音乐随想与健康（精选9篇）
在中国音乐的五声调式与人体五脏的关系中,宫调式的音乐对应人体五脏中的脾脏部位。羽调式的音乐对应人体五脏中的肾脏部位。
在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用.欣赏中国古曲《春江花月夜》用古琴演奏的形式来表现，对我们的健康有调节多思多虑导致的消化不良的帮助.欣赏乐曲《彩云追月》对我们的健康有疏肝理气的帮助
欣赏乐曲《汉宫秋月》对人们的健康有镇定、安神的帮助。
欣赏波兰钢琴诗人肖邦创作的《降E大调夜曲》对我们的健康有舒缓焦虑的帮助。
欣赏维也纳古典乐派的奠基人，奥地利作曲家海顿创作的《小夜曲》，对我们的健康有防止肝火上延的帮助。
欣赏不同的音乐可以引起不同的情绪反应，同时音乐也是一种独特的交流形式，但在诸多艺术中，音乐不是一门直接表现感情的艺术。
远古的先人们，把声音与宇宙自然联系起来，通过对大自然的感受、认知，对自然的印象与情感的反应，不断描述、模仿，在劳动生活中创造了音乐，找到了音乐形成的自然规律.因此音乐是来源于生活的。
音乐带给人们多重的体验，据论证：“听觉刺激和触觉刺激使人体都能感觉到声波的震动，感受与观看演出的现场不仅仅可以使人们产生视觉刺激与听觉刺激。除此之外通过音乐还可以触动人类的情感反应等。
不同的音乐可以使人体产生不同的生理反应，例如不同的音乐会影响人体的心率、脉搏和血压的波动；并产生皮肤的电位反应、大脑的活动、身体肌肉的运动反应；也影响着内分泌和体内活性物质（肾上腺素）、免疫球蛋白以及脑电波的变化等。
在古希腊，人们认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。哲学家亚里士多德认为音乐对人类有宣泄情绪的价值。
在我国，科学家们运用聆听古典音乐中,具有的五声调式“宫、商、角、徵、羽”特色乐曲, 来调节人的情绪，达到提高生活质量，增强机体免疫力的效果.中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。
《云南美》这首音乐作品，体现了多姿多彩的民情民风，有着宽广的视野，囊括
天地的境界。“冰川伴热海，蓝天彩云追”，把云南的多地貌、多气候、多景观生动而高度地概括起来，富有情趣。描绘了云南“一山分四季，十里不同天”的多样性气候共存现象，呈现于同一片蓝天彩云下。绚丽的语言色彩，激发了人们强烈的爱国情怀与民族自豪感，使云南人民更加依恋自己的乡土，同时作品中还透出了庄严、宏大的民族气魄，描述了和谐盛世的现状，赞美了山河大地，展现了生命的意义。
作品像是流淌在人们心中的甘泉，使我们感悟到云南各个民族带着勃勃生机写下了历史的篇章，迈着矫健的步伐迎接绚烂的未来。
《永远的香格里拉》的作者以创造大美与大爱水乳般交融的意境为创作动机，绘声绘色地展现出香格里拉那一幅幅清新的风景画、独特的风情画，情感线条和形象思维同步进行和延伸，唤起人们的美好向往。象高原金子般的阳光、象雪域锦锻般的流云，把人们带到梦绕魂牵的秘境仙界，去享受雪域的阳光那飘散着酥油醇香的亲和，去体悟绿野的清风那洋溢着鲜花芬芳的爱抚，与雪峰交流，与流云对话，去拥抱心中的日月那美好而和谐的家园。
香格里拉在作者的心中，是“天边飘来一幅七彩的画”，是“远古传来一首吉祥的歌”，是作者灵魂里的美好向往。体现了边疆少数民族地区的团结与繁荣，弘扬并歌颂了彩云之南这片神奇的热土的地域文化与优秀民族文化。是年青一代赞美家乡的肺腑之言，使我们感同身受。
《长街宴》这首曲子主要表现了云南特有的梯田自然景观，独特健康的少数民族地域饮食文化“长街宴”，边疆少数民族地区的风土人情，云南哈尼族人们勤劳善良、团结友爱、尊老爱幼的优良品质，也体现自然与人之间、人与人之间、民族与民族之间的和谐共处，不分种族地域都是中华民族。把不同少数民族之间的友谊贴的更近，让大家都能感受到不分彼此的亲切与热诚。同时激发了热爱乡土，赞美家乡的美好情感。《长街宴》无论从歌词还是到曲风都清新、愉悦，让人能感受到了春天般的温暖。
激发高校学生的爱国主义情怀，歌颂祖国，培养民族自豪感，热爱祖国、热爱生活的正面情绪。《我的祖国》是故事影片《上甘岭》的插曲。影片描写了中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。
《翻身的日子》这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是诙谐、生动，又有歌舞音乐节奏轻快的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。乡土色彩和积极向上的喜悦情绪相结合。新中国成立后，翻身的农民收回了自己的土地，因为他们冲破了上千年封建统治的枷锁。同时激发了我们建设社会主义强国健康向上的热情。
《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然
和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。
《阳光乐章》该曲以“党和人民永远在一起”为主题，记叙了新中国成立后，不同时期在建设社会主义强国的道路上获得的辉煌成就，赞美了自己的祖国，歌颂了中国共产党的领导 激发了年青一代努力做社会主义接班人的坚定信心与热情。
瑜伽音乐，在古代开始有瑜伽练习的时候，印度人爱在喜马拉雅山练习瑜伽，听取的完全是纯天籁般大自然的声音。而现在随着生活节奏越来越快，不可能每个瑜伽修习者都可以在大自然的环境中练习。瑜伽冥想音乐的出现，就是为了让人们找寻回归自然，天人合一的境界。很多人不去做瑜伽肢体运动只是听音乐，也使心灵得到放松和洗礼。
《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。
作曲家格里格的 《晨曲》宁静的阳光穿透心灵 像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。
篇幅不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。乐曲的开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，幽静的晨曦中，金色的旭日冉冉升起。短暂的反复后，大提琴却表现出一个灰色的乐句，仿佛是乌云的遮挡，叙述出整个主体的矛盾，对喷薄而出的激情的暂时掩盖反而更加突出了背后的希望。不断上扬的旋律由一个变奏开始渐轻，回到了主题的再现，稍稍地加以变化，增强了配器演绎的空间感。展开了初升的太阳完全跃出地平线的释然之感，希望洋溢在其间，让音乐的旅程带着一个清爽的微笑而继续。仿佛能看到清晨的浓舞徐徐散去，一轮红日缓缓从地平线山冉冉升起，远方的山野孕育着勃勃生机。清新空气围绕在你周围……那灵动飘逸的感觉简直妙极了。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
在《幻想曲2000》的音乐片段中，由作曲家斯特拉文斯基创作的《火鸟组曲》，经过现代艺术家们的二度创作，使作品有了全新的视觉角度，和深层次的音乐文化涵义。
《幻想曲》的结尾在《荒山之夜》后面加上了《欢乐颂》，这符合人们对美好结局的愿望。《幻想曲2000》则用斯特拉文斯基的“火鸟”结尾，表现了生命的可贵，反映了生与死的主题。贯穿开头和结尾的的麋鹿象征着一种生生不息的神秘自然力量，春神姑娘的无助的眼神在麋鹿的注视下焕发了激情，最后由畏惧变成了化身春雨的奉献。无论是自然的力量，还是火鸟的肆虐，绚丽的光影配合激动的音乐，带给观众视觉上的震撼。画面和音乐结合的天衣无缝，佩服迪士尼动画师们的鬼斧神工。
本作品深层次渲染了生活的无常，及生命力的旺盛。有“野火烧不尽，春风吹又生。”的境界。讴歌了正面的人生态度，鼓励人们每当遇到挫折要以及百折不挠的坚韧精神来克服困难。
友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，是一首脍炙人口的世界名曲。
友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向（或交互）关系的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊。友谊以亲密为核心成分，亲密性也就称为衡量友谊程度的一个重要指标。罗杰斯（Rogers，1985）对这种亲密性作了三点概括：（1）能够向朋友表露自己的思想感情和内心秘密；（2）对朋友充分信任，确信其“自我表白”将为朋友所尊重，不会被轻易外泄或用以反对自己；（3）限于被特殊评价的友谊关系中，即限于少数的密友或知己之间。真正的友情，是一株成长缓慢的植物。——华盛顿
亲善产生幸福，文明带来和谐。——雨 果挚友如异体同心。——亚里士多德
2012《音乐随想与健康》期中考内容范围
