幼儿钢琴学习几个教学阶段
初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行。
第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。
第二阶段： 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。
第三阶段： 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。
第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。
1、幼儿钢琴学习的特点分析
1.1 幼儿钢琴学习带有明显的直观性。
幼儿学习钢琴通常都是采用的非常直观的心理来理解和认识所学知识的, 幼儿有着这种心理上的独有特点, 所以在钢琴的学习实践中就会遇到很多的困难。比如学习五线谱的时候, 或者学习音符的时候, 这些知识内容又必须是要靠知记才能掌握的, 幼儿在记忆这些五线谱及音符知识的时候就会觉得非常枯燥, 有的幼儿甚至会慢慢失去对学习钢琴的兴趣。这个时候, 幼儿钢琴教师就必须要从幼儿这个心理特点出发施教, 要学会运用语言的艺术, 并且要学会结合幼儿的实际生活, 用一些特殊的动物或者符号来代表这些音谱符号来引导幼儿学习音谱符号, 这样可以帮助幼儿正确理解和认识这些符号的含义, 这样也可以较好地激发幼儿学习钢琴的兴趣, 从而取得满意的钢琴教学效果。
1.2 幼儿钢琴学习有着很强的依赖性特征。
幼儿因为心里发展上不的成熟, 还不能对自己有着非常明显的约束力, 所以幼儿在钢琴学习尤其是练琴的过程中基本不可能对自我提出明确的练琴要求和任务, 通常都只是被动接受来自家长或者老师的任务, 并且要在他们的监督督促下才能完成。这就要求在幼儿钢琴教学中教师必须要善于给幼儿分配任务, 并且要坚持进行督促。另外, 教师还要积极和家长沟通, 要求家长能配合教师督促孩子在家完成必要的练琴任务, 防止幼儿在学习中因为不能克制自己而出现半途而废的现象。
1.3 幼儿钢琴学习的情绪不稳定, 缺乏耐心。
幼儿的心理特征还不成熟, 所以很容易受到来周围外界的很多因素的影响, 学习的情绪波动性比较大。情绪的不稳定就容易导致学习的持续性不高, 也表现出缺乏耐心, 注意力也不能高度集中太久时间。所以从幼儿这个心理特点来看, 幼儿钢琴教学中就必须要合理安排幼儿学习和练琴的时间, 通常比较科学的学习钢琴连续时间要控制到20分钟左右。另外, 幼儿钢琴学习的初始阶段基本都是安排一些简单机械的动作练习, 很容易让幼儿觉得无趣而出现情绪的波动, 所以对于幼儿的钢琴学习必须要注意及时使用表扬和鼓励的教学艺术, 这样可以帮助幼儿客服掉学习中遇到的困难, 控制好幼儿自己的学习情绪。
1.4 幼儿钢琴学习模仿性非常强。
幼儿是处于生理及心理发展不成熟的时期, 他们的内心还没有形成固定的理想和追求, 但是他们的内心也开始有着非常模糊的认识, 那就是要正确做一个父母和老师喜欢的好孩子。而做一个好孩子的前提就是要听父母和老师的话, 所以幼儿就会慢慢去模仿父母或者老师的言行, 以期能将自己的言行和父母或者老师的言行一致, 这样就可以得到奖赏和表扬。幼儿在学习钢琴的时候, 老师就是他们最喜欢模仿的对象, 为此幼儿钢琴教师在教学过程中就必须要从提升自我素质做起, 做好表率作用, 将自己的最好的一面展现给学生, 这样幼儿就可以在模仿中慢慢形成属于自己的内心认识, 最终将模式在潜移默化的影响中升华成自己的动作。
2、幼儿钢琴教学实践中应该注意的几个问题
2.1 幼儿钢琴教学必须要选择好适合幼儿学习特点的教材。
从幼儿学习的实践来看, 幼儿对于钢琴学习还是非常有兴趣的, 对于钢琴这种乐器表现除了很强的好奇心, 内心也会表现出了非常强的学习欲望。另外, 从幼儿的心理发展及生理功能来看, 幼儿时期学习钢琴也是非常好的以个时间段。但是幼儿学习钢琴的这些兴趣和爱好也多是表现在外表, 并且这种爱好和兴趣也是非常不稳定的, 因为幼儿的心理认知还是比较模糊的, 还不能真正从本质上来判断事物, 所以教师就必须要采取各种有效的措施来培养和巩固幼儿的这种学习钢琴的兴趣。其中, 最为重要的一个方面就是要从幼儿的心理需求及学习钢琴的心理特点出发来选择适合幼儿钢琴学习的教材, 并且制定出适合幼儿学习钢琴的教学方案。其中要特别注意, 幼儿钢琴学习的教材必须要具有突出的趣味性, 具有很强的实用性和科学性。另外, 幼儿钢琴学习教材还必须要能照顾到大多数学生的学习特点, 体现出多样性的风格, 只有这样才能不但使得所有的幼儿都能从学习钢琴中得到自我素质的提高, 而且还可以很好地培养幼儿特有的创造力和想象力。
2.2 要注意从开始就培养幼儿钢琴学习的正确姿势和练琴习惯。
为了给幼儿未来的钢琴学习打下坚实的基础, 就必须要从学习钢琴开始就注意培养幼儿正确的学习姿势。也只有具备了正确的弹琴姿势及科学的练琴方法才可以演奏出来美妙的音符和旋律。因为幼儿在刚开始学习钢琴的时候还没有能形成固有的技术和技巧, 所以教师在这个时候正好是一个可以帮助幼儿养成正确的弹琴姿势的最佳时机。具体来说, 幼儿钢琴教师首先就是要求幼儿必须要养成好的坐姿, 好的坐姿的衡量标准就是幼儿的双手合双臂都可以自由地在键盘上活动, 并且要让幼儿的上臂和前臂之间能形成一个稍微比直角要大一点的钝角。其次, 幼儿钢琴教师必须要帮助幼儿弹琴的时候做到手型放松而端正, 并且要做到手指自然弯曲, 同时让五个指头的指端之间彼此呈现半圆的形状。最后, 幼儿钢琴教师在培养幼儿正确的弹琴姿势之后, 还必须要高度重视培养幼儿正确科学的练琴方法。虽然, 有部分幼儿在教师和家长的督促下也花费了大量的时间, 但是练琴的效果却不是非常好。之所以出现这个问题就是因为练琴的方法不科学。从这个角度来讲, 幼儿钢琴教师要培养幼儿练琴时候做到认真读谱的习惯, 培养幼儿拿到曲子就是要弄清楚调号、速度计拍号的习惯。具体练习的时候可以要求幼儿必须要先分手练习, 等到弹奏熟练声部的旋律之后再双手弹奏, 并且对于难点和重点还要采取重点练习和反复练习的办法。只有这样, 教师注意从开始就培养幼儿钢琴学习的正确姿势和练琴习惯才可以取得幼儿钢琴教学的最佳效果。
2.3 要根据幼儿学习的特点来正确选择科学合理的教学方法和手段。
