花鸟画（通用9篇）
当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。
一、宋代工笔花鸟画的辉煌发展
作为有着五千年文明历史的国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。
(一)宋代工笔花鸟画的发展背景
宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。
(二)宋代工笔花鸟画的风格特点
由于宋代的工笔花鸟画尤其受到皇室的推崇，其画风也颇显富贵艳丽。尤其是宋徽宗时期，虽然其在政治上无所作为，但在书法、绘画上颇有造诣。以其为代表的宋代工笔花鸟画家的作品风格多以精巧秀丽为主，其作品《瑞鹤图》中一群白鹤在端午门上空飞旋，这在当时被认为是祥和的吉兆，黑白相间的白鹤色彩分明，其姿态优雅却不损整幅画的庄严与恢弘，其沉稳的色彩精巧感，给观看者留有一种独特的视觉享受。在宋徽宗的推动下，宋代的工笔花鸟画进入到了一个稳定的成熟发展阶段。与此同时，这一时期的工笔花鸟画风格也为推动后世的艺术层次提升奠定了坚实的基础。
(三)宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
当代的工笔花鸟画随着岁月的变迁，逐步突破了传统的桎梏而不断创新。当代工笔花鸟画比较注重对视觉冲击感的追求，但同时没有忽视对宋代技法的继承，其写实性仍然是当代作品追求的主基调。骨法和气韵一直是中国绘画的主基调，大部分绘画者会认为在画幅中较多地体现写意性，能够使所表现的物象更加具灵魂感。因此，当代的工笔花鸟画在继承传统绘画技法的同时，也更多地融入了写意色彩，做到了具象与抽象的结合。
二、当代工笔花鸟画在传统技法上的突破与创新
当代的工笔花鸟画作家大多继承了传统的绘画技法，但并不拘泥于传统的写实，他们更加关注画面的表现力和视觉的冲击性。当代许多个性十足的工笔花鸟画作家的作品或豪放或温婉，随着当代工笔花鸟画各派别的涌现与绘画技法的突破与创新，中国工笔花鸟画的发展正朝着更好的方向迈进。
(一)形式上的创新
当代的工笔花鸟画作家力求在意志与精神层面的改进，因此产生了一系列具有新的构图方式和绘画表现形式的作品，较为典型的是当代的工笔花鸟画画家蒋彩萍的作品《筛月图》。虽然这幅作品应用了传统的方式进行轮廓勾勒，但画幅中荷叶的叶脉却以白描的方式用灰色来映衬荷叶的枯败。画家在忽略了荷叶原有颜色的情况下，大胆地以蓝色作为荷叶的颜色给观者一反常规的绘画视觉冲击，颠覆了传统的表现形式。
(二)着色技法上的创新
当代的工笔花鸟画作家大多突破了传统绘画理念的桎梏，在着色观念、色彩语言、创作形式上都有了新的创新。不得不提的是，我国的工笔花鸟画还没有形成一个完整的色彩应用体系，但由于绘画者对固有的着色观念的突破，很多作品的着色更加个性化、自由化，促使当代的绘画领域出现了崭新的格局。较为典型的作品有当代画家胡明哲的《秋色》，画幅中金属铂和红色为整个画面的主基色，弱化了线条与框架的桎梏，用饱满的颜色诠释了整篇画幅的色彩意境。其让观者眼前一亮的同时，呈现出了大气朴实的.艺术感。
(三)材料方面的创新
当代工笔花鸟画作品能呈现出多元化的发展趋势。现如今多样的创作手法也被赋予了材料方面的创造性，随着艺术全球化的渗透，我国工笔花鸟画在材料方面的应用略显匮乏，这一问题也引起了相关人士的注意，艺术家与材料生产商针对于绘画材料的研发被提上日程。时至今日，市面上的绘画颜料和品种样式大量增加，工笔花鸟画的作家有了更多的选择，特别是人造新岩的推出也催生了一系列优秀的作品。当代画家张导曦用不同的矿物质材料和金属铂金创作了作品《荷韵》，就鲜明地体现了不同状态下荷叶漂浮的状态，画幅中悠闲的鲤鱼、柔软的花瓣仿佛触手可得。
三、当代与宋代工笔花鸟画语言技法的比较研究
随着社会的日益进步，人们对艺术的审美也有了不同的要求，工笔花鸟画也应随之创新与改良。当下的工笔花鸟画作家要在宋代的基础上，对比并吸取前人的创作精华，寻找出一种适合当下时代潮流发展的技法，进而推动工笔花鸟画的新提升。
(一)选题方向上的比较研究
不同的时代有着不同的社会背景与艺术语言。因为宋代的工笔花鸟画是在皇室的支持下发展起来的，因此其选题不可避免的趋向赞助人偏好的富丽堂皇、华丽吉祥。与此同时，其创作追求的意境美也在某种程度上影响了宋代工笔花鸟画的选题。而当代的工笔花鸟画由于受到时代背景的影响，其选题范围更加广泛，类别更加趋向多样化，但是由于时代与传统观念的转变，传统的比兴等手法不再像以前那般受到重视。宋代会将牡丹寓意富贵为题，但当代的工笔花鸟画中的牡丹也许会用以表达轻松愉快之感。在当代的工笔花鸟画的创作中，线条与色彩更受重视。这些变化寓意当代创作者的束缚在一定程度上被解开。生活在都市里的当代工笔花鸟画作者也许更加注重对盆花、雕塑的取材，当代作品《走过四季》就着重体现了创作者生活的某个角落，时代气息浓郁。
(二)构图方式上的比较研究
所谓构图，在古代的绘画中称之为“章法”。随着人们对于工笔花鸟画重视水平的提升，构图的地位也逐渐有了提高。宋代对于工笔花鸟画的描绘要求较为严格和周密，当时工笔花鸟画的构图主要有三个特点，即圆、小、空，此外还要于背景处留白。宋代的工笔花鸟画作品多以立轴或长卷的框架为构图方式。随着画卷的打开，观众的视点会随之移动。这种构图能够更好地发挥空间艺术的特征，如南宋画家林椿的作品《梅竹寒禽图》，画幅中的背景多为留白，画幅前景有两三朵梅花，一只鸟儿栖息在树干上，整个画面给人以意境萧条之感。而现代的工笔花鸟画的特点多是大、方、满，随着西方文化的不断渗透，当代的工笔花鸟画的构图方式越来越多，但多数仍是遵循了宋代构图的散点透视原则，只是使用更加灵活。如现代工笔花鸟画作品《昂首浑欲学飞仙》，其画幅的构图就突破了传统的透视方法，使观众的视线更加集中。与宋代的工笔花鸟画的总体构图特征相比较，当代的工笔花鸟画构图融入了西方的构图理念，并在观念上更加大胆地创新，对于传统的构图方式而言有了极大的丰富和补充。
