关于冬天的诗歌朗诵(精选6篇)
就好像失去了主角
冬的站台上空荡荡的
那些枝芽失望地站在那里
望着空旷的天空
伸展着臂膀在等待
好在还有冰爽的冷气
吹拂着冬天的气息
宛如冰片似的贴在脸庞
带来冬特有的亲昵
不知是谁泼下一地水
成冰—虚幻冬的印记
这个世界善于快速制造
一些虚假的东西
看着很像,也很繁荣
不用经过大自然的洗礼
也能堆砌物质的丰腴?
终难具有原生态的魅力
冬天没有雪
童话干涸在冬的原野
小孩贫瘠了童年
没有了雪花的祝福
万物还是会生长的
隐隐中少了几分冰清雪意
冬天没有雪
你只能想象她昔日的美丽
漫天飞舞玉树银花的如梦雪域
和她如冰似幻的清幽气息
面对世界的变化,上苍默默无语
——题记
近来由于去听邻校观摩课, 这个问题再次引起我的思考, 就是究竟如何指导诗歌朗读。无论是七年级的课堂, 还是高一的课堂, 只要教学诗歌, 指导朗读都是四条:一是读准字音;二是读出节奏;三是读出韵律;四是读出感情。这堂观摩课也不例外。我在想一个问题, 如果学生在低年级时已经掌握这些方法, 有没有必要在以后的教学中一遇到诗歌就得从这些方面指导朗读?不指导行吗?不行。因为不去做这件事听评课的老师说你对朗读指导不够。也是, 教学诗歌不从朗读方法指导一下, 听评课的老师不但说你不注重学法指导, 而且还建议你指导后要做示范朗读。就如今天的观摩课《黄河颂》, 设了4个维度, 10个角度, 163个观察点来评这一节课, 评课组都针对自己的观察点来点评, 但是几乎所有的点评都在称赞优点后不约而同的指出本节课朗读指导不够, 怎样的不够没有说, 只说如果老师能范读效果可能会更好。诗歌的学习多数是以读促析, “书读百遍, 其义自见”嘛, 再说, 谁叫你是语文老师呢?会朗读是最低要求了。也就是说朗读指导和范读是诗歌教学时老师必须要做的两件事。
我们来做个数学推理:一个朗读好的语文老师必然是一个优秀的教师, 以此推论, 一个朗读不好的语文老师就一定不是一个好教师, 显然, 在此原命题和否命题都不是真命题。事实却是:一个朗读好的老师未必是一个优秀老师, 一节课范读做的很好未必是一节优秀课;一个朗读不好的老师未必不是一个好老师, 一节课范读做得欠佳未必不是一节好课。。诚然, 朗读是一个语文老师理应掌握的一种技巧, 然而这个“巧”字却是“艺术”的另一个称呼, 既然是艺术, 就是一种境界, 境界这东西是哲变的, 道是有形却无形。
朋友, 老师只是一种职业, 语文老师也只是一个凡夫俗子, 不是神, 是神还有专能专职, 并非事事精通, 就如“雷公”他就不会闪电, “电母”她就不会打雷。何况俗人乎。世界上的种种都是存在缺憾的, 维纳斯断臂、西湖断桥、月儿阴损等, 唯有缺憾的东西才是惟美的东西。十全十美“美”吗?不美, 因为你无法体会到“美”, 你不知倒底如何是“美”。看似扯远了, 其实不然, 通过这些我想说服你, 一节课是允许有缺憾的, 甚至是缺失。一个老师我们并不要求他样样精通, 一个语文老师朗读不好诗歌是非常正常的事, 这种能力受理解、思想、阅历、音色、音质等各种因素的制约, 甚至是一种以身俱来的能力。老天爷没有把这种能力赏赐给人人, 又何必强求呢。何况评价一节诗歌教学课, 我认为不能抓住老师朗读欠佳或没有范读这一点小辫子, 没玩没了, 也不能因为指出那几点方法, 就一概肯定。过去的老一辈教育家, 未必个个能读好诗歌吧。这个所谓的最底的要求, 其实是非常高标的。
到此, 你是不是认为语文老师朗读不好诗歌既然可以原谅, 就不要追究责任了。不, 我说的这番话, 不是为语文老师辩解开脱, 读不好是可以谅解的, 但难辞其责——指导的责任还是要追的。指导诗歌朗读也不是说一指导就把文章开头说的那四种方法罗列出来就行了。那四种方法具有万能性, 放之四海而皆准, 不管你是外国诗还是中国诗, 亦不管你是古诗还是现代诗都适用。这些方法错了没有?没有。关键是学生从七年级到高三, 就只记得这些干条条, 想必不能真真读好诗歌。诗歌朗读指导是非常考究的, 每次指导应依据内容而有所侧重。依我愚见指导应该在宏观把握下做到具体而微, 关键看“师傅”把“徒弟”引进门没有?当然“修行”就是学生自己的锻炼问题了。
