关于数学的电影

关于数学的电影篇1

其实对电影的喜爱从小就开始了。

小时候，家里连电视都没有。一到晚上，街道上黑洞洞的，除了和小伙伴儿们吆五喝六地捉迷藏外，没有其他什么乐趣。而乡里的电影队一到村子里来，那就成了节日。一般是到了傍晚，街道中心便搭起杠子，支起了银幕。这无疑就是个信号。于是，家家户户开始做饭，好早早吃完准备站个好的位置。小孩子们更是欢呼雀跃，早早就把家里的板凳、马扎摆好，提前来占座。往往是观众还没有来，街道上早摆满了一大片座位。而大些的孩子更是围着电影放映员套近乎，总想提前得知晚上播放的是什么电影，一旦得到确切的消息，便像得了重要信息一般，满大街地嚷嚷着传递开去。

到了真正放映的时候，乌压压地一大片人。几乎全村的男女老少都出动了。有时候，村干部还要借机会讲上几句，然后才开始。正式放电影前，还要有加片，播些重要信任或农业知识之类。等到一开播，场上嘈杂的声音立时就消停下来了。来得晚了，实在找不到位置，就爬上树杈、墙头或屋顶，再不行就只能站在银幕后面看了。那里的人就少多了——因为所有的图像和字幕都是反向的。而最佳的位置，无疑就是放映机旁边，这里既能视线很好地看电影，在换胶片的时候，还可以顺便观看放映员的工作。假如机器出了毛病之类，也能看个真切，作为知情者把消息告诉不明情况的人。

其实，那时候的电影多是些老掉牙的片子。如战争类的《地雷战》《地道战》《南征北战》《智取华山》，戏曲类的《卷席筒》《朝阳沟》等。一部片子不知道看过多少遍，甚至看来看去，有些片子的台词都背熟了。一到精彩的情节，常常有孩子跟着影片里的人大声说出台词，逗得大家一片笑声。偶尔有新的片子来了，更是群情激昂。最紧俏的片子常常会几个村连放，一盘胶片放完了，还要骑自行车从别的村把下一盘胶片送过来才能接上。有时候，一部电影要放映到后半夜才结束。最令人厌烦的是停电。一停电，孩子哭，大人骂，街道上就成了沸腾的海洋。

毕竟村子里不能总放电影，因此，大家十分注意邻村的消息。一旦听说要放电影，也要跑过去看。我记得自己就跟哥哥们一起跑到三四里地外的村子看过多少次电影。记忆最深的一次是跑到外村看电影《英雄儿女》，结果演到半截的时候突然天降暴雨，我们深一脚浅一脚地拼命跑回家，到底还是淋了个透心凉。

县城里的电影院去看的机会就少多了。但有了好的片子偶尔也花钱去看。《少林寺》第一次在文安上映，售票的窗口几乎挤破了头。我跟哥哥和村子里的几个人去看，根本挤不上前去，情急之下，他们几个将我举起来，生生趴在人群的头上，捏着钱，拼命伸手进去才买到了票。

那时候每看一场电影都倍感过瘾，第二天常常要议论半天。现在电影越拍越多，据说投资动辄上亿，宣传起来天花乱坠，可真正带着希望走进电影院，往往是带着失望的情绪，甚至带着骂声走出来。

似乎，我们的电影工作者们，已经无法用这一个半小时的时间，打动人心了。没有了激动和共鸣，一切艺术都失去了力量和价值。

关于数学的电影篇2

一、前提:改编的空间

文学作品中要有足够的留白。这种留白要能给予改编者足够的创作空间, 这种留白要能在不影响原著情况下引起观看者的共鸣。而这点无论是鲁迅、沈从文还是老舍、张爱玲都做得很好, 在他们的文章中无论是对国家命运的思考还是人性的探索, 又或者是情感上的矛盾, 都有足够的留白。从沈从文的小说《边城》到张爱玲的《倾城之恋》, 又或者是《色戒》电影的改编版, 并没有毁了这部作品反而重新诠释了它, 将其推向了另一个高度。电影成功的同时也促使更多的观众回归文本, 领略原文, 打造文章的第二次热潮。从中国的文学到外国近代的作品, 无论是《盗梦空间》还是2014年上映的《安德的游戏》, 原文作者都在作品中有足够的留白, 给予了改编者构造画面的空间, 可以让观众欣赏电影情节的同时保有自己的想象。

二、关键:目标的糅合

海外著名作家海明威, 其代表作《老人与海》被世界读者所称颂, 激励了无数人, 亦于1954年夺得诺贝尔文学奖。但其改编而成的电影却未曾造成轰动。其原因在于原文中饱含的隐喻和所要传达的精神在电影这个文字具象化的世界里得不到诠释。由于电影的时长决定了电影不可能如同小说传达海量的人文信息和深邃的思想。1981年由茅盾小说改编的电影《子夜》叙述了主角吴荪甫在一次创业过程中破产的悲剧, 通过以家写国的方式叙述了那个年代激化的民族矛盾。原著以繁复的五条线索极尽详细地描绘了上世纪30年代中国各个阶层的社会风貌。由于原作的繁复, 注定它无法完全展现在银幕上。在适当的选择和取舍下, 选择了通过对吴荪甫坎坷命运的演绎, 侧面揭示当时社会的黑暗。主题鲜明, 情节紧密, 上映后好评如潮。改编自苏童的小说《大红灯笼高高挂》秉承并发扬了原作的主旨和风格, 描绘了在封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则, 通过对女主人公颂莲的描绘, 本受过高等教育的她, 在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中, 为了能有一席之地, 性格逐渐扭曲和变形。阐述了时代的悲哀, 上映后饱受好评。

