书法艺术论文

书法艺术论文（精选9篇）

书法艺术论文 篇1

一、音乐情感与书法构成

在音乐当中，表现愉悦的情感上运用的节奏和旋律比表达悲伤和感伤音乐的情感上要更加欢快，速度和力度上的运用会更加明快些。宗白华先生在《美学散步》中提到：“字的结构，又称白布，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”汉代书法理论家蔡邕在《笔论》中提出书法贵乎抒情的观点：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法在表现情感时是有选择的，即通过不同的书体、不同的表现形式表达人的喜怒哀乐。书法和音乐一样，是通过线条、节奏来表现情感的。紧凑的节奏常常带来活泼、紧张、急促、兴奋欢乐等不平静的情绪，舒展的节奏常常表现辽阔、平和、优美的情绪和意境。人的情感在时间当中的表现是有所不同的，时间情感中喜悦、伤感、喧闹、都可以通过艺术的形式来表达。书法艺术之于音乐，最具有可比性的莫过于汉字书体与音乐的音色的对比。楷书是交响乐的正式演奏，中规中矩，严谨完整，特别讲究正式性。行书是轻音乐团或者室内四重奏，行云流水，自由自在，艺术家有了很大的创作自由，可以即兴发挥。隶书是中国的民乐合奏，温良敦厚，古朴典雅。狂草无疑是摇滚乐，艺术家已经不在乎具体的内容，要的就是一种情绪发泄，酣畅淋漓，一挥而就。篆书是什么?那是独弦琴上的悠扬，漫失在幽暗的历史深处。张旭嗜酒，每大醉做草书，醒来自以为神，不可复得。作《古诗四帖》，线条流转奔放，如群龙飞舞，万马奔腾，整幅作品一气呵成，宣泄了作者激荡的情感。欣赏者视之，再平静的心情也会被强烈的鼓荡起来。书法抒发情感的方式同抒发情感的方式是相辅相成的。当代书法家李斌权将书法与音乐结合，用音乐所传达的情感来表现书法结构，如：《命运交响曲》与《沁园春•雪》，《命运交响曲》是贝多芬所创作的，贝多芬一生命运坎坷，这首曲子表达了他与命运所做的斗争，到最后音乐激昂磅礴，正如贝多芬自己所说：“命运来叩门的声音，正是这样。”在所表达的坚定意志、顽强斗争和热烈希望的境界与毛泽东以景抒发革命的必胜信心的词作内容在当时的场景中融汇得浑然天成、天衣无缝。在创作这件作品时，无论是书写状态、肢体语言、笔触长短、墨色枯湿，斌权先生的全部表达都是激昂而洒脱的，作品的整体空间感和结字的张力达到了极致，其独特的成就方式，使笔墨和情感语言负载了一种精神蕴含，带有了多重生命力度。

二、音乐与书法的抽象表现

音乐艺术具有非具象性，或某种程度的抽象性。主要呈现为一种线条的形式，流动的线性形式，因而不同于空间意象。而音乐的本质特性，就在于它的非具象性、抽象性，乐曲音系组合成的流动的线的形式。带着这一理论，我们看到同样作为一种抽象艺术的书法，一方面在表现上具有非现实特指的模糊性和不确定性，使他更有效地放弃客观实在的约束，在精神的深层次上驰骋翱翔。而另一方面这极大的宽泛性又使它们在形式与技巧上有着要求极高的规范。在不确定中寻求一种更高的确定，在确定种反射出一切纷繁的现象，使书法艺术自身得到升华和超越。作为视觉艺术，书法是可视的。从书法的外观形式出发，书法艺术的抽象性是最明确的特征。书法不尊重自然万物之形，在书法艺术作品中，我们无法从自然界中找到原型。由于重视时间推移的心理节律表现，书法创作具有抽象性。书法中书写的墨线和分行布白，不仅使欣赏者可窥见书家创作时线条的交错搭配和运行节奏，而且能引起人们的审美感知的体验和丰富的联想和想象。音乐和书法的共同表现都在于表现，音乐是通过乐曲组成的节奏、旋律，犹如构成音乐的基石。书法则是由点、线等基石表现出书法。可以说书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法。

三、结语

书法艺术论文 篇2

中国文字的起源要追溯到距今五、六千年前的新石器时代, 中国书法与文字的产生、发展密切相关, 它将汉字的表意功能和造型艺术融为一体, 具有深厚而鲜明的人文性。同时, 作为中华民族的优秀传统文化, 它不仅与中国绘画同源, 相辅相成, 而且也是中国哲学、华夏民族精神的象征。中国书法实际上就是通过抽象的点画线条表现曲直迂回、抑扬顿挫的节奏和旋律, 是糅合抽象和意象的一种艺术形式。开展书法教学活动不仅能帮助学生提高书写能力, 感受中国汉字艺术的独特魅力, 而且能增强学生对中国传统文化的认同和理解。

欣赏书法作品, 了解地方书法艺术发展的渊源及与当地传统文化的关系, 在学校教育体系中, 显得尤为重要。以书法为载体, 向其他艺术门类拓展, 培养学生的审美能力, 以学生发展为主体, 让学生主动探究书法知识, 在艺术语言的融合学习中, 更好地理解艺术作品, 表现生活, 有利于塑造学生健康的审美情趣。

