声声慢,声声慢刘之才,声声慢的意思,声声慢赏析（推荐12篇）
《声声慢》是著名宋代女词人李清照南渡后的晚年时期作品,表述了在北宋的亡国之痛加上亡夫之痛这样双重打击之下,作者在难解的愁绪下诉说着满纸呜咽。此不朽词作,至今传诵不衰,吸引了国内外众多翻译家的研究和探讨。正是由于中国诗词特有的音韵特点,使英译形式对等难度加大。中国诗词的杰出翻译家许渊冲先生对于美学的追求使之成为古典诗歌翻译的代表人物,近来有不少学者在其“三美论”及功能理论方面进行深入研究,而其他方面为之甚少。文本类型理论是涉及文本类型、语言功能及翻译策略三大方向的理论,本理论强调文本类型是超越了词句层面,力图再造适当的功能效果,以达到交际目的理论。下文将以文本理论的框架对许译版《声声慢》进行赏析。
二、文本类型理论
德国功能主义学派的代表人物Katherine Reiss(以下简称Reiss)在1989年对文本类型做出划分,并最后归纳总结为三种大分类,即信息型文本(information texts)、表情型文本(expressive texts)、感召型文本(operative texts)(Reiss,1989)。文本功能建立在语言功能的基础之上,文本功能和语言功能在某种意义上是同一的,但对某一具体文本而言,总有以某一功能意义为主导的问题。Reiss认为原文的文本类型对译者后面的所有选择有决定作用,是翻译中必须被保证其恒定不变的重要因素之一。换言之翻译的策略方法的选择由文本类型来决定。有学者在其他领域对文本类型理论与旅游建筑文本进行研究(陆海涛,2013),迄今为止用作诗歌英译的研究实属罕见。《声声慢》是一首语言美、意韵美和意境美三美于一身的词作,措辞晓畅平淡见奇绝,以叠字叠韵淋漓尽致地刻画了词人百无聊赖凄苦绝望的心境。根据Reiss的分类,表情型文本以小说传记、散文诗歌为主,以特有的形式表达作者感情和态度,其翻译采用仿效法集中表现文本特殊形式特征,力求美学效果同时尊重原文语言。许译版即属于此。
三、表情型文本与《声声慢》
许译版上阕,
I look for what I miss;
I know not what it is.
I feel so sad,so drear,
So lonely,without cheer.
How hard is it,
To keep me fit,
In this lingering cold!
Hardly warmed up
By cup on cup
Of wine so dry,
Oh,how could I endure at dusk the drift
Of wind so swift?
It breaks my heart,alas!
To see the wild geese pass,
For they are my acquaintances of old.
本词起笔七对双生叠词“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”充分利用汉语无法比拟的优势为英译设下巨大障碍。许渊冲是韵体译诗的杰出代表,此处他采用短音押韵,译文用“miss”生动再现原文第一句的“觅”字,“cheer”对应“戚”字的音韵特点,元音相近辅音相同,最大限度地演绎词人李清照原作的音韵特点。其中“without cheer”将全文感情基调与原词契合,蒙上一层阴郁的色彩;“lingering cold”来对译“乍暖还寒时”把秋末多变的的天气拟人化,生动再现原文风貌;压尾韵的“the drift of wind so swift”描述“晚来风急”不仅读起来朗朗上口,同时仿若在眼前描画疾风之劲。押头韵和对句等修辞手段,生动刻画作者寻寻觅觅却又所寻茫然的心境。
下阕,
The ground is covered with yellow flowers,
Faded and fallen in showers.
Who will pick them up now?
Sitting alone at the window,how
Could I but quicken
The pace of darkness that won't thicken?
On parasol-trees leaves a fine rain drizzles
As twilight grizzles.
Oh,what can I do with a grief
Beyond belief!