幼儿因为天性比较活泼, 缺乏自控性, 所以幼儿钢琴教师在授课过程中就要注意运用动静相互结合的教学方法和手段, 慢慢给幼儿创造能听、能看、能唱及能动的钢琴学习氛围。另外就是要将钢琴授课的个别课和集体课相互结合。虽然说钢琴教学通常都是采用个别授课的方法, 但是对于幼儿来说也可以通过上集体课的方式来通过集体参与的方式激发幼儿学习钢琴的激情, 消除幼儿学习钢琴的拘束感, 通过举手回答老师的问题来并且得到肯定的表演鼓励来增加幼儿的勇气和信心。再就是幼儿钢琴教学的课堂安排要注意让孩子注意休息, 不能课堂时间过长, 要做到劳逸结合。
2.4 在幼儿钢琴学习过程中要注意提高幼儿的乐感及综合的音乐素质。
首先, 幼儿钢琴教师要注重培养幼儿的乐感, 这里说的乐感就是对音乐的感受力。有较强的乐感的人可以对音乐的旋律、节奏及力度有着很好的把握性, 能对音乐作品表达的内在情感有着很好的感悟。幼儿在钢琴学习中, 尤其是刚开始学习的时候还不知道什么叫乐感, 还不知道如何才能展现音乐艺术的内在美, 他们只是按照教师的要求弹奏简单的音符, 对于音符中富含的情感和思想艺术还不甚了解。所以幼儿钢琴教师在教学中就要有意识地培养幼儿的乐感, 培养他们对音乐的感受力、想象力及表现力。其次, 幼儿钢琴教师还注意要培养幼儿的综合的因素素质。通过提高幼儿的因素素质不但可以帮助幼儿增强对音乐的感受力, 而且还可以培养幼儿对艺术这种艺术的较强的理解力。为此, 幼儿钢琴教师就要通过各种有效手段来增强幼儿对乐理知识的认识和理解, 因为只有幼儿掌握了基本的乐理知识之后才能慢慢感悟到钢琴艺术的真谛, 才能渐渐理解音乐艺术的本质, 最终才可以将钢琴学习从模仿升华到独立的层面。
2.5 要引导幼儿家长正确认识和看待钢琴的考级问题。
在幼儿钢琴学习问题上, 很多的家长都是希望孩子能过钢琴几级, 试图通过这个来证明自己的决策的正确性和孩子的优秀。其实这样的想法是有一定的弊端的, 虽然通过钢琴考级可以让家长对孩子的学习钢琴的水平有一个了解, 可以让孩子体会到努力后成功的快乐感觉, 但是只是为了单纯的考级而学习钢琴就会严重忽视学习钢琴的真正意义和目的, 孩子就会只是为了考级而单纯追求一些钢琴弹奏技巧, 这样就很容易忽视对幼儿音乐鉴赏能力的培养, 同时也很容易忽视培养幼儿的综合的音乐素养。为此, 我们幼儿钢琴教师要引导家长认识清楚, 钢琴考级并不是学习钢琴的目的, 只是检验孩子钢琴学习的手段, 家长不能将评价孩子的优秀与否的标尺简单定位在考级上, 而是要将精力多放到如何来帮助孩子树立学习钢琴的信心, 如何帮助和配合教师来提高幼儿学习钢琴的兴趣, 只有这样才能真正促进幼儿音乐素质的全面发展。■
参考文献
[1]曹红星.幼儿钢琴学习的特点及提升幼儿钢琴教学有效性的对策研究.《黄河之声》, 2011年第22期
[2]马蕊.幼儿钢琴教学中应注意的问题.《安阳师范学院学报》, 201年第4期
[3]李臻.幼儿初级钢琴教学应予以重视的几个问题.《大舞台》, 2008年第4期
关键词：幼儿钢琴教学 学习兴趣 对策探析
幼儿钢琴教学与其他年龄段学生教学存在一定差异性，幼儿的自我约束力较弱，在课堂上不能集中注意力，教师需要采取引导的方式提高学生学习的注意力。俗话说：兴趣是最好的老师。学生能够对教师传授的知识感兴趣，是能力提升的基础。兴趣教学需要教师从教学课程设计、课堂活动等方面对学生进行引导，以提高课堂教学效果。
一、幼儿钢琴教学的现状
（一） 忽视乐感培养
近年来，随着教育不断改革与深化，幼儿园钢琴教学的方式发生着变化。众所周知，钢琴学习中的音乐感和弹奏技巧是最为关键的两项内容，而大多数的幼儿家长一心想要将孩子培养成钢琴家，只是在钢琴技巧养成方面，督促幼儿“苦练”，而忽视了幼儿钢琴乐感的培养。乐感是一切音乐灵感的来源，可见乐感培养的重要性。钢琴是一门学习过程比较艰辛的课程，在幼儿学习的初期需要教师与家长对其进行引导，减少幼儿在钢琴学习中的苦恼。家长与教师需要从幼儿内心变化入手，在幼儿钢琴教学中实施符合幼儿特点的方案，且需要注重幼儿乐感的养成。
（二）忽视兴趣培养
对于幼儿钢琴教学中，幼儿的兴趣分为两种：第一，教师在教学中对于学生的引导，所激发出的学习兴趣。这种兴趣是后天养成的，是一种持续性且可以延续的兴趣；第二，幼儿先天对音乐的兴趣，是一种天赋。而在钢琴学习中没有天赋的幼儿，可以通过后天的课堂兴趣教学培养，来提升幼儿在实际钢琴学习中的兴趣。但是大部分教师与家长却忽视了这个问题，只是单纯地灌输音乐技能，不能从幼儿的兴趣欠缺上进行弥补。
二、提高幼儿钢琴学习兴趣的对策
（一）游戏教学
1.课堂导入
首先教师带领学生深呼吸，让学生闭上眼睛，将小手伸出来，努力张到最大，并让学生感觉有五根线在牵拉着手指，将手指向上伸展，然后再依次放松大拇指、食指、中指、无名指以及小拇指。这样的环节重复多次，通过此过程，学生能够从开始的喧闹中安静下来，并迅速进入到状态中。
2.游戏教学实例
在进行实际的乐理教学中，教师可以一边给学生讲故事，一边绘画出故事里的内容。例如：以情景融入方式向学生介绍音符，“大家好，我叫小音符，可爱的小朋友们都爱和我交朋友。我长得好奇怪啊，你看我圆圆黑黑的脑袋下面有细长的腿，我有时候头朝上，有时候头朝下，我能画出好听的曲子”。而在幼儿手指训练中，可以通过“金鱼嘴巴”游戏进行教学：
师：小朋友们，请将我们的食指和拇指做成O型，然后打开就会变成C型，我们这样重复多次就像小金鱼的嘴巴在呼吸。然后以此类推，分别将我们的中指、无名指以及小拇指与我们的拇指做成O型，打开变成C型。
3.教学评价
幼儿在接触钢琴知识的初期时，有的只是对钢琴的好奇，而钢琴学习又是一项非常艰苦的过程，幼儿在初期阶段对于钢琴好奇心很快就会消退，然后逐渐产生厌学的心理。因此，教师在音符的认识上以拟人的口吻，吸引学生注意，并提高课堂学习的兴趣。能够将客观的音符形态知识转化为动态的卡通形象，以生动的方式加深了幼儿对音符的印象。而幼儿在刚开始学习钢琴的时候，手指的第一关节比较柔软，容易出现折指的现象，还有很多幼儿不知道怎么去抬指。而“鱼嘴”游戏能够帮助幼儿掌握单一手指的抬指动作，并迅速的找到指尖的触键点。从实际的游戏教学中发现，只有引导幼儿的手指关节在自然状态下弯曲、放松，才能够成为O型，在这样的前提下，教师能够更加容易地达到训练的目的。
（二）增加师生思想交流