在人世间的情感，生活中除了亲情与爱情之外，还有一种情感值得人们去珍惜和珍视。友谊也是一种健康美好的人间情感。
《友谊地久天长》这首曲子，很有代表性。
怎能忘记旧日朋友
心中能不欢笑 旧日朋友岂能相忘
友谊地久天长
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们曾经终日游荡在故乡的青山上
我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪
友谊万岁 朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
(music)
我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上
但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
我们往日情意相投 让我们紧握手
让我们来举杯畅饮 友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁
举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长
通过这首曲子，对青年一代高校学子，在立志和自主创业过程中，所遇到的困难和艰辛在心理健康方面，是一种鼓励和安慰。鼓励学子们面对目标和前程不懈的努力、团结协作，不断自由的追求梦想。对待世事也主张竭尽全力，有一种风雨后定能见彩虹的理想信念。
《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的MV创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。《像梦想一样自由》MV中，再现了初出茅庐的汪峰和他的乐队一起在酒吧驻唱的往事，虽然那时没有观众，但是他们在舞台上依然激情四溢。为了追寻音乐的梦想，每个年轻的面孔都神采奕奕。然而回归现实中，乐队的团员为了生计一个个离去，汪峰一个人背着吉他孤独地穿梭在城市里。多年后，他拥有了自己的个唱，当聚光灯在黑暗中亮起，身后走来曾经一起奋斗过的好兄弟，他们一起在舞台上激情演唱。
本曲充分的体现了，作者对和平盛世的倡导与渴望, 呼吁一种人道主义、珍惜生命、反对战争的健康思想与行为。
《 结束战争 》
我的身体在降落，像雪般的羽毛，他们在呼唤，在一个搬弄是非的世界里，等待早晨阳光天堂在，召唤来自雨中的海岸数着受伤的心灵坠落在他们的梦里，依然寻找那扇开敞的门。
清晨的露珠里，经历了光荣的场面，如战争结束了一般。我感到自己又回家了，纯洁的思念瞬间，在爱的意义中，这场战争已经结束。我感到自己又回家了。
自由之箭，刺穿我的心 打破情感镣链，给予瞬间去祈祷，为找到出路而失去无辜。黑夜里的一声哭泣，希望就在眼前，留下的原因是为了一种崭新的生活。
通过音乐视屏引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识和资源可持续性发展以及合理利用可再生资源的思考。
音乐与健康第十一讲
“彩云之南”是我们云南省的美称。可以说“云南”这名字很富有诗意，且不说云南优美的自然风光、众多的名胜古迹、丰富多彩的物产、绚丽多姿的民族风情和底蕴深厚的地方历史文化，“云南”、“云之南”、“彩云之南”，仅仅这些，就令人向往，让人沉醉其间。但
实际上，“云南”这一美妙的名称，最早不是作为省名出现，而是以县名出现的。《云南通志》载：“汉武年间，彩云见于南中，谴吏迹之，云南之名始于此。”
多少年来，无数音乐人为云南这块春天般的土地创作过无数美不胜收的音乐作品。在云南，人们常见到天是蓝色的，水是绿色的，听到的山歌永远是悠扬、淳朴的。结合了云南多种民间音乐元素创作而成的这首《彩云之南》，音乐中寄托着一种对山、对水、对人、对景的思绪，不论是歌词、旋律、还是曲风，无不蕴涵着制作人对云南的倾心与关怀。不论是丽江的石板路，还是大理的砖瓦房，那是故乡，是家的方向。它所带来的通感，并非是喧嚣城市的灯红酒绿，也并非是百姓的市井生活，而是一种自然和真实的画面。虽然全曲贯穿着动感的节奏、高亢的旋律，但却蕴涵着某种细腻与飘渺。
而这部随想曲的最后一首, 即《第24首随想曲》, 又是这部百科全书式作品的一个最高“总结”, 几乎凝聚了帕格尼尼所有创新技术的精华, 旋律瑰丽动人, 音乐风格与表现手段巧妙多变, 具有独具一格的艺术魅力, 是音乐史上永恒的经典。
一、音乐特点
《第24首随想曲》, a小调, 4/2拍, 变奏曲式。帕格尼尼将一个短小精悍的音乐主题, 像万花筒一样变幻出11种用超高难度技术进行演绎的变奏, 音色与音效变化多端, 演奏技术眼花缭乱, 令人惊艳。
主题音乐动机单纯, 小提琴在D弦上奏出具有鲜明节奏律动的音乐片段, 旋律有点轻微的跳跃之感, 活泼中又透着几许深沉。这个主题在技术上没有任何特别之处, 表现的十分简洁。
变奏1旋律突然变得高亢起来, 小提琴在E弦上的高音区用类似于分解和弦的倚音连接着两组三连音, 右手用弓子快速撞击指板的连跳弓演奏方式表现, 音符上下翻动, 听上去十分清脆悦耳, 技术难度一下子提升了许多。
变奏2小提琴在A、D弦上用16分音符的连音奏出, 并突出了每一组连音中间的倚音, 这个突出的倚音使得如车轮般一样旋转的旋律中不时出现倾塌之感。整个段落如同翻滚的连绵不绝的海浪, 柔软缠绵中透着坚实。
变奏3小提琴用缓慢而深沉的的情绪奏出了八度双音, 音量绵软而又结实, 气氛凝重, 整个旋律一下子饱满低沉了, 整个段落如歌如诉, 富有真情实感。
变奏4这个变奏就像一只夜莺的婉转吟唱, 小提琴在E弦的极高音区用16分音符以半音阶进行的方式轻轻的迅速演奏, 宛如一只鸟儿的歌声像铃声一样划破夜空, 留下一串清脆悦耳的回响。
变奏5旋律又突然回落到了低音区, 小提琴在高低音区之间用强有力的重音与快速分解和弦进行演奏, 不断的循环反复, 音乐显得粗狂奔放。
变奏6这个段落的演奏技术非常艰难, 小提琴在高音部迅速有力的奏出双音音阶式下行, 并随后奏出手指跨度非常之大的十度双音音阶式的上行, 高难度的技术与巨大的音量使得这个段落充满了英雄主义的气概。
变奏7小提琴演奏上下翻飞的急速三连音, 音乐果断而又敏捷, 整个音乐段落如同林间自由穿梭的兔子, 奔腾洒脱, 高低起伏, 十分自由。
变奏8犹如军队进行的号角一般, 小提琴演奏出强壮有力的和弦, 和弦织体典雅端庄, 声音饱满, 整个段落的音响充满弹性, 显得威武而又雄壮。
变奏9音符如同鼓点一样, 密集而又迅速的向周围四射开来。小提琴用左手拨弦与右手弓杆间歇撞击指板的演奏方式, 展现了一种奇特的音响效果, 一种只有帕格尼尼才能创作出来的绝妙片段, 这个段落堪称小提琴演奏史上的奇迹。
变奏10旋律在E弦的极高音区以极慢的速度拉的冗长, 并随后以下行半音阶进行到G弦上, 音符在高低音区之间慵懒的来回流动, 彷佛一场午后半梦半醒之间的时光。
变奏11音乐如同暴风一样的突然袭来, 小提琴以无比的热情, 奏出分解和弦与琶音快速上行的组合音调, 音乐果敢坚决, 旋律跌宕起伏, 最后在奔流不息的上下翻飞的琶音中越走越高, 并最终以宏伟的气势在灿烂辉煌的高潮中结束了全曲。
二、艺术魅力
(一) 小提琴技术上的一个完美总结
这首随想曲在技术上花样百出, 具备了右手连跳弓、连顿弓、抛弓、冲弓, 左手双音, 和弦、泛音、琶音、伴音进行、拨弦等超高难度的技巧, 体现了帕格尼尼小提琴技巧的全部创新和精华。
(二) 开创了小提琴艺术的全新表现方式
帕格尼尼在《第24首随想曲》创造了许多新的小提琴技术, 在表现方式, 音响效果上进行了大胆的创新与改革, 这首随想曲不仅拓展了小提琴作为一件乐器所能达到的最广阔的表现力, 也对后世的小提琴艺术与创作产生了深远的影响。
(三) 精美音乐与超高技术的高度融合
《第24首随想曲》收揽了最全最难的小提琴技巧, 不仅在技术上不断追求创新和尝试, 更是将之与精美的音乐内容完美的结合在一起, 在艺术上具有广阔的深度和影响力, 是一部技艺高超, 风格多变, 音乐内容深沉, 情感丰富动人的经典之作。
这首随想曲也受到了钢琴作曲家李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人的赞扬和追捧, 他们将这首随想曲陆陆续续改编成适合钢琴和其它乐器演奏的各种版本。
三、结语
综上所述, 《帕格尼尼第24首随想曲》具有无以伦比的艺术魅力, 它充满了天马行空的大胆构想与火热的激情, 吸引着后世的音乐家们争先恐后的在艺术的创作道路上进行不断的效仿和征服。
摘要：《帕格尼尼第24首随想曲》凝聚了帕格尼尼所有创新技术的精华, 将一个短小精悍的音乐主题, 像万花筒一样变幻出11种用超高难度技术进行演绎的变奏, 旋律瑰丽动人, 音乐风格与表现手段巧妙多变, 具有独具一格的艺术魅力。
关键词：帕格尼尼,小提琴,音乐特点
参考文献
[1]帕格尼尼.24首随想曲[M].上海文艺出版社, 1980, 1.
