关于梦想诗歌

关于梦想诗歌（精选9篇）

关于梦想诗歌 篇1

一

1940年到1945年这段时间, 穆旦对现实的生存状态充满愤恨。这种激愤虽然充斥着40年代前期的穆旦的诗歌, 但是我们细心寻找, 还是可以在他的暴躁的主音外, 寻觅到诗人内心深处安放的小小的梦想。梦想虽然是微音, 但终归是诗人的心迹使然, 我们尝试通过对诗人内心世界梦想的梳理, 探索诗人在这段动荡年代的精神路向。

40年代初期, 刚走出校园的穆旦内心保留着一份“异方的梦”。这可能和诗人早期所受浪漫主义影响有关, 或是年轻的诗人对于未来满怀着憧憬。但现实太让人疲乏, 周遭是“污秽”、“脏水洼”和“死耗子”, 每天的生活是围绕日用品打转, “生活是疲惫的”, 但是诗人还是坚定的说出了“我必须追求”。在污浊的现实面前诗人喊出了不与之同流合污的强音, 诗人想去的地方, “大野里永远散发着日炙的气息, 使季节滋长, 那时候我得以自由, 我要在蔚蓝的天空下酣睡”。诗人“异方的梦”有时还指向“美丽的真理”, 或者包容万象的“大海” (“表现了一切而又归于无有”, (见《海恋》) 。归纳起来, 这些让诗人内心栖息的“异方的梦”, 可以帮助诗人暂时躲避现实的苦闷, 在诗人疲惫的时候, 完成从现实的出逃。

然而个人的美好梦想太容易被残酷的现实轻易击碎, 灵魂的疲倦终于席卷来了, “呵, 我觉得自己在两条鞭子的夹击中, 我将承受哪个?阴暗的生的命题……” (《蛇的诱惑》) , 穆旦由一个理想主义者蜕变为一个悲观主义者。这时候穆旦开始把目光从理想的乌托邦之乡转向生活在古老的华夏土地上的广大劳动人民, “人民” (有时候是“母亲”) 成了穆旦投注自己梦想的对象。穆旦笔下的人民充满了历史的沧桑感, 他们一代代默默在祖先耕种的土地上劳作, 他们是坚忍的化身, “谁家的儿郎吓哭了, 哇———呜———呜———从屋顶传过屋顶, 他就要长大了渐渐和我们一样地躺下, 一样的打鼾”[1]。人民的生活是在被世界遗忘的角落里, 他们贫穷而无知的繁衍着生存着, “抗拒着荒凉, 丛聚着” (见《小镇一日》) 。同时, 人民的身上却有着书写历史的强大本能, 他们默默挑起了历史的重担, “多少朝代在他的身边升起又降落了, 而把希望和失望压在他身上” (见《赞美》) , 穆旦坚信, 我们的民族因为这样朴实的人民而再次充满希望, “我要以带血的手和你们一一拥抱。因为一个民族已经起来”。穆旦同样感激着“我们地母亲”, 她带给我们的祥和的温暖, 因为她, “从田野到田野, 从屋顶到屋顶, 一个绿色的秩序, 我们底母亲, 带来自然底合音” (见《春底降临》) 。历史证明, 人民最终取得了胜利, 一面象征胜利的旗帜“我们爱慕你, 如今属于人民” (见《旗》) 。“人民”承担了穆旦在这个忧思多难时代的理想抱负。

穆旦从缅甸战场的鬼门关归来, 身心剧变, 具体情形可参考易彬的《从“野人山”到“森林之魅”—穆旦精神历程 (1942—1945) 考察》[2]。由于对整个现代文明的极度失望, 穆旦放逐自己的梦想在上帝的怀抱里。尤其在1942年8月之后, 穆旦摈弃了之前的轻浮的梦想, 他感到之前自己是“幻想底乘客” (见《幻想底乘客》) 。穆旦的诗友王佐良曾谈到:“穆旦对于中国新写作的最大贡献, 照我看, 还是在他的创造了一个上帝。”[3]穆旦诗歌中的上帝, 虽然都是自我投射的对象, 但却有明显的前后变化。在前期诗作像《我向自己说》中, 上帝是作者更高人格的化身, 穆旦藉以上帝思考社会问题。“我”对现实越来越心灰意冷, 但是面对“命定的绵羊的位置”, “我”还是要奋起反击, “我仅存的血正恶毒地澎湃”, 这是一种反抗的精神。从1943年《祈神二章》开始, 穆旦真正的宗教情怀开始流露, 上帝成为解除现实痛苦的主神, “在我们的面前有一条道路……如果我们能够看见……”, 在穆旦低语的祈祷中, 他看见了上帝, “在一无所有里如今却见你隐现……你的笑刺痛过我的悲哀” (见《忆》) 。“上帝”成了穆旦心灵的避难所。

1940到1945年是一个王纲解纽的时代, 作为个体的“人”, 穆旦三次变更自己的梦想归宿地, 由此可见诗人和现实之间是一种紧张的关系, 那么诗人和现实之间的关系, 是怎么样的呢?

二

穆旦梦想的指归由“异方的梦”、“人民”到“上帝”, 变换的过程看起来是在不断更替新的对象, 梦想崩溃、替换的危机实则是穆旦内心的焦灼的体现, 还原到历史本来层面, 这是现实不断被解构的过程。我们在这个梦想不断建构、现实逐渐消解的过程中, 还原穆旦当时的心境。

追求“异方的梦”的穆旦, 对现实抱有幻想, 他相信凭自己的满腔热血可以改变现实, 但是个人对抗强大现实的失败, 注定诗人要历经个体分裂的悲剧性的体验。1940年即将走出大学校门的穆旦, 作为一个知识分子梦想着“异方的风景”。穆旦迫切想要改变现状, 他在《玫瑰之歌》中诅咒“我们的太阳也是太古老了”。即使他的热情被消磨了, 变为思想上的“一个老人”, 他依然关注着“我总念着我孩子们未来的命运”, (见《漫漫长夜》) 。据陈伯良的《穆旦传》中记载, “ (穆旦) 表面上不问政治, 也没有参加共产党的外围组织群社, 但他是一个‘左派’。他有意识的学过俄文”[4]。从这些史料中也可印证穆旦积极变革现实的心态;而现实却是如此顽固不化的坚硬, 穆旦慢慢体味到了城市生命精神的空虚、匮乏、堕落, 梦想和现实之间的裂痕越来越大。“我”想要寻找一种有意义的生活, 但事实是“我”每天不得不徘徊在一堆日用品中间, 心灵除了空虚还是空虚。作为对现实感到失望的思想上“一个老人”, 周遭的状况让人厌恶, “那些淫荡的梦游人, 庄严的幽灵, 拖着僵尸在街上走的” (见《慢慢长夜》) , 可是老人的孩子们却战斗去了, “我的可爱的孩子们茹着辛苦, 他们去杀死那吃人的海盗”。一边是对现实的无能为力的哀叹, 一边是和现实的不断搏击。当放飞的一个个梦想都被现实嘲弄、击碎后, 诗人渐渐明白当下生存状态的麻木沉沦, 个体的“我”开始对自己的怀疑、分裂, 直到诗人承认“异方的梦”破产。在《我》中, 诗歌不停流露孤独、残缺的感觉, 以及寻找不到“我”的悲哀, “幻化的形象, 是更深的绝望, 永远是自己, 锁在荒野里, 仇恨着母亲给分出了梦境。”穆旦30年后在一封信中谈到:“旧社会中, 青年人如陷入泥坑里的猪而又自认为天鹅, 必须忍住厌恶之感来谋生活, 处处忍让, 把自己的理想都磨完了, 由幻想是花园而为一片荒原。”[5]这是作者谈《还原作用》的一些文字, 从中我们可以照见穆旦对现实由憧憬到破产的情感经历。

