五年级美术色彩的和谐

五年级美术色彩的和谐（精选14篇）

五年级美术色彩的和谐 篇1

人教版小学美术五年级上册教案 第2课 色彩的和谐

课题：色彩的和谐 领域：造型表现 课时：2课时 教材分析：本课教材要求学生是否对色彩的运用有兴趣，并积极大胆的参与和尝试。能运用色彩的多和少的变化特点与规律，进行设计与表现。 教学目标： 1.认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2.用邻近色进行涂色练习。 3.感受色彩的魅力。 教学重难点：认识邻近色并掌握其调色方法，如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学方法：演示 讲授 教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学过程：第一课时 教学内容：1.学习认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2.感受色彩的`魅力。 教学重点：学习邻近色的调配规律。 教学过程: 一、引入阶段 1、欣赏范例1，思考：这件作品的色彩给你的感觉和谐吗?它是通过什么方式使这两种对比色达到和谐的? 2、欣赏范例2，思考：这件作品的色彩给你的感觉和谐吗?这些色彩又不是对比色，为什么它们在一起会达到和谐呢? 3、揭示课题，板书。 二、发展阶段 1、感受、认识邻近色： (1)出示色环，提示：在60°范围内的就属于邻近色。指导学生在色环上寻找邻近色，说说感受。教师择要板书。 (2)邻近色在建筑及室内设计上的运用 引导学生赏析课本上或图片上的邻近色运用范例，感受色彩的魅力。 (3)欣赏课本上画家作品，让学生找找邻近色，并说说邻近色相搭配的画面效果。 2、教师演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领： (1)根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。 (2)依据色环选择邻近色。 (3)可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。 邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。 3、课堂练习： 用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品;可以临摹，最好是自己创作。 巡视指导，个别辅导。 第二课时 教学目标： 1.练习邻近色的调配规律。 2.用邻近色组织一幅作品。 教学重点：用邻近色组织一幅作品。 教学过程： 1.复习邻近色的有关知识。 2.学生介绍邻近色的调配规律。 3.学生作业练习，用邻近色组织一幅作品，用邻近色添加简单的画面。 4、展示作品，相互评议。 作品中用了哪些邻近色?给你什么感觉? 创作中遇到什么困难，你是怎么解决的? 你有什么好的建议? 5、全堂小结： 你最大的收获是什么? 发展阶段 1.课后拓展：课后，鼓励感兴趣的学生用其他邻近色创作一幅有趣的画。 2.收拾整理，保持整洁。 教学检测：学生作业 板书设计： 色彩的和谐 色相环 邻近色

五年级美术色彩的和谐 篇2

在一次调研中, 当问及课堂教学中的问题和困惑时, 一个40出头的美术教研组长说“色彩的调和”一课不知该怎样上, 希望教研员能上个示范课。我微笑着详细问询该教师及该教研组其他教师执教此课现状的同时, 急速地思考着是否应该答应这份教学示范的请求。因为即便自认为对教材的把握理解较一线教师要深刻一些, 但久离教学一线的不自信和说起来容易做起来难的道理我还是十分清楚的;况且这节课不属于容易出效果的、适合公开展示的课, 老师们看课的角度也各不相同, 上出一节能给老师们带来启发又印象深刻的课就更不是一件容易的事。但出于对该教师的尊重和致力于帮助教师解决实际问题的责任心, 我最终还是硬着头皮接受了这个“挑战”, 并电话询问其他学校美术教师对此课执教的真实情况。一圈问下来让我惊愕不已:12所学校问询到的15位教师中, 10人有同样的困惑!表现为:色彩调和概念不是很清晰, 教材、教参中解释的太理性, 搞不明白, 多理解为统一色调, 与后边一节课《画一幅色彩和谐的画》合并为一节课上了;有3人知道两课的不同, 但不知怎样能让学生理解, 因为90%以上的学生喜欢对比强烈的画面, 感觉到调和后的画面“不好看”, 老师对学生的反映十分同情和理解, 也不知怎样让学生喜欢学习这个色彩调和。即便是上过, 也是通常以学生画不出满意的作业而草草沮丧地收场。仅有2个教师觉得此课没什么特别, 只是学生作画时间不充裕而已。面对这样的现状, 我不禁反思, 小学六年级的教材已重复使用至少5年了, 为什么这么普遍的问题至今才发现!且还没有开始解决?是教材太难脱离实际, 远远高于师生理解的能力、应该舍去而没必要深究?是我们的教师根本没有发现问题、解决教学中常见问题的意识和能力?还是日常的研训工作根本满足不了教师解决问题的需求?我宁愿相信是前者!否则, 我这个做了10年研训工作、自认为课堂教学研究切合教师需求又富有实效的研训工作者, 只会感到无比羞愧。

一连串教学实践的惊喜发现

从读教材中发现:理解教材的设计意图, 就很容易认识到此课教学实施的意义和可能。

有问题自然要尽快解决。于是, 我立即投身于一线教师积极备课的状态, 从学习教材、了解学生入手, 开始了我一连串的教学实践。又一次认真地学习了人美版教材, 在仔细研读教材教参的同时, 人教版和湘版小学美术教材, 人美版、人教版初高中美术教材, 《色彩构成》《装饰色彩》等书籍, 《中国美术教育》《中国中小学美术》《少儿美术》等近些年的杂志中关于色彩知识尤其是色彩的对比与调和相关的知识与教学案例, 都是我研读的重点。我发现, 人美版小学色彩知识系列教材的内容编制比较系统且有清晰的递进, 如果把它们单独抽取出来, 寻找它们的纵向联系, 很容易就能理解教材的设计意图。如下表:

但是系列教材的设计目的最终并不是要求学生都能理性地把握它们之间的关系, 熟练地掌握色彩知识, 而是旨在通过一节节色彩课, 使学生认识色彩、了解色彩的同时, 能够感受到不同色彩、不同的色彩搭配带给人们的不同感受, 发现色彩在生活和艺术作品中的广泛应用, 并激励学生有目的地运用色彩。

