古典园林景观手法

古典园林景观手法

古典园林景观手法 篇1

古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”.首先是“生境”,生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”,所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”.最后是“意境”,即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。在传承中国古典园林意境营造上的典型手法主要表现在以下几个方面：

咫尺山林，小中见大--有限的空间创造无限的意境

计成《园冶》说：“多方胜景，咫尺山林”;文震亨《长物志》也说过：“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”.咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。中国画的创作中经常使用咫尺山林，小中见大的手段，这同样也是体现园林意境的重要手法。中国山水画以“咫尺之图，写千里之景”,给园林创作以极大启示。通过把大地山川等自然景色浓缩在园林中，创造出无限的意境。园林中的大小是相对而言的，即以有限的面积，创造无限的空间。园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间：通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间；利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。陈从周先生指出：“中国园林，往往在大园中包小园„„它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当„„耐人寻味。”

欲露而藏，含蓄有致--藏露得宜，平中见奇

在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露，一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。这样，就能构成层次丰富、境界深幽、情趣无穷的城市山林胜景。如苏州拙政园，其藏露得宜，平中见奇。进门是一座假山，挡住视线是为藏。穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏不露。至远香堂，主景映人眼帘，是为露。这样就能使园内景观层次丰富、意趣无穷

实中求虚、虚实相生-建筑布局虚实相生，有助于意境的提升

中国画家常用“密不透风，疏可走马”来说明疏密、虚实关系在绘画构图中的重要性。园林景物的布置，也要注意有疏有密，有虚有实，使之形成鲜明的对比。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。虚虚实实，变幻莫测，可以加强艺术效果。如颐和园的前山建筑较为密集，是为实；后山建筑疏落，是为虚；这就使全园疏密有致。杜甫草堂陈列馆一带建筑密集，而树林内水池边仅点缀亭榭，建筑相对疏落，也形成了虚实对比。在中国古典园林中，经常采用实中有虚的艺术手法，来造成视觉上较大的景深。如在狭窄的天井侧面，隔断和粉壁墙前，种植芭蕉等绿色植物，搭配假山奇石，使之构成一幅立体画面，用来打破视野上的局促感。另一种即景墙开窗，透过墙内观看，墙外景色半隐半露，被引入了园内，加强了景深的空间感。再有假山留洞或者在墙上做一个假门，造成别有洞天的错觉，取得特殊的效果。

比德畅神、人化景物--托物言志、借景抒情，深化园林意境

古典园林是我国传统文化大树上的一颗硕果，它和我国古代哲学、美学思想以及伦理道德等密切相关。因此，一些文化典故、神话传说便很自然地反映到园林之中，成为园林主人表达他们人生理想和道德情操的手段。“比德”说最早出现在春秋战国时期的一种自然审美观点。所谓“比德”,即将人的道德情操比附于自然山水，使自然景物的属性人格化，人的德行操守客观化。在此，“比”即为比附、比拟、象征之意，“德”意为伦理道德、品行操守、思想品性。“比德”就是将自然山水所具备的某些自然特征和规律，比作人应借鉴的优良品德，即把山水美与人的良好品德等同起来。两者相互比拟，通过这种相互比拟使主观和客休交融在一起，从而使审美者在欣赏山水美景中得到思维上的陶冶，获得美感。所谓“畅神”,实际上是人的一种心理状态。就是指欣赏者凭借自然山水景物来抒发自己的情感，在精神方面和思想角度得到满足和放松，使主客体之间达到高度融合，纯粹达到情感的抒发和精神的畅游。文人们在园林里堆山理水、栽植花木，不仅仅是为了创造完美的生活环境，更重要的是他们要在园林景观中“比德”,保持君子清净高洁的品格，以山水木石的高洁品性自喻；他们要在其间“畅神”,让自然的飘逸之气充溢内心，使之超脱尘俗，以实现“静故了群动，空故纳万境”的“大我”.水，生命之源，是园林艺术中，不可缺少的、最富魅力的一种要素。古人称水为园林的“血液”.中国古典园林有着“无园不水”之说。水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和想象，是园林中最富有生气的因素。园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想，也启发陶冶着我们后来者的心智，水是中国古典园林的灵魂。水，因其形而彰显其美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。曲水流觞是中国古典园林理水的一种别具风格的形式，指古代文人们聚会于曲曲弯弯的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人们沿溪而坐，当酒杯停在谁的座旁则饮酒作诗，有作诗饮乐的意境。“沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮，可以灌吾足”,君子处世，遇治则仕，遇乱则隐。用水清灌缨比喻明世则仕，用水浊灌足比喻昏世则隐，意思是劝屈原大夫随波逐流，不必过于执着，意欲可见一斑。水之意还体现在她的生机无限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是“出淤泥而不染”的高洁情调；另一方而体现水融万物，生生不息的意境。天地之美，园林概之；园林之美，理水载之。理水浓缩自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，尽在理水之中。