(三)造型类别上的比较研究
宋代工笔花鸟画的造型类别应当综合唐朝的工笔花鸟画作品来分析。唐朝的工笔花鸟画讲究精致，而宋代前期的工笔花鸟画作品则讲究严谨。直到南宋时期，出现了大量在造型精致、严谨的基础上的传神作品，较为典型的作品如当时的画家韩若拙笔下的动物形象。相比于宋代的工笔花鸟画作品，当代的工笔花鸟画作品更加注重写意造型，而且在逐渐淡化线条的作用，随着西方造型艺术思想的不断融入，当代的工笔花鸟画更注重对写实绘画作用的强调，这样有时会造成线条的失真。笔者认为，西方的硬笔是永远无法代替毛笔所创造的优雅线条的，但是当代的工笔花鸟画在融入西方素描的表现方法的同时，也强化了画幅体与面的表现力，进一步的丰富了画幅物象的表现力。
结语
十多年的创作生涯, 朝起暮落, 手不释笔, 情不别移, 潜心于中国花鸟画学习和创作, 在接受传统花鸟画的同时, 不断探索自己新的创作风格已成为我的习惯。
一、生活是花鸟画创作的源泉
正如黄宾虹先生的名言:“生活为我出新意, 我为生活写精神”。这也是我十多年创作的座右铭。
李可染先生讲:“人离开了大自然和传统有什么发展, 更不会有任何新的创造。”新旧是对立的, 传统与现代也是对立的, 同时又是继承和统一的。无旧则新无从出, 无传统现代就没有什么新的发展, 借古而开今, 开今需要画家思想意识要赶上或领先于时代。新来源于生活, 艺术不是生活素材的简单再现, 而是目识心记, 将景容于心中, 景中有情, 情中有景, 借景抒情, 有感而发。花鸟画是借助自然界中的花鸟来抒发思想情感, 是思想境界的展示与情怀的寄托, 也是人格化了的精神产品。画法自画生, 画自法中生。画是在有法与无法之间方能达到艺术上自由驰骋的境界。画家在表现对象时, 只在方法上做文章, 以求得艺术的发展和革新是不够的, 要将内心的感悟和迁想所得, 结合生动的形象与技巧, 用当代人的审美观, 观物动于心, 气要盛, 势要旺, 要力争在画面上造成蓬勃的生机, 优美的节奏和韵味, 以达到生动性。花鸟画家应该真情地表现出画家自己审美的情趣和精神的境界以及对生活的感悟, 这些美的感受的形成离开生活是不可能实现的。
二、书法是画好花鸟画的基础
书画同源, 书法和中国绘画在笔法上有相同之处, 花鸟画和书法的关系显得更加密切, 大凡花鸟画大家, 皆善书法, 如吴昌硕、 齐白石、潘天寿等。画中国画, 尤其是从事花鸟画者, 不会写“国书”是一大憾事。中国花鸟画是以墨线为基础, 书法的线, 回旋曲折, 纵横交错, 顺逆顿转, 驰骋飞舞。而花鸟画的枝干欹斜交错, 花叶的迎风摇曳, 鸟的飞鸣跳动, 无处不以线来表现它的动态, 所以, 一个成功的花鸟画家, 必然是一位好的书法家。
三、花鸟画创作贵在创新
由于历史悠久, 花鸟画的创作已高度成熟。如果只是模仿前辈大师墨迹聊以自娱另当别论, 而另辟蹊径创出一条新路, 则难矣。 这种局面正困扰着当代花鸟画家。怎样才能极大限度地发扬中国传统艺术的笔墨魅力, 又适应时代的审美情趣?我想只有时刻把握时代的脉搏, 把自身的学识修养、生活积累和技法磨练往更深、更广、更精的方向努力, 花鸟画的艺术天地才会更加灿烂。
花鸟画的创作原则是以形写神, 形神兼备, 要求“写神”与 “写意”, “状物”与“抒情”的完美统一。就“形”和“神” 的关系而论, “形”是“神”的物质基础, 而“神”是“形”的精神内核, 神全于意, 形备于法, 是互为因果的关系。因此, 画家从 “造化”中取形, 融会于心, 实为“中得”其“心源”之根本。
心源意象乃是花鸟画创作之要律, 但艺术难度很高。画家从体验生活, 解悟造化而得到的记忆形象, 或是由于感情因素的激发, 或是因为思维哲理顿悟的启迪, 总之, 外物与内情在画家 “心源”熔铸一体, 使其艺术灵感的迸发, 原有记忆形象升华而幻化为艺术形象, 此即谓之“得心源”了。于此, 画家则取得了他独特的抒情达性的艺术语言。这是画家由外而内, 主客一体, 心物交融, 由量变到质变的艺术思维加工过程。“师造化”就好比工蜂采集花粉, 而“得心源”则是进入了酿蜜阶段, 画家“得心源”创作的作品, 源于生活又高于生活, 是依据花鸟画特有的审美取向, 以艺术联想凝聚生活美, 以丰富的想象构筑艺术美, 但这种美比生活的实景更典型, 更集中, 也更美好!
四、花鸟画创作的过程
花鸟画创作应该是怎样的过程呢?凭借这么多年的体会, 我认为花鸟画创作和人物画、山水画创作一样, 基本上分三步完成。
首先, 要进行大量的写生, 这种写生是有目的的写生, 是围绕自己创作意念和主体的写生。因为哪一种创作都是先有想法, 根据想法再选择主体, 依据主题再确定具体画的内容。花鸟画之所以称之为花鸟画, 是因为它所表现的是各种花草、树木、 虫鱼、飞禽、走兽。在你的创作里具体要表现哪一种, 自己一定要做到心中有数, 写生时就要在这方面多下功夫。具体写生时要注意以下两方面。第一, 要画准它们的姿态, 不管是静止的花草和树木, 还是移动的鱼虫、飞禽、走兽, 它们都有自己的姿态。 比如, 徐悲鸿的奔马的姿态既表现了现代人放荡不羁的性格, 又表现了一种蓬勃向上的精神, 它激发新中国诞生后的人民奋发图强, 自力更生, 勇往直前。第二, 要画准动物的神态, 在画各种动物时, 造型生动只是前提, 神态刻画更为重要。以徐悲鸿的花鸟画作品为例, 他对雄狮、秃鹫神态的刻画, 就达到了出神入化的地步。前辈大师们的作品, 给我们提供了宝贵的财富, 是我们学习的榜样, 也给我们留下了许多写生的经验。
