中国传媒大学申请博士

中国传媒大学申请博士（精选8篇）

中国传媒大学申请博士 篇1

一、培养目标

培养德、智、体全面发展，在所学学科领域掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识，具有独立从事科学研究工作的能力，在科学及专门技术上能做出创造性成果的高级专门人才。

二、学习年限三年

三、报名条件

1.拥护中国共产党的领导，愿意为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法；

2.已获得硕士学位的在职人员，应届毕业硕士生（最迟在入学前取得硕士学位）；

3.获得学士学位六年或六年以上（从获得学士学位到博士生入学之日）并同时满足以下两个条件的同等学力人员；

⑴ 进修过相关专业八门以上的硕士学位课程，提交进修单位研究生院（部）盖章的课程成绩单。

⑵ 提交在国内外大型刊物上公开发表的4000字以上相关专业学术论文至少三篇，或提交公开发表的10万字以上学术专著。

4.双学士按同等学力人员报考。双学士所修课程为本科段课程，不能按硕士学位课程对待；

5.身体健康，符合规定的体检标准；

6.报考国家计划内博士生考生的年龄不超过四十五周岁；报考委托培养或自筹经费博士生考生的年龄不限；

7.有至少两名所报考学科专业领域内的副教授（或相当专业技术职称的专家）的书面推荐意见；

8.现役军人报考博士生的要求及办法，按解放军总政治部有关规定办理。

四、报名时间

网报时间：2012年3月26日10：00—2012年4月20日16：00。

五、报名程序

1.报考博士学位研究生首先需登录我校首页（）进入研究生招生网或直接登录我校研究生招生网（http://yz.cuc.edu.cn），查阅有关报考2012年博士学位研究生的相关事宜；

2.网上提交报名信息；

⑴ 通过我校研招网填报报名数据。

⑵ 上传电子照片（本人近期标准证件电子照片，大小150K以下,jpg格式）。

3.网上交费；

报名费300元。请考生到银行办理具有网上支付功能的银联卡,网上交费的具体说明详见网报通知。（不接收现场缴费和邮政汇款，报名截止日期4月20日16：00前，未完成网上缴

费的，报名无效）

4.打印《报考2012年攻读博士学位研究生登记表》，确定数据无误后，本人签字，与其他报名材料一同邮寄或直接交至我校研招办。

5.报名材料接收方式和时间；

直接提交报名材料日期为：4月23日至24日8:30-11:30,13:30-17:00。

接收邮寄报名材料截止日期为： 4月24日（报名材料寄到日期）。

邮寄方式：只接收EMS。（考生可通过我校研招网邮件查询系统查询是否到达）

6.查看审核结果：4月30日，通过报名系统查看资格审核结果。不符合报名条件、未按期网上缴纳报名费或报名材料不全者视为资审不合格，报名不成功,已交报名费不予退还。

六、报名材料说明

以下所列材料请用A4幅面纸张打印。报名材料需要提交一套原件，一套复印件，并在材料封面注明“原件”或“复印件”。报名材料相关表格，必须到我校研招网常用下载专栏下载统一的模板，并按照要求填写。报名材料装订时，要加封面、封底及目录并按目录顺序装订，考生的报名材料请自留底稿，一律不退还。

●以下是所有类型考生都需提交的材料：

⑴ 报考攻读博士学位研究生登记表（通过报名系统打印）；

⑵ 博士学位研究生招生报考思想政治情况表（档案人事部门盖章）；

⑶ 至少两名所报考学科专业领域内的副教授（或相当专业技术职称的专家）的书面推荐意见；

⑷ 有效身份证件复印件（限“居民身份证”、“军官证”、“文职干部证”、“军校学员证”）； ⑸ 科研情况表；

⑹ 入学后的科研设想；

⑺ 公开发表的论文及科研成果（原件或复印件，论文复印件要有刊物封面、目录及论文）。（注：单独提交一份。不需要装订在报名材料中）

●以下是已获硕士学位考生还需提交的材料：

⑻ 硕士学位证书复印件(国外或境外硕士学位证书还需附加教育部留学服务中心国外学位认证证书复印件)；

⑼ 硕士课程学习成绩单（档案人事部门盖章或毕业学校盖章）；

⑽ 硕士学位论文评议书（档案人事部门盖章或毕业学校盖章）；

⑾ 硕士学位论文全文（复印件）。（注：单独提交一份。不需要装订在报名材料中）

●以下是应届硕士生（应届硕士生是指全日制应届硕士毕业生，不包括在职专业硕士学位研究生、在职以同等学力申请硕士学位研究生、研修班等类型的学生）考生还需提交的材料： ⑻ 学生证复印件；

⑼ 应届硕士毕业生学位授予证明书；

⑽ 硕士课程学习成绩单（培养部门盖章）。

●以下是同等学力考生还需提交的材料：

⑻ 学士学位证书复印件；

⑼ 学士课程学习成绩单（档案人事部门或毕业学校盖章）；

⑽ 相关专业八门以上的硕士学位课程成绩单（硕士培养单位研究生院（部）盖章）；

⑾ 三篇在国内外大型刊物上公开发表、4000字以上相关专业的学术论文，或公开发表的10万字以上的学术专著（原件或复印件，论文复印件要有刊物封面、目录及论文）。

七、现场报名时间2012年5月10日8:30-11:30,13:30-17:00。

八、现场报名程序

1.准备近期一寸免冠彩色照片三张；

2.交验有效身份证件原件（限“居民身份证”、“军官证”、“文职干部证”、“军校学员证”）；

3.已获硕士学位考生交验硕士学位证书原件；应届硕士生交验学生证(需要完成本学期注册手续)；同等学力考生交验学士学位证书原件；

4.领准考证；

5.领空白体检表，按规定时间到校医院集中体检。

九、考试科目

政治理论、外国语和两门业务科目。已获得硕士学位的考生和应届硕士毕业生，政治理论免试；同等学力考生除参加政治理论考试外，还须参加其他两门业务科目加试（详见招生专业目录）。

十、考试方法

考试分为初试和复试。

1.初试为笔试。

外语考试时，英语考试外语听力部分采用无线调频广播方式统一播放，考生通过带耳机的调频接收设备进行收听。请考生务必自带能接听FM89.3调频节目的调频接收设备（一般为收音机配耳机或带收音机功能的耳机）。其他语种不需要自备听力设备。

为保证外语听力部分考试顺利进行，外语科目8：15后禁止考生入场。

2.复试为笔试与口试相结合的形式。

十一、考试时间

初试：2012年5月12日-14日；考试地点：中国传媒大学。

复试时间为初试结束后，具体时间及安排现场报到时通知。

十二、录取

根据国家教育部关于德、智、体全面衡量，择优录取的原则进行录取。

十三、报考及录取类别

（一）报考类别

1．国家计划内非定向生：考生须将人事档案、户口、工资关系等转入中国传媒大学，毕业后双向选择、自主择业。

2．国家计划内定向生：培养经费由中央财政拨款，考生须将人事档案、户口、工资关系留在定向单位，录取时定向单位必须与我校签订合同书，毕业后考生回定向单位工作。此类别仅针对教育部单列计划考生。

3．国家计划外委托培养生：培养经费由委托培养单位提供，考生将人事档案、户口、工资关系留在委托培养单位，录取时委托培养单位必须与我校签订合同书，毕业后考生按合同书就业。

