印度文化与习俗

印度文化与习俗（通用10篇）

印度文化与习俗 篇1

Term12013-2014Academic YearHeilongjiangInternational University

机密（Confidential）编号（No.）：

试 题（Test）

课程名称（Subject）：印度文化与习俗考核类别（Type of test）：考查课程类别(Type of course):公共选修课考试形式(Test type):论文使用范围（Target group）： 2010级、2011级、2012级本科生

考核方式：论文

论文题目：题目自拟

论文要求：

内容：

选取一部在课堂中欣赏的，印象最为深刻的印度原版电影，写出影评及

观后感。

《追踪再现1》《追踪再现2》 《贫民窟的百万富翁》

《燃情迈阿密》 《地球上的星星》 《幻影车神2》

《阿克巴大帝》 《有时欢乐有时悲伤》

格式：

1.A4纸打印装订，字号为小四号；题目字号为三号；字体为Times New

Roman；页边距：上、下、左、右均2.5厘米；行距1.5倍；要有页码；

2.答卷封面与题签均在（indian_culture@126.com密码85964031邮箱中的收件箱中）

3.字数要求在2000字左右。

4.论文顺序排放：答卷封面——题签——论文正文

论文目标：

旨在通过印度原版电影，开阔学生视野，加强我们对印度的社会习俗、历史文化、婚姻习俗等的理解。

评分标准：

优：字数达到要求；有逻辑性；能较好地运用精炼的语言剖析电影背景、人物以及故事发展的过程；内容具有新意；无摘抄现象。

良：字数达到要求；具有一定逻辑性；能运用简练的语言剖析电影背景、人物以及故事发展的过程；无摘抄现象。

中：字数达到要求；具有逻辑性，无摘抄现象。

及格：字数基本达到要求；逻辑性不强；能简述电影的背景、人物以及故事发展过程；有轻微摘抄现象。

不及格：字数没有达到要求；内容不全面；摘抄现象严重。

备注：

由于此次论文成绩由平时出勤、期末论文两部分组成，因此论文占50%、平时出勤占50%.追踪再现,浅谈印度电影

一直以来，对印度电影比较有好感，电影中美丽的风景，演员幽默诙谐的演绎，还有片中穿插的音乐舞蹈，给人一种舒畅的感觉。这次，老师给我们放映了一部印度宝莱坞翻拍的经典影片《追踪再现》，其故事情节，依然给我眼前一亮的感觉。

影片讲述了一个男人陷入警察精心设计的一个捕捉计划的故事，再现了《黑客帝国》的风格和《空中监狱》的动作场面。可以说它是一部很典型的类似“好莱坞”的那种警匪片，讲诉警察Saheb和匪徒Don之间争斗的故事，但不同的是，虽然看着是很流畅的表述警察追踪匪徒的故事，其实这其中也穿插着另外一条线索——警察同时也是个匪徒。这个在电影的后半部开始进行描述，再现了警匪追逐的精彩场面。

总的来说该片的故事情节安排还算紧凑，线索铺垫衔接也比较好，不会给人感觉做作的感觉，但是该片的商业气息很浓厚，片中过多的表现了现代社会的奢侈生活。当然这是现代的电影的通病，给影片的艺术价值大大减分。

这部影片给我映像最深的是,主人翁之一的Don，并没有因为受伤后心率衰竭而死，而是上演了一出“调包记”。影片结尾的时候情景再现当时他在手术室与他的替代者Vijay调包的情景，然后真正的Don就以他的替代者的身份去做警察Saheb的线人，与此同时Saheb和所有人都以为“Don”回来了。就这样作为Vijay的“Don”开始了一段戴着面具的生活，直到最后戳穿警察Saheb的阴谋，抓住Saheb后，真正的Don才被同伴给救走。这样的情节设置给观看者一种回味无穷的感觉，这也应该是该片最大的特色之处，赚足了观众的好评。

每一部印度宝莱坞影片中都有的，可以说是经典场面——歌舞。这一段在每一部影片中依然保留了，而且出现次数还不少，就像湖南花鼓戏一样说唱结合的。

这样的表现方式不仅不会给观众厌烦的感觉，反而缓解了影片中的紧张气氛，给人以轻松的感觉。同时，这部分的表现更多了体现了印度的名俗风情，丰富多彩，激情四溢的歌舞，反映出印度人文化风貌。给观影者更多了解印度文化的机会。这样的电影既赚足了票房，又为自己国家文化做足了宣传，可谓双赢。

总的来说，印度电影以“宝莱坞”为代表，其生产制作的电影，与美国的“好莱坞”的电影制作水平还是有差距的，但是其影片的效果还是很不错。这样的电影发展模式，给电影业的飞速发展，同时“宝莱坞”还不忘在片中加入传统文化的内容，这样的电影发展之路值得中国电影行业借鉴。影迷通过电影了解世界，看一个国家的电影绝对比新闻更能了解到这个国家。如何说都是不全面的，因为你所了解的，总是只是一部分，还有可能是误读。那就让我们以我们喜欢的方式去解读吧，“人们只相信他们愿意相信的。”宝莱坞歌舞片中俊男美女，缠绵爱情，但也有很多结局凄惨的，比如说我认真看的第一部印度电影《阿育王》，最后男女主角还是错过，对我们这些就算看到恋人中的一个已死还希望出现奇迹的观众，那确实比较惨。不过更惨的还是《生死恋》，看着他们被那一套厚厚的大门隔开，还不

是跟他们哭得一样惨。我觉得这不光是他们分等级造成的爱情悲剧，历史上任何国家都会有家族拆散相爱的人的事吧，而且在创作作品中总是经典的，《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》。各种理由却有所不同，《生死恋》是两人不在一个等级，《罗密欧与朱丽叶》只是家族世仇，这样浅显的比较起来，还是欧洲民主一点，化解家族仇恨应该比消解根深蒂固的等级制度容易些。直到比较近的《花无百日红》，扮演的大家族里的哥哥都因为执意要娶穷人的女儿而跟父亲翻脸，被赶出家门。但他们最后都争取到了自己的幸福，是不是可以看做他们的社会已经接受家世不平等的恋爱婚姻，严父也认了儿媳。

印度文化与习俗 篇2

作为对古巴比伦的社会关系、经济结构、政治体制做出最为系统规范的《汉谟拉比法典》在规定婚姻法方面的法条多达67条, 将近占到法条总数的1/4。

本文通过对《汉谟拉比法典》和《摩奴法典》进行对比, 将从以下三个方面进行比较性研究:

一、关于结婚的程序以及形式

关于结婚程序和形式, 古巴比伦婚姻条款规定:婚姻应当以契约为基础, 然而契约双方却是男方与女方父亲, 作为“准”新娘的女人只能是标的物。法典第128条规定“倘自由民取妻而未订契约, 则此妇非其妻”。 (1) 除此之外, 还要履行一项“聘金”。然而这两项并不意味着和婚姻成立, 反而是内心真实的“意思表示”起了决定作用。第160条规定“倘自由民将聘礼送至其岳家交付聘金, 而后女子之父云:我不将吾女给你。则彼应加倍归还一切致送与彼之物”。这种“意思表示”固然倡导了婚姻“自愿”, 但在古巴比伦社会乃至古代东方社会以父权为主导的社会条件下, 妇女并不能真正从程序上否定这场婚姻, 在形式上依然折射出法律对于男女不平等的肯定, 妇女无权行使自己对婚姻的“意思表示”。

关于结婚的程序和形式, 古印度《摩奴法典》的婚姻条款规定严格遵循种姓制度, 每个种姓按照各自种姓内婚的仪式完成。法典第14、15条还诅咒说“婆罗门或刹帝利虽处困境, 但以奴隶种姓女子为正妻, 是古来任何史书所不曾记述过的”。在男方给付女方家人聘金上, 法典明令禁止, 以示婚姻的纯洁性。第51条规定“通晓法律的父亲嫁女时不应该接受些微的馈赠, 因为人若因为贪婪而接受这样的馈赠, 被认为是鬻女”。第54条“当父母不把给予姑娘的取为己用时则非鬻卖, 这纯粹是取悦新娘, 也是珍爱的证据”。

这两部法典相同点在于都强调坚持奴隶社会的风俗伦理, 男人娶妻的程序要符合当时的规范, 也都提到了“聘金”。然而, 古巴比伦的婚姻中“新娘的父亲退还聘金, 表明古巴比伦的婚姻不是买卖婚姻, 加之在有些婚姻中新郎并不曾送聘金, 所以收受聘金只是一种处罚悔婚的手段 (2) ”。

二、关于夫妻的日常生活形态

关于夫妻日常生活, 古巴比伦在已经将妻子视为标的物并将妻子置于从属地位的情况下, 大篇幅的阐述了婚姻的目的即在保证繁衍后代的于维护社会的伦理秩序, 进而保证奴隶制社会家庭的稳定, 因此, 对于女性不忠, 利用神判、水审等剥夺生命的形式使女性保持专一。第129条规定“倘自由民之妻与其他男人同寝而被捕, 则应捆缚此二人而投之于河”。为了维护婚姻关系的继续, 对于男性纳妾等方面也进行了限制, 对女性权益也进行了维护。第134条规定“倘自由民被捕为俘而其家并无养活资料, 则其妻得入他人之家;此妇无罪”。

古巴比伦“婚姻法”给予了女性有限的权利, 但仅限于有条件的可以回家、是否准许丈夫纳妾, 对于生活中有关财产归属、家庭地位、社会生活地位的为题却所涉无几, 看似通过法律使她们得到的部分权利实际上夹杂了更多的义务, 从法律上维护了对女性地位的压制。相对而言, 古印度“婚姻法”只是形式上的尊重, “对于那些追求世俗快乐的人来讲, 对所有强大的女神的崇拜都是必要的, 因为她是无限的知识, 她是宇宙的母亲, 弥漫于整个世界 (3) ”。

三、关于离婚的程序

关于离婚程序, 古巴比伦《汉谟拉比法典》第137条规定“倘自由民意图离弃曾为之生子之妾, 或曾使之有子之不育妇女, 则应将此妇女之嫁妆归还, 并应给她一部分田园及[动]产, 使她能抚养子女。至她已将子女抚养成人, 则应就给予其子女的全部财产中, 以相等于一继承人之一份给她, 而后她得嫁与她所喜爱之夫”。

关于离婚程序及规定, 古印度《摩奴法典》并未详细予以规定, 实际上古印度宗教、风俗是不允许离婚的。曾尔述教授提出“实际上丈夫可以抛弃妻子, 妻子却不可以再嫁, 妻子必须谦卑的对待丈夫, 奉丈夫若神明, 无论丈夫行为多么恶劣, 都不得离开丈夫。 (4) ”

从两者中, 我们可以看出在奴隶制父权社会中, 男性占主导, 左右着家庭。婚姻更多的起到了它的生物性和社会性作用, 即繁衍后代和为生产力发展、军事征战所服务。婚姻关系的稳固既维护了古巴比伦和古印度社会倡导的君主专制、等级制度, 又带动了生产力的发展, 客观上也对国家的政策实施起到了重要作用。

然而两部法典中的婚姻条款并没有真正解放妇女, 而是隐含的将妇女固定于家庭生活的位置上, 使其“成为贤妻”。娶妻是为了繁衍后代, 增加社会劳动力, 创造社会财富, 而并不是婚姻生活的幸福程度, 因为人性的欲望可以在婚姻之外得到满足———尽管“婚姻法”对于女性有许多禁止性条款, 但却纵容了男人对婚姻的不重视。用法律手段规定的婚姻制度对当时的社会经济发展起到了一定作用, 然而却并不注重妇女的权利, 婚姻的本质作用, 客观上抑制了妇女对社会生活的实际作用。尽管两部法典不尽相同, 但目的却一致, 就是维护自己的统治秩序, 只是手段不同罢了。

摘要：婚姻制度作为上层建筑, 是社会的重要组成制度, 对于古代直至现当代人类社会的发展起到重要作用。然而由于经济基础, 风俗习惯, 历史传统, 精神信仰等的不同, 古代东方社会的婚姻法也呈现出不同差异。

关键词：婚姻制度,法律视角,反作用

注释

1杨炽译.汉谟拉比法典[M].北京:高等教育出版社, 1992.

2国洪更.古巴比伦婚姻习俗若干问题的再考察[J].史学月刊, 2004 (11) .

3Michael Allen&S.N.Mukherjee, Women in India and Nepal, Canberra, 1982, p.112.