救亡是40年代知识分子书写的主旋律, 穆旦自觉描写背负民族希望的“人民”形象, 他对“人民”的审视是辩证的, 他对现实表现更多的是承担。1940年下半年, 日军进攻越南, 云南立即从之前的战时“大后方”变为前沿阵地, 1941年皖南事变、香港沦陷和英国对滇缅公路的封锁, 时局越来越紧迫。据陈伯良《穆旦传》提供的资料, “ (1941年) 1月10日, 也即开学不久, 穆旦和他的同事们———叙永分校的三十八位助教, 曾联名提出要求增加津贴”[6]。这表明穆旦开始投入到现实的斗争中, 他逐渐放弃之前“小我”不切实际的幻想, 把目光投向苦难土地上的广大人民。穆旦在歌颂“人民”中并没有丧失理性的思考, 穆旦笔下的“人民”是一个复杂的词语, 他们是愚昧、惰性、历史的坚韧、刚强的血统等的化身, 他们的身上不仅仅像同时代其他诗人歌唱的那样充满了光明的希望和力量, 穆旦对于“人民”的思考, 更多的是他们身上浓重的民族苦难意识。诗作《在寒冷的腊月的夜里》描写北方的一个夜晚的小村庄, 人们一代代默默的生息着, 一个哇哇啼哭的婴孩, “他就要长大了渐渐和我们一样地躺下, 一样地打鼾”, 人民的历史命运在苦难的重压下似乎没有光明的轮回着。但是另一方面, 人民的身上也渗透着历史的忍耐性, “在门口, 那些用旧了的镰刀, |锄头……静静地, 正承受雪花的飘落”。这种充满苦难耐性的民族, 正是充满希望的象征。就像《赞美》中, 诗人所赞扬的一个充满苦难的民族的潜在力量, 因为他们“一个民族已经起来”。穆旦对人民命运的思考, 更深层面上体现的是他对人类命运的思考, 这其中渗透着穆旦浓烈的生命悲剧意识。穆旦以这种悲天悯人的情怀, 来关照芸芸众生的时候, 他发现“人民”的身上有许多他无法接受的性格, 比如民族的劣根性, 在《鼠穴》中, 诗人尖锐的指出“我们是不败的英雄, 有一条软骨”, 这样的人民在啃食着“所有的新芽和旧果”。在《裂痕》的结尾, 诗人发出了绝望的呼告“那改变明天的已为今天所改变”。由此可见, 穆旦对“人民”的书写又是极为悲观的, 在这种希望和失望的张力之间, 穆旦的内心在痛苦的挣扎、斗争着。

穆旦诗歌中“上帝”的身影是复杂的, 信仰上帝是穆旦寻求精神突围的一个策略, 直到穆旦敢于直面惨淡的人生现实。穆旦性格里非常爱国, “1942年2月……以一介文弱书生, 出征缅甸抗日战场。”[7]鬼门关归来的穆旦, 对于往昔与现实战斗的激情不见了, 胡康河谷 (野人山) 的惨烈回忆穆旦心灵的打击极大, 我们从他的诗歌中就感受得到。在《阻滞的路》中, 诗人疲惫的说, “我要回去, 回到我已迷失的故乡, 趁这次绝望给我引路”。面对豺狼虎豹的现实, 唯一的声音是“活下去, 在这片危险的土地上” (见《活下去》) 。在这之前, 穆旦的诗歌中也有上帝的身影, 上帝仅仅作为诗人关照当下生存状态的一个视点、媒介, 像《蛇的诱惑》, 诗人模仿《圣经》“创世纪”篇章, 写人在现世中所经受的物质利益对人的灵魂的第二次诱惑。但是1943年的《祈神二章》, 却是诗人投入全部的宗教热情写成的长诗, 在对神的祷告声中, 诗人痛苦的受难的心灵得以平息。其实, 信仰上帝不过是诗人“在信仰缺失的慌乱中的临时救济策略”[8], 在寻找灵魂归宿的过程中, 诗人一直都是不断直面人生的困境, 并且寻找突围的方法, 所以, “上帝”只是穆旦诗歌创作的背景。在精神创伤过后的两年, 就是1945年, 诗人逐渐开始了对人生、现实的直面, 尤其是抗日战争取得胜利, 更是带给诗人心灵“突围”现实的巨大勇气。与之前不同的是, 历经了生死考验的诗人, 在直面现实的时候, 大有一种鲁迅的“反抗绝望”的气质。他对当下的时局采取的是讽刺、嘲弄的态度, 几乎不抱幻想, 只是做尽可能深刻的揭露。最突出的就是《通货膨胀》, 对国统区通货膨胀笼罩的戏谑、嘲讽。穆旦的内心到这个阶段, 基本上已经强大到可以直面惨淡的人生。

自此, 穆旦完成了自己对现实的重建过程, 穆旦由一个对现实抱有幻想的知识分子, 成长为时代的孤独战斗者。穆旦试图通过不断的建构自己的梦想, 来达到和现实的沟通、和解, 展现了作为诗人的知识分子复杂的精神路向, 并且穆旦把这种精神路向做了诗化的升华。1945年后穆旦开始大量书写现实世界, 他的诗歌逐渐转向深沉、稳重、成熟, 抛弃对现实持有梦想, 更多的开始干预现实、直面现实, 这种诗歌风格的转变我们通过对他的“梦想”母题的梳理, 已经可以窥视到端倪。

参考文献

[1]穆旦.在寒冷的腊月的夜里.穆旦诗全集.中国文学出版社, 1996:95.

[2]易彬.从“野人山”到“森林之魅”——穆旦精神历程 (1942—1945) 考察.中国现代文学研究丛刊, 2005, 3.

[3]王佐良.一个中国新诗人.文学杂志, 2004, 2.

[4]陈伯良.穆旦传.浙江人民出版社, 2004, 50.

