环境艺术是什么

环境艺术是什么（精选8篇）

环境艺术是什么 篇1

环境艺术是什么

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

创意是一种生活方式。

创意简单意义上说就是指创造改造或者说意境，就家居来讲就是最符合业主特性的设计，当然这个设计包括的可以有很多方面，比如五金把手，比如是一个小的花瓶，最终我们达到的目的是什么呢？我们是为业主开创一个更具有特性的个人空间。

西方设计注重的是理性，他们做的东西都非常的严谨。我们生活在一个 大工业化的年代，注定有很多东西都是机器化大工厂里出品的。但工业化也极大地改变了人类赖以生存的自然环境，森林、生物物种、清洁的淡水和空气，以及可耕种的土地，这些人类赖以生存的基本物质保障在急剧地减少，气候变暖、能源枯竭、垃圾遍地„„。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境的幽雅、丰富的自然景观，天长日久都可以给人重要的影响。因此，在满足了人们对环境的基本需求后，高楼大厦已不再是环境美的追求，回归自然成了我们现代人的追求。现在，人们正在不遗余力地把自然界中的植物、水体、山石等引入到环境艺术设计中来，在人类生存的空间中进行自然景观的再创造。

我们中国从祖先开始更加注重的是天人合一，就是人自然和建筑的统一协调，这其中建筑是媒介，是沟通人与自然的通道，比如像苏州园林，人与自然是在一张画里面的。大自然比我们更早的存在于这个世界上，所以我们的家居也好，建筑也好是在自然性的产物之下的产品。设计是为人服务的，我们挖掘的是这个人深层次的东西，他的爱好兴趣，穿衣等等等等。统一在这个人特性之下的个性化。不管是西方的设计还是东方的设计，不管是那种设计，创意是我们一贯追求的目标，你可以天马行空，也可以独辟蹊径。最终的目的要么就是理性的存在，要么就是天人合一，自然与家居的和谐。我们给与客户的不仅仅是设计，还是一种全新的生活方式

听说过某个设计的偏执狂在做完一整套的设计之后，坚持业主夫妇必须穿上他设计的衣服才能进门，因为这个衣服是专门为这个房子设计的，是适应这个房子存在的，和这个房子的设计相匹配的，我们给客户的不仅仅是一整套房子的设计还有与之相匹配的一种全新的生活方式，这种生活方式可能是植根于客户的内心深处的，也可能是客户下意识的，只是客户还没有认识到的。我们在与之沟通的过程中把业主深层次的东西来挖掘出来，把它表面化，使业主的生活方式向更高层次的迈进。

设计其实说简单也简单，无非就是三原色，点线面。构成是非常简单的，但是这几种东西有无数种组合方式，我们需要的是在有限的生命中探寻最合适的或者说是最美丽的几种组合方式。每一种组合方式都是一种全新的生活方式，我们要做的就是为业主寻找到最适合他的组合方式。

设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。

环境艺术是什么 篇2

难道真的可以套用那句早已被庸俗化了的名言——“一千个中国艺术家就有一千种中国当代艺术”吗?抑或真的可以说“什么都是当代艺术”,“人人都是当代艺术家”吗?作为一个长期兼事西方现当代艺术史研究和中国当代艺术批评的专业人员,本人试图从中西当代艺术比较的角度,依照世界文明的发展规律和人类艺术演变的内在逻辑,谈谈我对中国当代艺术的粗浅认识。

首先,中国当代艺术的时间界限如何划定?“当代”原本是一个历史分期概念。在西方,1789年法国大革命以后的历史被称为“当代”(Contemporary Age)。在中国,1949年中华人民共和国成立被视为当代历史的起点。但在艺术史上,无论是西方还是中国,“当代艺术”(Contemporary Art)这一概念的使用都与历史分期没有关联。也就是说,作为时间界限,当代艺术与当代历史的划分并不相同。