幼儿与教师的交流能够有效增加二者之间的感情，进而拉近幼儿与教师之间的距离，这样在实际学习中，学生才能增加自信心，并以积极的心态对待知识。在钢琴教学中，合格的教师能够对幼儿的心理特点进行分析，在掌握其心理变化之后能够与课堂教学相结合。在教学过程中教师对幼儿的引导语中，鼓励是教学中的关键，幼儿在实践学习中的成就感是幼儿继续学习的基础。
幼儿心理学研究表明，孩子在学习新鲜事物初期都带有一定的好奇心，同时也存在些许的紧张。而孩子的紧张情绪会逐渐消磨其对新鲜事物的兴趣。因此，需要教师与孩子之间多进行沟通，在课堂教学中时刻注意孩子情绪上的变化，注意构建师生之间良好的感情。只有这样，孩子才能够在心理上接受教师的教导，并在钢琴学习中全身心投入，没有紧张情绪。当然教师在实际教学中，要有一定耐心，要有父母般的关愛，也要有教师的责任心。在这样的教学背景下，孩子才能够敢于向老师提出问题，并主动向同伴与老师分享学习之中的快乐。教师在清晰掌握了幼儿的心理变化，与幼儿进行思想交流之后，能够对幼儿进行性格分类，并通过幼儿的学习习惯以及智力能力对钢琴课程进行安排与设置。
三、结语
幼儿钢琴教学是音乐教学中的重点，也是教育教学中的难点所在。由于幼儿在年龄上比较小，教学课程难以掌控，加上钢琴教学的特殊性，使得幼儿钢琴教学实施困难重重。提升幼儿学习兴趣能够有效提高课堂教学成果。为此，本文立足于幼儿钢琴教学的现状，提出提升幼儿学习兴趣的对策。其中游戏教学的模式能够吸引幼儿的注意，并增加师生之间的情感交流。
参考文献：
[1]焦静.“快乐与创造”幼儿钢琴教学理念之应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
[2]梁佳婧.天津市内六区幼儿钢琴教育现状分析与调查研究[D].天津：天津师范大学，2013年.
[3]郭宁.从心理学的角度探究幼儿钢琴学习第一堂课[D].长沙：湖南师范大学，2014年.
一、基本条件：动力、平台、自信和努力
读博士是一件非常艰苦的事情，首先要明白读书的动力是什么，否则你可能没有足够的毅力和努力去支撑你走下去，或者走得非常痛苦。读博士的理由很多，例如兴趣，家人的期望，出人头地，等等。这些不那么靠谱，兴趣可以培养也可以消失，回报家庭社会和国家 等等都是工作干好了才能做的事情。比较常见的理由，比如说因为目前没有其它更有意义的事情可以做，将就一下做做科研。那合理的逻辑就是为什么不把这件事情做好？为什么要得过且过混日子虚度光阴？我当时最现实的想法是读书是为了自己的前途，为找份好工作养家糊口，至少将来不会拖累家人；读书当然也不是给导师打工，因为好的导师不在乎多你一个学生或者几篇文章，他们已经有安稳的工作，功成名就。所以一定要明白这个道理，读博士首先是为自己。这个才是你愿意放弃娱乐阅读干巴无聊的文献、长年累月甘心窝在实验室和办公室、不计时间和报酬努力工作的最大动力。
读博士要选好的导师。好导师有很多类型，有事必躬亲的，有的只指点大方向不管细节，有的不关心学生的去向和兴趣，有的为学生设计很好的思路。无论怎样，最关键是导师能够把握住学科的方向，给你选择的第一个课题应该是新颖有创意的，这样一旦这个课题能够完成，你在这个方向上应该能够站在学科的前沿。哪怕这只是一个小方向的前沿，但是你不是无谓地浪费生命重复前人做过多次的项目，或者被圈禁在导师的自留地里。好的导师应该能给出高屋建瓴的指导，为你提供严格的逻辑思维培训，这样你可以学习导师思考问题的方法，而不仅仅是学到知识。授人以鱼显然不如授人以渔。好导师还可以利用他的人脉为你找工作提供意想不到的便利，倒不是走后门，他知名度高同行比较认同而已。好的导师应该能提供优秀的工作条件，所做的方向最好是你感兴趣的，即使不甚感兴趣，做下去也会有前途、有突破。
有了动力和平台，但是人的成长需要时间和耐心，所以面对学术界的所谓牛人的时候，要给自己足够的鼓励和信心，不要怕现在什么都不懂，慢慢的积累多了就会有想法，读文献就会有鉴别和自己的思想。大牛总是从牛犊长起来的，那些知名的大教授开始的时候和你我一样，同样对地球科学知之甚少。一般来说，正常的美国地学博士需要5－7年时间，他们开始的时候也许觉得对业界大牛望尘莫及，但是结束的时候至少能望其项背。自己的专业小方向应该做到非常精通，对于大方向能有独特的理解，细节的掌握肯定要超过导师。这个是绝对可以达到的目标，所以不要对文献中经常出现的名字过于敬仰。承认别人工作的贡献，同时告诉自己，这不是高不可攀的，一定要有起码的自信。
读研的过程是枯燥艰苦的，要克服所有困难，唯有努力。不懂的文献，来回多读；不成功的实验，耐心仔细地排查问题；文不对题的写作，一句句的先读懂文献中类似的写法，然后变成自己语言。等等等等。毛主席说得好，世上无难事，只要肯登攀。二，攻坚：语言关、文献关 研究生第一年是最困难的阶段，对于英语为第二语言的中国学生尤其如此。咱们都不笨，只要努力就能出活，但是语言关比掌握科研技能更重要。良好的英语听说读写能力是我们和同事导师交流的关键，否则就象自闭症一样，得不到提高的机会。只有过了语言关，科 研才能开始起步。而且即使不是为了科研，精通英语对在其它领域找工作也很重要。提高英语的关键是多听多说多练。我的英语基础不好，前半年呆家里来回看美国肥皂剧，在快速的英语对话能基本听懂的时候就厚着脸皮和人讲，连说带猜带比划基本上能够交流。慢慢的说得流利了，就开始当助教被逼着连着讲2小时英语。最开始梦里的语言是中文，后来基本上有几个英文单词，再后来梦见和美国人说话，这个时候英语就很不错了。很多欧洲人的英语口音重懂，注意向英语为母语的人多学习。
读研最开始会觉得文献浩如烟海，读不完也记不住。其实值得阅读的文献没有那么多。一个方向最重要的文章可能只有5篇，需要精读记熟；另外15篇左右的核心文章，是这个方向的骨架，也需要通读，要知道作者和他们的单位；再另外30篇是一些重要应用等等，需要记得研究对象和主要观点；最后50篇是一些外围，大概知道是本方向的但是和你的具体课题联系貌似不紧密，你需要知道有这么篇文章就行了，在需要的时候可以随时捡起来查得到。最初的阅读建议从本专业最知名的科学家的综述文章开始，最好先不要读有争议的长文章，之后从综述中查找感兴趣的文献，一步步扩大知识面。你最初的知识是零散的不成系统，慢慢的积累多了，就会找到问题之间的联系。比如关于洋中脊热液体系，你会逐步的把同位素、微量元素、生物学、矿物学、热力学等等零散的知识串起来，完整综合地建立这个体系的一些概念模型。再比如地表的演化，你需要学习地质年代学、矿物学、化学分析（同位素微量元素等等）、区域地质、地球演化历史等等，一旦这些知识有机结合起来，你可以把一个小的研究对象和区域构造演化以及全球环境变化等等大问题联系起来。初学者常常容易被地球科学中的诸多争议所迷惑，面对各种学说无所适从。一个简单的办法就是针对某一问题的争议做一个表格或者树状图，列出代表性的争论和它们的依据，这样关于某学科存在的问题往往能够一目了然。你也许能做一些启发性的综合全面的思考，找出解决或者帮助解决争议的方案。如果真的做到这一点，你的博士就已经非常成功了。三，渐入佳境：如何克服困难、寻找科学问题、写文章、做报告