民谣与习俗：年文化样本 篇3

过小年

腊月二十三日为祀灶日，胶东地区灶神画像贴在正屋东面的锅灶墙上，摆上糖瓜、果品和一碗面汤，然后烧香叩头，把旧灶神揭下烧掉，这就是送灶王爷上天了。过去有“男不拜月，女不祭灶”的说法，但在恩县、博平等地却是妇女率儿童焚香拜奠祀灶。

祀灶多用甜和黏的食品。临朐地区还用羊枣、柿饼，威海用糯米饼、小糖瓜，无棣、恩县、博平、招远、日照等地加用黍糕或枣糕，意思是粘住灶王的嘴，不让他上天说坏话，或者是让灶王的嘴甜，光说好话，所以成武等地称此为“涂神口”，淄川、招远等地在辞灶之后还有卜灶的习俗，即悄悄外出听人说话以卜吉凶。

【民谣】“灶王灶王，你上天堂，多说好，少说歹，五谷杂粮全带来。”那些迫切需要生儿育女的则念道：“腊月二十三，灶王上西天，多说好来少说歹，马尾巴上带个胖小子来。”

卖炮仗

进入腊月廿便是年集，大家便起早贪黑的赶集卖炮仗，卖炮仗是件很苦的差使，天不亮便须赶到集市上占摊子，待赶集的人们来到，大家便须抖擞精神，站到桌子上高声吆喝，一直到下午三四点钟散集。

【吆喝】南京到北京，好货到处兴，乡亲们，您走三步观六眼，回来再买也不晚，王家庄的炮仗等着你咧。乡亲们，你们认不准炮仗认不准人啊，认不准我这个厚嘴唇啊，来吧乡亲们，王家庄的炮仗今年又来啦。

贴门对

腊月三十，是贴对联的日子，院门、房门、迎门墙、粮囤、大车、锅灶、牲口圈、犁、耙都要贴，贴完了，满院满屋一片火红，过年的气氛浓极了。

【民谣】大红纸，写墨字，贴到门上添喜气，贴到院里添瑞气，贴到柜上添财气，贴到囤上添福气，拿在手上添年气，贴到脸上添乐气。

蒸花糕

每年的正月初二，是闺女与女婿回门的时候。丰盛的午饭过后，闺女要回婆家时，娘家会送上一个蒸好的大花糕。这花糕用上好的白面、红枣蒸成，上面捏着好看的花样，一层一层的迭码成一个金字塔形。闺女将花糕带回婆家，可一块一块切开来吃。吃着娘家给蒸的大花糕，闺女心头别提有多滋润了。

【民谣】腊月里，蒸花糕，磨白面，煮红枣，白面和上一大盆，大小子切得匀，先捏一个石榴花，六个红枣一边仨，再捏二龙来戏水，两个红枣当龙嘴，一个花糕七八层，层层花样都不同，俺姐带着回婆家，前街后街逢人夸。放上俩月舍不得吃，馋得姐夫哼吱吱。

庙会

庙会，又叫“庙市”或“节场”，是中华文化传统的节日风俗。与其他民俗一样，庙会是社会发展的产物。早期庙会，仅是一种祭祀活动，后与佛、道两教结合，成为重大的宗教节日活动。随着经济发展和人们的交流需要，庙会在保持祭祀活动的同时，逐渐融入集市交易活动，成为中国集市的一种重要形式。

【民谣】莲台起庙会，唱戏天仙配，庙内参参佛，庙外逛一会，买头大骡马，买床缎子被，买双绣花鞋，买对小石坠。回头去饭铺，唱个二两醉。

印度文化与民俗 篇4

印度的语系主要有印欧语系、汉藏语系、南亚语系、德拉维达语系，语言复杂。

印度的官方语言是印地语，30%人口使用;英语已经在1965年终止了它唯一官方语言(与印地语相同的)的地位，但依旧保留了它“第二附加官方语言”的地位，亦是全国性的通用语言，主要在政治和商业交往场合使用。

另外还有其他21种少数民族的预定官方语言。

印度有大约种语言，其中55种有自己的文字和文学。

有各自文学宝库的19种完善语言被定为印度的官方语言。

宗教

印度的每个宗教在次大陆都有它的信徒。

整个印度次大陆遍布无数美丽的庙宇、雄伟的教堂、宏大的清真寺、香火旺盛的佛教寺庙、犹太教堂和拜火教寺院。

印度西部商业特大都市孟买可以说是印度宗教、民族、语言多样性的一个缩影。

市内除了以上各教的庙、堂外，还有著名的亚美尼亚教堂、神道教庙和大同教庙等。

服饰

男性包头巾

印度有些地区和信仰的男性是有包头巾的习俗的，这种头巾称为Turban。

头巾有各式各样的包裹方法，其中锡克教男性头巾，具有特定样式。

根据传统，锡克人从小到大都必须蓄头发、留胡须，并且包着头巾。

小孩头巾样式比较简单，只用黑布绑成发髻的形状。

成年人的头巾样式比较复杂，首先必须用黑色松紧带将长发束成发髻，然后再以一条长约3公尺的布，裹成头巾，样式为两边对衬成规则状。

锡克人头巾色彩繁多，有的人甚至搭配衣服颜色。

印度男性多半穿着一袭宽松的立领长衫(Tunic)，搭配窄脚的长裤(Dhoti)，拉贾斯坦地区男性，裤子是以一条白色布块裹成的，头上的.布巾，花样变化极多，色泽鲜明。