在西方艺术史著述中,“二战结束的1945年”、“20世纪60年代”和“20世纪80年代”都曾被人确定为当代艺术的起始点。而在本人翻译并于前年出版的《当代艺术》一书中,作者英国艺术评论家朱利安·斯塔拉布拉斯则为当代艺术找到了这样一个时间节点——1989年,因为那一年及其随后出现的一系列世界大事件一一德国统一、苏联解体、冷战结束和全球贸易协定的签订——带来的是一个史无前例的经济全球化时代。我们应该承认,对于西方乃至整个世界而言,1989年的确算得上是一个划时代的年份。由此可知,在这位英国评论家看来,当代艺术就是全球化时代的艺术。

我国与西方的历史从未同步,因此,无论是历史还是艺术,我们不可能也不愿意采用西方人的分期标准。最近几年,中国艺术批评界对中国当代艺术的时间节点基本上达成了共识,这就是20世纪70年代末80年代初,更确切地说是1978年,因为那一年的12月,中国共产党召开了十一届三中全会,会议决定将全党的工作重心从“阶级斗争”转移到“发展经济”上来,从此我国进入到改革开放和现代化建设的崭新历史时期。

定义中国当代艺术,比时间界限的划分更重要的是对中国当代艺术精神内涵和表达方式的确认。实际上,人类艺术史最基本的问题始终是“画什么”(内容)和“怎样画”(形式),正是这两个方面的千变万化推动了人类艺术史的发展,而所谓的“时代精神”永远是通过艺术的内容和形式来体现的。

人们公认,时代精神是每一个时代特有的精神实质,是一种超越个人的集体的价值倾向和精神追求。我们究竟需要什么样的当代艺术?什么才是具有时代精神的中国当代艺术?要回答这些问题我们首先需要确认什么是中国当下的时代精神。只有深刻认识中国当代社会政治、经济和文化的基本特征,然后才能透过现象看本质,从物质世界、精神世界和社会关系的变化中透视当下中国人普遍的愿望和意志。

社会主义初级阶段、市场经济、消费文化、商品化和信息化等概念均可以用于描述改革开放三十多年来中国社会的整体或部分特征,但本人更愿意用工业化、城市化和全球化这三个概念来概括我们这个时代文明的总体特征,因为工业化、城市化和全球化作为包括中国在内的整个世界文明中,已经出现和正在发生的现象,蕴含着当下中国社会从生产力到生产关系、从经济基础到意识形态各个层面的深刻变化。

改革开放以来,随着获取物质生活资料的手段从传统的手工劳动转为现代的机器生产,中国人也开始了从农村向城市生活方式的转变。农村迅速萎缩,城市急剧膨胀,农民大量进城,“农民工”的出现以及这个群体数量的剧增,都是中国当下工业化和城市化文明进程中出现的崭新现象。机器生产方式极大地提高了生产效率,迅速给社会带来了巨大的财富,空前地满足了人们的物质欲望,并深刻改变了物质世界的面貌。工业化不仅是劳动手段和生产方式的改变,也带来了生产关系和社会管理制度的革新。农耕文明时代的中国农村是一个以土地依附、分散定居为根本,以家族血缘为纽带的熟人社会,因而建立在族群基础上的伦理道德和宗法礼教成为社会管理的有效制度。城市化带来的是一个高度密集的陌生人社会,这从根本上动摇了中国传统的社会结构,给人们的行为方式和社会管理制度提出了崭新的要求。2001年12月10日,中国正式成为世贸组织成员,这不仅意味着中国融入到全球经济一体化的历史进程,而且使得中国人的社会身份由“国民”变成了“地球人”或“世界公民”。全球化使得世界各国民众能够跨越国界,互通有无,享受到彼此创造的优秀物质文明成果,与此同时,按照人们熟知的物质决定意识的唯物主义哲学观念,相同商品的消费也必然带来各国人民思想观念上的趋同。