博士生在做课题都会遇到很多困难。你首先要建立分析方法，精确地测量数据；然后结合文献资料，解释数据；之后建立数学模型，把从某个小问题得到的规律一般化定量化；最后还需要展望本课题下一步的方向，对其它领域的影响。这每一步都是对科研能力的培训，在解决问题的过程中提升自己的能力，为将来独立做研究打基础。在这个过程中，阅读和交流非常重要。前人的经验是我们最重要的参考。所以在动手前，要详细了解前人有过什么工作，哪些教训，图书馆中的一个小时有可能节约你在实验室中辛苦的一个月；遇到暂时解决不了的问题多和实验室的同事交流，他们的只言片语也许能解决你困扰很久的难题。交流要讲究方式和方法，要节约同事的时间，即使你的同事非常乐于助人。大家对初学者有一定耐心，但是时间长了，同事们对你的期望会升高。所以遇到问题时，先试图自己解决，实在不行，再向同事和同行们寻求帮助。
在做课题或者读文献的过程中，你也许会想到很多重要的科学问题。但是并不是所有的科学问题都是好问题。挑选好问题也是博士学生应该掌握的技能，将来独立工作时这更是安身立命的本钱。博士学习只有有限的几年，而且涉及到毕业后找工作的问题，所以选择的问题应该能够有条件在一定时间内解决；好问题应该是新颖的；好问题应该有一定的挑战性，否则前人早解决了；好问题解决后应该能大大扩展现有的知识；好问题还应该能产生更多的问题或者有重要的应用。同时，带着问题做课题会让你目标明确，凡事做之前想一下为什么要做这个、有没有更好的办法，等等。往往创意就来自于动手前的稍许犹豫。问题的解决和突破会带来非常好的成就感，也会增加对科研的兴趣，如此良性循环，终究会走上兴趣驱动科研的最佳结果。
文章是做科研的命根子。对于博士生意义更大，直接涉及到工作和饭碗问题。所以如果条件成熟，一个课题做完时，就一定要开始写作。写作会把零散的思维变成逻辑严密的文字，促进思想体系成熟完善，同时大量的有针对性的阅读非常有助于深入思考。因此千万不要以任何理由放慢写作的速度。初稿写好后要仔细修改，站在读者和审稿人的立场，用挑剔的眼光审查你的写作。一般情况下，ETH博士毕业时应该发表1－2篇，在审2－1篇，同时最好还有两篇文章的数据待写。写文章也是讲故事，可以先作图，提炼出最给力的观点，列好提纲。文章的结构一般是：1，前言，动机，目的，背景，假说；2，方法，可能包括实验设计，分析和模拟方法；3，最重要的结果；4，讨论，结果对比，结果的意义，展望，局限；5，结论。讲明白为什么做、怎么做、什么结果、什么意义。八股文起承转合的套路要烂熟于心。不要把相同的故事放在不同的样品上，然后分别写作以增加文章数量，宁可把相同故事不同样品合成一篇大文章提升文章质量。
学术报告是让同行了解你的最重要途径，做学术报告是科学家的基本工作。做报告其实是表演，你是演员，你的片子是道具。你可能需要演两小时的大片，也可能是12分钟的小品。但是一定要记住，故事是关键，所有的细节都是为故事服务。没有人会欣赏外表华丽但是结构松散故事混乱的电影，所以凯子哥的无极远远不如馒头的血案。你应该学会用语言、幻灯片、手势、等等把你的故事告诉不同背景的听众。要善于搭配颜色、图件和文字。如果是国际一流的学术年会，你的听众是业界大牛，你不需要介绍太多基础背景，而应该直奔主题，问题－方法－结果－意义；如果是研究生报告，没有太严格的时间限制，你可以放松一点，多介绍一点背景，讲一点重要的细节；再假设一下，如果要讲述你的科研内容给你的妈妈，语言该如何组织？人的注意力只能高度维持15分钟，所以每15分钟，可以小小地得体地幽默一下活跃气氛。英文报告，一张片子大约1分钟，绝对不要在12分钟报告里放进40张满是数据和图表的幻灯片，你会吓走你的听众。四，收获和未来 研究生阶段其实是最自由最不用操心的阶段，你精力充沛，不需要考虑经费和设备，不需要负责维持实验室的运转，有老师给你指导，你可能还没有为家庭和孩子分心，因此应该是你人生中教育成长的黄金时期。经过几年艰难的跋涉，你应该总结一下收获：你已经拿到最高的学位；觉得科研其实不是那么枯燥，有时也很有意思；会有一两篇国际一流期刊的好文章，还有一堆在路上走；英语听说读写应用自如，善于和人交流；实验流程了如指掌，有能力开发新的技术；和业界的一些牛人建立初步的人脉关系；在国际学术会议上做过一些报告，擅长针对不同目的用书面或者口头方式总结你的成果；对本方向的研究现状非常清楚，可以批判地阅读同行的文章，学会利用科学方法和严格的逻辑思考来处理学术问题；成为在你的（小）方向世界上最好的专家，没有人比你更熟悉你的课题；找到可以继续的重要方向，而且主动地尝试新方向；如果想继续留在学术界，你应该已经找到博士后位置，对下一步有个清楚的规划。如果做到这么多，未来就已经在你自己手中了。
做科研的应该养成一些好习惯
钢琴教学的阶段和使用教材内容
（二）钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
全国免费热线：400-088-7739
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》
（二）中亨
幼儿学习钢琴、电子琴及考级的几点思考 作者：佚名文章来源：本站原创点击数：1254更新时间：2006-8-30
