关于中国文化史的论文

关于中国文化史的论文（精选8篇）

关于中国文化史的论文 篇1

中国饮食文化，和很多别的中国传统文化那样，同样拥有悠久的历史和漫长的发展过程，整个发展过程可以大体上分化为：原始社会；夏商周；秦汉；魏晋隋唐；宋元明清；明国至今。而相对应的发展阶段是：萌芽时间；成型时期；初步发展时期；全面发展时期；成熟时期；繁富时期。

在原始社会，社会还未完全成型，受生产规模，生产方式的影响，食品还不完全能满足人类日常所需，但，在狩猎时能打到不同种类的动物，尝到了不同种类的食物，这便给后来食品文化的发展打下了基础。夏商周时期，社会体制基本成型，出现了各个社会阶级，由于阶级性不同，人们所吃也不同，在周朝，食品文化有了长足发展。向后，秦汉分别统一了天下，进入铁器时代，由于生产方式的发展，并且天下统一，人们有更多的精力放在日常的起居饮食上，饮食文化进一步得到了发展。再向后发展，到了从隋唐时期直到明清时期，中国的国力越来越强大，社会资源越来越丰富，人们对于饮食，也有原来的简单变成了繁富，由粗放变成精致，从物质满足变成了精神满足，最有特点的就是清朝的满汉全席，满汉全席不但之作精美，用材考究，更是只有皇帝才能享用，一桌菜就能讲皇室与黎民百姓的阶级划分得清清楚楚，满足了皇室人员的心理。

该书，从一个独特的角度，再一次想我展示了中国古代历史当中各种独特的文化。饮食一般只是用于日常生活，不过是填饱肚子的一种行为方式，但因为时代不同，所造就的饮食方式也不同，由于社会地不同，所食用的素材与烹饪加工方式也不尽相同，农民老百姓只能初茶淡饭，皇宫贵族必须吃山珍海味。从一开始，中国的饮食差异性，就体现了社会阶级的差异性，饮食不仅仅是用于填饱肚子，不仅仅是生活必需品，更是发展成了一种财富，权利，的最直接代表，类似于如今各个公司的办公室装潢水平。总而言之，饮食就是财权的象征。

该书中“食以体政”部分，便阐述了这样的一个道理。在春秋战国时期，贵族集团内部，就有了很明显的阶级划分，代表着相互间尊卑关系。其中，首要表现，是统治阶级把食品保障作为政治活动的头等大事，第二表现则是通过饮食来“别君臣，明贵贱”，饮食器具的用才、数量、种类。宴席座次的排列，献酒的先后，食用的差别，都表现了不同人在社会中的不同地位，第三表现，便是当时的朝臣、客卿、哲人等等都抓住了统治者的味欲特点，总是以饮食活动、烹饪工艺原理作喻发论，以达到劝谏天子诸侯修身正治治世之道。

这样的饮食文化对后人有着深远的影响，直至竟然，我们依旧能看到类似的场景，比如，餐厅内有大厅，包房之说，包房又分为一般包房，特别包房和国宾房几种，这不同门目的划分，让不同的消费人群有了跟多的选择，有钱的，当官的宴请豪宾，自然要选择最好的包房，以示尊重，同时也体现了自己的身份地位与财富。

关于中国文化史的论文 篇2

在研究中国钢琴音乐文化之前我首先在我们音乐学院作了一个关于中国钢琴作品学习情况的问卷调查, 调查的对象主要是钢琴方向的学生, 调查的目的主要是看大学生对中国钢琴音乐文化的了解情况。

调查结果是很多同学很喜欢中国钢琴作品, 但却不喜欢弹或者弹不好, 甚至很多同学对于中国钢琴音乐相关的音乐文化一点都不了解。推敲其原因最关键的是缺乏对中国钢琴音乐文化的深度理解, 没有抓住中国钢琴作品的民族特征和中国钢琴音乐特有的“神韵”。

特别是最后三题, 同学们的答案普遍地统一。 (见上表) 同学们都觉得需要加强中国钢琴作品的学习;普遍的意识到自己对中国钢琴音乐文化相关的知识了解一般;一致的认为在高师院校应该开设中国钢琴音乐文化课程。这使得该课题很有学术研究价值和现实意义。

二、中国钢琴音乐文化课程在我国开设的现状

源于西方的钢琴, 已经是当今中国音乐形影相随的文化载体。中国钢琴音乐创作在继承传统文化的多元文化语境中百花齐放, 中国钢琴音乐创作和教学的理论硕果累累, 但是, 相比之下国内在中国钢琴音乐文化专题理论研究的著作鲜为人见, 显得较为滞后, 在关于中国钢琴音乐文化课程建设方面的研究更是罕见, 大多音乐院校和师范院校基本没有开设这门课程。20世纪80年代学者开始深入研究取得一定的成就, 到了当代学界更应该注意收集、整理这些文献汇编成专著或者论文集, 适时地构想中国钢琴音乐文化课程这门学科的建设。

三、中国钢琴音乐文化学科建设的必要性

(一) 中华民族有着五千年悠久的历史, 正是在这历史的长河中, 我们的祖先给我们留下了源远流长、博大精深的中华文化。我们的文化建设不能割断历史, 中国钢琴音乐在东西方文化不断交流、融合地历史过程中繁荣发展。这些文献、资料迫切需要一个系统地、科学地归类和整合, 这时作为一个独立的学科建设就显得十分有意义。

(二) 国内大多音乐院校、师范院校的音乐专业大都是西洋音乐一统天下, 中国自身传统的音乐常常被忽视和冷淡, 特别是对中国钢琴文化的认识更是如此, 上面的调查报告就是一个很好的例子。大多钢琴方向的学生提及西方钢琴艺术史中的巴洛克时期、古典主义时期等都是赞不绝口, 谈及西方的作曲家、钢琴演奏家更是称赞不已;可是当你问他中国钢琴作品有哪些特征, 往往同学们就只能三言两语, 含糊其辞。中国的大学生对于中国钢琴音乐文化知识的了解程度普遍较低, 他们对于中国钢琴音乐文化课程的意识普遍肤浅, 他们急需该学科系统的学习与认知。