众所周知,由于中国农耕社会的长期封闭,中西历史的发展殊途异步。城市化、工业化和全球化这些在西方本为历时性的文明创造在今天的中国变成了共时性的存在,也正因为如此,我们可以从西方前人的历史中汲取成功的经验和失败的教训,从而更好地借鉴利用人类文明成果,推动中国社会的发展和进步。西方原属渔猎文明,这造就了西方人的人本主义世界观和理性主义思维方式。公元前8至前6世纪,古希腊人就建立起城邦制国家,那正是现代城市化社会的雏形,而人类历史上最早的自由、民主和法制思想也就在这些城邦公民社会中孕育产生。18世纪发源于英格兰的工业革命不仅使西方拥有了能够富国强兵的工业化生产方式,而且急剧加快并彻底完成了西方城市化社会的进程。城市化和工业化的生活方式使西方人更强化了科学和民主思想在生产力和生产关系中的决定作用。印象派之后的西方现代艺术尽管看上去流派纷纭、形式诡谲,但不管是塞尚的形式主义还是杜尚的观念主义,究其本质不过是西方艺术家来自现代自然和人文科学的新手段,表达工业文明时代人们对理性与秩序、个性与自由的追求。虽然通过“欧洲经济共同体”,欧洲部分国家从1958年就开始了经济全球化的先期实验,但作为改革开放的深化步骤,中国在“世界贸易组织”(WTO) 1996年成立后不久就加入了该组织,因此在步入并推进全球化的进程方面,中国和西方基本上是同步的。实际上,全球化对全人类而言都是一个崭新的生命课题,这也使得中国人第一次获得了与世界各国人民平等参与、共同探索人类生存发展道路的机会和权利。我们看到,全球化不仅摧毁了各国意识形态之间的铁幕,也打破了各民族文化之间的屏障,使得世界当代艺术朝着“同质化”方向发展。从对地方和国家(民族)关切的表达转向对人类普遍关切的言说,西方当代艺术将“普适主义”(Universalism)作为重要的价值观。普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族(国家)和种族等所有拘囿,意味着个体与人类之间没有任何阻隔,意味着每个个体的彻底独立和彼此间的完全平等。

在西方学者眼里,当代艺术无国界,但由于各国历史的差异,不同地域、不同国家的当代艺术仍然存在着艺术语言和精神内涵上的不同。就中国而言,传统与当代、本土与世界的双重纠缠使得中国艺术的当代性呈现出鲜明的混杂特征,因而评价中国当代艺术便有了国内与国际两个标准。一些在西方已经完结、属于现代性范畴的创作主题和艺术样式,譬如抽象主义,在中国当代艺术中仍有存在的价值;甚至作为西方文化本源,亦即人本主义和理性主义观念之化身的古典写实主义,在中国当代艺术中仍发挥着“持续启蒙”或“观念补课”的作用。根深蒂固的文化本位主义与势不可挡的普适主义之间的相互作用,使得包括中国在内的许多国家出现了一种被称为“全球地方主义”的崭新艺术潮流。简而言之,全球地方主义就是用地方语言表达普遍人性和普适价值的艺术观念。

装置艺术、行为艺术和数字艺术(包括影像、摄影和网络艺术)是西方当代艺术的主要门类,但在中国当代艺术中包括绘画和雕塑在内的架上艺术仍然占据着突出位置。在艺术创作中观念永远是大于语言的,有什么样的观念就会产生什么样的语言。人类艺术发展史既是一部人类精神演变史,也是一部艺术媒介变迁史。文明的发展不仅给艺术家带来了新的生命课题,也给艺术家提供了新的创作手段。随着各种新的科学手段特别是计算机技术的应用,当代艺术越来越突破了视觉感知的范畴,而向包括听觉、触觉、嗅觉和味觉在内的所有感知领域发展。在我看来,当代艺术应该称之为“全觉艺术”(All-Sensual Arts)或“多觉艺术”(MultiSensual Arts)。全觉艺术不仅是对既定的艺术收藏制度的彻底背叛——这类作品是无法收藏的,也给艺术作品的传播带来了极大挑战——印刷复制品无法呈现作品的性状,更给艺术的接受方式提出了严格要求——全觉艺术要求批评者和参观者的真正在场。除此之外,艺术家及其作品与受众之间的互动也是当代艺术创作与欣赏方式上的新趋势。

除了题材主题和材料手段等艺术自身特性的变化,当代艺术的创作和传播也出现了新的方式。团队式的生产和商品式的营销日益成为当代艺术家普遍采用的发展策略。艺术的外部关系也变得空前复杂,艺术与时尚、艺术与市场、艺术与商品、艺术与生活的关系从来没有像今天这样密不可分、浑然一体。