（二）录取类别

1．非在职博士研究生：考生须将人事档案、户口、工资关系等转入中国传媒大学，毕业后双向选择、自主择业。人事档案转入学校的时间，我校在邮寄录取通知书时通知。人事档案未按规定时间转入我校的，一律按在职博士研究生处理。

2．在职博士研究生：在职考生一律按照委托培养录取，考生将人事档案、户口、工资关系留在委托培养单位，录取时委托培养单位必须与我校签订合同书，毕业后考生按合同书就业。

3．教育部单列的其他专项计划按照有关文件执行。

十四、学业奖学金

我校实行研究生培养机制改革，设立博士研究生学业奖学金。博士研究生学业奖学金的资助对象为全日制非在职博士研究生。评定办法以当年学校学业奖学金评定相关文件为准。

十五、毕业就业

录取类别为在职博士研究生及国家单列计划定向生，毕业后回定向或委托单位就业。如在学习期间发生定向或委托单位由于撤消、合并等原因不能接收，按学生入学时签定的定向委培协议书有关条款执行。

录取类别为非在职博士研究生，毕业时采取毕业研究生与用人单位“双向选择”的方式，落实就业去向。由学校及北京市毕业生就业主管部门负责办理相关手续。

十六、其他说明

1.考生报考的报名费、体检费、往返路费和食宿费，以及录取后的赴校路费、行李托运费，均由本人自理。

2.我校博士生每年招收一次，采取春季考试、秋季入学的方式。

3.报考攻读博士学位研究生只提供往年试题，一律不指定参考书目。

4.我校不举办任何形式的考前辅导班，外界的辅导班都与我校无关。

5．我校研究生招生办公室联系方式

⑴ 通讯地址：北京市朝阳区定福庄东街1号中国传媒大学北院44号楼

中国传媒大学研究生招生办公室邮编：100024

⑵ 联系电话：010－65779227

⑶ 我校主页：

⑷ 研究生招生网主页：http://yz.cuc.edu.cn

研究生招生咨询:http://yz.cuc.edu.cn/Q&A

中国传媒大学

研究生招生办公室

2012年3月

中国传媒大学申请博士 篇2

在此前后, 中国传媒大学2011、2012年度音乐学专业13位博士研究生的申请学位论文, 先后经过匿名评审和答辩环节的严格考核, 全部顺利通过, 这13位博士生也均被答辩委员会建议授予博士学位。纵览这13篇共计近二百万言的博士学位论文, 从选题和研究内容两个层面归纳, 可将其概括地划分为五个视角:音乐传播媒介研究;网络音乐传播与网络音乐产业研究;流行音乐文化研究;电影音乐与音乐动画研究;传统音乐文化及其他研究。

一、音乐传播媒介研究

对音乐传播媒介历史发展中的音乐版权的研究, 是2012届博士学位论文选题的亮点之一, 该论文研究体现出鲜明的跨学科色彩。从历史角度而言, 每一次音乐传播技术的变革, 都会带来利益格局的变动, 此时就需要对原有的音乐传播规则进行新的调整和扩展, 以适应新的技术环境, 达到新的利益平衡。因此在音乐传播技术和音乐版权相辅相成的互动发展中, 如何客观、全面地看待音乐传播媒介与音乐版权之间的互动关系以及它们的相互作用和相互影响, 是在当今的音乐文化产业发展过程中亟待解决和理清的学术问题。

张鹏飞的《音乐传播媒介历史变迁与音乐版权发展》一文, 围绕音乐传播媒介的历史变迁与音乐版权发展之间的互动过程展开, 从音乐产业的角度来探讨音乐版权发展的资本逻辑、技术逻辑和利益博弈, 并试图以此为参照, 确定我国目前音乐版权体制和音乐产业发展的坐标系, 发现历史的潜流中所蕴含的未来的发展方向。

文章首先缜密地回顾和评价了从音乐版权观念萌芽到近代音乐版权体制建立, 再到音乐版权体制帮助音乐家摆脱赞助体系, 实现经济和艺术上的独立, 再到录音技术、无线电技术兴起乃至唱片工业繁荣, 导致音乐版权保护范围不断扩展, 直到网络时代音乐版权体制面临巨大挑战的历史。接着, 文章谈到, 在全球化背景下, 我国当代的音乐版权体制一方面积极与国际接轨, 另一方面也同样受到网络媒介的剧烈冲击。我国的著作权法并非很多人所认为的“不够完善”, 数字音乐产业要想获得发展, 一方面从业者要转变观念, 从提供“产品”转为提供“服务”;另一方面也要多方合作, 共同建造一个健康、完善的产业环境和版权环境。

最后, 文章在宏大的历史梳理和阐释中得出以下几点结论:第一, 技术发展必然带来版权的调整, 当前数字技术与音乐版权体制所产生的矛盾是历史发展的必经阶段。第二, 音乐版权的发展史就是一部随技术变革而保护范围日益扩大的历史, 如今, 单独依靠扩大版权保护范围来维持版权体制有效性的做法已然失效了。第三, 消费者早就“过河”了, 唱片业还在“摸石头”。第四, 数字技术实现了音乐的“雾化”, 音乐的流通已经溢出了传统的“管道”, 唱片公司试图将音乐资源控制在“管道”里而获得付费的做法不再有效。第五, 数字音乐产业提供的应该是“服务”, 而非“商品”。第六, 数字音乐产业的繁荣需要多方面的配合, 其中, 技术是依托, 版权是保障, 音乐创新是灵魂。

从音乐传播学意义上讲, 在音乐传播的历史中, 中国音乐期刊的音乐传播推动了社会音乐生产、传播与消费, 在历史上的音乐文化建设和群众音乐生活中发挥了非常重要的作用。因此, 对于音乐期刊作为一种传播媒介进行深入的学术研究和探讨, 从学理层面就显得尤为重要。韦杰的《中国音乐期刊传播研究——历史梳理、乐谱传播观察与音乐评论分析》一文, 以中国 (主要是大陆地区) 音乐期刊作为考察对象, 运用了音乐社会学与音乐传播研究的视角, 对其传播活动进行了历史的、整体的、宏观的梳理, 并在历史观察的基础上, 从音乐期刊作为“狭义上的音乐传播媒介”的意义入手, 着重从其对乐谱的传播及其对音乐评论的呈现两个方面, 对中国音乐期刊音乐传播的特点及其内在运行机制进行考察, 试图阐释其对社会音乐生产的意义及作用模式, 重点揭示音乐期刊作为一个平面类音乐传播媒介, 在音乐传播史上, 以及在与其他类型的媒介共同构成的音乐传播媒介系统中所具有的独特意义和价值。