三、核心:观众的认可

电影的成功最终还是取决于观众。1981由短篇小说改编而成的电影《伤逝》上映, 在荣获多个奖项后被广大观众评为“失败的杰作”。影片忠于原著, 通过揭示涓生、子君的悲剧, 阐述了在那个兵荒马乱的年代个人奋斗解决不了现实问题, 通过大量回忆、幻想、幻觉的主观镜头, 完美地渲染出沉郁、凝重的感情氛围。但即便如此它却失败了。因为上世纪80年代的社会环境无法引起现代观众的情感共鸣。人们的感知能力和接受水平正随着时代的更替在不断改变。由韩寒同名小说改编的电影《一座城池》中, 集结了香港著名演员房祖名、筷子兄弟成员王太利、原黑girl成员小薰等多个当红艺人, 在新锐导演孙渤涵的执导下于2013年翻拍成功。由于原著小说已经拥有大批粉丝, 并且此次电影的改编也是人气作家韩寒小说的荧屏处女秀, 所以人气很高, 和《失恋33天》一样未播先红, 在互联网受到年轻人的追捧。这个现象充分表现了观众的重要性。再有从2013年火到2014年的郭敬明的《小时代》, 赵薇拍的《致我们终将逝去的青春》都很好地诠释了观众的视界是电影翻拍成功的核心。在社会自由化、娱乐多元化的今天, 影片能否迎合观众的口味愈发重要起来。

四、结束语

那些利用节选、扩充、删除等手段对原小说进行改编的电影之所以能成功, 原因是掌握了翻拍的精髓。小说是原作者在他所处的社会环境下表达的情感和幻想的文字宣泄方式。电影的翻拍是改编者在读完原小说的基础上进行的再创造。原文本的存在有着繁杂的故事背景和情感网络, 在了解原作者所要阐述的精神的前提下, 抓住主要的思想感情是必要的。在纠结忠于小说字面还是精神的时候, 在考虑拍摄是应该忠于原作还是忠于艺术的时候, 观众的眼光便显得尤为重要了。翻拍者应站在观众的位置上发挥自己的想象, 在拍摄过程中少点道德批判, 多描绘真善美, 抓住时代的脉络, 紧跟社会发展的步伐。电影成功的关键不仅仅在于是否忠于字面上的原著, 更在于是否有精神上的依托。

摘要：Adaptation是“改编”的英文单词, 也可解释为“去适应”。在生物学中, Adaptation描绘的是某个物种通过自身器官发生的突变来应对环境的威胁, 心理学中解释为适应新环境的能力。诸如此类简述了本体在不改变的情况下变得更强。基于部分文学和电影在艺术形态上存在不可改的差异性, 使其不适合被改编, 而那些成功的案例据总结分析都有以下几个特点。

关键词：改编,目标,观众,忠实度

参考文献

[1]M.巴赫多, 白春仁, 顾亚铃译.陀思妥耶夫斯基诗学问题.北京:生活·读书·新知三联书店, 1988.

关于独立电影的宣传篇3

有着多年电影节主席经验的斯塔凡先生表示，在没有看到电影之前，电影的宣传册则成为重要的宣传手段。也许独立导演与这个潜在的观众甚至买家只有一次见面的机会，因此这一次机会的全面展示，则至关重要。

在宣传材料上，电影的必要信息、制片方信息，导演信息等内容都应该纳入。

宣传片的制作

在宣传片的制作上，必须要注意谨记的一点是：在宣传片里绝对不能剧透。要留下强烈的印象和悬念，让人觉得非常想看整部电影，而不要耗光观众的好奇心。不要忽视每一次引起观众欲望的机会，因为很多时候电视上是不给播预告片的。

扩大你的宣传面

在制作电子宣传材料时，同样要把握内容展示的节奏，有效利用宣传。斯塔凡先生认为，现在的新媒体时代，我们可以利用更多的媒体平台进行电影的宣传。这一点上超过了任何一个时代。

比如现在的电影宣传，可以利用上各种网络、社交网站、以及手机上的应用。除了独立导演的个人电影网站，还可以多运用现代网络媒介，如把预告片发到各种社交和其他网站上，让更多的人能看到预告片。

DVD的制作

DVD是电影平面的脸。在年轻的独立导演刚开始进入圈子的时候，在还没有别人了解这位导演的时候，“面子问题”还是需要提上日程的。

在各大电影节递交作品时，要格外注重电影DVD的封面。有些独立导演会潦草地用信封装了裸盘交上来，但当电影节组委会的工作人员拿出来看过后，就不知道该放回哪里去了。斯塔凡先生建议每一位导演都能仔细制作DVD封面，这对于电影能否入选是非常重要的。

电影是一件商品

斯塔凡先生谈到最后一点是，——“电影是一件会快速过期的商品”。

在一位独立导演做完电影以后，一切就得如火如荼地推进。所以在推广时不要拖沓，要果决、仔细，别错过合适的市场时机。

找到合适的中间商极为重要，同时独立导演也要做足功课，才能在签订协议的时候准备充足。

关于电影的论文篇4

随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：

一、创设情景，个性导入

课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。

二、训练演示，形象教学

对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。

三、练习反馈，活跃气氛

对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。

四、利用网络，开展课外教学

网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。

如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。

除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。

五、结语

多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。

参考文献：

关于老师的国外电影篇5

[8]心灵捕手

麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。

蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩，希望能够帮助威尔打开心房。经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。