本阙诗文精湛短小,讲究意象美和音韵美的高度和谐与统一。原词中,字里行间透露出的音乐性抒情语言,展现了作者对于音律的偏执。那么作为一个好的译本,许渊冲先生将音律划为重中之重。下阕中他再次采用英译诗体中典型的押尾韵技巧,使得译文乐感十足,且不失悲切。原词中,作者李清照以实物静态描述了菊花枯萎堆积满地的景象,在许先生笔下看似信手捏来的“in showers”,却是将群花凋谢、落英缤纷的一幅完整的动态美画面呈现给读者,由静到动仅仅一词使得译文达到形、韵、意全方位统一。“On parasol-trees leaves a fine rain drizzles.As twilight grizzles.”许先生为寻求尾韵而采用倒装,以“grizzle”使通篇尾韵规范得当,且描绘出黄昏来临时灰暗的天空和人物心情的悲凉,可谓是匠心独运。五组尾韵和谐悦耳动情达意,使文本“express”的情感远远超过了简单的陈述,构建了语义和艺术层面的统一。
Nida曾表示,“好的译者须精通母语和源语,了解其文化差异;面对丰富多变的语言具备敏捷的领悟力和出匠心独具的艺术创意。”(Nida,1997)许译版《声声慢》乍看上去失去了原词音韵雅致的美,但细细品读不难发现许先生对汉英两种语言具有深刻的见地,在译文的结构和特点方面进行了恰到好处的把握与处理,使译文极大的发挥了英语言的优势,却也未使汉语的韵味丧失殆尽。而这恰巧符合了表情型文本(expressive texts)以文本作者美学成分为主导,突出作者和文本特殊形式表征的特点。Dollerucb(2007)认为表情型文本的语言有美感,感情丰富、富于创新,文体复杂。文体考究不苍白的许译版可称为表情型文本的典型范例。
四、结语
许渊冲先生译本对原文本做好文本类型的定位,合理运用表情型文本中“效仿”的手段并伴随创新,再现了一幅女词人黄昏披衣出户,若有所失却又有所寻,借酒消愁却依旧愁绪满怀,愁观黄花堆积漫天飞舞且凋谢,卧听梧桐细雨,悲凉凄切的场景。译文中大量尾韵叠词的运用和整齐的韵式使文本更加生动,符合源文意境且创新之美;看似清新淡雅,实则交互了视听味触觉多方面意象,实属诗歌译文典范。
摘要：《声声慢》作为中国诗词典范众多译者对其英译版进行探索。文本类型理论是涉及文本类型、语言功能及翻译策略的理论,以文本分类作为翻译策略选择的基础。本文在文本理论框架中对以韵律美著名的许渊冲译本进行赏析,从而反映在适当的文本类型下选取的翻译策略会对译文的美感和忠实度产生极其重要的影响。
一.妙用叠词，彰显愁情音乐美
1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。
2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢？
3.“凄凄惨惨戚戚”，三组叠词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？
梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。
二.意象叠加，彰显愁情蕴味美
诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。
1.过雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
2.黄花
菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。
3.酒
“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。
“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
4.梧桐细雨
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。
所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。
三.情意直抒，彰显愁情率真美
“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。
作品《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
声声慢作品【注释】
第①将息：将养休息。
第②怎生：怎样，怎么。
第③这次第：这一连串的情况。
这一部作品《声声慢》这首词中，宋朝女词人李清照抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，满含凄苦情堪称千古绝唱。一般来说，文学作品就是一个艺术形象--透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。
宋朝宋钦宗靖康二年(1127)，女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族政权南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。宋朝女词人李清照词，也以这一重大政治事件为界线，在其前后明显地有所不同。
虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。
这首词是她南渡以后的名篇之一。
从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。
这是她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。
我们来看看起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。
本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”
张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。
接下来但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。
“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。
“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。
过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢?
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。