该研究的主体部分由第二至第四章构成:第二章首先对我国音乐期刊传播的历史发展进行了整体上的把握和梳理, 将其分成四个历史发展阶段进行观察, 探究了每一个时期的社会背景与政治、经济、文化环境, 音乐文化主潮及社会音乐文化生活的总体特点, 音乐期刊办刊人的社会身份、办刊宗旨及所要达到的社会目的, 音乐期刊的总体传播特点——包括刊物的地理分布、影响的地域和人群范围、刊物的发行与经营状况、音乐期刊类型的生成和传播对象的分化等等。音乐期刊有着音乐传播“介质”与音乐传播“机构”双重身份, 前者是后者运作、策划的结果, 后者才是前者传播背后的动力所在。第三章从乐谱传播在我国音乐期刊发展史上的形态和地位变迁等方面的情况总体考察了这一特征。第四章主要对音乐传播研究视野中的音乐评论的基本功能意义进行了解释, 随后提出音乐期刊中的音乐评论的意义首先在于对刊物宗旨的体现, 因而将重点放在探讨音乐期刊如何进行音乐评论的组织和呈现方面。随后分别对当代中国大陆的三本在音乐评论方面具有代表性的刊物——《人民音乐》、《音乐爱好者》、《音像世界》中的音乐评论进行了个案研究, 通过考察评论的对象、评论的动机、评论者的身份、评论的语言等几个方面, 来观察它们体现音乐期刊的宗旨并“构建”起音乐评论的说服力与权威性的方式, 以及回归音乐评论在音乐传播中的基本功能意义。最后, 文章认为:在新媒体时代, 音乐期刊仍有着其不可被取代的功能和存在价值;但是, 音乐期刊也将重新思考自身与新技术的协作关系。音乐期刊与当代音乐传播媒介系统中的其他媒介, 将长期发挥各自独特的功能与优势, 并彼此之间相互促进, 合作发展, 共同建设人类的音乐文化。

二、网络音乐传播与网络音乐产业研究

在互联网媒介环境中, 以及持续的网络化进程之中, 音乐文化和音乐传播态势都在产生相应的变化。魏晓凡的《网络化进程中的音乐传播:特征与趋势》从理论上对这个话题做出了初步的观察和思考, 体现出了作者较强的学术思辨能力与创新能力。

该文的前两章结合已有学术成果和社会实际事例, 对音乐的基本性质、音乐与其他类型信息的复合传播现象、互联网作为传播工具体系所展现的重要特性等, 都做了反思和观念提纯, 以助于文章探讨的深入进行。关于音乐, 该文提出了其听觉性、弱语词性、情感性与合文化性四个主要视点以及音乐的“联构信息”概念及其类型划分;关于互联网, 提出了通信性、虚拟性、海量性等视点, 阐述了关于网络自由性的博弈关系的存在。此后, 论文通过对以上诸项要素的理论整合和归纳, 以网络时代的技术价值和人文价值为参考轴, 对音乐与网络的交融和碰撞状况做了思辨和展开, 确定了音乐的听觉性、情感性在网络语境中彰显的特别突出的作用, 提出“不在场的存在”和“多元需求中的简单情感满足”是音乐传播生态被网络交流环境影响后的两种主要表现。文章还分析了“联构信息”在音乐与网络的交融互动中不可缺少的作用。接着, 文章以信息规模的增长作为把握网络化进程的重要线索, 区分出这一进程中三个不同层次的信息规模, 并由此对音乐的网络传播中一些最有代表性的或富有争议性的问题给出了一种逻辑上的背景顺序, 然后结合前三章中的各个主要观点, 对其逐一进行学术解读, 以期在理论体系构建和现实问题策略研究方面有所贡献。具体地, 本文论述了网络音乐盗版现象的成因、当前与版权相关的观念的局限性和未来可能兴盛起来的启发性思路、网上音乐资源的品种失衡现象的解决契机和建设趋势、网络化对音乐作品作为封闭概念的地位的不断冲击和调整、优秀音乐成果出产率在网络泛在化潮流中可能发生的变化等内容。最后, 通过整理上述话题的经济背景和文化意义中呈现出的历史脉络, 尝试推测了网络化进程对人类音乐文明的健康发展和持续积淀所具有的重大价值, 指出网络化的信息生态正是音乐艺术体系的社会功能实现螺旋式上升的技术保障。

邵萱的《中国网络音乐产业发展研究》一文, 从音乐传播学与产业经济学的视角出发, 探讨了网络音乐产业发展所依赖的各种要素状况, 通过对网络技术发展、资本市场和人力资源等问题的研究, 勾画出了网络音乐产业发展的完整逻辑框架, 拓宽了音乐传播研究的视角。

文章梳理了目前我国资本市场的现状, 从理论上探讨了政府支持和社会资本推动网络音乐发展的意义和措施, 并对未来文化产业投资基金和股市融资等筹资模式展开探讨, 这不仅为今后拓宽网络音乐产业的融资模式做了理论的铺垫, 对于相关部门今后制定与网络音乐产业相关的政策, 或许也将有一些启发。文章在论述我国政府制订的鼓励文化产业发展的各项政策的前提下, 结合媒介发展、消费增长及音乐社会化的时代背景, 重点阐述了数字时代我国网络音乐产业的形成与发展历程, 并就未来我国网络音乐产业走向进行了展望。

该文对网络音乐产业发展的研究始终贯穿着“以人为中心”的理念, 把音乐人才的培养分为专业音乐教育和社会音乐教育两部分。专业人才的培养把音乐创作人与网络音乐产业联系起来, 使人成为整个产业链条的核心;社会音乐教育不仅提高了社会整体的人文素养, 而且为网络音乐产业提供了不竭的消费源泉。文章还提出音乐教育的分层培养模式, 争取对今后我国音乐教育的建设事业有所帮助。文章指出的院校培养模式、职业教育培养模式和企业培养模式的不足与改进方向, 对我国培养适应新时期音乐社会生活的人才提供了一定的参考。

论文在最后得出如下结论:第一, 网络音乐产业的发展是音乐与信息技术相融合的必然。第二, 网络音乐人才为网络音乐产业发展提供新鲜血液。第三, 政府的积极引导为网络音乐产业的发展铺平道路, 政府是除企业外的创新资源的主要投入者, 为网络音乐产业发展提供服务平台, 通过立法保障网络音乐产业的发展, 通过社会音乐教育扩大网络音乐的受众群体。

三、流行音乐文化研究

流行音乐文化的研究一直是音乐传播研究的热点话题。张谦的《非主流的沉浮:中国流行音乐批评的话语实践与场域变迁 (1927—1976) 》从音乐社会学的角度对其间中国流行音乐批评进行了历史的观照, 选题富有个性, 体现出了较强的学术开拓性和历史、现实意义。

论文将1927年至1976年这段历史的流行音乐批评划分为“场域争夺”、“场域统合”、“场域肃杀”和“场域坍塌”四个时期, 使我们不仅了解到我国流行音乐批评历史的流变, 也认识到中国音乐发展的曲折历程, 对于启迪人们反思既往, 开拓未来均有积极的借鉴价值。

该文认为, 流行音乐批评是一项极为复杂的社会现象。如果说音乐批评者自身携带着浓厚精英文化印记, 具有把握舆论导向的能力, 从而抢占了话语空间中的优势位置的话, 中国流行音乐和相关群体作为一种弱势文化, 却无法抉择自身命运和文化归属, 因而时常在主流与非主流文化之间飘移不定、沉浮起落。当音乐批评者以流行音乐为批评对象的时候, 本身就饱含了主流对非主流、官方对民间、精英对大众、专业对业余的一种文化融合或冲突。对中国流行音乐批评的研究, 本质上就是考察中国主流与非主流音乐观念的纷争、冲突与合流, 以及这种批评话语变迁对非主流音乐实践的产生影响。福柯的“话语—权力”理论和布迪厄的“场域”理论进而成为作者剖解中国流行音乐批评的两把利刃, 透过音乐批评的话语实践和场域变迁, 文章力图在探究特定历史时空中“非主流”的历史成因, 考察和揭示其边缘化的历史过程, 进一步加深对主流文化中心化过程的理解, 从而揭示中国主流文化在那一时期对中国流行音乐的“话语施暴”和“价值偏见”。这些思想观念赋予作者以强烈社会批判精神, 使论文研究最终蒙上了浓厚的社会史学色彩, 成为一种“流行音乐批评之批评”。