如何引进门?其他方面在此不作展开论述, 我只就“读出感情”这一点谈一下个人的看法。
首先要教学生学会把握诗歌的感情基调。
当我们指导学生读出感情时, 要读出什么感情?要让学生学会把握明确。比如《黄河颂》的感情基调是深沉激昂, 这是课文用文字表现出来的, 我们不朗读用看、用默读都能从字里行间感受得到, 而朗读是要用声音来表现这一感情的, 学生明白这个道理后, 就会朝着感情表现的方向朗读。感情有了方向, 朗读就有了方向, 至于效果好不好, 不是一朝一夕的功夫, 但只要学生掌握了这种方法, 在今后的学习中多加练习总会有效果的。不宜笼统指导学生“读出感情”。
其次, 培养学生的朗读情绪。
读者要在内心酝酿起与作者同呼吸共悲欢的情绪, 如果拿演戏来比方, 就是演员要入戏, 入角色, 只有这样才能读好诗歌。老师们都知道黄蓓佳的小说《心声》里的李京京, 在公开课上朗读《万卡》是读得最动情最好的一个。老师原先选定的学生全都没读好, 只有声音沙哑的李京京读好了课文, 就是因为京京的朗读情绪得到了培养, 人物万卡的经历让他想到了自己。所以指导诗歌朗读时, 可以介绍时代背景、人物命运以及用教学语言的渲染来调动和培养朗读情绪。情绪是朗读的铺垫, 铺垫到位了, 朗读就是水到渠成的事。
再者, 还离不开对诗歌节奏的把握。
即在朗读速度快慢、语调起伏、声音轻重的变化对比中突显出节奏。采用什么样的节奏来朗读, 归根结底还是要看抒发的是什么样的情感。如果感情沉郁悲壮, 易读得舒缓、低调、声势下趋;如果感情激扬奔放, 易读得明快、高调、声势上趋。
最后, 我想说评课也好, 上课也罢, 在所有的花招与形式都耍完后, 最后还是要返璞归真, 回到“教”的本质。
我们搞教学最好不要向着某一胡同走到底, 然后标榜这是与时俱进。这让我想起《德伯家的苔丝》首页的一句话:“字句叫人死, 精意叫人活”。
“首席”是一个多么专业、多么至高的称号,我们听到过“首席小提琴手”、“首席编辑”、“首席设计师”,但我们很少听到过“首席肉贩”。这个发生在意大利“首席肉贩”身上的故事可能不仅会改变我们的做法,甚至会改变我们的想法。
达力奥·舍契尼的肉铺坐落在意大利的潘扎洛。这间肉铺除了历史悠久之外,并无其他过人之处,铺面规模一般,装潢普通,但却总是挤满了顾客。不仅潘扎洛的当地居民,甚至许多世界游客都会像参观景点般地前往达力奥的店铺。因为几乎所有的人都有买过牛肉的经历,但鲜有人会遇到肉贩一身素洁的衣服,一脸凝重的神情,边销售他的牛肉边字正腔圆地引用但丁的诗,真诚而陶醉地赞颂罗伦斯T骨牛排。甚至,当欧洲经济共同体因为恐惧疯牛病而下令销毁剩余牛肉、牛排时,达力奥买来特制的木盒,精心装入这些牛肉、牛排,在店门口为其举行了隆重的葬礼后,才将这些牛排深埋土中。
卖牛肉卖出万贯身家的达力奥成功秘诀是什么呢?是他的牛肉特别好吗?其实并不尽然。除了作为商品的牛肉在质量必须保证的前提下,达力奥更通过改变他的售卖牛肉的方式来改变他售卖牛肉的数量,他把销售产品的过程与方式也变做了销售的一个部分,他尊重他卖出的牛肉,一如尊重来买他牛肉的顾客。如此一来,他为他的商品无形地注入了可信赖的成功元素,想让他的牛肉不好卖可能都难了。
难忘文革那些岁月,中国遭受十年浩劫,是党举起党旗拨乱反正,填平路上沟壑,砍断绊脚藤葛„„
中国敞开明亮的窗户,让世界走进我们的视野;祖国欢呼一个春天的来临,让拂面的春风吹沸我们的热血。
我们是祖国新的一代,我们有喷薄的青春和热血。立于三尺讲台无怨无悔,演绎人生的辉煌伟业。我们会缅怀过去,牢记先辈沉甸甸的嘱托; 我们会面向未来,为党旗续写新的一页。
我们不会浑浑噩噩,在皮转椅上打发岁月;我们会把心的琴键擦得锃亮,把生命的音符弹得更富声色„„
号声嘹亮,鼓声激越,看!一代新人将在党旗下集结;