写生结束后, 紧接着就是定稿。要把写生稿进行整理、概括、提炼。最终确定构图, 构图要翻来覆去地画, 直到最后满意为止。
构图确定, 就应该把精力完全集中在用笔、用墨、用色上了。一幅花鸟画最终还是要通过笔、墨、色去完成。花鸟画非常讲究用笔, 用笔要有变化, 要有表现力, 用墨讲究浓、淡、干、 湿、焦, 要厚重, 要有层次, 以表现物体的立体感和空间感。中国画也叫水墨画, 水和墨的结合也很重要, 二者的搭配要合理、 适中, 既要体现一定的水汽, 又要体现一定的墨趣, 水太多墨则无形, 水太少墨就干而无光泽。笔墨都设计好后, 最后就是考虑如何赋色, 中国画不是特别注重色彩的运用, 主要以墨为主, 以色为辅, 色服从于墨, 但绝不是一点色都不用, 也同样要借助颜色去体现物体的固有色, 即所谓随类赋色, 用色有时和墨一起用, 有时在墨的基础上再施色, 效果也有很大的不同。
总之, 一幅好的写意花鸟画, 既要有好的构图, 又要有生动的造型和传神的韵律, 笔要有力而恰到好处, 墨要变化而层次分明, 色要含蓄而赋予美感。要做到这一点, 并非易事, 要不断地实践和探索, 通过不懈的努力, 最后才能实现。
如下综述，将林良的艺术影响作为一个简要的分析。林良，字以善，明朝宣德三年生于广东，卒于明朝弘治七年，享年六十余岁。林良三十余岁画技已经成熟，擅长花果、翎毛、树石等，继承了南宋院体画派。林良因善于绘画而被推荐入宫，初入宫廷受工部营缮所丞，林良直仁智殿时地位也不高，与其他工匠无异，后改为锦衣卫镇抚史才有了从六品的官职。林良虽为锦衣卫镇抚史，但是林良只领俸禄，并不执行锦衣卫镇抚史的职权，林良任职锦衣卫镇抚史后因经常受召见作画而接触到皇帝，也有机会接触和欣赏到很多皇室收藏的历代名作。介于有应召觐见的机会，林良还接触到了很多的宫廷画家和王公大臣，这些机会对林良提高绘画技能和扩大名气起到了莫大的作用。
林良的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明朝的院体花鸟画有了新的面貌。虽然在前朝也有水墨写意画的出现，但是仍然以勾填为主要表现形式。明朝的水墨写意花鸟画由林良开派，后来也有许多大家继承学习发扬林良的画法，如沈周、陈淳、徐渭、八大山人等。正因为如此，林良的这种水墨写意花鸟画成为明朝最为主流的一种画派，汇总明清两朝水墨写意花鸟画风，林良无异于起到了先到的作用，在花鸟画史上林良是不得不被记入史册的大家及重要的人物。
“院体花鸟画”符合了宋朝帝王宫廷的需要，注重华贵、细腻、色彩绚丽、题材富贵。尤其是题材多以珍禽异鸟、名花奇石为主，《宣和画谱》记载了宋朝的绘画模式，也介绍了宫廷花鸟画艺术的社会性与阶级性，“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹫，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。林良的绘画继承了徐熙野逸的绘画风格，多以汀花野竹、水鸟渊鱼的文人风格，题材多表现雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于表现不同姿态的禽鸟，尤其是表现鸟的翎羽，层次分明。林良作画重墨轻色，重写轻工。李空同曾有诗句言：“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”借此来褒奖林良画风的高雅。林良描绘的芦雁飞行、栖止、依偎、嬉闹等多种形态，展露大雁群居、群飞、警觉、坚韧的秉性，这类题材充满了民俗趣味，画风豪放，体现了平民化的贵族风貌，充分表达了林良作画时的情怀和意趣。
明朝花鸟画演变成了四大体系：其一，黄氏体系；其二，大写意体系；其三，小写意体系；其四，兼工写体系。写意花鸟画一直是“文人画”表现的载体形式，写意花鸟画不拘泥于形似，追求“不似之似”“似与不似之间”，借喻现实物象的神采，能够及时的表现画家的意趣和情怀。写意花鸟画注重意境的表现，在绘画作品中意境是不分大小的，无论画面尺寸、内容还是构图均有一定的境界，而境界是修为，人生感悟。境界是一种微妙的内化感受，在不同的领域有着不同的理解和看法。在境界上，写意花鸟画是不分大小的，由此可见，小写意花鸟与大写意花鸟并不是由境界来划分的。陈淳、徐渭是明朝末期著名的花鸟画家，与徐渭酣畅淋漓的泼墨大写意风格相比，陈淳的简笔水墨淡彩就属于小写意花鸟。所以，大写意花鸟与小写意花鸟是从笔墨语言上来区分的。当代小写意花鸟画家多集中于京津地区，很多画家继承了京津画派的衣钵，并在当代成为一代宗师，孙其峰先生就是这样一位小写意花鸟画家。
孙其峰，1920年生于山东省招远，国立北平艺专毕业，天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊津贴专家。天津当代美术教育的重要奠基人。孙其峰先生自幼酷爱书画，1944年入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅等。早期创作以山水为主，后师法汪慎生多作花鸟，汪慎生先生师法白阳山人陈淳，承接小写意花鸟画一脉。作品多以梅兰竹菊、牡丹荷花、鹰雁杂雀等为主，画面精巧灵动，笔墨细致入微，文人画特点跃然于纸面。禽鸟画法独特，用重墨劲笔勾勒结构和轮廓，兼用淡漠渲染，形体显得结实，通过对西式鸟类的解剖研究，羽翼长势清晰丰满，结构动态严谨生动。背景多用淡墨皴擦点染，自由泼辣，粗中有细，收放自如。孙其峰先生的弟子霍春阳、贾广健等也均是当代小写意花鸟画大家，对当代小写意画坛影响举足轻重，并作为小写意花鸟画学科的领军人物，培养和指导出一大批具有潜质的学生，为小写意花鸟画的发展壮大奠定了基础。