记得上海民族乐团的第一个演出季开始的时候，其首场音乐会就是在上海音乐厅奏响的，我们满怀热情地进入了“上海之春”国际音乐节的节目单，并希冀能由此迈出乐团新的步伐，开始新的发展进程。但是对于这个演惯了西洋古典音乐的舞台，民族乐团似乎并未得到应有的关注，演出宣传几乎无声无息，演出日期给调到了非周末的时间段。票房效益也不尽如人意。后经过乐团自身的努力，到演出时观众还是近乎满座，这台题为《土地与生命的赞歌》的民乐现代作品音乐会得到了现场观众的认可和赞赏，演出结束时观众起立鼓掌，许多外国观众中还有当时音乐节组委会请来的法国作曲家们，他们起立鼓掌并呼喊着“Brave!brave”!没有人立即离去!我站在指挥台上百感交集，观众热情说明这是一台值得欣赏并为人们所接受的民族音乐现代作品音乐会，而在安排上、宣传上的冷漠却说明这又是不为一些特定人群所关注、重视的音乐会，这之间的反差使我思考了很久……民族音乐，在当今的都市音乐舞台上到底应该处于一个什么样的地位?应该以什么样的声音去被人认识或认知?
千百年来，中华民族的音乐从民间进人殿堂。又因为朝代更迭、战乱频仍而流失于民间，近代更是因为外侮内患而越趋弱势。新中国建立伊始，民族音乐又从乡村田间、茶楼酒肆走进了辉煌华丽的音乐殿堂，从丝竹小组、吹鼓班子发展成为编制齐全颇具规模的大乐团，听众也从三五知音品尝把玩发展到成百上千人聚精会神，这期间历经几十年，应该说是一种新的发展，是随着民族的兴盛而获得的新的生命力。这个进程不是简单的再现和重复，而应该是创造、创新和发展。如今，到上海音乐厅来演奏的外国团体络绎不绝，不仅仅是交响乐团，更多的是钢琴、小提琴等独奏音乐会，各类重奏音乐会，还有很多今天被称为跨界音乐的世界乐器组合音乐会，这是一种宽阔的包容——开放的中国对世界文化的包容，但同时，对我们自己的民族音乐是否更应该有更多的包容?今天民族乐队的演奏规模是一个时代民族文化发展的标志，是多少人努力奋斗的成果，更是民族音乐继往开来的新进程，我们所需要做的是通过创作积累、理论完善、演奏提高等科学发展理念来推进这个新进程，形成真正属于新时代的多元化民族音乐创作演奏体系，我多希望在这个体系中有更多的像上海音乐厅这样的专业平台，让民族音乐可以成为像——或者更优于西洋音乐——更为自信自如的表演主体。
纵览全国，其实原本就没有一个专属民族音乐演奏或演唱的音乐殿堂，民乐演奏或演唱家们大多是在华丽的西式音乐厅里表演，像上海音乐厅——到处是西洋古典壁画、充满洛可可风格装饰——音乐表现和音响效果虽然都可以做得很好，但欣赏的氛围却总有种不确定感，似乎周边不知何时会产生管风琴式的共鸣……。我在上海音乐厅指挥民乐团演奏的同时也有一种困惑：为什么是维也纳金色大厅而不是上海音乐厅?会成为中国音乐家们趋之若骛的表演圣殿?或许有朝一日世界各地的音乐家们当以上海音乐厅为表演圣地之时，我们才真正会成为世界文化的发展中心吧!
无论如何，我们今天已经是堂而皇之的在上海音乐厅演奏了，八十多人的乐队把舞台摆得满满的，其阵势一点也不亚于西洋管弦乐队。我们在这里演奏传统丝竹音乐、各种乐器的独奏音乐、现代民族管弦乐、多种类型组合的多风格重奏音乐、以及民族声乐和戏曲音乐等等，种类繁多，形式多样；既有传统音乐传承，也有现代创作展示，充分展现了民族音乐半个多世纪的发展脉络和创作成果。不必担忧这样丰富的展现会让民族音乐走样，走不了的!民族音乐的基本音色、思维方式、旋律习惯和音响特点都已经在久远的年代里和中华民族的语言习惯、文化思想紧紧地融合在一起。成为了我们的遗传基因，无论怎样都无法从根本上被改变。和西洋管弦乐相比较，在演奏中国作品的时候，其特点特性是不言而喻的。只要是作品写好了，演奏奏好了，其效果很难说孰高孰低，在很多时候，我听到的对民族乐队演奏中国现代作品的反应，外国专家和听众们要比听西洋管弦乐队演奏时热烈的多，更多的是惊奇和赞叹：中国乐队已经不仅仅只是那种三五成组、七八成群的风月小调了，已经具有了和西洋管弦乐队相似的乐队表现力，能够以丰富的音色变化、复杂的曲式结构、宏大的音响效果去表现更为重大的题材和更为深刻的内容。感谢上海音乐厅，在这里我们感受到了这份赞叹和尊重。
上海的百年近代史其实也包含了中国近代文化发展史。许多在今天看来非常重要的文学艺术作品和艺术形式及流派的产生，许多重大文化艺术事件都是在上海这个最具活力的城市中发生发展的。最值得注意的是在上个世纪早期，上海诞生了现代民族乐队的雏形“大同乐社”，编创了至今仍被视为经典的《春江花月夜》一批地方小剧种进入上海并迅速成长为除京剧以外的重要剧种，如浙江越剧；曲艺类如苏州评弹；几乎所有著名的京剧演员都在上海这个大舞台上更红更出名，有的还形成了本地流派如麒派……举不胜举。这充分说明上海历来在经济发展的同时会包容促进多种文化、尤其是民族文化艺术的繁荣和发展，这或许也是中华民族文化博大包容的精神在上海得到的充分体现。上海音乐厅也是在那个时候建成并逐渐成为重要的古典音乐演奏场所，或者换言之，上海音乐厅应该是见证了上海文化艺术发展的所有历程。那个时代尚且如此，在改革开放的今天、在民族腾飞的前沿，上海没有理由只有西洋音乐而没有民族音乐发展的一席之地，于是，上海民族乐团推出了以此为主题的音乐会《上海回响》，把诸多民族音乐元素重新加以展示，以此来面对新的时代，面对一些“民乐在上海没有市场”的论调，面对民乐界固步自封的现状。今天的上海远比过去的时代更加开放，更加大度，更充满创造活力，民族音乐在今天的上海也一定会得到新的发展，重新成为整个中国民族音乐发展的中心。这不是理想主义的断论，而是民族、祖国和城市发展的必然，正如《上海回响》的终曲曲名那样：“龙跃东方”!
入夜，这座音乐殿堂被灯光装饰包裹着，显得端庄典雅。和周围的车水马龙形成了鲜明的对比，外表的平静使得这个建筑显得高雅，还有些许孤傲——总感觉它的正门弄反了。应该向南而不是向北，去对着那条忙乱的高架路。或许，来自世界某地的著名交响乐团正在这里演奏?上海不乏西方古典音乐爱好者，而且是真正的听众，是自己买票来欣赏的。虽然音乐厅总是要提醒人们一些欣赏交响乐的规矩，比如在乐章之间不要鼓掌等等，其实没关系的，中国人听音乐完全可以按自己的习惯去欣赏，高兴了喊句好也未尝不可，没必要什么都要学西方学得那么像的，今天更是如此!