摇滚教室

[9]摇滚校园

杜威·费恩(Jack Black 杰克·布莱克饰)是一名已过而立之年，却仍在为理想打拼的摇滚音乐人。他不屑于那种粗制滥造、充满向商业谄媚味道的虚伪乐曲，一心追逐真情实感的纯粹摇滚乐。为此，他和无数支乐队分道扬镳，至今事业无成，还面临被房东赶出去的窘境。

杜威的男房东兼老友内德·斯尼勃利(Mike White 麦克·怀特饰)此前曾是狂热躁动的死亡摇滚乐手，如今摇身一变成为了居家好男人以及代课老师。杜威闲赋家中时，偶然接到一通来自某中学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。穷极无聊兼为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的名门中学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界……

[10] 听见天堂

关于电影的记忆碎片篇6

“很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫嫉妒，我不会介意他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心”。

此刻，我独自一人坐在电影院中，听着张国荣的独白，想着要不要出去之后也买坛“醉生梦死”酒，“人最大的烦恼就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心”。年青的时候，不懂得王家卫电影中人物的内心独白，不理解那些片段式的情景，以为那是导演炫耀的技巧，以为那是故弄弦虚的玩意„„曾经有位女生对我说：她很喜欢《重庆森林》中金城武不停地吃着凤梨罐头的场景，我心里暗想，你就装吧。可是，当我一圈一圈地在操场上跑着，一遍一遍在写着某人的名字时，我才真正体会到为什么自己也会如此反复地做着同样的事，那是一种绝望，只有这样才能感觉到自己还活着。当年的那位女生早已不再联系，我说过，我们一年间就把一辈子的话都说完了，不如她是否还记得当年的那些电影。

“其实醉生梦死只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记”。

是的，不要忘记，套用韩寒的话说：“感谢那些曾经陪我看电影的女人们，无论你解不解的我风情，我解不解你的衣扣，此刻，我很想你，不带们。”

〈二〉

记得最早看的是露天电影，在村大队的草坪上，靠口口相传，村民们很早就知道了消息，这天他们会提前收工，早早就搬着登子来到大队门前。无疑，这是孩子们最高兴的时刻，大人们三五成群地聚在一起，聊着家常，说着收成，而孩子们则尽情地追逐嬉戏。每当夜幕降临，一切都会安静下来，光束穿过空气，投射到对面墙壁的白色幕布上，在这些光束中，我们可以看到缭绕的烟雾，还有受了惊吓的飞蛾，蚊子们则非常享受此时此刻。

那时放映的大都是红色电影，《地道战》、《地雷战》令人印象深刻，孩子们总是愿意看到坏人们受到惩罚，甚至在生活中就扮演起影片中的角色，一伙人孤立其它小孩。一般一个晚上会放映两部电影，第一部放映完后，村长会进行简短的讲话：“乡亲们，大家安静一下„„”我有时不看电影，伙同另一小孩跑到人家的瓜地里偷西瓜。夏天的夜，孩子们都穿着凉鞋或打着赤脚，我们在瓜地里摸索，试图寻找一个特大的西瓜。可一会，另一小孩就哭了起来，我赶忙跑过去，哄着这瓜娃子，让他别哭。原来他的凉鞋被瓜藤缠着，找不到了，于是我们又在瓜地里找凉鞋，这娃还在不停在发起声音。这时，看守瓜地的老伯打着手电过来了，我真的急了，想着一走了之，丢下这个胆小鬼。一会老伯走到我们跟前，问清了事由，然后就用手电和我们一起找鞋子，最后还给我们俩分别摘一个西瓜。

记忆中还有几部电影在我小小的脑袋中刻下了深深的烙印。《世上只有妈妈好》令所有的孩子都哭得一塌糊涂，而母亲们也都为之动容，会在河边洗衣服时一起讨论剧情。《红高粱》也带给了我强烈的震撼，那时还不知道这部电影所蕴含的深层次含义，只记得那布满画面的红色，那疾风拂动的高粱地，还有那一张血腥的人皮„„“九月九，酿新酒，好酒出在咱的手„„”

这首歌我至今还会吟唱。

《唐伯虎点秋香》是我在露天电影院的经历中最喜欢的一部电影，第一次知道原来电影也是可以这么好笑的，那时候周星弛的一些台词还不能够理解，只是记得对穿肠吐出的几十两血，老夫子的左青龙右白虎，还有那神奇的“还我漂漂拳”。后来这部电影我至少看了几十遍，每一句台词都熟稔于心，也慢慢地理解了其中的意味，放在当时，这部电影是多么的前卫，极具后现代风格，周星驰以其独特的表演方式，对故事进行了解构，深入人心。

小学时代，观看电影的另一渠道是电视，一开始只能通过天线收到两个台，后来装上了有线电视（也叫闭路电视），西湖牌黑白电视机可以收到12个台，而彩色电视则可以收到几十个台。于是每个夜晚，做完作业，我都会坐在电视机前，依稀记得《聊斋》中那哀怨的音乐声，阴森恐怖，令无数小孩蒙着被子睡觉。在盛夏慵懒的下午，一群孩子坐在房间冰凉的水泥地板上，尽情在打牌，电视里播放着国外的影片，未出嫁的大姑娘们则聚在一起，津津有味地观看。每当有亲吻的镜头时，小屁孩们都不约而同地放下手中的牌，死死地盯着屏幕，最后发出放肆的笑声，把目光转向那些大姑娘，懵懵懂懂的，夏天就过去了。