楹联题记、点景明志-“文因景成，景借文传”

我国古代造园大师一般都具有多方面的艺术修养，他们非常重视在主要建筑物和山石景点上题名点景，以文学艺术的形式最终对园景进行画龙点睛式的勾勒和总结。其重要性可用《红楼梦》第十七回中，贾政道出的一段话来说明：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”.非常明确的指出，园林中的山石泉流和楼台亭榭等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而以楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣。

古典园林景观手法 篇2

地勘是设计师所必须要进行的工作, 但如今多是以地形、土壤、气候等客观条件为主, 忘却了周边群众对此的人文需求。在勘察场地中, 应要求设计师满足几个基本要素:一是要让园林契合周边群众的需求, 经过一定的调查, 根据需求进行整体勾画。二是有效结合地理环境。无论是植被的种植, 还是建筑的安放, 以客观的不可逆条件为基准。三是尊重自然环境。园林并不是景观堆积的旅游景区, 维持原有的生态平衡, 才能够实现园林对城市产生的价值。总体而言, 只有深入的考察, 实现因地制宜, 才能够为园林设计打好基础。

2生态环保自然

近年来, 我国大中城市污染严重, 城市园林也担负着改善环境的重任, 若在建设中, 以破坏生态的代价, 则有违初衷。纵观我国江南园林, 多是风景如画, 宛如天造, 现代园林也可借鉴这一方式, 除了维护自然生态外, 以模仿的方式为其添加山水, 尽可能还原自然风貌。在植被选择上, 也要采取自然已有的植物搭配, 不能根据设计师喜好进行选择, 否者无法建立平衡的自然环境, 园林的自然景观也将无法长久维持。

3融入当地文脉

中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美, 只因意于笔先, 再优秀的文笔, 缺乏“意”的引导, 也难成大器, 在中国传统书画艺术中, 写意一直是精髓所在, 这也体现出中华民族的审美取向。因此, 在园林设计中, 合理的立意, 在结合一定的主题形式, 使园林从整体到独个景观建筑, 都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时, 尽可能采用仿古的设计, 并以匾额昭示其名, 如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法, 并不依靠表面功夫, 这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉, 以当地的文化特征建设景观, 并将其融入到园林之中, 如此才能够具有真正文化气息。

4巧于因借拓展

西方园林建筑, 习惯于采用“借”的方式, 这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去, 园林作为一个封闭的公园, 但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计, 使视觉能够收入到外围景观, 如此能够实现“借”。借景的方式有很多种, 可采用仰视、俯视等方式, 也能够选择远借、应时而借等, 如附近存有景观, 但园林无法扩展至此, 则可以选择合适的位置仰视借景, 或在道路的修建上能够让外围风景实时进入眼底。总体而言, 西方园林建筑的“借”, 讲求于将外围景观放入到园林中, 我国传统园林建筑也有着“借”的形式, 其名为借势, 实质上是指一种组合而来的美, 如在园林中以绿色烘托红色, 成包围之势, 众星拱月, 体现出红色区域的华美。在现代园林中, 可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中, 将园林与城市合而为一, 以真正实现环境的交融, 而借势则是园林建设的艺术手法, 体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式, 必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。

5以小见大

在上述内容中提到, 中国传统园林建筑与其它艺术形式相似, 都有着写意的特点, 而在园林中, 则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制, 但是中国人总能够突破不可抗力的现实, 在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪, 通过江南园林能够发现, 假山假水依然能给人以逼真之感, 这边是完全根据自然的形态, 辅以能工巧匠雕琢, 才使得能够在意境上以假乱真。事实上, 假山水无论在比例, 还是形态上都与真实的山水一模一样, 也由此可以说明, 我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言, 便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案, 如错落起伏、蜿蜒曲折, 在地形上设计出地势, 同样仿照自然环境中的比例, 但地势空间必须有效掌握, 否则会由错落起伏变成凹凸不平, 而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率, 但是能够延长线路, 再结合地势设置, 使园林中的道路蜿蜒无尽, 如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小, 可采取大量面积的统一植被, 如草坪、疏林等, 已达成视觉上扩充场地的目的。

5结语

中国古典园林在于诗情画意, 而情和意便是艺术的核心, 现代建筑多强调功能性, 但是并不影响在保证功能的前提下, 真正融入中国传统元素, 使园林更具艺术价值。

参考文献

[1] 米敏, 黄小飞.中国古典园林设计手法在现代园林中的应用[J].湖南林业科技, 2011 (10)

古典园林景观手法 篇3

【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合

我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。

一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析

1.对于我国古典园林建设的特色分析

我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。

其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。

其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有宗教信仰的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。

二、对于现代园林的特征分析

现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。

三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析

我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。

1.精细勘探，细致分析

要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。

2.将情寓于景，凸显艺术气息

在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。

3.应用古典私家园林的特色，拓展現代化的园林特色

私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。

四、结束语

综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。

参考文献：

[1] 张媛.中国古典私家园林禅境的营造在现代景观设计中的创新手法[J].科技与创新，2016，12（5）：49.