[5]郭保卫.书信今犹在诗人何处寻——怀念查良铮叔叔.一个民族已经起来.江苏人民出版社, 1987, 179.

[6]陈伯良.穆旦传.浙江人民出版社, 2004, 55.

[7]陈伯良.穆旦传.浙江人民出版社, 2004, 65.

关于梦想诗歌 篇2

桑德拉·希斯内罗丝，1954年出生于美国的芝加哥，因诗歌和小说创作而赢得国际声誉。她曾获得过很多奖项，包括“兰南文学奖”和“美国图书奖”，她还是“国家艺术捐助基金”和“麦克阿瑟基金”的受助作家。希斯内罗丝著作颇丰，包括短篇小说集《喊女溪及其他》《芒果街上的小屋》，诗集《浪荡女》《不择手段》以及儿童读物《头发》。希斯内罗丝现居于美国得克萨斯州的圣安东尼奥。

【内容要览】

《芒果街上的小屋》是美国作家桑德拉·希斯内罗丝创作的小说，是一本记录少女的成长经历的日记，也是一首献给移民——特别是那些处于边缘地位的拉丁裔女性的赞美诗。全书由44个相对独立的短篇构成，故事基本上都发生在一条叫芒果街的芝加哥小街上。故事的讲述者，是一个名叫埃斯佩朗莎的墨西哥裔小女孩。

《芒果街上的小屋》是一本优美纯净的“诗小说”。它由几十个短篇组成，一个短篇讲述一个人、一件事、一个梦想、几朵云、几棵树、几种感觉，语言清澈如流水，其中点缀着零落的韵脚和新奇的譬喻，如一首长歌短调，各自成韵又彼此勾连，汇聚出一个清晰的世界，表现出各样的人生。所有的讲述都归于一个叙述中心：居住在芝加哥拉美移民社区芒果街上的女孩埃斯佩朗莎（埃斯佩朗莎，在西班牙语里意为希望），富有对弱者的同情心和对美的感受力，她用清澈的眼光打量着周围的世界，用美丽、稚嫩的语言讲述成长、沧桑，讲述生命的美好和不易，讲述年轻人的热望和梦想，梦想有一所自己的房子，梦想着在写作中追寻自我、获得自由和帮助别人的能力。

此书曾获1985年美洲图书奖，很快被收入《诺顿美国文学选集》，此后又进入大中小学的课堂，作为学生们修习阅读和写作的必读书，成为美国当代最著名的成长经典。2004年，西方著名文学评论家哈罗德·布鲁姆为其撰写导读书，同在一个导读系列中的还有《哈姆雷特》《红字》等十余部传世之作。

【选段赏析】

头 发

我们家里每个人的头发都不一样。爸爸的头发像扫把，根根直立往上插。而我，我的头发挺懒惰，它从来不听发夹和发带的话。卡洛斯的头发又直又厚。他不用梳头。蕾妮的头发滑滑的——会从你手里溜走。还有奇奇，他最小，茸茸的头发像毛皮。

只有妈妈的头发，妈妈的头发，好像一朵朵小小的玫瑰花结、一枚枚小小的糖果圈儿，全都那么蜷曲、那么漂亮，因为她成天给它们上发卷。把鼻子伸进去闻一闻吧，当她搂着你时。当她搂着你时，你觉得那么安全，闻到的气味又那么香甜。是那种待烤的面包暖暖的香味，是那种她给你让出一角被窝时，和着体温散发的芬芳。你睡在她的身旁，外面下着雨，爸爸打着鼾。哦，鼾声、雨声，还有妈妈那闻起来像面包味道的头发。

四棵细瘦的树

它们是唯一懂得我的。我是唯一懂得它们的。四棵细瘦的树儿长着细细的脖颈和尖尖的肘骨，像我的一样。不属于这里但到了这里的四个。市政栽下充数的四棵残次品。从我的房间里我们可以听到它们的声音，可蕾妮只是睡觉，不能领略这些。

它们的力量是个秘密。它们在地下展开凶猛的根系。它们向上生长也向下生长，用它们须发样的脚趾攥紧泥土，用它们猛烈的牙齿噬咬天空，从不懈怠。这就是它们坚持的方式。

假如有一棵忘记了它存在的理由，它们就全都会像玻璃瓶里的郁金香一样耷拉下来，手挽着手。坚持，坚持，坚持。树儿在我睡着的时候说，它们教会人坚持。

当我太悲伤太瘦弱无法坚持再坚持的时候，当我如此渺小却要对抗这么多砖块的时候，我就会看着树。当街上没有别的东西可看的时候。不畏水泥仍在生长的四棵。伸展伸展从不忘记伸展的四棵。唯一的理由是存在存在的四棵。

阁楼上的流浪者

我想要一所山上的房子，像爸爸工作的地方那样的花园房。星期日，爸爸的休息日，我们会去那里。我过去常去。现在不去了。你长大了，就不喜欢和我们一起出去吗？爸爸说。你傲起来了。蕾妮说。我没告诉他们我很羞愧——我们一帮人全都盯着那里的窗户，像饥饿的人。我厌倦了盯着我不能拥有的东西。如果我们赢了彩票……妈妈才开口，我就不要听了。

那些住在山上、睡得靠星星如此近的人，他们忘记了我们这些住在地面上的人。他们根本不朝下看，除非为了体会住在山上的心满意足。上星期的垃圾、对老鼠的恐惧，这些与他们无关。夜晚来临，没什么惊扰他们的梦，除了风。有一天我要拥有自己的房子，可我不会忘记我是谁我从哪里来。路过的流浪者会问，我可以进来吗？我会把他们领上阁楼，请他们住下来，因为我知道没有房子的滋味。

有些日子里，晚饭后，我和朋友们坐在火旁。楼上的地板吱呀吱呀响。阁楼上有咕咕哝哝的声音。

是老鼠吗？他们会问。

是流浪者。我会回答说。我很开心。

芒果有时说再见

我喜欢讲故事。我在心里讲述，在邮递员说过这是你的邮件之后。这是你的邮件。他说。然后我开始讲述。

我编了一个故事，为我的生活，为我棕色鞋子走过的每一步。我说：“她步履沉重地登上木楼梯，她悲哀的棕色鞋子带着她走进了她从来不喜欢的房子。”

我喜欢讲故事。我将向你们讲述一个不想归属的女孩的故事。我们先前不住芒果街。先前我们住鲁米斯的三楼，再先前我们住吉勒。吉勒的前面是波琳娜。可我记得最清楚的是芒果街，悲哀的红色小屋。我住在那里却不属于那里的房子。