放心吧,我们的党,我们的祖国,一代新人在接受你们庄严的检阅!放心吧,我们的党、我们的祖国,一代新人在接受你们庄严的检阅
党啊
从您诞生的哪一刻起
您就为中华儿女指明的航向 您用您的精髓和智慧
谱写一篇又一篇真爱有情的奇迹和精美绝伦的华章 您的旌旗光辉照耀着祖国的四面八方 党啊--您是中华儿女的脊梁 党啊
从您诞生的哪一刻起
您就是炎黄子孙生活轨迹的坚硬基石 儿女徜徉在您铺设五彩斑斓的金光大道上 聆听您那细碎艰难跋涉的脚步 品味您那永不放弃爱的芬芳 是您--是您
用那高瞻远瞩的视野
踏出一道又一道通往致富的天堂 党啊--您是中华儿女的脊梁 党啊
从您诞生的哪一刻起 您带着长江咆啸的波涛 向我们走来
您带着黄河奔流的寄托 向我们走来
长江记住您的艰辛 黄河镶嵌您的功劳 您是中华儿女的骄傲 您是炎黄子孙的自豪
党啊--您是中华儿女的脊梁
党啊
从您诞生的哪一刻起
有很多文人墨客把你比作母亲
可我今天要自豪地说“您是一位慈祥可亲的父亲”
用您瘦弱的肩膀担起一个又一个责任 从汶川„„到„„唐山的地震
从南方的冰雹雪灾„„到„„无情的洪水泛滥
一群众节目和群众文化的基本概述
1. 群众节目
群众节目作为一种新兴的边缘学科, 是文化艺术的重要组成部分, 是相对于专业性艺术节目来说的一种群众性、大众化的群体活动和文化生活。群众节目属于社会型活动, 具有业余性、群众性、多样性等特点。同时也是俗与雅、大众化与普及化相结合的文化艺术载体。
2. 群众文化
群众文化主要是广大社会群众在日常劳动和生活中逐渐创造形成的, 同时也在劳动和生活中进行传承和发展, 使社会群众能够从中获得精神享受和身心放松的一种文化。群众文化活动在加强人们锻炼身体的同时, 还能丰富人们的精神世界, 提升精神文明建设, 而且群众文化拥有大量的群众基础, 其几乎不存在任何限制因素, 下到儿童、上到老人等都可以参与进来。群众文化具有普遍性、多样性以及大众性等特点。
二群众节目的具体作用
1. 提升人们的艺术修养和文化素养
诗歌朗诵是群众节目中的一种。诗歌朗诵是人民群众在深入生活中感悟人生的一种文化体现, 其主要就是通过对生活的认知和体验, 实现自身情感的一种表达过程。诗歌朗诵是人们传递信息和情感表达的有效手段之一。《诗大序》中曾表示, 当人们感到非常激动或者兴奋已经无法用正常言语表达时, 那么就将这种情感融入诗歌当中吧。从古至今众多诗歌中无不蕴含着诗人们的情感和思想。在诗歌朗诵过程中, 不管是表演者还是观赏者, 都可以从中得到一种心灵上的慰藉和情感共鸣。当前, 人们主要是通过表达、宣泄以及交流等形式, 来缓解生活中存在的各种压力和不满情绪。所以, 他们在参与诗歌朗诵过程中, 不仅可以从中体会到群众文化的魅力, 同时还可以潜移默化地提升群众的艺术修养和文化素质。
2. 有利于传播传统文化
从某种层面上来讲, 诗歌朗诵属于一种高尚而且时尚的艺术文化活动, 通过群众朗诵可以实现其自身的社会价值。在进行群众朗诵活动中, 记忆、学习各种具有时代特征的语言文字符号, 群众可以通过肢体运动和语言, 将诗歌文化所蕴含的形与神充分“再现”出来。通过这种记录方式, 能够将传统诗歌文化中的动作精髓、韵律节奏、文化内涵等展现在人们的眼前, 将传统艺术形式继续发扬光大。只有通过一系列的传统手段和途径才能将传统诗歌文化继续保留和传承, 从而在传播中不断进行创新和发扬。群众在对传统诗歌文化的继承、记录以及传播过程中会形成一种文化现象。所以, 群众朗诵作为一种文化形式, 在文化传承与发展中发挥着重要的作用。
三在群众节目编排中体现群众文化
1. 明确诗歌朗诵的具体表现形式