[2] 谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报，2012，41（20）：46-46.

[3] 陈宇，涂钧.中国古典私家园林光影分析——以江南园林为例[J].中国园林，2016，32（6）：117-122.

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古典诗歌表现手法的方法步骤 篇4

表现手法是高考考查的重点。它的含义有广狭之分。广义上的含义等同于表达技巧，而高考通常在狭义方面使用它，主要包括：烘托、渲染、反衬、抑扬、托物言 志、虚实结合、动静结合、情景交融、以小见大等。很多时候，表现手法与其他手法在运用上并不存在严格界限，在没有明确说明的情况下，亦可将其他手法视作表 现手法的基本内容。

[方法归纳]

鉴赏表现手法的技巧

1.审清要求

诗歌的表现手法丰富多彩，设题的角度五花八门，因此必须从题目中寻求答题的.切入口，以免答非所问。有的题目“小角度”设题，题干中明确了表现手法的具体方 面;有的则“大角度”设题，“切入点”较大，没有具体的要求，经常为“表达效果如何”“什么样的表现手法”等较为宽泛笼统的说明。

要解决这些问题，平时要注意对高考题目进行分析和探究，归纳高考设题的特点、答案的模式、切入的方式和语言的组织等等。

2.把握关系

因为诗词讲究简洁、凝练，又受诗句长短限制，所以在诗词中，材料之间的关系更多地体现为诗句之间的组合关系。这种关系就是写作技巧，即表现手法。这样看 来，几乎所有的表现手法都表现为“关系”：借景抒情是情与景的关系，托物言志是物与志的关系，动静结合是动与静的关系，对比是甲与乙的关系，衬托是主与次 的关系，虚实结合是虚与实的关系。因此，善于抓住这些关系，技巧就容易判定了。

第一步 明确手法 用一两个词准确地指出诗歌用了何种表现手法。

第二步 阐释手法 结合相关语句阐释作者是怎样运用这种表现手法的。

古典园林景观手法 篇5

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象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。

如黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的.菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。

再如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。

还如白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。

总之，象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。我们阅读诗歌时要抓住这把钥匙，它能带我们登堂入室，去体味诗歌艺术的独特魅力。

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现代园林景观设计的控制手法论文 篇6

【关键词】园林景观；设计；轴线；控制手法

引言:

现代园林景观,在其设计中,常用到的手法是轴线控制,这种手法广范地应用着。轴线控制法有着有多的优势,一是能很好地表现空间的规则性,二是能很好地表现空间的控制性,三是,这种控制手法既蕴含了西方传统设计,又蕴含了古典设计,从而使园林景观具有独特的风格和韵味。

1园林景观与外围环境的关系

1.1园林与城市轴线和谐统一

在城市景观中,园林景观是很重要的一部分,所以,如何设计园林景观,对城市的影响是很大的。在设计园林布局时,要以周围的环境为基础,其秩序对园林的布局是有影响的,因为园林景观的设计的最终目的,园林空间要向城市空间扩展,要使其与城市和自然环境融为一体。以北京奥林匹克公园为例,它的设计布局最终目的就是要与自然融为一体,通过一条轴线,将整个建筑与自然形成一体。奥林匹克公园位于北京内的北部,从北京市市区的轴线上看,它处于其北面。在北京市这条中轴线上,著名的建筑不止一个,如天安门广场、钟鼓楼、天坛,这条轴线还是文化、历史、政治的轴线,在整个布局中,以紫禁城为中心,从东西南北把一座城市连接起来,在世界城市建筑物中,有很多伟大的中轴线,而它,则是其中之一。奥林匹克公园拓宽了这座城市的中轴线,中轴线的北端是森林公园,从整体布局上看,中轴线和自然景观已经形成了完美的结合,展现给世人的是浑然天成的自然景色,而它也成了中轴线的终点。