早期教育的目的是呼唤人的内在情感，陶冶人的情操，让人拥有健康、和谐的个性。对于大多数幼儿来说，学习钢琴、电子琴只是接受艺术教育的一种手段。钢琴教育随着几年前“钢琴热”而逐渐普及。学习钢琴、电子琴的幼儿越来越多，这是一种好现象，但是由于很多家长让孩子学琴的目的有不正确的功利性，没有全面的了解孩子的兴趣和意思，使孩子觉得钢琴、电子琴学习枯燥无味，有的甚至产生恐惧心理。这样学习钢琴、电子琴变成了影响孩子身心健康发展的一种活动我觉得家长应正确理解钢琴、电子琴教育目的，全面的了解孩子的特点。尊重孩子的兴趣和意愿，如果孩子确实没有兴趣，不愿意学，那就别强求。如果孩子确实没有兴趣，不愿意学，那就别强求。如果孩子有兴趣，愿意学，那我们也应该意识到让孩子学习钢琴、电子琴不是培养专业人才，而是为了培养孩子的艺术修养，愉悦他们的性情。因此，应该让孩子带着愉快的情绪学习，而不是硬逼、强压。在学琴的同时，许多家长想了解自己的孩子学琴的情况，这需要考级，钢琴考级分为十级，电子琴考级分为九级。这些级别的设定是按严格的系统性而循序渐进的，像盖高楼一样。必须先打好坚定的地基，才能一层一层建造上去。学生入门启蒙阶段就应该一步一个脚印地踏实走上去。千万不能为追求一时的功利，超出实际能力去跳级，这种拔苗助长，使得学生不胜任，往往产生许多毛病，以后难以纠正。在考级中，常常可见到有的学生由于没有得到正确的指导，弹出错误。不要为了考级，一年半年只让学生弹考级作品，别的什么也不练，这样不利于幼儿的长远发展。我希望，学琴不再成为孩子们的压力和“苦差使”，愿孩子们在美妙的琴声中愉快成长。
一、注重预备阶段的工作
1. 培养学生的音乐想象力
教授钢琴初学者最重要的在于开始弹琴之前要培养学生的音乐想象力。想象和联想是音乐的翅膀, 是弹奏中发挥创造力的前提和基础。我们在预备阶段所作的工作就是服务于这个目的。在此期间要让学生多进行和节奏、音乐有关的活动和唱歌训练, 多接触各种形式的文艺作品, 对各种音乐作品, 更应该广泛欣赏和熟悉。比如, 教师让学生欣赏音乐时, 向他们讲解乐曲所表达的思想感情。有意地引导学生想象力相当重要, 有了丰富的想象力就容易产生情感, 感情就不贫乏了。因为, 音乐是对感情的渲染和心灵感受的描写。
2. 重视培养良好的读谱习惯
在学生学习钢琴弹奏的一开始教师就要重视培养学生良好的读谱习惯。乐谱是作曲家表达感情、创造形象的直观手段。学生如果漫不经心、粗枝大叶地读谱, 决不能演奏好任何一首乐曲。读谱的准确与否直接关系到旋律的进行和音乐的表现。因此, 教师要在学生学习钢琴之初, 就要特别注重帮其养成认真读谱的好习惯。我们要想使学生日后能很好的读谱, 学习读谱就必须与练琴同时进行。在教学中, 首先要求学生熟悉键盘, 教会学生如何用手指去感觉琴键之间的距离, 记熟固定的音位, 并把谱上的固定音位与琴键联系起来, 并强调音高、曲子的节奏、奏法、指法等要做到准确无误。要求学生先尽可能放慢速度弹, 这样才能有充分时间反馈到眼睛、大脑、耳朵、手指上去。要反复告诉学生宁可慢而通畅, 不可快而结巴, 在课堂上有意识地让学生在弹奏的中途停下, 问已弹到何处, 并让接着弹下去, 这样可检查学生是否在看谱弹奏, 逐步训练不断提高学生读谱能力。
3. 与节奏感练习相结合培养学生正确地使用钢琴器件的能力
学习一开始就培养正确地使用钢琴器件的能力是非常重要的, 这并不是让学生马上掌握各种技巧, 而是教师尽量要通过各种渠道的节奏感练习培养学生动作的和谐。让学生以不同节奏的动作模仿鸟类的飞翔, 以及运用各种工具的劳动动作。比如, 鹰的“飞翔”的动作等于二分音符的时值;鸽子飞翔相当与八分音符, 诸如此类等等。这样的练习不仅形象地培养了学生的节奏感, 而且通过这样动作模仿, 训练学生自由地、从容地运用手臂。再譬如唱乐谱时让学生手臂划圆圈, 使手臂完全落下来与每一个乐句的最后和整个乐段的结束相吻合。这些动作结合着指挥练习最好, 在教师弹奏乐曲时, 学生指挥或手臂画圆圈, 都有助于学生手臂的放松, 从而以正确的感觉去弹奏钢琴。
二、重视技巧工作的准备
我认为, 初学者的学习基础应该是音乐感受。现在学生不可能技巧熟练地去弹奏乐曲, 但是可以教会他们一开始就要有表情地弹奏。例如《美丽的鲜花在开放》乐曲中颤音是表述欢乐感情的, 那么练习这一颤音时, 我们就应当教学生让颤音像鸟儿的歌声一样演奏出来;再如, 弹奏《内蒙民歌》, 可以引导学生联想到辽阔的大草原, 牧民在放牧, 那种情景会激发学生产生宽广抒情的感受, 不自觉地学生就会放松自如, 恰当地表达音乐感情。试想如果从乐曲中抽掉感情内容, 那么乐曲就会沦为毫无意义的零碎的枯燥音响。这些音听起来很“美”, 但实际上给予人的印象只能是用漂亮的嗓音、陌生的语言诵读一篇外国文章。
因此, 一开始就在钢琴上进行单纯的手指练习是不科学的, 因为学生是初学, 让他们把注意力不是集中在发音上, 而是在手指的动作上, 这在以后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难, 那么在开始时就应注意避免单纯的练习手指的工作。教师要指导学生产生手指的动作仿佛直接“来自内心”“来自胸中”的感觉, 手指的工作就会很容易。要使学生从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作, 必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。
三、注意弹奏时的音量、力度
音量的大小取决于引起琴键运动的能量。增强运动量, 或是提高运动速度, 就可以加强运动量, 即增加钢琴的音量。因此, 教师一定要在学生脑海中输入正确的钢琴音响, 要使学生知道钢琴的音响应该是“有情感、有生命”的, 而不应砸出拍出“刺耳、毫无感情”的声音来。常有这样的情况, 学生想表现感情的强烈, 便使肌肉紧张、痉挛地把琴键按到底部, 这不仅对技巧方面是有害的, 而且也使音乐产生困难, 因为它既破坏了动作的统一, 也破坏了力度的统一。为了避免这一点, 就应当教会学生尽量使全部力量达到琴弦上。
力量和音量是相互统一的。力量是音乐中的重要表现手段, 它使人领略到乐曲中蕴藏和表现的各种情绪, 使音乐的内涵更加丰富。因此, 教师必须使学生掌握住各种力度符号、记号在音乐中的表现手法。教师在重视演奏技巧的同时, 切不可忽视学生乐感的培养和锻炼, 这其中一个重要的环接就是重视力度记号在乐曲中的运用, 让学生通过机械的掌握, 上升到自己内心世界一种情感的表露。只有这时, 教师才会感到学生是有乐感的, 是会表现音乐的。
四、教师要注重自己的示范弹奏
从教学一开始, 我们就应该培养学生对自己弹奏严格要求的精神, 因此教师对自己的示范弹奏也应该提出严格的要求。教师的良好示范能够培养学生的音乐感, 并影响者整个教学效果。学生在练习时要随时纠正自己的动作, 有时, 不知不觉间手臂会变的消极起来。因此教师就得耐心地做给他们看, 一遍一遍地对她讲解, 用积极动作发音, 音响就会优美动听。必须向学生讲清, 每一个音都是重要的, 每一个细节都要求进行严肃认真地磨练, 使其不断完善。