综上所述，林良花鸟画艺术对当代小写意花鸟画的影响有以下几点：第一，促进了小写意花鸟画流派的形成；第二，确立了当代小写意花鸟画以“文人画”为基础；第三，表现物象的造型与笔墨精研。中国画最讲究传承和流派的继承，因此中国画在内容上和创作形式上体现了对古人的无比敬仰，这也是中国画从古至今得以完美流传的重要条件之一。
作者简介：
课型:小学美术课 授课教师：倪银 授课时间：1课时
设计思路：花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本节课中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学目标：1.知识目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
2.情感目标：提高学生审美情操，增强对中国传统文 化的热爱之情； 培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态、自信及成功的体验；
3.能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力：培养学生美术创作能力。
教学重难点：教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点；
教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现；
教学用具: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅、多媒体 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等； 教学过程：
说明：1.本课教学设计是根据美国心理学家加涅关于学习的八个环节：动机、了解、获得、保持、回忆、概括、操作、和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造及小学生的年龄而设计的；
2.课前一个星期已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结；
1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的 头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析： 1.鸟的基本造型： 枣
鸡蛋
鸟
头部 2.麻雀的结构:身子
爪子 教学研究：
教学重点：工笔花鸟画的基本技法
教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法
工笔花鸟画简述
我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。
所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。
二、工笔花卉的写生方法
1、 观察：
先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。
2、 起稿：
用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。
画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。
作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的《移情草木—花鸟画》说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
教学目标：
1、知识与能力培养目标：
了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：
理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度
教学过程：
（一）组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：
教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
（三）新授：
1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》（南宋）
《映日》潘天寿
《荷塘》齐白石
教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的.特点，从而引出花鸟画的一些特征
并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”
请学生分组讨论几幅美术作品。图片展示有
（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》
（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》
（每件作品都提出不同的问题让学生回答。）
教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点
3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”
