教师资格考试初中美术（精选8篇）
走进美术
教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要真累及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养
教学设计：课前准备：（学生）收集美术作品的图片和实物（教师）多媒体课件。教学过程1导入油画作品《父亲》，学生感受发言。2和中国画《粒粒皆辛苦》比较3出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固4其他画种：版画、水彩画5雕塑6混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的7学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示8提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况 徒手画校园
教学目标：1了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别2了解徒手画在不同场所的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感3了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度4能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养
教学设计：1课前准备（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸（教师）印刷的西藏地图、范画2教学过程a导入1从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或图画的方式进行表达。2出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”3将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”4用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能b深入浅出1以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能2分析画家达·芬奇的设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思3分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图4请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？5欣赏各种职业、各种场合中的徒手画c概括小结：师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用d合作学习1让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线2让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息e评价反馈：让学生用几句话讲讲这节课的认识与收获 板报设计
教学目标：1学习字体变化及版面设计2提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用3培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感
教学分析：重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报 难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想
教学设计：1课前准备（学生）颜料、铅笔、尺（教师）图片资料、学生优秀作业2教学过程a创设情境，表达感受1师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容2要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识b引导欣赏，加强体验1出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏2让几名学生说说欣赏感受，教师小结c传授方法，激发创意1提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？2学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评3字体的设计①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体②教师示范书写美术字的步骤③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）d刊头设计与标题编排①刊头与标题在板报设计中起到画龙点晴的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式③出示多种图片，开拓学生视野4布置作业，表现感受a提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁b提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同c学生创作，教师巡视指导5展示作品，学习评价a小组内展示作业，互评作业b选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受②作品是否有创意，与众不同③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一6提供课题，研究拓展。找相关图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野 鸟语花香
教学目标：1通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类2在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画种的审美作用。同时培养学生高尚的情操。
教学设计：1课前准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。2教学过程——
1、收集资料，评述相关问题，初步了解中国花鸟画知识。（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加速评述。（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。
2、引导欣赏中国画年画作品，体验中国画的人文精神。（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，使学生分组讨论荷花的象征意思。请学生读一下周郭颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“删光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。（4）欣赏并评述近现代潘天寿的《雁荡山花》。
3、感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出一定具体形象的物体。（2）评述自己的作品。
4、展示作品，学习评价。（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。（2）让学生说一说自己用中国工具作画的感受。设计的魅力
教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量
教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养
教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 迎接新的一年
教学目标：
1、初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。
2、通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。
3、了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力，鉴赏能力，发展学生感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。
4、了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物得过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。
5、使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他的审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。
教学设计：1课前准备（学生）分小组收集新年的资料，准备几个本地流行的过年的游戏或了解相关习俗。（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐。2教学过程——
1、情景导入。展示与本科有关的过新年的录像，导入课题。请学生把本小组收集的过新年的资料以网页的形式展示给全体学生，并请学生给你说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。
2、鉴赏与表演。教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等北京音乐，让学生感受过新年的氛围。说说本地区过新年的习俗。
3、方案征集。（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。
4、任务布置。选取最优方案后，班长给各小组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。
5、课内小结。针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具作一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。齐白石
教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学设计：1课前准备（学生）中国画作画工具。（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件2教学过程——1创设情境，表达感受（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？2引导欣赏，加强体验（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意（3）讲解齐白石生平：出身贫穷，自学成才（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术魅力3布置作品，表现感受。请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想，说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作4展示作品，学习评价（1）学生展示自己的创作，并互相评价（2）提供评价建议：<1>作品是否表现自己的感受；<2>作品是都有创意，与众不同；<3>作品造型语言的表现是否统一等5提供课题，研究拓展。请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料与作品，进一步了解他的艺术风格。毕加索
教学目标：
1、以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3、培养学生热爱和平及对世界多元化宽容和尊重的情感。
教学设计：1课前准备（学生）绘画工具；（教师）课件、多媒体设备。2教学过程——
1、创设情境，表达感受。（1）教师出示《格尔尼卡》，提问：作者是谁？作品名称是什么？你看见了什么？（2）请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来（不要求想象发挥。）
2、引导欣赏、加强体验。欣赏美术作品，感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。（1）教师提问：作品是怎么组织起来的？你想从哪方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理方面入手。）要求学生对美术作品的形式语言进行分析，懂得艺术家在使用线条、色彩时，都与创作的主题紧紧联系在一起。立体主义：立体主义是20世纪最重要的前卫运动。它对后来的各种现代派 都产生过不同程度上的影响。立体主义者所关心的核心问题：怎样在平面的画面上画出具有三度乃至四度空间的立体自然形态。20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。（2）教师归纳。色彩为黑白灰，突出了恐怖氛围。构图饱满，充满动荡不安，破碎的形式融为一体，打动每一个观众的心。提出问题：作品有什么意思？怎样来评价这幅作品？归纳：画家采用半抽象的立体主义手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的看机，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一。
3、布置作业，表现感受。（1）请同学观看“9·11”恐怖分子袭击美国纽约事件的录像（或有关图片资料），并相互讨论。（2）请学生以此为题材创作一幅画，形式材料不限。（3）学生创作，教师巡视指导。
4、展示作品，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出典型作业，全班评，教师小结。提供评价建议：<1>作品是否表现自己的感受；<2>作品是否有创意，与众不同。现代生活得视觉语言
教学目标：
1、使学生了解标志在日常生活中的作用；
2、初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法；
3、欣赏作品，体会现代标志的美感。
教学设计：方案一第一课时——提前准备：（学生）标志设计的资料。（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品。教学过程：
1、导入教学。（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这标志都有哪些特点？（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。
2、深入教学。（1）演示课本中的标志设计。内容包括“中国联通公司标志”、“windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京神本2008奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。（2）重点演示“北京申办2008奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩个代表什么含义？体现了那些文化内涵？演示其他国家的申办奥运会标志。提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。
3、课堂延伸。根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，一遍更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。
4、布置作业。说说生活中常见的公共标志的含义。
校园环境标识设计
教学目标：
1、使学生了解环境标识设计的基本知识。
2、初步学习以协作的方式进行整体设计。
3、培养学生爱护环境、美化生活得意识。
教学设计：1课前准备：（学生）收集环境标识设计图片；（教师）多媒体设备、中外优秀环境标识设计作品。2教学过程：（1）美术教师引导学生在课前利用各种手段，如走出户外实地观察、利用相关网站等，了解标识设计的形式和特点。（2）由欣赏作品入手，激发学生的学习兴趣。对于环境标识设计，教师可适当介绍一下有关标识设计的资料，结合标识设计艺术的特点去赏析作品。
2、深入教学：教师领导学生到校园各处看看，引导学生从环境中发现美，激发学生美化坏境的强烈愿望。学生可根据自己的喜好，将一些标识设计用相机【拍摄下来，然后进行讨论，讨论内容分为“环境标识设计的特点是什么”，“哪些坏境标识设计存在缺陷，如何记忆改进”等，最后，引导学生用设计草图或模型制作的方式提出问题的解决方案。教师只作启发式指导，不加是非评判，给学生留下足够的自由思维空间。
3、课堂延伸。美术老师安排一些可与时间，带领学生走出学校，到公园、展览馆、广场、街道等场所实地观察环境标识设计在生活中的具体应用，可进一步激发学生学习环境标识设计的热情。教师应抓住时机，鼓励他们学好标识设计，肩负起美化环境的重大责任。通过这样的教学活动，使公园、商场、街道…都成为美术教师开展教训教学活动的场所，美术课教学和生活实践相结合，更好地体现了美术教学的社会意义。