“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音;而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢?还要多久才能滴到天黑呢?天黑以后，不还是这么滴下去吗?这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的?(“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。)文外有多少难言之隐在内。
词有什么特点?“第一,词是一种都市的娱乐性的文学;第二,词是女性的软性的文学;第三,词是抒情细腻的文学;第四,词是感情低徊感伤的文学。当然这只是就词的本始面貌而言,也就是前人所谓词的本色而言,后来兴起的豪放词又当别论了。”当然,词与诗相比,还有许多的特点,例如与音乐的关系更密切,句子长短不齐等,但最主要的,就是以上几点。而李清照本人及其词在以上几个特点上的表现尤其突出。
限于篇幅,本文只谈《声声慢》的本色美的重要表现———语言的音乐性,并简单说说李清照。语言的音乐性主要表现为两点:一是叠词的运用,二是押韵。而本词的语言既有音乐性这一特点,又很好地同本词的情感特点及词的本色美统一起来。作者与词的本色美的关系表现为作者的身份地位与作者的生平经历对《声声慢》思想情感和艺术特色的影响。
汉字是一种乐音文字,其语音本身就有音乐性,因为它一个字就是一个音节,而每一个音节基本上都有一个元音。我们知道,元音发音时,声带振动,声音比辅音响亮。汉字有响亮的元音,再加上高低起伏的声调变化,所以一连串的汉字念起来,很像那宛转悠扬的歌声。中国人在南北朝时就发现了汉字的这一特点,所以当时的沈约提出了“四声八病”的说法,并把它运用到诗歌创作中,最终促成了唐朝格律诗的出现。“诗歌”一词,本身就说明了诗与音乐的紧密联系。而词则被称为“诗余”“曲子词”,同样也表明了它同音乐的密切联系。李清照的《词别是一家》,特别强调的就是词的音乐性。李清照的《词论》说,“盖诗文分平仄,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,又特别强调了词与诗在音乐上的区别,即词更加注重音乐性。
恰当地运用叠词,可以突出词语的意义,因为音乐是讲究节奏的,声音的重叠,自然地形成了节奏,也就具有了音乐性。押韵同样会形成节奏感,使音乐性更强。《声声慢》的叠词有“声声”“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”“点点滴滴”;押韵的字有“觅”“清”“戚”“息”“急”“识”“积”“摘”“黑”“滴”“得”。叠词多,并且基本上是句句押韵,音乐性是很强的。这种音乐性,显现了“词是一种都市的娱乐性的文学”这一特征,让人在品味鉴赏词所创造的优美意境的同时,还得到了一种优美的听觉享受。
应该说词这种文体都具有音乐性,但是由于《声声慢》的叠词特别多,押韵特别密,因此它的音乐的本色美这一特点就特别明显。不仅如此,《声声慢》的音乐美还同它的情感特点有机地统一了起来。《声声慢》的情感还是软性的,是低徊感伤的。凭我们的生活经验就可以知道,一个人在低徊感伤时,他的呼吸声调是比较低而且细小的,如果这样的情感出自一位感情丰富的女性,就会更加低而细小。这样的情感,显然不适合用嘴巴张得很大的开口呼韵母,而要用齐齿呼韵母。我们仔细看看,《声声慢》的叠词“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”“点点滴滴”和押韵的字“觅”“戚”“息”“急”“识”“积”“滴”都是齐齿呼韵母,特别能够表现女性那种低徊的感伤的。但是李清照早年所作的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》也是表现女性低徊感伤的,可是它押韵的字“秋”“舟”“楼”“流”“愁”“头”,却用的是开口呼韵母,这又是为什么呢?这是因为《一剪梅·红藕香残玉簟秋》表达的是相思闲愁,虽然愁,却还有大雁寄锦书,有人分担,是“两处闲愁”。可是到了写作《声声慢》的晚年却是“这次第,怎一个愁字了得!”有为个人而愁的,也有为家庭而愁的,还为国家而愁。真是“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”,愁的程度要远超《一剪梅》。所以《声声慢》押韵的字是齐齿呼韵母,这是为了音乐美同它的情感特点的有机统一。
“文如其人”,李清照本人就是词本色美的代表。因为李清照本身就是一个生活在大都市的人,是一个温柔多情的女人,是一个感情细腻的人,由于遭受国破家亡、流落异乡的变故,李清照终于写出了她与词合二为一的能代表词的本色美的典范之作———《声声慢》。
（投影）百度帖吧"心情宁静时写出的诗是一杯甜酒，心情激动时写出的诗是一杯烈酒，悲痛时写出的诗是一杯苦酒"
师：今天李清照带来一杯酒，让我们来品品它的味道。
（生自由朗读）
师：这是一杯怎样的酒？
生：苦酒
师：为什么？
生：心情悲痛
师：怎样才能表达这种悲痛的心情？
生：声音
（投影）叶圣陶《精读指导举隅》"国文本是"读"的学科。吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法......这是可贵的一种境界，学习语文学科，若能到这种境界，必将终身受用不尽。"
师：诗歌要品读。
（请一女生读）
师：（评价朗读）其实她能读得更好。怎么样才能读得更好？
生：了解背景
（师读专题前言中几句话"杜甫诗云：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。流芳百世的名篇，都来自于生命的力量"）
师："一首诗蕴含着诗人的生命"，要了解诗人生命
（投影）李清照简介：李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文、并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。早年生活安定、优裕。词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。
（师解说时补充部分内容：李清照出生在一个官宦世家，这样的出生让她饱读诗书，使得她外美如花，又内秀如珠。她十八岁时遇到她生命最重要的另一半--她的丈夫赵明诚，他们情投意合、门当户对、恩爱非常，但是有个成语叫造化弄人，上天把世界中最大的不幸和最大的幸福都高度统一在李清照的身上。当国家破碎，金军入侵，李清照经历了她人生中最痛苦的三大磨难：第一大磨难，她丈夫赵明诚早逝，遭遇感情生活的痛苦；第二大磨难，国家破碎身世飘零、居无定所；第三大磨难，她将近暮年，却又不得不面对那无尽的孤独，她身边没有任何的亲人，只有独守孤灯小院，陪伴他的只有院中的秋风吹落的黄叶。国事已然如此，家事更怕重提，这样的孤独寂寞的女词人，走在杭州秋风吹落的黄叶之中，吟哦出这首一生痛楚的《声声慢》）
（师范读，请生努力重现画面）
师：你脑子里出现了哪些情景？
生1：一个失去丈夫的孤寂女子，独自一个人在房子里，坐在窗边，外面下着雨......