《色彩的调和》一课, 也是在这样的一个大背景下产生的, 使学生在了解了色相、明度之后, 在感受到强烈的对比带来的动感之后, 了解色彩的调和现象, 感受调和色带给人们的不同美感。而下一节课《画一幅色彩和谐的画》则是在了解此课关于色彩调和的知识之后的、以实践为主的课——运用调和的方法, 尝试表现色彩和谐的画面。如果我们的日常教学能够遵从教材的设计意图精心备课, 引导学生积极参与到对色彩的认识感受上来, 我们这节课应该不会出现上述的问题。

从教学设计中发现:概念的理解、解析、定位、讲授是决定此课难易程度的关键。

调查中的很多老师困惑在于“色彩的调和”概念很难理解, 调和后的画面也不“鲜艳”, 不“好看”, 因此学生即使知道什么是调和, 也觉得没什么意思, 不想学。

让我们一起来看看教材教参中关于“色彩的调和”的概念解释:色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时, 也应注重色彩关系的协调统一。其实不管是学生还是老师, 如果没有系统地学过色彩构成, 或者学习过程中没有关注对比与调和的概念及相关知识, 在生活中又不关注此方面色彩的微妙变化, 单独拿出这条概念进行学习, 确实会很难理解。其实色彩的调和是就色彩的对比而言的, 没有对比也就无所谓调和。过分对比的配色需要加强共性来调和, 过分暧昧的配色需要加强对比来协调。在视觉上, 既不过分刺激又不过分暧昧的配色才是调和的。所以变化和统一是配色的基本法则, 变化里面要求统一, 统一里面要求变化, 各种色彩相辅相成才能取得配色美。教材中曾经出现过的名家名作和大多数优秀学生作品, 几乎都不同程度的运用了色彩调和的原理, 因此我们看上去大多比较舒适。

部分教师认为调和后的画面不“鲜艳”不“好看”可能存在以下误区:运用对比色表现出的鲜艳不属于调和范围;调和后的画面就一定是运用了很多复色;运用同类色或邻近色表现的画面才叫调和……出现这些认识误区的原因可能由于教材中提供的调和方法和选用的学生作业带给师生的误导。

在试讲过程中的调查显示, 至少有75%的学生喜欢未加调和的花瓶与花。一方面原因, 学生对色彩专题欣赏感受的机会较少, 还不能感受到调和后带来的“舒适”, 另一方面, 多数教师在以往的课堂教学及作业辅导过程中总是强调“对比强烈、鲜艳、主体突出”的画面才醒目好看, 致使学生形成单一的用色习惯和评价色彩运用的习惯。

其实从教材开篇提供的两幅名家名作来分析, 我们可以从两方面来理解此概念, 一方面:对比中求和谐, 理解如何将过分强烈对比的色统一起来。另一方面:统一中求变化, 理解如何将同种色或邻近色产生一些变化, 使之既和谐又不失丰富。

同类色、邻近色的使用本身就容易使画面和谐, 而对比色的和谐使用对学生来说应该是一个陌生的和难以理解的, 因此本课可以单独定位于理解“对比中的调和”, 刚好与上学期学过的《色彩的对比》《让画面动起来》有一个很好的衔接。

对小学六年级的学生来说, 用形象化的语言解释清楚关于“调和”的概念他们应该不难理解, 但是若要达到本课的教学目标, 光懂是远远不够的, 应设计恰当的环节让学生关注“对比中的调和”, 觉得它有点意思;走进“对比中的调和”, 觉得它有点学问;理解并尝试运用“对比中的调和”, 觉得它有点作用才可以。

从不断试讲中发现:有效的教学策略, 是保障学生乐学、学会的关键。

为了让学生能够关注“对比中的调和”, 觉得它他有点意思, 从而能积极的投入到本课的学习过程中, 我设计了这样的教学环节:首先, 以学生喜欢的喜洋洋灰太狼图片来导课, 让学生说说图片中主要运用了哪些对比色。学生顿时来了兴致, 并能很快的说出几组对比色:红—绿, 蓝—橙, 黄—紫。然后我又出示未加调和的图片让学生比较, 并说说哪一张看上去舒服些?学生不约而同的说出还是动画片中选用的图片配色看上去舒服些。此时, 我出示课题并说:“动画设计者运用了一个色彩搭配的美学原理, 也是今天我们即将学到的一个配色妙方——对比中的调和。”随即在黑板上出示课题, 并解题:

解释:两种以上的颜色并置在一起时, 要协调、和谐才好看。当不能达到协调、和谐时要进行调整, 使之和谐。 (虽然这种解释不一定经得住推敲, 但经过多次尝试后发现这种词语解释的方式学生相对能够听得懂)

导入环节运用动画片的插图, 一下子就拉近了这个看似难懂的知识与学生的距离。趁学生们有些兴致, 我随即提出“对比色运用到一起, 可能会出现怎样不舒服的感觉呢?当出现不舒服的感觉时, 都可以用什么方法去调和呢?”随着问题, 学生走进了了解对比色调和方法的学习过程中。在学习方法的过程中, 我精选了几幅运用不同调和方法表现的画面, 并运用photoshop将其还原成未加调和的强烈的对比状态, 将其与原作并置到一起洗成照片分发到各组, 以小组合作交流研讨的方式发现、提炼对比色调和的方法, 然后大组交流总结。

对比色调和法 (即让两种强烈的对比色不打架的好方法) :

1.改变其中一种颜色面积的大小。 (即万绿丛中一点红, 一方退让衬托另一方)

2.改变其中一种颜色或两种颜色的纯度。 (即不张扬, 不显露, 含蓄中透着清澈。)

3.混入同一种色。 (即你中有我我中有你, 增加两种颜色的血缘关系使之成为亲戚)