文章中也体现出作者对音乐批评等概念的理性认知, 文中这样论述:第一, 从音乐批评的场域属性来看, 音乐批评作为一种话语空间, 与政治、经济、科学、文化等各种场域存在着某种互动关系, 而音乐批评场域的理想状态是实现场域的自主。第二, 从音乐批评者的角度来看, 在相关话语空间内拥有话语权威的人士, 往往占据话语空间的优势地位, 构成批评的主体或主导。第三, 从传播媒介的角度来看, 传播媒介是搭建话语空间的物质基础, 音乐批评必须是大众传播媒介流通的文本类型, 媒介自身的属性建构了音乐批评的属性。第四, 从阅读群体的角度来看, 音乐批评的本质在于建构和引导“接受者”的音乐“品味”, 但面对不同的接受者会形成文本内容的差异。第五, 从音乐批评的文本特征来看, 音乐批评更多呈现出批评者个人价值观念的输出和渗透, 以及对当下音乐实践的影响和导向。

董珍的《中国当代流行音乐受众研究》一文, 也是关注流行音乐的、具有较高理论研究意义的学术论文。作者首先将全文论述到的一些基本概念如“流行音乐”、“中国当代流行音乐”、“受众”、“大众”、“音乐受众”、“中国当代流行音乐受众”等进行了简要梳理。接着, 对论文的研究背景分三个层次进行了呈现:一是回顾中国当代流行音乐的研究现状, 二是对中国当代流行音乐受众的研究状况进行说明, 三是对本文的理论思想来源——受众理论的发展脉络进行梳理。

第一层次梳理在回顾中国当代流行音乐的研究现状中指出, 中国当代流行音乐研究从历史资料、音乐理论研究、大众文化研究、大众传播研究等角度都对流行音乐的受众有所涉及, 但对流行音乐受众还未有系统的理论梳理。

第二层次梳理对中国当代流行音乐受众的研究状况进行乐观的分析。虽然在音乐学领域, 关于国内音乐受众的系统性研究目前还未看到相关著作, 但在音乐史、音乐社会学、音乐传播、音乐美学、音乐心理学等领域的研究中, 都广泛分布着各种针对音乐听众、音乐受众进行探讨的理论文章, 其中相对重视且集中探讨音乐听众和音乐受众问题的研究, 主要存在于音乐社会学与音乐传播研究当中。中外音乐社会学研究领域中的很多学者都曾提出关于音乐受众研究的独到见解, 如国内学者曾遂今在20世纪80年代末提出的中国音乐听众分类法、中国当代音乐听众的宏观观察;国外学者阿多诺、贝塞勒、R.弗兰德、H.劳厄、克奈夫、卡尔布西茨基、伊沃·苏皮契奇等, 他们均对音乐听众问题有持续关注, 并对前人的音乐听众研究进行了总结。这些研究的综合, 体现了20世纪以来不同时空背景下, 学界对音乐听众研究的不同关注点, 如音乐听众分类问题、音乐的听赏问题、青年们对电子乐的态度问题、音乐家与听众之间的关系问题、业余音乐家问题等等。

第三层次的梳理针对受众理论的发展脉络, 并指出文中所凭借的受众理论依靠的是丹尼斯·麦奎尔的“社会文化性受众研究”。麦奎尔的“社会文化性受众研究”内容广泛, 广义上包含了批判研究、文学批评、文化研究和接受分析在内。具体而言由以下一些具有代表性的知名学者及其研究成果构成——法兰克福学派的“文化工业”理论, 马尔库塞的“单向度”理论, 使用与满足理论, 还有文化研究中的霍尔、莫利、赫布迪齐 (青年亚文化研究) 、费斯克 (“主动的观众”理论) 、艾伯克瑞比和朗赫斯特 (展示和表演模式) 等等。

四、电影音乐与音乐动画研究

1979年至2011年是当代中国电影发生巨变的时期。改革开放之后, 中国电影音乐伴随着电影发展的脚步走进风云变幻的多元化发展轨道, 同时在电影全球化的时代中实现由传统向现代的一系列转变与跨越。这使得中国电影音乐在这一历史阶段的发展现状体现出重要的学术研究价值。苏海鸣的《当代中国电影音乐现状研究 (1979—2011) 》一文, 分为“当代中国电影音乐发展概述”、“当代中国电影音乐创作群体研究”、“港台电影音乐发展概述”、“当代电影音乐制作流程”以及“对中国电影音乐发展的思考”等五个章节展开研究, 对当代中国三十余年来电影音乐的“发展现状”做了一次较为细致的全景式梳理。在“当代中国电影音乐发展概述”一章中, 将三十年左右的时间划分为“复兴阶段”、“多元探索阶段”与“全球化阶段”三个时期, 分析研究了每个历史阶段的主要发展特色。在“当代中国电影音乐创作群体研究”一章中, 探讨了电影音乐创作者的必备素质与创作过程等问题, 特别是首次将当代中国电影音乐创作群体划分为三个代系, 并对每一代音乐创作者的电影音乐代表作品进行了个案分析, 概括出每个创作者的个人创作风格以及在不同时代背景中每一代创作群体的群代特征。此外, 还探讨了近年来国外电影音乐创作者抢滩中国市场现象的内外成因。在“港台电影音乐发展概述”一章中, 对处在与内地不同的社会政治经济环境中, 但同时亦是中国电影不可分割的重要成员的香港与台湾地区的电影音乐特色以及音乐创作者风格做了概貌性分析与梳理。在“当代电影音乐制作流程”一章中, 研究了中国电影音乐制作三十余年的发展历程, 同时也与美国成熟的电影音乐制作工业化流程进行比较, 总结差异与不足, 从而为我国电影音乐制作的发展提供了有益的借鉴。最后一章对近年来在全球化进程中新兴的中国电影音乐专业教育进行介绍, 并与美国发达成熟的电影音乐教育进行比较, 同时从理论体系建构、人才培养机制、电影音乐衍生品开发等六个方面提出对中国电影音乐发展趋势的思考。

随着电影、电视及计算机多媒体手段的发展, 交叉性、融合性成为一种新的趋势, 音乐与绘画、音乐与影像、音乐与交互媒体等各方面都呈现出诸多融合领域。付龙的《音乐动画的表现空间》一文, 从音乐与动画的结合来研究这种形式所体现的新特征。文章从研究音乐进入电影视听体系时的特点着手, 分别对无声电影时期的现场音乐与电影的音乐进行了探讨;然后, 在探究音乐动画创作这一领域方面, 从“米老鼠式”配乐、获奥斯卡奖的动画音乐的发展等视点切入, 进而深入地阐释了对音乐动画的读解。在第四章对音乐动画表现性的分析中, 作者从音乐要素的视觉联觉入手, 分析了音乐动画的视觉联想中的思维问题, 以及标题指向、对舞蹈音乐的继承等问题, 还谈到了对动画与音乐的“交响”方面的理解。文章最后从音乐动画的实际问题角度出发, 深入探讨了音乐动画的相关问题, 并明确指出了音乐动画对科技推动下的音乐化影像所产生的深远影响。