古之圣贤皆“通五经, 贯六艺”。“六艺”中的“书”指的就是写字、书法。它不仅是一项技能, 也是一门学问。由于当前没有系统的书法教学教材和专业教师, 书法艺术在学生中逐渐淡化。因为应试教育的导向, 忽视了学生非智力因素的发展, 学生平时的书写习惯和字的品质也就越来越差。因此, 在课堂教学中, 加强书法教育, 培养书写习惯, 提高写字品质已刻不容缓。

二、滨海浓厚的书法氛围和优越的书法教学资源

滨海县地处苏北革命老区的腹地, 是历史上黄河夺淮入海之咽喉。解放初期, 滨海成立了“东坎民众教育馆”, 在党和政府的扶持下, 有着深厚基础的书法艺术得到了进一步的繁荣发展。50年代末60年代初, 滨海建起了千米书画长廊, 广大书画爱好者笔歌墨舞, 群英兴会。上至商界官场的社会名流, 下至躬耕田垄的渔樵农夫, 皆痴情书艺, 笔耕不辍。自1998年滨海成立书法美术家协会以来, 加入县、乡书美协会的达2000余人, 全县成立书法教育基地4个, “滨海书法艺术研究会”“李敦甫书画艺术研究会”等各类研究会及群众文艺组织5个, 现有中国书法家协会会员17人, 江苏省书法家协会47人。有数十件作品在全国重大书法活动中参展、获奖。各类书画培训班也办得有声有色, 好多学校已经把写字教学作为学校的教学特色, 而且成果斐然。1996年被江苏省首期命名为“江苏省民间艺术之乡”。2010年被文化部授予“全国书法县”。滨海大地上处处洋溢着浓浓的翰墨之香。

继清末庞友兰、钱石如等一批名家外, 滨海书法始终薪火相传, 生生不息。李敦甫先生是滨海书法走向兴盛、普及的代表人物。李老生前为中国书法家协会会员, 曾任江苏省书法家协会常务理事、江苏省文史馆员、盐城市书法美术家协会主席、副研究馆员。先生幼承庭训, 矢志书艺, 临池不辍, 至老弥坚, 博采众长, 变化古今, 自成一体。后学得益于李老的更是不下百人, 其中管峻等人已成为中国书坛颇具影响的书法家。

三、滨海的中小学书法教学呈现良莠不齐的现状

1.部分学校和教师忽视对中学生书法品质、书写意识的教育。课堂教学服务应试教育已是不争的事实。学校教育教学侧重于德、智的培养, 而忽视了学生一些非智力因素的培养。有些教师认为学生书写是个性化的东西, 培养学生书写品质是家庭教育的事, 繁重的学业负担致使学校教育教学已经无暇顾及书法教学。所以学生在学习中, 书写规范意识不强。

2.学生的书法、书写缺乏科学有效的指导。中小学阶段的书法教学没有纳入教学计划, 又缺少专业指导教师。因此一些学生的书法水平得不到发展和提高, 仅凭依葫芦画瓢是难以形成规范的书写风格的。特别是毫无书法基础的学生根本不懂书写方法, 缺乏对汉字间架结构方面的了解。没有科学的书法教学指导, 书写质量很难提高。

3.现代科技的发展影响了中学生日常书写的训练。键盘代替了钢笔毛笔, 打字代替了手写。现代家庭备有文房四宝的已经不多了。人们的信息传递和感情交流基本靠机器编译。人们书写水平的退化, 不能不说是受到现代科技文明发展的影响。

四、在中小学普及书法艺术, 提高书写水平, 传承民族文化的必要性

1.开展书法教学是继承中国传统文化的重要举措。汉字是世界上最美丽的方块文字, 它讲求规矩、均衡、匀称。书法艺术中的刚柔相济、轻重缓急、虚实相生、抑扬顿挫, 蕴含着中国古典文化的精髓。可以让学生在艺术海洋中领悟人生的哲理, 陶冶情操。

2.规范书写也是考试、升学中必备的一种能力和素质。随着评卷的规范化, 对学生的书写要求更加严格。倘若平时不注意自己的书写习惯, 考试中一定会受到或大或小的影响。现在对语文等文字学科的卷面书写提出了相当严格的要求:书写正确规范, 卷面清晰美观。书写更是作文的一项基本功。卷面书写的美感决定了阅卷老师对你的印象和评分尺度。因此只有平时养成良好的书写习惯, 在考试中才能得心应手。

3.书法练习不仅能提高文化修养, 也是自我品性和人格修炼的一种方式。宁静致远, 紧张的学习工作中练练书法, 可以有效地调整心态、缓解压力。磨墨理纸, 挥毫泼墨, 寄情书写, 会让人忘却烦恼, 豁然开朗。因为完成一件书法作品需要调动你的各种感官和情感, 才能在一种平和畅意的环境中释放自己。