4.用黑、白色隔开。 (两者不直接接触, 没有“打架”的机会, 距离产生美)

在这个环节中, 选用和发放有对比的图片, 弥补了教材中图片过少的不足, 也为学生直观感受调和的作用搭建实效的平台。在总结对比色调和方法时, 用形象的比喻, 加强学生理解, 便于对调和方法的掌握和记忆。

当对比色调和法总结出来之后, 再和同学共同赏析几组作品, 看看作者是怎样运用调和的方法来表现画面的?作者为什么这样表现?如下图动画片中的图片和部分中外作家的名作 (略) 。

学生有了前一环节的基础, 基本能够分析出画面中运用的调和方法, 尤其对动画片插图的分析, 更是兴趣浓厚。对于大师的作品, 如《奥维尔的远眺》《莫兰迪的静物》, 学生理解起来稍有些困难, 原因是找不到主要运用了哪组对比色。教师可以提前告诉学生看看这幅画中的“红和绿”或“蓝和橙”是怎样调和的?这样调和有什么作用?也可以根据学生的实际接受能力换几幅好理解的作品。只要学生能够发现对比中的调和在画面中的作用即可。当然, 学生如果有一定的基础, 多接触些大师作品和现代艺术家的作品, 对培养和提高鉴赏能力自然会有很大帮助。

作业环节为了满足差异需求, 尽可能的富有选择性, 并从学生的兴趣出发, 减弱课业内容的枯燥感, 激发学生学以致用的热情。如:

作业内容:选择调整或添画或创作完成1～2个对比色调和的练习。

作业要求:1.运用1～2组对比色进行调和。2.能说出运用了什么调和方法。3.色彩搭配既对比又和谐。

学生们随着轻松悠扬的排箫音乐, 选画着她们喜欢的内容, 沉浸在一片幸福和快乐之中。

从学生的作业效果看, 大约需要30～40分钟 (如果2人合作需18～20分钟) , 基本能够运用对比色的调和方法完成练习。在教学即将结束时, 我又设置了一个知识的拓展运用环节, 给他们出了一道思考题:请结合本课学习内容谈谈你对“红配绿, 赛狗屁;黄配紫, 难看死”这个俗语的理解或看法。一个学生的回答让我非常欣慰, 她说“人们这样说是有原因的, 因为单纯的绿和红、黄和紫配在一起, 觉得差别很大, 很不协调。但如果进行一些加工、处理, 那它们也会变得好看。”虽然她的发言不一定能代表所有同学, 但得到了绝大多数同学的赞同, 说明80%以上的学生理解了调和在色彩对比中的作用。于是我出示了对比与调和在生活中的应用图片, 并引导学生认识:特定的场合, 需要用强烈的对比来强调主题, 烘托氛围。如:民俗中的妖艳、舞台上的绚丽, 等等。但在生活中, 更多的是运用它们表达内心的快乐与祥和。鲜明中不失和谐稳重, 变化中透着温馨与浪漫。没有不好的搭配, 只有不适合的场合……

课后, 为了全面及时的了解课堂教学效果, 我让学生给我写了反馈单:1.你本课的收获、感悟。2.你对老师的教学方式的意见和建议。学生一句句亲切的话语成为我对课堂教学研究实践的不竭动力:

“ (1) 保持现状, 讲课时面带微笑, 棒!音乐很棒, 图片超牛! (2) 好处超多, 说不清楚, 再给点时间画就行了!!……”

“我觉得老师的那一系列关于动画的图片很好, 既让我们明白了调和、协调, 又让我们感觉不枯燥……”

“我觉得这节课很有意思, 在玩乐中, 我们也学到了很多知识……谢谢您!”

“感觉很好, ……用了超可爱的灰太狼, 吸引了我们的注意力。我们画画的时间再长点就更好了”

我的教学实践感悟

很多时候, 幸福来自于学生的尊重信任和鼓励, 也来自问题、困惑的解答与释然。幸福就是一次次成功“挑战”之后的快乐和意义的结合。在这背后, 却更像一首老歌唱的那样, “幸福在晶莹的汗水中……幸福在闪光的智慧里……”。而在我们的日常教学中, 我们却错过了多少能让我们感受到幸福的机会呢?我感谢提出问题和困惑的这位学年组长。

我们往往习惯于从熟知的、了解的内容入手, 去尽情地展示、丰富、提高和扩大它们的优势, 而那些我们不熟悉的内容却经常遭遇简略、回避、舍弃和遗忘, 因时间的推移而变成一种隐隐的却挥之不去的“疑难杂症”, 殊不知这些“疑难杂症”的解决过程却恰恰容易成就我们的“骄傲”和“幸福”。如:

成为小课题研究的抓手;

成为促进个人专业素养提高的有利时机;

五年级美术色彩的和谐 篇3

美术《画一幅色彩和谐的画》教学反思

《画一幅色彩和谐的画》这课属于“造型―表现”领域，前一课《色彩的调和》成为一个色彩知识单元。前一课是基础，这一课就是在前一课的基础上加深对色彩的知识，本课主要是了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。强调要学生以色彩为主。利用色相环和大量的范画来让学生真正了解邻近色，教导学生如果运用邻近色，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。然后学生自己选一组自己喜欢的.邻近色，进行色彩的填充。

教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。我还注意引导学生在理解邻近色的同时，让学生判断不同邻近色的感情特性，在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏课本中的作品《红土地》和《顾盼》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受，发言很是精彩。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。除了利用多媒体课件欣赏分析优秀作品以外，我还利用多媒体实物展示平台进行了绘画演示，引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。从作业上来看，学生基本上掌握了邻近色，运用也不错。

五年级美术色彩的和谐 篇4

教材分析

本意图是线条和色块的情感性表达。萧条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面扩展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。