〈三〉

初中时开始住校，与来自各个村庄的小孩聚集在了这个小镇中学，第一次感受到了中学这个更大的江湖。那时《古惑仔之猛龙过江》已开始放映，看得大家热血沸腾，毅然投入到“古惑仔”这份伟大的职业中，在学校里开始了“刀口填血”的生活。看到某位同学不顺眼，就冲过去打，那位被打的同学再找帮手来打回去，于是乎，经常可以看到学校操场上一大群人撕扯成一片，上演一场近距离的肉搏战，也因此，有的同学被开除了。

作为老师眼中的好学生，那些港台流行文化对我影响甚少，我看的录相少得可怜，一心钻进课本里，也因此错过了不少挨揍的机会。与我床位邻近的同学早早地加入了“XX帮”，整天穿着牛仔衣、牛仔裤，他说这样比较耐磨，在地上打滚时不容易受伤。一天下午，我提议逃课去镇上玩，他欣然同意。在街上晃荡了几圈，看到一家电影院，如你所知，我们去看电影了。我们身上没有零花钱，也舍不得花，于是我们在观察了一阵后，发现可以翻过一道墙到电影院内。如你所知，小孩们都很会爬墙。影院内没有多少人，我们随便找个位置坐下，小心翼翼在安抚过于激烈的心脏。我清楚地记得那部电影名叫《红樱桃》，更加清楚地记得那个女孩背上的刺青。那是我第一次在电影院看电影。

〈四〉

一个人的成长过程就是不断远离家乡的过程，高中时，我来到了市里，走进了一个更大的世界。面对大千世界的诱惑，我当然把持不住了，开始了与同学们穿行于各录相厅的日子。可以说香港电影的流行，很大程度上得归功于这些林立在大街小巷中录相厅。那时看录相的主要有两类人：一是像我们这样的学生，另一类是出门打工的农民工兄弟。花一块钱就可以从早上9点看到晚上11点，而通宵观看也只要3块钱，这对于囊中羞涩的我们是多么的有吸引力，更重要的是还可以经常看到一些三级片。

在众多的录相厅中，令我印象最深的是“阳昇”，它有三个厅，分别为国外厅、港台厅、连续剧厅。每天早上，工作人员都会搬张桌子到楼梯口，贴上海报，上面写着：“今日放映XXX”，然后接下音箱。于是我们在街的尽头就可以听到录相厅中的打斗声，立刻精神抖擞地冲上去。对于大多数看过的片子我都已忘记，只记得那时候常见的片子类型：僵尸片、鬼片、“古惑仔”片„„《九月九日之阴魂胎》刚开场就死了一个人，背景音乐实在恐怖，每当预感到有事情要发生时我就把眼睛闭上，结果这部片子让我大部分时间都在黑暗中度过，大大地刺激着我的神经，而同学却在一旁看得津津有味。晚上11点，我们开始返回学校，通常我们会在学校附近的大排档里吃上一碗“山西刀削面”，因为这样才有力气爬墙。如你所知，学校很早就把大门锁上了，可是他们忘了把围墙加高。围墙外边有一排很古老的大树，我们通常先爬到树上，然后跳上围墙，接着再跳到学校里面。渐渐的，最好爬的那棵树的树皮变得非常光滑，这给它惹来了杀身之祸，门卫找来锯子，把树底部可以踩脚的树枝都剧掉了，大大地增加了我们翻墙的难度。有一天晚上，我和另外两位同学正在轮流爬树，他们两位已经站在墙头了，而我还在树上。这时忽然来了一辆车，从车上跳下一个人，大喝一声：你们干么？明显的明知故问，两位同学见状，以迅雷不及掩耳之势跳下墙头，借着黑暗直奔宿舍，而我还在树上，不上不下，被抓了个正着。原来他是保卫科的人，还对我说了狠话：信不信我一枪毙了你。我只能耷拉着脑袋，不吭声。他问我是否认识跳下去的两个人，我当然重义气，不会说了，这就是看港片的好处。旁问了一会，见我还算老实，他火气也消了，最后问我家在哪，知道我来自农村后，他语重心长地对我说：“你父母辛辛苦苦地供上学，你就来这玩的？”那一刻我确实有点难过，想着家人大野躬耕的情景，我想或许我该好好学习了。

可是第二天，我就跑到网吧去了，那时候的生活完全善乏可乘，总是在录相厅、网吧、宿舍、教室之间打转，我们宿舍8个人中，有7个人都会玩星际争霸。这款及时战略游戏是如此精彩，以致于在教室时，我们讨论的唯一话题就是如何制定战术，如何快速作战，满脑子都是游戏画面。这种状态，在我看完《星球大战 ——幽灵的威胁》之后也同样出现过。

学校偶尔会组织学生看电影，我清楚地记得我们是在工人体育馆里看的《幽灵的威胁》，那么宏大的世界观，那么新奇的人物设定，那么华丽的科技元素„„ 每一样都不断地冲击着我，走在回学校的路上，我真想对着天空大声呐喊。后来我知道了这部电影的导演是乔治?卢卡斯，知道了他的影视特效制作公司——工业光魔，我还知道了有一位年轻人深受卢卡斯的影响，他就是詹姆斯?卡梅隆。1977年星球大战第一部《新希望》上映，“很久很久以前，在遥远的银河„„”这片头的旁白深深地刺激着卡梅隆年轻的心，他毅然投入到了拍电影的事业中。可是我终究没有对着天空发出声响，继续着高中浑浑噩噩的生活，不断寻找着看电影的机会，得知其它学校有组织看电影，我都会混进那些学生队伍中，并且乐此不疲。高考结束的那天晚上，我又跑到了电影院，记得那天上映的是《晚娘》。

