公民凯恩电影分析（通用4篇）
人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生，记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿，走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦；他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊；老管家雷蒙，每个人的视角中凯恩都是不同的，“玫瑰花蕾”仍是个迷。
银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人，或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”，一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都，那里有雕像和钻石，苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵：“除了你自己，你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧，然而如教师所言“有些人能唱，有些人不能唱。”，苏珊在离婚时讲到：“我真正关心的人，你都视而不见。这不是爱，没有真爱。”，老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错，五个大的闪回段落，这是该片的经典之一，丝毫不觉突兀。
童年的凯恩正在屋外玩雪橇（这个雪橇后来被扔进了熊熊大火，上面有玫瑰花蕾几个字），他的母亲望着窗外，呼喊着他的名字：“凯恩”，然后转身望见了撒切尔先生，凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔，两人签订合约，就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的敏锐视觉，我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权，是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分：前景的桌子和它的使用者；凯恩的父亲；房间的后半部分；凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图：父亲；凯恩；母亲与撒切尔构成了一个三角形。
狭义上的文化实际上主要包含器物、制度和观念三个方面。偏重于精神方面, 包含了宗教、哲学、艺术等思想与习俗。广义上的文化指所有人类的活动。电影文化同样如此, 狭义上, 它是指电影方面的器物、制度和观念等精神方面, 同样包含了宗教、哲学、艺术等思想与习俗。广义上的电影文化则是指所有人类的电影活动。下面我们就以《公民凯恩》为例, 探讨其对美国现代电影文化的影响。
说《公民凯恩》是美国现代电影文化的实验室, 是因为它打破了旧制度的很多条条框框, 创造出一种新的电影文化, 为美国现代电影开创了先河。
一、打破旧的好莱坞
1. 打破制片厂制度
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯自编自导自演的一部成名代表作, 出品公司雷电华影片公司财政状况不佳, 指望有一个救星能把它解救出来。他们看上了威尔斯。雷电华影片公司把威尔斯请到好莱坞, 跟他签了一个空前绝后的合同:一个拍片规划一旦被电影厂批准, 威尔斯就可以全权处理, 从头到尾制片厂都不加以干涉。威尔斯享受到了其他导演做梦都不敢想的创作自由, 这个自由的结晶就是《公民凯恩》。这是威尔斯的第一部电影, 也是最后一部享有创作自由的电影。这就打破了好莱坞体制下制片人专权的僵化制作模式, 导演开始有决定权, 对新好莱坞电影的思想理念、艺术手法和制作模式产生一定影响。
2. 打破明星制
《公民凯恩》中演员的表演不再类型化, 不再强调明星效应。雷电华影片公司的明星威尔斯一个都不用, 他自己扮演主角凯恩, 其他主要演员都由墨丘利剧团的伙伴们担任, 全都是电影新人, 拍完此片之后这些演员都成了电影明星。编剧和摄影用的是老手, 威尔斯对此的选择也极有眼力, 摄影选的是刚刚拍完《愤怒的葡萄》的格雷戈·托兰, 编剧由赫尔曼·曼基威茨担任, 由他写成初稿, 威尔斯加以润色、定稿。
3. 打破旧好莱坞的经典叙事性系统
旧好莱坞的经典叙事性系统是注重按照冲突结构起来的, 旨在突出表现富有戏剧性的一个东西, 强调故事有戏剧性, 有情节, 封闭完整曲折的悲欢离合, 类型化和平面化的人物形象, 以流畅的连续性情节为主要叙事模式。而说起《公民凯恩》的整体结构, 因其叙事结构的革命性, 在电影史上具有了划时代的意义, 是第一部现代意义的电影。
用六段逻辑性很强的闪回来展现人物复杂的人生、人性历程。每段都可以相对独立的完成对人物的解构, 但每段之间又都是递进的, 而非简单的平行叠加;“玫瑰花蕾”在其中不过是一个小小的线索。这就构筑了《公民凯恩》独特的非线性叙事结构, 打破了常规的好莱坞传统的经典叙事模式!