乐声响起，我的灵魂纯净起来，我的人生丰富起来，美好也在冥冥之中姗姗地向我的内心走来。
——题记
一
静谧的夜晚，星星在银河边眨眼，皓洁如洗的月光，流过我恬静的脸庞。我的耳边响起了《月光曲》，我露出陶醉的笑靥。
这时而欢快，时而舒缓的音乐哟，你简直是天籁之音。我轻轻地闭上双眼，任那悠扬的旋律在耳边舞蹈，任那美妙的节奏在我的脸颊轻轻跳跃。此刻，我心如止水，一切凡俗的杂念都烟消云散，只觉得心情逐渐明朗起来。那绝妙的乐声“叮叮咚咚、滴滴答答”地扣开了我的心扉，也擦亮了我的眼眸。伴着它，我仿佛看见春天的百花争奇斗艳地开放着;仿佛感觉到夏天山林中“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意境;仿佛听到静静的秋夜里树叶随风打转儿的“沙沙”声……这一切，都来自音乐的魅力。感受它，让我浮想联翩;感悟它，我的心灵便充满了美好。
二
旭日初升的早晨，我踏着朝霞充满激情地走在上学的路上，广播里传出了《命运交响曲》那激情澎湃的旋律，振奋着我的心。在这高亢、昂扬的乐声里，我感到了战斗的力量——这让我想到了洪占辉：当他还是个孩子时，就学会了友善、勇敢和坚强，就撑起了困境中的家。生活让他过早地成熟，他在贫困中求学，在艰辛中自强，从男孩变成了苦难打不倒的男子汉。这种与逆境顽强抗争的美好品格，激励我要做一个像他那样积极奋斗的人。于是，美好的一天便在这斗志昂扬的音乐中开始了……
三
我坐在钢琴前，手指灵巧地在琴键上弹奏着。琴房里回荡着悠扬舒缓的乐声，连我自己都沉醉在其中。我闭上双眼，感觉自己的双手正在表演一支无与伦比的芭蕾舞蹈。这黑白相间的琴键就是我的舞池。当我静静地感受着那美妙的音符从我指尖轻轻流泻而出的惬意时，我是何等地快活呀!在这恬静如小溪、激情如江河、婉转如鸟鸣的音乐里，生活仿佛幻化成一泓清泉。跳动的美好、轻松与自由的水花，拍醒了我那颗孤独已久的心……
秋风多，雨相和，帘外芭蕉梦惊鸿，夜长人奈何。秋雨丝丝，窗外雨疏风骤，既敲打着芭蕉也敲打着心灵的屋檐。秋天总是阴郁沉闷的，天空都没有心情再去俯身感受馥郁的糜香。
但秋天同时也是最有诗意的季节，“留得残荷听雨声”之感跃然心上，同时又使你拥有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之心境。三更梦醒，秋夜的梦格外恬躁，在半梦半醒中往事涌上心头。孤夜迷离，摇曳多姿，眩晕了我的双眼。静夜安然，寒意涌上心头，如别枝的惊鹊。晚风孤吹，不知是秋雨碎了我的梦还是我的梦早已融入这甚冷的秋。
似乎一切苦难的记忆早已遗忘在了秋天，悄悄带着遗失的美好，只使留下凄美的沧桑和等候。秋天是吹碎了的残枝破败的结局，又是那用凄楚去雕砌的堡垒。
或许在羡慕与盼望春天的温暖时，我们早已摈弃了萧条的秋天。多少人自顾安逸，在温暖的襁褓中诞生，又终究在安逸中沉沦。固自宁愿蜷缩在孤冷的秋风里也不愿在安稳中老去。
是的，没有人会不想直接达到捷径而获得最大的成功，但这过程没有一点困难是不可能的，就如同秋风，它让我们感到刺骨寒冷，但又何尝没有使我们举步维艰地挺近，使我们拖着疲惫的身影去寻找更美的风景。秋既是上帝赐予我们的礼物，我们理应去品味它，去与它搏斗。
秋意浓，风中没有一蹴而就的美丽。
秋意老，雨中没有一沉不变的风景。
作者：何治坤
——考察学习随想
为了学习借鉴高职同类院校先进的办学经验，深化我院的教育教学改革，推进我院的各项工作，2013年暑期，由院长亲自带队对山东服装学院、山东外贸职业学院、日照职业技术学院等三所院校进行了有针对性的考察学习。通过听取情况介绍、实地参观，了解了这几所院校的发展历程、办学思路、办学举措和办学特色。深有感触，七天的外出学习圆满的画上了句号，但留在我脑海中的宝贵经历将是我学习和工作的动力。因为有太多太多值得我们去思考、学习、借鉴、创新„„
一、感谢领导给予我们赴山东高职院校考察学习的机会。
作为一所刚合并转制的高职院校，在院领导英明果断的领导下，虽然现在是刚刚起步，硬件条件简陋，但我院领导高瞻远瞩，大力着手提高软件质量，积极为教师提供各种学习的平台，包括这次去山东三所高职院校考察学习。在此，感谢领导为我们创造机会走出去，提高了我们的业务水平和专业素养，开拓视野，吸纳兄弟院校先进的办学理念和工作经验，为我院的发展找准方向，提供动力。
二、吸收考察学习的精华，融会贯通，应用到本职工作中。
通过七天的学习，让我切身体会其强在哪里。首先，豪华的硬件
设施令人应接不暇，其中给我留下深刻印象的分别是：山东服装学院的服装作品展示，让我大开眼界，涵盖设计、制作、工作间，并且做
工分类十分精细，各个民族服饰应有尽有。在山服，我还注意到一个
细节，学校的大门两边镶嵌着五十六个民族服饰的浮雕。陈列厅除各
种服饰之外，还有各种服装表演获奖的照片和资料。由此可见，学生
在这种氛围下不经意间扩充专业知识，可谓是“润物细无声”。山东
外贸职业学院再次给我心灵上冲击——依附山东外贸厅的实训基地，学生可以即时把所学知识应用到实践中，既锻炼了自己并且为学校增
光添彩。日照职业技术学院，学校占地面积大，硬件设施先进，实训
基地应有尽有。倡导“校中厂、厂长校”，日照市食品检测中心就在该校，校园文化氛围浓厚，特色鲜明。学生在学习期间，可亲身感受
其意境。
这三所学校还有一个共同特点，即与友好单位共同培养学生。比
如服装设计与制作专业，商务管理、涉外旅游，水产品养殖技术、汽
车维修与保养等等，学生的学费、材料费都由协议单位出，培养出的学生一毕业即能上岗，且薪酬较高，这也为学校的招生提供保证。更
重要的是：绝大部分的毕业生留在本地，即填补本地急缺的专业劳动
力市场，学生在心态稳定的情况下，一步一个脚印闯事业，怎能没有
收获？这也是为什么三所学校的负责人每每谈到本校优秀毕业生时
抑制不住的自豪感。我个人认为，我们学校的学生要从观念上改变对
就业的认知。许多学生情愿在家等靠也不愿除外闯荡。出去的学生由
于没定根，所以导致几年吃苦，却还在一线徘徊。当时我就默默下定
决心，要在平日教学中潜移默化学生某些错误的认知，改变其浮躁心
态，帮助其职业规划。我想大家和我有同样的感受，为了让我们自己
学院的学生也能受用人单位的青睐，即聘即用，在平日教学中应加强
实践性培训。利用本地资源，加强学生的职业技能，提高业务水平，脱离纸上谈兵。
三、有助于同事间的情感交流，加强团队合作。
外出考察学习期间，同事们互相关心，和睦相处，无形中加强团
队精神。在三所学校中，我们都看到该学校大力宣传其师资力量，尤
其是参加省级、国家级技能大赛的傲人成果。作为我们，虽然目前们