什么是艺术 篇3

关键词 中西方艺术观 艺术作品 艺术欣赏

中图分类号：J02 文献标识码：A

1中西方艺术的差异

随着时间的推移以及各种哲学流派的诞生，形形色色的艺术定义出现在人们的视野中，比如在精神分析学那里，艺术是无意识的表现；在文化符号学那里，艺术是情感的符号；在现象学那里，艺术是意向性的对象等等。美学家和文艺理论家以各自的哲学观点为依据，对艺术现象进行观察、分析和研究，提出了各种看法，力图解释“艺术是什么”的追问。

在中国古代主要的艺术本质观有言志说、感物说、缘情说、畅神说等。而在西方美学史中，有着重要影响的艺术本质观有摹仿说、游戏说、表现说、有意味的形式说、符号说等。对比中西方艺术的差异，如果古代中国对美的认识主要是侧重于审美的“心理”方面，那么古代西方则是侧重于审美的“物理”方面。西方在艺术审美上注重“真实为美”，认为只有自然的、符合现实世界的东西才是美的。而中国的艺术审美更突出体现艺术家的主观情怀，注重发挥艺术的传神、逸格、言志、彰情、境生像外以及艺术的道德伦理功能等，反映了一种对内心性情的抒发和对崇高精神的追求。

在艺术作品的风格上，中国的艺术作品注重感情与思想的表达，寥寥几笔便将深厚的感情寄托于其中，使得整幅作品气韵生动。而西方艺术作品比较强调直白的感受，抒发情感点到即可。中西艺术的风格在总体上是中国比较委婉内涵，西方比较直白清晰。

2对艺术的认识与鉴解

艺术是来源于生活，同生活发生着千丝万缕的联系，却又不等同于现实生活。由于艺术的不确定性，艺术家在创作时会借用一定的表现手段，影响人们对现实社会精神的认识，最终通过人的精神认识而影响客观世界。

艺术从本质上说是以形象化的手段营造的让人产生非功利心态并进而实现其自我确证的虚拟世界。能否引起欣赏者的自我确证，是一个形象化的人为的对象能否转化为艺术品的关键性标志。艺术家会从自身经验出发，以好奇心和同情心来了解周遭的世界，从生活中吸取灵感。当艺术家进行艺术创作时，会以自己当时被影响的心理感受，来看待要创作的事物。那么现实的事物便被赋予了艺术家的思想感情。而欣赏者在欣赏艺术作品时，会跟作品中的艺术形象进行对话交流。根据自己的生活经验、艺术修养等等，对欣赏的对象进行想象，补充丰富作品中的艺术形象，进而产生不同的审美情感。如果在欣赏的过程中不能与艺术形象有情感的碰撞，艺术欣赏就不会发生，也就不会获得情感上的慰藉和艺术的享受。

所以，在艺术接受的活动中，既不是欣赏者对作品的被动接受，也不是艺术家的自由发挥，而是欣赏者与艺术家的共同合作。从局部来看，艺术创作虽然以艺术作品的完成为终点，但是从整个艺术实践活动过程来看，它又成为艺术接受的起点。艺术作品既是创作主体的对象，又是接受主体的对象。

3艺术观在作品中的体现

艺术家作为一种艺术形态，是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物。在社会生活中，任何人都不能超越社会历史。艺术家作为社会的一员，他总是处在一定社会关系和社会生活之中，他的意识和意识活动必然具有一定社会性。生活在一定的经济、政治、文化地位之中，使艺术家形成了自己不同的立场观点、思想感情和美学理想。因而，艺术家在创作时会不自觉地从一定的社会主张、美学理想来反映生活，必然在对生活的描写中会以某种方式表露一定的情感。从中可以看出，艺术是一种具有强烈时代色彩的社会现象。