4. 打破旧好莱坞的语言运用技巧
在片中得以系统运用的景深镜头、长镜头段落、音响蒙太奇等技巧, 都是对传统好莱坞基本模式的重大突破!另外, 纵深镜头, 音响蒙太奇, 非凡的构图, 新颖的叙事结构和框架, 高速剪接, 通过音响转换场景, 这些都是在《公民凯恩》中首创的。威尔斯在片中运用了前后景的所有人和物皆能显示在焦点之内的景深镜头, 把小凯恩窗外雪地玩耍的后景和屋内父母与塞切尔商谈的前景同时展现在观众的视野里。巴赞、鲍德威尔和汤姆逊影评家等人最推崇的景深镜头是苏珊自杀的那个场景, 前景放着一瓶安眠药和一只玻璃杯, 中景是卧床苏珊的面部特写, 后景是房门上下透入的光线。此时苏珊的喘息声与凯恩的敲门声营造了紧张的氛围, 强化了景深镜头的距离感。
5. 打破旧好莱坞的主题与风格
影片一反好莱坞歌舞升平的传统主题和造梦空间, 面向现实, 主题具有很大的震撼力
风格受到很多因素的影响。我想通过影片的灯光处理来探讨影片的风格。
《公民凯恩》之前, 从来没有一部影片的灯光运用会像它这么极端风格化。我们可以明显感受到的是它的大反差灯光效果。在一场戏中, 我们往往会感受到画面不同地方的灯光强度反差极大, 例如塞切尔图书馆内的灯光效果, 当汤姆逊来到阅读大厅内部时, 一束光源从屋顶打在画面中央, 三个人看起来就像是三个人的影子, 室内其余部分则是漆黑一片, 这种低调灯光效果造成了令人不安的神秘效果。这样的效果也是为了主题服务的, 它显然是为了展现凯恩性格的神秘性和不可推测性, 具有表现主义色彩。
以后的许多影片竞相模仿《公民凯恩》, 也产生了一种独特的电影风格类型, 所谓“黑色电影”, 但是这些“黑色电影”大都落入为了制造某种神秘效果而“黑色”的囹圄, 并没有将光效的使用提高到为主题服务的层次。
所以, 我们大概可以看出《公民凯恩》的革命性意义。它与类型电影走的是两条完全不同的道路, 类型电影的传统性与它的先锋性形成了鲜明的对比, 无论如何, 类型电影走的都是传统的叙事方式, 商业诉求放在第一位。而从《公民凯恩》这里, 电影的叙事变得意味浓重, 这样一来, 电影作为一种艺术的地位便更加稳固了, 电影的欣赏和其他艺术品一样, 需要欣赏者去主动探求它所要表达的内涵。
二、左翼的意识形态基础
马克思主义的评论家十分钦佩这部影片, 在欧洲, 威尔斯非常受欢迎。虽然《公民凯恩》并非公开主张马克思主义, 但它的意识形态的基础却明显是左翼的:
(1) 该片可以看作是社会变革的工具, 对资本主义弊病的批评;
(2) 它攻击本世纪最初40年代美国社会经济系统的现状;
(3) 它打破权力的神话, 并且展示媒介在形成公众舆论中的巨大影响;
(4) 它表明财富与权势是狼狈为奸的, 它们实际上剥夺了在社会底层的那些个人的权利;
(5) 它对受压迫者, 尤其是妇女表示同情;
(6) 它展示环境怎样在很大程度上决定人的行为, 如果凯恩没有继承一笔财富, 他可能就不会被他的权势搞得道德堕落;
(7) 宗教和超自然势力在影片中没有起到显著作用;
(8) 从潜在价值来说, 对人物的处理是平等的———对那粗俗的、出身卑微的苏珊的处理和对那出身富贵的、文雅的李兰的处理都是同样的尊重;
(9) 该片的结构是辩证的, 从凯恩的矛盾性格来确立命题与反命题, 最后达到综合:真实的凯恩就是他既善良又邪恶, 既进步又反动, 既敏感又麻木。正如法国评论家毛里斯·拜西指出的:“在威尔斯的世界里, 归根结底, 真实既不是善也不是美, 但它有自己的方式, 那就是真实。”
《公民凯恩》在意识形态基础上对欧洲电影进行借鉴与扬弃, 学习意大利新现实主义和法国新浪潮的电影理念, 新旧故事结构开始融合:在有情节的故事结构外, 适度的跳出跳入。这一切都使得美国电影逐渐开始进入现代主义。