4、布置作业。为自己的校园设计一件环境标识作品，要求构图简洁、明快、设计思路清晰。图表设计
教学目标：
1、认识和体会图表在生活中的作用。
2、学习图表的制作方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。
3、培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。
教学设计：1课前准备：（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸等工具材料；（教师）各种类型的图表挂图或幻灯片、录像。2教学过程——
1、导入学习。（1）带领学生观察学校附近几条主要街道路线，要求学生分别用文字或画图的方式进行表达。（2）展示“在生活中的道路指示图”，提示学生思考：从这张图表中能识别出道路交通中的哪些信息？（3）学生比较自己手绘的道路交通图与范围中的道路指示图有何异同，哪些形式更利于表达交通洗洗，引出课题《图表设计》。（4）用教学挂图展示各种类型的图表作品，让学生讨论不同类型图表的形式特点及其所表达的信息，教师强调应根据不同的内容选用不同形式的图表来表达。
2、深入教学。（1）以“树形示意图表”为例，分析图表设计中整体与局部的关系，让学生讨论树形示意图表与道路交通图表各有什么特点，各有哪些优缺点。（2）学生讨论并回答：“树形示意图表”在生活中还有哪些领域使用。教师提示：如学校机构。（3）分析“多媒体图表”，让学生展开讨论：文字和图形在图表设计中的作用。（4）分析“统计图表”的形式，统计图表能十分具体、直观地传达信息。
3、布置作业。让学生以自己的几次测验成绩为内容做一个统计图表。
4、课堂延伸。通过演示各类图表范例，启发学生思考生活中还有哪些图表形式，要求学生做一个社会调查，并以草图的形式表达出来。诗情画意
教学目标：
1、初步了解山水画的基本特点。
2、学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3、通过诗意画的创作联系，使学生理解中国话“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
教学设计：1课前准备：（学生）收集山水画资料；（教师）多媒体课件、范画、节奏感不同的背景音乐。2教学过程——
1、导入教学。（1）播放一段古琴音乐，组织课堂教学。演示古代山水名家的精品范画，教师简要地介绍作品的历史文化背景、作者生平，使学生对作品有较详细的了解。（2）教师引导学生观察和分析山水画的线条、色彩、构图，体会作品的已经和作者所表达的思想感情。（3）提示学生能够思考：现代山水画与古代山水画有哪些不同？分别表达出怎样的已经？
2、深入教学。（1）播放一段气势磅礴的音乐，配上诗朗诵，朗诵内容为毛泽东的《沁园春·长沙》等，感受诗词中山河雄伟的气势。（2）在教学中有意识地培养学生多角度欣赏的意识，分别从绘画角度、历史背景角度、文化角度、作者的生平或创作心理角度进行欣赏。（3）以《万山红遍层林尽染》为例，组织学生讨论分析：现代山水画与古代山水画在创作手法上有何异同？各表现出一种什么样的诗情画意？（4）组织学生分析：现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？这种变化的原因是什么？（5）教师归纳总结。
3、布置作业。让学生归纳出宋代山水画与现代山水画在表达意境方面的不同之处。
4、课堂延伸。到美术馆、博物馆观看山水画作品，体会不同的作品所表达的不同意境。暑假生活记录册
教学目标：
1、了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、板式设计。
2、通过制作记录册，培养一定的动手能力和实现规划能力。
3、培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。
教学设计：1课前准备：（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张；（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片2教学过程——1导入教学。（1）以录像或幻灯演示书籍发展历史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生能够回答：生活记录册与书籍有何区别？（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本科的学习内容。2深入教学。（1）请学生观察自己的书本，了解书得基本结构，要求学生根据自己对数的了解做简要介绍（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称（3）请学生将准备好的整开纸对着，再对折…折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异性开本的书籍（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法3布置作业。设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册4课堂延伸。组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。北京故宫
教学目标：
1、了解故宫博物馆藏品的艺术特点及其价值。
2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
教学设计：1课前准备：（学生）收集相关的美术作品；（教师）故宫博物院影响资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影响资料。2教学过程——
1、导入教学。（1）录像放映故宫博物院影响资料，配上北京音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2、深入教学。（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。《千里江山图》是北宋青绿山水话中的重要作品，设色彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水话的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同申请。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？教师分析作品形式及意义。（3）作品赏析《清明上河图》。利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场景？教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，庙会了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物做简要介绍。
3、布置作业。通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。巴黎罗浮宫
教学目标：
1、通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2、培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。教学设计：1课前准备：（学生）罗浮宫的相关资料；（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料。2教学过程——
1、导入教学：（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，线整体放映，后局部放大，标出参观路线。（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先官场罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。（3）教师提示：学习本课应与上一课的背景故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是预艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大的不同。
2、深入教学：（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影响资料片端，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3、布置作业。（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后再往上发布。（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述15 设计的魅力
教学目标：1初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价2通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养3使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量 教学分析： 重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养
教学设计：1课前准备（学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件2教学过程1创设情境，提出问题（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题（你喜欢哪一张椅子？为什么？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚又耐用的产品？）（2）点明本节课学习的内容2分析讨论，激发创意（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由c引导欣赏，加强体验（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养d表达感受，层层深入（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。e布置作业，学会评述（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述（2）组织学生互评、自评f收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法 老师，您好
教学目标：
1、学习贺卡的设计和制作。
2、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
2、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。教学设计：
1、课前准备：（学生）铅笔、见到、胶水、橡皮、铅笔纸等；（教师）优秀贺卡作品，包括电子贺卡。
2、教学过程——
1、创设情境，导入新课：（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以再画面上展示自己的风采。
2、开拓思路，激发创意。（1）讨论：主题是什么，提示：制作一张教师节贺卡。运用什么图案为主，提示：蜡烛。为什么人们常选用蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？提示：燃烧自己，着照亮别人。想一想：还可以用什么食物来比喻老师呢？贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的意外，还有没有别的？你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？（2）运用实例，让学生在教室的诱导下，托宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。
3、布置作业，表现感受。主题：制作一张教室节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教室的祝贺与热爱之情。<1>学生设计小样，在十五投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。<2>师生讨论，学生进行小样修改、完善。<3>学生完成设计制作。（4）学习评价，深入体会。<1>学生作业互评，师生小结本课的内容。<2>学会自我评价。评价的标准有：能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式的理由，包括材料的运用、折叠方式的选择、色彩搭配等。卡通天地
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱，对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2、通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验想结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能御用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象也运用于生活实际中个，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。
教学设计：
1、课前准备：（学生）各种卡通道具、卡通资料等（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。
2、教学过程——
1、情景导入、欣赏评述：（1）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。（2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。（3）引导本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。
2、加深理解、强化概念。（1）出示课件，欣赏其他卡通形象。（2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一名称？学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（3）继续提问：什么事卡通？学生发言（4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。
3、理解分析，明晰种类。（1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。（2）课件展示以下内容：卡通图书连环画、卡通连续剧、卡通影片。请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，未下节课的创作做好铺垫。
4、巩固新知，课外拓展。（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。（2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用黏贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。美丽的西湖
教学目标：
1、了解水彩以及水彩风景画的基础知识。
2、初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。
3、感受西湖身后的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
教学设计：
1、课前准备：（学生）收集关于西湖的传说、诗词等。（教师）音乐、有关于西湖的图片、课件。
2、教学过程——
1、感受西湖的美。（1）课件演示：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。（2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的已经。
2、表达西湖的美。（1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。（2）学会僧汇报课前收集到的油管西湖的神话传说以及历史文人贤士对西湖赞誉的诗词等。（3）教师评介：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的情感。出示图片：晴西湖、雨西湖、雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。（4）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美。
3、欣赏水彩画。（1）指导学生欣赏课本中的水彩画《春到西湖》、《断桥残雪》、《满湖曲折》。（2）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？（3）对满湖曲折一画的欣赏，可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的已经们指出同一景点同一事物，不同人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受和当时的心境。