以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木——花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》
古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）
写与意本是两个不同的概念。写是指技术上的,如谢赫所提出的六法中,除气韵生动、经营位置以外,骨法用笔、随类赋彩、应物象形、传移模写都是包括在“写”之内的。清代郑绩在《梦幻居画学简明》中指出:“意欲简古,笔须少而秃拙,墨多浓而色雅,意欲奇幻,则笔率形颠,最忌平匀,意欲韵秀,笔长尖细,用力筋韧,用墨光洁,意欲苍老,笔重而劲,墨主焦;意欲淋漓,笔须爽朗流利,一气连接,墨当浓淡湿化,意欲雄厚,笔圆气足,层叠皴起,墨宜浓焦,复用水墨衬染,意欲清逸,笔简而轻,墨以淡为主。所谓味外味,即似而不似,无法而有法,只有意会难以言传。”所有这一切意趣的表达,画家如果对笔墨的研究不是至深至高,一切将无从谈起。而“意”则是写意画的灵魂,它包括笔意、意趣、意味和意境,都是要用心灵去感受的东西。尤其写意花鸟画,我认为,在与山水和人物画的比较中,更显出其笔墨语言的精炼和境界的幽深。山水画重在表现山峦跌宕起伏的气势和厚重感,它在不断的皴擦渲染中完善作者的构想和立意。而人物画则可以借助人物的姿态、表情、所处的环境来传情达意。唯有花鸟,是自然中千变万化的生灵与四季花卉的交替变幻,它们本身的存在便是宇宙空间自然而然的生命体现,充满了鲜活的生命意识和自在的生命体验。花鸟画的主题,就是作者将自己的思想感情、创作立意赋予自然的花鸟之中,使它们成为画家情感表达的载体。所以说,写意花鸟画的审美特征,最重要的即是“写”与“意”相结合后在画面中的完美体现。
绘画作品的美感,让人们在观赏过程中产生一种愉悦和内心的感动,随之会生发联想或某种人格上的提升,这便是艺术的同化和感染力。换句话说,就是心灵的对话和沟通。写意花鸟画的魅力,正在于不同的作者赋予花鸟不同的表现手法和笔墨情趣,便向人们传达了不同的情感世界和内心感受,并进而转换成为写意花鸟画的审美价值和艺术价值。写意花鸟画两个最重要的因素,一是画家自身的修养,包括文化底蕴和感悟力,二是对传统笔墨及章法布局的解读和掌握程度。二者缺一不可。无思想,无情感,即无所谓表达,更谈不上发人深思;无笔墨,无手段,即无所谓表述,更谈不上有我之样式。
历史上有成就的写意花鸟画家,无不具备以上之优势。文同画竹,其精神寄托是“得志遂茂而不骄,不得志瘁瘠而不辱”,是群居不倚、独立不惧的生命象征。文同出身于书香门第,有深厚的文化修养,能诗善文,虽历任于官府,但却处世谨言慎行。因此,他笔下的竹,一招一式严谨、妥帖,书法行笔,劲健而自如,圆润实在,无浮躁之感,富有力感和变化。他把竹清逸、潇洒、茂而不赘的气质体现得恰到好处,和郑板桥的竹相比,多了些许含蓄、稳重和禅意。可见,文同对于竹的品行的赞誉,便是他人生理想和处事哲学的“反观”。
郑板桥在绘画历史上也以画竹而闻名于世。郑燮出身于破落的书香门第,自幼丧母,由乳母抚养成人,生活拮据,经历坎坷。自雍正十三年中举人、乾隆七年50岁任山东范县知县,至乾隆十八年61岁时弃官,大部分时间以在扬州卖画为生。坎坷的生活经历,使他形成了桀骜不驯、特立独行的性格,经过一番洗礼之后回到他所眷爱的竹林,他有了放飞心情的惬意和放达。所以他笔下的竹“脱尽时习”,笔力劲健挺拔,墨色浓淡变化,潇洒而空灵。他往往以石与竹相伴,体现了“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的高贵品质。
从这里,我们看到同是竹,文同笔下的竹委婉温馨,似叙事的慢板,斯文而条理清晰;而郑燮笔下的竹,坚挺刚劲,有一种顽强的生命意志和刚毅的人格魅力。
我们再来看两个不同时代的人对于牡丹的解读和表现。
徐渭,明代著名大画家,出身贫寒,一生怀才不遇,颠沛落魄,八次乡试均遭挫折,九番自杀未遂,因误杀其妻而系于铁窗七载,晚年更是寂寞、凄楚,其生活之坎坷,身世之悲凉,精神之畸变,是历史上罕见的。这样一个被时世扭曲的灵魂,和由此而形成的独特而复杂的性格,表现在他的画作中,便是“墨点无多泪点多”的痛苦呻吟。徐渭画牡丹如他所说“牡丹为富贵花,光彩夺目……盖余本窭人,性与梅竹宜,至荣华富丽,风若马牛,宜弗相似也”。因此,他笔下的牡丹满纸烟岚,水与墨淋漓渗化,把人生的悲苦和泪水凝练成花的姿态,凄楚动人,感人至深,使自然之花包容了多重的生命价值和意义。
齐白石,现代艺术大家,在中国现代画家里他是唯一获得“中国人民杰出的艺术家”、“国际和平奖”、“世界文化名人”殊荣的画家。可以说,齐白石生逢盛世,如鱼得水。所以,齐白石满目春风荡漾,满纸诙谐童趣,用笔厚重单纯,刚劲而洒脱。他笔下的牡丹,艳丽中不失沉稳,在舞动似的叶片的陪衬下,有一种升腾向上、蓬勃超然的生命气息。画家热爱生命,热爱大自然,旺盛而充满活力的生命征兆跃然于纸上。
同是牡丹却有着不一样的解读,不一样的表达方式,这就是写意花鸟画所具有的丰富的表现力和艺术感染力。
人们往往有一种误解,认为写意花鸟画一蹴而就,简单、容易,其实这是没有欣赏能力而导致的。我们读文同、郑板桥、徐渭、齐白石、八大山人,虽然境界各异,但是他们精练的笔墨所传达的信息,是千锤百炼之后最纯粹的绘画语言。这些语言的组合、结构则是根据各自的需要去归纳、融合,所以才形成了各自不同的风格特点,也留下了他们不同的思想印痕。
黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法入画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格。清代杜瑞联评论道：“瘿瓢寓扬州最久，八怪之一也。其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣”；郑板桥(1693－1765年)题诗赞黄慎：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。写到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代画家齐白石(1864－1957年)非常推崇黄慎，将黄慎与徐渭(1521－1593年)、石涛1630－1724年)相提并论。他赞叹说：“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之。”黄慎花鸟画对齐白石的“衰年变法”和艺术成就产生了决定性的影响：齐白石57岁时，第三次到北京，在五四新文艺运动的氛围之中，遇到了艺术人生的重大转折点，同乡人黄镜人招饮，获观“黄慎画真迹《园图》；又花卉册子，八开，此人真迹，余初见也。”当时他对黄慎的放笔写意画尚不太能接受，以不以为然的态度评论道：“此老笔墨放纵，近乎荒唐，较之余画，太工，微刻板耳。”不过，相较之下，他已经警觉到，自己的画是拘谨了些。几天之后，他大彻大悟，毅然反省道：“观黄瘿瓢画册，始知，余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。”
黄慎的花鸟画疏简纵逸，新奇生动，注重神、意、趣的表达。他的代表作品有《花卉图册》(上海博物馆藏)、《设色没骨蔬果册》(故宫博物院藏)、《设色花鸟草虫册》(上海博物馆藏)、《苇塘双鸭图》(南京博物院藏)、《柳塘双鸭图》(江苏镇江市博物馆藏)、《杏花飞燕图》(吉林省博物院藏)、《双猫图》(广东省博物馆藏)等。他的花鸟画有以下特点：
一、题材广泛，大胆运用水墨写意技法。
黄慎的花鸟画取材十分广泛。除擅长传统的花鸟画题材外，他还把许多生活中常见的题材收入到自己的画面中。有花卉类、蔬果类、树木类、翎毛类、动物类、草虫类等，如桃花，杏花、玉簪、牵牛花、芭蕉、枇杷、石榴、杨梅、竹笋、莲藕、蝶、鸭，鸡、猫乃至狗尾草、菱角、生姜、松果、蝉、蜂、蚕等多达几十种。如此广泛的取材，足见黄慎深厚的写生造型功底，这与他自小刻苦学习写真并长期深入观察生活息息相关。
黄慎的花鸟画从笔墨技法上讲，大致有两种面貌：一是工写结合的设色画，如《杏花飞燕图》、《双猫图》等，一是墨笔为主的写意画，以花鸟册页最为多见，如《杂画》(图一)、《墨菊图》(图二)等。他大胆运用水墨写意技法，强烈地表现自已的情感和个性，其写意花鸟受明代徐渭、陈淳和清代朱聋、石涛等人的影响，主要取法徐渭在笔墨上纵横奔放和朱耷在造型上的洗练与夸张，笔墨简略飞动，不羁绳法，狂放洒脱，形象生动，画面总体上给人以一种奇肆放纵而又耳目一新的感受。
二、疏简新奇，形象生动。
黄慎喜绘一枝一叶，一花一果，一鸟一蝶，删繁就简，化整为零。花卉以折枝花卉为主。在鸟儿方面，黄慎善于捕捉对象具有表现力的生动瞬间，把对象放在特定的情境中来表现画面的意境，描绘出充满勃勃生机的生活韵味。
如《设色枯木雄鹰图轴》(图三)，画面用简骇的笔墨表现出枯木的苍劲和老鹰犀利的目光、雄健有力的爪子，画面简单又不失灵动。《莲塘双禽图》(图四)描绘荷塘之中，双鸭相伴而游的场景。荷叶用墨酣畅淋漓，挥洒自如，胸臆若泻，加赭石渲染荷叶的荣枯之态，荷花有的含苞待放，有的正在盛开，浓墨点出莲蓬，绘几只修长的茎显出丛荷的亭亭玉立。略施淡墨，绘出水面，双鸭颈项弯曲扭转，并肩嬉戏，通过描绘双鸭的脚在水中“红掌拨清波”的动作这一细节，表现双鸭互相追逐的情景，画面朴实野逸的气息令人流连。《杂画》(图一)中描绘一只麻雀立在短短的细枝头，麻雀的身体短小，头部紧缩，造型夸张，生动地表现了暂时栖身的麻雀的胆怯。
三、以草书入画，率意恣肆。
黄慎早年学习写真，具有深厚坚实的物象造型基础。他在学习了怀素的草书以后，豁然开朗，把狂草的笔法用于绘画。清代清凉道人《听雨轩笔记》卷一记载黄慎：“偶见怀素草书翼迹，揣摩久之；行于市，忽矍然有悟，急借市肆纸笔作画，拍案笑曰：吾得之矣，一市皆惊。其画初视如草稿，寥寥数笔，形模难辨，及离丈余视之，则精神骨力出也。”黄慎以草书入画，注重草书书法中的“写”字，发挥草书线条形态与律动感在绘画作品中的视觉作用，用笔横涂直抹，极尽变化。他不是简单地体现书法趣味，而是把草书与深厚的造型能力以及他的主观情感自然而然地结合在一起，状物不拘形似，却真实再现了对象，又一吐胸中之块垒，达到不为形似所拘的高度艺术感染力。
这一点以他的墨笔花卉最为典型。《墨菊图》(图二)画三株菊花，枝叶横斜，墨色浓淡变化相宜，近看花朵似随意点染，好像是一些飘然翻飞的蝴蝶，有翩翩飞动之势，纵逸泼辣。整体上看却体现了菊花的怒放飘香的潇洒风韵，超凡脱俗，妙在似与不似之间，作品具有新鲜灵动的生命力。
四、讲究诗、书、画有机结合。
黄慎的花鸟画看似简单但仔细琢磨不难看出画家在诗、书、画结合上的用心。诗、书根据画面的需要，与画的形式、内容对照呼应，取得均衡与统一，并突出了作品的思想性。由于黄慎的花鸟画多为折枝花这样单独的一花一鸟，为了不使画面显得过于零散，画家十分重视题字。在题字时，对题字的位置、字体、词义都相当讲究。题字的位置，看似不经意，有时题在上方，有时题在下方，更有甚者直接题在画面主体内容中，有意识的使字和画连为一体，但总体都是根据画面的布局需要来安排的，使画面达到整体和谐的视觉效果。黄慎以草书入画，因此，他的花鸟画的题款字体也大部分以草书为主，但在题字的“草”的尺度、字体大小的把握上与画面相协调。如果画得越是纵横恣意，题字就越龙飞凤舞，相反，如若画面比较工整，则对应的题字也会相对工整一些，甚至配合画面的需要，仅以寥寥数字与之相呼应。