1.2园林轴线和景观相联系

园林用地是有一定限制的,不能无限的延展,在设计中,既要使园林达到美观,又不能超越边界线,这样就要从多方面考虑,所要设计的园林景观的轴线,要与以下因素联系在一起,景观外围场的重要建筑物,周围一些关键性的标志物的对景线,周围自然景观的山脊线,通过这些关联因素,把轴线结构和景观内外空间的关系清晰地呈现出来。通常情况下,如果想把外部景观和中轴线进行统一,所采取的方法有借景色、对景等,通过这些方法,使内外部景观融合到一起,从而改变了固有的场地在空间上的限制,这样就使整个园林的面积得到了拓展。

2园林景观空间秩序的组织

2.1创造园林景观空间层次

“层次”指不同事物间可联系的层级秩序。一个体系由多个元素组成,但每个元素的用途和其关键程度是不同的,所以就形成了突出的层次结构。一个空间因形态、质感、功能的不同,而等级结构也会有所不同。有效的组织空间结构是必须的,由此才能形成有序的空间序列。但每个空间都能通过不同的方法进行融合,比如覆盖、并列、渗透、穿插,从感觉上让人感到是丰富多样的。

2.1.1并置关系

空间在变化和重复上如果能恰到好处,就把统一性突出出来,使空间具有节奏感和旋律感。想要使空间扩展,轴线是最好的利用工具,通过它可以将多个空间单元进行串联,这就达到了扩展空间的目的,从而也使序列的秩序感得到提升。

2.1.2主从关系

在空间序列中如果要把某个景观要点表现出来,或要展示空间的关键性、特定性,通常会把它的形态与位置放在比较重要的位置,让观赏者从视觉上感到新颖和突出。如果要凸显轴线的控制性,就需要有影响的端点。比较突出的层次关系能够增加空间序列的秩序感。

2.2形成园林景观空间序列

空间序列在原理上对传统视觉很重视,把重点放在了空间动态组合上,把单个的空间组织形成空间群落,其根据是空间形态特点,组建时要按不同比例,其空间群落要有规律变化。观赏者在同一地点、同一时间观察到的景观,在绝对不会是同一个,观赏者在运动过程中,能够体会到空间转换,空间会秩序地进行连续性的变换,这就能形成有规律的序列,而轴线的设计理念起到了一定的作用,从空间序列能够体现出轴线的设计理念,连续性空间元素中很重要的一个就是轴线,轴线有一个显著的特点,即方向性很强,通过轴线,让观赏者变化视觉就能欣赏到不同的景观。

3视线的引导

3.1外景引人

通过轴线,能让观赏者的视线来到一个指定的地方,通过“借景”这种方式把外部景观引进到园林内,如比较有代表性的建筑物、标志性的物体,或者假山等,从而使园林内的景观更加丰富了。外景引人的方法是,运用了某一植物景观,且它是线性形态,从而使轴线的方向感得到了增强,通过这种方法,又能够把园林内的景观引到园林外面来。

3.2主景导向

轴线还有另外一个特点,即通过轴线,能够把观赏者的视觉从园林的这个区域转向另外一个区域,从而在视线上形成了一个交点。通常情况下,这个交点所在的位置就是园林景观中的中心区域,园林内的很多重点景观基本都位于处于这个中心位置之上,比如一尊雕像、有代表意义的建筑物等。多轴的轴线体系在通常情况下,也可以形成同样的交点,例如主轴线与次轴线之间的交点等。

3.3渲染环境氛围改变观赏者情感

从园林设计理念上讲,采用营造景观和空间的方式,从而达到渲染环境的目的,由此,使观赏者的情感和心情得到改变,从中让人们体会到设计理念。所以,在营造园林景观过程中,要把重点放在人们的视觉和心理这两方面体验上,通过这种艺术形式,可以提高园林设计景观的表现力,使环境的感染力更加突出,从而使园林景观环境在效果上表现更加突出。轴线在构图形式上,有一个最大的特点,就是其特征更加的鲜明和清晰明了。构图形式给人们留下的印象和感受是不同的,如果构图比较严谨,在感觉上,就会给人以严肃、稳重的感觉,序列空间在层次上又比较鲜明,这就能把人们的情绪逐渐引发起来,有最初的序曲、开端,进人到发展,达到高潮,然后到尾声,人们的思绪也会按照这些顺序逐渐开来。

结语:

古典园林景观手法 篇7

园林意境是最能体现出中国古典美学精神的一种载体, 因为它的意境美感要比其他艺术形式更加明晰和直接, 也更加容易让人得到美的体验。有如“草色溪流高下碧, 菜花杨柳浅浑黄”, 以此带给人的那一种不可复制、不能言语的色彩美感;还有如“吟蛩鸣蜩引兴长, 玉簪花落野塘香”, 以声音和嗅觉展现于人前的美感;或如“荷雨晒衣湿, 苹风吹袖清”传达给人的触觉美感。且不论哪一种美感更上, 它们之间相得益彰促生出的生动和真实, 就是园林让人流连忘返、余味无穷的根本所在。