女性穿纱丽

印度妇女传统服饰是纱丽(Sari)，纱丽是指一块长达15码以上的布料，穿着时以披裹的方式缠绕在身上。

印度妇女擅长利用扎、围、绑、裹、缠、披……等技巧，使得纱丽在身上产生不同的变化。

拉贾斯坦妇女的纱丽较短，只有披覆在头上，但是彩色缤纷、镶有金银绣边。

拉贾斯坦妇女的上衣，有点像似没有领子的中国凤仙装，下身是一条滚边的及地长裙。

纱丽穿着方式

印度妇女传统服饰，是用一块长达3公尺的布包裹出来的，这块布称为纱丽(Sari)。

印度纱丽的穿着方式变化繁多，不同的种族、区域、信仰，会有许多不同的色彩、质感和穿裹方式。

印度妇女穿着纱丽时，上衣是一件短袖、露出肚脐的紧身衣(Choli)，下身是一条及地的直筒衬裙(Ghagra)。

礼仪

生礼

在印度的传统上十分重男轻女，因为女儿结婚时，父母必须准备一笔丰富的嫁妆，如果没有嫁妆，女儿是嫁不出去的。

印度人庆祝孩子出生与平安成长的方式，就是到寺庙进行“普迦仪式”、唱颂祈祷文，然后和亲朋好友举行餐宴。

印度小孩出生后，父母都会找人为他们占卜，孩子的名字多半取自英雄或神祇。

孩子的生辰八字尤其受到重视，因为这可以决定孩子未来的婚姻对象。

葬礼

印度教徒死亡时，都会在河坛举行火葬仪式。

印度教徒去世后，家人会以黄色或白色绢布包裹尸体，然后放在两根竹制担架上，以游行方式抬到河坛火葬地点。

婚礼

印度人的婚礼是社会地位的代表，也是一生中重大的仪式。

印度青年到了适婚年龄，都会由父母代替为寻找社会阶级、语言相同，以及星相可以配合的对象。

婚礼当天，新郎官骑着一匹白马浩浩荡荡地来到新娘家。

这时女方家里已经架起火坛，双方亲友在祭司念诵的吉祥真言中，绕行火坛祝祷。

之后，新娘在女伴的簇拥下走到火坛前面，由祭司将新娘的纱丽和新郎的围巾系在一起，代表婚姻长长久久。

印度婚礼的晚宴是在新娘家里进行，一对新人坐在婚宴中接受亲友的祝福。

婚礼当天晚上新郎是在新娘家过夜，翌日才将新娘迎娶回家。

普迦仪式

普迦是印度教中向神祇膜拜的仪式，普迦仪式必须由祭 司担任。

仪式中信徒会将神像装饰后抬出寺庙游行庆祝，并且奉献鲜花、椰子、蒂卡粉等供品。

最后再由祭司手持油灯，在神像前面进行“阿拉提(arati)”。

“阿拉提”的过程中，信徒用手轻轻覆盖祭司手中的灯火，然后在自己的眼睛上碰触一下，代表接受神祇赐予的力量。

印度通常在普迦仪式结束后，信徒可以分到一些祭祀过的鲜花、蒂卡粉或水，称为“波拉沙达(Prasada)”。

所以在印度，只要看到印度人从寺庙膜拜出来，额头上几乎都涂有红色或白色的粉末。

在印度，可以由不同的服饰和装扮，看出当地人的宗教信仰、种族、阶级、区域等。

节日

共和国日(Republic Day)，每年1月26日。

1950年1月26日，印度议会通过了印度共和国宪法，印度建立共和国。

独立日(Independence Day)，每年8月15日。

1947年8月15日，印度人民摆脱英国殖民统治，取得独立。

洒红节(Holi)，每年公历3、4月间，印度教四大节日之一。

该节日正处于印度冬去春来、春季收获季节，因此也被称为春节。

灯节(Diwali)，在公历10月、11月间，是印度教徒最大的节日，全国庆祝3天。

元旦(New Year)，印度从每年10月31日起为新年共5天，第四天为元旦。

新年第一天，谁也不许对人生气，更不准发脾气。

有些地区的人们以禁食一天一夜来迎接新的一年，由元旦凌晨开始直到午夜为止。

印度文化与习俗 篇5

民族文化心理与饮食习俗的跨文化对比分析

人类的饮食生活作为一种复杂的文化现象,有着丰富的文化内涵.饮食文化是民族文化中的重要组成部分.在历史发展的长河中,由于生存环境、生产方式、社会风俗、宗教信仰、经济发展水平等诸多方面的.差异,不同地区和民族的饮食在饮食结构、餐饮习惯及饮食营养观念等方面都表现出各自的独特性,从而形成了各具特色的饮食文化.饮食文化的差异也能从侧面反映出一个民族的性格、思维方式等.因此,进行中西饮食方面的文化对比是有其现实意义的.本文从民族文化心理出发,剖析了中西方饮食文化的差异的具体表现,并分析了造成此差异的深层的哲学上的根源.

作 者：滕延江 王勇 TENG Yan-jiang WANG Yong  作者单位：滕延江,TENG Yan-jiang(烟台师范学院,山东,烟台,264000)

王勇,WANG Yong(潍坊学院,山东,潍坊,261061)

刊 名：潍坊学院学报 英文刊名：JOURNAL OF WEIFANG UNIVERSITY 年，卷(期)： 5(5) 分类号：G04 关键词：心理差异   饮食习俗   文化对比  

浅谈印度音乐中折射出的印度文化 篇6

一、印度音乐中的宗教文化

印度是一个宗教元素很浓厚的国度, 在印度的音乐中充分体现了其宗教的文化底蕴, 从电影音乐来看, 印度的电影与别的国家的电影有着很大区别, 印度的电影主要的风格在于音乐电影, 音乐电影是印度电影的代表作, 印度的电影音乐以舞蹈加伴唱的形式居多, 演员在电影中不仅是唱而且带有丰富的舞蹈, 这和其他国家的电影音乐是有显著区别的, 虽然其他国家也有着载歌载舞的音乐电影, 例如, 《歌舞青春》, 但是我们还是能从中感受到《歌舞青春》这西方音乐与印度音乐的不同, 我认为最显著的不同是《歌舞青春》是一种典型的西方流行音乐的风格, 讲求的是一种动感和现代, 而印度的音乐电影是现代但是有着很浓厚的宗教色彩, 讲求动感中的古典神韵, 在大多数印度电影中频繁出现的宗教服饰和宗教场所也可以证明其宗教文化在国家文化中的重要地位。从印度的派别来看, 印度古典音乐主要分为两个派别:北印度的叫做Hindustani, 南印度的叫做Carnatic。从北方的Kashmir到西部的Punjab, 再到东部的孟加拉和阿萨姆, 最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hindustani的影响。北印度古典音乐和南印度古典音乐最显著的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化, 由此可以看出, 印度的两个古典音乐的教派虽然各自收到的影响因素是不一样的, 但是两个教派都继承着不同宗教的宗教文化, 足以看出宗教文化在印度音乐的根深蒂固。

二、印度音乐中的多元文化

印度音乐是种线性、旋律性的音乐, 没有和声的概念, 旋律非常精致, 大量使用微分音, 印度音乐有着自己特有的音律音阶, 调式, 记谱法。印度音乐的形式也只是简单地分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志, 没有预先编排的结构, 演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则, 有明显的开始结束。总的来讲, 印度音乐的作曲实质上很简单, 只是为音乐家对raga和tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。这与其他国家的音乐形式甚至是世界流行音乐都有着显著的区别, 值得一提的是印度音乐具有非常强大的同化力量。众所周知, 三种最重要的印度本土乐器是Tamboura、Sitar、Tabla。像小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等这些西方典型的乐器传入印度后被印度改良, 演奏的方法技巧都完全变为印度本土音乐形式。其中小提琴是最著名的, 演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏, 拉音阶的时候也完全不同, 加上了许多的滑音。喜欢看印度音乐电影和听印度音乐的人都会有一个共鸣, 印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多, 容易带给人一种宗教般神的领域的感受, 可以这样认为, 印度音乐之所以能够在现代保留着其浓厚的本土特色中展现出蓬勃的生命力, 是因为印度音乐有着强大的同化的能力, 之所以有强大的同化能力, 是因为印度历史就是多元文化的不断交织中发展的, 印度有着丰富的多元文化, 对于吸收和借鉴外来文化有着强大的能力。在印度音乐中印度传统乐器和西方乐器乃至现代电子乐器的完美结合, 导致印度音乐具有现代中的古典特色, 促使其在众多音乐中脱颖而出, 独树一帜。因此, 从印度音乐中我们可以清楚地发现印度中丰富的多元文化。