师：画面给你的怎样感受？
生1：冷清
师：词人这样描绘，想传达怎样感情？（用词中的句子来回答）
生："这次第，怎一个愁字了得？"
师：这就是本词中心句。
（投影）唐圭章《唐宋词简释》"自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个"愁"字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。"
师："词中句句皆现愁"，能体味得到吗？
（生自由朗读）
师：前后桌六人组成一个学习小组，你觉得哪句最能体现词人的愁？（生交流）
生2：第一句，"寻寻觅觅"为什么寻？寻什么？从整诗看内心空虚，再结合背景，"冷冷清清"环境，内心冷清，"凄凄惨惨戚戚"中"戚戚"通常与悲凉的词结合在一起。叠词的表达效果，读来朗朗上口。
师：分析非常到位
（投影）傅庚生《中国文学欣赏举隅》"此十四字之妙妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去。步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。"
生3："梧桐更兼细雨......滴滴"。细雨是极寂寞环境中听到，它既滴在地上，又滴在心里，可表现剪不断理还乱的思绪。
师：你有接触过梧桐树这一意象吗？
（投影）李煜"无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。"、温庭筠"梧桐树，三更雨。不道离情最苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。"
生4：第一句写得好，不是忧愁、悔恨，是一种物是人非的沧桑感......
生5："满地黄花堆积......"黄花成为李清照的代名词，在李清照诗词中用到很多，反问句也可看出，黄花必有辉煌之时，可与李清照年轻时对应，又与现在对比。我认为第一句写得太虚，"黄花"一句更现实。
师：黄花指什么？
生：菊花
师：为什么用"如今"？说明以前怎么样？
生：以前摘。
（师结合注释，补充过去李清照与丈夫生活片段，摘花插在词人头上，如今无人与之共摘）
（请生5读这句词）
生6："三杯两......"酒淡，也可借酒浇愁，但淡酒不可敌风与心中愁苦，真可谓：举杯消愁愁更愁。
（请生6读这句词）
生7：我认为生2回答太"标本"。"雁过也......"最百感交集的一句，很有根据。作者在北宋亡国后南渡，看见雁飞来，思乡，送给丈夫的《一剪梅》中"云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。"，也说明思夫，两种感情在一起，很复杂。
师：这些淡酒、旧雁、梧桐、黄花能否让词人解愁？
生：都不能
（师放背景音乐，大家自由朗读，读出自己对词的感受）
（师放配乐，请上课读第一遍女生再读）
（让学生自己分析前后朗读有什么不同，有什么收获）
生：第二遍朗讀显然在更贴近李清照的"愁"情，而且在语音、语调上比上一次有了很大的进步。
师：这就是我们这节课所要达到的教学目的。
师：全词有愁，纵观其写愁词句
（投影）"花自飘零水自流，一种相思两处闲愁"（师：什么愁？生：相思闲愁）
"只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁"（师：载不动什么愁？生：国愁、家愁）
师：因此最后喷薄而出"这次第，怎一个愁字了得？"我在百度贴吧建立了"李清照论坛"。有很多人回复。
师：请大家也跟帖，写几句对李清照说的话。
贴一：她孤寂，无依无靠。寻觅的就是国家的安定，幸福的生活和美好的爱情而国破夫死。四周一片肃杀。望见南飞的大雁，思念起从前。寻觅，却冷清。
贴二：自古多情人生苦，凄凉人生凄凉梦。诗中愁，愁中诗，诗愁并依催人为情？清泪流！
（请一生展示）
（扩展投影）金庸《人比黄花瘦--读李清照词偶感（节选）》（由于对弱者的蔑视超过怜悯，由于习惯了用严峻的眼光观察一切事物的内在，我对李清照那传诵一时的名句"帘卷西风，人比黄花瘦。"可以说是反常地，保持着一种十分不愉快的感觉。它总使我想到一幅很凄楚的图画：一个瘦小的女人弱不禁风地站在一丛菊花前。因而引起了许多近乎是无可奈何的联想。它使我强烈地意识到李清照在这句子中是故意显示自己的柔弱，而目的在引起别人的同情。她在深深地自我怜惜中。......）
师：金庸年少时就能激扬古今、从横文字，同样同学们也可以在学习中指点江山、激扬文字，老师愿意和大家在李清照的词中共成长。
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是李清照闺中生活的淡淡哀愁，李清照经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”李清照好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但李清照还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，李清照企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：
（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。
（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。
（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的李清照，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨李清照，情何以堪？所以李清照最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了李清照孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
赏析