4.从长远的角度来看, 开展书法教学是可以让学生终身受益的事。学生在中小学阶段中所形成的一切良好学习习惯, 对学生的一生发展有重要的影响。俗话说:“字如其人。”一笔隽秀、劲健的字可看出你的精神气质。所以, 掌握这门独特的书写艺术将是未来成功道路上的催化剂。

五、对于开展书法教学的三点设想

1.教育主管部门或学校要把书法教学纳入课时计划, 编写书法培训教程。利用校园文化, 营造书法艺术的氛围。学校要从平时的日常教学抓起, 从平时的作业、作文中一点一滴抓起。认真培养学生的书法品质和习惯, 只有常抓不懈, 才能实现良好的氛围和效果。

2.强化对教师写字基本功的要求。书法教学不仅是美术、书法教师的任务, 所有教师在教学中的书写行为都会对学生产生潜移默化的影响。培养学生书写能力和素质, 所有教师都责无旁贷。更重要的是, 在日常教学工作中, 教师要注意自己的书写规范。因为学生容易模仿教师的书写风格, 教师要在这方面给学生正确的示范和指导。

声乐艺术与书法艺术的比较 篇3

关键词:声乐艺术 书法艺术 循序渐进 文化修养

在我国,声乐艺术和书法艺术是社会艺术活动当中普遍常见的艺术形式,声乐和书法的独特魅力赋予人们无穷的艺术享受和精神财富。或于职业和传承,或于兴趣和追求,人们在学习研究过程中倾注了大量的精力和心血,获得了丰富的专业理论知识和实践成果。声乐和书法属于不同的艺术类型,在学习和探讨中,两种艺术之间的联系启示和比较认识尚是一片处女地,比较研究的切入点和价值有待尝试和发现。不同的艺术形式相互结合进行一些分析研究,是有益于各自提高和发展的。笔者是一名声乐教育工作者,亦是书法爱好者,在工作学习中,对于声乐艺术和书法艺术有一定的认识了解,对于两者之间的联系启示有自己的感悟和体会,并于此进行了初步的比较分析。

一、声乐和书法学习的共性规律

声乐和书法的学习各有特性和体系,但在学习规律上却存在一定的共性。在声乐或者书法学习的初级阶段,共性规律的认识尤为重要,掌握学习规律是建立良好学习进程的基础,而良好的基础学习对于专业的发展进步具有深远的意义。

声乐是通过人声和旋律相结合传情达意的艺术形式,歌唱的出现甚至早于语言文字,是音乐形态的最早体现。随着东西方文化漫长的社会发展过程,至当代声乐艺术已经建立了相当完整的技术理论体系。一些优秀的歌唱家在学习阶段基于科学的技术指导和理论认识,逐步使声乐艺术的生命绽放光芒。同时在大量的声乐学习者当中,我们也发现,他们具备歌唱学习的基本条件,却没能取得理想的学习成绩,原因之一便是在学习的初级阶段指导思想的偏差和错误,许多学习者在声乐的初级阶段感性大于理性,对学习的基本规律没有得到清晰的认识。

声乐初学者的学习动因主要有两种:一是外部因素对自身影响刺激而萌发学习的兴趣和愿望,比如听到优美的演唱或者声乐作品本身的吸引;二是自身需求对事物的影响而产生的学习动力,比如社会各层次的歌唱比赛活动和专业院校的招生面试。部分学习者急于求成,忽视了声乐学习循序渐进的基本规律,刻意地去模仿自己所喜爱的歌唱家的声音色彩以及外在的歌唱习惯和特点,希望自己的演唱能够与之相仿,盲目拓宽音域和追求音量,片面地认为能发出较高的声音和较大的音量便是歌唱能力的体现。在选择演唱的曲目时凭借主观意愿,对歌曲的难易程度和自己的演唱驾驭能力缺乏正确的判断,练习和演唱的曲目往往难度偏大,是初学阶段能力所不及的,这样的学习方法和认识需要得到纠正。成熟的歌唱是漫长学习训练过程的综合体现,歌唱呼吸的认识和调整,歌唱共鸣的获得和优化,需要学习和实践的结合,逐步掌握歌唱技术以提高歌唱能力。

书法是以毛笔书写汉字的形式来表达作者精神审美的艺术,它“无色而有图画之灿烂,无声而有音乐之和谐”,堪称中华文化的艺术瑰宝,典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色。学习书法是人们陶冶情操、提高精神文化修养的需要。初习书法首先要有步骤地进行基本功的练习,和学习声乐一样,循序渐进也是书法学习的客观规律,基本功不扎实是得不到良好学习进程的。在书法学习的初级阶段随心所欲的书写是没有任何意义的,反之会养成不良的书写习气,是规范学习所不提倡的。无论是声乐学习还是书法学习,不能片面地追求进展速度,必须耐心做好基本功的练习,使进一步的学习有扎实的基础支持。遵循学习的客观规律,在学习训练当中由浅到深、由易到难、循序渐进地合理安排各阶段的学习练习内容是学习的科学方法和基本规律。正确掌握方法和认识规律是学习稳步发展的保证,通过持之以恒的勤奋努力一定可以取得理想的成绩。