学情分析

田野是大自然里一道亮丽的风景。和谐的色彩，欺负的韵律，阡陌纵横的构图，让田野像油画一样鲜活。千变万化的大自然，是美术创作取之不尽的源泉。一年级学生能用线条走出田埂小路，自然形成一块块田地，再用带有物象象征的色彩开垦每一块田地，成就一篇迷人的田野。让刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具体验线和色的造型乐趣。水笔画线的流畅，油画棒涂色厚重，错落有致的形状布局，充满生气的色彩。

教学目标

知识与技能目标：用多种色彩描绘田野；

方法与过程目标：记忆、想象能力和以线布局以色构成的表现力；

情感价值观目标：体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

教学重点

认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。

教学难点

流畅的运用曲线或直线交织出田地；运用各种颜色效果表现出不同的田地。

教学准备、水彩笔、油画棒、展示板

教学时

两时

教学方法

观察法，欣赏交流法。

教学程序

一、感受田野

线线交织，构成田野：我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。

现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。

二、感知色彩

色彩认知，参观田野：有了这么多田地，种点啥呢？

我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？

这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。

这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻

这一片呢？——橙色，成熟的水稻

这是什么颜色？——棕色的土壤。

这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！

2现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！（飞机飞，综合图）

你最喜欢哪块田野？为什么？

三、启发想象,涂画田野：

看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。

师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。

2这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的颜色要有变化。

3如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。

四、欣赏范作，明确目标:

看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。

2作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。

五、学生作业，巡行指导

六、展评作业，在歌声中结束本。（制作“希望的田野”展示板）

板书设计

田野的色彩

时间

居室的色彩搭配八年级美术教案 篇5

可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。

青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩

中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩

老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩

高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）

低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）

高纯度色彩（活泼、现代、热情）

低纯度色彩（朴素、典雅、清新）

九．作业：

设计自己房间的色彩

教案意见：本教案作为“色彩搭配”系列知识的一个重要组成部分，是为学生学习和了解居室色彩搭配的基本要求、配色规律而设置的。学生通过居室中布局和色彩的整体设计以及对居室中构成元素的设计，提高对生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活物品和居室审美的评价能力，逐步实现美化生活的愿望，并在设计中养成事前预想和设计的行为习惯和耐心细致、持之以恒的工作态度。

个人评价：学生通过欣赏居室色彩设计作品，能认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调，而色彩设计是居室环境设计的重要环节。并且通过居室色彩的明度、纯度、色调等要素的分析，可以认识居室色彩设计搭配的基本规律。

谈美术设计教学中色彩的运用 篇6

一、色彩的意义

色彩是一种视觉感受, 客观世界通过人的视觉器官形成信息, 使人们对它产生认识。人类由于长期生活在色彩环境中, 逐步对色彩发生了兴趣, 并产生对色彩的审美意识。因此, 有史以来人们就以美术、宗教、音乐以及诗歌等形式来赞美色彩, 称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。人们在观察物体时, 视觉神经对色彩反应最快, 其次是形状, 最后才是表面的质感和细节, 所以在实用美术课本中有“远看色彩近看花、, 先看颜色后看花, 七分颜色三分花”的说法。生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。随着时代的进步, 人们的精神生活和物质生活获得不断提高之后, 将越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们物质和精神上的一种享受。因此, 艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。

二、色彩在设计中的运用

(一) 色彩在包装设计中占有特别重要的地位

在竞争激烈的商品市场上, 要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征, 更富有诱惑消费者的魅力, 刺激和引导消费, 以及增强人们对品牌的记忆, 这都离不开色彩的设计与运用。

(1) 在色彩使用中的点面对比。平时我们从洗涤用品中可以看到有的包装盒上, 整个面积都非常的干净, 就中间很集中的出现一个显眼的重颜色小方块, 然后再从小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称, 这既是点与面的结合, 又是大与小的对比。

(2) 在色彩使用中的雅俗对比。所说的俗, 是用颜色的“脏”乱和无序进行。除了包装以外, 书籍装帧、广告、海报, 都有这样的尝试。

(3) 在色彩使用中的深浅对比。如浅黄色铺底, 用咖啡色加以构图, 或在咖啡色的色块中使用柠檬黄或白色的图案线条。还如用粉红色的铺底, 大红色的构图等。

(二) 色彩鲜明化设计

1. 色彩非鲜明化的发展

非鲜明色彩间通过合理的搭配也能产生诸如庄重、典雅、深沉、古朴等风格各异的情趣效果。“雀巢”咖啡的包装采用的是咖啡色主色调, 使产品产生了一种高贵、古朴的气氛, 也诱发了消费者对咖啡豆本身的联想, 取得了出众的宣传效果。但是可以看到, 总体上包装装潢的群体正逐渐脱离原有的“深沉”“庄重”的“灰色”, 包装更大胆地采用一些亮丽、明亮的纯色包装, 从而进入了一个明朗、和谐统一的新格局。

2. 色彩鲜明化的运用

色彩信息可以传达给我们不同的感觉和联想, 纯度较高的鲜明色彩在视觉传达中更为迅速和明确, 人们看到这些明快的色彩时, 会带来爽明、清新和振奋的印象, 并会产生强烈的购买欲。如翠绿和黄色的搭配, 能产生充满朝气、生机勃勃的效果;红色和黄色的搭配, 能够产生喜庆吉祥, 欢欣热烈的气氛;而以湖蓝和朱红色的搭配, 能产生兴奋活泼、鲜艳刺激的效果。

(三) 色彩与民族审美习惯

在民族艺术中给我们的第一感觉就是民族的色彩很鲜艳。民族色彩的构成是一种物理性的视觉结构, 它所体现的文化意识是纯洁、美好的。红红绿绿是老百姓图吉利的最直接的表达形式。