三、人物形象中新颖深刻的现代意蕴
凯恩———典型的美国形象, 代表了一种独特的美国性格, 实际上隐喻了整个美国。联想到今天现实生活中作为超级大国的美国的所作所为所受, 我越来越认为, 拍于半个多世纪之前的《公民凯恩》简直称得上是美国文化精神和文化形象的伟大预言。奥逊·威尔斯简直是先知先觉地深刻地反思了美国文化。
凯恩有一段颇能概括其理想主义思想的台词:“我的乐趣就是看到这个社会里那些辛勤劳动、正直的人们没有被一帮抢钱抢疯了的海盗稀里糊涂抢个精光, 因为没有人照顾底层人民的利益。如果我不去照顾那没有特权的阶层, 也许会有别人出现, 也许那些人没有金钱和财产, 那样情况会更糟!”凯恩的“革命豪情”充分体现在这句豪言壮语中, 他对资本主义的痛恨及对劳苦大众的关怀都是真诚的, 但也是以居高临下姿态出现的。他对塞切尔的话说得很清楚:如果像他这样的有产者不站出来号召改革, 等到无产者发动革命, 那就不是和风细雨而是人头落地的事了。因此, 有人骂他是“共产党”, 也有人认为他是“改革家”。
凯恩临终前留下的最后一个词“玫瑰花蕾”, 那是他儿时雪橇的名字, 在肉身向死亡走去时, 精神却向童年急速回归。“玫瑰花蕾”代表他永远失去的美好事物。但是, 它最后被熊熊大火吞没, 我们不禁要问, 究竟是什么摧毁了凯恩年轻时候的理想与希望?凯恩母亲所拥有的土地发现了银矿, 给凯恩带来了财富, 财富使凯恩能够成为报纸大王, 报纸又给凯恩带来了权力。凯恩认为用金钱和权力可以买到人们的感情。在他竞选州长的时候, 他的口号是“爱”。他想象收购古董、玩物一样收购人心, 然而他失败了。他退而求其次, 只收购一个人的心:他娶歌女苏珊为妻, 为她盖了豪华的城堡, 尽心尽力要把她捧成歌剧明星。城堡成了苏珊的监狱, 苏珊成了凯恩收藏的无数物品中的一件, 她终于反叛, 离开了凯恩。凯恩再一次失败了。当他在孤寂中死去、艰难地吐出“玫瑰花蕾”一语时, 百思不解的恐怕是这一个问题:爱与金钱、权力是否互相排斥?一个没有爱的人生是否有意义?对这个问题的回答, 触及了以金钱、权力为目标的美国梦中最阴暗的一面。
倒序结构的影片开头, 古堡式建筑巍峨耸立, 壮观而压抑, 大门的栏杆上吊着两只丑陋的猴子, 传递出无聊而孤寂的气息, 他们隐喻的, 正是李兰的预言“你将来之可能去一个荒漠小岛, 在一群猴子面前耀武扬威”。
赢得世界却“光荣孤立”凯恩的报纸, 在取得辉煌成功后, 越来越丧失公共性, 成为他看家护院的家丁, 服务于他的私人利益:竞选州长时, 利用报纸与对手竞争;要捧红自己并没有艺术天赋的妻子苏珊, 利用报纸宣传, 剧评家李兰不愿加入这庸俗的合唱, 凯恩竟无情地解雇了他。
社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。成功带来权力, 权力迅速腐化, 曾经显赫的存在萎靡, 人的野心与时间的魔术师一道, 富有效率的摧残着美好的事物, 最终将我们抹去, 抹得干干净净。
结语
影片所反映的整个物质世界的状态, 是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来, 它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式, 并且还持续地影响着电影的发展, 再也没有一部电影像《公民凯恩》这样如此深刻地揭示了金钱和权力强大的异化力量, 以震撼人心的大手笔谱写了一曲人性的悲歌, 《公民凯恩》称得上是电影史最成功的作品之一, 它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。艺术追求在商业要求的基础上开始带动美国好莱坞前进!