我把它写在纸上，然后心里的幽灵就不那么疼了。我把它写下来，芒果有时说再见。她不再用双臂抱住我。她放开了我。

有一天我会把一袋袋的书和纸打进包里。有一天我会对芒果说再见。我强大得她没法永远留住我。有一天我会离开。

朋友和邻居们会说，埃斯佩朗莎怎么了？她带着这么多书和纸去哪里？为什么她要走得那么远？

他们不会知道，我离开是为了回来。为了那些我留在身后的人。为了那些无法出去的人。

（以上皆选自译林出版社第1版《芒果街上的小屋》，潘帕翻译）

【赏析】

阅读《芒果街上的小屋》，仿佛有一个小女孩在你的身边喃喃自语：“我们先前不住芒果街。先前我们住……”她的语速很快，既流畅又清晰。简简单单的句子，如同轻描的画笔，一幅幅生动的画面、一个个鲜活的人物形象，就逐渐呈现在你的面前。她的语言一点也不干瘪，你会感觉她有着那么一股机灵劲儿：“而我，我的头发挺懒惰。”在她那灵巧的舌头的指挥下，句子们仿佛唱起了优美的歌，跳起了节奏欢快的舞蹈：“把鼻子伸进去闻一闻吧，当她搂着你时。当她搂着你时……”“当我太悲伤太瘦弱无法坚持再坚持的时候……”有时候，他们跳出了语法那顽固的堡垒：“伸展伸展从不忘记伸展的四棵，唯一的理由是存在存在的四棵。”

这本书用小女孩的语气展开叙述，简单明澈，读者只要识字，就几乎没有阅读障碍。更令人欣喜的是，在简单的形式下，它的内涵又是如此的丰富和深刻，仿佛蜻蜓轻轻一点，水面即漾起层层波纹。从这本薄薄的书里，我们能看到美国有关种族、贫富、文化差异等社会问题，能看到亲情的温暖，看到成长的烦恼、快乐和追求梦想的艰难……而事实上，除了点到即止的暗示，作者希斯内罗丝并未刻意地去表现它们。她采用的，只是对情感或事件作感性而又克制的叙述。如在《头发》那一篇里，表面上虽是描写家庭成员各色各样的头发，但当我们想象埃斯佩朗莎钻进妈妈的被窝里，听着爸爸的鼾声与屋外的雨声，闻着身旁妈妈的头发散发出来的芬芳时，一种温馨与幸福感便自然而然地产生了。在《四棵细瘦的树》那一篇里，埃斯佩朗莎为坚持理想忍受孤独与挫折，通过不畏水泥、顽强生长着的四棵小树形象地表现出来了。此外，希斯内罗丝对于少女心理的描摹细腻独特，让人印象深刻，如在《米饭三明治》里，埃斯佩朗莎出于好奇，千方百计说服妈妈给学校的嬷嬷写信，允许她在学校餐厅吃午饭，嬷嬷批评了她。她最后流着泪，在那其实“没有什么特别”的餐厅里吃带去的米饭三明治。又如在《第一份工》中，这样叙写了埃斯佩朗莎在第一天打零工时的感受：

“真的好容易。我想我本来不会介意的，可干了一会我有点累，不知道是否可以坐，于是就看着旁边的两位女士，她们坐下来的时候我才坐。过了一会她们笑起来，走过来说可以想坐就坐的，我说我知道。”

这在我们的成长过程中是多么典型的一幕情景！那种毫无必要的胆怯与笨拙的掩饰，总让我们想起发生在自己身上的类似的经历。

【阅读思考】

作者说：“我写的不单是美国的事情，也是你们的。我肯定，在中国，也有这样一条芒果街，陌生人去到那里时，会感到一种‘恐外氛围。尤其，在我们今天生活的世界中，如此多的群体在相互交融：城市居民与乡村居民、中产者与贫民、男人与女人。我们每天都在跨越疆域，甚至不用离开自己的家就这样做了。”你如何看待作者的感受？

【媒体评价】

这本书所记录的，是从女孩蜕变为女人的过程，是少女时代的最后的一段光阴。它像熟透的芒果一样，饱满多汁，任何轻微的碰撞都会留下印迹。据说译者是个隐世的才子，偶有兴趣，翻译些自己喜欢的文字，谢谢他。

——作家张悦然

作为散文，《芒果街上的小屋》清纯优美、忧伤动人。而在文体上，这本小书更身兼诗歌与小说的双重特色，达到一种纯美的状态。虽然这本小书描写的只是一个异域的移民故事，但因为作者对人性柔软之处的准确把握，拉丁裔贫民社区的生活有了一种直击人心的力量。我们认为，正是因为这种来自文学本身的力量，使得《芒果街上的小屋》在下半年的图书市场大放异彩。

当然，清新和纯净，只是文学的一部分，我们无意由此宣扬一种浅近的文学观。我们注意到《太平风物》对现实的介入，也注意到《碧奴》和《后羿》对传统超越的企图。但是在一个文学迷失于大众的时代，我们需要来自文学最原始的本真力量，而这正是《芒果街上的小屋》所带来的。有鉴于此，我们授予《芒果街上的小屋》最佳年度文学图书的荣誉，并希望从这本书开始，迎来文学精神的回归。

——《新京报》2006年度文学好书致敬词

一段一段的，有点像诗体小说，或散文诗。这是孩子和成人都可以读的书，而且孩子和成人都能读出各自的味道。语言简洁到了极致，纯净到了极致。需要宁静的阅读环境，阅读时，你仿佛都能听到作者轻柔的声音。字里行间溢满了节奏、诗意和纤细的感觉，总觉得有一缕微风、一丝细雨轻轻拂过你的心田，无比的滋润。

——《中华读书报》

希斯内罗丝的文体的简单纯净之美构成了对每个人的诱惑。她不仅是作家群的天才，而且是绝对重要的一个。

——《纽约时报书评》

一部令人深深感动的小说……轻灵但深刻……像最美的诗，没有一个赞词，开启了一扇心窗。

有关梦想的诗歌_励志诗歌 篇3

《梦想的天空》

即使

梦想会变成梦幻

难以实现

即使

理想距离现实

那么遥远

但是

人们心中依然会有梦想的蓝天

并为梦想流泪流汗

梦想的天空

是生活的希望

是追求的目标

是力量的源泉

梦想的天空

是心中的人间仙境

是梦中的世外桃园

是思想放飞的自由空间

梦想的天空

天空格外湛蓝

梦想的天空

阳光格外灿烂

梦想的天空

不会有悲凉和孤单

《华丽梦想》

留不住秋唯美的夕阳

却可坐看湖畔垂柳的端庄

湖面微微泛起柔情的波浪

恰似你曾经粉面桃花伫立身旁

西风起时黄昏中的秀发轻扬

和若有所思地遥望远方

我可以抚慰灵魂心无所想

呆呆地端坐在落日浸染的湖旁

让思绪如烟若曦般自由飞翔

找一片不染尘埃的地方

轻悄悄地收起羽翼安心栖落

听着钢琴倾诉着秋日私语的忧伤

回神凝望着远处的垂柳倒影

却无心纵享一望无垠的湛蓝天光

一日将尽的不安和年关将近的恐惶

终归成为夜夜重复而逼真的梦想

背着鼓鼓行囊奔走在回家的路上

几只肥鸭推波驶过

压碎湖面血色的夕阳

当阵阵寒风从耳旁吹过

写满乡愁的枫叶飒飒的随风漂落

倏然间心头鼻尖涌动着酸楚的漂泊

当初求学奋斗华丽的梦想

被现实捻的又细又长

相知多少年的朋友伙伴

我们初见相识的那声莺啼

婉若一首华美的岁月绝唱

如今偶有岁月蒙尘的片语联络

成为祝福彼此幸福的悉心寄托?