四、中国钢琴音乐文化课程建设的可行性

(一) 文献方面的基础

20世纪80年代之后, 汪毓和、魏廷格、卞萌等著名专家学者就开始深入研究中国钢琴音乐文化方面的理论, 特别是在近现代史著作和专题研究成果。比如梁茂春的《中国当代音乐》, 汪毓和著《中国现代音乐史稿》, 魏廷格《中国钢琴音乐创作的发展》, 卞萌《中国钢琴文化纸形成与发展》以及王昌逵著《中国钢琴音乐文化》等。文献资料和著作比较丰富, 为学科建立提供了大量的理论基础和文献基础。

(二) 大学生学习意向基础

从以上调查报告中课清晰的看出, 学生逐渐意识到自己在中国钢琴音乐文化相关的知识了解的较浅, 普遍要求在高师院校开设《中国钢琴音乐文化》课程。这为该学科的建立提高了市场需求和群众基础。

五、学科建设的基本构想

在此之前, 我们已对此学科建立的必要性和可行性做了初步的阐释, 现将对学科建立后的教学进行粗浅的设想。众所周知, 文化是一个内涵特别丰富, 涉猎广泛的多维概念, 我们将某阶段的历史纳入文化的范畴, 历史将给我们以思维的启示和思想的冲击, 因此我们要将中国钢琴音乐放到文化的视野中去审视, 把它当作一门完整独立的学科去认识。我们必须清醒地意识到, 首先, 钢琴作为“舶来品”不可避免地受西方的文化因素, 因此我要理清西方钢琴文化的历史进程, 了解西方钢琴音乐的流派和教学理论。在对比中去研究中国钢琴音乐文化。其次, 探究中国钢琴文化课程开设的现状及其发展缓慢的原因。然后, 梳理中国钢琴艺术发展的几个重要时期的艺术特征。最后, 分析中国钢琴音乐文化课程建设的可行性及其构想。中国钢琴音乐是钢琴音乐中必不可少的一朵奇花, 只有通过该学科的建立和我们不断地学习, 我们才能深刻认识到钢琴的文化精神和特质, 使我们更好的了解钢琴, 发扬中国钢琴音乐文化。

参考文献

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华乐出版社, 1996.

[2]修海林, 李吉提.中国音乐的历史与审美[M].中国人民大学出版社.

[3]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].人民音乐出版社.

[4]钢琴艺术[M].人民音乐出版社, 1997, (1) , (3) .

[5]中国钢琴名曲曲库[M].时代文艺出版社, 1995.

[6]许金昕.关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考[J].江汉大学学报 (人文科学版) , 2004, 12.

[7]李明静.从“钢琴热”看钢琴文化在中国的传播和发展[J].2010 (12) .

[8]杨建森.中国钢琴文化探源[J].中国音乐, 2008 (12) .

[9]汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社, 第三次修订版.

[10]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社.

[11]王昌逵.中国钢琴音乐文化[M].光明日报出版社.

关于中国文化史的论文 篇3

关键词:中国传统文化;中医药文化;思考

中图分类号:C912.4 文献标志码:A 文章编号:1002—2589(2009)16—0095—02

文化是一个民族风俗习惯、风土人情和价值观的高度概括和核心体现。文化是融入百姓生活中的,是民族特点、民族气质的生动体现。中医药文化产生于中国古代文化的大背景中,其思想观念无不打上中国古代文化的深深烙印。中医学既是世界医学的分支,也是中国传统文化的一个重要组成部分。可以说,中医药文化是以中国古代传统文化理念构建起来的关于人的生命、健康与疾病防治规律的科学体系。在世界其他医学均被西医学同化的今天,中医药文化不仅保留着完整的理论体系,而且还以其良好的临床疗效独树一帜,保持着鲜活的生命力,说明中医学术尽管难以被西医学理解和解释,但确有其合理存在的价值和优势。早在20世纪初,恽铁樵就指出,“西方科学不是学术唯一途径,东方医术自有其立脚点。”这个立脚点就是中国传统文化,它是中医学生命力之

所在,离开它,中医学就成为无源之水、无本之木。

一、关于中国传统文化

中华民族栖息繁衍于东亚大陆,这里幅员辽阔、腹里纵深,多样性的气候、丰富的自然资源构成了中华民族创造独具特色的历史与文化的基本条件。中华文化体系完备,绵延不绝,个性突出,兼收并蓄,崇尚中庸。中国传统文化是世界上唯一五千年绵延不绝的文明,显示出惊人的生命力和灿烂的文化奇观.在相当长的一段时间里.她像一座灯塔照亮了世界的东方,推动着世界文明的进程,在世界文化史上占有极其重要的地位 还是马克思那句高度概括而精辟的结论:“火药、罗盘、印刷术—— 这是预兆资产阶级社会到来的三项伟大发明。火药把骑士阶层炸得粉碎,罗盘打开了世界市场并建立了殖民地。而印刷术却变成新救的工具,并且一般地说,变成科学复兴的手段,变成创造精神发展的必要前提的最强大的推动力。”由此,我们没有任何理由不为自己身为中华民族的一员而感到由衷的骄傲和自豪。

概括而言,儒家的希圣希贤,修身齐家治国平天下,道家的黄老无为,佛家的善待生命、众生平等仍然可以成为当代人安身立命、成就事功、和谐相处的智慧。弘扬包括儒、释、道文化在内的中国传统文化,将会极大地凝聚中华民族的合力,对和谐社会的建设起到积极的作用。

二、关于中医药文化

中医药文化是中华民族优秀传统文化,体现中医药本质与特色的精神文明和物质文明的总和。中医药文化属于传统文化的一部分,理所当然也是植根于这片古老的土地,带有诸多传统文化特有的内核。医学,通常的理解就是治病救人的。但在中医药学的视野里,呈现出来的不仅仅是“人的病”,而更多的是“病的人”。因此,也就决定了中医药学有更多的人文特质,中医药文化有很深的内涵。正是由于中医药学和中国传统文化密不可分。所以,自古就有“秀才学医,笼中捉鸡”、“秀才学郎中,如同拾根葱”等谚语,形容有一定传统文化功底的人学医的方便快捷。文化积累达到封建王朝鼎盛的北宋.更是有了“儒医”一说。甚至许多为官者都凭借其深厚的文化底蕴而精通医道。不能为官者,也以“不为良相,便为良医”而自释。所谓医者易也,远的不说,就说现代的诸多名医就给我们留下了丰富的文化瑰宝。任应秋老有《任应秋医文集》,裘沛然老有《剑风楼诗文钞》,邓铁涛老有《铁涛医话》,张灿王甲老有《琴石书屋医馀吟草》等等。星罗棋布·蔚为大观[1]。

