国外文化创意产业园区

国外文化创意产业园区（推荐8篇）

国外文化创意产业园区 篇1

近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。我们在考量与反思广州创意文化园区的同时,也应该让我们的目光跳出广州,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。

创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。

美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式

作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。

纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。

纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。

同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后,这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力,造就了如今时尚、个性、前卫,集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。

苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一,雄厚的经济实力促进了创意园区的发育,园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长,城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。

英国伦敦西区:政府引导为核心的模式 英国伦敦西区是世界两大戏剧中心之一,聚集了49家剧院,平均每晚约3万人前来观演,经济连锁效益显著。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展,很多剧目往往在国家资助剧院首演,成功后再转入商业剧院续演。有些经典剧目在一些固定剧院连演几十年,成为西区的经典和象征。

据伦敦剧院协会统计,仅2007年,伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作,共演出1.7万场次。中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。正是这种不断创新的艺术活力,才使得西区魅力经久不衰。

伦敦西区在发展的过程中,得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。据伦敦剧院协会统计,2007年西区演出各类剧目331部,吸引观众约1363万人次,创20多年来新高,比2006年增加10%约125万人次,全年票房收入高达约4.7亿英镑。在收益的背后,英格兰艺术委员会(Arts Council England)、伦敦发展机构(the London Development Agency)、英国文化媒体体育部(DCMS)、剧院托拉斯(The Theatres Trust)等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。

直接或通过半官方机构与民间机构,以项目的形式资助园区内的文化艺术创作,是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”(Arms’Length Principle)文化管理模式在这方面已经非常成熟。所谓“一臂之距”模式,是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行,而是通过建立不属于官方的中间组织,由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨,其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性,保持文化的延续性。

法国巴黎左岸艺术区:“文化底蕴助推创意区”的模式

“左岸”,最早仅仅是一个地理上的区域而已,它指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街构成的,一个集中了咖啡馆、书店、画廊、美术馆、博物馆的文化圣地。

到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边,右边是银行家,左边是艺术家。人们诙谐地称“右岸用钱,左岸用脑”。在左岸,一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下,或靠在毕加索发过呆的窗口旁。塞纳河左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命,使巴黎人引以为豪的地方。直至今日,它那辉煌的历史,艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人,它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。

以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚,其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因,也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。左岸的出名不仅是因为它的历史悠久,还因为这里的整体文化氛围。这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方,并不只是因为这里有一些历史遗迹,最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人,如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中,与朋友相聚或寻找灵感。

美国好莱坞影视制作基地:产业链为核心的模式

好莱坞(Hollywood)位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,这是依山傍水,景色宜人的地方。最先是有摄影师寻找外景地所发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后一些是为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心。在一次世界大战之前以及以后的一段时间内,好莱坞电影城迅速兴起,恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影则进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分。如今好莱坞也无形成了为美国电影的代名词。

随着当地发达的娱乐工业,不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅,好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视工业的中心地区,形成了发达的电影业产业链。随着米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七大影业公司的相继落户,这些企业相互合作、紧密关联,相互构成利益共同体,形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

这些核心企业资金雄厚、人才密集、经验丰富,而且品牌价值较高,它们主导着园区的发展方向。各个企业和机构配置合理、相互依赖,充分发挥各自的角色优势,不仅增强企业整合外部资源的动力,也为企业创造和积累了内部资源。

创意产业链条主要包括内容创意、加工生产、市场营销三个环节,每个环节又涉及若干服务商。今天好莱坞呈现出了这样一种局面:以文化创意产品的制造企业为核心,信息咨询机构服务于内容创意,后期制作、设备供应商服务于加工生产,中介机构、经纪公司服务于市场营销,更有政府、行业协会、民间组织提供综合性服务和必要的支持。

加拿大BC省动画产业园区:科技为核心的模式 不列颠哥伦比亚省(British Columbia简称“BC省”)位于加拿大西部,是北美通向亚太地区的重要门户。BC省的温哥华风景优美、气候宜人,一直是北美影视拍摄和制作的重要基地,被列为北美三大影视制作中心之一(另两个中心分别是纽约和洛杉矶)。除传统的影视拍摄及后期制作外,BC省近年来也致力于发展动画及相关产业,目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目,已成为北美动画产业的中心。

2003年,BC省动画产业收入达6.68亿加元,省内共有12所动画电脑学校、60多家动画制作公司。初期,BC省动画产业只为美国提供代加工服务,到20世纪90年代后期,原创作品越来越多,也因此分享到更丰厚的市场利润。园区另一种模式为本土制片,投资及制作的所有权均属BC本地动画公司所有,目前这块总收入占BC省游戏动画总收入75%。

文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势,首先在大学附近聚集,或与其合作孵化,依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后,大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区,慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。不列颠哥伦比亚大学正是BC省动画产业园区发展的最初支撑点。

技术的显著特点是具有溢出效应。在科技发达、信息畅通的今天,任何一家企业使用了新技术后,其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术,并应用于自己的产品中。这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。

国外文化创意产业园区 篇2

文化创意产业园区的个性在于以文化为灵魂,以创意为核心,以园区为载体,以创新运营为模式,打造文化功能。一般而言,文化创意产业园区都会包括四大板块:时尚体验区、文化休闲区、美食风情区和创意办公区。文化创意产业园区特有文化属性、创意特征,因而技术设计上应着重突出文化展览展示和文化消费功能建设,通过打造高端展览展示技术为园区广场、秀场、发布会、宣传活动等提供技术手段和环境。同时,园区多个业态和功能区应充分重视能源的节约与绿色,通过建设绿色园区提升品质与效益。

智慧文化创意产业园区的规划不仅要考虑当前的需求,更需要立足长远,考虑园区未来的发展,智慧园区应为各个目标商家、群体提供必要的技术基础设施,保障园区内企业、文化创意中心的体验和办公需求,为园区消费者、使用者创造一个优美、便利、线上线下交融、一站式的支付文化消费环境。

智慧文化创意园区技术规划需从全局全周期出发,顶层设计分步实施,为园区提供信息化基础设施,系统规划应预留充分,架构合理。

整个设计应遵循可靠性、安全性、先进性的基本原则,采用先进、成熟、可靠的技术,使整个系统达到高度集成、高效运转、高新实用的“三高”标准。

在实用、安全和可靠的前提下保持先进性和前瞻性,总体上强调创新性和独特性。对每一个系统的应用功能、技术架构、系统设备、操作管理等进行周密的思考和实例验证,确保符合总体设计的理念与要求。