在编排诗歌节目中应该正确了解诗歌的具体表演形式, 从而促使群众节目的有效进行。通常情况下, 诗歌朗诵主要分为配乐诗朗诵和情景诗朗诵。首先, 配乐诗朗诵是我们在群众表演中经常看到的一种朗诵形式, 其主要是运用一首现成的诗歌或者即兴新创一首诗歌, 然后配上一首相配的音乐营造氛围, 通过多人在台上进行朗诵。其次, 情景诗是随着群众节目的不断发展和完善, 各种LED屏幕、演员表演、布景道具以及灯光效应等多种元素的融入, 逐渐衍生出的一种新形式, 同时结合诗歌的具体内容以及舞台元素、舞台调度等, 丰富了诗歌的表现形式, 使得舞台表演更具有综合性和感染力。此外, 在情景诗的基础上还逐渐衍生出了一种情景诗小品和情景诗歌舞诗等。总之, 不管是情景诗还是朗诵诗, 都需要在诗歌朗诵的基础上增添各种舞台表现形式, 深化诗歌情感的表现力, 为群众带来一种强烈的共鸣。
2. 结合群众文化特点, 合理选择朗诵题材
群众文化作为社会精神文明建设和发展的重要组成部分, 更是社会风貌与时代精神的重要反映载体, 在群众生活中发挥着重要的激励和引导作用。因此, 群众朗诵作为群众节目的重要部分, 是群众文化的重要表现形式, 需要创作者认真对待朗诵节目的编排工作, 结合群众文化和主体的特殊性来选择编舞题材, 通过巧妙构思来精心编排出可以反映社会文化和社会现象的群众文化的一个朗诵作品, 从而满足群众对精神文化的追求。在实际选材过程中, 编排者可以将眼光放到群众普遍关注的内容或者热点话题上, 根据群众文化所具有的特殊性, 有效选取和整合各种素材, 使其能够成为一部完整的群众朗诵作品, 从而吸引广大群众的目光, 使其更加积极地参与到群众节目中来, 丰富他们的精神文化生活, 提升他们的文化素养。
3. 巧妙地构思和编排朗诵内容
在朗诵节目的编排过程中, 编排者要充分考虑到群众的特点和表演水平, 使得群众朗诵节目编排具有较强的普及性、大众性和可操作性, 结合诗歌内容选题进行巧妙的构思和编排。我们需要从群众的实际生活中寻找他们所熟悉的素材, 尽可能地设计出符合群众思想的诗歌情境形式, 同时还要注重发挥出群众的即兴创作作用, 从而实现诗歌内容的创新, 提升群众朗诵节目的整体质量和效果。群众的创作力是无穷的, 我们在进行诗歌节目的编排时可以充分地融入群众的文化生活中, 从中寻找创作的灵感和素材, 将群众的各种即兴表达语言和思想融入诗歌节目的编排中, 提升诗歌节目的大众性, 这样更能够被群众所接受, 从而实现理想的效果。
4. 结合诗歌主题内容, 合理配制音乐
音乐的选择和配制, 也是群众诗歌节目编排的一个重要内容, 对群众节目编排质量和效果有着重要的影响。这主要是由群众诗歌节目的特点所决定的, 因为群众节目的适用对象就是群众, 他们所具有的表演水平和文化素养, 使得他们对诗歌朗诵表演的参与通常都是靠“感觉”才能有效发挥出来, 而音乐作为一种艺术表现形式, 能够很容易地调动人们的情绪和感觉, 从而激发群众的参与积极性。所以, 在群众朗诵节目的实际编排过程中, 我们也要遵循大众化、普通化的特点, 最好选择大众喜闻乐见、当下最流行的音乐, 而不是那些内容深奥、语言多样、韵律复杂的音乐作品, 尽可能地保证音律的明快性和简洁性, 这样才能更好地带动群众的感觉, 激发群众参与的积极性, 提升群众诗歌朗诵节目的整体编排效果。
5. 合理运用道具, 发挥其修饰作用
道具在群众诗歌朗诵编排中的作用与音乐大致相同, 也是需要编排者重点考虑的内容。在编排中合理运用道具不仅可以对作品起到一个良好的修饰效果, 将群众朗诵的意图充分表达出来, 也是吸引群众注意和产生兴趣的重要手段, 同时也能够使节目构思变得更加具体化, 从而进一步提升朗诵节目的编排效果和水平。此外, 还要注重道具选择与朗诵主题之间的相符性, 充分运用道具实现创新的效果和目的, 使群众朗诵的主题、思想情感更加深刻和具有感染力。
6. 融入真情实感, 激发群众的情感共鸣