音乐同时也是一个名片, 可以让人们了解不同种族、国家的历史、文化以及情感。印度音乐就是这样的一门语言、一张名片, 印度音乐折射出了印度浓厚的宗教色彩和多元文化的特点, 印度必将带着这两种文化不断发展前进, 为人类音乐创造更多的奇迹。

摘要：印度音乐中折射出的宗教文化和多元文化较为突出, 主要论述了这两种文化是如何在印度音乐中体现出来的。

印度文化拒绝断裂 篇7

老德里作为历史文化名城整体保留下来，虽历经三千余年，而基本上没有受到伤筋动骨的破坏。众多气势恢宏的古代建筑，向世人诉说着它那悠久曲折的历史和灿烂多彩的文化。只有七十余年历史的新德里为英属印度政府从加尔各答迁都德里时开始兴建，1947年印度独立之后正式成为首都。作为行政中心，新德里疏朗、明快、庄严、大气，颇具现代感。新旧德里是两个紧密相连而又差别迥然的城市，在这里，历史与现实共存，传统与新潮并在。我们不能不佩服当年决策者在老德里之南择荒地另辟新都的远见卓识。他们完整地保留了一座古都，完整地保留了历史。

长期以来，印度政府把保护文化遗产定为文化政策的首要目标，不仅制定了严格的文物保护政策，印度议会和各邦议会还先后通过了多项文物保护法规及环境保护法案。除老德里外，印度尚有5000多处文物被印度考古局精心“呵护”着，这些遍及各地的历史文物恰是一笔巨大的资源，吸引世人对印度文化的注目。

以博大精深的传统文化作为源头和基础，现代印度文化就有了丰厚的底蕴并不断焕发出新的生机——

文化的现代性与世俗性。印度独立后，首任总理尼赫鲁把世俗主义作为建国方针之一，这一方针从根本上影响了印度文化的走向。随着经济的发展和科学的昌明，印度文化表现出的现代性和世俗性已经十分明显。与那些政教合一或政治宗教化的国家相比，印度社会发展的活力和成就显而易见。

从未否定民族传统文化。印度人不断摒弃传统文化中的弊端及不合时宜的东西，但从来没有企图全盘否定传统文化。因此，印度文化没有遭到人为的禁锢和破坏，也没有发生断裂或断层，而是在不断的自我革新中稳步发展。19世纪下半叶，印度以宗教改革、文学革新和民族主义运动为标志的文艺复兴运动极大地增强了印度人的民族意识。然而，在这场运动中，在探寻印度近代落后的原因之时，并没有人将印度沦为英国殖民地的原因归结于传统文化，相反，人们倒是从传统文化中找到了反抗英国殖民统治的利器。例如，圣雄甘地倡导的非暴力主义，就是在继承古代印度教、佛教和耆那教关于“不杀生”戒律的基础上提出来的。

努力吸收其他民族的文化营养。如果说印度殖民地时代曾被迫接受西方文化，那么现在的印度则是在积极地吸收世界上所有的先进文化，用以丰富并发展自己的民族文化。印度文化巨人泰戈尔就极力主张汲取其他民族的文化作为印度文化的营养。他并不认为印度文化弱不禁风，以至于倘若与其他文化接触便会分崩离析，因此，他反对必须与世隔绝从而使印度文化免受外来文化影响的狭隘心态。在吸收外来文明成果方面，印度人具有得天独厚的语言优势：凡是受过高等教育的印度人，都可以直接阅读英文原著并用英语工作。

彝族习俗文化礼仪 篇8

节庆是各地彝族生活方式和习俗的集中表现。有以农业生产为主的农事节庆;有以祭祀神灵、祖先为主的祭祀节庆;有以追念英雄人物和重大事件为主的纪念节庆;有以欢庆丰收、庆祝胜利为主的庆祝节庆;有以歌舞戏曲活动为主的社交娱乐节庆等。主要的节庆有：

彝族年：彝族年是川、滇、黔彝族隆重的传统节日，彝语称“库施”。各地过年时间不一，一般在每年农历十月至十一月中、下旬选吉日过年。

火把节：为彝族的传统节日，日期为每年农历的六月二十四日，历时三天。节日期间，人们身着盛装，集中在村寨附近的平坝或缓坡上，唱歌、跳舞、赛马、斗牛、斗羊、摔跤、选美等，活动的内容丰富多彩，热闹非凡。早上，人们要杀牲祭祖;晚上，要举着火把在庄稼地中转游，意为烧死害虫，祈求庄稼丰收。

此外，黔西、滇东彝族在农历的三月三要过祭山节;云南石屏、元阳、巍山一带的彝族每年要过两次祭龙节，第一次在夏历二月第一个属龙日，第二次在秋收前，称“赔龙”，意为感谢龙王爷的雨露之恩;云南楚雄的彝族每年农历的二月初八要举行插花节，以祝愿幸福安康，六畜兴旺、五谷丰登;广西那坡、云南富宁一带的彝族在农历四月要举办跳弓节，农历三月三为广西隆林彝族的护林节。

饮食习俗

楚雄彝族多居住在山区和半山区，田少地多，传统种植旱地作物，以包谷、小麦、荞子、洋芋、燕麦为主食。上世纪80年代以后，大多数彝族农户将包谷等农作物运到市场换取大米食用。彝族喜食糯食，这是彝族的最佳食品之一。彝族还有偏爱吃粑粑的传统习惯，粑粑多以玉米、荞麦磨粉蒸烤而成,一般只在年节或贵客临门时特意制作，被视为高级食品。肉食以猪、羊、鸡肉为主，烹饪时，常切成大片或方块，被称为“大块肉”或“坨坨肉”，还做成牛汤锅、羊汤锅，或烤羊、烤小猪等。此外，山地还盛产蘑菇、木耳、鸡[从]、核桃，再加上菜园生产的蔬菜，使得彝族蔬菜的来源十分广泛。另外，民间还有“汉人贵茶，彝人贵酒”之说。彝族日常饮料有酒、茶，酒的种类有烧酒、米酒、荞面疙瘩酒等。彝族皆以酒待客，酒是敬客的见面礼，只要客人进屋，主人必先以酒敬客，但凡宾客至或喜庆节日或节会议事皆饮酒。饮酒时，数人或者数十人席地而坐围成一个圆圈，边谈边饮，一座用一酒器依次轮饮，一次喝一口，称为“转转酒”，且有饮酒不用菜之习,直喝到酒醉方休。兴来时则豪饮，不论一碗半樽可一气喝下，以显示豪爽气概。饮茶之习在老年人中比较普遍，以烤茶为主，一般都在天一亮便坐在火塘边泡饮烤茶。所饮用的烤茶是把绿茶放入小砂罐内焙烤，待烤成酥脆略呈黄色发香时，冲入少许沸水，稍煨片刻兑入开水即可饮用。彝族饮茶每次只斟浅浅的半杯，徐徐而饮。