智慧文化创意产业园区智能信息建设系统应"虚实”结合,以打造一个高度智慧化的文化创意园区。“实”的建设夯实基础设施建设,为园区企业、消费者特别是商家提供足够的信息服务(如安防、无线覆盖、办公网络、信息发布系统等),提升园区便利度和品质;“虚”的系统重视建设园区信息化管理系统、O2O信息管理平台等,通过互联网、信息化手段简化园区业务性等工作,提升消费者的园区文化消费体验。根据建设思路对园区作出以下规划。

(1)园区智能化

首先,宜根据业主方规划的地块功能划分,智能化基础设施建设采用顶层设计分步实施的思路。先根据整体规划图及单体图纸,预估园区整体信息化需求容量,然后以单体建筑为节点设计室外综合管路,铺设预埋主干的万兆光缆管路。在设计上充分考虑容量预留和后续发展。

其次,依据不同功能区业务需求分步对单体建筑进行设计,先预估单体建筑信息需求,铺设建筑内部综合管路,然后安装各系统。电信接入点集中在统一的园区弱电机房中,在园区周边环境成熟以后,还要考虑立体停车库的建设与管理。

在通信网络上考虑多个功能区不同业务应用,将网络划分为外网、办公内网、设备网、语音网等。综合布线采用“万兆到楼宇,千兆到桌面,信息内网外网相隔离”的原则。

再次,已运营文化创意园区建议在现有的智能化基础上补齐短板,加强基础设施建设,通过通信、安防、节能、电气、机房等系统建设,夯实园区的基础,为园区运营者、政商机构、消费者提供有效的信息和安防服务,为机构用户、园区运营者提供必备的信息集成设施,建议系统表如图1所示。

公共安全系统建设利用原有的监控系统,在重点区域补点、重要位置和区域设置入侵报警和门禁系统,保障园区运行安全。建立园区背景音乐及紧急广播系统,平战结合。最后通过智慧园区系统整合所有智能化系统,实现统一监控、统一运维管理。

(2)园区能源管理

文化创意产业园区一般建筑面积体量大,内部企业、商家的能源消耗大。能源监控与低碳环保应作为一个要点来关注,宜充分考虑规划建筑设备管理系统以及智慧电气系统,对园区的能源进行整体化管理。

楼宇自控、能耗计量和智慧电气系统通过智能化手段监控园区建筑电能、空调、给排水、冷热源等系统,可实现分级的节能监管平台电量、水量、燃气量、集中供热耗热量、集中供冷耗冷量及其他能源应用量监管。结合控制节能和管理节能两种节能方式提供园区节能监管解决方案。可为领导、主管部门提供不同的管理窗口,真正满足了管理者通过统一界面掌握整个园区企业对能源消耗情况的需求。

由园区能耗实时控制、重点耗能设备管理、能耗在线监测、能耗预测预警管理、能耗指标管理、能源审计管理、综合报表管理、智能决策支持、能效自控、能耗调控等与能源的计划和预警功能构成,通过与数据采集系统以及企业节能监管系统的有效集成,能够实现能源在线监测和综合管理服务功能。帮助制定能耗考核、能耗管理制度以为管理者和决策者提供能源管理和决策的科学支持。

智慧电气系统实现园区配电网每个回路的实时检测与控制,并支持采用互联网手段管理园区住户的用电计费、用电安全可以支持APP方式购电消费。园区管理者可以通过电能运营赚取电能差价,同时精细化自动化管理园区电能使用,减少运维人员投入和园区配电网络的故障率。

(3)高科技展览展示

文化创意产业园区宜利用园区的场馆空间和园区文化氛围,同时需要高科技手段打造展览软硬件条件,综合运用声光电设备、通过智能化系统整合、考虑全息投影(图2)、虚拟现实(图3)、三维LED显示(图4)等多种技术手段,营造展示环境,提升展示档次。全息投影技术在舞台中的应用,不仅可以产生立体的空中幻象,还可以使幻象与表演者产生互动,一起完成表演,产生令人震撼的演出效果。时装发布T台秀中全息投影技术的运用,美轮美奂的全息投影画面伴随模特的走步把观众带到了另一个世界,好像使观众体验了一把虚拟与现实的双重世界。

在安全通道、文化潮街可以考虑布置上空三维LED显示系统,提示园区的感受体现,实现科技、人文和艺术的融合。

虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统,它利用计算机生成一种模拟环境,是一种多源信息融合的交互式三维动态视景和实体行为的系统,使用户沉浸到该环境中。

虚拟现实具有极佳的体验性和带入感,与创意文化产业、展示行业天然兼容,具有很大的结合空间。虚拟现实技术在展示展览、文化体验中具有很大的应用空间。虚拟现实技术的出现,能模拟电视网络直播无法提供的现场感。

(4)园区O2O系统

传统的园区经营,其实也是流量的经营,高质量的客流可以提高商户的营业额,从而可以调整租金的高低。线上高质量的流量,同样可以给线上平台的商户带来高成交量,而园区也可以对线上商户收取不菲的广告费。而且,一旦掌握了周边高质量的人群,会有很多依赖于高流量进行运作的个体自动找上门来。具体而言,O2O系统由图5所示流程模块组合而成。

Wi-Fi全覆盖:搭建一个覆盖园区的Wi-Fi系统,保证用户可以上网的基本需求。同时引入Wi-Fi定位技术,将定位引擎搭载在整套Wi-Fi系统之中,精准掌握所有用户的行为数据。

服务云端化:将原有的本地化服务通过系统打通、更换系统等形式,转化成云端服务,让用户更加方便地接触园区现有的服务,并且优化之前本地化系统中产生的一些痛点,与用户之间建立一个粘性更强、更可靠的关系。

全入口占领:覆盖所有线上渠道,让用户通过任何方式都能接触到园区,搭建一个统一而且高效的线上平台。

经营提升:基于用户大数据的BI分析系统,可以挖掘用户深层次的消费偏好,从而给园区营销提供一个真实可靠的推广平台,将线下流量转化为线上流量,完成园区从线下扩张到线上的目的,获得成倍的经营价值和品牌效应。

统一支付:引入互联网支付手段,提供便利的支付手段。

国外文化创意产业园区 篇3

关键词：工业遗产；创意园区；品牌；文化营销

1 716创意产业园区现状分析

716创意产业园区是一个建立在工业遗产上的新型产业园区。工业遗产型创意产业园区简单来说就是建立在工业遗产上的，集聚文化创意人群为受众提供产品生产、消费、服务、艺术交流、教育的场所。工业遗产创意园区集聚化建设和发展，从某些角度讲是重新整合了官员、企业、附近居民、本地学者和文化产品提供者这几方的关系。因此我们对这类产品的建设分析应从这几方面入手。