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女这首词人闺中生活的淡淡哀愁，这首词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
这首词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”这首词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但这首词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写这首词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的.情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋这首词通论》)。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，这首词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：
(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。
(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。
(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
这首词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的这首词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨这首词人，情何以堪?所以这首词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，这首词中诉说了这首词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
这首词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。这首词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
这首词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
这首词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》这首词调可押平声韵，也可押入声韵，这首词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
李清照信息介绍
李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女这首词人，婉约这首词派代表，有“千古第一才女”之称。所作这首词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论这首词强调协律，崇尚典雅，提出这首词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作这首词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其这首词风不同。有《易安居士文集》《易安这首词》，已散佚。后人有《漱玉这首词》辑本。今有《李清照集校注》。
关键词：李清照；境界；寓情于景
“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”“境非独景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则，谓之无境界。”简言之，有境界，则景与情统一，是真景物、真感情鲜明真切地表达。在群星璀璨的宋代文坛，能写出真景物、真感情者不胜枚举。但在男性为主的词人中，有一道独特、靓丽的风景，那就是李清照。她，被誉为“词中皇后”，更有“千古第一才女”之称。笔者认为，其词婉约缠绵，情挚意浓，亦可“谓之有境界”。
李清照，号易安居士，宋代女词人，婉约派代表。父亲李格非进士出身，“苏门后四学士”之一，官居礼部员外郎，藏书甚富，工诗善词。母亲是状元王拱宸的孙女，知书能文。在这种书香家庭的熏陶下，李清照少年则文采出众，工书善画，诗、词、文皆通，兼晓音律。丈夫赵明诚是吏部侍郎赵挺之幼子，夫妻琴瑟和鸣，志同道合，“有饭蔬衣练，穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”，并常以诗词相唱和，其乐融融，感情甚笃。然而在时代大背景下，人生的暴风雨悄然来临。适逢靖康之乱，家境优越、幸福美满的李清照也不得不“漂流遂与流人伍”。迎接她的不是安定，而是更残酷的现实。南迁途中，夫妻二人费尽半生心血收集的金石书画毁失殆尽。不久，丈夫赵明诚因病逝世。自此，曾经的美满已碎。李清照孤身一人，漂泊异乡。晚年生活窘迫，处境凄惨。命运的苦痛并没有消磨她生存的意志，更成了她创作的源泉。《声声慢》就是南渡之后“有境界”的佳作。词中描绘残秋的所见、所闻、所感，字字血泪，声声呜咽，撼人心弦，令人叹绝。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
此时的李清照已近人生暮年，回首往昔，有过欢愉与幸福，却也经历了离索和悲戚：国破、家亡、夫逝，金石尽毁，孑然一身，孤苦伶仃。人生境遇大起大落，心里愁情深重可想而知。词人如何将这种情感真切地表达出来？