民居建筑

楚雄彝族的民居形式较多，多为土木结构，因地区条件和经济条件不同而分为土掌房、垛木房、闪片房、茅草房和瓦房等多种。

土掌房被称为楚雄地区的传统民居，主要分布在滇中及滇东南一带。这一带土质细腻，干湿适中，为土掌房的建造提供了大量方便易得的材料和条件。土掌房冬暖夏凉，防火性能好，非常实用，是彝族独特的民居建筑，它与藏式石楼非常相似，一样的平顶，一样的厚实。所不同的是它的墙体以泥土为料，修建时采用夹板固定，填土夯实逐层加高后形成土墙。其最大特点是房顶的建造，先是搭放圆木梁，梁上铺层松柏枝，然后覆撒一层松毛，再摊一层细泥，最后压一层沙土。这样的房顶可做到防晒、防寒、防雨，并由于其铺建结实，又可作为夏日纳凉的阳台和晒粮食的晒台。

垛木房墙体是用圆木卯榫垒垛而成，屋顶为人字形。一间普通的垛木房民居需耗材450根直径为15至20厘米笔直的圆木，外观稳健扎实，房内无需装饰，使用年限长达数十年。受汉民居影响，近些年建盖的垛木房靠正门一面已由原来的垛木房改为木板，节减了不少木料，同时也便于在木板上画些简单的装饰画。

闪片房也是彝族的一种民居，房屋墙壁是用土石垒成，房顶搭五至七根横梁，梁上覆盖条形木板，并用牛筋、棕绳等固定成顶，此种房屋一般是一楼一底，楼上为一通间，楼下分为三个开间，楼下三开间正中是堂屋，堂屋中央设火塘，左右房为寝室。

这些传统民居的共同点是,普通住房的正屋一般为一列三间，由三部分组成：正中为厅堂兼厨房。入门右上方设火塘，习称“锅庄”，以三块石头支撑，是全家家居生活的中心，在彝族居住民俗中占有重要位置。火塘是每一户彝族家庭生活的中心，是饮食、取暖、照明、会客、议事乃至室内宗教活动的场址。彝人大都把火塘视为家庭的象征，认为与一家人的命运祸福有密切的关联。尤其是火塘中的火之熄与燃与人的命运休戚相关，故火塘里的火长年不能熄灭，称之为“五年火”。火塘上方悬挂一行篾方笆，用于烘烤湿粮。过年杀猪时将猪尿泡(越大越好)悬空挂于其上，预示来年丰收，年景兴旺。