连云港716创意园区建设分析：

716创意产业园区的诞生，契机在于政府对城市功能进行了重新的规划，716厂区遗址在城市繁华商业区内，716作为连云港的缴税大户在连云港本地具有不错的口碑，以上几方面的条件促使716厂区率先完成连云港地区的创意园区集聚地建设。

第一，716园区的建设的特点。重修改建；这是716园区采用最多的、面积最大的建设方式。园区将部分破旧的厂房部分拆除，再改建成颇具现代感的建筑，同时保留其原来的结构。统一设计规划，规范进驻企业的建筑设计，除在外墙和门头上可根据企业品牌传达进行修改外，其余的以园区设计为主，以保持园区视觉的统一性。完整保留：对部分较有特色的建筑和设施、名称进行了保留，如园区的名字仍采用“716”这一称呼，配合这一名称重新设计了与原716厂截然不同的标识，遍布园区，成为新的创意园区的品牌名，同时借鉴和延续了国内同类品牌的经验，采用具有工业时代工厂编号的数字作为新的品牌名，如北京的798等，在命名上延续同类产品的工业印记。拆除新建：局部改变了原有厂区的格局，将封闭的厂区开放，为起到与周边小区居民互动的目的，同时也是解决车流人流的问题，创意园区将大门开在园区以南，正对南面的兴业小区，这也是连云港建立较早的一个大型社区。

第二，716园区建设的特色。716园区建设最大的特色在于将遗产保护与再利用有机结合。园区尽可能地保留了原有的工业文化遗产，通过修缮重新演绎新的工业文化内涵，赋予了老空间新的功能。设计风格有时代特色，既保留了原厂的工业属性又符合现代人审美，在色彩和造型设计上多采用鲜灰对比色和几何造型，同时具有较强的工业气息。园区设计形式感强，716园区增建和改建的建筑采用了不同以往的新形式。多采用材质的对比，有砖石、金属和玻璃等，与原厂房形成了鲜明的对比，但又和谐统一，过去与现在，历史和当下奇妙共存，让人能非常容易感受到时代的发展与历史的变迁。

第三，716园区建设存在的问题及原因分析。一是716园区同国内同类型的大多数园区一样是以房地产包装为主的园区。716创意产业园区属于政策导向、开发商主导的混合发展模式。目前716创意产业园区的盈利方式以出租场地为主，文创类企业占比并不是很大。716创意园区的建设定位于科技+服务，类似于南京的1912街区，是建立在工业遗址上的具有一定现代设计风格的商业休闲文化园区。二是园区内的整体规划和设计缺乏对连云港本地地区文化的回应。716文化创意园区，建立在工业遗址上，具有文化的多义性，既有716老军工厂的企业文化又有作为创意园区的文化定位，但同时又应富有地区文化特点。从716文化创意园区实际运营的情况看，园区对品牌的文化定位更多的是照搬和模仿，并没有找到自己的地区文化特点。从短期来看，因为产品的独特性，是连云港唯一一家，会导致一定的公众关注度，长远来看，没有较为统一有效的地区文化的传达，会不利于品牌的建立和发展。三是716创意园区内的产业集群还没形成规模，与各类工业园区建设道理类似，创意产业园区应以建立文化产业集聚区为目标，建立园区内部的企业分工与合作，形成集群效应，这才能带来更大的文化影响力和经济效益。

2 716园区文化营销对策研究

2.1 寻找连云港地区文化营销元素

716创意园区的文化营销应立足于连云港地区的文化营销上，在政府的统一调控下进行区域营销。因此，对716的文化营销主要在于对连云港地方文化符号的提炼上。

连云港地区最具有知名度的文化元素有山海文化、西游记文化、镜花缘文化等。对比国内外的一些成功案例，连云港应在这些文化元素上做进一步的提炼、挖掘及大力度的统一营销。

从品牌营销策划的角度来看716创意产业园区具有丰富的文化元素可提炼并转化为视觉符号。近几年来，连云港政府从学届到企业做了很多关于提炼和弘扬连云港地区文化的工作，取得了一些成效。如连云港地区的农产品营销利用了西游记文化，在产品包装设计上有更多的重新设计的西游记人物形象。这是每个连云港人能感受和接触到的小变化，反映得是政府在地区文化营销上的思路与政策。

2.2 文化营销的思路

文化营销是营销方式的一种，有别于实体营销。实体营销是将产品作为直接对象，产品质量、销售渠道、产品外观是实体营销的关键。实体营销的基础是有形的产品，而文化营销不同，是以文化价值观念为营销基础，通过凝聚在实体产品中的价值观来实现产品价值的增值、产品营销规模的扩大和产品品牌价值的提升。

针对716创意园区，这一“产品”，除了以上三种常规的文化营销，还需要将地区文化和文化营销结合。地区文化属于“亚文化”，是个庞大的概念，对地区文化的利用，最大的难点在于对地区文化内涵的提炼，其文化内涵需要得到大众的认同，反之则很难进行持续的文化营销。如连云港在做旅行城市营销时所使用的地区文化是西游记文化，通过多种媒介反复传达“孙猴子老家”“大圣故里”这样的信息，从单一旅游產品的营销角度是成功的，但问题在于产品做到了瞬间吸引力其无法做到持续吸引力，也就是后劲不足，不足以让游客流连忘返。产品的营销发展到现在，应改变营销思路，变简单的产品文化营销到兼顾企业文化和品牌文化营销建设。

716园区还属于“产品”前期推广阶段，政府可介入，统一文化营销口径，在园区企业文化、入驻商家企业文化之上，结合各界力量深入提炼连云港地区文化，以政府主导强势推广，以地区文化塑造连云港市工业遗产716创意园区品牌，这样的做法在早期成效也许并不明显，但随着文化营销的持续和园区内企业文化的成长，将达到企业与地区的双赢，为园区本身和园区内的企业带来长效发展的核心竞争力。

参考文献：

[1]苏颖.浅析创意产业集聚区的地域文化营销策略[D].华东师范大学，2005.

[2]周婷婷.体验营销视角下浙江省文化创意产业园品牌传播研究[D].浙江工业大学，2011.

[3]黄翔.工业遗产上的文化创意产业园区建设研究[D].中央美术学院，2010.

[4]楼小燕.工业遗产型文化创意产业区的演化研究[D].浙江财经学院，2013.

[5]邓雅雯.工业遗产型再利用视角下的广州创意产业园区规划开发研究[D].广东工业大学，2013.

[6]郑洪涛.基于区域视角的文化创意产业发展研究[D].河南大学，2008.