在民族色彩中, 我们很少能看到灰暗、沉闷的色彩, 即使有, 也不会影响整个画面的热烈气氛, 它的色彩依然是鲜艳、轻松、明快, 是一种生机勃勃、热情奔放的体现。正是这种情感的色彩, 感染了我们千万子孙的心扉。使得我们深刻地了解到, 中国的现代包装设计决不能忽视民族色彩的感染力。它的活力, 它的刺激, 是旁物所不能取代的;它的响亮, 它的醒目, 也正是现代色彩所需要的。

三、色彩在市场销售中的影响力

色彩作为商品包装设计中的重要元素, 不仅起着美化商品包装的作用, 而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的作用。

商品包装中色彩对商品销售起到的促进作用:在糕点包装上, 使用色彩绚丽明快的橙黄、橘红、金黄等颜色可以强调出它香甜的嗅觉、味觉和口感。茶叶包装多用绿色, 给人清新、健康、爽朗的感觉。冷饮食品的包装, 采用具有凉爽感、冰雪感的蓝、白色, 可突出食品的冷冻和卫生。正是这些服帖的色彩符合了消费者的生理、心理特色特点, 才使消费者迅速地作出决定, 在同类商品中首购此商品, 这样便加快提高了企业商品的销售能力。

色彩在商品销售中的独有的识别记忆功能:在化妆品的包装中, 常常以深暗的颜色, 如黑色来表示男性用品, 以示庄重。而女性化妆品的包装, 则常用柔和、淡雅的颜色, 如紫色、珍珠白等色, 以示典雅。不同的种类用不同的颜色将其包装, 便于消费者的识别, 以及下次购买时发挥色彩记忆功能。

色彩具有的宣传、吸引注意力的广告作用:据有关资料分析, 人的视觉器官在观察物体时, 最初的20秒内, 色彩感觉占80%, 而造型只占20%;2分钟后, 色彩占60%, 造型占40%;5分钟后, 各占一半。随后, 色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目, 诱导消费者通过色彩和谐的商品包装, 联想到商品的精美动人之处, 从而让其产生购买欲。

设计要不断地创新求变, 不断地推陈出新。创新则昌, 守旧则亡, 是事物发展的客观规律。只有不断跟随时代变化的脚步, 推陈出新的符合人们审美观念的事物, 才能带来美的气息。

摘要：色彩是影响设计成功与否的重要因素之一, 因为它对于人们的视觉有直接的刺激, 可使人们产生情绪的变化, 间接影响人们的判断。色彩就是一个可达成视觉刺激效果, 可塑成具有独创性功能的传媒剂。色彩是极具价值的, 它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的, 把握色彩, 感受设计, 丰富我们的生活是我们这个时代所需。

关键词：色彩,色彩定位,色彩应用,色彩情感

参考文献

梦的色彩五年级作文 篇7

记得很小的时候，我的梦是想当一名女警察。或许是因为女警察的英姿飒爽，不像平常娇柔的女生一样;也或许是因为这个梦极为独特，在别人问起一堆孩子的梦想时，我的梦总是最特别的，总是会引起一阵长长的感叹声;更或许是因为警察维护正义，是正义的使者，那个时候天真烂漫，还不懂什么保卫祖国，只是觉得警察可以抓坏蛋，可以被所有人当作英雄来赞颂和讴歌。

随着年龄的增长，我的梦也逐渐换了颜色。每当看到老师在讲台上滔滔不绝，总是羡慕不已，所以我的梦变成了一位为孩子传授知识的辛勤园丁——老师。喜欢那种被孩子们簇拥和爱戴的感觉，喜欢为孩子们无私奉献的精神，更喜欢在讲台上为孩子们传授知识的味道。

现在的我，对画产生了浓厚的兴趣与感情，被那散发着艺术气息的颜料所深深吸引。我的梦随之转换成一个设计师，为千万人民勾勒美丽，为祖国的大梁勾勒框架。我深知，现在的我并没有资本做一名设计师，所以我要勤奋学习，考上高中，再步入大学去深造，为现在的梦想增添资本，离梦想近一些，再近一些。

而我的家庭或许是我的梦的基础，它也有梦想，希望家庭成员每天都平安健康，每天都开心快乐，不求富贵，只求安逸，这无非是千万个家庭的梦和希望，而千万个家庭又组成国家。

祖国的梦，正是现在大街小巷都贴有的中国梦，它希望千万个家庭人民安康，希望国家富强。我们知道，现在世界上还存在战乱，有些家庭被破坏，有些生命被掩埋，疾病、贫穷……他们吃不饱，穿不暖，何谈进入教室上课，他们的梦想是残酷的，那是青色的梦想。世界的梦想则是没有战争，没有疾病，没有贫苦。人民安定了国家也就富强了，不去伤害那些无辜的小动物，人类与它们和谐地共处在地球上。

七年级美术色彩的魅力导学案教案 篇8

春天的畅想 第1课

色彩的魅力

第2课时，总2课时

【学习目标】

1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。【学习重难点】

运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。【课堂导入】

欣赏两幅内容一样色调不同的图片，感受色彩给我们的心理联想。【自主学习】

1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

2、欣赏图片，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的图片进一步分析颜色的“味道”）

4、季节的变化是不是也能用色彩体现？春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么？ 【分组探究】

1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围，象征不同的主题和意义，分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色，思考这些颜色首先让你想到自然中的什么东西，这些颜色象征什么？

分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

2、根据所学知识，针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分6个小组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？

教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。

教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。【教师精讲】

1、色彩给人的联想和象征：

红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。黄色：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。【达标检测】

学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果，同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩图片呢？

练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的图片，如欢快、沉静、热烈、神秘等。【展示评价】

五年级美术色彩的和谐 篇9

一、整体色调

判断一个班级应使用的色调,主要依据是班级固有色彩,即硬装修所采用的色彩。比如,班级的墙裙、橱柜、家具等都是绿色调的,那么在制作各种区域标记及单元墙饰时应首选绿色调。为了避免环境的单调也可以搭配少量的黄色、蓝色等相邻色,避免使用与固有色相冲突的红色。