4、分析水彩画的艺术特点。（1）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅。由学生谈谈它还适宜表现什么样的景物。（2）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。
5、布置下节课要准备的水彩画工具。巧用身边的材料
教学目标：
1、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物得基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
2、培养学生美得感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，掌握学生的环保意识。
教学设计：
1、课前准备（学生）瓦楞纸、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）课件、瓦楞纸造型作品。
2、教学过程——
1、以“鱼的造型非常丰富，如果表现时不用画笔，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”来突出本课的特点，导入新课。
2、学生能够分析教材上的作品：艺术家是用什么材料来造型的？感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
3、学生讨论瓦楞纸这一材料的质感和使用方法，如：怎样变化纸的形态可产生不同的视觉效果？最适合表现什么题材？纸材通常用割、卷、折、叠等不同方法，丰富其表现力度。
4、展示瓦楞纸制作的作品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。提示：学生分析与教师讲解相结合。
5、除了瓦楞纸，还可以用什么来表现各种主题？学生思考并交流。提示：结合教材分析，如用废旧报纸等。
6、学生实践。要求设计以纸质材料为主的装饰物，可建议使用瓦楞纸来设计制作。
7、教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型是做可进行讨论并鼓励。
8、学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。瓷器的风韵
教学目标：
1、使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2、学生多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术做简短评述，形成健康的审美情趣。
3、培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
教学设计：
1、课前准备：（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品（教师）多媒体课件、陶瓷实物。
2、教学过程——
1、学生介绍自己带来的陶瓷及其相关的图片、资料、教师点评、学生互相交流评述。
2、陶瓷基本知识的学习。（1）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。（2）学生归纳观察与讨论的结构。提示：用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。
3、历代陶瓷欣赏（1）教师介绍陶瓷的产生与成熟过程。<1>由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。<2>青瓷的成熟——汉代青瓷。（2）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色做对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。（3）欣赏宋代五大名窑瓷器。阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。（4）引导欣赏明清彩窑。欣赏明代青花瓷《清华群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺；了解瓷器与中国书画艺术的关系。
4、欣赏、评述练习。教师出示意见瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。
5、小结。流光溢彩
教学目标：
1、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。
2、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。
3、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。
教学设计：
1、课前准备（学生）收集相关的玻璃资料及实物。（教师）多媒体课件、玻璃实物等。
2、教学过程——
1、学生介绍自己带来的玻璃器及其相关的图片、资料，并互相讨论及评述，教师小结。
2、了解玻璃的基本知识。（1）了解玻璃的起源。讨论并说说玻璃制品与陶瓷的区别。（2）介绍艺术玻璃的知识。
3、引导欣赏世界各国的玻璃艺术，感受玻璃材质的特殊美感。（1）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实纹瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。（2）请学生说说艺术玻璃的类别。
4、了解玻璃制作工艺。（1）展示玻璃艺术制作的相关资料，播放相关的录像。（2）了解玻璃工艺的集中方法，如车刻玻璃。
5、玻璃与生活。（1）展示欣赏生活中的各种玻璃艺术。（2）想一想并说一说艺术玻璃的价值与作用。
6、欣赏平素。说说说对玻璃制品的感受。神奇的工具
教学目标：
1、认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。
2、尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。
3、通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。
教学设计：1课前准备：（学生）手机自己感兴趣的电脑美术作品；（教师）补充手机运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。2教学过程——
1、欣赏评述，激发兴趣。（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）。教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材名单在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的意见数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者得得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、标清、动态等，围绕如何体现足球“融合、团结、合作”的主题尽心该讨论。教师介绍：这是2002乃世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“妮可（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，是人充满幻想，并且考虑坚固到了个中国文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融合、团结和合作”。（3）观察教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑没事作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、使用性和效率性。讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于那些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？你知道这些作品时用哪些电脑软件进行设计的？在计算机应用日趋广泛的今天，你人文使用计算机进行图像创意和平设计，有哪些强大的功能和意义？
2、讨论分析，掌握方法。（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片跳出，随后用photoshop软件对其进行图像处理买得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。（2）认识工具栏。教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：photoshop软件中截面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要由哪些工作？除了初上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具有时如何操作和使用的？（电脑工具使用方便、效果显示快）。移动工具：移动选区被的内容，如果没有选区，则 移动整个图像。套索工具：自由化出选择范围，适合选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。文字工具：利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：选定不需要的部分，进行裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修士图像偶给你举：对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。（3）电脑图像的处理。<1>教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生能够观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三位图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了那些不同的效果？学生讨论交流。<2>教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了photoshop的强大功能。其实，PS的滤镜功能也是功不可没的。打开“滤镜”菜单，会出现PS的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些继承的特效但愿，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。刚才我们看到的集中图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成得。以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，一次指向模糊到径向模糊，单机鼠标左键，则弹出径向模糊对话框，上面有数量、模糊方法、品质，如设置数量为20，模糊方法为转动。品质为好，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们的面前。模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。使用滤镜的基本操作步骤：
1、在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必监理选区。
2、从“滤镜”菜单中选区一种特效滤镜，弹出对话框。
3、结合预览效果，设置滤镜对话框里德选项和数值。
34、对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成了滤镜效果。（4）学生作业。
1、在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。
2、运用PS软件中的工具栏和滤镜功能，发挥想象力，创作一幅“水墨画”。青春风采
教学目标：
1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。
2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配联系，并尝试服装展示。
3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美得鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活能力。教学设计：1课前准备（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。2教学过程——
1、服装展示，情景导入。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的美能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况作了一次社会调查，下面请个小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢校服的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的小法，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对于运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好看吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？教师：以细条纹和小方格为调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是追求和向往的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以是学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以是同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。
2、图片欣赏，深入探究。（1）展示装与成衣装图片赏析。厨师教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型那个、使用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）。展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称为“艺术装”。成衣装是指与我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体型、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品味和个性修养。奇特的视觉图形
教学目标：
1、以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2、能够运用空间、敏感、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3、通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出游去的图形，拓展直观想想的空间。
教学设计：1课前准备（学生）常用绘图工具、纸张；（教师）课件。2教学过程——
1、游戏导入，提问揭题。（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学谈谈你看到的是什么内容？（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2、图形体验，师生互动。（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》教材第12页这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画图中，图形和底纹不在安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯数》的新奇之处在哪里？
3、启发想象，自助探究。（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美有，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。（2）教师引导学生树立出新的分类：通过欣赏、对比了解一个图形一般有图案部分及衬托图案的两个形，属于图案的部分一般称为“图”，也叫正形；而衬托图案的部分称为地，也就是负形。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅形象，人们不禁为正被吞吃的白天鹅担心、愤怒。（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》（见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看到面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式搭心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力网聚卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是图，而封闭的这个面的另一面则会被看成是底纹。在一般情况下（其他因素相等），较小的鱼鱼或更为封闭的区域容易看成是图，较有意义的区域可能被看成是形。而当两个毗连的区域中，图形和图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