国外文化创意产业园区 篇4

四、创建不同业态的文化创意产业服务平台

近年来，天津抓住各区县大力发展文化产业的机会，搞好规划，研究政策，给予支持。在挖掘资源的基础上，按照文化与科技、文化与创意、文化与金融相结合的思路，努力构建一区一品、一区一园特色鲜明的文化产业格局，结合各区县的地域地缘不同文化资源类型，打造各具特色的文化创意产业园区，构建创意

产业公共服务平台，形成全市文化创意产业发展的新亮点。

综合分析天津的文化产业园区，从业态上可以分为三种类型：资源依托型、文化创意型和科技引领型。

1、资源依托型。如西青区杨柳青文化产业示范基地，就是挖掘千年古镇杨柳青的文化内涵，依据历史文脉和文化渊源，按照国际先进的设计理念，打造“风物醇美、文化昌盛、商业发达”的杨柳青古镇。继石家大院、安家大院之后，将对保存下来的南运河北岸十几所清代和民国年间建造的民宅大院进行重新修建，建成4万平方米、包括十余个博物馆和陈列馆在内的大院文化区，将成为华北地区规模最大的民俗文化旅游聚集区，为中外游客感受原汁原味的津派民俗提

供了良好去处。

又如享誉中外的天津五大道小洋楼文化产业锚地、建筑面积40万平方米的意大利风情区等。八国联军入侵中国，天津留下了九国租界、两千多幢小洋楼、五百多处名人故居，租界文化和寓公文化成了此处的一大特色。近三年来，天津共整修历史风貌建筑434幢，65万平方米，依据“整旧如故、安全适用”的原则，搭建文化创意产业平台，提升城市文化品位，受到社会各界好评。目前，铁道部的《环球邮报》总部、台湾人办的五一洋楼文化体验式酒店、梁斌艺术研究

会办的《红色金典》等都已入驻五大道经营。

2、文化创意型。如和平区的6号院创意产业基地，最初是一批艺术家在这三栋文化用品大库房做服装设计、建筑装潢设计等。由于一商集团文化进出口公司，看中了海河岸边这块风水宝地的文化艺术交流氛围，经过市场的培育和打造，如今已有几十家从事创意产业的设计公司和艺术家在这里落户，并有不少外地机构对这里表现出极大兴趣。如福丰达影视科技公司成功地制作了《马三立相声》动漫系列片，目前正在向3D动漫进军。该产业园现已形成了定期举办各种展会及创意交流等多种活动的管理机制，成功地为入驻企业搭建了展示、交流和交易的平台，成为天津高级创意人才的培养基地。六号院在第4届北京国际文博会上，被评为“2009年全国十佳创意产业园区”

又如3526创意工场，是河北区人民政府和市科委主抓的以创意产业、动漫设计、工业设计、影视制作、人才培训为主的高科技文化产业园。占地85亩，厂内建筑面积约3万平方米。天津美术学院利用厂区现有建筑物和基础配套设

施，投资进行改建后，将天津美术学院现代艺术学院迁入此地。园区设立了彩立方创意中心、创意展示厅、文化用品超市以及动漫创意工作室等，使之成为动漫、电子网络以及IT企业等创意产业的聚集区。中国动漫协会天津分会、天津高校动画联盟已在此落户，成为名副其实的动漫设计、影象视听的制作基地，为创意

人才搭建了大展鸿图的舞台。

3、科技引领型。典型代表是中新生态城的国家级动漫产业基地，这是国内规模最大、也是唯一由文化部确认的动漫产业园。中新生态城重点在发展动漫产业中的创意编剧策划区、研发与孵化区、综合服务区、高端设备集成和智能衍生品集成基地、高端办公区、动漫人才培育学校和动漫主题公园等方面体现优势。目前入驻中新生态城的动漫项目有：中国传媒大学将在生态城设立“中国传媒大学国际动画学院”，建设“国家动漫国际交流与研究中心”、“中国传媒大学动画学院教学创作基地”；《读者》出版集团在生态城设立《读者》出版集团全国文化创意中心，成立《读者》新媒体公司，从事动漫产品的制作发行以及人才培

训等。

又如天津高新技术产业园区的IT软件园，也是其中极具代表性的一个以高科技为支撑的文化创意产业平台，占地面积3平方公里，由于出台了先行先试的优惠政策并佐以良好的服务保障体系，使得在园区入驻的企业达600余家，如李宁的运动服饰及体育用品品牌总部、“神界漫画”、“仁勇动画”、“空中猛犸

（手机游戏）”等均在全国同行业中有较大影响。

五、构建不同模式的文化创意产业服务平台

天津的创意产业服务平台，从发展的模式上可以分为四种类型：企业主导型、政府主导型、社团组织主导型以及三方联合主导型。

1、企业主导型。如凌奥创意产业园，是本市第一家注册的创意产业园，也是天津目前最大的综合性创意产业集聚区。当时占地面积16公顷的“凌奥园区”，以建设公共服务平台为核心，以创新产品发布、展示交易为重点，产业化程度较高。园区为企业搭建的四个公共技术服务平台中，服务于动漫和动画的面部创作系统，是国内目前唯一的，也是世界数字动画创作产业中领先的技术服务平台。规划中的三期工程竣工后，凌奥创意产业园将成为占地300亩，可容纳百余家创意产业企业，集产品研发、设计、生产、发布、展示、交易及品牌推广等

为一体的创意产业旗舰。

又如“天津经济快乐特别区”，是从一个乐器生产厂起步，依托静海乐器加工制造产业相对集中的优势，整合资源，扩大规模，建设集乐器制造、演出演艺、旅游休闲、展会交易于一体的“天津经济快乐特别区”。特别区成立了“中国北方乐器产业联盟”，举办国际快乐经济产业高峰论坛，组建国家乐器检测中心，成立“民间乐器大师考评中心”，建造超大型乐器文化演艺中心。可实现年产值30亿以上；提供就业岗位5万个以上；形成产、学、研、吃、喝、玩、乐、游、购等文化与经济一体化格局；构筑完整的乐器研发、生产、销售产业链条，已经成为中国北方主要的乐器出口企业，占据了较大的国际市场份额。主要产品有铜管乐器等六大系列300余种产品，并被选派参加2008北京奥运会开幕式和2009

年国庆阅兵式。将丰富的乐器产业资源转换成文化产业资本，成为新的经济增长

点，在区域经济和文化发展中产生了巨大的经济和社会效益。

2、政府主导型。如河东区政府主抓的音乐街，依托天津音乐学院周边300多米长的108间欧式风格建筑，打造成一条专业音乐艺术街。该街区是天津首家音乐艺术专业市场，已形成影响力大、知名度高、辐射力强、聚集效应明显的特色品牌文化产业市场，带动河东区相关文化产业加快发展，形成区域经济增长的新亮点。通过业态规范引导加大招商，满足社会各层面需求，突出社会服务功能，形成以音乐为主的相关艺术和门类的“一条龙”文化产业市场。同时创建音乐艺术专业人才创业、就业基地，为吸引和聚集音乐艺术专业人才发挥自身优势和特