五、传统音乐文化及其他研究

吉莉的论文《河南曲剧唱腔研究》, 以河南曲剧唱腔作为主要研究对象, 对河南曲剧不同时期唱腔特点以及发展变革进行较为系统的研究。文章从纵横两个方向入手, 利用历史学的断代方法, 进行横向的剖析, 并通过此剧种的唱腔个案, 探索地方剧种的发展规律, 讨论地方民间戏曲的生存和发展。

全文由“绪论”、“河南曲剧音乐构成”、“河南曲剧主腔”、“次主腔”、“杂调类唱腔”、“板腔体大剧种对河南曲剧的影响”、“河南曲剧的结构和体制探讨”七个部分组成。其中绪论部分阐明了该课题的研究意义、文献综述和研究方法, 并对三种已有的河南曲剧唱腔结构单位进行分析, 最终确定“调门”作为本文对河南曲剧唱腔结构的使用单位。

全文除绪论共有六章。第一章研究曲剧唱腔构成, 分别从“帮腔”、“伴奏”、“唱腔分类”三方面进行阐述, 以河南曲剧唱腔的音乐形态、来源和具体使用比例三方面为主要依据, 把河南曲剧分为主腔、次主腔、杂调类唱腔三类。紧接下来的三章分别对河南曲剧主腔【阳调】与次主腔以及杂调类唱腔进行了研究。作者在第五章对板腔体大剧种对河南曲剧的影响做了较为详细的研究, 指出向板腔体剧种借鉴剧本和唱腔是引起河南曲剧唱腔变革的重要原因, 并针对河南曲剧行当唱腔所存在的问题、影响唱腔发展的几种原因进行分析。第六章是在前五章的基础上, 对河南曲剧唱腔的衍变规律进行了总结, 最后基于当今学界几种通用的声腔体制界定标准, 对河南曲剧唱腔音乐体制做出了概括, 在研究地方性民间戏曲的生存和发展方面体现出一定的借鉴价值。

众所周知, 中华琴文化源远流长, 其内涵博大精深。然而, 随着现代技术的突飞猛进, 人们价值观的多元化态势, 使得“琴”艺术精髓的传播受到了前所未有的威胁与挑战, 从而使众多研究者关注古琴在当代社会文化背景下的传播出路。马毓的学位论文《中国古琴艺术的文化传播研究》, 以音乐学、生态学、历史学、传播学、人类学、社会学、结构分析学等多种学科的结合为支撑, 从广阔的中国文化背景入手, 以“古琴艺术的文化传播”为研究对象, 探讨古琴艺术的文化传承, 为古琴艺术在当代社会中的健康传播与发展做有效的探讨。

全文共分为五章, 第一章“绪论”通过五个方面简要叙述了论文的研究目的、学术文献综述、主要研究内容、主要研究方法及选题的学术意义。第二章关注古琴艺术的文化传播精神, 通过“古琴艺术传播中对传统文化精神的传承”、“古琴艺术传播的当代境况”两方面研究, 总结了古琴艺术传播过程中产生的人文思想, 探讨了历史上古琴艺术传播中的优秀思想及当代失范、失衡的古琴传播生态现状。第三章针对古琴艺术文化传播进行概念界定, 论者主要从“古琴艺术文化传播界定的理论基础”、“古琴艺术文化传播活动的历史分期”、“当今古琴艺术文化传播的新特点”三方面来探讨对古琴艺术传播的基本认识。第四章研究古琴艺术传播的类型, 作者将古琴艺术中的文化传承部分纳入当代的传播学模式概念之中, 详细论述古琴传播类型的运行情况, 通过对各类古琴文化传播的运行情况的梳理, 呈现出不同类型下古琴艺术的文化传播情况。第五章主要论述了作者对于当代古琴艺术文化传播的思考, 以期探索一种合适、合理的文明传播秩序来延续传承与保护古琴音乐文化。最后, 论文的结论部分对前面章节进行了简要概括, 从而得出论文的核心观点, 通过论文的梳理与总结, 联系理论与实际, 阐述了论者的研究发现及其带来的启示。

颜胤盛的《四部“新潮”音乐作品的“多重结构”解读》一文, 基于一种新兴“音乐分析学”学科中的“结构分析学”理论, 运用“多重结构”、“结构元素”、“结构对位”等思维, 对四部“新潮”音乐作品 (叶小纲的《大地之歌》、陈怡的《中国神话大合唱》、陈其钢的《蝶恋花》、郭文景的《蜀道难》) , 从一个新的角度对传统音乐在这些作品创作中的运用, 西方与中国传统音乐因素融合手段, 创作的音乐文化基础、来源、作曲技术等方面进行了微观与宏观的分析;并对其创作的美学思想, 以及对中国专业作曲的历史意义与对今后音乐发展的影响等方面进行了较为深入的解读。解析了蕴藏于其中的“多重结构”、“多重属性”、“多元化”的概念, 探寻其独特的创作思维与美学观点, 从而揭示其寻找自己的音乐语言的目的, 并总结出“第五代”专业作曲家音乐作品的语言特点, 以期获得音乐创作上的启示和思考:如何才能创作出在音乐语言上既富有中国特点和个性, 又具有世界通用性的作品, 使其呈现在世界音乐文化之林, 让中国专业音乐创作找到一条有自己特色的道路, 涌现出更多的可与西方音乐作品媲美并平等对话的现代中国音乐作品。

任志宏的《文化认同与少数民族音乐教育——以内地西藏学生为例》一文, 基于具体文化情境中的人——内地环境中西藏班校的学生, 通过观察藏族学生在内地的音乐学习情况, 分析藏族学生音乐文化认同状况、影响藏汉音乐文化认同的原因, 比较藏族学生与汉族学生音乐学习的差异, 来探究少数民族学生对音乐文化的认同的现状, 为宏观层面上的“民族—教育”、“民族—国家”、“个人—民族”的认同研究提供具体的研究佐证与素材。该研究结合社会学中的文化认同理论和教育心理学中的学习理论, 以及跨文化教育领域中的民族教育理论, 用实证研究的方法, 对内地环境中藏族学生音乐文化认同问题进行了较为全面的探讨。

文章通过对内地藏族学生音乐学习的课堂观察, 以及关于藏族学生对本民族音乐和其他民族音乐文化认同的认知、情感和行为三个维度的调查, 详细分析了藏族学生的音乐文化认同的结构与状况。描述了藏族学生在内地接受音乐教育的实际状况, 在藏、汉音乐文化认同中认知、情感和行为上的表现层面, 分析影响藏族大学生对藏、汉音乐文化认同的因素。从民族文化认同的视角对藏汉大学生音乐学习动机及学习策略进行比较, 探讨教育与民族文化的关系。

文章最后对该方面的学术研究进行了呼吁, 认为需要加大理论研究的力度, 并尝试推进当下学术界有关文化视野中的中国少数民族音乐教育现代化转型的理论研究, 提出有利于顺利实现“民汉兼通”和“多元一体”的教育观念, 为改善和发展少数民族音乐教育教学提出理论思考和对策建议。