4、布置作业，表达创意。（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。（3）下课前请同学们上台展示并表达自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。让世界更美好
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同事在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。
2、通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生给你对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。
教学设计：1课前准备（学生）各种海报、环保资料等。（教师）课件、《地球之肾—湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。2教学过程——
1、情景导入、欣赏评述：教师出示《地球之肾—湿地》、《生命之水》等视频，让学生在欣赏环保片得同时，感性认知地球所面临的困境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的时间或现象，不能够引发学生思考该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。
2、加深理解，明确概念：（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈她印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现性形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，嘉庆对海报内容的深入了解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，几句讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而平瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生民那个，禁止酒后驾车。
3、理解分析，明晰构成：（教师）：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些？它是怎样组成的？学生自己分析归纳。课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。请学生具体介绍自己喜欢的公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。
4、巩固新知，即兴创作：请学生归纳贝壳的知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解：色彩、图案、构图、文字、创意等。要求学生在分析、欣赏课件展示作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评想结合，选出最佳创意奖。以刀代笔
教学目标：
1、通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列的制作时间活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特点，体验以刀代笔的造型方法。
2、培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印刷版画作品。
3、通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生艺术欣赏能力。
教学设计：1课前准备（学生）木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料；（教师）多媒体课件、油墨、滚筒。2教学过程——
1、对比认知，导入新课。（1）课件展示国画（韩国木秦作品）、油画（汤小铭作品）、版画（赵延年作品）、雕塑（许叔阳作品）四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？不同的画种又带给我们怎样不同的视觉感受？（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受，教师归纳：本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、清冽、鲜明的表现特征，刀在模板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。导出课题《以刀代笔》，请同学们翻开教科书第26页，本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画，先自习一下书本上的不能花知识，欣赏一下其中的版画作品。
2、欣赏感悟，清华概念。（1）多媒体课件相机展示书本范画：《村寨》、《开江》、《春潮》、《交往》。教师提出问题并启发学生思考：版画的定义？版画作品与一般的绘画相比最主要的区别是什么？版画的分类？（2）引导学生欣赏优秀版画作品的同时，教师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是让学生通过对版画作品的观察、比较、讨论来引导他们的体验，感悟版画的形式美，并让他们多谈自己的感受，努力培养学生的审美情趣，提高审美品位。（3）教师根据同学们的答案总结归纳：版画以板为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它们不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比漫游者较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“简洁的艺术”。根据板材的不同，版画可以分为木板画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。同时对同学们进行过讨论的范画作一些简略的补充：《春潮》创作在改革开放之初，作品本身具有一定的装饰性，同一方向飞翔的鸟儿，同一方向澎湃冲击的海浪，给人一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了一种重复的美；《交班》表现石油工人斗志和风貌，画面是雄伟多姿的油井平台和工人下班矫健身姿，或是凝重厚实的油管组合排列，画面雄浑大气，构图明快，已经深邃。
3、传授方法，互动探究。（1）刚才我们了解木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具？根据同学们所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示：木刻刀、板材（可以选用梨木、三夹板、纤维板凳）、油墨、滚筒、拓印用的纸张等工具材料。（2）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。（3）师生互动：老师演示用不同的刻刀（切刀、平刀、员三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。
4、以刀代笔，尝试体验。（1）让学生大胆地以刀代笔使用各种木刻刀做不同的线条联系，也可以随机刻出有一定具体形象的物体。（2）尝试把刻好的版印出来。因为版画的最终效果是通过印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意两点：一是上墨、二是拓印。先用调墨刀在墨台上调好油墨，再以均匀滚墨，油墨要薄而适量，不可太厚太多以免版画线条模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滚好后就可铺纸（以铜纸或宣纸为佳）印刷了，再用各种擦板、木蘑菇（也可用废报纸压成团代替）等拓印工具仔细磨压印纸，使版面的油墨全部转印于纸上，达到墨色饱满乌黑、点线清晰。
5、展示自我，表现感受。（1）学生将自己的作品在班级中展示，师生共同分享“以刀代笔”的乐趣。（2）让学生谈谈自己用木板画工具作画的感受。（3）布置课后作业：画一幅简单的家乡的风景小品底稿。中国书法
教学目标：
1、了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。
2、了解书法的基本结构规则。
3、培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
教学设计：1课前准备（学生）收集相关的书法资料。（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。2教学过程——
1、导入教学：（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。（2）录像放映中国几大旅游景点的书法，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。
2、深入教学：（1）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。（3）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点做出归纳。（4）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、已经等方面感悟、赏析。
3、布置作业：在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。印学话西泠
教学目标：
1、通过了了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。
2、培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。
教学设计：1课前准备（学生）有关篆刻的相关资料。（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。2教学过程——
1、导入教学。（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定的西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大事吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。
2、深入教学。（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教育进行技术讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
一、合理利用激趣性的课堂导入语
引起学生在思想上产生学习新知识的愿望是新课导入的重要目的, 一个精心设计的导入语不但能为后面的课堂教学作好铺垫, 还会使学生集中注意力, 调动学生的积极性, 开发想象的思维, 活跃课堂气氛。在一次优课评比活动中, 笔者就听到这样一例新课导入语, 课题是《重复的魔力》。教师说:“我们一起来变个魔术, 请你们跟我一起做。”学生们跟老师一起把彩纸对折两次, 然后用剪刀在纸上剪个洞, 接着说:“神奇的一刻到来了!”根据本节课新授内容的需要, 教师抓住了学生好奇的心理特征, 运用了魔术师刘谦经常说的一句话, 创设了一种教学情境, 深深的吸引了每一位同学, 大大激发了学生的求知兴趣。
二、设计启发性的课堂提问新方式
美术课堂最重要的导学手段, 就是设计出高质量的启发式的美术课堂提问, 引导学生主动地进入课堂学习。创设问题情境就是给学生提出一定的问题或者事物, 有意识地促进学生开展多方面、多角度的思维活动。在美术课堂中, 教师启发性的提问有着极其重要的作用。它可以打破学生固有的思维模式, 展开学生丰富的遐想。因此, 我们美术教师在课堂提问中要注意几点:1.所要问的问题要能引起学生的兴趣, 调动起学生学习的积极性, 把他们的思维从平静状态中激发出来。2.提出的问题要和形成已有的知识相联系, 提问要问得恰到好处, 问题要有思考的价值, 不能为提问而提问, 不能把启发式教学片面理解为教师提问。毕竟, 美术教学的双基主要落实在培养学生的审美能力和形象思维能力。例如, 在教学《物品上的花廊》这课时, 可以这样问学生:“花儿虽美, 可它的美丽是那么的短暂, 再怎么艳丽也会凋谢, 你们有什么办法能把它们最美是时刻给留住?给花多一个家?”结合课件出示的图片, 学生们总结出, 花的第三个家在我们的生活物品里。我们的课题就这样揭示出来。“仔细观察, 美术作品中花卉与生活中的花卉有什么不同呢?”学生们就会总结出花卉图案变形的方法:有夸张、省略、添加……总之, 课堂提问的形式很多, 要注意提问策略的有效性, 把握好提问的时机, 在适当的时候提问合宜的问题, 可以提高学生回答问题的能力与学习兴趣。
三、运用富有激励性的课堂评价语
随着课改的深入, 课堂评价成为美术课堂的重要组成部分。《美术课程标准》的评价建议中提出:“强化评价的内在激励作用, 弱化评价的甄别与选拔功能。”所以, 教师的课堂评价语应根据学生的表现, 客观并准确地指出学生的优点和不足, 这样既可以对学生的出色表现予以表扬, 同时还能有针对性地给学生以提示和纠正。在学生的创作过程中, 对他们的评价应该以鼓励表扬为主。事实上, 每个孩子都喜欢得到老师的赞扬。有专家认为:无论学生画的如何, 教师都要先说“好, 很好”, 再根据作业的实际情况用温和的口气指出作品中的不足之处。比如:“你的线条画得很流畅, 要是再有深浅变化画面会显得更生动!”作为美术教师一般所任教的班级会比较多, 难免会碰到一些顽皮的学生。在课堂出现一些问题时, 要运用巧妙的评价语加以引导和帮助, 不能一味斥责他们, 那样只能适得其反, 因为他们更需要老师富有激励性的表扬, 来维护他们的自尊。许多时候, 教师不经意的表扬和鼓励, 会成为学生一种内在的驱动力, 让学生更加热爱绘画, 热爱生活, 从而树立更强的美术学习的自信心。
四、多组织发人深省的课堂小结语
所谓的课堂小结是在完成课堂教学任务的结束阶段, 教师用富有艺术性的语言对学生所学的知识和技能进行归纳、总结和拓展延伸的过程, 它的作用是力求使学生获得更多的收获。俗话说的好, “编筐编篓, 重在收口。”好的美术课必然有一个成功的课堂小结, 美术教师要善于将教学过程中的知识点进行概括梳理, 及时帮助学生把握教学的重点, 巩固所学的知识, 还能让学生有所回味, 有所感悟, 有所创新。如《打开的喜悦》这节课新授小结阶段, 可以先概括制作立体贺卡的设计与制作过程, 具体第一部分内容为:首先, 立体贺卡的折叠方式有多种, 接着, 根据贺卡的外形进行创意构思;其次, 按照创意用收集来的材料进行设计与创作。而最后的课堂结束语为:今天每位同学都精心制作了一封贺卡, 作品的完成给我们带来了成功的喜悦, 这是我们劳动和智慧的成果。其实, 只要我们平时要多看、多想、多总结、多锻炼, 自然能将各种我们的美术课堂上需要掌握的内容与需要提示与强调的部分更深入的揭示出来。俗话说:熟能生巧, 只有在平时的美术教学中多关注, 才能把这短小的语言组织到位, 真正起到画龙点睛的作用。
语言——作为课堂教学的主要工具之一, 既是我们教师的基本功, 也能直接影响教学的整体效果。在我们初中美术课堂中, 我们教师必须灵活恰当的把握语言, 充分激发学生的兴趣和参与度, 培养学生动手能力和创新精神, 这样, 才能真正提高初中美术课堂教学的效率, 提升学生的艺术素养。
【关键词】本土美术资源 教学研究
现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。
一、充分利用本土美术资源
在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。
二、加强学生本土美术文化的学习
江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。
美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。
三、美术学习与本土生活结合
我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。
四、本土美术教学与其他学科融会贯通
江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。
五、改进教学方法
1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力
（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。
（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。
2.尊重个性张扬个性的艺术体现
由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。
结语
通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。
【参考文献】
[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.