宋代诗人苏轼是北宋文坛上诗画俱精的文人，《枯木怪石图》是他绘画的代表作。这幅画中画着一棵树干弯曲盘扭的枯木，树根处有一大怪石，其旁稀疏的长出些许枝叶。整幅画的笔墨不算多，但有较强的表现力。枯木的姿态如挣扎而生的身躯显示出气势雄强，怪石尖峻硬实突出其顽强的生存力。苏轼画中的枯木顽石与其政治经历有着密切的关系。由于早年的政治态度，苏轼在新旧党争之中屡次遭受打击而被贬。苏轼在画中所强调的是化物为我、物与我同、以物写我，以期欣赏者透过画面看到作者，进而唤起欣赏者的同情，所以他通过作画来传达自己内心低沉、孤寂的思想情绪，也借枯木顽石来寄托自己心中的不平之气。

任何一部艺术作品，不仅产生在一定的社会历史条件之中，而且还凝聚着艺术家的审美理想和审美追求以及一定的创作意图。苏轼曾说“论画以形似，见于儿童邻”，意思是说，以画得像不像的觀点来评价一幅画画得好不好，是非常幼稚的。画之所以可观，不在“形似”，而在艺术主体之传神、寓意。创作行为表现真实自我，与其人的精神状况、学识修养联系在一起，它必然是艺术主体人格的外显。

艺术随着社会的发展，越来越不能离开我们的生活。当我们对艺术追问时，既要了解艺术的当代形态，也要认识它在历史上的各种形态。因为艺术是历史的、发展的、不断变化的，它以艺术作品为活动的中心，在艺术家、欣赏者之间形成的一种动态的审美活动。由于艺术作品思想性和艺术性的完美统一，得到了社会不同欣赏者的欣赏和喜爱，便在现实生活中发挥着巨大的影响作用。

参考文献

[1] 王悦.艺术是什么——对艺术作品本质的现代性反思[J].高教前沿，2011（2）：48.

什么是物业环境管理 篇4

物业环境管理主要是调控业主或物业使用人与环境保护的关系，组织并管理业主或物业使用人的生产和生活活动等。一般来说，物业环境管理主要包括以下几个方面的内容：

清洁管理

现代清洁不但注重一般业务的“扫”，更为注重专业的“保”，防止建材的磨损、变色、生锈、发霉等。因此，我们的清洁作业更注重专业业务的含义是“保洁”。良好的环境卫生不但可以保持物业区域容貌的整洁，而且对于减少疾病、促进身心健康十分有益，同时，对社会精神文明建设也具有很重要的作用。

绿化管理

尽量扩大绿化面积及种植花草、树木的种类，不仅可以净化空气，调节物业区域小气候，保持水土、防风固沙，而且还可以消声防噪，达到净化、美化环境的目的。在提高绿化植物的生长质量、维护绿化植物优美外型的同时，注重与园林艺术协调与融合。

消杀管理

为有效控制“四害”密度，营造良好的工作和生活环境，将以“预防为主、全面达标”为原则，根据季节的变化，制定相应的消杀工作计划，把灭鼠、灭蝇、灭蚊、灭蟑螂、灭白蚁工作做好。

排污管理

对于项目的污水井、排污管、化粪池等将采取隐性化的管理，确保业户或租户有一个无污水、无废气、无臭气的工作、生活环境。

污染控制 尽最大努力控制各种可能的污染源如空气污染、水体污染、固体废弃物污染、噪声污染、电磁波污染等。并积极推行垃圾分类收集处理和节约能源活动。

清除违章搭建

违章搭建是对整个物业区域和谐环境的破坏。它既有碍观瞻，又影响人们的日常工作和生活，还可能带来交通、消防等方面不安全的问题。因此，物业管理公司一定要协助有关部门，认真做好清除和及时防止物业区域内的违章搭建的管理工作。

加强市政公用设施管理

为物业业主、使用人和受益人生产、生活、办公等服务的市政公共设施是该物业区域的一个重要组成部分，一旦它遭到破坏或损坏，便会影响人们正常的生产、生活和工作。因此，加强市政公用设施的管理也是物业管理公司环境管理的一项重要工作。

搞好车辆交通管理

车辆是人流、物流的载体。物业区域的交通道路是物业人流、物流流动的通道。物业相对于其外部环境，车辆交通是对外联系的主要载体与通道，在物业使用中有着特殊的重要性。车辆交通管理的目的是为了建立良好的交通秩序、车辆停放秩序，确保物业业主、使用人和受益人的车辆不受损坏和失窃。