长，构建了一个全新的专业化服务平台。

又如红桥区政府主抓的意库文化创意产业园，在红桥区政府的支持下，通过市场化运作，进行项目开发建设，并主动将其融入市、区规划建设项目之中，形成以“创意为核心、科技为载体、文化为内容、市场为导向”的创意产业发展新模式，集中发展建筑设计、园林园艺设计、工艺美术设计、工业设计、咨询策划、城市空间创意设计等六大公共技术服务平台，为城市设计提供一站式、一体化、数字化服务。“意库”获得了“2008年全国十佳创意产业园区”称号。

3、社团组织主导型。如华夏未来少儿艺术中心，由天津华夏未来少儿艺术基金会主办的艺术中心成立16年来，曾先后荣获国家文化部全国“少儿蒲公英”计划三星奖、“全国文化工作单位先进集体”称号、国家民政部“全国先进民间组织”、中央文明办等六部委命名的“全国青少年校外活动示范基地”、中宣部等十部委授予“中国青少年社会教育‘银杏奖’特殊奉献奖”、全国未成年人思想道德建设工作先进单位、全国扶残助残先进集体等殊荣，成为天津乃至全国的一个知名品牌。从1993年借用16平米一间地下室，到2002年建成拥有自主产权的集排练、培训、实践、演出、接待、交流、活动、服务为一体、建筑面积1.5万平米的现代化儿童活动阵地。2005年又建一座1.9万平米的演艺中

心，同时改造一座年久失修的公园为华夏未来儿童公园。

至此，华夏未来成为占地百亩，建筑面积达3.6万平米，集室内活动与园林设施为一体的全国最大的儿童乐园。仅2009年一年培训小学员超过10万人次，培训场地遍布天津市18个区县共30余个。每年为社会解决就业人员1100多人。华夏未来特色文化广场自1996年举办以来，共演出182场，观众达15万人次。自2007年在全国率先启动“新农村、新文化、新儿童”工程以来，已相继在天津12个涉农区县建立18个“乡村童乐园”。举办了7届天津市残疾儿童艺术节、3届全国残疾儿童艺术作品展。承办了八届天津国际少儿艺术节，邀请来自五大洲近200个国家、地区和全国31个省市的少年儿童欢聚天津。推进中外文化艺术交流，10年来，访演65个国家和地区，20余万华人华侨、50万外国观众从他们的演出中认识了中国?天津。在社会各界支持下，华夏未来少儿艺术中心秉承“市场化运作、自主经营、自负盈亏”的原则，创造了无数奇迹，被文化

部授予文化产业示范基地，成为全国的一面旗帜。

4、政府、社团、企业联合主导型。如蓟县盘山的盘龙谷影视基地，由中央电视台杨伟光先生领导的中华文化名人联盟与蓟县许家台乡共同立项，由上海绿

地集团承建，该园区以影视创作制作、交易展演、评选、颁奖、体验、旅游为主，占地28平方公里，是天津文化创意产业的又一种新模式。

又如武清区中国国家画院创作基地，由原文化部长高占祥领导的中华文化促进会倡导支持，由武清区河西务镇和天津卓达艺都集团联手开发建设，占地1400亩，总投资20亿人民币，可为200名画家提供创意工作室。目前，已建成“三溪塘艺术家俱乐部”、“张艺谋电影艺术成就馆”和4万平米的画家工作室，已

有38名艺术家、20个文化机构签约入驻。

六、构建滨海新区国家级文化创意产业公共服务大平台

天津滨海新区作为国家级综合配套改革试验区，努力实现文化与经济并轨，以文化创意和科技创新相结合，提升滨海新区的产业功能，完善滨海新区的产业结构，使文化创意产业成为引领滨海新区新一轮发展的新引擎。滨海新区文化产业示范园区的选址在渤海湾北岸、蓟运河两畔，此地除了具有高新技术和经济实

力的支撑之外，还具有独特的地理、地貌和自然、人文资源优势。

地形地貌特点是：海湾、滩涂、海岸、运河、湖泊、湿地、盐田、田园、海淡水、养殖，盐土+沼泽土+潮土。

资源特色是：温泉、葡萄、盐田、田园农场、芦苇、水产养殖、海洋生物、沿海滩涂、水库海泊、沼泽湿地、相对优越的海岸线。

社会人文特色有：历史悠久的盐文化、唐王足迹―一系列贞观地名、京东望海奇观―海天东胜、漕运古道―蓟运河、古代寺庙奇观、妈祖文化等特色民间文

化。

积极筹建“滨海新区国家级文化产业示范区”，已列入天津市委市政府落实国务院批复的《天津滨海新区综合配套改革试验总体方案》三年实施计划之中，并列为2009年市委市政府工作重点，由市政府督查室按季度进行督办。以天津本土文化、开放文化、时尚文化、游乐文化为滨海新区文化产业发展的四大基本指向，以收藏业、会展业、演艺业、娱乐业、动漫业、广告业为六大文化业态，努力形成集策划、设计、生产、展示、销售于一体的集约化、规模化、品牌化的文化产业链条。在天津社会各界高度关注和大力推动下，由江苏省城市发展研究院担当的示范区的发展战略研究经过一年多努力，已进入设计方案论证和送审阶

段。

《天津市滨海新区国家级文化产业示范区发展战略规划研究》，以规划背景、项目意义、规划原则和思想为切入点，分为“序言”、“对文化产业的认识和理解”、“宏观和区域发展条件分析”、“文化产业分析和产业定位”、“总体战略定位与定义”、“空间规划”、“行动计划”、“海外研究支持”、“各功能区空间表情示意及导则”等九个部分，对文化产业示范区的规划、建设、管理、运营做了系统的、全方位的表述。这项规划研究成果对落实国务院批复的天津滨

海新区国家级文化产业示范区的建设有着不可估量的作用。

我们坚信，在市委市政府的正确领导下，在国家有关部委的大力支持下，在刚刚诞生的首届滨海新区区委、区政府的直接推动下，天津滨海新区国家级文化产业示范区的开发建设会谱写出更加绚丽的篇章，这将是我们天津和环渤海地区

国外文化创意产业园区 篇5

摘要：中国创意产业起步较晚（我国香港和台湾发展创意产业的时间相对较早），社会各部门对“创意产业”的概念相对陌生，许多相关工作都处于探索与尝试阶段。“中国创意产业还处在发展初期，各个城市在整合社会创意资源、积累创意资本、促进创意产业发展方面还显不足。更重要的是创意产业的发展还没有超越单纯的产业层面，它在推动经济发展方式的转变、带动更广泛经济领域的创新，以及促进社会协调发展等方面所发挥的作用还没有完全显现。”[4] 但目前，中国许多城市都看到了发展创意产业的前景和趋势，纷纷出台相关政策，引进国外创意企业，推动地方创意产业企业成长。目前，上海市在政府的规划下正着手兴建一批创意产业园区，希望通过资源整合来打造高效的创意产业聚集园区。