学校较之有一定差距，但我看到了希望！因为在硬件条件不如别人的情况下，我们学校也拼出了自己的一片天地，拥有了自己的新校区。
硬件上的提高，意味着今后的竞争将是纯软件的竞争，是人才的竞争。
师资力量的整体提高是当务之急。这时候我们要更加团结，服从学校的安排，珍惜这种机会。尤其是在督导工作方面，用什么行之有效的督导方法，让教师、学生乐意接受，从而提高教学质量，给学生以学习动力。
四、在学习考察中找出 差距和不足。
和三所职院相比，目前我院办学条件相对较差，综合实力和办学
水平还不强；办学特色还没有形成，专业建设特别是重点专业建设亟
待加强；教师队伍的数量和整体素质虽得到了大幅度提高，但“双师”
结构和“双师”素质的专业教学团队建设任重道远；实习实训基地建设
尤其是在生产性实训基地建设方面还有一定差距；社会服务能力较
弱，“订单培养”和“工学结合”的人才培养模式改革与创新的长效机制
需要确立和完善；质量保障体系不够完善，教学管理体制改革需要进
一步深化。我们的管理还不够规范，规章制度建设急待细化和完善，各项工作的开展标准不高，要求不严，缺乏深入、细致的工作态度和
工作作风，部门之间、部门与系之间、系与系之间团队精神、合作意
识不强，管理的缝隙较大，很多地方存在管理缺失现象，管理的效率
和效益较低，执行力较差。我们的思想观念还需要进一步提高，创优
意识、争先作风、改革精神、创新能力和三所院校相比较还存在一定
差距；我们的干部队伍的能力水平有待进一步提高，工作作风急需进
一步改善；我院的办学条件还有待于进一步完善；校园文化建设需要
迅速升温。
五、启示和建议。
虽然这次考察时间短暂，过程也只是浮光掠影，但收获确实很大，特别是有的院校在很短的时间内将学院办成现在这样的规模和水平，给了我们强烈的震撼，也从中获得了一些启示。因此，结合我院实际，有以下建议：
1、全力以赴、坚定不移地加快推进新校区工程建设，扩大办学
规模。高职教育必经走规模——质量——效益之路，没有规模就没有
效益，没有规模也就谈不上质量。考察的这几所学校之所以发展很快，其中重要的一条经验就是筑巢引凤，先建设后发展，边建设边发展。
因此，我们要举全院之力，在市委、市政府的支持下，加快校区建设
力度，为扩大办学规模奠定基础、提供保障。
2、加强学校文化建设，提高校园文化建设的特色和层次。首先，要通过高职发展理论的再学习，进一步明确和践行办学理念、办学思
路，引领全院师生员工艰苦创业、开拓进取；其次，要结合高职教
育的特点，引进优秀的企业文化，将学校文化和企业文化有机融合，促进校企合作，并使学生在校园就能直接感受和接受企业文化的熏
陶，倡导和形成“与工作相结合”的学习环境，增强学生学习动力，为进入职业市场作好准备；第三，要通过建设先进的校园文化，规范
办学行为，弘扬优良的校风、教风、学风，增强教职员工的凝聚力，激励学生成人成才。
3、继续结合高职教育特点，深化教育教学改革。在充分发挥我院高等教育教学及管理现有优势的同时，按照高职教育的特点和规
律，加强专业建设和课程建设，加大实训教学的力度，并尽量使理论、实训教学靠近生产、服务一线。在专业和课程建设中，要改变以学科
门类为中心的发展模式，在尊重自身传统的同时，突出职业性，突出
艺术性，发挥创造性。一方面，选择有地方优势的专业和课程建设好
重点专业、特色专业和精品课程，另一方面，以市场为导向灵活设置
专业和课程，宽窄并举，因地制宜。同时，在校区规划设计和教学过
程中，要按照整合资源、提高效益的原则，实行模块设计、全盘规划、资源共享、集中管理，改变各系小而全的局面，避免重复建设和浪费。
4、加快推进产学研结合，提升学院办学水平。产学研合作教育
是高职教育发展的必由之路。在这方面我们可以先行借鉴先进职院的经验，结合我市地方经济的特点，尝试创办一些校企结合、教学生产
并重的合作公司（企业），同时，加强与相关管理部门和企业、文化
艺术团体的联系和沟通，把企业和部门的行业标准引进到培养计划中
来，互利合作，优势互补，实现考教结合、产学双赢，并为学生职业
技能鉴定和考证提供方便。
5、加强“双师型”师资队伍建设，适应和推进我院高职教育的改革和发展。在进一步努力改善师资队伍年龄结构、职称结构、梯队
结构、学历结构、学缘结构，加快技术应用领域带头人培养的同时，切实把“双师型”教师队伍建设作为一项战略措施来抓。采用灵活的用人机制，引进一些企事业单位、实训基地的工程技术人员、管理人
员及熟练工人担任兼职教师和实习指导教师，优化教师队伍整体结
构，促进产学结合；聘请校外专家和知名教授到校兼职和讲学，不但
增强办学针对性，促进教师专业发展，而且扩大学校的影响，提高学
校的声誉。
本次学习考察活动充实而生动，增强了大家努力创新，向名校
看齐，向一流迈进的斗志。我相信，在学院党委的坚强领导下，有全
体教职工的共同努力，认真学习并借鉴先进高职院校的办学经验，不
断强化内涵建设，开封文化艺术职业学院的明天会更美好！
一、闵惠芬演奏《长城随想》所体现的美学原则
1. 真实性与创造性的统一
音乐表演作为第二度创造, 必须兼顾真实性与创造性两个方面。表演者必须先对以乐谱为存在形式的音乐作品进行认真的研读和准确的解释。再对音乐作品进行创造性的表演, 赋予作品活的生命。演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情。瓦尔特总结说:“演奏家的艺术处理和见解越高, 他就能更大程度地传达该作品”。1980年秋, 闵惠芬从《长城随想》的作曲家刘文金那儿陆续拿到各段二胡旋律谱开始, 就虚心请教刘文金。刘文金耐心地指导闵惠芬, 多次绘声绘色地示范“演唱”“演奏”, 分析音乐的形象和具体手法, 闵惠芬在反复练习的过程中, 经常与他共同切磋, 这些都是闵惠芬加深理解创作意图, 准确传达和再现乐曲, 进行艺术再创造的重要条件。
仔细聆听和观看闵惠芬演奏的《长城随想》, 演奏全程都充满着符合音乐形象与“角色”性格的气度和“神韵”。乐句中古琴式的绰、注的韵味, 模仿京剧的藏在韵味中的气势, 北方说唱音乐的落落大方的韵味和气度, 包括在各种不同节奏的顿挫中所隐藏着的“神态”感或韵味感。演奏中通过对左手的按指、揉弦、滑音、打音;右手运弓的力度、气息、弓速、等等的掌控, 一一表现出来, 闵惠芬为了演奏好这首乐曲, 曾随名琴师李慕良先生学过京剧, 弹奏古琴, 并有意识去看书鼓艺术家小踩舞的表演。她通过不断的学习和研究, 使作品得到了最充分最出彩的诠释, 富于个性是音乐表演走向成熟的标志, 闵惠芬演奏的气质与她演奏的《长城随想》, 是独一无二, 难以超越的。她使作品的精华更加鲜明和突出。让听众在聆听她的演奏时感受到长城的雄伟与庄严, 心中豪情万丈, 民族自豪感油然而生。