上阕，词人以凄凉之景来烘托悲苦、孤寂的心境。开篇罕见地连用七组叠词，齿舌音反复吟唱，徘徊婉转，达到如泣如诉的音韵效果，为全词奠定了哀婉、凄凉的感情基调。词中由外在环境逐步写到人物内心感受，仿佛再现了一位历经沧桑的老妪单薄的身影，她驻足寻觅往昔徒有心痛，却依然寻寻觅觅。周遭萧瑟寂寥，冷冷清清，内心凄苦，唯有感慨“凄凄惨惨戚戚”。在这气候多变的深秋季节，忽冷忽热难以就寝。“三杯两盏淡酒”，却无奈逝者已矣无人对饮。“酒入愁肠愁更愁”，又怎能抵挡得住这一阵又一阵的急风，更谈何消去积聚已久的愁苦？大雁从熟悉的北方飞来，却未捎来熟悉的信笺，只留下渐行渐远的身影和划破天际的一声声哀鸣，昔日两地传书、诗赠美好的回想历历在目，奈何“物是人非事事休，欲语泪先流”。人悲物也悲，冷清的环境、多变的气候、晚风淡酒、长天孤雁等景物无不渗透着词人的情感，道明词人孤独无依，彷徨迷茫之感。
下阕，词人仍旧寓情于景，将自己的伤感、凄苦的愁绪融入对黄花、梧桐、细雨等萧瑟惨淡意象的描写之中。先以花自喻，写到“满地黄花堆积”，可以想象得出菊花残败憔悴、枯黄陨落、无人怜爱，恰似词人人老珠黄、孤单无依，更无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致。独守空房，看着黄花堆积，听着雨打梧桐，滴答滴答，落在叶上，打在心上……营造了化不开、驱不散的孤独失落氛围，创造了连绵不断的寂寞凄苦之境。在这凄风冷雨中，词人“守著窗儿”独自盼天明，漫漫长夜何时是尽头，深深忧愁何时才是尽头？正如温庭筠的《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”一切景语皆情语，不论上阕的晚风淡酒、长天孤雁，还是下阕的黄花堆积，梧桐细雨……此情此景，使词人内心的愁苦不断叠加，最终迸涌而出，逼出强烈的情感：“这次第，怎一个愁字了得！”全词愁情以一个“愁”字戛然而止，似是尽头，却道说不尽，愁未了，伤痛无限，将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰。
纵观全词，寓情于景，情景交融，意境深远。词中的一词一句，一景一物，就像是一声声抽泣，宣泄着现实生活中无限的“愁”：亡国之恨，丧夫之哀，孀居之痛，漂泊之苦……让人感觉一字一泪，满纸呜咽，整篇悲凉。古典文学研究专家傅庚生不禁感慨：“且也，此等心情，唯女儿能有之，此等笔墨，唯女子能出之。”可见《声声慢》一词，景哀愁浓，情景婉绝，称得上“有篇有句”“有境界”的千古绝唱。
正如明时杨慎《词品》中盛赞：“宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。”命运多舛却不屈服于命运的李清照正是以她作为女子特有的细腻与敏感，凭借才情，和着血泪，写下一篇篇如璀璨明珠般的名篇，闪耀于文学史上，赢得了后世文人的赞誉。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].徐调孚校注.北京：中华书局，2012.
[2]王仲闻校.李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，2012.
[3]（宋）李清照.此情无计可消除：李清照词注评[M].吴惠娟导读.郭时羽注.上海：上海古籍出版社，2010.
[4]傅庚生著.中国文学欣赏举隅[M].北京：北京出版社，2003.
因为这首词独特的艺术魅力，许多译者试图将其译成其他文字。其中许渊冲先生的译作是一个广为流传的英译版本，在一些专业翻译教材上也选录了这首译诗。许先生的译诗应该说是很出色的，相当传神地表达出原作者的那种孤苦无依、寂寞惆怅的心情。然而当我阅读了刊登在《中国翻译》2002年第三期上的朱纯深先生的译作后，就我个人感觉而言，朱先生的译作似乎更为出色一些，读来更能让读者立刻陷入原作所营造的那种孤独悲凉的气氛中，紧紧抓住读者的心，让读者和作者产生情感共鸣。下面，我试着将两位译者的译作就某些方面作一个比较，从而逐步发现两篇作品的不同之处。
《声声慢》首先，开头连用十四个叠字，其用字既非常本色自然，于舌齿音交切中传达出吞愁忍恨的苦涩，又富有层次感地展示一种绝望的精神状态，一种追求成空的人类悲剧体验的基调。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其平仄为“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄平平”。“寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动———她在追寻什么呢?“冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象———到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。“凄凄惨惨戚戚”声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉，也再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞惆怅的心绪。对这几句许渊冲先生的翻译是这样的：
I look for what I miss;
I know not what it is.
I feel so sad, so drear,
So lonely, without cheer.
傅浩先生在谈到他的译诗原则和方法时曾说过：“译诗的意义之准确不仅仅等于原诗散文释义的准确，它还应具备相应的有欣赏价值的诗的外形。”宋词的一大特点是，除了苏东坡的词体及其继承者以外，词中很少出现主语“我”。李清照这首词也一样，全篇没有出现一个“我”字。我认为这一点在翻译时应该被考虑到，因为这是作为一种抒情感怀的词风呈现的。在开篇这几句中，没有多余的一个字，只有十四个叠字，整齐精练。而在许先生的译作中则很难找到原作所含的这种感觉。译者对于叠词的工整性显然没有考虑周到，只是用两句话将原作的意思作了一个解释。主语“I”反复出现，这就失掉了原作中那种恍若隔世、空灵飘忽的感觉。接下来两句亦是如此，只是原作的释义，而并非好的翻译。诗的外形已先被破坏，更遑论声调、情感了。
而相同的几句话，朱纯深先生则是这样译的：
Searching, seeking, endlessly.