关键词：文化创意产业园 农村文化产业 创意产业 创意经济

一、田子坊创意产业发展现状

田子坊，位于上海市卢湾区泰康路210号，是由打浦桥地区的一条里弄发展起来的以“视觉艺术及工艺设计”为主体功能的创意产业聚集区。田子坊始建于1930年，曾是“华洋”结合区，由多个里、坊（天成里、和平里、薛华坊、志成坊、平原坊）组成。著名画家汪亚尘夫妇曾入驻隐云楼，创办了上海新华艺术专科学校和艺术家协会“力社”。徐悲鸿、张大千等大家也曾在此居住。1998年一路发展文化公司进驻该区，同年起陈逸飞、尔冬强、赵春等艺术家的入驻开启了田子坊文化艺术发展的大门。1999年起，对泰康路艺术街的开发，通过旧厂房、旧仓库和旧民宅的转让和臵换（康福织造厂、上海食品工业机械厂、上海钟表塑料配件厂、海华制革厂、永明瓶盖厂、上海华美无线厂），在15000平方米的空闲厂房、仓库，引入来自国内外一批从事创意设计的艺术家、设计师加盟。2004年，画家黄永玉为泰康路210号命名“田子坊”。

目前田子坊共有各类商户426家（工厂区域209家，石库门区域217家），其中文化创意企业有297家，占总量的69.7%，其他相关产业63家，占总量的14.7%，商业配套服务性产业66家，占总量的15.5%。入驻企业包括：美术业（画廊）、出版业(图书报刊和音像制品零售)、影视业（电影后期制作）、会展文化业（展览服务）、创意设计业（广告设计、工业设计、建筑设计、服饰设计、形象设计）、文化相关产业（琉璃艺术品制作、老相机制作、摄影作品制作、陶瓷艺术品制作）。[5] 田子坊能取得如今的地位和发展成就，有诸多因素作用。政府的适当干预，时代的发展机遇，丰富的历史文化，便捷的地理位臵与交通等。

二、田子坊实地调查问题总结及分析

根据2010年4月和7月对上海田子坊农村文化创意产业园区的实地调查，田子坊在产业结构、及规模等诸多方面存在问题。1.配套服务比重较大

上海田子坊农村文化创意产业园区产业聚集区，核心区“三巷一街”，占地2公顷，上海田子坊农村文化创意产业园区建筑面积约3万平方米，但参观游客较多的区域集中在以210、248、274等石库门里弄区。这一区域除较知名的主要门店外，如气味图书馆、金粉世家等，餐饮类商铺也占据了相当大的比重，有空红罗、莲池〃南亚餐馆、华越楼、万泰绿洲、丹、瑞士火锅、角落亚洲、37号阁楼上的餐厅等，咖啡铺有如云南邱公馆咖啡。

2.商铺经营状况良莠不齐

根据对田子坊商铺的随机调查，45家商铺中9家属于餐饮类，17家属于服装、饰品类，13家属于艺术品（摄影、字画、瓷器）范畴（包括工作室2家），6家属于其他娱乐性商铺。

3.销售终端居多

附加值相对较低 ,除餐饮类店铺及数量有限工作室之外，田子坊内很多商铺的功能为零售。很多知名品牌的设计研发都在其本国完成，田子坊内的商铺仅用于终端销售，如气味图书馆，销售的是美国纽约香水品牌“DEMETER”的产品，在北京等其他城市同样设有店铺。

4.店铺流动性大

2011年田子坊实地调查45家商铺中各个入驻时间阶段的店铺数量 根据对45家商铺的调查，许多商铺入驻田子坊的时间较短。其中12家的商铺竟然不足1年，18家商铺入驻时间为1年到3年，13家商铺入驻3年到5年，仅2家商铺入驻超过5年。店铺年龄偏小是店铺流动性较大的体现之一。一些入驻时间较短的商铺店主反应，将店铺租给他们的并不是房子的所有者，而是前商铺店主的“转租”。事实上，转租在田子坊商铺租用中十分常见。租金的上涨迅速，二三房东作为中介从中赚取利差，这也成为租金快速上升的推手之一。

5.租金上涨过快

根据《新闻晚报》记者采访，2011年底租约续签的高峰期到来时，田子坊一些业主大幅涨租，再加上店铺中介、二三房东的层层转租，致使部分店家的租金上涨3到10倍。如位于田子坊建国中路155弄15号邱公馆咖啡，2006年该商铺入驻田子坊时租金价格是每月1万1千元，但2011年底合约续签时，大房东却将租金涨至每月3万8千元，折合每天每平米63元，还被要求其补缴前几年的赔偿金12万元。其它近期入驻的店铺租金也超过每天每平米50元。

三、影响文化创意产业园区发展的重要因素总结

通过对田子坊的实地调查及与其他案例的比较，可以看到文化创意产业聚集区及其内部店铺的发展受到诸多因素影响。从地缘到时代，从一国经济状况到法治建设水平，从市场机制运行到政府机制干预，都会影响并随时影响到一个创意产业园区的发展。

四、对上海创意产业园区未来发展的相关建议。1.对历史资源的合理利用与开发

不论是田子坊、长乐路还是苏荷，都是在历史遗留的特色建筑群里发展起来的——这是“自发形成的文化创意产业园区”的共同特点，也是最成功的地方之一。利用历史遗留建筑开发创意园区的优点如下： 1)节约资源，消除“拆旧屋、建新房”的巨大的成本 2)保护历史资源

3)遗存建筑的独特风格能够为创意产业区的建设增光添彩 4)使政府、开发商及房屋所有者获得合理利益分配 2.政府的适当干预起到关键性作用

从田子坊的“基建改造”到长乐路的“自生自灭”之中能搞看到政府作用的重要性。政府机制对创意产业园区发展具有必要性，其主要原因是由于创意产业的外部效应。3.创意产业的核心是“知识产权”

创意产业之父约翰〃霍金斯在他的《创意经济》一书中，把创意产业界定为：其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，包括版权、专利、商标和设计产业共四个部，而这每一类都有庞大的工业部门与之相适应，加在一起“就组成了创造性产业和创造性经济”[13]这表明“创意产业以创意为核心资源, 但一个创意能否在强大的市场竞争中形成产品、进入流通和消费, 还取决于这个创意能否在知识产权的层面上具有价值。” 4.创意产业价值链与集群优势