[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.
[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.
艺术的色彩搭配》
2014贵州教师资格证考试：http://gz.zgjsks.com/zg/2014zgks/
一、教学目标
【知识和技能】
明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;
【过程和方法】
通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;
【情感态度与价值观】
理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
二、教学难重点
【教学重点】
明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;
【教学难点】
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
三、教学准备
多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件等。
四、教学过程
环节一：激趣导入，引入新课
播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
环节二：创设情境，激发兴趣
(一)说一说民间美术的在种类
设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些?
学生翻阅教材回答问题，教师总结。
(二)了解民间艺术形式及其色彩
在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?
学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
环节三：自主探究，感悟新知
(一)组织学生自主进行资料搜集
组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。
(二)教师明确自主学习具体步骤
1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。
2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比
5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。
环节四：放飞想象，实践创新
根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，可以自主或以小组合作的方式来完成，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。
环节五：作品展示，交流评价
利用多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，选出自己比较喜欢的作品，并从色彩搭配的规律方面进行品评，教师做最后总述。
环节六：总结提高，情感升华
师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。
五、板书设计
（四）2008-07-16 15:14
一、填空题：
1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。
2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。
3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。
4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉
5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因
8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
二、问答题：
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
3、简述后现代主义美术的基本特征
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
一、填空题
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。
2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。
5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。
6、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦 和 虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
28、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。
30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 颜真卿、柳公权 两位大书法家。？
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有 蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色。
43、卡通画综合了 连环画、漫画 的一些特点，形成了特有的表现手法。
44、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节 和 变化节 两类。
45、在我国传统画论中对于五官位置有 三停五眼 之说,眼在头高的 三分之二 处。46《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜 浊）。
52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
56、文艺复兴“三杰”分别是 拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗。57用来概括八种脸型的汉字是 国、甲、、、申、风、用、目等。58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 印章 艺术。
59、美术包括 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法等。
60教育必须为 服务，必须与 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育以提高 为根本宗旨，以培养创新精神和 ____________________为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法、情感、态度和价值观 等方面的基本要求。
664、从小学至高中设置 课外 活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生 学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种 资源。
67、教师的素养包括 人文素养、知识素养及 道德素养 三个方面。
9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。” 68、智力的核心成分是 能力。69、能力有实际能力和 之分。
70、美术又称为 造型 艺术或 空间 艺术，具体包括、、、、、、、、等。71、“元四家”指 吴镇、王蒙、、。72、意大利文艺复兴三杰指、、。73、“六朝三杰” 指、、。
74、“五墨六彩”：、、、、，、、。
75、南朝谢赫六法：① ② ③ ④ ⑤ ⑥。76、德拉克罗瓦是 主义画家，列宾是 主义画家，普桑是 主义画家，毕家索是 主义画家，夏加尔是 主义画家。
77、常用的美术字体有 美术字、美术字、美术字以及 美术字。78、我国三大石窟分别为、、.79.江南小型私家园林的代表有苏州的、，上海的.80.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：、、、和草书。
81.未来主义的创始人是意大利诗人，他在1909年发表的 标志着该流派的诞生。
82.18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以、和 三人为重要标志。
83.20世纪初以美国著名舞蹈家 为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。85.文学艺术的基本特征是、和.86.典型包括、等。
87.根据造型形式来看，雕塑一般可分为 和 两大类。
88.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的 园林，另一类是江南小型的 园林。89.王献之是我国 时期的大书法家。
90.“颜筋柳骨”指的是唐代大书法这 和.91.根据作品存在方式，艺术一般可分为、和.92.艺术批评的形态可以分成、、、和读者批评。93.审美效应一般有三个阶段：、、.94.诗歌根据其性质，可分为 和 两类。95.灵感的特征包括 性、性和 性。
15.魏晋六朝时期的、、三位画家被称为“六朝三杰”。
96.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校.97.最早的舞蹈是、、三位一体的。
98.我国戏曲种类繁多，其中起源于江苏昆山的 是最古老的剧种之一，而京剧是在 多年前 进京演出后逐
渐形成发展起来的。
99.工艺艺术的基本特征有、和 三点。100.艺术创造的过程为、和 三步。
101.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的.102.审美效应包括、和 三种情形。
103.艺术语言除了自身的 价值之外，还有更重要的功能即.104.艺术传播四要素是艺术信息、、和.105.根据审美需要，建筑可以分为、等。
106、喜剧诞生于，法国剧作家 的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家 的作品。
107.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为 和.108.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即、和.109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家 对唐代作家 诗画艺术特点的概括。110.艺术中的意境是 与 的有机统一。
111.园林是指利用 因素和 因素所创造的景观。112.“草圣”张旭是 朝的大书法家。
113、“似与不似之间”是现代画家 齐白石 提出的绘画理论。
114、在绘画技法中，中国画通常采用 高远、平远、深远 的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
115、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省、山西省、河南省 和甘肃省境内。
116、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇、米开朗基罗 和 拉斐尔。117、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。118、色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。119.印象主义画派代表人物有 和，野兽派画家有 等人。120.是音乐中最具表现力的因素。
121.舞蹈是以 为主要表现手段，运用节奏、、、和 等要素的艺术样式。122.是戏剧的表征，是戏剧的基础，是戏剧的核心。123.按照内容性质的不同，文学可以分为、和 三种。124.艺术构思可以通过、和 三种方式完成。
125．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。126．中国的青铜器发端于___________流域。
127．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。128．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。129．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。130．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。
131．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。