朱星辰的《中西方音乐乐谱研究》一文, 从不同角度、不同着眼点对中西方乐谱进行了细致的线性梳理与不同方式的种类划分。运用比较分析法和举例、引证以及阐释法来进行论述。文章不仅仅将乐谱的种类局限于五线谱和文字谱, 也不仅仅从文化的层面进行意义上的空泛比较, 而是从器物、律制、谱式文本入手对乐谱内部元素做了剖析, 并对中西方音乐中不同的乐谱属种间进行横向比较。

文章首先从人类艺术的大范围空间着手, 寻找人类音乐乐谱诞生背景的共通点, 进而再对中西方音乐乐谱分别作历史性脉络的梳理, 将乐谱中用以表现音乐的种种元素进行横向对比, 找出形成两者差异的不同规律, 最后上升至文化层面, 得出两者之所以呈现出不同面貌的历史、地理、社会、哲学以及美学依据。

中国传媒大学申请博士 篇3

在“互联网+”成为国家战略的大背景下，传统广电媒体加快了与互联网的融合，视频网站的发展也呈现出强烈的变革态势，多种视听媒介形态共构了一个大视频时代，2015年成为网络视听产业“创新与变革”的一年。作为我国视听领域的顶尖研究机构，中国传媒大学中国网络视频中心联合CNTV、爱奇艺、合一集团、腾讯视频、乐视视频五大视频网站，共同主办了此次高峰论坛暨颁奖典礼。中国网络视频研究中心成立于2014年，它依托中国传媒大学及其新闻传播学部的学科优势和研究资源，为国家互联网信息工作和视听新媒体产业发展提供战略支持、研究支持和人才支持。

在本次高峰论坛中，中国网络视频研究中心执行主任夏陈安博士与著名跨界媒体人马东共同对话网络视频平台掌舵人。爱奇艺创始人兼CEO龚宇、合一集团董事长兼 CEO古永锵、腾讯公司副总裁孙忠怀、乐视联合创始人兼副董事长刘弘，分别围绕“互联网视频商业模式”、“生态联动、超越纽约”、“IP网生内容的红利期”、“定义未来，引领互联网生态经济时代”发表了演讲。

“中国网络视频学院奖-金蜘蛛奖”是我国视听新媒体领域第一个学院奖。“金蜘蛛奖”既是中国网络视频中心公众号“知著网”（为见微知著之意）的谐音，又借蜘蛛 结网之意指代互联网。“学院奖-金蜘蛛奖”设立了 “年度节目”、“年度人物”、“年度平台”、“金蜘蛛奖年度大奖”四大领域共十个奖项，以客观、独立、公正为宗旨，力求呈现代表网络视听行业的年度创新力 量和未来发展风向标。评选过程分为初选、复选、终选三个环节。初评根据数据、创意等标准，选出2015年度网络视频候选名单；复选评委由业界专家、学界研究者和大学生组成，选出入围作品，在此基础上，由文化传媒名家和高校专家组成的终审委员会最终评选出获奖者。

如何申请美国大学博士 篇4

来源：留学中介

美国人认为博士教育是专门用来培养科研，学术和教育专才之用的。如果你未来不从事上述职业的 话，就不必读博士学位。如果你的博士生导师认为你不是上述“材料”和这类专才的话，你的学分再高，也拿不到博士学位。因此，在美国拿博士学位，有很多随机 的成分，除了实力外，某种程度上需要有些运气。首先，你在选择学校时，要特别的慎重

美国有些学校的博士学位特别难读，如加州理工大学（这里是钱学森先生的母校）；如芝加哥大学（该校曾获得过5项诺贝尔奖）、纽约大学，这两所大学的 博士、硕士学位都难读，尤其经济系最难读；如加州伯克莱大学，这里有的专业需要10年才能读下来，原因是那里的中国学生很多，竞争异常激烈，该校校长曾是 美籍华人田长霖先生；还有如纽约市立大学，纽约的Bronkly理工学院等,美国留学中介介绍，纽约的大学难念的很大原因是因为纽约这座城市就业机会十分多，一般的人到纽约或纽约当地人，都会选择就业，但一旦选择了纽约的大学就读，就是高素质的 人才。美国有哪些既有声望又相对不太难攻读的大学可供选择呢？坐落在美国田那西州的杜克大学，德州的莱丝大学、伊利诺州香槟城的伊利诺大学等。伊利诺大学 的电机系与斯坦福大学在每年的评比中都不分伯仲，名例全美第一、二名；其会计系为全美国第一，伊利诺大学的毕业生中有一位是美国惟一获两次诺贝尔奖的人。

其次，博士学位的授予很大程度上取决于博士生导师对你的直觉

导师认为你在科研学术及高等教育方面不大可能有所建树的话，他就会千方百计地在你的学分和博士论文上挑毛病，说你的论文材料不充实等等，最终你很难 拿到博士学位。在美国进行博士资格考试，笔试由本系主考，口试需要5位正教授参加。其中3位来自本系，2位来自外系（所谓边缘学科的教授）。当然，对论文 的评判还是以你的指导教授为主，从论文的质和量上都要通得过。所以，你的博士生导师无论是你自己拜的还是系里指定的，他（或她）在本学科领域的声望对你是否能顺利通过博士学位考核举足轻重。因为他（或她）的学术声望越高，他（或她）越能说了算数，他（或她）说你行你就行；如果你的博士生导师学术地位平平，他（或她）反而会对学生的论文等格外挑剔，一方面表现出他（或她）的不自信，另一方面生怕别人说他（或她）对学生把关太松。最后，要注意你的论文题目不要选得太难

中国传媒大学申请博士 篇5

2014年2月14号，元宵、情人双节同庆，我惊喜地收到了一份珍贵的礼物：Harvard PhD Offer！激动之情难以言表……

回首整个申请过程，虽然艰辛，但我乐在其中。半年之前还毫无头绪的浩大工程，如今竟然顺利地完成了；曾经认为高不可攀的梦想，拼命地努把力，也就够到了！

我最大的进步就是变得更加积极主动了。通过这次申请经历，我基本上摆脱了拖延症，虽然我神马丁点小事都要检查千百遍的强迫症还是没有改掉o(╯□╰)o。起初我的申请一直很被动：GRE、TOEFL一拖再拖，大三了还迟迟没有确定一个合适的实验室和科研方向，简直就要面临无科研申请的尴尬境地！直到大三下，开始上大模电课，一次课间的偶然机会，陈老师热情地邀请我进入ASIC实验室，才把我拯救了！从此，我终于发现了我的兴趣和专长所在：IC Design。尽管电路方向申请的竞争很激烈，往年的申请情况都不太理想，但我没有功夫考虑这么多。我能做到的就是踏踏实实地把专业知识学好，并且我发现，只要我下功夫钻研，真的可以学得很扎实：大三大四的所有电路方面的课我都是97左右。我突然发现自己真的还是有点能力的，于是满怀激情地准备在大四之前的暑假里好好的做点儿科研。那时候我才听说，假期出国科研的经历会给申请加分不少，但那时为时已晚，什么intern项目都没有了，唉，没办法，只能在国内干了。于是，我迅速地调整好心态，鼓起干劲儿，告诉自己：我们的实验室也是很好的，跟着老师好好干，一定也会有好结果的！