创意产业价值链以创意为核心，一般是由创意开发者、创意产品制作者、推广发行商、不同消费群体等组成的网络化系统，在相互信任与合作、利益共享的基础上，通过对各企业或组成部分之间价值流、信息流、资金流的动态控制，完成创意产品其中包括服务从原始的创意萌生、创意产品制作、创意产品推广等环节，直到完成最终产品消费的全过程。创意产业实施价值链管理之后，取得了企业之间超越界限的组合，协同运作，进而实现价值链上所有企业的多赢和共赢，提升创意产业自身的竞争能力。

(5)对文化创意企业或商家的建议

1)注重设计与独创，建立“品牌”，通过专利、版权等形式保障产品品牌的权益。

2)在选择入住创意产业园区时合理规划，权衡自我实力（如产品盈利能力、生产周期、运输费用等），估计成本与收益，避免盲目跟风。参考文献：

创意产业园区 篇6

创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。

大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。

发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。

例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。

国外文化创意产业园区 篇7

文化作为国家经济发展软实力, 已日趋标准化、专业化、多样化。“十一五”期间可谓是我国文化产业发展的黄金时期, 2009年国务院常务委员会通过了我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》, 出台了很多具有指导性意义的战略研究报告;“十二五”期间要求“繁荣发展文化产业和文化事业”。创意产业的蓬勃发展和城市园区的大量涌现驱使创业产业发展愈加细化, 更为多样化。创新是时代进步的动力, “创意阶层”的崛起, 一系列异乎寻常的创意基地的不断涌现, 目前发展比较完备的要数创意产业园, 而创意阶层也通过创意活动使园区自身成为一件创意产品。

2 文化创意产业园规划设计的研究意义

文化创意产业的蓬勃发展对促进全世界范围内的经济进步影响深远。文化产业以园区为载体得到平稳快速的发展, 园区合理的规划使得文化产业更加多样化, 产业的各个门类也日趋强大。这种文化结构最终将促进我国的文化实力, 使我国的文化创意产业在国际竞争中的优势日趋明显。对文化创意产业园合理的规划设计对于增加其经济收益意义重大。闲置的或者定位不准确、功能不完善的园区难以实现创意活动的开展, 创意产业也难以实现发展, 与其相关的一系列产品也难以找到市场。因此, 一定要注意对园区正确合理的统筹规划。文化产业园拥有着有机的, 独特的文化气息, 随着城市理论的不断更新, 将文化注入城市发展对促进城市转型是当今的一项热门形式, 文化产业园对提升城市文化魅力的环境意义也不容轻视。文化创意产业的聚集对促进土地的集约利用, 对城市的空间形态和空间结构的合理规划具有很大的社会意义。

3 文化创意产业园规划设计的理论实践探寻

3.1 国外相关理论与实践探寻

在美国、英国等一些发达国家中, 文化产业作为国民经济的支柱产业而存在, 在对外贸易中地位也弥足重要。西方是最早涉猎文化产业园这一领域的, 因此也留下了很多现实的经验, 代表的著作有M·卡斯特斯和P·霍尔共同编著的《世界上的科技园区—构筑21世纪的产业群》。在国外的产业园区管理中, 政府的作用并不是仅仅对园区进行规划设计, 还更加注重提升文化氛围、培养文化创意人才。在产业园与政府参与的次序上, 也是自发形成的产业园, 再有政府的宏观指导。国外相对自由的发展环境使得文化创意产业园在建筑形式、空间布置、景观设置上更加具有人性化, 如美国曼哈顿的苏荷区、德国的汉堡媒体中心等。

3.2 国内相关研究理论与实践探讨

英国是率先提出“创意产业”的国家, 在以英、美为首的发达国家成功园区案例的影响下我国也走上了产业园区发展之路, 北京、上海、深圳等一线城市身先士卒, 先后成立了以创意、创作、产品、数码等为先导的产业园区, 由于国内对文化创意产业园的规划起步晚, 理论经验有限, 理论著作也是寥寥。比较著名的有李季编著的《中国文化产业园》和王齐国编著的《文化产业园理论与实践》等。

4 当前产业园规划设计的分析

打造生态园区, 注重人与环境的相互利用关系, 借助生态学“三位一体”的理念, 深化对生态化园区的打造, 注重景观生态学在园区景观打造上的指导作用。在形式上进行交互式构思, 产业园以创意办公为主, 构想一种交互式办公模式。运用交通系统补充式立体型模式, 在园区规划中通过这种形式来改变园区平庸的形态。

武汉创意产业园——马湖产业园的成功给了很多启示。它的规划设计的初衷是痛创意产业带动园区的健康向前。武汉创意产业园重视人才的培养以及人才的生活环境的打造。为其提供许多良好的硬件环境以及软件环境。建设了高质量的基础设施环境, 提供了一种居住、工作以及娱乐休闲的整体模式, 加强了创意园的文化氛围的建设。注重人与自然的和谐利用。景观生态学在园区景观大早上发挥了很重要的作用。这种创业产业园的规划设计值得共同去参考。

5 结语

创意产业虽为近年来的新兴产业, 却己逐渐超越传统产业成为国民经济新的增长力量, 作为其物质载体的文化创意产业园也因此营运而生, 更成为一些主打“创意牌”的地区或城市的重点建设对象。文化创意产业的发展带动国内外产业园的不断兴起。笔者对现代文化创意产业园的发展规划做出以下分析:注意依托旧工业遗产资源对园区进行改造规划。在对老厂房资源改造利用的基础上, 从空间组织和东线分布上, 实现对资源的合理再分配利用。园区要根据自身的功能和主题定位展开规划, 从空间系统组织和创意氛围等方面综合考虑, 塑造新型园区。

摘要：文化创意产业的不断崛起, 现已逐渐超越传统产业, 成为国民经济发展的新增力量。以文化为载体的文化创意产业园也应运而生。针对当前我国文化创意产业园发展的弊端, 缺乏前瞻性和创新性, 吸取国外产业规划设计的优势, 结合自身特点, 对现代文化创意产业园规划设计进行研究。

关键词：文化创意产业园,规划设计,创意氛围

参考文献

[1]陈丹.产业园与独栋式办公园区发展趋势[J].城市建筑, 2014 (3) .