〈五〉

如你所知，我复读了一年，然后上了一所不错的大学。开始翻向另一个山头，欣赏山那边的风景。

欧阳峰：每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好„„

大学对于许多人来说就像山的另一边，风景好不好只有自己明白。我那时一心想当个作家，整天泡在图书馆里看小说，写小说，然后再发到网上交流，经常混迹的网站有榕树下、左岸会馆、苹果树下等。一来二去，认识了不少文学青年，查看这些人的个人介绍，总是写着爱

看电影，然后列出一系列电影名：《牯岭街少年杀人事件》、《猜火车》、《发条橙》、《四百击》„„一个个洋溢着青春热血的名字强烈地撞击着我，这帮孙子总是用漫不经心的口吻说到：“这部电影表现了什么样的主题，导演用到了什么样的拍摄方法„„”好像我再不去看就不是《搏击俱乐部》中的一员。如你所知，我开始了看小说，看电影的日子。大一时没有电脑，只能蹭同学的电脑来观看电影，一般下课时间是没有我的份的，大家都轮流玩着CS，我只能在上课时间，一个人躲在宿舍里，拉上窗帘，进入到电影的世界中。那时候都是根据网上或杂志上的推荐信息来选片，如“一个人一生中必看的100部电影”，“三大电影节参赛影片”等，片源则是到各碟片店去淘，或是到网吧包夜下载。一次，我到专业机房找同专业的老乡帮忙完成作业，无意中看到一学长的电脑桌上有两张碟：《今日立秋》、《安阳婴儿》，欣然借之，而且还认识了这个学长，他是一乐队的吉它手，技术一流，更重要的是我找到了可以聊电影的人了。

一段时间，我已经能够对电影如数家珍了，从《猜火车》中的伊万?麦克格雷格到《红磨坊》，再到蒂姆?伯顿的《大鱼》；从库布里克的《发条橙》到大卫 ?芬奇的《搏击俱乐部》，再到昆汀的《低俗小说》；从黑泽明的《罗生门》到北野武的《菊次郎的夏天》，再到候孝贤的《冬冬的假期》„„令人怀念的是我把图书馆四楼倒数第二排书架上所有的书都看过，记得第一次看到马原的《岗底斯的诱惑》时的兴奋，直呼原来小说是可以这么写的，第一次看到刘索拉的《你别无选择》时的震撼，心想这群人实在太疯狂了。一个个新鲜的词汇冲击着我的脑海：先锋派、意识流、解构主义、魔幻现实主义„„那时候我也写了大量的小说，常常在宿舍楼下自习室里一呆就是凌晨3点，然后到床上还睡不着，脑子里想的都是小说中人物的发展关系，思维完全处于兴奋状态。同样的状态也延续到了观看电影上，不断地寻找片源，大量阅读关于电影的分析文章，如《法国电影新浪潮》、《香港电影》、《电影剪辑手法》、《电影剧本创作》、《分镜头设计》等，对于电影的认识也在逐步加深，渴望着能够拍出自己的片子。

终于有了这么一个机会，教我们工业设计史的老师愿意提供他的DV给想拍DV的同学，我第一个报了名，单枪匹马地上阵了。那时候受贾樟柯的影响较深，也想拍一部纪录性的片子，我只想到我要拍的片子名为《城市日记》，记录下这个城市中微小个体的生存状态。于是我每天早起，拿着DV，穿行于这个城市，拍日出日落，阴晴圆缺，拍工地上劳作的人们，街上的小贩，拍医院里初生的婴儿，生病的老人„„每一个闪现在脑海中的镜头都捕捉下来，我想通过剪辑，把这大量的素材组合成一部关于城市主题的片子。可是在把这些素材导出到电脑（我那时已有电脑了）时出现了问题，怎么都导不出来，导了几个小时，可一断电又全没了。另一组的同学已催着要DV了，我也没有求助于其它同学，完全没有合作精神，在一个人折腾了一段时间后，把DV给了别人，那些素材也不要了，留下了很大的遗憾。

生活还在继续，通过学校局域网中的“飞鸽传书”，我和各宿舍的同学们频繁地交换着电影，班上有一女生，同样喜欢电影，因为性别的缘故，她总能得到许多偏门的电影，“飞鸽传书”不仅可以传电影，还可以传情，我给它取了个名字叫“非一般交流空间”。通过这个女生，我看到了一些女性化的电影，印象比较深的有《关于我母亲的一切》、《巴黎野玫瑰》、《她比烟花寂寞》等，这位同学非常喜欢伍迪?艾伦，我那时比较迷吕克?贝松、大卫?芬奇、昆汀、候孝贤、杨德昌等导演。同学们都没有个像《西西里的美丽传说》中那样开明的父亲，学校的教育也严重脱节，因此大家都躲在宿舍里研究爱情动作片，追求真理，因为真理总是赤裸裸的。记得在很多地方看到过这么一句话，大意是观看《教父》，这是一个男孩成为男人的标志。非常喜欢《教父》这个系列的电影，可是看了之后我还没感觉到自己身上有什么化学反应，只是对第一部中马龙?白兰度的表演及他说的台词印象深刻，而阿尔?帕西诺给我震撼的还是