2 古典园林的设计类型

2.1 文化园林

中国古典园林融合了各种各样的文化, 最初便是由一众文人墨客, 推导出的一种造园文化, 比如, 园林中最常见的楼榭、长廊, 其中满溢文学以及绘画的内容。而就绘画视角而言, 园林中的各个景物在色彩的配置以及大小比例方面都追求一种和谐, 而且在用色方面, 中国文人的美术比较推崇构图洒脱、基调色素净, 常见于文人园林院落的如白墙, 或灰瓦, 或青砖等, 都充分表现出文人园林的主要美学格调, 即是一具不落俗套和高洁的风骨。

2.2 写意园林

在园林的构景艺术中, 写意是指对那些占用较少物质材料, 同时体量很小但又能够引发人们联想和想象的景观进行恰如其分的布置, 将它们作为一种媒介, 让观赏者能够突破有限的景物空间, 让人的审美意向可以升华到一个更为广阔的境界中。中国古典园林是一种造型艺术, 它在彰显自身的丰富内涵时, 也会受到一些诸如空间条件以及艺术手段方面的限制, 这就需要采用写意的方式。同时, 中国的古典美学大都非常注重对“言有尽而意无穷”艺术境界的营造, 由此, 这些逐渐演变成了古典园林艺术的一种自觉性追求。

3 古典园林的设计意境

古典园林意境设计关键在于“虚”。正所谓“致虚极, 守静笃, 吾以观复”, 虚明而静。欲得此“虚”之法有三, 一是诗文启迪, 即通过诗文题刻匾额使古典园林与诗文意境相映生辉, 营造浓厚的诗意氛围和艺术境界;二是虚景罗织, 即是将色香味声、光影、节令感受组织到景物之中深化主题, 如扬州可园就是利用节令变化的典例;三是实景虚构, 即是对景物进行有机分割、延伸、交溶、流转, 如分景、隔景、框景、借景, 扩大丰富空间, 虚幻莫测产生幻觉效应。

所谓“意境的哲理”, 正是意境美的心灵升华。道家的美学思想最终追求的是“折理察全”, 而对于现实人生并不是完全回避消极的, 其中不乏对人生态度、历史责任、社会理想、宇宙大化的思考。有如范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”就是最好的例证。一言蔽之, 园林意境美的有无高低, 是成功与否的标准, 且与道家思想的指导分不开。

4 古典园林的形成渊源

4.1 咫尺山林———禅宗思想

禅宗作为佛教中国化的一种产物, 融合了印度禅学思想以及我国庄玄思想, 其心性为本、万物合一的世界观让当时士大夫们在心理上产生了一种共鸣。禅宗思想影响下, 中国古典园林在设计中更加强调由景物而引发人们的心灵感受, 其中山水、景物以及建筑不再只是单纯地发挥其本有的属性功能, 而是更多地要发挥出引发人们心灵共鸣的精神功能。然而, 禅宗的这种思维方式对于园林艺术产生的影响, 直接体现在意境美。设计者赋予了景物一种更为悠远的意境, 达到一种情景融合, 带给人一种象外之象, 让人在有限的景物中可以感悟到一种无限的生命境界, 正如常言道“模山范水”、“咫尺山林”便是其最好释义。

4.2 寄情山水———隐逸思想

庄子时对太古至德之世的向往就是一种萌芽, 直至魏晋南北朝时期, 隐逸思想更是发展到了极致之境。知识分子对于社会上的喧嚣浮躁普遍都怀有一种厌倦之感, 故而纷纷选择寄情山水的隐逸生活, 浸淫于朴素的山野以及寂静的山林之中, 即是对心灵的一种极大慰藉。身处这样一个大的环境与背景, 也不可避免地影响到了园林的创作风气, 这一思想引导着人们在建造园林时更为重视“天然趣味”, 追求一股“稚拙之风”, 藉此方式来寄予对返璞归真的渴望情思。

5 古典园林对当代造园设计的启示

中国古典园林最根本、最核心的即是意境美, 造园格调是其终极追求。所谓意境, 即通过有限物象来实现无限意象的空间感觉, “境生于象外”, 使观临者获得象外之象、景外之景, 利用物象使人的情感体验和理念得到升华。究其种种特质, 为后世当代造园设计的启示, 笔者认为有如下几点。