空间整合下的创意产业园区规划 篇8

关键词 创意产业 创意产业园区 规划设计 空间整合

一、创意产业发展概况

创意产业概念最早于1998年在《英国创意产业路径文件》中提出，定义为“源自个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业是一个新兴的产业，有着强大的生命力和巨大的发展空间，能有效推动经济发展，所以许多发达国家都在大力发展创新产业。国内有关创意产业方面的研究刚刚起步，现阶段以引进国外先进经验为主。对于城市建设正发展地如火如荼的我国来说，创意产业对于改造城市面貌、优化城市布局、助推城市经济以及促进城市可持续发展都有积极的作用，故我国各大主要城市都在大力倡导发展创意产业，纷纷建立创意产业园。虽然国内各主要城市的创意产业发展水平和发展速度各不相同，但是我国丰厚的文化底蕴为我国发展创意产业提供了不竭之源，目前已成为世界第三大创意产业出口国。

北京作为全国的政治和文化中心，发展创意产业具有历史和文化的独特优势，北京作为首都也是我国联系世界的枢纽，这为其了解国际创意产业发展动态、借鉴先进经验提供了优越的条件。目前北京正着重发展文艺演出、出版发行和版权贸易、广播影视节目制作和交易、动漫游研发制作、广告和会展、古玩和艺术交易、设计创意、文化旅游等创意产业，优势突出。上海地处长三角腹地，有着较好的发展环境，国内独一无二的创意产业集聚区是上海创意产业朝向融合方向迈进的鲜明标志。通过与产业发展，工业布局调整和保护历史建筑，区域功能特色相结合，上海走出有自身特色的创意产业发展之路，并探索现代工业发展与历史改造相结合的发展途径，重点发展为先进制造业和现代服务业服务的创意设计，如工业设计、软件设计等；与建筑相关的创意设计，如建筑设计、城市规划等。近年来，江浙两地众多创意产业聚集区正与上海形成联动发展。此外，广州、深圳、武汉、长沙、成都等地也将发展创意产业作为提升城市竞争力的共同选择。

二、我国创意产业园区规划模式及存在问题

作为创意产业载体的创意产业园区从开发模式上来看，目前比较成熟的模式主要有以下四种：

（1）保留和改造有价值的产业建筑，培育创意产业园区：通过建筑空间改造，增建与改建，改造建筑形式等方式来建设创意产业园区。

（2）以高校为依托，发展创意产业园区：把大学的产、学、研能力转化为发展的动力，把大学在文化教育中的优良无形资产转移到创意产业中去。

（3）凭借传统布局，建立创意产业基地：依靠传统的布局，在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地，增强自身的影响力和辐射力。

（4）另辟新区，打造创意产业园区：例如上海张江高科技园区，长宁多媒体产业园区等，将创意产业，创意文化和创意人才集聚在一起，推动城市发展。

创意产业园区的规划建设有其独特之处，但在创意产业园区建设过程中也暴露出不少问题。主要表现为我国创意产业园主要为园区型和高科技大品牌的精英型，使得原本开放的建城成为封闭的造园，割裂了创意产业园区跟周边城市空间的联系。将创意产业局限于文化创意产业以及以经营城市为目的，使得创意产业成为特定创意阶层尤其是精英阶层所能参与的领域。更有甚者以造园为名进行房地产开发，最终创意城市成为城市精英独享的商业游戏，而非市民能参与共享的舞台。而有蓬勃的朝气和可持续发展的活力，应该是创意产业园区规划实现的最终目的。

三、创意产业园区与城市空间的融合

针对上述的问题，我国创意产业的发展应当综合前人的研究与国外创意城市的经验教训，要重新诠释创意城市的含义，使创意产业园区与城市空间很好地融合，使创意产业更好地融入到城市生活中来。

1.创意城市的本质。发展创意产业是为了提高城市的竞争力，保持持久的竞争力需要不断为城市带来活力创意特质与环境：首先城市各个阶层包括普通市民都可以参与到创意活动中来；其次更多人可以分享创意带来的劳动成果，才能使城市保持活力，使创意更具魅力。

创意产业的定位不应盲目跟风，而应根据城市自身的特色与优势条件，展现独特的城市形象，唯有如此创意才能真正进入普通市民的生活，为他们所接受并支持，才能促进创意产业的蓬勃发展。

2.空间整合的方法 。（1）创意产业园区内部空间的整合。功能设置与布局：创意产业园内的功能分区要依据园区的产业特点、构成要素等进行合理的布局，尽量使功能相关者在地域上交叉布置，灵活组合，以提高土地的使用效率，也使得各种机能更具合理性和高效性。物质空间环境的整合：创意产业园中与创意阶层关系最密切的物质空间主要是创作空间、交流空间和休憩空间。园区物质空间环境的设计主要就是针对这三种空间，要从创意阶层的行为特点和心理需求出发，重在营造能激发人的无限创造力的环境氛围。人文环境的整合：在进行创意产业园区物质空间环境设计的同时，也要注重建构园区的人文环境，而活动设计是营造文化氛围的一个有力途径。活动是引人入胜的因素，人们为另一些人所吸引，就会聚集在他们周围，寻找最近的位置，新的活动便会在附近发生。

（2）创意产业园区与城市空间的整合。与周围建筑的整合：一是功能组织的整合；二是视觉形象的整合。园区与周围建筑的功能组织整合来自于园区生活的有机性与多样性。这就要求周围的建筑能承担部分园区的功能，而视觉的整合主要体现在形态的完整性与协调性上。

创意产业园区与城市交通的整合：交通在城市中一直占据着重要的地位。创意产业园区与城市交通整合的目的，一要提高园区的可进入性，二要防止开发性破坏，保护好景观的完整性。

创意产业园区与城市自然人文环境的整合：自然人文环境是城市生态系统的重要有机组成部分，以其软性的特质和生机盎然的特点赋予城市以生气与活力，是城市空间结构塑造的基本源泉之一。城市的自然人文环境不但是城市重要的生态基础设施，而且也是城市创意产业园区选址建设的理想场所。因此，城市创意产业园区与城市自然环境的整合应以尊重和保护自然生态为前提。

四、结束语

城市创意产业是一个集文化、科技、信息等高度融合的产业，它的空间与城市密不可分。创意产业空间的设计也是对城市整体环境的设计。城市空间包含众多物质要素内容，也包括城市文化精神生活。因此，城市创意产业园区空间的设计内容是非常丰富复杂的，且是一个不断变化、完善的过程。我们应该结合现代城市的特征，探索城市创意产业空间的塑造，以人为本，创造优美舒适的工作生活环境。

参考文献

[1]马惠娣.西方城市游憩空间规划与设计探析.齐鲁学刊，2005，（6）.

[2]王洪涛.德国城市开放空间规划的规划思想和规划途径.城市规划，2003，27（1）.

[3]邹德慈.人性化的城市公共空间.城市规划学刊，2006，（5）.

[4]孙施文，城市中心与城市公共空间——上海浦东陆家嘴地区建设的规划评论.城市规划，2006，（8）.

[5]高宏宇.社会学视角下的城市空间研究.城市规划学刊，2007，（1）.