他在《闻香识女人》中的表演，那时候是多么渴望成为真正的男人，给对手一个无法拒绝的理由，可是，我要走的路还很长，我的生活阅历太少了。

大三时，我已不怎么写小说了，我对自己说，我需要沉淀，需要积累，可以用一生来写一部小说。在一次课上，老师播放了一个软件的宣传视频，一段3D动画，这个无心插柳的举动却深深地影响了我。从此我喜欢上了CG，默默地记下了这个软件的名字——Cinema 4D。下课时，我第一时间到网上去搜索这个软件的一切信息，与3D Max、Maya这些老牌软件比起来，这个新出的软件教程少得可怜，国内还没有一本教程书，可是我就是不走寻常路，找到一切可以找到的资料来学习，学习它直观的建模方法，优秀的渲染技巧，与网上志同道合的朋友交流，甚至在暑假时独自一人跑到河南商丘与一朋友一起学习这个软件，在那吃了一个月的馒头，渴望着做出自己的动画作品。那时候我的心态很浮躁，一有什么新的软件就去试用、学习，花费了大量的精力，杂而不精，这件事告诉我们，做事情一定要专注。

我参与完成的第一部动画片不是用Cinema 4D制作的，而是用flash，剧本是我完成的，我还负责整个团队的管理工作，分配任务，规划时间，这部动画片很顺利就完成了，我给它取了个很有意境的名字——《关于淹城，关于爱》，无疑，这是一个关于爱情的故事，它也从动画延伸到了生活中。然后，我觉得这部动画片做得还不够过瘾，自己心中一直有个做事，一个人从出生到死亡，一辈子都在奔跑。动画工作进行得很顺利，用到了许多软件，我在Photoshop、Illustrator、flash中画图，用 Poser调人物奔跑动画，在Premiere中剪辑，Aftereffects中制作特效，最后又在flash中合成，背景音乐我用了《罗拉快跑》中那奔放的音乐声，这件事告诉我们，不要纠缠于软件，不用去比哪些软件更好，用得顺手就行。这部动画片名字叫《奔》，讲述的是一个人一直在奔跑，从小学到中学，再到大学，然后工作„„在奔跑过程中，沿途闪现的都是各年龄段中经历的事，有他小时候看的动画片，中学时学校、老师，大学时的生活、恋人，毕业后所从事的工作，他为了设计事业，辗转了几个城市，北京、上海、广州„„最后走向死亡。

〈六〉

《阳光灿烂的日子》中夏雨有句台词：“我镇东单、镇西单、我还镇你们炮局”，《独自等待》中夏雨有一帮很铁的哥们。我对自己说，我也要找到这一帮朋友，毕业后奋不顾身地来到了北京，开始进入社会这个大江湖。正如自己做的动画片《奔》中的情景，我也辗转了好几个城市，经历了一些事，身上发生了一些化学反应。可是，我确信，我对电影的喜爱永远不变，工作后，看电影的时间少了，也不会选择那些过于沉重的片子，因为生活本来就够苦的了。那些在我的记忆中存放着的电影有《Once》（曾经拥有）、《海角七号》、《当幸福来敲门》、《海盗电台》、《玛丽与马克思》等。由于工作的关系（工作的事不愿多提），接触了许多电影工作者，他们大部分从事概念设计、特效制作工作，还采访过《变形金刚》中大黄蜂的设计者，认识了一些游戏公司的美术总监。可是，我始终理解李笑来老师的那句话：“打造人脉不如打造你自己”。我也已经有着自己的目标，也正为这个目标而努力着。《教父》中有句台词：“没有时间照顾家人的男人不是好男人”，我还是一遍又一遍地看着《教父》，我想对她说：“你是我的家人，我爱你”，“伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的”，我还想对她说：“让我来保护你”。

〈七〉

“我以前听人说过，如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是自己流出的血”。

关于数学的电影篇7

关键词：生命,尊严,存在的理由

最初面对《百万美元宝贝》的海报, 一度对这部电影产生了疑惑。看它的名字完全与奥斯卡提名影片的水准格格不入, 像是一部没有多少深度的励志片。观看了影片的前半段, 感觉这就是一部关乎梦想并兼顾亲情真谛的励志片。一个已过三十的女人, 出生卑微, 生活窘迫, 把她宝贵的青春, 半生的积蓄, 以及满腔的热情一并献给了她此生唯一的爱好和生存的目标---拳击。对她而言, 执着于拳击既可以使她赚到上百万去贴补她那些亲情淡薄的所谓家人, 又可以让她在执着追求梦想的道路上完全摆脱疲于奔命的生活强压给她的空虚和麻木。弗兰基的出场让影片稳步地向着励志的大团圆结局发展:麦琪在追逐梦想的道路上不再茫然而孤单, 而与女儿关系长期冰封的法兰基也在和麦琪的朝夕相处中摆脱了长期的压抑和封闭。当麦琪的拳击事业一路直上, 大团圆结局就要登场的时刻, 影片急转直下, 麦琪在遭到对手蓄意犯规之后高位瘫痪。病榻中的麦琪从最初丧失健康的身体到最后完全丧失对生命的留恋, 硬是让观众在弗兰基帮她注射大量胰岛素的那一刻一边落泪, 一边为她抒了一口气。观众们会相信, 在生命终止的那一刻, 麦琪流淌出的是幸福而满足的眼泪。

走出影院, 心中不自觉地开始斥责导演克林特一贯的冷峻风格, 同时也强烈地意识到这部片子远比最初的理解要复杂得多。脑海中不停地回忆起那句:“如果说拳击自身带着一股魔力, 那么这股魔力一定在打斗时超越了耐力, 超越了断裂的肋骨、破裂的肾脏、脱落的视网膜。这股魔力穿越一切冒险, 只为那个只有你看得到的梦想”。我开始强烈地感觉到这部片子是在讲述生命的存在, 在为每一个生命的存在找寻它的理由。