笔者认为,中医药文化所包含的内容决不仅仅是笔墨纸砚、琴棋书画、某几位医家、某几本医书等等的简单介绍。更多的,应该是这些东西与中医药医疗保健养生的关系以及其中透射出的自然人生哲理而化人、化天下。泼墨挥毫,游走于龙蛇之间或许就能轻松消除一时难平的怨气;抚琴一曲,忘情于山高水长之中,自然能排除万千杂念而益寿延年。

中医药学源自广大人民群众的生产和生活实践。日常生活中的许多东西,稍加制作和配合,也可用来治病疗伤,并且很多的时候,疗效卓著。于是又有药食同源之说,万古常青。时至今日,药酒、药膳、药粥等等仍然各显其能,各竞风采。上海人一到冬天就有吃膏滋药进补的习俗, 四川人好用大辛大热的附子放入锅中调味,广东人一年四季都喜好煲各种进补的汤羹等,这些都已成为文化渗入到民众的生活起居、思想理念之中而形成一方风俗。正是由于植根于传统文化的土壤之中,中医药学特别讲究一个“悟”字。即使老师讲得很明白,还是少不了你自己的亲身体会[2]。

中医药学的整体观,是在中华合和文化的氛围中形成。合和思想认为,首先,万物和谐默契、相异相成的根本原因,在于“万物同宗”、“宇宙一体”的内在联系,即宇宙的本原是混沌未分的整体,宇宙的演化是由无极一太极一阴阳一五行一无穷万物逐渐分化而来,人体亦反映了太极(命门)一阴阳一五行(五藏)的过程。在中国人认识的视野之内,天地万物之间不仅有紧密的结构关系和严格而鲜明的秩序将它们联系起来,而且由于它们出于同一个萌胚,经历了同一个演化过程,因而具有深刻的一致性、统一性、相似性,这种由共同发生而导致的内在统一,是宇宙间各个层次、各个等级之整体形成的基础;其次,万物和谐默契、相异相成的动力来自于事物内部阴阳五行的相互作用,是“自我运动”的结果,外力只能影响它,却不能主宰它;再次,整体是不可分割的,整体中的部分要素,只是名义上的,不能脱离整体而存在,就事物而言,真正有意义的是整体的功能,即所谓“和实生物”。在合和思想熏陶下形成的中医整体观念,重视人整体意义的生命现象,尊重人与环境的有机联系,不仅研究人自身,还研究人体以外的天文、地理、气候乃至音乐、军事、政治等相关领域,并运用阴阳五行的普遍规律来认识人体、处理疾病。可见,中医整体观念形成的思想基础,与现代科学所谓“元整体”(分化整体)的认识是一致的,这正是中医整体观念的深刻内涵及特色所在,也是西医整体观迄今尚未企及的盲点。西医整体观是在运用分析方法的基础上发展起来的,在研究方法上把整体视为若干不同层次的子整体,从实际操作中将人当作一个可拆卸的“合整体”(组合整体),可以逐层进行分解、还原,在了解各部分的生理、病理后,再将这些内容组合起来。孰不知,在分解过程中,整体意义上的内容已荡然无存,所得到的只是“等于部分之和”的整体,这种整体显然与人的实际情况有较大出入。人是由一个受精卵分化发育而成,是最典型的“元整体”,探索人体的各种生命及疾病规律,用中医“元整体”的方法进行研究,较之西医“合整体”的思路,显然更有优势。因此,中医学不仅发现了许多西医学至今难以认识和证实的生命现象,如藏象、经络等,还在实践中成功地运用这些理论,取得令人瞩目的治疗效果。可见,通过研究中医整体观念所形成的文化背景,方能清晰地认识到其“元整体”的特色,加深对中医药整体观念的深刻理解。也只有认识到中医药文化的特色和优势,才能发扬光大,从而推动中医学的健康发展。

参考文献:

[1]薛公忱.儒道佛与中医药学[M].北京:中国书店出版社,2002:564.

[2]薛公忱.论医中儒道佛[M].北京:中医古籍出版社,1999:417.

关于中国古代文化常识的论文 篇4

姓名：吴宏恩

专业：

学号：

11级汉语言文学11090174098

浅谈中国文化中的几种文化特征

摘要;中华上下五千年，中华文化博大精深，随着历史的发展中华文化蕴藏了他独有的风格。其包括；文字、百家姓、婚姻、节日等。这些都具有各自的特点，都成为中华民族的骄傲！关键词： 文字

百家姓

婚姻

节日

一、文字

文字是用来记录语言，表情达意的工具。中国在皇帝时就有了文字，由于殷墟甲骨文的出现，更得到了有力的支持和证明。所以，中国文字的创造至少有了五千年的历史。之前人类用表情达意，帮助记忆的工具大致是结绳与语言，而这一切都不能代表人类思想的变化，而语言也有了时空的限制。因此才有了文字的制造！

传说中的文字神是仓颉，《淮南子 本经训》记载，“昔者仓颉作书而天雨栗，夜鬼哭”。描写了文字具有神奇的力量，人的智能将会因为有了文字而突飞猛进。中国的文字虽已有五千年的历史，但是早期的文字已不见得。迄今为止，一直流传的最早的文字世上带的殷墟出土的甲骨文。之后依序大致是金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书与行书。

（1）、金文，是住在同期上的铭文。更具考古证明，我国夏朝时期就已经进入青铜时代，在出土的铜器中就铸了文字，因为周朝以前将铜称为“金”，所以铜器上的铭文就称为“金文”，又因这类文字在钟鼎上字数最多，所以又称其为“钟鼎文”。

（2）、大篆，专家都认为是战国晚期秦国的文字，其笔道匀称，字体整齐，是官定的标准文字。“篆”本是大、小篆合称因习惯见前者称为大篆，故后世用“篆文”指“小篆”。战国末期，秦始皇统一中国之后，第一件事就是统一文字，李斯主持了这一工作，他废除了六国的文字，便形成了新的文字“小篆”。