二、声乐演唱和书法创作的联系启示

优秀的声乐演唱和上乘的书法创作在具备良好的专业技能前提下,积极主动的内在动力是两种艺术行为充分体现品质水准的重要因素。进行声乐演唱或者书法创作时,技术规则和技巧应用需要在学习训练中逐步成为潜意识的习惯,否则就会造成注意力不集中而影响积极主动性。声乐演唱对于作品的熟练理解程度是基本的要求,演唱者在熟悉理解作品的过程中,作品的内容情绪和思想感情与自身形成了共鸣统一,从而产生积极主动的歌唱愿望,使歌唱成为主动表达的形式需要。在歌唱条件和技术能力不分轩轾的情况下,歌唱的积极主动性是评定优次的重要依据,积极主动的歌唱愿望才能激发充足的歌唱动力。

这种积极主动性在书法创作中体现的价值也是显而易见的,我国的书法艺术有悠久的历史,历代书法家留下了大量宝贵的书法作品,而其中的珍品多为即兴之作。即兴而作体现出作者书写时积极主动性,因为有事可叙,有理可论,有绪可发,有情可抒而形成的书法作品最能表达作者性格、趣味、学养、气质等精神因素。如晋代书法家王羲之与贤士雅客会聚于兰亭时兴致所至,即兴而作了被后人誉为“天下第一书”的《兰亭集序》,唐代书法家颜真卿为追悼在安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明悲愤而书的《祭侄文稿》,以及历代书法家的信件、便签流传到今已成为书法艺术的传世珍品,是后人书法创作学习的宝贵范本。

书法创作和声乐演唱对于积极主动的要求是一致的,在演唱或者书写之前,都应该有清晰地具有积极引导意义的腹稿意识。腹稿意识是指行为者在未行为之前产生于想象之中的预示性的行为效果,如演唱者在预备演唱时对于歌曲风格、情绪、速度、力度等的处理,书写者在书写前对于内容文字笔法、结构、摆布等的设想。歌者未启嗓而闻其声,书者未行笔而见其形,腹稿意识在声乐和书法的艺术行为中消除了盲目被动,促使了积极主动。只有积极主动的心理状态,才能表达真挚的艺术感染力,体现最高的艺术价值。

声乐演唱和书法创作都是一种运动,平衡和谐是声乐演唱和书法创作的上佳运动状态。歌唱和书写的姿势没有固定的要求,但无论用何种姿势歌唱或者书写,身体结构的自然放松和力量的平衡都是非常必要的,在演唱和书写的运动中,可以联系地分析思考自然平衡对于行为运动的影响和作用。运动的自然平衡是积极与放松的恰当结合,过度的积极和放松都会破坏运动的自然平衡,使运动状态或为僵持或为松懈,良好的演唱和书写运动状态,关键在于处理好积极与放松的矛盾关系。声乐演唱时呼吸状态的保持和共鸣腔体的打开以及歌唱位置的确定,对于演唱者自身的感受是非常重要的。不舒服不自然的演唱很大程度上意味着失去了运动的平衡性,需要演唱者在积极与放松的关系中寻找问题所在,进行合理的调整,该使的力量要充分,不该用的力量要去除,使之达到歌唱运动的平衡,而获得良好的歌唱状态。书写状态的自然平衡主要指执笔和运笔的力量平衡,在书写过程中,手指、手腕、手臂以及身体的协调配合运用为基本运动状态。书法学习爱好者在长期练习体会中应该掌控好此间的力度平衡关系,做到书写时执笔运笔力度得当,行笔流畅自如,在书法创作中充分体验平衡协调书写运动状态的科学性与合理性。

声乐演唱和书法创作的目的是通过艺术的形式效果,对人的听觉和视觉产生影响,进而获得精神思想的感悟和享受。两种艺术的表现形式联系分析研究的目的,则是在不同的艺术行为方式当中探讨具有相同指导意义的概念,在联系的学习实践过程中得到更多的相互启示,拓宽我们的思维空间,创新我们的思维模式。

三、声乐艺术和书法艺术的相互价值

成为一名优秀的歌唱者,只具备良好的歌唱条件和技术能力是不够的,还必须拥有对声乐作品思想内容的理解能力和风格特点的把握程度。这样的能力和程度是由个人文化修养决定的,同时文化修养也决定影响着歌唱者的音乐诠释能力和表现气质。文化修养是一个综合的概念,包括个人的生活阅历、受教育的程度以及对于人文科学、自然科学等诸多知识的认知了解。声乐学习者在不断完善提高技术能力的同时,文化修养的提高更应得到重视。

中国的声乐艺术,一直在不断学习外来的优秀音乐和技术理论,尤其是bel canto,即我们所说的美声唱法,更是师从于以意大利为主的西方声乐演唱技法。但是我们中国人学习声乐艺术,无论是何种演唱方法,都应该把本土声乐作品演唱好,大量优秀的中国声乐作品题材丰富多彩,文化内涵深厚,我们必须学习了解传统的文化,领悟华夏民族特有的文化内涵和人文精神,这样的文化修养是演唱好中国声乐作品的重要因素。接触和学习书法艺术对于提高中国传统文化修养特别有帮助,学习书法也是对汉文字进一步的认识感悟,在表情达意的同时,通过各种书体的艺术展示,汉文字特有的形态之美韵味无穷。演唱中国声乐作品如能领悟到书法艺术中汉文字形韵结合的美学特质,那么在强调字正腔圆的演唱要求上将赋予更高层次的文化气息,学习书法必然要长期接触中国的传统文学,这会潜移默化地提升个人的文化修养,增强对汉语言文学的解读能力。对于演唱中国声乐作品而言,直接反映在歌曲的歌词内容理解程度上,使演唱者能更准确地把握声乐作品的风格特点,深度理解声乐作品的思想内容和精神内涵,并具备表达这种风格特点和精神内涵的文化气质。