作品《杂画》(图一)的题字，从字体上看就比《墨菊图》(图二)工整得多。他所作的花鸟画往往配有题诗，诗与书画相得益彰，抒发了他对生活的感受，抒写了他对世事的愤懑。例如他的一幅《芦雁图》描绘江面上一只孤雁飞向洲中芦草丛的瞬间，配以题诗“久客思归意不休，遥看一雁下孤洲。那堪连夜潇湘雨，梦断江南万里秋。”惆怅的诗句使画面荒率孤寂的意境得到升华。他还尤其效法徐渭，多次画石榴，造型酷似徐渭画法，并在石榴册页上多次题写徐渭的诗句：“山深秋老无人摘，自进明珠打雀儿”，流露了牢骚不得志的心情。
抒情与写意——中国花鸟画赏析
教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》„„中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议 2～3课时
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点
本课知识点、结构
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
教学内容与方法
■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛 示例作品：《双喜图》
基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？
■ 胸有成竹
示例作品：《墨竹图》
基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神„„”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人
示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情
示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。基本信息：148厘米×29厘米
《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。
绘画特色：风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。教法建议：《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。
参考案例1
一、引导阶段
视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
参考案例2
一、游戏导入 小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！
二、作品赏析 1.朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？
思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2.赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3.黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
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归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。4.齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
资料库
一、名词解释 1.《六法论》
由南宋谢赫提出。“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂； “骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲； “应物象形”——写形、造形；
“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件； “经营位置”——构图； “传移模写”——写真。2.宫廷画院
中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期
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虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。
3.扬州八怪
是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。这批画家是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。
4.文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
二、基础知识 1.花鸟画的发展演变
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家
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就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。