（3）、隶书，因小篆整齐又是长方形，结构是由均匀圆滑，各组成不方便书写。所以民间很快出现隶书。其特点是将圆滑转变取得线条，写成带方折的字形。其文字在下层官吏、差役、奴隶中比较流行，所以称其为“隶书”。

（4）、草书，是一种特定的文字，是从民间隶书发端萌芽来的。到西汉晚期就出现了具有后世风格的草书。进入东汉后，就有了比较规整的，严格的形体。草书不但笔画勾连，字间勾连，而且形体高度简化，后来又出现了草书的变体，称“狂”。

（5）、楷书，也是直接脱胎于隶书，把隶书的扁形改为方形，人们又称“方块字”就是针对楷书。楷书经魏晋南北朝的发展到隋唐才基本成熟。楷书被美化，写得更加规矩和美观，又称为“宋体字”，后来还有模仿的宋体字变形，叫做“仿宋体”。

（6）、行书，是介于楷书和草书之间的文字，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放。如果写的端正点就称为“行楷 ”，如果写的奔放点就称为“行草”。

二、百家姓

中国的姓大部分是从几千年前代代相传下来的，据统计现存的有5600多个。其特点是“源远流长，内容丰富，出处具体”，姓氏的形成有不同的历史过程，同姓不一定同源，异姓也可能处于同一宗。唐太宗时（公元627年），吏部尚书高士廉把民间姓记录下来，写成《氏族志》颁布天下作为当时推举贤官，或撮合婚姻的依据。中国旧时流行百家姓是北宋时写的，共有单姓408个，复姓30个，发展到后来有近4000-6000个。华人最大的十个姓氏是张、王、李、赵、陈、杨、吴、刘、黄、周。第二十大姓氏是徐、朱、林、宋、马、高、胡、郑、郭、萧。现代欧美各国的姓氏，大多来源于中世纪，最早可追溯到古希腊和罗马帝国。早在五千多年前，中国就已经形成了姓氏，并逐渐发展扩大，世世代代延续。在《说文解字》中解释道；“姓，人所生也，因生以为姓，从姓生。”这就是说，认识母亲生的，故姓为女旁。姓的起源可以追溯到人类原始社会的母系氏族时期。姓氏作为区分氏族的标志符号。中国的许多姓是女字旁，这说明我们的祖先经历了母系氏族社会。各族姓氏互相通婚子女姓母亲一方，以母亲为姓，姓的出现是原始社会人类逐渐摆脱蒙昧状态的一个标志，随着社会生产力的发展，母系过度到父系，姓改为从父，氏反为女子家族之用。后来氏族制度逐渐被阶级社会制度所取代，赐土以命氏的治理国家的方法，手段便产生了。姓和氏人类进步的两个阶段，是文明的产物。姓氏形成的原因

（1）以居住地名，方位，封国命氏。如赵、西门、郑、苏等；（2）以古姓命氏。如任，风，子等；

（3）以先人名或字命氏。如黄浦，高，公，施等；（4）以兄弟次序命氏。如伯，仲。叔，季等；（5）以官职名称命氏。如仓，库，司徒，司寇太史等；（6）以职业技艺命氏；（7）以祖上谥号命氏；

（8）古代少数民族与汉族大融合，借用汉字单字为氏。如拓跋氏改为元，关尔佳改为关；

（9）因赐姓，避讳改姓氏；（10）因逃避改姓。

姓氏的起源的形式很多，并且在不断地的发展。同姓异源，或异姓同源等等，情况十分复杂。随着岁月流逝，不断出现新的姓氏。如给孩子取名时，去男女双方两个单音合成复姓，这又为姓氏家族增添了成员。姓氏神话

姓代表每个人及其家族一种符号。姓氏而是姓和氏的合称，在遥远的古代，这是两个完全不同的概念，古代姓氏起源于人类早期生活的原始部落中。姬姓始于黄帝。据《史记》记载皇帝本姓公孙，名叫轩辕，但因长居姬水，所以改为姬姓。其周的祖先后稷是皇帝的曾孙帝喾的儿子，继承了姬姓，后人将其称为“神农氏”，赐姓姬，成为周族的先祖。

三、婚姻

中国古达婚姻的爱情观的特点，爱情专一，姻缘天定，夫妇之际，人道之大论也。社会制度造成的悲剧：男女授受不亲，父母之命，媒约之言丑而不信。痴心女子负心汉。中国古代原始社会的婚姻礼俗(1)乱婚即杂婚；（2）血族婚；（3）亚血族婚即族外群婚。这样父亲是集体父辈，母亲是集体母辈，成为共夫或共妻（4）对偶婚（5）专偶婚，俗称一夫一妻制，是以父权制取代母权制，以及生产资料私有制为基础的。中国古代婚姻政策是指历代政府对婚姻奉行的基本方针和原则，其对婚姻做出了一系列的条文规定。（1）导民婚配（2）嫁娶有媒（3）同姓不婚（4）可纳妻妾。婚姻在娶婚时六礼，包括纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎为必备条件。综合起来，古代婚姻有以下几个特点。第一、古代尚无现代意义上的离婚；第二、“七出”的基本点是维护夫权与封建家长制，是为保障丈夫的特权制定的；第三、离婚可以以第三方的意志为转移；第四、“三不去”从人道主义出发，对离婚有所限制。

四、节日

中国的传统节日形式多样，内容丰富是我们中华民族悠久历史文化的一个组成部分。传统节日的形成过程是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。节日的起源和发展是一个逐渐形成，潜移默化的完善，满满的深入到社会生活的过程。它和社会的发展是一样的，是人类和社会发展到一定时期的产物。我国古代的这些节日大多是和天文、历法、数学以及后来划分的节气有关。后来的传统节日和节气密切相关，节气为节气为节日的产生提供了前提条件。大部分节日在先秦就以定，其中风俗内容的丰富与流行还需要一个漫长的发展过程。最早的风俗活动是和原始的崇拜，迷信，禁忌有关。神话传奇为节日增添了几分浪漫的色彩。还有宗教对节日的冲击和影响。一些历史人物被赋予永恒的纪念。所有这些都是中国传统节日有了深沉的历史感。到汉代，我国主要的传统节日都已定型。人们常说的这些节日起源于汉代。另外，我国是一个多民族的国家，各民族都有各自的风俗文化，众多的民族节日是一份有待挖掘的文化宝藏。