麦琪的经历很容易给观众造成一种错觉, 认为她的人生是悲惨地夭折在奇迹即将发生的那一刻的。其实, 如果我们细细去思考生命存在的意思, 我们应该收起那份惋惜, 摆脱物质世界的假象对我们的迷惑, 在麦琪生命结束的那一刻, 和她一起留下幸福而释然的眼泪。麦琪的一生或许受过太多的苦难, 她和弗兰基相互慰藉的时光或许很短暂, 她的梦想或许因为那个悲剧性的转折彻底变得遥不可及, 但是麦琪真真切切地在执着过, 勇敢过, 努力过, 收获过, 并真心地爱过。她和弗兰基默契相处, 相互慰藉, 让原本死气沉沉的人生重新恢复了生机和力量。曾经有人说:“当生命的意思上升到灵性的境界, 你便会在这个阶段终于悟到:一切遇到的人, 一切创造的事, 一切经历的情, 都是为了帮助自己完成这一世的修行圆满, 没有好与坏, 没有对与错”。

一个人有了存在于这个世界的理由, 他 (她) 的生命便是有意义的。麦琪在遇到弗兰基之前, 她存在的理由是明确的。的确, 她没有亲情的温暖, 没有温饱的生活, 她甚至在接触弗兰基的最初还遭到他的打击和漠视。她不但是坚持去馆里练拳的唯一女性, 而且她终日追着弗兰基收她为徒的时候已经31岁, 但是她有梦想, 她把拳击作为她人生唯一的目标和梦想, 这个梦想足以让她的人生充满意思。麦琪遇到弗兰基之后, 或者说在麦琪和弗兰基走进彼此生活之后, 她的存在更是有理由的。这个阶段的麦琪在拳击场上不断爆发出惊人的表现, 并且从弗兰基那里沐浴到久违的亲情, 无论是赛场上努力拼搏的那份自信, 还是平日里眉眼间流露出的满足和感激, 麦琪比起那些每天在无聊的琐事中奔命, 在挣扎中消磨生命的人们, 有了太多存在于这个世界的理由。麦琪在拳击生涯即将跨上巅峰的时刻遭遇横祸, 这急转直下的不测让观众的心在跌落中疼痛。躺在病床上一动不能动的麦琪, 不但被切除了伤口日益严重的腿, 甚至连呼吸都要依赖于冷冰冰的机器。她可以忘记昔日赛场上的辉煌, 可以忘记母亲在她病床前亮出的财产委托书, 甚至可以忘记自己作为一个人的尊严。但是她放不下在病床边日夜陪伴他的弗兰基。在这一刻, 麦琪的存在仍然是有意义的, 至少她是弗兰基心中的痛和牵挂。而正是这份牵挂, 让麦琪和弗兰基最终以一种矛盾的方式成全了各自心中的那份爱。弗兰基亲手帮麦琪拔掉了呼吸机, 并注射大量的胰岛素, 原因是他懂麦琪, 他要帮麦琪延续她存在的意义, 延续那些她生命中最美好的东西。正如塞内尔所言:“生命如同寓言, 其价值不在长短, 而在内容”。对于病榻中的麦琪, 关乎物质和肉体的一切都不再重要的, 生命的结束或许比其存在还更有意思。结束了这种竭尽践踏生命尊严之能事的存在方式, 她才能永远踏实地活在弗兰基对她的爱里。而对于弗兰基而言, 麦琪的生命也已经永远寄托在他的记忆里, 他不能让肉体的折磨逼退麦琪最后的那点尊严, 他要尊重她对于生命最后的要求。

麦琪比很多人都活得有价值, 有意义。她虽然失掉了最重要的一场比赛, 但是她曾经靠着自己的努力和执着, 在爱的鼓励中实现过一个又一个梦想。她真真切切地感受过每一个实现梦想的过程, 真真切切地被爱包围, 那份爱, 无关生死, 无关未来, 关乎的只是一个生命来与去的理由。

参考文献

[1]弗兰克尔 (奥) .何忠强.杨凤池译.《追寻生命的意义》.新华出版社.2003.

[2]唐君毅.《生命存在与心灵境界》.中国社会科学出版社, 2006.

关于电影服装服饰的探讨篇8

[关键词]电影服装服饰

电影中的服装，就像无声语言，透过银幕，绽放华美生命。电影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量!每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。

一、电影服装工作

电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。

二、服装设计师在电影中的作用

电影公司的服装部门，需要自己设计戏服。设计师应该以能够为电影角色设计服装为荣。并事事亲力亲为。服装设计师应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划。使服装达到最完美的效果。服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道，要“不择手段”地去收集，越多越好。电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。

三、电影中的服饰

电影中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰。戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。

服饰对人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。掌握影片所规定的那个年代的服装资料，要读万卷书，才能行万里路。但掌握服装资料仅是开始，更重要的是要运用所掌握的服装资料找出那个时代的服装特点，运用到整体人物服装设计中去，设计出具有整体时代感的人物服装，设计出符合影片人物的身份和性格的服装来。服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。

在电影中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效是其它道具无法比拟的。

感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。它连同景物同周转环境的色彩搭配和变化来衬托整部影片的色彩。从而塑造人物，表现人物的性情。

关于中国电影分级的提案篇9

班级：12465 指导老师：陶耘提案成员：

许菱珊（1246521）段兰芳（1246518）

杨轶（1246519）康旻（1246520）提案时间：2014.3 提案形式：联名联系方式：***

前言

近年来，中国电影市场形势持续高涨，票房呈井喷之势，并于去年一举取代日本成为仅次于美国的全球第二大市场。但是在这繁荣的表象之下，还有着不容忽视的危机。

虽然票房过亿的国产电影比比皆是，但是质量参差不齐、往往是口碑与票房不相称；电影形式单一，盲目跟风；电影主题走向无意义趋势，娱乐程度过重；营销能力低下，推广程度不足；中国电影“走出去”能力还显薄弱，仍与国际电影的主流形态存在较大差距。