建设各种环境小品

物业环境小品的种类繁多，就其性质来说，大体上可划分为两大类：一是功能性环境小品，二是装饰性环境小品。环境小品具有方便实用、美化环境、优化空间的功效。不同物业，环境小品的布置原则和方法不尽相同。环境小品的设计应从使用功能出发，在整体环境协调的统一要求下，与建筑群体和绿化种植紧密配合，才能达到理想的效果。

抓好治安管理工作

物业区域内的治安管理工作是指物业管理企业为防盗、防破坏、防流氓活动、防意外及突发事故而对所管物业区域内的一系列管理活动。治安管理防治的对象主要是人为造成的事故与损失。其目的是避免所管物业区域内财物受损失、人身受伤害，维护正常的工作、生活秩序。治安管理在整个物业管理中占有举足轻重的地位。它是物业业主、使用人和受益人正常工作、安居乐业的基本保证，也是整个社区及社会安定的基础。同时，良好的物业治安环境能提高物业和物业管理企业的声誉。

抓好消防管理工作

消防管理工作在物业管理中占有头等重要的地位。为使物业业主、使用人和受益人有一个良好的物业使用环境，物业管理公司应做好物业消防设施和器材的配置与管理、消防宣传教育等工作，要预防物业火灾的发生，最大限度地减少火灾损失，为物业业主、使用人和受益人的生产和生活提供安全环境，增强其安全感，保卫其生命和财产的安全。

建立新型的人文环境

新型的人文环境应该是和睦共处、互帮互助的生活环境；互利互惠、温馨文明的商业环境；融洽和谐、轻松有序的办公环境；安全舒适、相互协作的生产环境等。新型的人文环境可以使人们焕发热情，提高工作效率，热爱生活，充满爱心，并对社会治安状况的好转有着很大的促进作用。

艺术文类是什么意思 篇5

1、拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法。

2、具有高中毕业文化程度或同等学力，身体健康、未婚。报考表演、演奏专业，年龄不超过22周岁。

3、报考编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限;报考其他专业，年龄不超过25周岁。

4、有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。

什么是毛泽东的领导艺术 篇6

毛泽东的领导艺术就是以弱胜强的制胜之道，是高效率的领导艺术和工作方法，是应对危机，把握机遇的有力思想武器。

在延安时期毛泽东写过一份手稿：与时并进，为与时俱进的提出提供了最基础的思想指导。一个有生命力的思想必须随着时代发展而发展，随着实践发展而发展，只有不断向前发展才有生命力。当前我国面临的严峻形势：国际金融风暴危机问题，次贷危机问题，控制企业规模风险问题，成本提高问题，环保标准提高问题，劳工成本提高问题，外国订单减少问题等等，一些企业确实受到了影响，规模以上企业（300人以上）在2008年上半年倒闭了6.7万家。郭沫若有句诗：沧海横流，方显出英雄本色。在这种危机时刻，蕴藏着机会，不仅经济界，在任何行业能抓住机会成就一番事业的人才是英雄。今天你遇到的问题再大，能大的过长征时期吗？长征初期24万（路上扩军2万）人，走完长征只剩下了4万人，损失不可谓不大，可见沧海横流方显出英雄本色。

再过几年你回头再看看，现在很多不知名的企业，咬牙坚持下去，寻找新的机会，随着市场变动与重新洗牌，市场将产生新的机遇，并成长成新的领袖型企业。针对这些情况，不管是经济组织还是个人，江先生给出了一些建议：稳住阵脚，沉着应对，强化内部，带动组织？。

江先生强调：要从危机中去寻找一些新的机会。学习国外的先进管理经验，也可以学习国学，如：论语，老子，孙子兵法，比如说：知己知彼，百战不殆；夫兵形像水，水之形避高而趋下，兵之胜避实而击虚。我们学习各种理论，我们不要忘记了最近的理论，在兼收并蓄的情况下，我们说毛泽东的兵法，毛泽东的领导艺术离我们最近，因此它是我们最重要的实战性理论武器之一。任何一种理论都没有杰出真理，它只是在我们开辟真理的过程中间，在发展真理的过程中间，为我们开辟了认识真理的道路。