示范弹奏始终要适合学生的接受能力。在给学生做示范时, 在重点、难点上反复弹奏, 使学生了解作品的意图, 通过观察分析而受到启发, 以便在正确方法指导下练琴。教师的示范弹奏不仅回答音乐的问题, 而且也回答技巧的问题。因此弹奏不仅在音乐方面, 而且在技巧方面都应给人以深刻的印象。
五、重视技巧和音乐发展的结合
学生“全面的”音乐发展是教学成功的必不可少的条件。需要特别注意的是不要使学生片面发展。读谱困难的应该多读;背诵困难的, 应该在记忆上多下功夫, 等等。也不能允许学生在弹钢琴技巧的某一方面落后, 应该经常寻找既在音乐方面又在技巧方面都能和谐发展的途径。
有的学生在弹奏的过程中往往只注意手形、指法等技巧问题, 而完全忽视了乐曲内在的感情, 这种情况只能使学生去“无情的敲击琴键”。要知道, 情感决定着旋律内部各音之间的规律性联系。所以, 如果学生的弹奏在技巧方面是正确的, 那么技巧工作就可以占用较少的时间。在动作合适的情况下所弹奏的每一个音都是有益的, 都会改善我们的技巧。这并不是说可以拒绝技巧, 但是获得良好技巧的途径不应该是通过数不清的手指练习, 而是强调要通过音乐形象和音乐感受, 演奏者在这里要感到对每一个音的责任感。
十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷
一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)“ 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴
四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力
五：老师.家长.孩子三维一体
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要 l老师与家长：
（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。
(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。
（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等
六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
关键词：钢琴教学兴趣培养幼儿
目前，越来越多的家庭注重培养幼儿的课余兴趣爱好和艺术修养，从而孩子课外辅导班的问题成为了更多父母关注的焦点。培养孩子课外业余兴趣爱好，可以拓展孩子的知识面，增强其自信心，是有利于孩子成长的。但是在实际学习中，有很多孩子对钢琴并不感兴趣，只是迫于父母的压力，硬着头皮进入不喜欢的特长班学习，这样可想而知无法调动孩子的主观能动性，学习效果自然不佳，甚至增加孩子的叛逆心理，导致孩子和教师、家长产生矛盾。因此，为了让幼儿快乐地投入到钢琴学习中，在钢琴教学中应注重培养学生的兴趣，从而真正促进孩子健康成长。
一、创设良好音乐环境激发幼儿学习音乐的兴趣
1.适当地引导幼儿欣赏经典音乐作品
兴趣主要是人们积极认识某种事物的倾向，是一个简单且复杂的问题，也是基于人们生活需要而产生的。人的需要包括物质的和精神的，而对于钢琴的学习兴趣属于精神层面。兴趣是最好的老师，是因为兴趣能够使大脑兴奋，能够迅速感受外界的刺激并作出反应，表现出来的就是感兴趣，而且效果会更好。而好的音乐环境能够激发孩子学习钢琴的兴趣，因此，教师和父母应该为孩子尽可能创造良好的音乐环境，让音乐陪伴着孩子成长。具体来说，在家中，家长可以结合孩子的兴趣，为孩子播放一些儿童歌曲或者是童话音乐等，也可以是一些经典曲目。在钢琴教学中，教师也应为幼儿创设高贵典雅的古典音乐氛围。比如，教师可以在每一周教学计划制定时，安排一次幼儿古典音乐欣赏课，组织差不多年龄的幼儿一起上课，选择《儿童古典音乐欣赏》等系列儿童音乐启蒙视听CD进行教学，通过讲解音乐家生平故事，或者鼓励幼儿听音乐进行绘画等形式，让幼儿感受古典音乐。这样的教学方法有助于培养幼儿的音乐感，从而在潜移默化中发生质变，对钢琴学习的兴趣更加浓厚。
2.利用多元化的教学形式，培养幼儿对音乐的直接兴趣
在日常钢琴教学中，教师不能一味地讲解理论知识，应多设计一些有趣味的活动吸引幼儿的注意力，首先，教师可以用恰当的且幼儿能理解的语言将音乐所展现的内容讲给他们听，也可以鼓励幼儿将自己的音乐感受用简练的语言讲出来。其次，调动幼儿的多种感官，训练幼儿的节奏。对于幼儿来说，掌握节奏比较难，但教师可以将节奏训练有机融入到幼儿的各种活动中，比如，以左侧肢体活动刺激和训练右脑，使右脑活化。又比如，在弹奏标题音乐的小乐曲时，以儿歌的形式展示节奏型歌曲，引导学生边说边拍，需保持手口速度一致。第三，教师可以利用各种类型的节奏片段呈现出成品的儿歌内容，从而突破儿歌的常规读法，加入三连音、十六分音符等，引导幼儿做回声式模仿，从而增强其节奏记忆。在布置作业时，教师需结合每个幼儿的能力、练习进度、条件以及练琴时间等因素决定其作业。如果布置新作业，教师应将每条乐曲示范一遍，简单地向孩子介绍作业的弹奏要点和该注意的问题，并引导幼儿在练习中多注意某些技术难点。比如，在打基础的阶段，教师应注重布置对手指技能的训练，布置具有感染力的小乐曲，以此开阔幼儿的音乐视野，同时，激发他们的想象，提高其学习兴趣。
3.搭建表演平台，增强幼儿成功的乐趣
人的兴趣需要通过实践发展，幼儿钢琴学习亦是。对于钢琴演奏兴趣的培养，教师需注重为幼儿搭建表演平台，为幼儿学习音乐开启兴趣大门，使幼儿体验到展示自我的成功乐趣。首先，教师可以定期举办小组汇报课。通过小组汇报课，幼儿们可以互相观摩学习，不仅增进幼儿的学习热情，而且容易激发其争强好胜的上进心，同时，幼儿听到弹奏水平不如自己的时候，心理会产生某种荣誉感和自信心，从而转化为练习钢琴的兴趣。另外，几个孩子弹奏了同一首曲子，正好可以互相交流，说说自己的经验和碰到的问题，从而互相提高。其次，利用周末举办两个月一次的小型观摩音乐会。按照弹奏程度或者年龄将学生合理分组，邀请学生家长来校作为观众，并且指导学生挑选自己近期拿手的曲目进行演奏。尽管不同性格或者不同学习程度的幼儿在表演过程中，会存在一些问题，但通过多次的这种小型演奏，能够有效锻炼不必要的怯场；从掌声之中能够得到鼓励；从演奏中找出自己的不足，加以改正。另外，针对小型观摩音乐会，教师可以制定相应的奖励制度，对于表演突出和演奏完成不太好的小朋友均给予一定的礼物，以此激励幼儿在众人面前演奏。