Alone, lonely,
Moody, gloomy.
我们不难发现朱纯深的译作确有其独到之处。首先，译文直接采用了动名词和形容词，从而避免了主语的出现，而保持了原诗形式的完整。其次，在翻译诗歌的时候，我们必须使用“和原著同样是最精练的语言，最富于音乐性的语言”，同时又必须克服两个语言上的毛病：“一是语言的一般化，一是语言的庸俗化。”用“searching, seeking”表达“寻寻觅觅”我觉得是很贴切的。因为这种寻觅绝非当真要找什么失掉的东西，而是一种怅然若失、郁结心中的愁绪。“seek”和“search”本身就含有漫无目的找寻的意思，恰好符合词中所要表达的意思，相比之下“look for”的目的性就显得太强了。就“寻寻觅觅”而言，许译采用直接叙述的形式，既显得累赘，又无诗词语言的韵味，而朱译则只用两个词既简洁又恰到好处地体现了原诗的神韵。
《声声慢》这十四个字我在前面已经提到过，其中包含两次声音从低到高，又从高到低的转变。许先生的翻译似乎没有很多的考虑到原诗的这种音乐性，读起来只感觉一个女子在淡淡地叙述她的忧伤：“I feel so sad, so drear，/So lonely, without cheer.”而朱纯深的翻译读起来却完全是另一种感觉，其第一句“Searching, seeking, endlessly”是一个声音由高到低的过程：寻寻觅觅，却什么也寻觅不到，心情也渐渐跌落，紧接着“Alone, lonely，/Moody, gloomy”又是一个从高到低的降调，尤其是“moody”和“gloomy”两个词如泣如诉，幽怨至极，真是形神兼备，妙不可言。所以我认为朱纯深的译作就开篇几句而言要明显地好于许渊冲的译作。
其次，有一处我觉得属于许渊冲的误译，而朱纯深先生则理解得较好。原词是这样的：“满地黄花堆积，/憔悴损，/如今有谁堪摘?”这里存在着一个对于“憔悴损”的理解问题：究竟是“黄花”“憔悴损”，还是看花人“憔悴损”呢?根据唐圭璋先生主编的《唐宋词鉴赏辞典》介绍，此处应理解为作者自己因忧伤而憔悴瘦损，而不是菊花枯萎凋谢。对此，朱纯深是这样翻译的：
Massing chrysanthemums, everywhere;
Yet languid and grief-worn,
Who could be out there
Buoyant in gathering mood?
他在这里用“languid”和“grief-worn”形容作者因为忧伤过度而无精打采，应该说理解还是准确到位的。接下来的一句问句诉说了心中的无奈与惆怅。我以为这一段中最妙的一句翻译是第一句，译者使用了一个倒装，并且用一个逗号将其前后分开，这样的一个停顿就好似一个无声的叹息。“everywhere”既说明了菊花的状态，更将原作者那种无奈幽怨的心情表现得淋漓尽致，所以用倒装将其放到最后可说是匠心独运。
在许渊冲的译作中是将“憔悴损”的主语处理成“黄花”。他的翻译是这样的:“The ground is covered with yellow flowers, /Faded and fallen in showers, /Who will pick them up now?”我觉得这里的理解就有了偏差, 虽然一般读者在理解这几句话时都会由花及人, 联想到词人自己的境况, 但是我觉得终不如直接描绘出词人自身的情绪来得好。因为就整篇词的风格来看, 作者一直都在“直来直去, 了无假借”地抒情, 没有必要借用菊花比喻自己。
最后，就整首词的结尾作一比较，也就是：“这次第，/怎一个愁字了得!”这是一句反问句：这情形这光景(“这次第”)，又怎么是一个“愁”字包括得了、承担得了、说明得了的呢?诸如“怎生得黑”，“怎一个愁字了得”，都属当时口语。言已尽，愁难了，其言外之意，不言而喻，一句看似极平常的话，实际是词人的心碎之辞。其中的哀伤幽怨已达极致，要想翻译好实属不易。许先生的译文是这样的：“Oh, what can I do with a grief/Beyond belief!”我个人认为这句翻译的优点在于使用了反问句的形式，这和原文的形式是相符合的。但是其最大的不足在于对原文那种欲说还休的极度忧伤表达得不够，除此之外，“这次第”，“怎一个”这两个词的意思也没有译出来。可以这样说，原作是欲说还休，但情绪的表达已经完结，而这句译文却没有表达出那种无言以继的无奈，情绪的渲染悄然而止。
再来看朱纯深的译文，这是我个人极喜欢的几句：
What a day,
How can you pack it away
In a single word
DISMAY?