关于母爱的中国传统文化故事 篇5

与孟母教子相比，孔母虽然少了些经典的范例，但是作为一个年轻守寡的女人，能够择良定居、亲临授教、外傅佳堂，成就了中国最伟大的教育家、思想家。

一代圣人的身后，我们依然可以说，是因为站着一位伟大的母亲。

2、孟母三迁

《三字经》里说：“昔孟母，择邻处。”孟母三迁便出自于此。

战国时期的大思想家孟子从小丧父，全靠母亲倪氏一人日夜纺纱织布，挑起生活重担。

为了让孟子拥有一个真正好的教育环境，选择良好的环境，孟母煞费苦心，曾两迁三地。

3、徐母大义

三国时期，曹操为纳徐庶为己用，故挟持徐母写信将其召回，徐母不允，大骂曹操奸恶;拿起砚台，砸向曹操，曹操激怒，欲杀徐母，被谋士程昱劝止，他们用计假冒徐母字迹，写信将孝子徐庶骗回。

关于中国传统戏曲文化的调研报告 篇6

作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？

一、当代中国戏曲发展现状及原因

（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难

在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。

戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。

1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突

从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看

得有兴味。但现在剧目的娱乐性不断减弱，更多地承载了政治宣传与道德教化；现在戏曲会演、各项评奖、还有专家、领导的讲话和文章中，都有意无意推崇近乎雅化的作品，而对深受广大观众欢迎的通俗戏曲则不甚关注。戏曲的娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢？

2、戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化

戏曲创作的最初来源是源于民间，深深扎根于乡间土壤的。戏曲的题材，是需要民间艺术的不断滋养。现在的戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感兴趣的人和事，语言上失去质朴、自然、通俗的特色，这是很难被人们所接受的。他们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新颖、贴近生活的现代戏。另一方面，人们的审美需求还体现在戏曲的表现手法和技巧上更加灵活，突破“程式化”的束缚，这些都对戏曲发展提出了新的要求。

（二）关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层

如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。另外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。

出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么消极对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。另一方面，当代戏曲教育的体系还不完善，制约了对青年一代的培养。

二、对当代中国戏曲发展的几点思考

（一）戏曲的发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏曲文化的传播

戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏曲艺术存在的价值与根基。我国戏曲艺术在农村历来就有深厚的基础，戏曲表演往往与传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联系在一起，剧团演出也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，演出收入状况良好，戏曲演出呈现出一派繁盛景象。可是现在许多剧目演出将目标转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏曲制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多、场面的恢弘、情景的逼真等。演出门票价格更是水涨船高，这不但没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。因此戏曲工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才能更有利于戏曲艺

术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏曲艺术的加速度发展。

（二）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理

现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。其实问题的根源在于这些戏曲的题材内容脱离了观众的生活。所以戏曲的编创队伍要十分注重在戏曲内容上的改革，一方面要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；另一方面在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充分反映现实。其中最关键的一点是戏曲的内容要长于情而疏于理。这并不是说我们完全忽略戏曲的认识、教育作用，只是中国传统戏曲并不特别强调那种给人以深刻的哲理性思索，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。因此我们要在戏曲的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。在这一点上，我们在戏曲的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏曲本身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏曲发展带来许多新的动力。

（三）国家加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式

针对目前戏曲剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面：一是制定有关政策，及时提高戏曲编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏曲创新与发 展的工作中去；二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。

现今从事戏曲艺术的人才缺口严重，而戏曲教育又是戏曲艺术传承、繁荣和发展的根本。如今戏曲教育的主要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种教育方式可以掌握扎实的戏曲理论知识，培养学生创造性的艺术思维。但其不足之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏曲教育模式——科班，而这，正能弥补学校教育德缺陷。科班采取学习戏曲艺术和演出实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏曲从业人员或著名演员进行教学，他们往往采取因材施教的教育模式和近乎残酷的训练手段，另外科班学院需要大量的实践演出，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。因此我们提倡现在的戏曲教育需要结合上述传统的科班教育和现代的学校教育。从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏曲学校深造，这样才能培养出优秀的戏曲人才，为戏曲艺术的繁荣发展提供新鲜血液。

三、中国戏曲文化的传承

（一）在深入理解的基础上继承传统

传统戏曲虚拟的、程式化的、载歌载舞的演剧方法，决定了它必然要比话剧演出更为看重表现手段本身的形式美感。如此，戏曲演员才格外重视表演技艺的锤炼，从而使得传统戏

曲终于发展成今天这样成熟的艺术形态。以现代戏剧的观点看，传统戏曲还有一个不可回避的缺陷：其表达的情感内容基本局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐。这种情感表达虽然随着形式技巧的日臻完美纯熟而愈加淋漓酣畅或细致入微，但却常常失之于浅显和狭窄，很少见到对人物表浅意识之下的深层情感活动和原始生命动机的挖掘。这其中的原因当然是多方面的，而中国儒学的实用理性精神作为其文化底蕴的长期深刻的影 响，毫无疑问是最根本的原因。也是由于同样的原因，传统戏曲中那些寓于情感之中的“理”或者说创作者的态度，通常也是仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判，而难以做出现代戏剧演出艺术所需要的、超越人物个性和现实情境的、具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理的概括表达。

因此，中国戏曲艺术的新创作、新演出，需要在深入体会传统戏曲艺术特征的基础上面对两个带根本性的问题：

一是避免简单化地理解戏曲程式的价值意义并以此画地为牢，真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着的美学原则，并在创作实践中尽力体现。

二是设法超越仅表达“类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐”和“仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判”的局限，为传统戏曲的美学原则适当注入现代理性精神。

对这两个问题的实践性解决的根本目的，是期望通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质性的文化精神，既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”的诗化舞台意象。中国戏曲艺术是一种诗意化的演剧艺术，其写意性舞台所创造的是非生活常态的“诗”。

（二）在不断发展过程中实现创新

创新是一个民族发展的灵魂，戏曲也一样。每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的要求所创造出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。