摘要：奥逊·威尔斯的《公民凯恩》, 在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明等方面, 几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。威尔斯在影片中所体现的实验和探索精神, 以及对于电影美学所作出的杰出贡献, 使他在美国乃至世界电影史中留下了辉煌的足迹。
关键词：《公民凯恩》奥逊·威尔斯,凯恩,美国现代电影,好莱坞,文化
参考文献
[1]陈旭光.文化的寓言或隐喻.公民凯恩[M].电影文化之维.上海:上海三联书店, 2007:374.
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。凯恩的童年非常贫穷，但是他很真诚。但是他的母亲给了他一个与现在截然相反的生活。使他走向了不同的人生!他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
片中以“玫瑰花蕾”为开头悬念，通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。完整地展现丰富复杂的现实情景，让观众自己去感受、思考，而不强使观众注意什么以接受导演对事物的单一性观点。这在今天已属司空见惯，但在50多年前却是一种变革观念的了不起的实践!
令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶;第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，凯恩没有动作;第三个镜头还是在餐厅吃早饭……每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的`《问讯报》，他妻子看的是他的对头报纸《纪事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。
导演创造出独具特色的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影象和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用‘纵深镜头”“音响蒙太奇”的人，怪异的构图和明暗对比，高速度剪接，通过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。今天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的“开山之作”。
《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则。标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都不过分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。
《公民凯恩》有大量对电影艺术的革命性创新。举一个最简单的例子：通常一场戏由全景来交代环境，然后通过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以变换，利用人物之间的位置制造“三角构图”。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的“深聚焦”效果。
主人公凯恩是一个非常矛盾的人物形象，他坚定自己是美国人，体现出当时美国被扭曲的普通人的特征，他渴望爱，可是他有一次又一次的摧毁自己的爱。这种性格造就了他所处的那个时代，同时也体现了那个时代，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求――毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……
1941年公映的好莱坞经典电影《公民凯恩》中有这样一个镜头——人称“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时于自己宛若宫殿一般的庄园中孤寂地死去，临终前唇角翕动，一句仿佛悄不可闻的“玫瑰花蕾”随着手中砰然滚落的水晶球一起，消失在这座富丽堂皇又冰冷寂寞的宫殿深处，音声渐息，无人知晓。
作为业界头筹的新闻大佬，凯恩坐拥着一个超出凡人想象的庞大报业集团，资产千万，风月无边，一生名利兼得，本应无所遗憾，然而他临终时念念不忘的竟是一句“玫瑰花蕾”，不得不让人疑窦丛生。