文艺作品通常都是将“情”作为基本的出发点, 情感是诗歌创作的基础, 更是连接创作者、观看者以及表演者的重要线索。群众节目也是这样, 节目编排中所融入的真情实感和观众的共鸣程度等都是衡量群众节目的重要评价标准。目前, 在文化市场的繁荣发展环境中, 群众节目受到了人们的热烈欢迎和喜爱, 其中所蕴含的群众文化也是丰富群众精神世界的重要途径。群众文化不仅具有社会实用、审美娱乐、文化传播以及宣传教育等功能, 而且朗诵诗歌节目作为群众文化的重要载体也具有一定的宣传教育功能和审美娱乐功能, 其中宣传教育功能比较突出。例如, 《看, 这就是我的家乡》这首朗诵诗, 其在开篇就运用了抒情描述手法, 将母亲河的旧貌描绘出来, 唤醒群众的记忆, 激发群众的情感共鸣, 同时也为母亲河的变化和改造埋下伏笔, 让群众的大脑随着诗歌运转起来, 发挥想象将家乡的新颜和旧貌进行对比, 唤起群众对家乡的热爱之情。
四结语
总而言之, 群众朗诵节目作为一种群众节目, 也是一种重要的文化形式, 具有一定的群众性、文化性、业余性等特点, 通过群众朗诵节目不仅可以丰富群众的精神文化生活, 同时还能提升群众的文化修养和艺术素养, 有利于推动社会精神文明的发展和建设。因此, 我们在群众朗诵节目的编排过程中, 要注重体现群众文化, 从题材选择、动作设计、音乐选择以及道具运用等各个方面, 充分考虑群众的特点和基础水平, 最大限度地调动群众的参与兴趣, 提升群众节目的整体效果。
参考文献
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关键词朗诵诗歌教学选材方法技巧
朗诵是诗歌教学的基本切入点,是诗歌阅读的第一要著,它不仅可以提高阅读能力,增强学生的艺术鉴赏力。更为重要的是,通过朗诵,可以陶冶性情,开阔胸怀,增强理解;还可以有效地培养学生对语言词汇细致入微的体味能力。所以,高中语文教师在诗歌教学中应特别重视运用朗诵这种手段,它能让诗歌教学出彩。那么如何在教学中运用朗诵呢?我认为可从下面几个方面着手:
一、恰当选材
材料既可以是课内的,也可以是课外的,既要有深刻的思想内涵,又要有优美的节奏韵律。题材、体裁、风格应该丰富多样。总之,文质兼美是标准,这样才有利于开拓学生视野,激发学生学习兴趣。
二、正确理解
准确地把握作品内容,透彻地理解其内在含义,是朗诵的前提和基础。固然,朗诵中各种艺术手段的运用十分重要,但是,如果不能准确透彻地把握内容,那么,艺术技巧将成无源之水、无本之木。要准确透彻地理解作品,应注意以下几点:首先,了解作品的时代背景和作者的创作动机。诗词是作者在特定时期思想感情的反映,它既离不开诗词家的生平经历、性格特点,更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。如朗诵《死水》,必先知闻一多赴美留学为复国,归国却目睹军阀混战、民生凋敝之惨景。救国梦猝然破灭之时,见一臭水沟有感而作此诗,读者知晓作者的痛国爱国之心,就不难读好此诗了。其次,理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点,是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌,准确传达作品思想,表达作品感情,阐明作品观点。例:《梦游天姥吟留别》以奇特的想象、自如的开合、大胆的遣词,意到笔随,虚构了一个异彩纷呈的神仙世界,生动地表达了他建功立业未遂,立志漫游,追求美好生活的主题。再次,了解诗人的写作风格。对中学生而言,了解重要作家的风格并不困难,同时也很有必要。
三、方法得当
教学中常用的诗歌朗诵方法有:(1)范读法:即示范性的朗读,或由教师范读,或由同学范读,学生仿读。(2)分组轮读法:学生分组、分行、分排轮流读,并互相矫正错误。(3)自由读:全班同学同时自由地低声朗读或高声朗读,速度不拘,可边读边思考。(4)指名读:由教师指名一位学生来读,读完了一段或两段以后,另请一位学生接读。(5)表情读:学生依字句的长短,音韵的节奏,辅以姿势、动作、表情,有感情的朗读。(6)引读法:引读,就是在学生朗读课文的过程中。教师根据教学要求和文章的写作特点,在关键性的地方提点一下,引导学生正确的朗读。