132．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。133．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。134．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________。
135．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。136．宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。137．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。138．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。139．清初，江西画家___________开创了江西派。
140、文艺复兴“三杰”分别是、、。141、用来概括八种脸型的汉字是、、、、申、风、用、目等。142、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 艺术。143、美术包括、、建筑、工艺美术、书法等。144、色彩三要素是明度、纯度、相。145、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
151、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
二、选择题：将正确答案的字母序号填入表格内)
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是
A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色
3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于
A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是
A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是
A．滴墨法
B．泼墨法
C.破墨法 D.积墨法
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
1、中国联通公司标志的创意源于
A.双钱 B.中国结 C.方胜 D.太极图
2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（）A.吴道子 B.张璪 C.顾恺之 D.谢赫
3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是 A.《采薇图》 B.《泼墨仙人图》 C.《溪山行旅图》 D.《屈子行吟图》
4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及
A、发式 B、道具 C、手势 Ｄ、眼神
5、“造型•表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是
A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。
6、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是 A、草书 B楷书 C 篆书 D 隶书
7、生肖刻成印章属于
A、肖形章 B、名章 C、闲章
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（B）
A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（A）
A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D）A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C）
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
1、下列情形导致学生伤害，学校行为并无不当，不承担事故责任的是（）A、学校教师体罚或者变相体罚学生；
B、学生在校期间突发疾病或者受到伤害，学校发现，但未根据实际情况及时采取相应措施，导致不良后果加重的；
C、在学生自行上学、放学、返校、离校途中发生的；
D、学校向学生提供的药品、食品、饮用水等不符合国家或者行业的有关标准、要求的。
2、《给教师的建议》一书的作者是（）
A、克鲁普斯卡娅 B、苏霍姆林斯基 C、马卡连柯 D、凯洛夫
3、“近朱者赤，近墨者黑”，这句话反映了下列哪种因素对人发展的影响？（）A、环境 B、遗传 C、教育 D、社会活动
4、热爱学生是教师应该具有的（）
A、政治素养 B、职业道德素养 C、知识素养 D、能力素养
5、孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”这反映教师劳动的（）A、主体性 B、创造性 C、间接性 D、示范性
6、人在看书时，用红笔画出重点，便于重新阅读，是利用知觉的（）A、选择性 B、整体性 C、理解性 D、恒常性
7、“一目十行”是注意的哪种品质？（）
A、注意广度 B、注意稳定性 C、注意分配 D、注意转移
8、“万绿丛中一点红”容易被注意是利用刺激物的（）A、强度 B、对比 C、变化 D活动
9、观赏迎客松后，头脑中重现迎客松形象是（）A、后象 B表象 C、想像 D、联想
10、“一题多解，演绎推理”是（）
A、再现思维 B、求同思维 C、辐合思维 D发散思维
11、“人逢喜事精神爽”这种情绪状态属于：（）A、激情 B、应激 C、心境 D热情
12、“人心不同，各如其面”，这句俗语为人格的什么作了最好的诠释（）A、稳定性 B、独特性 C、整合性 D、功能性
13、“精力旺盛、表里如
一、刚强、易感情用事，这是什么气质类型的特点（）A、胆汁质 B、黏液质 C、多血质 D、抑郁质
14、当一个攻击伙伴的孩子打人后，他父亲打他屁股，这孩子打人行为会减少，这属于（）A、正强化 B、负强化 C、正性惩罚 D、负性惩罚
15、根据作品题目选出下列正确答案。（1）《孟特芳丹的回忆》()A、法国 莫奈 B、法国 柯罗 C、俄国 苏里柯夫 D、荷兰 凡高（2）《喂食》()A、法国 德拉克罗瓦 B、俄国 夏 加尔 C、西班牙 毕加索 D、法国 米勒（3）《加莱义民》()A、法国 罗丹 B、佛兰德斯 鲁本斯 C、法国 雷诺河 D、俄国 列宾
16、连线题：将以下作品与作者用线连起来。《富春山居图》 张择端 《韩熙载夜宴图》 范 宽 《清明上河图》 顾闳中 《溪山行旅图》 黄公望
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„(×)
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。„„„„„„(×)
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„(×)
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„(√)
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„(×)
四、选择题：(共5分，每题1分)
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„(C)A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立体派代表画家是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(B)A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„(D)A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一„„„„„„„„„„„„„„„(D)A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣 多选题
1． 彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘
2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况
A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决
C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动
D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用
3、教师在美术教学行为中的角色是
A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色！”
B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”
C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性
B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养
D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
6、美术课程标准的课程性质与价值有
A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力 C、形成学生的创新精神和技术意识 D、促进学生的个性形成和全面发展
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色
3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是
A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是
A．滴墨法
B．泼墨法
C.破墨法 D.积墨法
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
1.《历代帝王图》是我国 朝的绘画作品。A.唐 B.宋 C.明 D.元「」
2.著名油画作品《格尔尼卡》是 的代表作之一。A.梵高 B.高更 C.伦勃朗 D.毕加索「」 3.《安魂曲》是 的作品。A.贝多芬 B.莫扎特 C.海顿 D.舒伯特「」
4.在湖北随县出土的编钟是我国 时期的乐器。A.周 B.春秋 C.战国 D.秦「」 5.踢踏舞是 的具有鲜明特色的舞蹈。A.日本 B.韩国 C.墨西哥 D.斯里兰卡「」
6.被改编为戏剧的同名小说《茶花女》是 的代表作。A.大仲马 B.小仲马 C.墨西哥 D.斯里兰卡「」 7.导演过《绳索》的大导演希区柯克是 人。A.美国 B.苏联 C.意大利 D.法国「」 8.《花木兰》原是 作品。A.京剧 B.昆曲 C.豫剧 D.评剧「」
9.《威尼斯商人》是英国作家 的作品。A.乔叟 B.莎士比亚 C.艾略特 D.维吉尔「」 10.提出“童心说”这一文艺思想的是.A.李贽 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道「」 11.画论上的“气韵生动”是 提出的。A.张彦远 B.顾恺之 C.吴道之 D.谢赫「」
12.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征“滋味说”的是.A.陆机 B.萧统 C.钟嵘 D.刘勰「」 13.文艺的社会功能方面，提出了“净化说”。A.柏拉图 B.贺拉斯 C.亚里士多德 D.康德「」 14.德国美学家黑格尔的重要美学论著是.A.《判断力批判》 B.《美学》 C.《论崇高》 D.《诗艺》「」 1.“扬州八怪”是指 朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。A.宋 B.元 C.明 D.清「」
2.《自由女神引导人民》是法国 绘画垢代表作品。A.古典主义 B.浪漫主义 C.现实主义 D.印象主义「」 3.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 的代表。A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰o施特劳斯 D.李斯特「」 4.汉末魏晋时期出现的 名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.二胡「」
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧 达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。A.《天鹅湖》 B.《天鹅之死》 C.《罗密欧与朱丽叶》 D.《浮士德》「」 6.梅特林克的《青鸟》、《不速之客》等作品是 戏剧的典型之作。A.荒诞派 B.象征派 C.写实派 D.印象派「」