二、突出教学情趣，提升幼儿学习钢琴的兴趣
1.利用音乐形象做贴切的比喻
幼儿没有形成成熟的意志品质，很难清楚理解教师的成人化语言，也就是对于缺乏形象的东西，幼儿不容易理解，因而也很难感兴趣，不能积极主动地投入到学习中。因此，在钢琴教学中，教师需充分调动幼儿的直观形象思维，让幼儿的弹奏动作更加精确。比如，在钢琴教学时，教师往往会运用到“手指立起来”、“跑快一些”等口号，通过这些直观性的描述，促进幼儿对弹奏动作的理解，从而使之达到精确的弹奏程度。又比如，在钢琴学习的第一节课时，教师应明确告知幼儿钢琴弹奏的几种基本技能，包括“站、走、跑、跳”等，教师可以引导幼儿将自己的十个手指想象成十条腿，引导幼儿通过直观形象思维理解在钢琴上如何运动起来。而在每个基本技能的教学中，教师需运用直观形象思维使幼儿明确该种技能。比如，“站稳”，教师可以提醒幼儿将十个手指想象成举重运动员的腿，幼儿将联想到举重运动员手举杠铃时，其两条腿的坚挺和力量，从而明白站稳的意义，使自己的手指如同练武功的扎马步，不仅站的稳，而且站得久。同样，在教授音的强与弱、上行和下行的时候，教师也可以找到词汇与之相配，引导幼儿将音乐知识和生活相结合。比如，讲授音的上下行的时候，可以用上楼梯和下楼梯进行比喻；讲授音的强弱时，可以用大鼓和小铃表示；用荡秋千表示音的连贯和流畅，等等。
2.快乐的钢琴游戏教学
在钢琴教学中，教师需充分注重幼儿的生理和心理特点，才能更好地激发幼儿的学习兴趣。儿童的心理特点就是玩，因此，将游戏引入课题教学中，能够极大吸引儿童的注意力，使之成为最有趣的课程。钢琴教师应充分了解儿童的日常生活和其对周围世界的体验，以此设计出符合儿童兴趣并能感受的音乐游戏，运用在钢琴日常教学中。比如，很多幼儿非常喜欢毛绒绒的玩具，对此，教师可以选择几个毛绒玩具作为观众，让幼儿为其献上钢琴曲，以这样的形式，幼儿往往会非常认真的投入到演奏中。又比如，在钢琴教学中，以弹钢琴和照镜子游戏激起幼儿的学习兴趣。钢琴的表面会反光，会清晰的显现幼儿弹奏时的动作和表情，因此，教师可以故作神秘的告诉幼儿发现了一面神奇的镜子，幼儿可以很快猜到是钢琴，之后，教师再告知幼儿，钢琴镜子非常喜欢听好听的琴声，非常喜欢表情好的孩子，因此，幼儿在弹奏时会更加注意的动作和表情，并提高了演奏的积极性，从而顺利完成教学任务。
三、注重赏识教育，增强幼儿的自信心
在钢琴教学中，教师需善于采用鼓励式教学方法，对提高幼儿学习钢琴的兴趣和效果具有重要意义，在幼儿刚刚钢琴时，无论其弹的如何，教师都需找出其闪光点，而且在每节课中都要充分肯定他们的点滴进步，这样幼儿在钢琴课上能够树立自信，保持自信，自然而然会喜欢钢琴课。在实际教学中，幼儿的弹琴质量往往会受到各种因素的影响，所以，在幼儿弹奏之后，教师应该从中发现其闪光点进行鼓励，而对于其弹奏中出现的错误或者是不足，教师应注重启发和引导，可以用温和的语气告诉幼儿：“如果这里能够弹成这样就更好了”。对于这样的语气和话语，以后是很乐意接受的，继而能够快速纠正错误。又比如，在钢琴课课堂教学中，教师首先可以亲切地引导幼儿说说在家的练琴情况，之后开始基本功的练习，在手指活动开后，教师再让幼儿弹奏上节课布置的作业，当中即使发现问题，教师也应让幼儿弹奏玩，然后模仿幼儿的弹奏弹给他听，让其自己发现问题，最后教师再弹奏一遍正确的，这样幼儿可以自己发现问题，自己分辨好坏，继而更积极主动地改正问题。在传统教学模式中，教师往往在幼儿自己没有发现问题的情况下降其存在的问题抛出，要求幼儿改正，这样的方式和语气，往往使幼儿产生逆反心理，因为幼儿会觉得老师否认了他的弹奏，觉得老师不尊重自己，继而渐渐地对老师产生抗拒心理，也对自己失去信心。因此，为了提高幼儿的学习兴趣，应充分尊重幼儿，通过赏识教育增强幼儿的自信心。结语兴趣爱好不是与生俱来的，需要后天培养，但能否长期保持，关键在于孩子的心态发展和学习情况，因此，在钢琴教学中，教师需创造良好环境，利用充满情趣的教学方法和赏识教育，吸引幼儿的注意力，增强其自信心，激发其学习钢琴的兴趣，促进孩子健康成长。
参考文献：
一、掌握必要的钢琴演奏技巧及作品风格
(一) 从头引导, 从兴趣入手
对于这些从高中阶段才开始接触音乐的考生。我们首先应当从头引导, 从兴趣入手, 这一过程不必操之过急, 主要策略:教师示范演奏简单优美、雅俗共赏的名曲, 演奏过程中要用慢弹、夸张动作和简化技巧为“诱因”, 几个轮回后学生也将"蠢蠢欲动"。我深深体会到在“兴趣教学”阶段, 教师的引导作用很重要, 特别是选择优美的曲子更能极大地激发学生的兴趣。
(二) 循序渐进, 加强放松训练和手指训练
有的学生弹琴时声音很不平均, 有的音硬, 有的音虚, 轻重不一致, 速度不均匀。这类问题一般是由于手指缺乏独立控制能力所造成的。为了解决不平均的问题, 我们要注意三方面的问题。一是让学生踏实慢练, 让每个手指都平均地得到锻炼, 不能图快而养成很多毛病。弹得快必须要踏踏实实一步一步来, 一下子就想弹得很快, 必定是"欲速则不达", 因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来, 最后使手指连滚带爬地弹, 更谈不上在琴键上“走路和跑步”。一首本来可以弹好的曲子却弹不好了。二是必须要听, 要用耳朵去检验。听声音是否均匀, 速度是否平均, 从慢练听起, 听到较快的速度, 都要均匀, 有毛病的地方要反复练, 反复听, 直到均匀为止。三是要加强对弱指的训练。一般来说四指独立性最差, 五指最细弱, 所以要加强四、五指的训练, 同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习随着程度的加深、级别的提高, 对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题, 首先要求手指的独立和灵活, 同时也要结合臂腕的协调和重量的调节, 又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。有的学生弹不快, 拖不动, 可能就是因为手指不够主动灵活, 腕臂不会协调配合而造成的。