二、系列呈现

在选定整体色调后,要尽可能地将区域标记、主题背景墙及空间吊饰设计制作成系列作品,从而使教室环境活泼有序。比如,班级固有色调是绿色,教师若需制作三面主题背景墙,则可以选择用绿、蓝、黄三种色调制作三面大小一样的背景墙。为了使一样的背景墙更加活泼一些,教师可以用这三种色调制作一些装饰的花边。区域标记使用的材质、规格应是一样的,但内容的设计应尽量不一样。

三、内容设计

区域标记的内容设计。在设计区域标记的时候,需要将区域标记的三个要素(文字、图示、人数标记)融进标志中。(1)中大班幼儿对文字已经比较敏感,因此区域标记的文字不宜过分变形夸张,以免影响幼儿的识别。(2)区域标记的图示应色彩鲜明且贴合区域游戏内容,确保小班幼儿能够通过图示认清区域的场地及内容。(3)区域标志中的人数标记可以用各种图标来替代。小班可以选择色彩鲜艳的卡通形象,中大班可以用抽象的图形或数字来表示。

主题背景墙的内容设计。主题背景墙可以由同类色进行搭配,建议将浅色放在最上一层,这样可以凸显单元墙中的内容。主题背景墙的花边不宜过分复杂,以免喧宾夺主。主题背景墙上的内容可以根据教育主题进行展示。由于幼儿识字不多,因此单元小墙饰中不宜有大段的、字体很小的文字描述。另外,单元小墙饰的位置不宜过高,要考虑到幼儿的身高及视野,让主题背景墙成为真正作用于幼儿的教育环境,而不是供成人欣赏、领导检查的展示墙。

五年级美术色彩的和谐 篇10

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的.需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。

五年级美术色彩的和谐 篇11

田野里，秋风吹来，一望无际的麦田闪着金光，麦穗摇着头，摆着手，似乎在向我们微笑，农民伯伯正热火朝天地收割着小麦，从他们洋溢着笑容的脸上可以看出，秋姑娘带来的礼物一定不少。

果园里，一颗颗高大的果树像仪仗队一样在欢迎秋天的到来。枝头上，红红的苹果像火热太阳，照耀着金秋时节的果园，黄澄澄的桔子在树枝上你推我挤，原来绿油油的脸上被气成了黄色，它们争先恐后地大喊道：“我最甜!我最甜!快来摘我呀!”

紫色的葡萄晶莹剔透，像一串串美味多汁的玛瑙。我真想摘一大串下来，放进嘴里，使劲一咬。那香甜可口的汁水一定能装满一个玻璃杯!

树林里，蛐蛐、蝈蝈、蟋蟀们在一起演奏《昆虫交响曲》，它们有的在弹钢琴，有的在拉二胡、有的在打鼓……树林里回荡着优美的乐曲。

五年级美术色彩的和谐 篇12

1. 目前职高美术色彩教学的现状

职高学生的文化课文平普遍低于普通高中学生, 专业课对于职高学生的升学成绩有着重要的影响。而在专业课成绩中, 色彩成绩占到将近一半的比例。相关调查研究表明, 职高学生的整体成绩不太理想, 这主要是因为目前我国职高美术教学中还存在着一定的问题, 致使学生的专业课成绩无法提高。长久以来, 美术教师的教学观念过于陈旧, 教学方法单一, 内容上趋于模式化, 教师往往固守于单一的教学模式, 在色彩教学中从绘画的打轮廓、画明暗、铺色调到仔细刻画的整个过程, 让学生一次性完成。这样学生对色彩的认知度会大大降低, 导致色彩习惯的僵化。传统色彩教学方式没有凸显出美术课的生动和活泼型, 千篇一律的教学方法让学生失去对色彩知识学习的兴趣。学生在课堂上仅仅是被动地接受指令, 去描摹物象, 在学习过程中缺乏对色彩的感悟能力, 惰性思维制约着他们创造力的发挥。

由于教师教学方法的模式化, 学生在绘画时缺乏直观的光色体验, 往往分不清色彩和颜色的关系, 习惯于进行单色素描。很多学生在绘画时只是用固定的色彩描摹一块衬布或者一个苹果, 这种教条式的色彩观念影响着他们创造力的发挥。缺乏个性化的色彩教程严重制约了美术色彩教学的质量。此外, 目前职高美术色彩教学中普遍运用条件色写生理论, 这种写生方式比较单一, 在一定程度上制约了学生的想象力和探索欲望, 学生缺乏对主观色彩的进一步探求和创作发挥, 降低课堂教学的质量。传统的教学模式关注学生创作对象的“像不像”, 认为只要画的像, 就是优秀的作品。这种思想将直接制约到学生的艺术想象力。学生在创作过程中的个人思想应当是宽广的, 学生在具备专业技能和知识之后, 应当充分展示自己的个性特点与风格, 将生活中的真实感受与情感融入到认识客观对象的活动中, 而不是单纯地描摹对象。以上教学现状存在的问题在很大程度上制约了色彩教学的发展, 教师在教学过程中应当结合时代的发展, 充分实现色彩教学的多元化发展, 提高课堂教学效率。

2. 职高美术色彩教学的对策

2.1 更新教学观念

职高美术色彩教学的重要目的是为了培养学生的创造力, 色彩作为一种视觉语言, 在一定意义上的重组是人们思想理念的表现, 从色彩中我们能够感受到作品所传达的深层信息。美术教师在色彩教学中应当改变传统的教学方法, 更新教学观念, 引导学生用科学的色彩原理去感知、理解色彩, 进而达到表现色彩的目的。在传统的教学过程中, 学生往往忽视了色彩的本质, 而将大多数时间用在调和色彩上, 单纯的让学生进行色彩的明度、纯度和色相等的对比, 是无法完整地表现内容的。教师在教学过程中要加强对学生色彩感知能力的培养, 提高学生的色彩素养, 通过色彩搭配基本原理、色彩学规律等的向喜讲解, 让学生深刻体会到色彩对于美术的重要性, 调动学生的学习积极性, 使其自觉地掌握色彩并合理的运用色彩。