声乐艺术对于书法艺术的作用价值,主要体现在艺术的灵性和感觉上。如同声乐演唱一样,书法艺术中笔势线条的流畅,点画与点画之间,字与字之间,行与行之间的承接呼应关系亦有音乐般的韵律之美和节奏之感。书法艺术溶入声乐艺术的音乐思维,无论是在创作还是在鉴赏的层面,都是一种创新意义的结合。书法的文字以象构思、立象尽意的形意艺术特点需由想象的空间借以伸延,在书法艺术的范畴,歌唱般地书写和倾听般地鉴赏是对艺术空间和灵感的创新与拓展。

四、结语

任何艺术形式在传承学习的基础上,都应该要有创新思考的探索精神。创新探索要避免牵强附会,合理的逻辑思考依据需要得到客观实践的佐证。声乐艺术和书法艺术联系的比较探讨,是笔者在对两种艺术学习的实践过程中得出的结论和观点,研究尚浅尚拙,意在抛砖引玉,希望在声乐艺术和书法艺术联系比较的研究探讨中,获得更多有实际价值意义的认识和启示。

书法艺术作文 篇4

刚刚开始学的时候，我怀着一颗好奇的心，按照老师的吩咐买好笔墨纸等工具，等待着下一节课的到来。一星期后，令我好奇的毛笔书法课开始了。只见老师拿着毛笔，点了点墨水，随便挥舞了几下，一个漂亮的毛笔字就跃然纸上。看得我十分眼馋，真想像老师一样，于是急急忙忙拿起毛笔，学着老师的样，蘸了点墨水，在纸上写了起来，可一开始我就傻了眼，自己的手竟然不听使唤，要它左，它偏右，要它前，它往后，还把手弄得全是墨水。写出来的字就像蚯蚓爬过一样，惨不忍睹。我生气地把它揉成一团，扔进了垃圾桶，原来对它的那种喜爱之情，一下子消失的无影无踪了。

可是看到老师那龙飞凤舞的毛笔字和亲切鼓励之下，我心中的热情再一次被点燃。于是我拿起毛笔，按照老师所教的，从最简单的横竖开始练起，慢慢地，“蚯蚓”从我笔下爬走了，又过了一段时间，老师开始教我们学写整个字了，学写笔画的日子才慢慢的结束了。新的学习又开始了。

随着刻苦的练习，我的毛笔字突飞猛进，叶老师还让我参加学校的书法比赛。在经过一次又一次地失败以后，我写出了“良书有益，妙笔生花”几个我认为比较满意的大字。没想到竟然拿了一等奖。直到现在，这几个大字还仍挂在我房间，时刻鼓励着我。

书法艺术欣赏论文 篇5

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

（一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。

（四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

（五）伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也；心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美；还有作字应先作人，柳公权的“心正则笔正” 说的就是这个道理；书法的最高境界是“中和”之美，项穆在《书法雅言》里关于《中和》就已经指出：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”即是说高尚的人写出的字应该是中和的，而且是最美的，也是最善的。

（六）禅意性。最代表佛家书法理论的当推禅意派。这类的书论例子有很多，典型的书法家有黄庭坚、米芾等。这些宋代的书法家几乎都和禅宗有着或多或少的联系。黄庭坚最喜欢引用禅家的话语来点评书法，如：“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”米芾评价唐代诸家的楷书为“一笔书”，并戏称自己的笔法为“八面风”也是禅家语。还有一段关于当时书法名家的著名议论：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而他自己是“刷字”这明显受到文字禅的影响。这些泼辣的语言也是深受“自性成佛，身外无佛”乃至呵佛骂祖的狂禅文化内涵的影响。

书法学的文化和内涵较为独特，并具备完善的理论依据。这是由其自身的文化内涵决定的。即书法学是根源于中国的传统文化的。中国的文化是讲综合的，所以书法艺术也是一门综合性的艺术。书法艺术自逐渐脱离实用性其艺术性得以强化以来，书法学的学科建立成为书法艺术史发展的必然。书法学以其独特的文化内涵和自身发展的历史成就成为文化领域独有的艺术现象。

总之，书法艺术所涵盖的丰富文化内涵，是难以一言而概之的，认真研究其文化内涵对于书法学的学科建设有着现实意义，同时，对传承书法艺术弘扬祖国传统文化有着深远的影响！

参考文献：

[1]《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版.[2] 熊秉明《中国书法理论体系》

商务印书馆 1984年版.[3] 宋民《中国古代书法美学》 北京体育学院出版社 1989年版.[4] 崔尔平《历代书法论文选续编》 上海书画出版社1993年版.[5] 陈振濂 《书法学》