四、掌握技巧
1注意停顿。停顿是指朗读过程中语句或词语之间声音的断和连。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。(1)生理停顿:生理停顿即朗诵者根据气息需要,在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。生理停顿(一般用于长句)不要妨碍语意表达,不割裂语法结构。(2)语法停顿:语法停顿是反映一句话里面的语法关系的,在书面语言里就反映为标点。一般来说,句号、问号、叹号后的停顿比分号长;分号后的停顿比逗号长;逗号后的停顿比顿号长;而冒号的停顿则有较大的伸缩性;段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。(3)强调停顿:为了强调某一事物,突出某个语意或某种感情,可在这些词语的前面或后面稍加停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品,深刻体会其内在含义来安排的,(4)音节停顿:在古诗词中,尤其是律诗和绝句,往往用停顿来表达音节,以加强节奏感和韵律感。
2分清重音。为了准确地表达语意和思想感情,而被强调的这个词或短语通常叫重音,或重读。(1)并列、对比、排比往往要重读。如:“老翁逾嫱走,老妇出门看。”“银瓶乍破水浆进,铁骑突出刀枪鸣。”(并列性重音)“去时里正与裹头,归来头白还戍边。”“人生易老天难老,岁岁重阳,今又重阳。”(对比性重音)(2)凸现修辞色彩表现力的语言,往往最能体现文章旨意,故而应该重读。例:“大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(3)夸张性词诏须重读,表强调。例:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”(4)表双关意义的词语须重读,以引起读者注意,挖掘深层含意。例:“边庭流血成海水,武皇开边意未已。”(“武皇”是“吾皇”的谐音,表面上指汉武帝,又有尚武之皇,非文治之皇意,故而影射唐玄宗。)(5)表反复之词,重读以表强调和重要。例:“蜀道之难,难于上青天。”此句在李白的《蜀道难》中出现三次,作为行文主线,贯穿始终,有一唱三叹之效,一叹蜀道之高,二叹蜀道之险,三叹蜀中战祸之烈,不重读不足以奠定雄放飘逸之基调,不重读亦不足以凸现文章主旨。第六、连珠词格须重读末句首词。例:“蜀道之难。难于上青天。”“道旁过者问行人。行人但云点行频。”
3掌握语调与语速。语调指语句的高低升降,在句末音节上表现得特别明显。语调千变万化,根据表示的语气和感情态度的不同,可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。规律如下:惊疑召唤用升调,肯定赞扬是降调,严思冷淡悲为平,曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了十分重要的角色。朗读语言不同于生活语言。其语调起伏变化明显,语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则依托于文章的思想内容。一般来讲。急剧变化宜快,平静严肃宜慢;紧急欢乱宜快,悲沉缅悼宜慢:抨斥控辩宜快,叙说追忆宜慢;年轻泼辣宜快,年老迟钝宜慢。朗读者要根据作者的感情起伏和事物的发展变化,随时调整自己的朗读速度。快时吐字清晰,慢时明朗实在。总之。要做到“决而不乱”和“慢而不拖”。
诗歌是语言艺术的精髓所在,她从来就代表着文学艺术的最高成就。花季的中学生们,让我们一起来爱诗、读诗吧,让我们在诗歌的海洋中吟咏性情,在文学的殿堂里陶冶情操,在民族文化的厚壤上放飞心灵。
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