2. 注重技巧与表现的统一
出色的表演技巧与完美的技术表现在音乐表演中是相辅相成, 互不可少的两个方面。二胡协奏曲《长城随想》是一首极富挑战性的乐曲, 对演奏家的技术与技巧、表演临场心理、思想、人生体验与文化修养等, 都提出了较高的要求。乐曲中的不少技法都是以往民族器乐独奏或合奏音乐中所少见的。乐曲中有不少“纯技术”的部分:如各种音阶、半音阶、包括各种民族调式的音阶、减七和弦的分解琶音。大量的快板, 要求演奏家对音高的准确性、发音的颗粒性、音色的控制都极具掌控力。闵惠芬在演奏所有的快板、垛板部分和过渡句时, 左手卓越快速清晰的运指和右手踏实沉稳的运弓, 让她能胜任所有快速的技巧。但她的演奏中, 没有“纯技巧”的表现, 而是把技巧溶汇到音乐的表演力——包括气度和神韵的处理中。在所有的行板慢板中, 闵惠芬仔细地研究了最佳的速度布局和情绪变化布局, 让这些段落的韵味与情绪更饱满, 更丰富。
在音乐表演中, 音乐表演中的灵魂比技巧更重要, 没有灵魂的演奏, 就好比一具僵死的空壳, 它没有生命力, 也不可能感染人。富有灵魂, 打动人心的演奏, 是优秀的表演艺术家, 用自己丰富的内涵、广博的见识和情感的投入, 将高超的演奏技巧与深刻的艺术表现融为一体, 呈现给观众的。观众得到的不仅是听觉上的享受和审美上的愉悦, 更是知识的提升与心灵的净化。我想听过闵惠芬演奏《长城随想》的人, 都会被她的演奏打动, 震撼。她的演奏气质饱满, 激情四溢, 极具大家风范。宏伟壮观的长城, 随着闵惠芬动人心脾的演奏, 缓缓的展现在人们面前。
二、闵惠芬演奏《长城随想》的表演心理
1. 投情心理
音乐表演的一项重要艺术使命是深刻揭示和完美表现作品的思想和情感内涵。表演者只有把自己的真实情感投入到音乐表演中去, 才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵并感动听众, 使听众产生共鸣。音乐表演的投情是建立在对作品情感内涵充分理解的基础上的, 闵惠芬在演奏《长城随想》时, 认真体会乐曲的思想情感, 遵循“情、气、格、韵”相结合的原则, 做到了声情并茂, 琴如其人。第三乐章《忠魂祭》是全曲最让闵惠芬动情的乐章。她的表现方法是“以情入曲, 以曲传情”, 重在感情的表达。只有投情, 才能打动自己, 打动观众。全神贯注的投入演奏。也能克服紧张和其它消极因素。《长城随想》第一乐章的雄伟壮观、第二乐章的紧张激越、第三乐章的静穆遥想、第四乐章的希望汹涌, 都因为闵惠芬演奏中的“投情”, 感染了观众。打动了人心。
2. 想象心理
想象是音乐表演艺术中不可缺少的重要心理反应, 表演者的想象越丰富, 听众从他的表演中所感受到的情感与意境也就越鲜明。闵惠芬对刘文金《长城随想》的创作背景、创作意图都非常了解, 为她演奏乐曲时的想象提供了依据和契机。通过乐曲标题、说明文字等, 结合自己对长城的观察和体验, 将对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的感悟。听闵惠芬的演奏, 有强烈的身临其境之感。第一乐章《关山行》, 仿佛面对着巍峨的长城, 心潮起伏。第二乐章《烽火操》, 眼前出现一位位中华儿女为保卫长城而浴血奋战。第三乐章《忠魂祭》, 好像在祭奠在战火中牺牲的战士。第四乐章《遥望篇》, 仿佛站在长城上欣喜的憧憬着美好的未来。每一个乐章的演奏都十分生动感人。
三、音乐表演的临场心理
1. 全神贯注
全神贯注要求表演者注意力高度集中, 将自己的全部智慧、热情和才能投注于正在进的音乐表演中, 义无反顾的完成表演。1981年, 正处于艺术盛年的闵惠芬, 不幸身患癌症, 五年间曾做过六次大手术和十五次化疗, 强烈的病痛折磨着她, 可她在表演时, 总是那么的投入, 像一位骁勇的斗士, 在舞台上神采飞扬。她全神贯注的投入音乐, 才能激发演奏时战胜病痛的潜能, 将音乐完美的表达出来。
2. 自然流露
自然流露即台风的自然和落落大方, 它不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧, 能够得心应手, 更主要地是要求表演者把音乐融汇于心, 变成自己生命的一部分, 使音乐从表演者心中自然地流淌出来。闵惠芬的演奏不是一种外在技巧的显示和夸耀, 不做作、伪装, 没有明显的意图。她与琴合为一体, 与音乐融化在一起。让观众在不知不觉中受到感动。
四、音乐表演者的文化修养
音乐表演是一种文化, 与文化相互依赖、相互作用、相辅相成, 深植于文化之中。一个真正的表演艺术家, 不仅需要完美而高超的表演技巧, 而且要有深厚的文化底蕴, 加强文化修养。音乐表演者只有自己具有深刻的人生体验和丰富的情感, 她的表演才可能真实动人。闵惠芬为了尝试用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间, 专门跑去青海听花儿, 到广东随余其伟听五架头, 到海南岛听裙戏, 去四川看川剧高腔, 听扬琴、清音, 只要碰到能显示出民族特性又适合二胡演奏的, 她都不会放弃。她说“我们要把二胡演奏好, 不能就仅仅就学二胡。音乐艺术需要扩大自己的知识面, 民族乐器有三百多个品种, 足够我们学一辈子。学无止境, 我们需要不断学习, 不断地积累, 才能一步一步地走向音乐艺术的高峰。”“二胡声腔化”是她创造的特殊演奏方式, 也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。她战胜病魔, 与命运抗争的经历也成为艺术界的千古绝唱。
结语
闵惠芬老师于2014年5月12日上午在上海仁济医院病逝, 她演奏的《长城随想》已成绝响。作为民乐界的泰斗, 大师级的演奏家, 她的演奏风格与气质是独一无二、难以超越的。本文选择她的代表作《长城随想》, 运用音乐表演美学的原理进行分析, 阐述了在表演演奏时, 不仅要遵循作曲家的一度创作, 把握好演奏中的共性要素, 还要融入个人的二胡创作心血和处理, 体现个性化的演奏风格和审美。在演奏时如何把握好真实性与创造性的统一、技巧与表现的统一。演奏心理及音乐表演者必备的特殊素质等等。本文的研究分析希望能给后来的演奏者、教育者和研究者提供一定的参考意义。
参考文献
[1]张前, 王次炤.《音乐美学基础》.北京:人民音乐出版社, 2002.11.
[2]张前.《音乐美学教程》上海:上海音乐出版社, 2004.8.
[3]闵惠芬.《博大境界中的民族神韵——二胡协奏曲<长城随想>演奏札记》.中国音乐学 (季刊) , 1992 (1) .