2.2 教学模式多样化

传统的单一的教学模式已经无法适应美术色彩教学的发展, 教师在色彩教学中应当充分做到因材施教, 从学生的个性特点出发, 有针对性的设计科学、多样的教学方法。在教学过程中, 教师应当始终与学生保持平等的交流状态, 和学生一起讨论对色彩的感悟, 通过多样化教学模式的设计来激发学生的内在潜质, 开拓学生的思路, 培养学生的审美品位。色彩文化对于艺术设计的过程有着直接的影响作用, 教师在色彩教学中要引导学生感知色彩文化, 强化色彩重构训练。可以通过收集名作的方式, 让学生积累传统艺术文化, 引导学生多思考, 让学生亲身体验色彩文化, 进而进行色彩创造。不同的民族都有不同的艺术表现形式, 教师通过多媒体、课外体验活动等方式来让学生了解不同的色彩文化。

2.3 培养学生的观察力和表现力

职高学生的观察力和表现力对于色彩创造力的发挥有着重要的作用, 学生只有具备较强的观察能力, 才能感受到生活中的美。教师应当引导学生去主动体验和感受客观对象, 在观察生活中自觉地用艺术的眼光, 在实践活动中发现美、感受美, 最终将所感所悟用色彩的形式表现出来。良好的艺术表现效果是学生运用视觉媒介去传达感情, 通过对客观对象的观察来引发感触, 运用线条和色彩将感觉再现出来, 使得作品富有生命力。教师在色彩教学中要重视对学生观察力和表现力的培养, 引导学生在尊重客观对象的前提下深刻挖掘客观对象的内涵, 关注个人感受, 将自身感触赋予到艺术作品中, 大胆地运用色彩, 在观察过程中进而更加深刻的理解艺术的精神内涵, 从而用色彩表现出来, 进一步提高色彩教学的效果。

结束语

总而言之, 色彩教学在职高美术教学中占有重要的地位, 教师在培养学生艺术感悟力和表现力的同时, 要重视学生艺术创造力的培养。教师要全面认识到目前色彩教学的现状, 针对色彩教学中存在的问题, 采取有效措施来转变教学现状, 更新自身的教学观念, 合理运用美术教材, 让学生将色彩理论正确运用到艺术创作中。

摘要：随着新课程改革的深入发展, 美术色彩教学的重要性越来越突出。美术是一门艺术, 而色彩作为美术教学的基础, 它对于学生美术技能的提高有着重要的作用。职高美术教师在课堂上不仅要注意培养学生的艺术感悟力和表现力, 也要培养学生的艺术创造力, 让学生在掌握色彩知识和技能的过程中充分感受到艺术的美感。本文主要针对职高美术色彩教学的现状与对策的相关问题进行阐述。

关键词：职高,美术色彩教学,现状,对策

参考文献

[1]齐显军.磨刀不误砍柴功——对美术特长生思想引导的几点体会[J].科教新报 (教育科研) , 2011 (22) :117-119.

[2]石磊.素描教学中独立观察方法的培养与实践[J].美术大观, 2010 (07) :123-125.

五年级美术色彩的和谐 篇13

学习领域：设计•应用

课时：一课时

教材分析：

通过运用彩纸进行制作，培养学生创新能力和巧妙利用材料的能力。运用初年的色彩装扮自己，学习简单的任务装饰方法。要鼓励学生大胆装饰、大胆表现，展示自己的成果。

教学内容与目标

1.显性内容与目标：

应知：了解和掌握简单的制作方法，学习简单的人物装饰方法。

应会：明确人物装饰的部位，巧用材料进行装饰。

2.隐性内容与目标：

培养学生动脑动手能力和创新表现能力。

教学重点与难点：

重点：了解利用彩纸进行人物装饰的方法。

难点： 巧妙利用材料及创新表现。

学习材料：

彩纸、画报纸、剪刀、胶棒、毛线……

教学过程：

一、找春天的彩色纸：

1.上一课时的春天的色彩作业。

2.彩纸。

3.画报纸。

教学意图：通过课前的收集，培养学生的自主学习能力。

二、运用春天的彩色：

1.表现春天色彩的材料：彩纸、画报纸、作业、毛线、彩带……

2.装饰自己的哪些部位？头部、颈部、手部等。

3.装饰方法：剪、贴、画、粘、卷、折等。

教学意图：学习运用春天的色彩装扮自己，激发学生学习美术的兴趣。

三、运用春天的彩色装扮自己：

1.提出装饰要求：漂亮、美观、精致、大方

2.制作，辅导

教学意图：感受制作的乐趣，提高学生的动手制作能力。

四、展示运用春天的色彩装扮的自己：

1.表演。

2.谈谈装饰的感受。

五年级美术色彩的和谐 篇14

一、教材分析与处理

《多变的颜色》是江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书美术课。“设计·应用”领域中“设计”是基础，“应用”是学习的主旨所在。本课从贴近学生生活经验和感兴趣的事物出发，让学生在丰富多彩的活动中认识色彩、感受色彩、运用色彩，从而进行色彩创意设计练习。教材中文字虽然简洁，但还是介绍了与学生密切相关的且要求学生必须掌握的色彩知识，它包括：色彩的作用、光与色的关系、色彩的属性等。教材中印制了大量的图片，既有助于学生欣赏和感知色彩，也有助于学生积极思考与探究学习。