江苏教育出版社 1991年版.[6]《书法学论文

感悟书法艺术作文 篇6

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。

书法艺术的审美 篇7

一、线条姿态美

书法艺术的表现形式, 是由线条来完成的, 而体现线条美的基本要素, 则是要求线条富于变化。书法使用的书写工具是毛笔, 以笔锋来说, 柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓淡、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条, 它是具有生命力的线条, 能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1. 和谐美。

线的美, 在美术中最为高等, 不靠旁物的陪衬, 专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的, 汉字由点和线组合而成, 具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩, “线”亦是点的延长, “点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术, 又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”, 运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧, 是线条呈现变化的主要方法, 通过按笔可以达到“重若崩云”, 提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感, 从而突出表现作品独特的美感。

2. 动态美。

对于线条, 古来有两个美谈, 即:“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法, 但说明书法讲究笔力, 更能体现线条的力度美:瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态, 那么力感与势态就造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中, 使你或许感到如小桥流水, 轻流慢淌;或如飞流瀑布, 落于九天;或如林中老树, 静谧安祥;或如骇雷惊电, 震撼环谷……所有这些感受, 都是书家通过用笔的控制, 写出神态各异、丰富多变的动感线条, 体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。

二、运笔节奏美

书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处在于使点画之间、字与字之间、行与行之间以至整幅作品中富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言, 笔划的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用, 都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感, 使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样, 以抽象的语言创造抽象的形象, 这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想, 在优秀的艺术家笔下, 能创造出使人感到旷远、博大、幽微、深沉、高逸, 使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄、激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么, 但它仍是和人的审美理想、人的情性修养联系在一起。实际上它就是来自一种修养, 一种艺术情志, 一种由时代精神折射出来的精神面目, 是所有这一切铸成的审美内涵, 它寓于运笔中的点画、布白之中, 让读者通过书家创造的总体形象去观赏它, 感受它, 品味它。

三、形体组合美

书法的形体, 由笔画、结构、章法三者组成。笔画上, 视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然, 变化流畅;结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动;章法上, 视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字, 为书法艺术创作提供了广阔的空间, 写出来的字, 既要符合规范法度, 又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等, 字写得过于平正、则显得板滞拘谨;结体过于险绝, 又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险, 险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”, 才能别有情趣, 这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然, 符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑, 点画多变, 以点而言, 几处无一相同, 此碑结字外疏内密, 忽大忽小, 忽收忽放, 欹侧取势, 奇丑相生, 结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字, 各具情态, 形象生动, 上下浑然, 似天然雕饰, 誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻, 时整齐匀称, 时参差错落, 时空旷清朗, 时密不透风、形随笔出, 字随势生、呈观万千气象, 诸多风情, 对书法欣赏者来说, 书家只有通过形体组合线条, 把自己真挚、强烈的感情贯注到作品的境界中去, 才能使观赏者而感而动, 产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美

好的章法布局, 字与字之间, 行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应, 疏密有致, 一气呵成, 具有艺术的整体感。

1. 相呼相应, 相承相接。

就一幅优秀的书法作品来说, 整体布局合理, 格调高雅的作品, 从欣赏者的眼光来看, 章法可以夺主先入, 扑入眼帘能给欣赏者第一眼的印象, 能产生第一视觉效果, 是关系到这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中, 要照顾到每一点画, 每一字的安排位置是否正确、合理和自然。天头地脚、题款用印、字与字相呼相应、行与行相承相接、达到疏密得体、揖让有致、顾盼生姿、浑然一体、整体布局是否自然生动, 使人一眼望去, 黑白分明、疏密有致、气势贯通、格调一致, 令人有种统一感和整体感, 达到相应的审美效果。

2. 虚实相生, 空灵相映。

由于汉字的自身特点, 书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧, 创作出千姿百态的作品, 来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式, 有的作品重虚白, 气势宽舒静谧, 给人以空灵游逸感;有的作品雍容大度, 有大气磅礴, 纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔, 奇崛危险, 有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华, 计白当黑, 如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中, 虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上, 着墨处为黑, 无墨处为白;有墨处为实, 无墨处为虚;有墨处为字, 无墨处亦为字;有字处固要, 无字处尤要。白为黑之凭, 黑为白之藉, 黑白之间, 相辅相成;虚为实所参, 实为虚所映, 虚实之际, 互为所系。虚白之处并非空洞无物, 而“虚实相生, 皆成妙境”的空间美效果, 给观赏者带来了无限的想象, 使人回味无穷。

五、内容情感美

任何一门艺术, 都是以表达感情, 抒发性灵为特征的, 书法也是如此, 书法家们借助抽象的点画, 通过艺术加工, 并融进自己的感情, 创作出具有情调的作品, 从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者, 面对一件书法作品, 要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法, 它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格, 又要领会作品的内容, 了解创作背景。如:王羲之的《兰亭序》, 是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风, 表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态;颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等, 则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。