这些都是中国电影存在的痼疾，究其原因，往往是因为没有一套行之有效的体制规范，电影管理混沌，人治重于法治。因此，在这样的形式下，呼吁电影分级、放宽电影管制就显得格外意义重大。

背景

全球大多数国家都采取电影分级制度，例如美国、日本、韩国、新加坡、伊朗以及西欧各国。但我国仍实行电影审查制。

当下中国作为世界第二大市场吸引着越来越多地国际影人来华投拍电影，若继续执行严苛的审查制度则势必会让一大部分人望而却步，从而严重阻碍了中国电影进一步地提升。所以电影分级迫在眉睫。

我国电影审查制度中存在的问题

电影审查制度，就是电影监督管理部门依照一定的审查标准对各类电影的内容、艺术、技术等予以把关，从而规范电影的发行、放映、进口和出口。我国的电影审查制度采取事先审查制，审查机关是国家广电总局设立的电影审查委员会和电影复查委员会。但是这种制度在实际执行中存在众多亟待解决的问题。

一．审查标准缺乏操作性

2002年开始实施的《电影管理条例》，2011年国务院法制办公布了《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，对此进行了修改。但实际上两者提出的规定都过于原则性，缺乏实际操作性。

二.审查机关自由裁量权无限扩大

审查标准不具有实际操作性，则势必会导致实践中审查规则的不确定，进而使得审查机关的自由裁量权无限扩大。最终导致权力滥用、贪污腐败等诸多严重问题。

三．限制了电影人的思维

严苛的审查制度从思想、立场、暴力程度等全方位地对电影进行了解剖，将原本深邃厚重的电影剪辑地一无是处。导致许多原本很有思想深度的电影人转而拍摄一些平庸、保守的作品，从而是中国电影的主题趋于无意义时代。四．对受众心理的影响

如果电影不分级，那么上映的电影将会是面对全国各年龄的观众，而有的电影即使被大刀阔斧地删减过也不能保证完全消除“少儿不宜”镜头，那就必然会对年龄过小、心理承受能力较低的观众产生不良的影响。

从审查到分级的必要性

我国电影事业高速发展就必须有与之匹配的制度保障，电影分级是势在必行的。

一．满足精神文化多元化的需要

随着我国改革开放进程的不断深化，人们的思想文化领域也呈现出了多元化的特征，对于电影种类的需求也日益丰富，而电影分级制度恰好迎合了这一显著的变化。二．是中国电影走向世界的前提

中国电影要想走出国门并在世界舞台上占有一席之地，就得适应世界电影市场的发展趋势，融入到整个大环境中去。因此采取更开放的、更自主的电影分级体制是大势所趋。

改革电影审查制度存在的困难

任何一种改革都不可避免地存在着种种风险，因为它要触动原有的既得利益者的利益、要更新人民的陈旧观念，这个过程注定不会一帆风顺。所以纵使电影分级制度符合了大众的利益，是人民心之所向，但在它推行的最初过程中也会障碍重重。

一．中国地域广阔、国情复杂

我国各地风俗习惯不同，经济发展水平和开放程度更是千差万别，有些镜头在开放地区完全不值一提，但在某些较闭塞的地区，却依然属于敏感镜头，因此，按怎样的标准来给电影分级就成了一个不大不小的问题。这经济上的差距可以靠政策扶植、经济资助等方式逐步缩小，但这风俗习惯和观念的差距很难根据一个相同的标准来调和统一。

二．中国电影市场自律性不够

美国的电影分级制度是由七大电影公司共同制定并严格遵守的，已经延续了几十年。而我国长期处于管制状态下，如果突然放开限制，极有可能因为行业自律性不足造成各类“18禁”影片如雨后春笋般频现，从而极大地冲击我国的主流意识形态，最终成为改革的最大绊脚石。

三．电影官僚的保守僵化思想如果有了分级制度，什么类型的电影将直接归入类级，原来掌握着电影生杀大权的“审查委员会”地位将会大幅下降。他们既有的物质利益和精神权欲利益必将受到影响，这势必也将激起他们的反抗。

电影审查制度改革相应对策

从电影审查向电影分级过渡是许多国家都曾经历过的，也遇到了许多困难，而今我国正处于这个关键的过渡期。对此，我们提出以下几点建议：

一．要与我国国情相适应

任何的制度都不能生搬硬套，必须得立足于国情。现阶段我国电影从业人员素质普遍不太高，电影行业规范不够完善，所以电影分级制度可以先在开放程度较高的省份试点，然后逐步放开。

二．要完善相应的法律法规

现行的法律法规存在着过于笼统、可操作性差等诸多弊端，要使电影分级制度更好地推行，就必须得制定更加详细、缜密的法律法规，从而让执法者有法可依，为电影分级保驾护航。三．推动公众参与和观念更新

改革是为了更好地满足人民群众的需要，因此电影审查制度的改革也不能脱离人民群众。让公众积极地参与到改革中去，不仅有利于更好地满足其自身需要，更重要的是能使他们对于改革有更深层的理解，进而推动改革的实施。

综上所述，推动电影审查向电影分级过渡这条路虽然坎坷但也是将我国电影事业推向更为广阔的舞台的必经之路，是这个时代的必然选择！

附：