(1) 在现代的园林设计中, 大多数都是一种模仿与抄袭, 呈现出高度的同视化现象。在园林的立意方面, 当代设计并没有凸显出与时代相呼应、与现实相契合、与理念相一致的独特个性, 整体艺术水准趋于中下水平, 造诣难有提高, 甚至可以说已然远远脱离了古典园林的那种对高雅格调的美学追求。而古代的造园, 大都由文人设计, 在造园之初就开始进行多方位的研究, 无论是从选址和立意还是布局和点题方面, 每一点一处都要进行细致的揣摩, 实现精雕细刻的效果。由此, 当代设计, 必须进行合理的规划, 充分体现出园林设计思想中的高雅格调。

(2) 全程贯彻“以人为本”的思想理念, 强调人和大自然之间的和谐共生。这不仅是古典园林对现代造园的启示, 同时也符合了国家倡导的“科学发展观”思想, 要以“人和大自然之间的和谐协调以及可持续发展”为设计初衷与目的。所以, 当代园林的设计必须强调对人的主体地位以及人和环境之间的双向互动关系予以充分且深刻的认识。

6 结语

我国古典园林之中, 不仅在园林各个景区能发现各自独特的美学追求, 其中任意的一草一木、一山一水都夹杂着或是散发着无穷的意蕴, 带给人一种深长的寓意。因此, 只有在充分借鉴古典园林造园思想的基础上, 再进行现代创新设计的融合, 才能走出“抄袭”困境, 不断创造出符合当代气息的园林佳作。

参考文献

[1]刘丽, 赵昀, 王建国.试论从中国传统文化观看中国园林景观[J].现代园艺, 2013 (8) .

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[4]刘海燕.探析苏州古典园林理水艺术与手法[J].中国园艺文摘, 2013 (6) .

古典诗歌常用的艺术手法 篇8

一、直接抒情和间接抒情

古典诗歌中，直抒胸臆仅是独特的抒情方式，而间接抒情却十分普遍，手法也丰富多彩。

（一）借景抒情，情景交融

情景交融是古典诗歌最传统也是普遍采用的表现手法，范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。”上片描绘了秋天典型的特征，为抒情作好了环境的铺垫。并且，写景中带有强烈的主观感情色彩。“芳草无情”，衬出人的有情，景语的确是情语。马致远的《天净沙·秋思》，描写的景物包含作者悲怆、孤寂的心情，整个的是寓情于景。古典诗歌是很擅长用景物传达思想感情，创造出深邃感人的意境的。

（二）托物言志，寄情于物

托物言志，也是古典诗歌抒情的常用方法。这种方法，可以把诗人和事物相融合，达到物我无间的境界。李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首咏蝉诗，抓住了蝉的特点，结合诗人的情思展开联想。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。借助咏蝉来抒发感情，蝉的清高、诗人的清贫，其实是不分彼此的，诗人的遭际就能够形象而深切地表现出来。古人常借咏梅、咏柳等来表达自己的志趣。陆游笔下寂寞地开在驿外断桥边的梅，正是诗人不幸遭遇和报国无门不得志的写照。李商隐的《柳》也有同样的艺术效果，借清秋秋日“已带斜阳又带蝉”的柳，自叹身世，自伤迟暮，写出了诗人的隐衷。

（三）寓情于事，借事抒怀

抒情诗是古典诗歌的主流，而借助叙事来抒发感情不失为一种巧妙的手段。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗歌只用写家书一事，特别是行人临发又开封这个细节，非常真切细腻地表达了客居他乡的人对家乡亲人的深切怀念。刘禹锡的《阿娇怨》也是通过叙事抒情的典型事例。“望见葳蕤举翠华，诚开金屋扫庭花。须臾宫女传信来，言幸平阳公主家。”诗题中明明点出“怨”，而全诗却异常平静地叙述被汉武帝疏远冷落的陈皇后阿娇，盼望等待受宠幸而未受宠幸的一个生活细节，含蓄地表达了阿娇的怨怅的恚愤。诗中写事，把要抒发的感情蕴含其中，跌宕多姿，耐人寻味，更可彰显诗歌的艺术魅力。

二、对比和衬托

对比是将两种不同的事物、现象、际遇等放在一起，形成鲜明的比照。对比有明显的，也有暗示性的。李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”春日之柳和秋日之柳对比十分明显。而刘禹锡的《乌衣巷》，乌衣巷今日的衰败是明显的，而昔日的繁华却是暗示性的，要通过对比诗歌的意象的揣摩品味之后才能明白，这种对比是隐蔽性的。对比又有纵比和横比，前两例皆是今昔之比，属纵比；而在同一时间范围内不同对象之间的对比是横比，如白居易的《观刈麦》，诗歌从大的角度可划分两个层次，第一个层次描绘了两个情景，一是一家男女老少割麦和送饭送水，一是抱着孩子的贫妇人在旁边拾麦穗。第二个层次，诗人由农民生活的艰辛痛苦联想到自己生活的舒适。前后形成鲜明的对比，揭示了现实生活中的矛盾，希望能起到讽喻的作用，上升了诗歌的思想高度。