六、心灵意境美

意境, 是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的, 同样的功底, 不同程度的意境, 就出现不同样的书法水平。意境美, 是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度概括。唐太宗说:“夫字以神为精魂”;宋黄庭坚说:“书者能以韵观之”;清姚配中说:“以气为主。”历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点, 把它概括为“精、气、神”。

字为心声。作者利用某种特殊的工具, 通过书写用点画线条等一系列因素, 将心灵中的某种情趣表达出来, 这种心灵意境的情趣, 往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现, 他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”, 作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真;愈真则愈美;愈美则愈雅、愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的, 只有不断加强“字外功”的学习, 不断提高综合素质, 才能创作出优秀的书法作品。可见, 意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性, 如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》, 作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情, 抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“扬州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下, 在书法上大胆创造、锐意革新, 创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度, “乱”出神韵, 从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神;现代书家弘一法师, 他的字充分体现了佛教精神, 以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知, 每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

综合所述, 书法不仅历史悠久, 而且通过从中品味欣赏可以在视觉上给人一种美的享受, 就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为:书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”, 只有书法与欣赏者心贴得紧密, 艺术才能保持永恒, 才有意义, 才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

摘要：书法是一门独特的视觉造型艺术。书法艺术的审美取决于审美者所占的角度、所持的依据, 特别是自身修养的高低。具体表现为:线条姿态美、运笔节奏美、形体组合美、章法气势美、内容情感美、心灵意境美。总之, 书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”, 只有书法与欣赏者心贴得紧密, 艺术才能保持永恒, 才有意义, 才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

关键词：书法艺术的美,姿态美,节奏美,组合美,气势美,情感美,意境美

参考文献

[1].张建平.书法教学中的文化滋养[J].武汉体育学院学报, 2002, (8) .

[2].丁剑林.书法教学与学生素质[J].无锡教育学院学报, 1998, (3) .

陶瓷书法艺术初探 篇8

一、陶瓷书法与陶瓷书法作品的差异

陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称。狭义地说，表现在陶瓷上的书法三个组成部分（正文、题识、款印）的任一部分，都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说，陶瓷书法是一个独立的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式，它们都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。据此，本文所论及的，明代以前的陶瓷书法都是款识铭文，清代以后才出现真正意义的陶瓷书法作品。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求。

二、陶瓷与书法的艺术特征

陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或潤、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为从书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”

中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器型装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到跌宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。

三、书法装饰陶瓷的文化内涵

尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处在一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。

在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足，题以跋之”的弦外音、画外意。在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上，书法常常与纹样交融在一起。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体。在用图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方），用以绘画或书法。又如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词。此外，陶瓷器皿上书法所写的内容 ，大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用。

书法艺术欣赏浅论 篇9

书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。

书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。

书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：

一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。

二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。

四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。

五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。

从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。

一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书

法艺术欣赏正是一种视觉的感受，这种感受就是通过视觉感官获得的一种“迁想妙得”是人类之所以作为“万物之灵”的奥秘所在，我们称之为“第六感官”，也就是通常说的“内在眼”，历史学家有历史眼，书法家有书法眼，三百六十行都有自己的内在眼，书法艺术欣赏，就是通过这只内在眼感受到书法艺术的美感，这种美感，具体呈现在书法艺术欣赏过程中，有以下五种：

一、立体感：又称雕塑感，有的也称质感。书法艺术的立体感，大致有以下两种因素构成：

一是汉字独有的结构，这种结构在世界文字中别具一格，方方正正是其最大的特点，而且在每一个字中总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余点划则作为衬托，这就是书法“间架结构”，“间架结构”是整个字的支柱，也就是所谓的“轴线”原则，林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”，又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃，不论你的字写得多么了草，欹侧，险绝，都能保持在一中心轴线上，重心仍然很稳，不会感到摇摇欲坠的感觉，可见汉字结构与古代建筑的共同之处，有了这一个重心，立体感则跃然纸上。

其次是书法的书写工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛笔，用它铺毫抽锋，皆能挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫„绵裹铁‟，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元代赵孟頫《兰亭十三跋》中云：“结字因时相传，用笔千古不易”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。

二、节奏感：书法的节奏感称为“笔意”，郭沫若先生说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”，这种解释对我们理解书法节奏感很有帮助，书法的真缔也是一种运动与节奏变化的过程，楷书“永”字八法的八种笔划各具不同的节奏，在用笔上，藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上，枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。

唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”，他讲的是章法的对称、穿插、呼应、断连，犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。王羲之有一段十分精彩的话充分显示书法的节奏感，他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。唐大书家张旭观公孙大娘舞剑而草书大进，笔划欲如舞蹈，忽轻忽重，忽枯忽润，忽大忽小，急中有缓，动中有静，最富有节奏感。无独有偶，酣醉如泥的怀素和尚，泼墨挥毫，有的字笔下生风，活泼飞动，有的字舒缓飘逸，从容不迫，好似一曲激昂豪迈的交响乐，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现。宋朝米芾风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”，这“排、勒、画、描、刷”就是不同节奏写出来的字，可谓认识节奏感的知音。

三、朦胧感：书法的朦胧感，首先是由书法形象的特点决定的，它所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。