二、学生基础与特点

初一学生通过之前的美术学习，对色彩的基础知识已经有了初步的了解与感知，如三原色，三间色及三要素等基础知识，但对色彩知识的了解不全面、不系统。如学生在运用色彩进行设计时缺乏主动意识，需要老师引导学生对色彩知识进行重新整合。初一的学生已经具有一定的观察想象能力和感受能力。在观察生活中事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过和学生的问答，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理性认识，抓住色彩的三原色、三间色等已有知识点拓展开去，让学生通过观察、分析、探究和协作练习，结合自己的生活经验进行大胆创新。

三、教学目标与重难点

知识与技能目标：通过观察色彩现象和学习掌握色彩的三原色、三间色及三要素等基础知识，能应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

过程与方法目标：通过观察、模仿和协作练习初步掌握色彩渐变的方法，培养学生对色彩的实际运用能力和自主探究合作的能力。

情感、态度与价值观目标：学会运用色彩的渐变方式表达自己的感受与情感；培养学生大胆创新的意识和探索新知识的兴趣。

教学重点：在了解色彩基本常识的基础上，应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

教学难点：利用媒材进行设计和表达。

四、教学理念

1/5

色彩在日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，每个人都积累了独特的对色彩的感知能力。在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性，引发学生创造性思维。

五、课前准备

课前按六人一组围坐的方式进行分组。

教具：15*15厘米的各种色块120张左右；光的色散实验装置；透明玻璃杯若干；各种颜色的卡纸；水粉工具材料；多媒体课件等。

学具：水粉工具材料，双面胶、固体胶、剪刀、铅画纸等。

六、教学过程与设计意图

（一）感知色彩，导入课题

1、从老师和自己喜欢的颜色导入。师：猜一猜老师最喜欢的颜色有哪些？

师：现在请同学们谈谈自己最喜欢的色彩，说明原因。

生：天蓝色，宽广，像天空的颜色，又像大海的颜色，我喜欢；

粉色，很女孩，很青春，也很雅致；黑色和白色，简单，朴素大方，永恒的颜色„„（不时地发出一些议论的声音）

2、学生感知色彩活动。

师：在每一组的桌上有近二十张的各种颜色的色块，选择自己喜欢的贴在黑板的左侧白卡纸上，反之贴在右侧。感受由这两组颜色组合成的画面。整个构成传递给你什么样的视觉感受？

师：我很强烈地感受到同学们关注色彩、热爱生活的情感，真好！

3、引导学生赏析。

师：每个人都有自己的色彩喜好，不同的色彩给人的感觉不同。色彩在我们日常生活中传递着各种信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。老师这儿有几

2/5

组图片，想看吗？（播放媒体图片，展示日常生活中缤纷的色彩，配以背景音乐）

师：你们为什么会惊呼？ 生：多、美！

师：原来你们惊诧生活中的色彩这么丰富、多姿与绚丽。有些是造物主的杰作，更多的是艺术大师们的创作。那么我们今天就一起来研究“多变的颜色”。导出课题：多变的颜色（板书）

（二）观察比较，导思学习

1、是谁揭开了光色之迷。

2、认识牛顿色环。

师：牛顿发现一个有趣的现象，光谱的两端的红和紫很亲近，就把他们连接起来这就成了一个色相环，这就是著名的“牛顿色相环”。

生：黑板上任意出示十二色相，请学生找出三原色，三间色，并请同学拼成牛顿十二色环。（板书）

3、进行调色游戏。教师在玻璃杯里调出三大杯三原色的水，让学生任意把两种水进行混合，调出三间色等其它颜色。

4、就黑板上左右两侧的色彩构成，组织学生观察，探讨色彩三要素。A、通过观察、比较，了解色彩的要素——色相。

B、观察黑板上的色块，比较色块间的异同，找出规律。发现色彩的明度、纯度等特性。

（三）协作体验，创意设计

1、教师色相渐变示范。

师：请学生选择牛顿色环上的两种色彩，老师作色相渐变示范。

2、协作体验，创意设计

师：老师的示范只是用平面的方式尝试色相渐变的创意作品，其实还有很多其它的方式。

出示作业要求：

A、用水粉颜料在铅画纸上设计色相渐变或明度渐变创意作品。

B、每组请一位同学到黑板上有意识的领取一组色彩，十几张左右，然后做

3/5

色彩构成创意练习。

方法一：裁剪后重新组合粘贴，做成色彩平面构成作品。方法二：运用剪、折、贴等方式做成色彩立体构成作品。

要求每组六位同学分工合作，完成三件不同类型的色彩创意作品。

（四）交流评价，情感表达

展示作品；平等友好的交流、学习、借鉴；同学自评。教师点评，小结。

4/5

（五）课后拓展，知识延伸

师：生活中不同的色彩设计，会有不同的气氛，会带来不同的心理影响和情感体验。

师：色彩存在于生活的每一个角落，也是我们每天会运用的生活语言。让我们用色彩的语言编织多彩的人生！

（六）、学习中可能出现的问题与解决方法

1、小组分工不细致导致活动与创意练习中效率不高。可以各组课前自选小组长，负责本组事务。

2、在创意过程中，部分学生由于追求完美的创意，迟迟不动手，导致特定时间内完成不了创意作品。教师引导学生把并不完美的创意先制作出来，如有不满意的或是欠缺的地方，可以在最后改进，或是在交流展示的时候再作补充。

3、在合作过程中可能产生不一致的情况，可以通过同组学生表态的方式，少数服从多数。

4、在调色过程中部分学生对水分的控制不好，教师可进行及时的示范讲解。

（七）、教后记：

本课内容是色彩构成练习，需要在教学过程中渗透现代设计理念。本课从学生生活实际出发，为学生搭建了一个轻松学习的平台，并为学生创造性的发挥提供了一个展示的空间。经过一课时的学习，学生大都能掌握色彩的基础知识，能通过色彩创意练习表达情感。通过多媒体展示和教师课堂示范，学生的创作比较顺利，出现了部分优秀作品，但也有个别组在课堂上没能完成作品。在创意过程中发现还是有学生驾驭色彩的能力不强，因此不能很好地表达自己的创意。