衬托也是把两种事物或现象放在一起，只是两者之间的性质既可以相反，也可以相似，并且有明显的主次之分。

相同性质的一事物对另一事物进行烘托，是正衬。李白《梦游天姥吟留别》有“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，“此”是指天姥山，是吟咏的对象。高大的天台山在天姥山面前显得矮小，就突出了天姥山的雄奇崔嵬。正衬可以起到烘云托月的作用。

古人说：“以乐景写哀情，以哀景与乐情，一倍增其哀乐。”这是反衬的效果。反衬就是用事物的对立条件衬托事物，常用的方式有以喜衬悲、以动衬静、以明衬暗、以闲衬忙、以丑衬美等。唐朝李华《春行即兴》“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”用了以乐景写哀情的手法。诗中写的绿草、芳树、山泉、鸟语都是一些宜人之景，而这些景色都是为了衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深深叹惋。以动衬静，即所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。贾岛著名的两句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，这一“敲”字，用清晰的声音衬托出李凝居所的幽寂。同样，杜甫《漫成一首》绝句：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗的前三句，着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静。以明衬暗的例子，如唐代张继的《枫桥夜泊》，渲染的是秋天夜半月落之后幽暗静谧的环境，“江枫渔火”，那星星点点几处明亮的渔火，加重了夜的幽暗，也加深了夜泊者的惆怅。

三、想象联想与虚实相生

想象和联想，是表现诗人主观色彩的两种手段，可以拓宽思路，丰富内容，弘扬题旨。虚与实从根本上说是选材与安排内容的精与全的问题，表现思想要全面，而选取素材却要精粹，这样就需要留有空白。诗人在艺术上留有的空白，则要读者通过想象去充实，反复咀嚼，可以味之无穷，诗歌的技巧也就起到了应有的作用。

先说想象联想，它可能是诗人创作灵感的触发点，诗人往往借助一定的传统意象，引发情思，这些意象，或天地自然（如月、雨、燕子、柳枝等），或歌台楼榭。张若虚望月，联想到的是“江畔何人初见月？江月何年初照人”。苏轼望月，想到的是“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。而杜甫面对月夜，则是另一番想象：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人明明是自己思念亲人，而偏偏说成是亲人望月思念自己，还能描绘出妻子久久伫立的身影，真是别出心裁，手法奇特。月夜能引发诗人的创作欲望，雨夜也能拨动诗人灵感的琴弦。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗歌感人至深的，不就是借助想象手段的最后两句吗？

再说虚实。虚实相生是古典诗歌最能提升艺术境界的手法之一。这种手法用得好，可以收到文精意全、以少胜多的效果。王建《雨过山村》绝句，要表现农家生活的繁忙，诗歌却只写妇姑相唤浴蚕，那么忙从何来？只要通过思考推断，我们就会恍然大悟：封建社会，妇女是不常参加劳动的，而此时连她们都这样忙了起来，那么家中的男人（父子）还会清闲吗？他们或许已经早早地在田间劳作多时了。诗歌实写妇姑，虚写父子，全凭读者在鉴赏过程中进行合理想象，作品的内容才能丰富起来，思想主旨才会更为深刻。

其实，虚实相生的艺术手法在我国诗歌创作中是源远流长的，我们至少可以追溯到《诗经》的时代。《邶风·静女》就是最典型的一例，诗歌写的是一青年男子与心爱少女约会和由约会不遇引起的回忆。诗歌中的人物有二：一是青年男子，以叙事人的身份出现，是实写。一是静女，在男子的叙述回忆中交代，是虚写。直接出现于画面上的人物是男子，他由于没有见到意中人而“搔首踟蹰”，其焦急之态，可眼见，可触摸，生动传神，呼之欲出，这是实写的功效。而男子所钟爱的静女，却“爱而不见”，少女的倩影没有直接出现在画面上。作品使用虚笔，好处至少有两方面：其一，从静女隐身不现对男子的影响，可以更突出少女的魅力，让人更进一步感受她的美丽，作品无需对少女的容貌加以细致的刻画，从而省却了笔墨。其二，可以留下悬念，引发想象。静女为什么要“爱而不见”？是出于怕羞，还是由于等待的焦急而生娇怨，要善意惩罚一下这粗心的少男？是存心考验意中人的诚意，还是俏皮的女郎要有意地制造一点波折，增添一些情趣？总之，无论是由于何种原因，作品这样写，表达得含蓄，表现得美妙，恐怕比一开场就让男女见面要精彩得多。诗歌巧设虚实，留下丰富的想象空间，便于读者联想，增强了作品的审美情趣。