进入初级学习阶段后, 除了训练五个手指的独立、坚强有力外, 还要体会整体放松的感觉练习, 所谓松而不懈, 放松要从肩到臂再到腕, 最难放松的部位是腕, 腕的放松可用顺时针和逆时针转动的方法进行, 但前提是手指的第一关节在键盘上的重力感和支点力度要强。
二、教法多样, 灵活多变。突出个别差异, 注重因材施教
过了入门阶段以后, 学生的基本状况大致可以分为两类:有音乐天赋感觉的学生以及虽有一定技巧基础但无音乐表现力的学生。他们虽然学过钢琴却并不能定位为能从事本专业学习的条件, 因为他们缺少对音乐表现力的理解和对作品风格的正确把握。教师必须有针对性地解决问题。譬如:对音乐感知不好的学生可以“模仿”为手段, 多听钢琴曲, 课余时间听曲子和练钢琴相结合;其次是阅读书籍, 有音乐欣赏类、音乐作品分析类、音乐家作品创作背景材料等, 还要阅读边缘学科书籍, 如艺术概论、文学、哲学等, 提高学生的音乐素养, 只有这样, 演奏出来的作品才有丰富的感染力。对音乐感知好的学生则可以从技巧训练入手, 有意识的培养他们手指技能。
为了让学生的兴趣自觉地转化为持续不断的动力, 在乐曲的选择上也可以将《车尔尼599》的前半部分的音型结合学生喜闻乐见的歌曲编配成一些短小的乐曲, 会激发学生的学习兴趣。学习了《车尔尼849》后可结合克莱德曼的部分钢琴曲学习, 以增添学生业余的钢琴情趣。从某种程度上说, 充满着幸福感的克莱德曼钢琴曲会让学生学会了从多个角度表现音乐的思想, 学会怎样去追求心中好的钢琴音色, 学会怎样去追求美的事物。
三、音乐感、乐曲表现能力的培养
有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的, 音乐不往前走, 这是因为缺乏节奏的律动感, 或是缺乏音乐的流动和起伏感, 原因是多种多样的, 解决这个问题, 首先要慢练, 做到每个手指都能主动灵活, 每个声音都很清晰而有弹性, 再逐步加快速度练习;其次手臂、手腕和手指要协调配合, 手指积极在第一线的活动, 手臂手腕要灵活调节, 保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置;明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉, 根据节奏的强弱感受音流的分组, 体现出节奏的律动;根据乐谱上标明的连线和分句, 感受其分句特点, 并根据音的高低起伏, 作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向, 以增加音与音的流动感。
如果这几点都能认真分析体会感受并做出来, 对音乐的流畅肯定会有帮助。手指的能力和技术, 是钢琴技术中最根本和最基础的技术, 也是最常用和多用的技术。所以, 我们要加强和重视手指能力的训练, 提高学生的手指能力, 打好学生钢琴演奏的基础, 从而达到提高学生钢琴演奏的水平的目的, 使学生在高考中具有一定的专业实力、取得较好的成绩。
而音乐感觉, 我们则可以分成三种不同层次来领会:
(一) 初级层次的乐感, 即以小节为单位来进行节拍处理。教学中让学生严格按照每小节的强弱规律演奏一遍, 会发现音乐有起伏很好听, 但是有点呆板, 当然真正弹奏音乐是不能这样的, 所以这才叫初级处理。这时一定要提醒学生注意影响节拍强弱的节奏问题, 如“附点”, 弹奏时前面的音要强, 后面的音要弱;还有切分音对前后两个音的弱化, 和对中间这个长点的音的强化作用。
(二) 中级乐感处理 (旋律线处理) , 则是根据旋律线发展的方向来处理乐音的强弱关系问题, 相比较初级处理是以小节为单位, 而以中级处理是以乐句为单位来处理的。就是说, 在一次换气到下一次换气中, 旋律线是向上发展, 则是变强, 向下发展则是变弱, 有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键, 这是一个普遍的规律, 大多数情况下乐曲的发展都不会超出这个处理框架, 因为这是符合我们审美的基本感受的。
(三) 有时候作者为了表达自己的写作意图, 常常在乐曲中加上许多文字的或符号的提示, 这些就是高级处理, 不论是乐曲开始, 还是每一段的开头, 或速度变化时, 变调时等等, 都常常有许多提示, 要注意许多强弱符号, 渐强、渐弱变化符号等, 一般不能随意更改, 不然, 就和作者原意背道而驰了。而且你会发现, 高级处理常常会和中级处理相矛盾, 如本来旋律线是向上, 标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理, 而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
在钢琴教学的过程中, 我们教师同时要根据不同学生的不同情况来设置自己的教学方法, 并采取科学的措施, 使学生在短时期内获得钢琴学习的基本知识与有关技巧, 将学生领入艺术的大门。
摘要：中等艺术学校的学制只有三年, 但却面临着学生要参加高考的问题, 由于入学时只有极少数学生有过钢琴学习的基础, 这就需要联系学生实际、在科学的训练方法指导下, 在尽可能短的时间内采取有效的教学方法和措施, 使他们这些入学前没有钢琴基础的学生经过三年的学习, 达到可以顺利的考入大学的目标。
关键词：钢琴,高中艺术生,演奏技巧
参考文献
[1]涅高兹《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社1963年1月
[2]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社1997年1月
【幼儿钢琴学习几个教学阶段】推荐阅读：
幼儿钢琴学习的对策浅析论文01-07
钢琴学习初级阶段07-04
幼儿钢琴教学的心得体会03-08
钢琴教学的阶段和内容05-25
浅谈幼儿钢琴教学中的趣味性引导06-19
学习弹钢琴06-19
钢琴的初步认识学习01-17
弹钢琴的学习方法11-20
如何提高孩子学习钢琴的效率02-16
钢琴教学特点02-01