1.通过重新阐释，赋予古典剧作和传统剧目以新的生命

中国戏曲有大量的古典剧作和传统剧目，这是我们的宝贵财富，也是进行新的创造的坚实基础。但是因为古典剧作和传统剧目产生于古代，必然具有那个时代的特点和局限，特别是在思想观念方面，会有很多与今天的时代精神不合。在戏曲产生以后的长期历史发展中，也形成了不断改编前人作品的传统，新中国建立后我们更自觉地进行“推陈出新”。但是有些剧目改编的难度很大，比如《赵氏孤儿》就是一部不易改编的作品。

《赵氏孤儿》描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家的孤儿并向屠岸贾复仇的故

事。作品表现一群古代的英雄义士为了伸张正义，或者杀身成仁，或者忍辱含垢，或者赴汤蹈火，舍己救人，体现了主人公不屈的意志和自我牺牲精神，有强烈的悲剧色彩，王国维说它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”(《宋元戏曲史》)。然而这个戏的思想观念与今天的观众也有相抵触处。一是用自己的孩子的生命去替换赵氏孤儿的生命的行为是否值得肯定；二是这种血腥的复仇是否有意义。因此近年也有“颠覆性”的改编，写赵氏孤儿知道真相之后，认为这与他没什么关系，当然这种改编也受到质疑，因为它蔑视传统的价值观，消解了原著的崇高。

豫剧《程婴救孤》对《赵氏孤儿》的改编却得到了普遍的赞扬。其成功的原因主要在于既保留了原著的精神，又对它的主题作了新的阐释。由原著的强调忠奸斗争、家族仇恨改变为强调正义与邪恶、善良与残暴的斗争，特别是改编本充分地揭示了主人公痛苦的心灵。演员李树建的精彩表演和唱腔把人物的内心委屈与痛楚表现得淋漓尽致，有强烈的感染力量。一篇评论说:“改编者似乎重在调动观众情绪不是‘仇’意，而是‘痛’意。”我认为很有见地。古人的轻生死，重然诺，重信义，是令人钦佩的，但他们的内心世界是怎样的？这需要揭示。《程婴救孤》的创作者努力寻找与当代观众思想情感的共鸣点，演员的唱念也像是对观众倾诉，使观众能理解人物的行为和思想，能为之感动，这便赋予了古典作品和传统剧目以新的生命。

2.吸收其他民族民间文化的营养，丰富戏曲的表现力和感染力

中国戏曲的各个剧种在发展中总是不断进行新的综合，吸收新的生活素材和姊妹艺术以丰富自己。但吸收什么，怎样吸收，是一种复杂的选择和创造过程。吸收得不合适，或没有与原来的东西很好地融合，对剧种的发展就没有什么意义，也不会被观众所接受。因此，湖北荆门艺术剧院创作演出的花鼓戏《十二月等郎》以及甘肃省陇剧院创作演出的陇剧《官鹅情歌》的经验特别值得重视。

花鼓戏是一种与当地语音紧密结合、唱腔表演又比较自由的剧种。看花鼓戏《十二月等郎》，我们感到，它似乎更自由了(如有许多无伴奏吟唱)，但韵律性却更强了，特别是创作者赋予了演唱和表演形式以更多的情感内涵，就使它具有更多的美学意味。

它的这种艺术魅力是怎样取得的?主要在两个方面。一是编剧、导演和音乐、舞美等创作人员认真深入生活，能深刻理解群众的喜怒哀乐。编剧盛和煜和导演张曼君前些年曾为荆门创作过花鼓戏《闹龙舟》，这对创作《十二月等郎》是重要的艺术积累。他们对荆门的群众生活有较深的了解，这次又下功夫观察体验群众生活的新的变化，他们的许多创作灵感是在田边地头与群众的交流中产生的。

关于中国文化史的论文 篇7

一、对“学而习时之”的误读

语文课文《论语十则》中选用了《论语》第一篇《学而》:“学而时习之, 不亦说乎?有朋自远方来, 不亦乐乎?人不知而不愠, 不亦君子乎?”学生虽对这句话耳熟能详, 但也会经常发出疑问:“为什么我们学习时感觉不快乐呢?”学生之所以会有这样的疑惑, 一个主要的原因就在于我们在很大程度上误读了“学而时习之”这句话。孔子说“学而时习之”, 但具体要学习什么, 学了以后成为什么, 孔子并没有明言。在现行的教师参考书和众多的注释中, 学习的对象是知识, “习”也经常被解释为“温习”、“复习”。

古人对于具体的学习内容没有明言, 但对学习的结果则有共识。宋朝的邢昺在《论语正义》中明确地指出:“此章劝人学为君子也。”“君子”一词, 广见于先秦典籍。在孔子之前, “君子”一词主要是从政治角度立论的, 君子的主要意思是“君”。“君”, 从尹, 从口。“尹”, 表示治事;“口”, 表示发布命令。合起来的意思是:发号施令, 治理国家。到孔子的时代, “君子”一词则侧重在道德品质方面, 故“君子喻于义, 小人喻于利”、“君子周而不比, 小人比而不周”、“君子坦荡荡, 小人长戚戚”、“君子成人之美, 不成人之恶, 小人反是”、“君子和而不同, 小人同而不和”、“君子固穷, 小人穷斯滥矣”中的“君子”均是着眼于道德品质而非政治地位。

所以, 我们教育学生, 也应该告诉他们要学为“人”。1917年, 商务印书馆出版了庄愈等编写、张元济校订的《商务国语教科书》, 此书从居家、处世方面取材, 以儿童周围的事物和见闻立义, 注意农业、工业、商业等实用知识和日常应用知识, 穿插了不少聪明孩子的故事。该书出版后的10年间, 共发行七、八千万册, 是民国时期影响最大的语文教科书。[2]此书内有一段文字, 耐人寻味:“学生入校, 先生曰:‘汝来何事?’学生曰:‘奉父母之命, 来此读书。’先生曰:‘善!人不读书, 不能成人。’”“人不读书, 不能成人”就是对“学为君子”的阐发。既然是“成人”、“学为君子”, 其所要学习的内容就不应是单纯的知识, 更重要的是在于品德的修养、良好习惯的养成。学生对知识的接受、掌握的能力是千差万别的, 但对于学生品德的提升、良好习惯的养成, 我们则不能对其分三六九等。学生将其所学的知识, 在日常生活中付诸实践, 养成良好的习惯, 这样学生一定会感觉到快乐。当然, 这种知识并不仅仅是书本的知识、考试的考点, 还应包括生活的常识、为人处世的道理等等。