中式园林设计手法 篇9

以再现山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但不是模仿，而是“本与自然，高于自然”把人工美与自然美巧妙结合起来，就是“因地制宜”，“依山就势”。善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群之间的关系，而不是建筑单体，这使建筑物之间的院落成为设计的重点。

设计手法千变万化，这里仅讲叠山理水。

中式园林不论南北、大小，凡有园，必有山石。“片山有致，寸石生情”嘛

山石除了可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一空间分割为若干较小空间，被分割的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。山石可遮挡视线为何空间。以及堆叠成各式的蹬道。

水要素：水分为集中和分散两种。情态上有动，有静。集中而静的水多在中小庭院。以水池为核心其四周环列建筑。形成相信内聚的格局。大的庭院，虽然也集中水，但水池偏于庭院一侧。在园林里，涓涓细流是对自然界溪流的艺术描写。一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还要宽窄对比忽开忽合。山石结合营造深邃藏幽的情趣。

中西式园林对比：

中式：处于人对大自然的依恋与向往。是人对大自然的回眸与回归。受道家思想的影响，任其自然之意。重自然。抑人工。强调对自然的尊重和利用。“虽由人作，宛自天成”精神涵义便是“道”的境界。

中国古典园林解读 篇10

——读书笔记

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。“有声的画，有形的诗，凝固的音乐，流动的建筑” ,“虽由人做，宛若天开”、“寓情于景，情景交融”是对中国自然山水园林的高度概括。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等组合成源于自然又高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地结合在一起，体现了人的自然化和自然的人化，它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞组合成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还表现出了中华民族的性格和文化，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户也能领略多种风情，感受到大自然的陶冶和艺术的熏染。

中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的。它有着中国文化的底蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。“天人合一”、“师法自然”是中国古典园林建设的基本思想，“巧夺天工”、“宛若天成”是中国古典园林的基本特点，“浑然一体”、“古朴沧桑”是中国古典园林的艺术境界，“泱茫无穷”、“气象万千”是中国古典园林生态效应的美学感受。对于古典园林而言，山水形态是其主干结构，地上建筑只是其枝叶。中国古典园林讲究“叠山理水”，通过特殊的山水形态构建出一个完整统一、和谐稳定的生态系统，这是一个“再造乾坤”的过程，一个好的园林必然是一幅好的山水画，要体现出“山有情、水有意”的景观效果，做成一个有情有意的山水景观是中国古典园林基本要求，这既是一种科学(中国古代的生态学思想)、又是一种艺术(中国古典美学的特殊境界)，须要有一个“巧夺天工”的手段。“残山剩水”是中国山水画和中国古典园林的最高境界，在“山穷水尽”处蕴藏着中国美学所特有的诗情画意。

中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅，有浓厚的民族风味和美学价值。透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，造成幽深宽广的空间境界和意趣。中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，如清泉小池可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽

是一洼水池，却可令人感受到山野风致。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。植物是另一个重要的因素。花木有如山峦之发，水景如果离开了花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求自然美。二讲色美，红色的枫叶，青翠的竹叶，斑驳的狼榆，白色的广玉兰，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和精神境界有关。如竹子象征人品清逸，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。

中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家直接参与造园和经营，中国园林一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古代的哲学思想主要为释道儒三家，儒家重人伦礼法，以仁和义为基；以老庄为代表的道家思想崇尚自然，追求虚静，逃避现实；佛家所宣扬的“修身养性、度己度人”和儒家的人伦礼学、道家的追求清静无为等思想境界，如出一辙。它们的哲学思想之间并无尖锐冲突，而某些方面却又可以互补。在这些哲学思想的影响下，中国造园思想与西方唯理主义的因素相反，处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。可见，中国造园的美学基础在于“缘情”。

中国园林讲究“三境”，既生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作、宛若天成的境界。模山范水，取局部之境而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，相互穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境既理想美，它指园林的主人通过园林所表达出的某中意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林以其建筑风格与特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。

其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如颐和园、北海公园、承德避暑山庄等。其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多位私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有江南水乡的特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。它善于把有限的空间，巧妙的组合成千变万化的园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方古典园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而成了轻巧、通透、明快的风格，如广州赵秀公园、潮州西湖等。值得一提的是，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清晰的风格；空透是为了使人们可以自由自在的环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”的观景效果。

从根本上说，中国园林，深深浸透了人与自然和谐发展的精神。它们讲求因地制宜的原则，充分利用有利的自然条件和生态因素，适当保留有景观特色的自然地形地貌，结合当地的风土人情，使中国的园林景观各具特色，美不胜收。