7.影片《偷自行车的人》是20世纪50年代 影片。A.法国 B.意大利 C.英国 D.日本「」 8.影片《城南旧事》由 导演，曾获金鸡奖。A.谢添 B.谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥「」 9.《红字》是美国作家 的代表作。A.奥尼尔 B.霍桑 C.爱默生 D.福克纳「」
10.席勒在 中首次提出了“美育”这一概念。A.《美育书简》 B.《诗艺》 C.《艺术哲学》 D.《美学》「」
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以 最为著名。A.山水画 B.花鸟画 C.人物画 D.墨竹画「」 12.提出“风格即人格”的法国文学理论家是.A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳「」
13.柏拉图在《理想国》中要驱除.A.诗人 B.政治家 C.工匠 D.军人「」
14.康德最著名的学论著是.A.《美学》 B.《判断力批判》 C.《汉堡剧评》 D.《拉奥在孔》「」 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家 的作品。A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝「」 2.梵高是 著名画家。A.荷兰 B.法国 C.英国 D.丹麦「」
3.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家 的代表作。A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼「」 4.著名作曲家刘天华《汉宫秋月》是 曲。A.古琴 B.板胡 C.丝竹 D.二胡「」 5.《霓裳羽衣舞》是 代宫廷乐舞。A.汉 B.唐 C.宋 D.元「」 6.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。A.欧里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯库罗斯「」
7.影片《远山的呼唤》是 的重要作品。A.美国 B.法国 C.日本 D.苏联「」 8.我国著名影片《林则徐》、《在烈火中永生》、《聂耳》男主角的扮演者为.A.谢添 B.赵丹 C.秦怡 D.李默然「」
9.《草叶集》是美国作家 的作品。A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞「」 10.在文学上积极鼓吹“小说界革命”。A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪「」 11.“吴带当风”是指 的绘画风格。A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇「」 12.唐代著名诗人李贺被称为.A.诗仙 B.诗圣 C.诗鬼 D.诗佛「」
13.“美是生活”是 提出来的。A.亚里士多德 B.普洛丁 C.车尔尼雪夫斯基 D.列宁「」 14.《等待戈多》、《秃头歌女》是 戏剧的代表作。A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派「」 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。
A． 宋代李公麟
B． 明代李公麟
C． 宋代曾鲸
D． 明代曾鲸
2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。
A． 山东省
B． 山西省
C． 河北省
D． 河南省
3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。
A． 两江师范学堂
B． 中西美术学校
C． 上海图画美术院
D． 中华美术学校
4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。
A． 苏绣
B． 湘绣
C． 顾绣
D． 蜀绣
5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。
A． 汉代
B． 北魏
C． 唐代
D． 宋代
6．莫高窟至今尚存（）洞窟。
A． 292个
B． 392个
C． 492个
D． 592个
7．唐代以画马而著名的画家有（）。
A． 阎立本
B． 尉迟乙僧
C． 韩滉
D． 韩干
8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。
A． 风俗画
B． 历史故事画
C． 山水画
D． 人物画
9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。
A． 沈周 B． 文征明
C． 唐寅
D． 仇英
10．秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。
A． 1954年
B． 1964年
C． 1974年
D． 1984年
三、多项选择题
1．新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。
A． 三鱼纹盆
B． 四鹿纹盆
C． 舞蹈纹盆
D． 人面鱼纹盆
E． 涡旋纹瓮
2．唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。
A． 簪花仕女图
B． 挥扇仕女图 C． 捣练图
D． 虢国夫人游春图
E． 宫骑图
3．宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。
A． 苏轼
B． 李公麟
C． 文同
D． 米芾
E． 杨补之
4．清初，著名的和尚画家有（）。
A． 八大
B． 石涛
C． 弘一
D． 弘仁
E． 髡残
5．清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。
A． 金农
B． 郑板桥
C． 李（鱼单）
D． 黄慎
E． 李方膺
四、判断说明题（判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）
1．在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）
2．汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）
3．西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）4．对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）
5．以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）
6．江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）
7．文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）
8．陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）
9．明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）
10．1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）
22.《毛诗序》提到诗有“六义”，分别是风、雅、颂、、、.23.艺术形象是 与 的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。
三、名词解释
1、农民画：
农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：
在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：
人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：
造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：
也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：
用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：
色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：
又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
二、简答题：
1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。
2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。
3、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：（1）独创性；（2）稳定性；（3）多样性。
25.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：（1）社会批评；（2）传记批评；（3）心理批评；（4）文化批评；（5）读者批评。
26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。
28.（1）艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：
莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。
1、什么是绘画？
绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？
平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成
（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者
12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视。
15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：
⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否
利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述
1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来
“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？ 要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：
① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验
4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
5、什么叫“建构主义”？ 要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
1、什么是中国画？
中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。
2、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？
课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
4、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。
5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？
一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。
二、最终目标是提高学生的审美能力。
三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
7、什么是素描？
狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。
广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
8、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
9、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？