据《吕氏春秋·古乐》所载：“昔陶唐氏之始，阴多滞伏而湛积、水道壅塞不行其原，民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达，故作舞以宣导之。”这一记载反映出相当于尧时的氏族公社末期，洪水为患，曾引起人们产生“筋骨瑟缩”之类的疾病，而人们则用“舞”来活动肢体以治疗这类疾病。可以推论，由于当时已有一些简单乐器产生，那么这种“舞”必然是在乐器的伴奏下进行的。可以认为这是我国人民应用音乐和舞蹈治疗疾病的最早记载。
到战国秦汉之际，一些医学家应用音乐疗法治疗疾病的经验可以说已经很丰富了。《黄帝内经·灵枢·五音五味》篇中已有五音治疗疾病的记载。所谓五音，即：宫、商、角、徵、羽五种不同的音阶（大致分别相当现在的音乐简谱中的1、2、3、5、6）。五音分别与五脏匹配，即：肝——角，心——徵，脾——宫，肺——商，肾——羽。不同的音乐，对脏腑功能的亢奋或消退不一样。医家就是按音乐的不同旋律、节奏、音色、音量、音调来治疗各种不同类型的疾病的。现代研究表明，音乐之所以能治疗疾病，主要是音乐对人体有两个方面的作用：
一是物理作用。据研究，人体对各种器官的活动，都具有一定的振动频率。当人体患病时，器官的振动频率发生改变甚至互相产生干扰。而音乐是一种有规律的声波振动，不同的音乐有不同的振动频率。患者根据自己的病情，选听相应的音乐，可以起到纠正器官的振动频率的作用，并使各器官之间的振动频率协调一致，从而达到治病的目的。
经过一年的努力奋战，终于在2010年12月11号走进了北京邮电大学博士考场，经过三天的殊死决斗，一个多月之后的今天，成绩出来了。我成功的被北京邮电大学计算机专业录取，成为2011级北邮的博士生。
当我在网上查询到这个喜讯时，内心感情复杂，思绪万千，流下了激动的泪水，这并不光是高兴，更多的是考博辛路上的酸甜苦辣。今天下定决心，鼓起勇气回顾这段艰辛之路，以供自己反思和想走这条路的同志参考——考博，不为名，不为利，就算想为名，为利，现在的社会也不会眷顾这个。只为一个普通读书人的尊严，只为心中的那个梦想，我是一个为梦而活的人（这样的人有个最大的缺点，就是一个不折不扣的完美主义者，任何事都要求做的尽善尽美，活着很累。）
学习篇：本想硕士毕业出国留学的我（这是本人毕生之梦想），在研一的时候准备国外的外语考试（TOEFL托福考试：一种母语是非英语的语言考试，GRE考试：就读美国加拿大高校研究生入学考试），碰到的首要问题就是这两门国外考试具额的考试费用，实在没好意思向挣扎在工薪阶层的父母提起此事，父亲知道我的想法后，当即百分百赞同：“我和你妈妈都是公务员出身，文革的10年，剥夺了我们读书的梦想，我们的读书梦没有实现，就希望你尽量读书，爸妈就是砸锅卖铁都供你。”我感动得差点哭出来，于是下定决心先考托，再“杀G”。2008年6月份（奥运会前夕）我在清华大学经济管理学院鏖战了4个小时，把托福斩落马下。考G的路远比我的想象艰难，GRE分两部分考试，一部分是机考，主要是作文；另一部分是笔考：包含类比反义，数学等。GRE首先面对的是单词关，拿到GRE单词书时，我就傻眼了，从来没有见过这么厚，这么难的单词，但想到自己在父母面前信心十足的话，我硬着头皮开始了背单词的计划。我采用的方法是“7遍法”：即每个单词至少背7遍，1天背200单词，2个小时之后复习这200单词，第2天复习第3遍，第5天复习第4遍，第10天复习第5遍，第15天复习第6遍，一个月之后复习第7遍，3个月之后我计划单词要突破10000左右（单词9000是瓶颈，记忆超过9000之后比较难背，背多少忘多少，我立志要突破9000瓶颈，条件是我在大学已经通过了英语4,6级，单词原先就有6000左右，加上我考托福，所以还是能做到的。这点也成为我日后考博的小插曲，以后会提到）另一个大难题，作文又摆在了面前。GRE的作文参考资料我选择了斯图尔特的《北美GRE范文精讲》，不看不知道，一看吓一跳，里面的ISSUE和ARGUEMENT的文章，我连读都读不懂，更别说要写出那样的文章。再难也要学，又开始埋头一篇文章一篇文章分析，学习经典句型，和一些话题常用的例子和专业词汇。同时还要每天用模考软件在电脑上练习。我的作文考试安排在3月份，整个寒假一个人在寝室练习作文，写累了，就练习打字，因为我的打字速度算慢的（英文），所以就算我可以写很好的文章，打字速度上不去，在机考时，时间是不会等自己的。冬天空空的寝室，手冻得发痛，但又不能揣着手，要打字，写作文，没有办法，只好写一会手冻疼了，用温水烫一烫。机考作文要想得到4分4.5分以上，一般ISSUE要六七百个英文单词，完成时间35分钟，留10分钟添加和修改；而AREGUMENT则需要四百单词左右，20分钟必须完成构思写作，剩余时间修改。所以打字速度上是不容许出问题的。当然GRE考试准备过程，比我叙述的还要复杂得多。而在准备过程中也认识了很多G友，他们都是全国一流大学的牛人，为了一个出国的梦想，大家倾其所有。好死不死，考完所有考试，开始申请签证的时候碰到了本世纪第一次经济危机（美国次贷危机），签美国的孩子全部被拒签，理由是美国失业率大增，排名靠前的学校申请奖学金非常困难，而我一个普通家庭出身的孩子，是无论如何也承担不起高昂的留学费用，不得不放弃出国的梦想，还好我硕士期间发表的文章足够过多（一共发表5篇论文，有4篇是核心），这是一块很硬的“敲门砖”（这点我要特别感谢我硕士期间导师，是她一遍一遍的帮我审查我的论文，她说以后用来当考博的“敲门砖”，我还以为我这辈子不会走考博的路，但果不其然，还是导师说对了，后面还要提到她（我的恩师）。）
我并不是在北邮附近学习，而是选择在家复习，第一个不用租房子，第二个，有妈妈照顾我的生活起居，我可以专心的复习（我生命中最重要的人，我的妈妈，我的博士帽，有一多半是妈妈的功劳，这个后面会提到)。北邮主要考三门科目：专业课（软件工程）+专业基础课（离散数学）+英语，由于我之前一直准备出国考试，所以英语对我来说不是问题，我并不是把英语作为我复习的重点对象，每天保证背一些单词，练练口语，保证我考托和GRE的状态就可以了（这可能是我轻敌的原因，结果成绩出来的，差点因为英语我就没考上，还好我英语过线了，才得以幸免）。离散数学我选择的是北大比较经典的离散数学为主，北邮自己出了一本离散数学为辅，此外我还用了清华大学出版社出版的教材，北京大学的曲婉玲，耿素云《离散数学》进行复习，我把每一本书至少看了2遍，书中所有例题，习题，地毯式的做了一遍，北大的那本书我至少做了3遍，考完试的时候我看到那本书已经被我折磨的不行了，有皮无毛的，最后离散数学答得还是比较理想的。软件工程本科的时候我学过，我是我们班软件工程的课代表，当初选择这门考试也是这个原因，我和北邮的软件工程老师比较熟，本科的时候常常帮她收发学生作业，老师也比较喜欢我，我考博的时候有的不会的东西都是打电话问她，她都耐心帮我解答，中间还特意去了一趟（考完试为了表示感激，特意请她吃了一顿大餐，呵呵。），很多考博的过来人都告诉我，说考博专业课，不用花太多时间。但我仔细思量了一下，北邮硕士毕业这么多年了，有的知识点都忘了，专业课也不能放弃。我将所有的书目查找到，认真地背诵着，不是看书，而是背书。我只期望到复习的最后，我手上不用带任何书籍，仅仅是一张张目录，看着目录，我便能口述出一本本理论书籍的内容。我选用的教材也是北邮自己出的一教材，加上我从网上买的一本《面向对象分析与设计》的英文版的教材，还有一本我师姐给我的书（她也是我考博路上的良师益友，也为我考博做了比较大的贡献，后面还要提到）《UML和面向对象设计》。我选择了一种最笨方法，但恰恰也是最踏实的方法，结果也证实了我方法的正确性。专业课复习最累，也是最重要的一环，时间不等人，已经是8月末了，我自己定了一个计划，必须在10月初完成对所有科目的学习，10月到12月这两个月开始把所有的看过的资料，在复习一遍，加强巩固。于是抢时间看论文和专业课，论文不像专业课书，一篇论文代表一个思想，所以每一篇对于我来说都是挑战。又一个暑假我自己一个人坐在屋子里抱着一摞论文啃啊，啃，豆大的汗珠都摔成八瓣，每天累得个半死，但我相信我能挺过去的，因为的必须挺过去。夏天，室内温度很高，坐到我屁股长痱子，妈妈看着心疼，还是不惜每天两个字的电费钱，让我打空调，吹冷气。
图一（我的复习环境）