挥不去异地他乡落日时分的恐惶

只因为年关将近难以成行的欷[北望

《梦想》

小舟，载不动满天繁星

就像它载不动我的愁

一个深深夜里的梦

让我沉默、沉默

踏歌行舞

用最伤情的带子

跳出最伤情的步子

美丽的、是梦

残酷的、命运

月华与屋影勾勒出的

叫永不能释怀

伤、这是一场梦

就化为水，淋湿我

爱、这是一场梦

就变成火，燃烧我

好吧、好吧

虚幻是虚幻，你说

好吧、好吧

过了就算了，我说

交错、熙熙攘攘的街头

像谁一样错过了你

面带从容、你、是一场梦……

放飞梦想诗歌 篇4

每一个动态

都会关注

奋进拼搏

便欣慰

休息太晚

便责怪

非亲人

非知己

非闺蜜

不言不语

都懂得

很温馨

承载了太多期许目光

又怎敢

忍心辜负

梦想

已生根发芽

静待泥土芬芳

承载希望

放飞梦想

……

写作者：尚兰兰

笔名：雨露繁华

（寓意雨露虽时光短暂，但毕生在追求完美，出色，精致人生）

电话： *** 尚兰兰

QQ： 1224589515 转角等幸福

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爱好是一种兴趣

爱好是一种心动

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希望大家能够喜欢我的诗歌，散文文学作品，我也会继续努力，加油的，有灵感的作品，好的作品，会第一时间发布出来，分享给大家，与大家露面！

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宝剑锋从磨砺出

梅花香自苦寒来

人生风雨路

关于书柜的梦想 篇5

▲布置方法：用三组大小不同的抽屉组合成别具一格的书柜。根据你的不同需要，每组的抽屉可多可少，不需要很多抽屉时，可将抽屉取出变成隔挡，方便灵活。

■细节搭配：抽屉颜色要与墙壁颜色谐调。同时，墙壁上可以贴一些装饰画，用来平衡、呼应抽屉书柜中的陈设。

▲布置方法：在背景墙下方不到二分之一处，设计一组两层的矮书柜，书柜上层分为8个正方形隔挡，下层分为4个长方形隔挡，既对应又交错的格子在规律中变化着。

■细节搭配：书柜顶层台面的高度正适宜摆放一些可以站立使用的办公设备，如电话、传真机、打印机等。在方格子里码放书的时候，最好分出类别，以便查找。

▲布置方法：你可以设计一个具有隔断作用的书柜来营造相对独立的阅读环境。随后，再在两侧设计一些尺寸不一的隔挡，以摆放不同类别的书籍。

■细节搭配：椅子、文件筐以及摆放的饰品，在颜色上要尽量一致，以使书柜隔出的空间更加独立、和谐。

▲布置方法：将书桌扩展成U形，一面放置电脑，一面做收集之用。在书桌的上方打造一个L形的收纳书柜，无形中又增加了收纳储物的空间。

梦想诗歌 篇6

一个疲惫之躯所需的休息却遇到思想的狙击。

作为短暂的憎恨，思想犹如一湖静水

一石击起的水纹。没有什么能将它消灭。

仿佛一切生命都已安息。

而在那遥远而不可深究的坟冢里

一些尘世的怨言正骇然传递着

那些更为莫测的蚯蚓和蚂蚁的忧虑。

一个疲惫之躯放弃了多少重要的事物

而依旧不能安然入梦。

时光仍在流逝吗?在众神的眼里有多少

静卧不动的人即将一跃而起?

到了今天，时代已费尽了每一个人的心思

而它自己却早已销声匿迹。

它留下的难题只有一个：

除了那些长眠不醒的人，谁还需要休息?

我无法知道还有多少莫名的美人

挡在我陈旧的睡榻之前。

或许一个自古流传的戏法正等着

一个无知小儿来将它揭破。

届时真相将大白于天下

新世界的曙光逼人眉睫。

我始可喃喃自语：我不需要光明。

关于梦想诗歌 篇7

高中开始，我组建了我的第一支未命名乐队，我们弹着“稚嫩”的吉他，敲着“稚嫩”的鼓甚至没有一个贝斯手。零星的经验也让我们的创作举步维艰，花了一整周时间才编出一个蹩脚的前奏。而那段“大作”的曲调，因为太普通，我早就忘了，这也算是一个不堪回首的开始吧。

后来乐队终于有了固定成员，唯独缺一名鼓手。鼓手的招募花费了我们不少心思——大多数鼓手没有兴趣来理我们这种“幼稚”乐队。最后我们决定自己学，招来了一个完全不会打鼓的朋友一起学鼓，决定培养他当鼓手。他学的非常快，没几天就可以和其他乐器简单配合了，而乐队的整体配合度也在急剧上升，就在这种突飞猛进中我们第一次上台进行了正式演出，唱了两首简单的乡村英文歌，没有想到竟然出奇地成功，台下报以热烈的欢呼和掌声。从此我决定了，音乐将是我为之奋斗一生的东西。

后来鼓手换了，缺失的贝司手由我担任，同时兼顾主唱，吉他手同时担任人声和音。就这样乐队终于算是成立了，我把乐队取名叫KIDYNASTIC，把这个名字拆开，KIDs是我们，DYNASTIC是我们的梦，而这个单词包含了我们每个人名字的字母；我记得作这些决定的那天是一月二十六日。接着连续又在学校里做了几次客串演出，效果都还不错，虽然不专业，但也悦耳。于是我大胆地决定搞一次自己的微型演唱会，就在学校里弄。经过长期的准备，十首歌已经排练完毕，组织朋友们打扫和布置了场地，调好音做好灯光，就等观众入场了。

那天晚上我只记得台下所有人跟着节拍摇着手，跟着唱，后来出了许多问题，但丝毫没有降低观众的热情。那天晚上，是一个段落的结束，却是整段旅程的起航

后来我们有了许多自己的原创歌曲，因此我们决定去找录音室把我们的歌曲录下来，机缘巧合下，我们来到了BIT音乐工作室，在他们的帮助下完成了我们第一首原创《徒劳》和第二首原创《稚爱》的录制，也开始为我们的未来拟出了发展道路。