我越主动地生活，生活就越主动。怀着自信、热情以及明确的目标，我和曹一童小盆友在暑假中合作完成了一个电路设计的项目，还Layout流片了：这对于电路方向的申请者来说，重要性不亚于publications。我特别感激鲁老师，不仅给了我许多宝贵的科研机会，还使我获得了无限的科研热情和主动性。鲁老师对科研的积极创新，对教学的热情，都深深地感染了我。鲁老师经常与我进行一对一的学术指导，而且有时能持续三、四个小时，这对于我这样一个小小的本科生来说可真是受宠若惊！而且如今回想起来，这种类似答辩形式的学术指导，其实是对我之后面试的特别好的锻炼！

之后在大四上，我努力把握住一切科研机会，在高级模电课上积极主动地与老师互动，把基础知识打牢，因为这才是我的核心竞争力。当然，在申请方面也是早早动手，有了踏实的科研经历，写文书的时候就挺有话说的，而且只要肯下功夫认真写，最终就能写得很满意的。套磁方面，我觉得我做得不太好，一直没有太多的学术套。但我十分幸运，第一次发套磁信，就收到了我在哈佛未来导师的回复，短短的几句话让我如沐春风。总而言之，我觉得我这一年来已经尽力了，都一年没回家了。直到1月24号，我终于怀着忐忑的心情回家了，不知能过个怎样的年……

谁知，回家当天，我就收到了哈佛教授的面试邀请，约在一个星期之后的大年初二。于是，这注定成为了我最奇特的一次过年：我天天干劲十足，居然在家里有比学校还高的学术效率，总结科研经历，看教授的paper……我如此认真地准备，是因为我深知这次机会来之不易，在硬件条件不突出的情况下，我一定要抓住这次机会展现自己。而且，我确实做到了。大约50分钟的视频面试中，我展示了我的科研能力和扎实的基本功，用结结巴巴的英语应对了教授穷追不舍的提问，获得了教授赞许的笑容（我还发现，教授真的好帅啊！而且英语

发音特别纯正，嗓音充满磁性，与我的Chinglish形成了鲜明的对比）。面试之后，尽管已经汗流浃背几近虚脱，但我知道：成了！

这次申请经历让我在各方面都有了巨大的进步。其中，我首先要感谢我的几位推荐导师对我的支持和帮助。还有世毕盟（GGU），然兄在我最迷茫的时候给我指了一条明路，长期以来大力支持我。我还要感谢松哥，在我申请全程中在专业方面的高水平指导，给我的文书和面试提供了无可替代的指导和帮助！还有我的挚友们，迪迪、清清、于儿、睿儿、吉吉……始终给予我超越时空的关心与祝福。还有龙哥领导的飞跃团，成为了我孤独、焦虑的申请过程中巨大的支持和安慰！坚信大家都会拿到自己满意的Offer，我们还要继续携手努力，迎接精彩的未来！

中国传媒大学申请博士 篇6

新加坡博士留学各大学申请条件

一、新加坡国立大学博士入学条件

入学要求：

1.有相关学科的硕士学位;

2.硕士院校211,985，均分80+;

3.GPA3.0及以上;

4.如有工作经验，属于加分项。如无，也不影响申请。

语言要求：

1.雅思6.5以上;

2.托福(网考)85分(写作不低于22分)，托福(纸考)580分，托福(机考)237分。

注：不同院系有不同要求，具体要求，需要参照各院系标准。

二、新加坡南洋理工大学博士入学条件

入学要求：

1.大学的硕士学位(研究型);

2.具备在高级研究领域中有从事研究的能力。

语言要求：

1.雅思：6.5及以上;

2.托福：600(纸考)、250(机考)、100(网考)，根据不同学院，有所区别。

三、新加坡管理大学博士入学条件

要求：

1.至少具有良好的学士学位。硕士学位是有用的，但不是必需的;

2.GRE或GMAT成绩良好。

语言要求：

无具体分数要求，但需提交以下任意一项考试分数：

1.雅思;

2.托福。

四、新加坡科技设计大学博士入学条件

入学要求：

1.至少具有硕士学位或更高学历;

2.GRE或GMAT成绩良好。

语言要求：

无具体分数要求，但需提交以下任意一项考试分数：

1.雅思;

2.托福。

五、新加坡理工大学博士入学条件

入学要求：

具有被认可的学士学历，现就职于公司，并且参与公司认可的研究项目。(需要有工作经历，并且在工作中参与研究项目)。

语言要求：

雅思7.5及以上。

六、新加坡新跃社科大学博士入学条件

学术要求：

拥有硕士学位或获得认可机构的同等学历。

语言要求：

1.雅思总分6.5分及以上;

2.托福(笔试)总分580分及以上，托福(网考)85分及以上。

新加坡留学生活常识

一、地理位置

新加坡位于赤道的附近，四季的气候都是比较热的，而且温差不大，在这里大家过的只有春夏秋，没有冬天，而且夏天会比较漫长，炎热会始终伴随大家，基本上和厚外套绝缘。

而且距离国内是比较近的，即便是从上海飞，也只需要六个小时左右，如果是广东和海南，还会更短，航线和航班都比较多，而且机票还会经常打折，对国内的留学生是非常方便的。

二、文化体验

新加坡是一个比较新的国家，本土的文化其实并不太深厚，主要是受到了外来文化的影响，东西方的文化在这里汇聚并且融合，在进行本土化的适应，形成了一种更为包容的环境。

不管是哪个国家的学生，到了这里，都不会觉得很有隔阂感，能够很快的进行适应，而且文化的体验感都是比较不错的，大家可以在现代化的环境中，享受来自不同国家的文化。

三、社交生活

学校就是一个非常大的社交圈，可以和来自不同国家的学生交流，学校会组织不同的活动，大家可以自由的报名参加，大部分都是免费的，而且在安全上也会很有保障。

不过相较于西方开放的环境，这里的社交习惯受到地理位置的影响，还是会偏向保守一些，在活动的类型上，不局限在兴趣小组、比赛竞赛，还有联谊活动，都是很适合学生的选择。

四、饮食习惯

而吃也是大家比较关心的一个方面，不会做饭又担心自己不适合海外餐饮的学生们可以放心了，在新加坡，会有大量适合国内口味的食物，中餐的种类也是非常多的的。

而且价格也不算贵，即便是不去食堂，一天的开销也不会很多，所以多试试餐馆的美食和路边的小摊子，一般来说都是非常受欢迎的，还有来自不同国家的食物可以选择。

新加坡留学要注意的礼仪事项

1、服饰礼仪

新加坡不同民族的人在穿着上有自己的特点。马来人男子头戴一顶叫“宋谷”的无边帽，上身穿一种无领，袖子宽大的衣服，下身穿长及足踝的纱笼;女子上衣宽大如袍，下穿纱笼。华人妇女多爱穿旗袍。政府部门对其职员的穿着要求较严格，在工作时间不准穿奇装异服。

2、仪态礼仪

新加坡人举止文明，处处体现着对他人的尊重。他们坐着时，端正规矩，不将双脚分开，如果交叉双脚，只是把一只腿的膝盖直接叠在另一只腿的膝盖上。他们站立时，体态端正，而不把双手放在臀部，因为那是发怒的表现。