满族的礼仪习俗文化 篇9

满族历史悠久，可追溯到两千多年前的肃慎人，其后裔一直生活在长白山以北、黑龙江中上游、乌苏里江流域。

1644年清军入关，统一了中国，形成满汉长期杂居的局面。

辛亥革命后，满洲族改称满族。

满族人孝敬长辈，注重礼节,在路上遇见长辈，要侧身微躬，垂手致敬，等长辈走过再行;不但晚辈见了长辈要施礼，在同辈人中年轻的见了年长的也要施礼问候。

亲友相见，除握手互敬问候外，有的还行抱腰接面礼。

叩头礼常见于下级对上级、少辈对长辈。

表示恭敬、侍奉、恳求之意，或春节拜年，均行叩头礼。

行礼时，先脱帽，跪左膝，后跪右膝，马蹄袖一弹，双手着地，连叩三下头。

此俗自建州女真时就有，《建州闻见录》云：“将胡(指女真人为官者)之见奴酋(努尔哈赤)，脱笠叩头，卒胡之于将胡亦然。

”祭祀时也叩头。

满族生活中有许多忌讳，犯忌则被视为无礼貌。

满族不兴戴狗皮帽、吃狗肉，最忌讳别族人戴狗皮帽进家来。

传说，当年汗王遭难时，狗有救驾之恩，满族视之为恩祖而加以保护和珍爱。

西炕不许随便坐人。

院中有锁龙杆，不许拴牲口。

还有尊卑、等级关系上的忌讳和规矩。

新媳妇不能同公公、婆婆、丈夫同桌吃饭。

长辈吃饭，媳妇在旁伺候，否则，就视为不敬不孝。

大爷伯父辈不得同侄儿媳妇开玩笑。

侄儿媳妇不许在大爷面前露胳膊露腿。

过去满族妇女旗袍长至盖脚背，袖长至手背后，与今日之短袖旗袍大相径庭。

满族有敬老尊上的风尚。

青年人见了长者要垂手站立并要和颜悦色地回答长者的问话。

有人冲父母状况，子女必须起立回答。

对老人，三天请小安，五天请大安。

请安礼，男有“问安”、“打千儿”、“叩头”。

“问安”，是请小安，垂手站问好。

“打千儿”是请大安，也叫“单腿跪”，满语为“埃拉塔拉米”，即先敏捷地掸下袖头，左腿前屈，右腿后蹲，左手扶膝，右手下垂，头与身略前倾。

“叩头礼”，即磕头，一跪三叩或二跪六叩，新年请安“首必四叩，至三则跪而昂首，若听命者然。

尊长者以好话祝之，乃一叩而起，否则不起也”(《柳边纪略》卷四)。

对神佛、祖先、帝王则三跪九叩。

女人礼仪不同于男人，有“蹲安礼”，俗称“半蹲儿”，即双脚平行站立，两手扶膝一弓腰，膝略屈如半蹲状。

妇女平日相见，以右手抚其额，点头为拜，俗称“抚鬓儿”，即手指从眉上额头鬓角连抚三下，随后点头目视。

妇女相见，兴手拉手之礼，俗称“拉拉礼”，与汉族妇女拜见礼有别。

至亲久别相见彼此抱腰接面，然后执手问安，是谓抱腰接面大礼。

如幼辈见长辈，两手抱其腰，长者用手抚其背。

老年夫妻相见有“顶头礼”，老夫妇久别重逢，老伴迎上去用头顶住老头胸脯，老头轻轻抚摸几下老伴后脑勺或后脖颈。

满族人，路上遇见不相识的长者，要鞠躬垂手问“赛音”(满语，好的意思);如骑马，要下马闪在路旁让长辈先行。

长者也很客气地说：“谢谢阿哥，请上马先行”，青年人才可上马赶路。

儿媳妇对公婆更是恭敬，要端庄恭谨，每日给公婆装烟三次，一日三餐要站着侍候，早晚还要送上洗脸水和洗脚水。

新媳妇头一年不能上炕吃饭。

在公婆面前不许穿短衣服，不许大声责骂孩子。

儿媳妇外出，临走要给公婆装烟，说声“请阿玛、额娘看家”。

来了客人，儿媳妇要扎上围裙听婆母在炕上吩咐，每喊一声媳妇要答应“ ，再去干活。

即使媳妇年岁很大，在年岁小的长辈面前也要恭敬侍候。

满族有重小姑习俗。

满族未结婚的姑娘地位很高，公婆上坐，小姑侧坐，媳妇则侍立于旁谨慎侍候。

满族人民大方好客、恪守信义。

在满族聚居地方，有人路上拾到东西要设法找到失主，找不到要招失认领。

有以”窃人之财为耻“的风习。

”邻里相处，有难必帮“，一家缺米大家凑，一人打柴大家烧，为乡间邻里平常之事。

互相借贷，不需立契，只凭口头相约，恪守信义。

旧时农村旅店少，过路人只好找民宅投宿。

主家热情招待，酒足饭饱后自然留宿。

由于满族居室一屋三炕，常是同居一室，男女不相回避。

但客人入睡时必须背女主人和衣而卧，方为有礼。

次日客人上路，不需留报酬，只需向男主人行”擦肩大礼“表示谢意即可赶路。

如路人入室而主人不在家，可自己动手做饭吃，饭后收拾干净，物放原处，临行时拿来草放在门前，草稍朝所去方向，主人回来后会感到很荣幸。

满族之家，有祭祀或喜庆事，要杀牲吃福肉，要请亲朋作客，让于南炕上坐。

家人要将福肉敬献尊长客人。

肉是白煮，不准加盐，特别嫩美，客人用刀片吃，佐以咸、酸菜、酱。

客人进门向神主叩头，转身入座吃福肉，吃完就走不准道谢和擦嘴，否则是对主人不尊重。

满族传统住房一般为西、中、东三间，大门朝南开，西间称西上屋，中间称堂屋，东间称东下屋。

西上屋设南、西、北三面炕，西炕为贵，北炕为大，南炕为小，来客住西炕，长辈多住北炕，晚辈住南炕。

B在文化方面，满族对中华民族文化做出了重要贡献。

清圣祖玄烨主持编纂的《音韵阐微》、《数理精蕴》、《历象考成》、《皇舆全览图》等书，均具有较高的科学价值。

早期满文著作，除《满文老档》、《满洲实录》和图理琛的《异域录》等，还有大量学习满文必备之书，如《清文启蒙》、《清文典要》以至《清文鉴》等等。

《清文鉴》经多次增订，编纂成5种不同民族文字的满文辞书——《御制五体清文鉴》，对满、汉、蒙、藏、维吾尔等各民族相互间进行政治、经济、文化交流，是一种重要参考资料。

译书也很普遍，主要汉文名著，大多有满文译本。

除官书不计外，民间说部如《三国演义》、《西厢记》、《金瓶梅》、《聊斋志异》等都有满文译本。

其中以扎克丹译的《聊斋志异》译文最好，文字水平很高。

同时，涌现出一批满族文学家。

早期著名的词家纳兰性德著的《侧帽集》和《饮水集》，清新婉约，生动自然，足与当时词坛上负有盛名的汉人朱彝尊和陈维崧媲美合称“三大家”。

乾隆中期，曹雪芹著的《红楼梦》，是一部伟大的现实主义作品，把中国古典小说创作艺术推到空前高峰，成为世界文学名著之一。

满族人，老舍先生不仅是一位著名的小说家、戏剧家，还是杰出的曲艺家。

他的作品众多，而且脍灸人口。

不愧为当代的“人民艺术家”。

满族崇尚理学，满族大儒曾将《大学》、《中庸》、《论语》、《孝经》等书译成满文，以教旗人，其书圆艺术也达到相当高的境地。

从皇帝、王公到一般满族文人有大批人寄情于绘事，出现了许多著名画家。

镇国悫厚公高塞，自号“敬一道人”，工诗画。

《池北偶谈》评他的小景“笔墨淡遗，摆脱畦经，虽士大夫无以蹄也”。

慎郡王允禧，他“所作山水花卉，能合石谷、南田为一手，本朝宗藩第一”。

另外，象瑶华道人、唐岱、布颜图、麟庆的夫人等都是当时著名的画家。

铁保、永理是满族著名的书法家，与翁方纲、刘镛齐名，并称四大家。

康熙、雍正、乾隆皇帝的书法，至今为书家称道。

当代的书法大家启功也是满族。

全国人大常委溥杰的书法也别具风格。

满族文化非常发达。

大量的神话、传说内容丰富，风格独特，是萨满教的精神核心及概括性展示。

既有口耳相传的，又有经文记载的。

按内容，满族神话可分为：①起源神话。

包括人类起源、万物起源、文化事物起源等。

②宇宙关系神话。

在萨满族神话中，宇宙是一个喧嚣的多层的立体世界，即所谓“登天云，九九层，层层都住几铺神”，每层天中都有人和动、植物、有恶魔和善神，各层间互通。

③灵魂神话。

满族神话的特点，是动、植物神话、祖先神话，自然神话共融一处，并有图腾崇拜的遗迹。

《满文老档》：中国清代皇太极时期以满文撰写的官修史书(档册)它是一部编年体史书，也是一部文学巨著，共180卷。

主要记述努尔哈赤、皇太极两朝的政治、经济、军事、外交、民族关系、宫廷生活、习俗、天文、地理等等。

《满文老档》史料原始，记事广泛，内容丰富，对《清实录》等书的校订补遗，具有十分重要的意义。

为研究清史、满族史、东北地方史和满族语言文字演进史提供了较系统而翔实的资料。

《八旗通志》：由鄂尔泰等奉旨撰写。

雍正五年(1727年)，鄂尔泰等奉命修《八旗通志》初集，250卷。

乾隆五十一年(1786年)，铁保等奉赦续修。

至嘉庆四年(17)，历时完成。

该书分八志、八表、八列记叙清太祖努尔哈赤至清世宗时八旗沿革、社会及军事组织、人物传略等项。

对研究八旗制度十分有价值。

《御制五体清文鉴》：清代官修满、藏、蒙古、汉、维吾尔五种文字对照辞书。

成书于乾隆末年。

内容丰富，是我国少数民族辞书中的巨著。

《尼山萨满》：史诗《尼山萨满》也叫《音姜珊蛮》。

满族著名史诗。

流传于黑龙江流域。

讲的是一个女萨满为从阴间救一少年的魂，经历重重难关的故事。

有多种手抄本流传。

剪纸：满族喜欢贴窗花。

用各种彩纸剪成各种鸟兽花卉，古今人物，贴在窗户上，栩栩如生，充满活力。

还有另外一种剪纸艺术，就是挂笺，或称挂钱。

过春节时，家家户户用五色彩纸，剪成长约40厘米，宽约25厘米不等的纸块，中间髅刻云纹字画，如丰、寿、福字，下端剪成犬牙穗头，悬挂于门窗横额、室内大梁等处，五彩缤纷，喜气洋洋。