关于梦想诗歌 篇8

0-7，对一个人来说，是一段不算长但却非常重要的成长期，刚刚开始接受义务教育。对一个奖项来说，意味着度过了摸着石头过河的探索期，即将在变革中突破自我。从2009年到2016年，时间轴上的数字变化，记录着筑巢奖的成长，凝结着组委会的心血。

2016年，历经七年之痒，筑巢奖进中求变，从改变“自身体制”出发，到全方位地与国际接轨，凤凰涅槃，完成华丽转身。这一变革不仅引起了设计界人士、行业媒体和大众媒体的广泛讨论，更引发了人民网、央视等官方媒体的高度关注。今天，就由第七届筑巢奖组委会常务委员，这些变革推动者来带领大家去了解那些你所不知道的筑巢奖故事，去倾听他们的中国设计梦。

变革之因

自筑巢奖创立以来，郑曙旸老师一直以评审专家和顾问的身份参与到筑巢奖的工作中，既是亲身参与者，也是资深见证者，更是变革的重要推动者。同时，作为清华大学美术学院教授、原副院长，郑曙旸老师对中国室内设计教育的现状和筑巢奖的未来提出了自己的思考。

中国室内设计教育体系尚未真正建立

从国内现状来看，中国室内设计教育大多是对艺术层面的展开，在艺术与技术的集合上做得非常欠缺，造成室内设计专业的学生对实际生产或者说人们真正的生活方式了解不够，更多的是停留在一种艺术绘画的理想状态。要改变这一现状，首先应该从教育理论、教学技能以及理论联系实践等方面入手，全面提高高校教学水平；其次应该从社会层面入手，让社会上的设计师能真正懂得设计的本质，因为设计师行业是一个特殊的服务群体，设计作品的最终判定者是业主，业主的整体素养就显得尤为重要，只有两者的素养都达到一定的水平，才能共同推动设计行业的发展进入良性循环。

保持纯粹性是走向国际的重要前提

从奖项长远发展来看，过往六届筑巢奖都是由官方主办，不可避免会由于一方主导而带来发展主观和片面问题，或许会受到企业的商业诉求影响，而国际上的权威奖项多是非官方化的，来自于独立机构，像有着“建筑界诺贝尔”之称的普利玆克奖甚至是来自于个人的发起。筑巢奖想要蜕变，在国际上更上一层楼，就必须改变。筑巢奖改为“组委会制”，由国内外顶级设计院校、行业组织、设计单位联合支持，这也是国际赛事中的惯用制度，可以最大程度保证赛事的公平和公正，使其更加纯粹和权威。

要为青年设计师的职业发展干实事

从青年设计师的职业发展来看，困惑和阻力多多，前景也不甚明朗。青年代表着未来，是祖国发展的期望和中流砥柱，所以应该对这个群体的发展投去更多关爱的目光。前不久，总书记习近平同志考察中国科技大学，李克强总理考察清华大学和北京大学，都体现出国家对青年的殷切之情。青年的就业、工作、人生规划中，都会碰到什么问题，全社会应该以什么样的方式来给予帮助，这是我们当下要思考，并且要付诸行动的。为此，郑曙旸老师强调，筑巢奖一定要为青年设计师的职业发展干实事。

变革之举

既是清华大学美术学院教授和院长助理、《装饰》杂志主编，又身兼筑巢奖组委会主席，方晓风老师对筑巢奖的未来发展方向有着长远的思考和规划，并在这场变革中发挥着关键作用。方晓风老师认为，筑巢奖应该更朴实，更专注于青年设计师，做真正“雪中送炭”的奖项。

第七届筑巢奖变革主要亮点

采用“组委会制”，保障筑巢奖纯粹性；携手IFI，实现筑巢奖国际化发展；筑巢奖金奖作品展将于每年米兰国际设计周和家具展期间，在米兰三年展主场馆展出，让世界见证中国设计实力，都是为青年设计师的发展提供了更多的渠道，增强中国青年设计师的竞争力，专注于培养和提升青年设计师的设计才华与实力；更加关注青年设计师发展，参赛对象为45岁以下青年室内设计师；类别设置更贴近民生、更具实用性；拒绝方案类，只征收在建和已建项目，都是在促进青年设计师关注自己的设计技法与设计实施的能力；此外，初评、复评将改为线上进行，使评审模式更为系统、科学、公正。这一系列变革都大大提高了筑巢奖的含金量。

专注青年设计师，做“雪中送炭”的奖

在方晓风老师看来，中国室内设计行业并不缺少奖项，但是锦上添花的多，雪中送炭的少，需要的是“真正能够认可、帮助参赛者，同时具有较高影响力的奖项”。而从国际知名奖项的统计数据来看，诺贝尔奖平均获奖年龄59岁，素有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖平均获奖年龄是70岁左右。所以，方晓风老师认为，筑巢奖应该更朴实一点，回归设奖初衷，更专注于青年设计师，在他们最需要帮助的时期提供更多的资源和支持，创造更大的机会和平台，做真正“雪中送炭”的奖项。与此同时，聚集更多的青年原创力量，为筑巢奖乃至中国室内设计行业的发展打下坚实的人才基础。

北京清尚建筑设计研究院院长吴晞是一位不刻意逐利的企业家，而清华大学客座教授和筑巢奖常务委员兼评委的身份，又让他多了一份社会责任感，对每次参与和组织的作品评审工作有着严格的标准。

严格标准+精心比选+多轮评审确保评选公平、公正、权威

作为多次参加筑巢奖评审工作的“元老级”评委，吴晞老师对参赛作品的评审持有的基本观点是：豪华不一定是最好的，刻意追求所谓的风格不一定正好符合客户的需求，脱离于功能的美化是没有任何意义的。就评审而言，作品要好、评委要说它好、评委的作品也要好，三者缺一不可。

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作品不好，不行；

作品好，没人点评和认可，不行；

点评的人不专业，也不行。

作为中国室内设计领域的重要赛事，筑巢奖从初创到蜕变，已经走过了六届的历程，发现和培育了一大批优秀设计师，其历年参赛作品和获奖作品的水准、评审的能力和资历皆是有目共睹的。筑巢奖也成为注重环保、彰显中国本土文化和推崇时尚现代的风向标。2016年第七届筑巢奖组委会与国际建筑及室内设计师联盟（IFI）展开深度合作，并整合国内外顶级学术资源和媒体资源，特别邀请Sebastiano Raneri （IFI主席）、Arturo Dell’ Acqua Bellavitis（米兰理工大学设计学院院长）、郑曙旸、方晓风、吴晞、徐全胜、梁志天、孟建国、梁建国、林学明、林振中、琚宾、崔东辉、韩文强、李存东、黄信景等专家评委参与制定作品征集标准和规范，在评价体系上保证对参赛作品的择优推荐，同时也让获奖作品有机会产生更大的社会影响力。