期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
2.工笔重彩与淡彩
工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。
3.黄家富贵，徐熙野逸
五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。徐、黄二人通过不同的选材和手法，分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。
三、画家其人 1.黄筌
黄筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宫廷画师。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创
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了花鸟画的一大流派。其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。
2.徐渭
徐渭（1521～1593），号青藤，明代著名画家、戏曲家和诗人。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”；齐白石提到徐渭时曾说：“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。
除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重，自称“吾书第一、诗
二、文
三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。
3.文同
文同（1018～1079），字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。他善作诗文，有《丹渊集》行世。他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹著称。
文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称
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为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。
4.齐白石
齐白石（1864～1957）湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；山水构图奇异不落旧套，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
5.陈之佛
陈之佛（1896～1962）又名陈绍本、陈杰，号雪翁。中国画家、工艺美术家。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。
“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。
陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画
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家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。其著作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。
四、相关链接
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆，这些网站的网址是：
故宫博物院：http:/// 中国美术馆：http:///
五、活动建议
1.你喜欢鸟雀和昆虫吗？通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧！
2.有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。如没有条件，可以访问博物馆网站。
3.教师可以示范工笔与写意的区别。
4.通过参观图书馆和浏览书店（利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品），找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品，使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。
六、推荐书目
《中国书画鉴赏辞典》，中国青年出版社 《中国大百科全书美术卷》 《中国美术辞典》，上海辞书出版社
《中国古代花鸟画百图》，刘玉山编著，人民美术出版社 《中国美术史纲要》，黄宗贤著，西南师范大学出版社 《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社
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《艺术史话丛书——花鸟画史话》江苏美术出版社 《中国花鸟画通鉴》（共20册）上海书画出版社 《国宝在线——狸奴小影》上海书画出版社 《国宝在线——翎毛草虫》上海书画出版社 《国宝在线——梅竹双清》上海书画出版社 《国宝在线——四季牧放》上海书画出版社 《五代宋元花鸟名画》西泠印社