二、对《关尹子教射》的不求甚解

《关尹子教射》一课选自《列子·说符》:“列子学射, 中矣。请于关尹子。关尹子曰:‘子知子之所以中者乎?’对曰:‘弗知也。’关尹子曰:‘未可。’退而习之。三年, 又以报关尹子。关尹子曰:‘子知子之所以中乎?’列子曰:‘知之矣。’关尹子曰:‘可矣, 守而勿失也。非独射也, 为国与身皆如之。故圣人不查存亡, 而察其所以然。’”这则寓言故事的难点在于如何理解关尹子的最后一句话。对于这句话的通常翻译是:“很好, 好好练习把握这个技巧, 不要让它荒废了。不光是射箭, 治国修身也是这样。所以圣人不关心结果, 而注重清楚地了解整个过程。”由此, 这则寓言的寓意通常被解释为“学习也好, 做事也好, 不仅要知其然, 而且要知其所以然。知其所以然, 才算掌握了规律, 只有这样精益求精地学习、工作, 才能把事情办好。这样的学习才是最有效的, 不然你永远都只在不知其根究的情况下学习。”

但是, 这里面有一个问题, 那就是列子为什么能射中箭靶?关尹子第二次问:“子知子之所以中乎?”列子曰:“知之矣。”列子究竟知道了什么?列子没有说明, 关尹子则说:“可矣, 守而勿失也。”关尹子也只是肯定列子的回答, 究竟肯定了什么, 没有明言, 看来师徒二人是以心传心。对于列子究竟知道了什么, 高诱在《吕氏春秋注》中注解“知之矣”时给出了明确的答案:“知射, 心平体正, 然后能中。自求诸己, 不求诸人, 故曰知之。”在注“可矣, 守而勿失也”时说:“守求诸己, 不求诸人, 勿失也。”而在总结时, 高诱说:“求诸已则存, 求诸人则亡。”从高诱的注解中, 我们可以看出, 列子所知道的东西即是自己“内心的平静”, 而这也是个人品性的修养、意志的磨练。“自求诸己, 不求诸人”中的“求”应解释为“责求”、“责备”。所以“自求诸己, 不求诸人”的正确翻译应该是自己反思自己的过错, 而不应该苛求他人, 这也是我们平时所说的“求人不如求已”的正确解释。所以关尹子所肯定的不是“好好练习把握这个技巧”, 而是品质的修养、心境的磨练。

三、字词讲解与寓意理解的相对脱节

寓言的教学, 主要由两部分组成, 一是文本的解析, 二是寓意的达成。文本的解析, 即是对字词的讲解, 教师往往会对重点词语进行讲解, 如在讲读《坐井观天》时, “无边无际”、“大话”、“笑”等词语即是理解课文的关键, 教师会从多个角度引领学生理解这些词语。

如有的教师在讲解“无边无际”时, 设计了动画, 让学生直观地感受到什么是无边无际。通过让学生欣赏“无边无际”的沙漠、“无边无际”的海洋、“无边无际”的草原、“无边无际”的天空, 等等, 来拓展学生的思维, 营造一定的情境, 使学生在具体情境中理解“无边无际”的内涵。[3]在完成对字词的疏通后, 教师领导学生理解寓意, 指出我们应该尽量拓展自己的视野, 不能局限于一隅。显然, 学生要从具体的情境中, 如从沙漠、海洋、草原、天空等具体情境转入抽象的视野中, 其间的跨度对学生来说应该是有一定难度的。之所以如此, 就是因为教师在讲解字词时, 没有和字词寓意联系起来。人类的思想可以是无边无际的, 而个人的固执则是一种坐井观天;治理国家的方略可以是多种多样的, 而固守一个学派的理念也是一种坐井观天, 所以古人说:“蔽者见小而不见大, 故其辞詖, 如申、韩只见刑名, 便谓可以治国, 此目不见大道, 如坐井观天井。”如果我们在讲解字词时能考虑如何与其寓意联系起来, 那么在引领学生理解寓意时, 就会有一种水到渠成的感觉。

良好的人文素养应是现代社会的公民所必备的。良好人文素养的培养在很大程度上依赖于语文课的教学, 而教师本身所具备的人文素养对学生理解中国传统文化有着决定性的影响, 因此, 教师加强个人的修养, 正确理解中国传统文化的内涵, 是一个重要的话题。

摘要：中华优秀传统文化的相关内容在学校课本中占有相当大的比重, 然而, 由于种种原因, 我们在对中国传统文化相关内容的教学中出现了一些误读和不求甚解之处, 而且在讲读时, 往往又会出现对字词的讲解与对寓意的理解相对脱节的情况。

关键词：中国传统文化,教学,反思

参考文献

[1]王宁风.中华优秀传统文化在小学语文教材中的地位──三个版本小学语文教材的比较研究[J].小学语文, 2007 (4) .

[2]刘光磊.白话报刊对白话文运动的影响[J].宁波大学学报, 2012 (1) .

关于中国文化史的论文 篇8

关键词：中国传统；法律文化

中国的法律早在几千年前就已经诞生了，在漫长的历史之中不断发展、完善，逐渐形成了自己独特的法律理念、法律精神、法律制度和法律文化特征，从而区别于世界其他国家的法律文化，在众多法律文化中独树一帜。

中国传统法律文化延续至今，经历了各朝各代不断完善和发展，是中国法律史上的珍宝。随着全球化发展，世界各国之间联系越来越密切，独属中国的法律文化也受到了前所未有的挑战，传统的法律理念、法律文化必须顺应时代的潮流进行改革，进而研究传统法律文化的转型和发展方向也成为当今对中国传统法律文化研究的基本课题。本文将从中国传统法律文化的形成、特征、当今面临的挑战和转型方面深入分析。

一、 中国传统法律文化的历史进程

上下五千年的历史轨迹表明中国是一个历史悠久和具有灿烂文化的文明古国，世界上没有一个国家的文化同中国一样，延续几千年，经久不衰，绵绵不断。每一个国家的文明都是在特定的历史时期和特殊的自然条件下诞生的，中国也不例外，并且中国从春秋战国开始就形成了特有的文化内涵，其发展一直延续着这种文化轨迹、文化逻辑、历史规律发展着，形成在世界上区别于他国的文明模式。