与此同时，第七届筑巢奖在评审环节的最大亮点是加入“实地考察”环节，避免把评审变为效果图大赛的 “纸上谈兵”。对于拟获金奖的作品，评审委员会将亲自到现场考察，包括与客户交流，以此验证设计师服务于客户的实践能力。评审环节则包括初评、复评、终评与终审，多轮评审均采用全程“盲评”，确保评选更加公正，让好的作品脱颖而出，通过分析作品背后的设计思想，展现设计提升生活品质的价值。

懂生活、多体验，才能做出有价值的设计

在吴晞老师看来，室内设计的含义绝不仅仅是装饰和美化，而是对生活方式的解读和引领。好看和好用不是一回事，好用在先，好看在后。尤其是在中国，室内设计师只会做“美化”是不够的，我们要把建筑师没干完的工作接着干完。室内设计是建筑设计的深化，好的设计师必须能够理解建筑、读懂生活、读懂客户，才有可能真正做好室内设计。本届筑巢奖的评审中也要对室内设计与建筑的关系加以评判和分析。

设计本身也是一种生活态度，如果设计师不注意观察生活，分不清什么是“对的”，以及如何帮助客户选择“对的”，就无法做出好设计。所以，做事先要学会做人，设计中不仅有审美和观念，同时也有伦理和道德，比如节约资源就是道德。青年设计师要更多地去了解普通人的生活方式，而不是只盯着塔尖上的那一批人。因为从本质上来讲，能够并善于解决各种人群的不同需求，才是本事。不要小看住宅项目，把一个两居室设计好，也需要足够的专业知识。设计工作是由浅入深的，从物质层面逐渐上升至精神层面，因为精神层面的东西是比较复杂的，设计师们要不断学习，提高修养，才能做出有价值和生命力的设计。

变革之果

建筑设计与室内设计是上下游的关系，作为北京市建筑设计研究院有限公司总经理和中央美术学院建筑学院客座教授，徐全胜老师在工作过程中与室内设计方面的合作也很多，在他看来，筑巢奖最重要的意义在于建立了一个比较全面、高端的行业生态圈。

以筑巢奖为平台，建立行业高端生态圈

徐全胜老师认为，作为一个奖项，筑巢奖以评选优秀设计作品为主，但实际上它更像是一个知识、智慧和资讯的综合平台，也是大家了解室内设计界、建筑界的窗口。通过筑巢奖这一平台，建立了一个比较全面、高端的行业生态圈，专家评委、来自全国甚至全世界的室内设计师和建筑设计师，以及包括房地产商、建材供货商在内的行业公司，甚至业主都在其中，彼此可以交流、互动、学习。而其全媒体的宣传推广在专业圈内和大众中都具有很大的影响力，圈内各方都可以因此获益。

变革引发业内和媒体高度关注

这场变革在设计界和媒体界掀起了一股风暴，引起广泛关注和报道。4月15日，人民网发表文章《筑巢奖意欲打造中国版的“普利兹克”》；4月25日，CCTV-1综合频道在新闻时段进行题为《筑巢奖的变革之年》的报道。其实，这并不是央视第一次关注和报道筑巢奖。2015年筑巢奖颁奖盛典作为当年国内设计界的重要事件，也得到CCTV-13新闻频道的全面关注，同一年的筑巢奖外延项目“千名设计师米兰世博之行”更是引发了包括CCTV、北京青年报、新浪、网易等多家媒体的全程报道。

以生活方式为切入点，培养设计师责任意识

从生活的多面性来说，设计包含两重意义，一重是解决生活功能问题；一重就是呈现或引导生活方式。因此设计一方面要不断地发现问题并解决问题，另一方面又要在形式的层面上去体现艺术性与文化性，所以设计对生活而言既具备改变生活品质的功能作用，又具备提高生活享受的文化价值。

第七届筑巢奖明确提出以“筑巢设计·人居之美”为主题，其宗旨是以居住空间设计为核心，发掘优秀的青年设计师，鼓励设计师以生活方式为切入点，面向现实问题，根植本土文化的优秀传统，发挥设计智慧，不断探索居住空间的可能性，服务大众，创造美好的人居环境。

上述要求其实是强调了设计的特有属性，体现了组委会推动“回归设计本源”的用心，旨在让设计师更加尊重设计本质，同时又有创造的空间。因为在现实生活中，很多人认为设计和艺术相同，实则二者有着本质区别。设计一定是有要求和需求的，无论是建筑设计还是室内设计，都要服务于人类和社会的相关要求和需求，甚至产品设计、功能设计等也是如此，对设计的要求、约束更清晰、具体，艺术则更多是表现创作者个人的观念、想法和需求。

全面变革影响深远，大力推动行业发展

第七届筑巢奖在导向、高度、实力等方面均有明显提升，更关键的是其自身发展定位的变化——打造中国版“普利兹克”，这意味着筑巢奖在自身高度和国际化发展两个方面将展开更多的探索，其知名度、影响力、行业话语权将有显著提高，这势必对国内外的建筑设计、室内设计行业产生越来越多、越来越深远的影响，同时能够在更大的社会范围内传播正确的价值观，传递更多的正能量。

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变革之魂

应用心理学博士、米兰理工大学客座教授、行业价值研究学者黄信景，多次参加筑巢奖的策划与落实，他从设计师的心理需求和职业发展需求出发，分析了此次变革的灵魂——变革对设计师个人职业发展的真正价值所在。

筑巢奖：为设计师而设，为设计师而变

筑巢奖变革，最大的受益者是设计师，特别是青年室内设计师。其实，设计师对于行业奖项的诉求可以分为两个层面，概括来讲，一方面是锦上添花，一方面是雪中送炭。锦上添花意味着，设计师需要通过奖项对自己的设计实力与才华进行认可与鼓励；雪中送炭则意味着设计师需要通过奖项与同行进行经验交流，参与学术论坛，得到导师指导。这一系列的内容将帮助设计师印证自己的设计主张，拓展自己的设计经验，提升自己的设计能力。

公益、公开、公平、公正、权威奖项价值与设计师价值体现关键

奖项的价值应该体现在是否能够满足参与者的诉求，学术论坛、经验分享沙龙、作品讲评等等能否帮助设计师收获设计灵感开阔设计思维。奖项的公益性与公平公开的原则是对设计师的尊重，评审委员会的权威性与评审过程的严谨、公正性是保证奖项含金量的关键，更是对获奖设计师个人价值体现的保障。公益、公开、公平、公正、权威是奖项价值与参与者价值体现的关键。