可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。
11、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
12、什么是文化情境？
指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
1、帛画
答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩
答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、浙派
答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）
1、分析阎立本的《步辇图》。答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力
1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘
2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况
A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决
C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动
D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用
3、教师在美术教学行为中的角色是
A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”
C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性 B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养 D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
6、美术课程标准的课程性质与价值有
A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力
首先, 培养学生的学习兴趣, 以教师“善教”促学生“乐学”, 变“要我学”为“我要学”
一位伟人说过“对一切来说, 只有兴趣和爱好才是最好的老师, 它远远超过责任感。”所以教师要善于运用美术教学的多样性、快乐性及实用性来吸引学生, 使其获得浓厚兴趣。具体教法是:
1. 巧妙引入激兴趣。
常言道“良好的开端是成功的一半”。这就要求老师从教学一开始就用上两三分钟, 说上三言两语, 制造一个悬念, 或创设一种情景, 为一节课的教学奠定一个良好的基础。
〈1〉通过游戏引入。如《文字的魅力》一课, 先出示几个不同字体的古汉字, 让孩子们猜它们是现代汉字中的什么字, 怎么猜出来的。大家积极猜测, 热情参与, 不仅从中体会古汉字的图像性, 而且, 激起学生想了解古汉字的兴趣。
〈2〉布设悬念, 从悬念开始。布设悬念, 激起学生的好奇心也是我在教学中常用到的方式。如《探索焦点透视》一课, 出示关于房屋、道路、羊群的图片让同学们观察思考, 同样的事物刻有了什么样的变化?是什么道理呢?学生迫切想知道其中的奥秘, 想方设法揭开它神秘的面纱, 一探究竟。
〈3〉提出问题, 从问题开头。“学起于思, 思源于疑”。思维总是从问题开始的。一开始教师就提出问题, 让学生动脑筋思考, 亲自参与到解决问题当中。如《公益招贴设计》一课, 结合实际生活, 让学生谈谈身边环境哪里受到破坏, 你有什么样的心情, 面对这些问题, 你该做些什么, 要怎样做。思考片刻之后, 同学们, 想出很多解决的办法, 由此引出本课, 调动了学生的积极性。
2.主动参与激兴趣。教师是课堂的主导, 学生才是课堂的主体。教学的过程是学生主动参与的过程, 教师只是起组织、引导的作用。为此我在教学中采用了多种途径让学生主动参与其中。主要有:
〈1〉讨论式。遇到疑难、重点问题, 可让学生先独立思考, 然后小组讨论总结, 最后师生共同总结。这一过程师生配合, 气氛活跃, 学生成为学习的主人。
〈2〉操作式。我遵循初中生的思维特点和认识规律, 有目的的组织学生、引导学生在操作中思考, 在思考中操作。如《商品包装盒》一课, 让学生亲手制作包装盒, 边制作边思考, 不仅提高学生的操作力, 而且培养了观察力、想象力、创造力。
〈3〉竞赛式。根据初中生好动、好胜、好奇的心理特点, 为调动学生学习兴趣, 我在教学中常采用游戏与竞赛的方式来进行。激发孩子们的竞争欲望, 体会成功的快感。
兴趣是学习的动力。只有学生对美术课感兴趣, 才会乐于学, 才会说“我要学”。所以说培养学生的兴趣是美术教学首要解决的问题。
其次, 组织各项活动, 促进美术教育持续发展
教育是持续发展不断进步的。美术教育亦该如此。但长期以来的教学工作忽视了这一点, 轻视美术教育, 拒绝任何形式的活动。但随着新课程理念的渗入, 美术教育被逐渐重视, 终于“守得云开见月明”, 各项活动也相继展开。这些活动的开展, 大大提高了美术教师工作的积极性, 更促进了美术教育的发展———我是深有体会的, 所以在教学中给学生创造很多主动参与活动的机会。
1. 创造条件, 提供动手参与机会。
如:一是课上课堂绘画作品或手工作品的展览, 让学生在“看”中参与;二是学生走上讲台, 让他们在“教”中参与。
2. 每学期举办一次画展。
作品主要来自学生平时的作业, 选择优秀的作品评出一二三等奖。这种活动不仅促进了学生之间的交流, 而且激发了学生们内在的竞争意识。
3. 不定期的布置一些与同学、家长、老师共同完成的作业。
这样做的效果, 不仅加强同学之间、家长老师与孩子之间的合作关系, 而且让他们了解美术, 认识到美术教学对教育孩子同样起到重要作用。
4.多组织社会实践活动。让美育渗透到生活中, 使学生善于发现身边美的和丑的, 并有改变丑的传承美的意愿和行动。
最后, 教师要注重自身的素养, 端正对待教学的态度
1.中学美术教师应具备高尚的职业道德素养。
素养是一门艺术。素养是教师的素质和修养。素养好的教师能够与学生平等相待, 真情沟通, 对学生宽容理解, 耐心鼓励, 培养他们坚强的自信心。从艺术的角度说, 具有这种素养的教师是高雅的;而那些不愿走出办公室不愿走近学生, 只会变相体罚学生、讽刺学生的老师素养是低俗的, 不为人道的。在教学中我们要摒弃后者, 倡导前者, 做到历代教育家提出的“为人师表”“以身作则”“循循善诱”“诲人不倦”“躬行实践”等。因为这不仅是教师良好人格的体现, 也是搞好教学必不可少的因素。
2.美术教师应具备较高水平的备课素质。要想充分利用好美术课堂教学, 美术教师就必须做好自己的案头工作———备课。要把课备新、备活, 抓住重难点。
3. 要备好相应的教具。
美术教学不同于其它的教学, 美术的学习过程是一个眼、脑、手相结合同步提高的过程。比如讲一幅水彩画不管色彩多么的漂亮, 构图是多么的美, 若没有范画让学生去欣赏一下, 只凭口述, 学生是极难理解的, 并拒绝这种说教式的教法。最佳教法是交流。老师与学生的交流, 学生与范画的交流。
4. 教师应具备较高的驾驭课堂教学的素质。
课堂是教学工作的“主阵地”, 课堂效率的高低直接影响教育质量。美术是非考试科目, 很多时候不被重视, 越是这样, 中学教师越需具备较高的驾驭课堂教学的能力。做到以下几点即可:一是创设一个宽松的学习环境, 让学生敞开心灵的窗户;二是利用学生的好奇心设置“兴奋点”, 唤起学生的求知欲;三是美术课堂上的讲、学、画、评要落到实处;四是要在课堂教学中为学生创设想象的空间, 发挥创造力;五是教师要有人格魅力。
关键词：初中美术课程；课堂教学；教学组织智慧
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）08-034-01
俗话说：“没有规矩不成方圆”。纪律是学习的保障，课堂教学的有组织性是上好每一节课的有力保证，课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性，课堂气氛追求活跃，这也导致了部分学生注意力分散，出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序，美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容，在教学过程中课堂上有可能出现什么问题？如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力，都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对“活”的认识也不同，用传统的教学思想来看“活”，可能就是乱，但如果用新课标的“生本”理念来看待“乱”，“乱”也就可能是活。从“乱”调整到“活”上面来，就是一种教学智慧。
一、研究教材并包装教材
格尔特兰德指出，“在课堂控制中，应有大约95%依靠动机与兴趣，5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机，我们必须了解他们的需要与兴趣，学生就会积极，认真地学习，如果学生出现纪律问题，激发学生动机是最好的解决办法。”在教学中，经常会出现一些意想不到的情况，而这些偶发事件会影响到正常的课堂教学，解决这些问题就要取决于教师的应变能力。用纪律来约束学生效果不会很好，解决问题的好办法还是在教学方法和学生的兴趣上，教师要知道学生要学什么；更要研究怎样使学生感兴趣。中学生对美术课的学习兴趣偏低，一部分原因是来自学校、教师、家长、自身的意识和重视程度，大部分是由于所学内容与他们生活联系不够；专业性太强，难度逐年增加，学生却难以理解与接受授课内容所导致。
教师应该深入教材，研究并分析教材。根据学生的心理、生理和生活需求，因势利导地去挖掘教材中的可授知识点，激发学生学习美术的动机。苏霍姆林斯基说过：“教学和认知周围世界的过程充满情感，这种情感是发展儿童智力和创造能力的极其重要的土壤。如果老师不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。”我们不妨来学学包装，对教学也像做“广告”一样，千方百计地让学生心动，把学生吸引到学习中来，制定与他们心灵共鸣的教学内容。比如，《绚丽的阳光》一课，我将课题改为“阳光下的莫奈”，将原本教学内容的一部分包装成这一节课。讲述莫奈的一系列作品以及其精神与追求；讲述莫奈为阳光而画；为时代而画。从而，从其中的一点扩展到整个印象派的全貌，使学生更容易接受一个抽象的含义，而课题的包装也是有利于学生学习美术的兴趣的生成。同样是讲印象派，但由于题目的不同，往往产生的结果会不一样。
二、抓“厌学”生的积极性
每个班级都有几个对美术缺少热情的学生，他们上课无所事事，自己不学还扰乱他人学习。仔细观察，他们的闪光点，他们面临的困难有哪些？有一次我发现平时爱闹的几位“厌学”生回答问题时，还特别有想法，有些问题回答得还相当准确。我找到了答案，他们不是对美术课完全没有兴趣，只是某些原因阻止了他们。我发现无论是什么性格、什么气质、什么年龄段的学生，都能够找到自己喜欢的学习内容；他们无论是情感丰富的、理性的、爱脑力劳动的、喜欢体力劳动的，都能找到自己的表达方式。我开始在小组合作学习的基础上，进一步合作完成作业。这种学习方法激发了同学们的学习兴趣，教师只要适当地去引导，并让他们感觉到成就感，同学们的积极性越来越高，更好的改善了课堂教学环境。
三、使学生养成良好的学习习惯
美术课由于其独特的表现形式，以及其丰富多彩的学习活动，课堂上往往很容易乱起来，尤其是在课堂练习的时候，纪律极为不好，这样的情况直接影响到学生的学习效果。面对这样的状况，教师们往往用大声训斥的方式去解决，但现实表现出来，以恐吓当作教育的捷径并非一种好方法。有时侯面对学生的不断讲话耐心等待可能比大声训斥的效果来得要好。用自己的双眼紧盯着班里相对讲得最欢的那位学生，一直盯，盯到他感觉到不对劲。让学生自己感到错误比强迫他们停下来的效果要更好，用眼神来制止他们，做到无声胜有声。俗话说，“一心不可两用”，当学生还没准备好进入下一环节时，作为老师就要学会等待，严格要求学生，督促他们养成良好的学习习惯。要尽力避免学生同时执行“活动”及“听讲”这两种任务，每个环节，都要让学生专注于一件事情，我们必须要有耐心等待学生注意力全部集中之后再来开始下一个环节。尽管这样的等待极有可能影响到教学任务的完成，但一旦学生形成不“一心两用”的好习惯后，我们的课堂将事半功倍。
四、善待学生，建立起师生间的信任
师生之间建立信任的最佳方式，不是对学生长篇大论地谈我们多么负责任，而是要让他们把信任寄托于教师。作为教师，要起到榜样的作用，真正践行“身教重于言教”。如果与学生约定好一件事情，就必须要在约定的时间去实现诺言，作为老师，要勇于负责。要用真心和真爱来对待每一位学生，善待学生就是善待自己。一次小小的关怀，就有可能得到一位学生对你的信任。记得有一位学生在一次期中考试完成答卷后，眼睛不是很舒服，便使劲揉眼睛，我出于好心走过去，劝说他不要使劲揉，容易揉坏眼睛，累的话，闭上眼睛休息一下。然而这一个细小的关怀，却让这位学生在接下来的日子里一直在我的课堂上遵守纪律，还乐于帮维持课堂纪律，让我极为感动。这让我更加相信，以信任取代恐吓，来维持班级的课堂纪律来得更有效更长久。
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