中国的法律自夏朝开始就慢慢产生，当时的法律文化是建立在原始氏族、部落的习俗文化之上，经过夏商至西周后，逐渐形成完整的法律文化体系，法律文化特点和基本格局初步建立。

到了春秋战国时代，这个时期是中国历史上社会大动荡时期，却也是思想碰撞最激烈，文化创新最多的阶段，俗称百花齐放、百家争鸣。例如：儒家孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻文化，其核心思想是“仁”及孟子提出“民为贵，君轻之，社稷次之”思想，墨家“兼相爱、交相利”的社会理想和法律观念，道家无为而治，与自然和谐相处的思想，法家提出依法治国的主张和观念，将法律视为一种利于社会统治的强制性工具，这个思想延续至今，影响深远。

公元前221年，嬴政统一七国，建立历史上第一个统一的中国-秦，这其中法家“依法治国”为秦国的建立和发展起着重要作用。史实证明法家文化适合社会动乱时期国家管理，却不适用于和平时期国家治理，主要原因是法家治国思想有悖于中国的底层民意和文化传统，进而导致了秦国的灭亡。汉高祖刘邦建立大汉王朝，吸取秦朝灭亡的教训，摒弃法家治国思想。至两汉时期，董仲舒在继承儒家文化的基础上，吸收各派思想精华，系统全面的对儒家文化进行改革和创新，建立新儒学。汉武帝采取董仲舒的理念，在全社会推行“罢黜百家，独尊儒术”政策，正式确定了儒家文化治国思想，儒学文化的官方意识形态地位。中国的治国理念、法律文化初步奠定，开启了长达几千年的儒家思想治国方式。

历经魏晋南北朝至隋唐时期，中国的传统法律文化进入成熟时期。在《唐律疏议》中明确提出“以理入法，得古今之平”主张，建立了完整的法律体系、严禁的法律内容，成为古今中外封建典礼的楷模，在中国传统法律文化中起着承上启下的连接作用，是中国古代法律史上的巅峰之作，是中国古代法律的最高成就。

在唐以后，唐、宋、元、明、清的法律制度都是在其基础上进行修改与完善，进行了发展和演变，并无诸多创新点可言。

二、 中国传统法律文化的特点

中国法律从夏代的氏族习俗文化开始，直至清朝的没落。经历了五千年的发展过程，必须形成了其独特的法律文化特征。

封建社会的法律仅仅是统治阶级进行国家统治的工具。中国自古以来虽有“王子犯法与庶民同罪”的说法，然而仅仅只是一种象征性的法律观念，法律一直是维护统治阶级的工具，对于处于社会顶层的人来讲，法律仅仅只是对底层的人民群众有着强有力的约束性，对其没有任何约束管理效果。法律可以为了维护统治阶级随意修改，成为古代伦理道德和行政命令的附属品，缺乏法律自身的发展，欠缺独立性和法律面前人人平等的自治性，没有丝毫体现法律应有的功能。

举一个简单的例子：中国的法律文化中一直存在的社会本位特征。法律要求人们在面对集体利益和个人利益出现矛盾是，首先应该顾全大局，放弃追求个人利益，转而注重集体利益、国家利益的思想。这就强调社会大众所应承担的社会义务，淡化每一个所具有的社会权利，突出体现国家至上、君权至高的地位，强调公众的社会义务，个人权利求次之。而在西方的法律文化中，强调以人为本，追求个人权利至高地位，强调个人的自由、独立发展，强调国家对每一位个人所应该承担的社会责任，要求国家、社会为公众的独立发展所服务，至于国家的义务则放在次要位置。

社会本位主要社会中的人民都应该努力为国家的发展贡献力量，个人本位则主张国家要帮助每一个大众实现个人的自由发展。两种截然不同的法律文化模式谁好谁坏，无从判断，也无法判断，各有利弊。例如社会本位会导致权利极度集中，统治阶层漠视底层人民的人权，甚至随意践踏个人权利，随意无视法律权威。但是个人本位也可能会引起个人极度重视自身利益，忽视国家利益，社会、国家缺乏整体性、凝聚力。

进入现代社会，公民个人权利意识迅速提升，社会本位法律文化权威受到挑战。传统法律文化社会本位中的某些思想已经不适合现时期社会发展，所谓取其精华，去其糟粕就要求我们不能对其完全摒弃，也不能全盘接受。对于这种思想应与时俱进，合理取舍，对其进行重新解读和制定。如今的社会本位应该依旧确定国家公民有为国家的良好发展贡献力量的义务，但也应注重个人自身的良好发展，不能完全忽视、践踏个人权利，而是应该以社会中每一位公民的发展为基础，再此之上制定社会发展的总体目标，既保证个人权利的保障和个体自由发展，也实现国家整体利益的长足进步。

三、 中国传统法律文化的转型

鸦片战争打开了中国同世界各国交往的大门，其他国家的法律文化传入中国，当两种完全不同的法律文化相见时，就会产生激烈的碰撞。就如同春秋战国时期的社会大动荡，思想大碰撞时期一样，为中国的法律文化注入了新的内涵，为传统法律文化的转型提供了思路。中国传统法律应做出什么样的途径来实现转型，适应时代的发展？笔者认为，可有两条道路可选择：

第一，吸收西方先進法律思想文化，结合中国传统法律文化，创造出新时代中国法律观念、法律文化、法律制度。

第二，批判性重建，当中国传统法律文化中的某些因素不能适应时代的变迁时，就应该及时对其做出调整或者完全舍弃。

如今，邓小平同志提出建设有中国特色社会主义理论，推动我国社会主义现代化事业发展。其中，新时代法律文化的构建已经成为重要一步。在建设社会主义法治国家的道路上，妥善处理好古今中外法制建设的关系，准确把握未来的社会发展趋势，全体社会公民共同建设社会主义法治国家，努力实现“依法治国”发展目标，建设新时代中国法律文化，并将之推广到世界，使中国的法律文化可以为世界法律文化的发展进步做出应有的贡献。（作者单位：河北衡水中学）

参考文献：

[1]《中国传统法律文化》 武树臣 北京大学出版社 1994版

[2]《论中国传统法律文化的现代价值》 张喻忻 崔兰琴 《舟山学刊》 2007.03