收获认可与鼓励，拓展职业发展空间

组委会制与国际设计奖项的惯例相一致，保证了奖项的纯粹与非商业性，这对参赛者来说意味着确保了奖项的含金量；IFI的加盟让筑巢奖真正成为国际交流的平台；针对青年设计师以及专注住宅项目的奖项定位，让筑巢奖拥有鲜明的独立性与区别性；只接受实景作品，拒绝方案参赛，让设计师执行设计的务实能力得到了认可与鼓励；金奖作品在世界公认的舞台“米兰国际设计周、米兰国际家具展”上展出，让设计师的实力呈现在国际平台上。这一系列的变化都是为了一个目的，让设计师通过筑巢奖收获认可与鼓励，并拓展自己在国际舞台上的职业发展空间。

结语

筑巢奖的变革推动者们为我们介绍了这场变革的原因、举措、影响和价值，看似是幕后故事，其实是一群求真务实的人为提高中国设计的整体实力而做的一次突破，故事的结局早已写在开头，时间会证明他们的思考和坚持是有意义的，他们的努力和付出是值得的。

物竞天择适者生存，一个奖项的可持续发展，与其能否顺应时代发展、满足目标对象需求、主动创新勇于突破等因素密不可分。而筑巢奖之所以能够得到专家学者和业内大咖、媒体的广泛关注和认可，除了它的权威、公正、影响力外，还有它勇于自我变革的勇气、关注青年职业发展和行业长远发展的担当。第七届筑巢奖，为青年而变，为回归设计本质而变，为引导、实现更好的生活而变，为早日实现中国设计梦、在更大的国际舞台上展示深厚的中国文化底蕴和中国新生代设计师的原创力量而变。

筑巢奖介绍：

中国室内设计领域顶级赛事——筑巢奖创办于2009年，自诞生以来，共得到约三万人次、近四万件作品申报，表彰设计师千余人，为中国空间环境设计师创建了深化理论学习、提升个人修养、发展职业生涯、与国际设计大师对话的高品质平台。经过7年的发展，筑巢奖已经成为代表中国建筑装饰行业最高荣誉的权威奖项。

青春梦想诗歌 篇9

我有一个梦想

朝着有阳光的地方去寻找希望

把昔日的快乐与笑容再重新挂到脸上

雨水冲刷着整个人生

海浪般的誓言早已退去

深夜里的孤影

已走的模糊了记忆

明天的明天还是在守候着等待着继续

不再奢望有谁还再能为自己在雨雪中遮挡

不再坚持回忆终能再现完美

不再幻想童话里的你我

不该责备无知中的成长

学会珍惜生命中有限的那缕阳光

给自己一双自由翱翔的翅膀

从此去寻找脑海里曾经出现过的理想

我的梦想

做一个平平凡凡的人

每天在巷子里忙碌油盐酱醋

日起日落间感悟生活琐事

等到深色寂静的夜里伴着蝉鸣去寻梦

在这里没有残酷的战争

没有激烈的竞争

没有无理的恶斗

更不会有莫名的怨言

在这里的人们

只有一个要求

幸福就是健康和睦平安笑声

我的梦想

做一个游散的诗人或作家

走遍世界每一个存在的角落

写下每一次真实的自我

让生命的蜡烛

为我在这个世界留下灿烂的一叶

二、《梦想在远方》

蓝天有多高

河水有多长

我曾静静地想

也曾深深的向往

花谢花又开

云散云又来

只感叹时间

走得太快

远方啊

你那博大的胸怀

是否在等着我轻轻的来

千里之外

我不会嫌远

只是路途坎坷

我总是摔

不要着急啊

请耐心等待

等到桃花朵朵开

我会给你个意外

三、《放飞梦想》

放飞梦想，坚持到底

无论道路多么漫长

放飞梦想，澎湃激昂

相信自己可以实现理想

放飞梦想，荡气回肠

坚定信念定能成就辉煌

我要告诉全世界

给自已一个希望

希望就会变成无穷无尽地力量我要告诉全世界

就算暴风骤雨

也阻当不了我奋飞的翅膀我要告诉全世界

只要坚持不懈

就算我痛、我哭

但我绝不认输

四、《走吧青春，走吧梦想》

舞室里大家的脸

暗淡了我的双眼

看不到未来的我们

在一天天成长和蜕变

撕心裂肺鬼哭狼嚎

我们天天都在体验

曾经徘徊在十字路口

找不到成功的航向

终于我们来到了梦的彼岸相信命运可以改变

只要努力梦想并不遥远

这是我们的战场

战斗的号角早已吹响

青春斗志昂扬

我们从此不再彷徨

踏着黎明的曙光

迎接胜利的光芒

走吧青春走吧梦想

不要迷茫不要惆怅

揣上自信和青春的渴望

带着父母和老师的殷切盼望

最初的梦想就握在手里怎能半路返航走吧青春走吧梦想

让我们在阳光灿烂的早晨破茧成蝶托起明天最美的太阳

五、《梦想》

清凉的月光

袅袅飘舞

落入尘土的睡乡

枝叶间

渗透深浓浅淡的光芒

轻然捧起

默然轻放

晶莹剔透

凝聚着一种坚强

垂挂绿叶之上

痴然守望

恍若一生

匆匆的过往

毕生的梦想

在心里一遍遍吟唱熬过一生的黑暗

凝聚毕生的力量

情愿枕着花朵

清泪流淌

与黑夜对抗

晨暮中

被阳光抚爱

折射出

前所未有的光芒

生命在跳动闪烁中越变越小

亮晶晶的心

拥抱了太阳

七彩的光线

为万物的复苏而安祥

六、《心中的梦想》

在人生漫长的岁月中

我们总会遇到

各种各样的困难和挫折这时我们首先想到的就是寻找一份希望

或是得到一份有力的帮助让自己有充足的精神

足够的理由和信心生活下去从而克服困难

战胜挫折

赢得生活的美满幸福

在我们的生活中

人是不能没有希望的一旦希望破灭

人的精神便会崩溃失去了精神支柱

人也就没有生活下去的勇气了而只要一丝希望尚存虽然未必能够实现

但在充满希望的过程中我们得到了

希望和鼓励而精神倍增平添了许多生活的勇气

对于一时的生活烦恼

我们不必太认真

也不必太计较

你用自己的脑子想一想有时候吃些小亏

反而是占便宜

这样的事例

在现实生活中实在是数不胜数我们要相信

这样一个道理

人人都会有烦恼

我们也要相信

烦恼不会永远伴随自己我们总会找到

解决烦恼的办法

总会有摆脱烦恼的时候因此我们要寻找一些让自己快乐的理由

即使不被别人理解和认同但这是我们成长的过程

一个人必须

通过恶劣环境的考验失败的时候

敢于重新认识自己勇于检讨自己

然而不断地用新的知识和力量充实自己

才能最终实现自己心中的梦想

在这个世界上

本来就没有

什么十全十美的东西因此生活

也就不存在完美无缺在我们的生活中

虽然有许多茫然