朦胧者，含蓄，蕴藉也，诗有朦胧诗，画有朦胧画，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”。就是一首朦胧诗，表现的是一种烟雨凄迷，恍惚如梦的朦胧境界。徐悲鸿的画：《漓江春雨》迷离恍惚，如烟似梦，也是一种朦胧景界。“花看半开，酒饮微醉”，“待月西厢下，迎风户半开”，妙就妙在一个“半”字，它含蓄、有期待、有渴望，让人神秘，让人寻觅，如门户大开，一览无余，则索然寡味。

“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”，讲的都是一种朦胧美。唐二王父子的书法，唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，朦胧美的书法代表作，如陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》……等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。

孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这狼藉、纵横、显晦、行藏就是朦胧，欣赏这样的作品如望海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵，核心是一种丰神，从中得到一种朦胧美的享受。

四、空间感：中国书法艺术所追求的最高审美情趣，就是要达到一种淡泊、空灵的境界，这种境界主要通过空间感来体现，宗白华先生运用美学观点，强调：“一幅好的字表现一个美的空间”，他们巧妙地运用计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实，黑白对比来显示中国书法空间感的最大特色。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生对此更有生动地描绘，“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让，如流水沦漪而先后相承，这一幅字就是一回舞蹈，一曲音乐”。当代大书家于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。故他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。

空间感的表现形式同时还要掌握虚与实的变化，庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。书法作品要有一定的空白，字与字，行与行有空白，天头地脚也是空白，有虚有实，达到此处无墨胜有墨的境地，所谓“精鹜八极，心游万仞”这正是书法艺术空间感所产生的巨大魅力。

五、时代感：时代感也就是新鲜感，新者，新颖也。纵观一部书法史就是一部求新求变的创新史。

周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的兴起，晋代以来书法创新达到鼎盛时期，王羲之独具慧眼，以其深厚的功力将行楷书发挥到淋漓尽至，颜真卿突破二王规范，形成正面开张、气势磅礴的颜字都是一种创新。

从字体的发展创新来说，由象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格来说，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分表现了时代感所赋予的生命情操。

牛顿名言说得好：“如果我比笛卡尔看得远，那是因为我站在巨人肩上的缘故”。王羲之没有在一脉相承，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步，颜真卿也没有在王羲之“书圣”面前怯场，为中国书法创新作出了典范。

八十年代以来，中国书法界掀起了一股股书法热潮，甚至出现了“现代书法”、“流行书法”，的确不能说不是种创新，的确值得欢呼，但是我们必须保持清醒的头脑，入乎其中，出乎其外，就是要充分显示其民族性，深深扎根于文化传统中，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”，书法要变，要创新，才有生命力，有志气的书法爱好者，应当站在王羲之、颜真卿等巨人的肩上，再创新风。

上述立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感，是相互制约，相互渗透，相互促进的，我们学习欣赏书法艺术，从这五个方面入手，就能提高欣赏能力，从而也能提高书写水平，达到臻入化境的境界，五感具备则众美生。

众美是多角度、多方位的，但归结起来不外乎“自然美”、“综合美”。

“自然美”就是佛教禅宗说的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性论，发展到后期成为“任性天然”，从“自在解脱”变为“纯任自然”，做天真自在佛的禅宗思想，也波及到书法领域之中，在书界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的风格。这在宋明书法中表现最为突出，这一时期的书法家，许多都很爱参禅悟道，抄写经文，从中感悟到“任性天然”的通禅境界。如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。以此相反的则是唐人书法，他们把法度看到很重，因此书法多为循规蹈距，小心谨慎，严肃不苟。严重束缚了书法自然美的发展，扼杀了人们对自然美的追求，压抑了书家对自然美的冲动。宋人书法敢于追求自然解脱，不受其约束，是返朴归真，性任自然的最好体现。我们在书法创作中，应力求追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。

“综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。

气脉连贯就是在气势上相互接应，相互连络，浑然一体。虚实相生就是在点画之间，字与字之间要有空白相隔，既不可过满，过满则拥挤杂乱，又不可过疏，过疏便单调寒乞。错落有致就是在法度中求变化，错综中见奇趣，充分应用错位，不稳定，不对称的方法，收到活泼、流畅、气韵生动的的效果。这就要求我们每书做到意在笔生，胸中要有全局，处处观照全局。正如一个优秀的音乐家，只有对演奏的作品有深透的理解，把握每一个乐章，每一组旋律，才能指挥演奏出具有丰富感情色彩，具有感染力的曲子一样。我们只有通过综合地去欣赏，才能领会其作品中的神韵美，也就是平时说的神采、气韵、意境之美。

书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程是相反的，书法创作是集点画以成字，组字而成行，组行而成篇。而书法欣赏则是第一印象就要审视作品章法中所反映的神采、气韵、意境，通过这些无形的，只有心领神会感悟到的神韵美，也就是综合美、自然美。然后才去剖析它们的结字、点划，用笔这些有形质的形式上的美。因此，可以说，书法艺术的欣赏过程就是一个美的享受过程，也是一个美的再创造的过程。

我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。以上所谈及的书法欣赏论述，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧

书法欣赏的三个境界

梁春秋

书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

第一境

识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。第二境

赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。

三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境

寄情

“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。