3、相见礼仪

在社交场合，新加坡人与客人相见时，一般都施握手礼。男女之间可以握手，但对男子来说，比较恰当的方式是等妇女先伸出手来，再行握手。马来人则是先用双手互相接触，再把手收回放到自己胸部。

4、餐饮礼仪

新加坡人的主食多是米饭，有时也吃包子等，但不喜食馒头。马来人用餐一般用手抓取食物，他们在用餐前有洗手的习惯，进餐时必须使用右手。饮茶是当地人的普遍爱好，客人来时，他们常以茶水招待，华人喜欢饮元 宝茶，意为财运亨通。

5、喜丧礼仪

在新加坡人眼中，男婚女嫁是件大事，不论华人还是马来人都很重视。马来人的婚事要经过求亲，送订婚礼物，订立婚约等程序。新加坡的华人讲求孝道，如有老人行将去世，其子孙必须回家中守在床前。丧礼一般都很隆重。

6、旅游礼仪

新加坡公共交通事业较为发达，在旅游期间坐公车十分方便，每个车站都标有明显记号。新加坡是个多民族的国家，商店的分布也有民族特点。如东部地区有个“马来市场”，主要出售马来服装食品。新加坡政府极力阻止付小费，即便是对服务员的额外服务付小费，对方也有可能拒收。

7、商务礼仪

到新加坡从事商务活动的月份是3月到10月，以避开圣诞节及华人的新年。当地工商界人士多讲英语，见面时要交换名片，名片可以用英文印刷。在会谈中尽可能不要吸烟。新加坡人不喜欢挥霍浪费，宴请对方不要过于讲排场，尤其是在商务活动中，答谢宴会不宜超过主人宴请的水平，以免对方产生其它想法。

8、主要禁忌

中国传媒大学申请博士 篇7

中国传媒大学MBA学院党组书记薛永斌出席了本次大赛并为本次大赛致辞。薛书记介绍了本次创业大赛的宗旨, 他指出, 创业大赛是为了培养中传MBA学生的创业意识, 树立创业精神, 帮助学生顺应社会发展潮流, 在自己的学业基础上更好的完成人生的蜕变, 希望创业精神成为我们人生的灵魂。最后, 薛书记预祝参加答辩的小组取得好的成绩、每个组的创业项目在未来走向市场的基础上找到自己的定位以及未来发展的方向。

“创业精英”大赛是中国传媒大学MBA学院举行的首次创业大赛, 源自其对“MBA自我管理·自我学习活动小组”教学培养活动的实践。打破班级界限组成的学习小组, 组员们利用课余时间就创业项目进行了各种形式的探索。此次“创业精英”大赛历时半年, 共十五个小组提交商业计划书, 经过初赛选拔最终五个学习小组进入了决赛现场。整场大赛精彩纷呈, 每支队伍制作的ppt各具特色, 在台上的解说清晰而有条理, 将创新与创业完美的结合在一起, 为人们展示了创业者们的独特创意。

经过激烈角逐, 第十四小组的“拉萨民俗体验村”项目脱颖而出, 赢得决赛的冠军头衔以及五万元创业奖学金, 第十五小组“工喜网”项目和第五小组“家艺网”项目分别获二、三等奖。

中国传媒大学申请博士 篇8

孙寿山在讲话中还对“科研基地”的建设提出了四点要求，即：要坚持以科学发展观为指导，坚持正确的研究方向，突出研究重点；要充分发挥大学与研究机构各自的优势，突出专业特色，把流动站真正打造成我国新闻出版博士后人才培养的重要基地，源源不断地为行业输送高级人才；要抓住关乎行业发展的重大课题，破解行业发展的难题，不断推出优秀科研成果，把它作为一个应用学科来建设；要充分吸纳出版行业的科研力量，以“科研基地”为平台，努力提升整个行业的科学研究水平，成为行业学术交流的重要平台。

中国出版科学研究所所长郝振省和武汉大学副校长吴俊培分别代表“科研基地”的建设双方在揭牌仪式上讲话。郝振省指出，为了充分发挥科研资源在人才培养方面的作用，中国出版科学研究所成立了研究生工作办公室，专门负责不同层次研究生的培养工作，以及有关科研基地的建设工作。今天“武汉大学博士后流动站中国出版科学研究所科研基地”的挂牌，见证了中国出版科学研究所在出版科学研究、出版专业人才培养方面新的飞跃。科研基地的建立是中国出版科学研究所与武汉大学双方共同努力的结果，研究所将恪守合作协议，确保“科研基地”健康发展，并且有信心把中国出版科研所这块博士后基地，建成行业的品牌基地，从而使她具有充分的影响力和足够的吸引力。

吴俊培也在讲话中谈到，博士后流动站的建立是武汉大学在对外开放办学，培养高级人才方面的尝试和探索。此次与中国出版科学研究所合作共建“武汉大学博士后流动站科研基地”，正是依托研究所在新闻出版领域的高度专业性和雄厚的科研基础，希望能够为新闻出版专业的高级人才提供高水平的实践平台。

同方知网邀各方专家共议“传统工具书数字化生存之道”

本刊讯(记者张倩影)11月4日，在由中国知网联合《出版商务周报》共同举办的“传统工具书数字化生存之道”论坛上，“合作共赢”成了众多与会人员的共识。为了全方位地了解传统工具书数字化生存的模式，此次论坛邀请了包括出版社、技术提供商、行业研究机构以及各类图书馆在内的多方机构参会。

在谈到国内现有的在线工具书平台的发展状况时，同方知网(北京)技术有限公司的副总经理张振海表示，无论是从用户需求还是出版社自身的发展来看，传统工具书的数字化都是大势所趋。据了解，作为国内唯一采用付费检索的在线工具书平台，同方知网于2007年7月正式推出的“中国工具书集锦在线”，目前已经收回成本，实现赢利。“中国工具书集锦在线”收录了100多家知名出版社的3000多部工具书，含1500万个词条，70万张图片。收录的工具书类型包括字典、辞典、百科全书、图录、表谱、手册等，内容涉及自然科学与人文社科各领域。

相比知网的“中国工具书集锦在线”付费下载的方式，商务印书馆的工具书在线是免费向网友开放的。商务印书馆信息中心主任刘成勇在论坛上表示，一直都很希望与同方知网合作。他认为，这个产业链需要“合作共赢”，通过规划好产业链，以保证各方的利益。同时，刘成勇认为数字化工具书的赢利模式已经基本清晰，并且“钱途”光明。

但中国电力出版社网络出版中心主任曹新伟认为，关于工具书的数字化，赢利模式依旧是目前大家最为困惑的问题，一方面，专业类的工具书受数字化工具书冲击明显；另一方面，数字化工具书的销售收入无法支撑出版社工具书业务进一步开发。他认为，未来出版社工具书领域发展将陷于两难的境地。

许多建有电子书资料库的图书馆反映，由于纸制工具书体积大、定价高，很多读者只能到图书馆来查阅。数字化的工具书的诞生，增加了相应的检索功能，为读者提供了很大的便利。北京科技大学图书馆馆长季淑娟表示，作为学校图书馆，希望数字化工具书能在四个方面有所完善与突破。即拥有正规版权；超强、方便的检索功能，能实现嵌入、打印、复印的功能；并拥有统一平台的数据库系统。