那时我一直在反复思考，我到底是为什么要这样对自己，我完全可以在研三时答应的一个待遇非常好的事业单位，或许那样我这一年可以舒服地躺在家里看电视，可以和朋友到处旅游，可以找到属于自己的爱情。我这样累是为了什么，以后又能得到什么？没有答案，只有第二天，日复一日的看书，复习。
考试篇：2010年12月9日，我孤身一人踏上了开往北京的火车，背负着父母、亲人的期望和嘱托，开始了我考博最后的征程，满怀信心的来到了我期待已久的北京邮电大学，北邮给我的最初的印象还是屹立在校园广场中央的毛泽东主席的雕塑，宏伟，大气。这也加强了我一定要考上的信念。我一到北京就有一个小插曲，我的皮鞋给我出难题了，由于我很久都没穿这双皮鞋，皮鞋的底胶老化了，开裂了，完蛋了。我拖这一双烂鞋来到的北邮，手机下火车的时候不小心摔在地上，也不好使了。这个狼狈啊！（我出门之前已经做好了各方面的打算，知道会有意外事情发生，但是没想到都是一些不靠谱的事情。)没有办法，我只能到超市里买一双假的李宁鞋套在脚上，还好我师姐给我先定好了宾馆房间，我和另一个河北的同学，他也考北邮，我们住在一起，一起考试。我晚上睡觉，鼾声四起，结果被这位同学多次叫醒，搞得我第一天晚上并没有休息好，第二天考试，第一科就是英语，英语没有考的像我预想的那么好，和这个也有关系，后来他实在受不了了，第二天，他自己搬出去了（其实我有点对不起他，但是打呼噜，我控制不了，呵呵），而从海南飞过来的张喜瑞，也报考今年的北京邮电大学博士，他和我出自同门，我们硕士期间是同一个老师。后来他和我住一个房间。
想着临近的人生，想着自己为了这个考试所付出的一切，想着亲人朋友的祝福，我第二天来到了考场，考博的人比往年多了两倍，黑压压的人群更加增加了心理的压力。考试并非如我所想的那样顺利，英语阅读是主旨题为主，细节题很少，搞得平常作一篇阅读15分钟就能拿下，我半小时读完之后，不知所云。这不晕死，作文还好我是背范文，得以过关，不然真就兵败滑铁卢了。北京邮电大学，说实在的，我觉得没戏了，记得考试结束的那天中午，我走出考场，没有高兴，没有悲伤。因为我知道我已经尽力了，我对得起我自己了，对得起我的爸爸妈妈，对得起所有关心过我的人。不管结果怎么样，我没有遗憾，因为我至少尝试过，等我白发苍苍的时候，我不会后悔，我珍惜了我所能珍惜的机会。接下来，就是专业课的考试，我专业课考的尤为的好，因为我确实花的时间比较多，尤其是离散数学，当考完时，别人都说有很多道题没做，而我就有两道大题没做（北邮的离散数学，没有填空，选择，判断，全都是简答题，论述题，计算题一共10道，一道题10分）。离开学校的那天，艳阳高照，校园初冬的早晨，格外宁静，我拖着我的行李箱，慢慢在幽静的小路上走着，不知道以后还能否回来？虽然考试感觉不怎么样，但是我并没有心灰意冷。有百分之一的希望，也不要放弃。
在回家的火车上，一分钟似乎特别的长，一秒一秒，一分钟一分钟，一个小时……痛苦地熬着。终于一个通宵，早上东北这边下大雪，火车又晚点到站。我拖着疲惫的身体，回家第一件事，洗了个热水澡，我望着镜子中的自己，心里一酸，眼睛红了。28岁的我，早已出现了抬头纹，镜中的我一点血色都没有，对待考试，我完全怀着一种虔诚的心去面对，好像朝圣的香客，匍匐着向心中的圣殿跪去。为了考试，我每天清洁着自己的心，让自己善良地过着每一天，感恩地面对身边的人。备考阶段，我每天早晨8点钟起床看书（我是那种喜欢睡懒觉的人），中午12点钟吃饭，12点30继续学习看书，到晚上6点吃晚饭，6点30一直学到下半夜3点。平均每天睡5个小时，过的这样猪狗不如的日子到底为这什么？我曾经不断的问题自己。等待成绩的日子是漫长的，这比备考的生活还着急，记得那段时间我的小便泛黄，妈妈每天都给我泡菊花枸杞茶，让我下火。我妈妈是个虔诚的佛教徒，每天都对着佛主烧香祈求，希望她儿子能够考上。我每天都到北邮的网站上查看有没有分数的消息，一个半月之后，成绩终于下来了，我每科都过了今年北邮的分数线，录取名单上我的名字赫然在列。我简直不敢相信这是真的，后来我自己说了些什么我都不记得了。那时我的状态我真的不知道该怎么形容，反正不是想象的那样喜悦，而是内心深处的一种感动吧！我为自己而感动！坐在地板上，回忆这一年，我过的什么样的日子啊！眼泪不知不觉从眼角滑落，烫烫的……曾记得我自己给自己的一句话：“以后想过天堂般的神仙日子，现在就得过猪狗不如的地狱生活！”我熬过来了，不仅熬过来了，佛主也可怜我，并没有让我空手而回。
爱情篇：上届一位考博的师兄告诫我们说，要考博，必须有女朋友。我问为什么呢？他说考博是非常孤独的，什么事情都是一个人去面对，所以必须有个女朋友嘘寒问暖，才不会感到寂寞。真是这样的吗？我到现在都很怀疑，每个人有每个人的习惯吧！考博是孤独的，绝对的孤独，这是自己选择的孤独。因为你不得不孤独地去准备考试，否则外界的因素会干扰你的心志。孤独是一种境界，一种真正感受到自己存在的生活状态。俾人曾经也有一位自己深爱的女朋友，我每天小心地呵护着她，呵护着我们之间的感情。可是想生活富足的她选择了离开我，放弃了我们之间的这段感情。我没有像别人那样去苦苦挽留，因为我知道，我们是属于两个世界的人，我们心中需要的是完全不同的生活。有些感情，不是你的，就算得到了也会失去。我一直在不停的安慰自己，正因为现在不被人所爱，以后才会更加珍惜爱自己的人。考GRE和考博期间，我尽量让自己处于一种孤独的状态。其实像我这个年龄的人，有谁不希望拥有一份属于自己的爱情，有谁不希望拥有一份属于自己的幸福，希望在劳累之后有一声关切的问候。可是我不能，一方面，考试在那个阶段对于我来说处于至高无上的地位，我必须虔诚地对待我的目标，我的理想，用尽全力去争取；另一方面，我不想因为承受不了失恋的痛苦，而去寻找另一个人填补空虚，来暂时抹去曾经的那段感情带来的痛苦，这是懦夫所为。我选择用很长时间的痛苦去慢慢淡去曾经的过去，更彻底地忘掉那份痛苦，那段伤心往事。因为，我不能带着以前的感情去面对真正珍惜我的人。在这个世界上，我始终相信肯定有一个人在那等我，只有一种人你值得为她付出，那就是珍惜你一生的人。只不过你还不知道那个人是谁。没有爱情的我，幸好还有深爱我的父亲母亲。其实我最应该感谢的是我的父亲母亲，是他们在我最痛苦的时候，一直陪伴着我；在我坚持不下去的时候，他们一直鼓励着我。
感谢篇：记得在我复习期间，考博需要花一大笔钱，就算家里再穷，再拮据，每次我一提出需要钱，妈妈都会毫不犹豫地答应我，她有一句名言，在我小时候过生日选礼物的时候，我到书店买了一本书作为我的生日礼物，妈妈说：“书不算是礼物，只要是中外名著，你想买随时可以买。”无论是我的考试复习，我的吃穿住用，我去北京考试，我遇到的不顺心的事……，妈妈都会把这些本应该我一个人完全处理的事情，扛在自己身上，当做自己的事情来做。听妈妈说我去北京的几次，她都会在心里随时惦记着，惦记着我什么时候考试，什么时候考试结束，什么时候该吃饭了，什么时候该踏上回家的火车。她不望自己的儿子能出人头地，考试能考得怎么样，只希望我能在千里之外吃好睡好，能够平平安安的回来。每次离开家，看着妈妈日渐苍老的身影，渐白的头发，我心里便有说不出来的愧疚。她的一生也许就在为了我而奔波劳累，妈妈所有的生存的目的都放在我身上。细想她的一生的意义是什么？就是为了我这个不争气的儿子，本应该早点工作挣钱让他们享福的儿子。唉！我拿什么来报答你啊！我的母亲。感谢你在我复习期间陪伴着我，为我端茶倒水，感谢你的尖椒土豆丝，番茄炒蛋，虽然做的不太好吃，但是吃习惯了就不觉得难吃了。
感谢我的恩师，我敬爱的恩师，如果没有您的栽培，没有您对我生活学习上的照顾，我或许现在什么都不是，谢谢您为我写的推荐信，平时qq聊天时，鼓励我的话，我还记的在硕士期间您的谆谆教诲，做事先做人。如果没有您的先见之明，让我多发论文，也没有我的今天，再次向您表示敬意。
感谢我的师姐，谢谢你在考前给我寄来的资料，不然我也不会考过，谢谢你在考前给我租的宾馆，让我不再有后顾之忧。开学一定请你吃饭。呵呵！
感谢我的同门张喜瑞同学，感谢你在考试期间容忍我的“鼾声”，能让我休息好，而牺牲了自己的休息，愿你以后有好的前途。
感谢大姑，还有二姐，谢谢你们平时给我的鼓励和祝福，感谢我的姨姨，舅舅们，二姨，四姨，四姨夫，二舅，感谢你们平时的支持，和嘱托。
感谢慧君书店的管理员，为我一个人署假开的教室，祝你们工作顺利，最后感谢上帝，感谢你最后对我的不离不弃，感谢……
2011年2月