最早挂笺是祭祖场所的装饰品，一般都是单数。

传闻自家宗族祖先是从长白山几道沟来的就挂几张。

黑龙江宁安、海伦等地的剪纸艺术在全国艺坛上享有盛誉。

满族补绣：满族民间工艺。

或称“钉线”，主要流行于东北地区农村。

以家织布和棉线为原料剪缝而成，黑白色为主调，间用他色。

纹饰以榴开百子、吉庆有余、葫芦盘长、福寿长春、八宝等吉祥图案为主，多配以较粗重的黑色边饰，常绣于枕顶、荷包、幔帐、坐垫之上。

回答者：标致607 - 举人 四级 2-14 18:00

满族主要分布在中国的东三省，以辽宁省最多。

另外，在内蒙古、河北、山东、新疆等省、自治区以及北京、成都、兰州、福州、银川、西安等大中城市均有少数散居满族。

满族历史悠久，可追溯到两千多年前的肃慎人，其后裔一直生活在长白山以北、黑龙江中上游、乌苏里江流域。

1644年清军入关，统一了中国，形成满汉长期杂居的局面。

神秘的印度舞蛇文化 篇10

古老的节目

自古以来,印度人对舞蛇人一直是心存敬畏的。舞蛇人戴着与众不同的琥珀耳环和珠链,被尊奉为印度神话中的“瑜伽修行者”或圣人。印度舞蛇人的祖上大都住在深山老林中,自然环境让他们从小就习惯了与毒蛇为友。让一般人望而却步的眼镜蛇、蟒蛇在他们的指挥下,无不俯首听命,就算是不小心被蛇咬了,他们也会用草药迅速解毒。

印度舞蛇者除了靠在街边表演为生以外,还以出众的捕蛇技术而闻名。他们能从野地中捉到眼镜蛇。这些眼镜蛇被捉住后,会被投入一个盖着布的篮子内,然后舞蛇者会用竹竿挑着篮子穿街走巷,寻找合适的表演地点。

表演中,眼镜蛇的颈部在抬起后会膨胀开,颈部的颜色也会由黑色转为褐色,再由褐色变为浅褐色,在阳光下,其颈部甚至呈现出半透明状。舞蛇表演其实暗藏许多玄机,这些眼镜蛇在表演前,通常会被事先拔掉毒牙或被移除毒腺。这样做会造成蛇的口腔被细菌感染,所以表演舞蛇的眼镜蛇寿命都不长。

在表演中,眼镜蛇似乎会根据笛子的音拍舞动蛇身,可根据动物学专家的分析,眼镜蛇根本听不见人类听力范围内的声音波段,即它们事实上听不见舞蛇者吹奏的乐器。那为什么它们还会有节奏地舞动蛇身呢?据专家推测,眼镜蛇是靠察觉乐器的摇晃而相应地做出摆动姿势。

一些传统的印度人依然将舞蛇视为一项非凡而神秘的艺术。无论是因为受到乐器影响,还是有其他神秘的力量促使这些眼镜蛇舞动身体,印度舞蛇依然是值得一看的奇异风俗。

危险的表演

在印度某些村落,一些传统的舞蛇者会强迫年轻人掌握舞蛇技术,但印度每年都会发生舞蛇者被眼镜蛇咬死的事故。一名来自“卡希姆寇塔”舞蛇者团体(共由60名舞蛇者家庭组成)的首领,就是因大意而被一条眼镜蛇咬死的。

但为了取悦观众,一些舞蛇者不惜安排最大胆、最危险的演出。在印度2008年举行的“舞蛇节”上,一名仅有一岁的印度婴儿居然被放置在一条眼镜蛇边,根本不识眼镜蛇为何物的婴儿还试图去拥抱眼镜蛇。虽然眼镜蛇对婴儿发动了数次攻击,但由于蛇的毒腺已被移除,嘴巴也被缝合,所以婴儿最终安然无恙。人们安排这出“婴儿大战眼镜蛇”的闹剧,完全是为了取悦观众,而一些动物保护组织成员则对这一恐怖场景提出了抗议。动物保护组织批评,这样做是在残害眼镜蛇,同时也将那名婴儿置于极其危险的境地,因为眼镜蛇的毒液能很快重新分泌出来。

动物的保护

曾一度成为印度文化象征的舞蛇表演正逐渐衰退,舞蛇者的数量已急剧减少。因为印度政府制定了严格的野生动物保护法规,禁止舞蛇者拥有眼镜蛇。印度野生动物保护基金会副主席库马对此表示,“这种舞蛇表演采用的都是高度危险的动物”。

虽然眼镜蛇在印度并非珍稀物种,可印度有关部门还是出台了一系列对舞蛇表演的限制。例如印度东部的奥里萨邦就曾出台一项规定,禁止在公共场合利用野生动物进行表演。当地舞蛇者们认为这项规定严重威胁了他们的生计。一名70岁的舞蛇人布鲁布哈声称:“政府规定要我释放蛇,可这使我很难生存下去。因为我和其他许多舞蛇者都没有上过学,除了舞蛇根本没有其他技能。”甚至于一些动物保护组织成员也对彻底禁止舞蛇这项古老的传统节目持保留意见。一位名叫马里克的动物保护组织成员认为,印度舞蛇者掌握了大量有关眼镜蛇的知识。

马里克说:“真正崇敬蛇的舞蛇者,能依靠祖传的技能,迅速识别各种不同的毒蛇,知道从哪里才能捕捉到眼镜蛇,清楚被蛇咬后应该怎么处理。但现在印度存在不少对蛇一知半解的舞蛇者。”事实上,印度有大批眼镜蛇并非死于舞蛇表演,而是因其独特的蛇纹而被猎杀,它们的皮最终会被制成手提袋。