伴随着新闻大亨凯恩的离去，“玫瑰花蕾”究竟意指何物成了新闻记者调查的要点。它的背后隐藏着什么样的惊天秘密？凯恩临终时这声饱含哀伤的叹息是在祭奠当年求而未得的情感，还是为未能弥补对谁人的亏欠而做的终极忏悔？
随着记者调查的深入，围绕着凯恩身边人的采访逐渐展开，妻子好友同事仆人，他们一个接一个的诉说了关于凯恩的种种往事，凯恩曾经的生活轨迹旋即缓缓展现在记者眼前。
凯恩曾制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争；重金挖走竞争对手的全部班底；曾迎娶总统的侄女社交名媛艾米丽为妻；曾展露自己的政治野心参与选举；曾仰仗丰厚的财力力推自己毫无天分的情人登上歌剧舞台……最重要的是，他制造了一个前无古人后无来者的报业帝国。在这个帝国的昌盛时期，凯恩曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网，他的报业帝国是帝国中的帝国。
这样富可敌国的凯恩先生，临终前念念不忘的“玫瑰花蕾”究竟是什么？重重调查之后的记者依旧没有得到准确明晰的答案。他最终下定结论说，凯恩先生是一个获得了他想拥有的一切然后又失去了这一切的人，也许玫瑰花蕾是某种他没能得到或是失去了的东西。他猜测玫瑰花蕾也许就是拼图上的一块，遗失的一块。
如果从这个层面上来理解，凯恩的一生是矛盾的一生——风光无限世人皆知，孤单落寞无人相守。他不断得到，同时又不断失去，那些看似令人着迷的、光鲜亮丽的光彩浮华，在他的生命里来了又去，却始终都是过客，在生命最终的尽头，竟然什么都没有留下。金钱或许能够换取权势，权势或许能够招致名利，但这些都换不来真挚的情感。亲人爱人友人情人，他们无一例外的离开了他，他在追逐事业与名利的同时，不断抛弃着这些实际更为珍贵的感情。因此，从某方面来说，凯恩的辉煌帝国是以牺牲最珍贵的东西为代价才换取的，他的玫瑰花蕾，最终只能盛放在天国的彼端。
影片的最后为我们揭示了谜底——当仆人们哀叹着将凯恩生前所有珍藏的异宝一件一件的抛进熊熊燃烧的熔炉中时，那件曾属于童年凯恩的小雪橇，在烈焰的炙烤下褪去了层层掩饰的油彩，终于在趋于毁灭之前，短暂的露出了当年的模样。“ROSE BUD”几个字格外醒目，原来，这才是所谓“玫瑰花蕾”的真相。
破碎的童年使得凯恩的成长经历异于常人，一面是旁人难以企及的富贵荣华，一面是被父母抛弃的孤独落寞，这种经历是暗藏的隐痛，仿佛一颗深埋地下的炸弹，虽被极力掩埋，但依旧存在着，并且往往在最脆弱的时候引爆，不断的折磨着他的心灵。童年的残缺使得凯恩难以获得真正的安全感，因此他孜孜不倦的追寻着已然逝去的童年，和与童年有关的一切。他的第一任妻子，温婉贤良的大家闺秀艾米丽并不能带给他一直缺失的安全感，因此当他遇见孩子气的苏珊时，就无可救药的迅速陷入了爱河。苏珊那活泼伶俐而又无忧无虑的性格，仿佛童年玩伴一样，带给他不能替代的欢乐和平静。她能弥补他心灵的缺失，她的天真烂漫是他最好的慰藉。然而这本不是爱的正常形态。或许由于童年时没有在亲生父母身边长大，凯恩并不懂得如何去爱一个人，他将苏珊当做笼中的鹦鹉、枕边的娃娃，一味的满足着苏珊那不实际的愿望，并在苏珊感到痛苦时仍不停止毫无意义的歌剧演出，最终导致了苏珊的服药自杀。在苏珊侥幸被救回之后，他与苏珊深居简出，将自己囚禁在宫殿一般的城堡庄园里，过着孤寂冰冷与世隔绝的日子。当苏珊厌倦了这样的日子，坚决的离开他后，他像一头发怒的狮子一般砸毁了苏珊屋子里所有的物品，最终留下的，就是他临终前依旧握在手中的水晶球。
其实，无论是苏珊、水晶球还是“玫瑰花蕾”，凯恩所念念不忘、执着追求却最终未得的始终是一份纯真而温暖的情感。这种缺失从他的童年开始，仿佛受了诅咒一般，如同一个难以逃脱的梦魇，不断的吞噬着他的灵魂，使其不得安宁。
凯恩的故事以报业大亨赫斯特为原型，其中掺杂了赫斯特一生的对手普利策的逸事，以及导演兼主演奥逊·威尔斯的部分经历，因此显得十分离奇而精彩。查尔斯·福斯特·凯恩作为融合了上世纪初美国最有影响力的两大报人的艺术形象，极为生动，他的故事淋漓尽致的展现了当时美国报业的繁盛与隐藏的弊端，也给今天的新闻人带来思考和警示。怎么做新闻，做什么样的新闻，在新闻业飞速发展的今天，有丰富多彩的答案。当业界的操守和底线一次又一次被挑战的时候，新闻人最初的初心也仿佛一枚在风中摆动的“玫瑰花蕾”，枝影倾覆间，知未可见。
实际上，做事和做人一样，都是需要有些不切实际的信仰的。如果太过于纠缠现实，只着眼于眼前的利益，拘泥于分毫的较量，把重点放在不择手段的生存上，即使这个媒体暂时获得了立足之地，也终将失去受众的信任。新闻人应该是有梦的人，在这个时代仍然不失做梦的勇气，能做梦并且敢做梦，梦里的初心不能忘。又或许每个新闻人都有一个关于“玫瑰花蕾”的梦，只不过有人在迷惘中坚守，有人已永远失去，而有的人，还在寻找。