“What a day，”一句感叹所表达出的情感正如“这次第”所感受的一样，而用“pack it away”表示一天将尽则更是绝妙。这一天从起床到黄昏，眼看一天即将过去，作者却始终沉浸在无尽的忧伤哀愁之中，那种无助、无奈、无言的情绪又怎是一个“single word DISMAY”所能包括的。整篇译文以“DISMAY?”结尾，读来让人意犹未尽，荡气回肠。词人似在置疑，似在哀叹，又似在幽怨，看似淡淡一笔，实则拨动读者心弦，让人难以释怀。这样的翻译处理就将原词所要表达的情绪恰如其分地抒发了出来，收到了神似的效果。
以上三处对比是我在阅读了李清照的原词和两篇译文之后得出的一些浅见，当然，两篇译作肯定是各有所长也各有所短，但有一点可以肯定的是这两篇译作都是出色之作。
参考文献
[1]卞之琳, 叶水夫, 袁可嘉.艺术性翻译问题和诗歌翻译问题[M].罗新璋.翻译论集.北京:商务印书馆, 1984:659-660.
[2]傅浩.我的译诗原则和方法及作为译者的修养[N].中华读书报, 2002-6-19 (24) .
李清照《声声慢》
寻寻觅觅①，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚②。乍暖还寒③时候，最难将息④。
三杯两盏淡酒，怎敌⑤他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损⑥，如今有谁堪⑦摘? 守着窗儿，独自怎生⑧得黑?
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第⑨，怎一个愁字了得?
①、意谓想把失去的一切都找回来,表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
②、忧愁苦闷的样子。
③、忽暖忽寒。指秋天的天气。
④、休养，调理。
⑤、对付，抵挡。
⑥、极。表示程度极高。
⑦、可。
⑧、怎么，怎样。
⑨、情形，光景。
李清照(1084—1151?)号易安居士。这一位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人之中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人啊。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片的主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗?不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢?
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。”
这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的.，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑!
“这次第，怎一个愁字了得!”
即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢?作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
声声慢·寻寻觅觅
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
翻译/译文
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
注释
寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。
将息：旧时方言，休养调理之意。
怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。
损：表示程度极高。
堪：可。
著：亦写作“着”。
怎生：怎样的。生：语助词。
梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
这次第：这光景、这情形。
怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？
赏析/鉴赏
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期李清照的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写作者对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
雁是文人墨客的宠物。《辞源》上说，雁是候鸟之一。每年秋分后飞往南方，次年春分后北返。雁的这种在固定时节南来北往的特性，引发了历代文人无限的遐想，使他们在雁的身上寄托了无限的情思。他们或绘雁声，或绘雁行；或写群雁，或写孤雁；或用雁来描写景物、渲染气氛，或以雁喻人，或把雁作为表情达意的信使。由此，在中国古代诗词中，诗人往往借助雁意象，抒发爱国之情，或者寓寄对故乡的思念，或者作为坚贞爱情的象征。
二、李清照简介
李清照，宋代（南北宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。她出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江南的南宋初年。李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅》。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢》。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。
三、相思雁与伤心雁
轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁、家愁、情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴、花容渐损。然而要解读李清照的一腔愁绪，则要从前期、后期词代表作入手，来体会愁之不同。两首词中所出现的相同意象“雁”在两首词中又具有怎样的内涵呢？
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《一剪梅》中的雁是“雁字回时，月满西楼”的传书雁、传情雁、相思雁，而《声声慢》中的雁却是“雁过也，正伤心，却是旧时相识”的“伤心雁”。两首词的愁，前者是“一种相思，两处闲愁”，后者是“这次第，怎一个愁字了得！”
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这样美满的爱情，这么甜蜜的生活，丈夫远行，妻子怎会不思念呢？看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？这是一种闺怨闲愁，是家愁、情愁，这也是李清照前期词作的主要内容与典型特征。
据载：宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢?
是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！
千古才女李易安，万古愁心李清照。让我们怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧！她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就！国愁，家愁，情愁，她时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。积300年北宋南宋之动荡，终造就了她———一个万古愁心的乱世美神！
参考文献
[1]汪羽旎.浅论中国古代诗词中雁的意象问题[J].四川教育学院学报, 2006 (05) .
[2]黄瑛.中国古代文学中雁意象的文化内蕴[J].云南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2004 (01) .
[3]张素琴.谈李清照前期词——兼论“易安体”[J].零陵学院学报, 1992 (02) .
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