毛泽东的领导艺术有哪些理论原则呢？

一、开阔眼界，通观全局；

你要想一想，你到底有多大眼界，你有多大眼界，你才有多大胜利的把握。毛泽东有经典的论述：马克思主义者看问题，不但要看到部分，而且要看到全局。一只蛤蟆坐在井里说：“天有一个井大”，这是不对的，如果他说天上某一部分有一个井大，那是对的，才符合事实。实际上每个人的眼界都受到局限，但是你要尽量扩大你的眼界，千万不能进入一孔之见，坐井观天，否则就会有许多的盲区，会影响你的境界，会影响你的战略特质，会影响你的处人与事。眼界的大小决定你的胸怀的大小。

关于长征，张国焘说是失败了，而毛泽东说：如果我们拿整个局面中的这一方面来看，敌人是得到了暂时的部分的胜利，我们是遭遇了暂时的部分的失败。这种说法对不对呢？我以为是对的，因为这是事实。但是有人说（例如张国焘）：中央红军失败了。这话对不对呢？不对。我们说，长征是历史纪录上的第一次，长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。

自从盘古开天地，三皇五帝到于今，历史上曾经有过我们这样的长征么？12个月光阴中间，天上每日几十架飞机侦察轰炸，地下几十万大军围追堵别截，路上遇着了说不尽的艰难险阻，我们却开动了每人的两只脚，长驱2万余里，纵横11个省。请问历史上有过我们这样的长征么？没有，从来没有的！长征又是宣言书。它向全世界宣告，红军是英雄好汉，帝国主义者和他们的走狗蒋介石等辈则是完全无用的。长征宣告了帝国主义和蒋介石围追堵截的破产。长征又是宣传队。它向11个省内大约两万万人民宣布，只有红军的道路，才是解放他们的道路。不因此一举，那么广大的民众怎会如此迅速地知道世界上还有红军这样一篇大道理呢？

长征又是播种机。它散布了许多种子在11个省内，发芽、长叶、开花、结果，将来是会有收获的。总而言之，长征是以我们胜利、敌人失败的结果而告结束。谁使长征胜利的呢？是共产党。没有共产党，这样的长征是不可能设想的。所以一定不要坐井观天，要开阔你的眼界，要通观全局。

六十年代山东大学教授高亨晚上读毛泽东选集，早上起来心中激昂，不吐不快，挥笔写下了一首诗《水调歌头》，其中说：

掌上千秋史，胸中百万兵。

眼底六洲风雨，笔下有雷声。

唤醒蛰龙飞起，扫灭魔炎魅火，挥剑斩长鲸。

春满人间世，日照大旗红。

„„

这首诗给我们提供了一个思路，什么才叫通观全局？时间上的要求就是掌上千秋史，说明我们在了解一个事件包括一个人的时候，要了解他的过去，现在和未来，千秋史是这个意思，时间上了解了全局，这才叫通观全局。一个事物包括一个人，如果你只知道他的现在不了解他的过去，那么你就不能准确的判断他现在的性质，只有了解了过去才能深刻的理解认识他的现在。了解了他的过去和现在，才能准准确地判断他的未来。空间上的要求就是胸中百万兵，各个侧面，各个要素，尽可能的了解，这样你才能决策。

1、通观全局可以明确方向；

毛泽东领导革命军队上井冈山，就是一个决策。当时党中央的决策是进攻长沙，但途中失利，原有5000多人马只剩下了1000多人，此种情况下毛泽东做出了历史性的决策：革命工作从城市转向农村。在历史上没有一个先例，但这个决策是在当时在对中国革命做了通观全局的判断才做出的正确决定。毛泽东说：路线对了，就有了一切。

1939年在延安抗大的讲座中，有人问：主席，明天我们就要上前线了，我们没有钱，没有枪，我们拿什么去战胜敌人？毛主席回答：钱我也没有，枪我也没有，《封神榜》中写道，当年姜子牙（姜太公）下昆仑山，元始天尊赠了他杏黄旗、四不像、打神鞭等三样法宝。现在你们出发上前线，我也赠你们三样法宝，这就是统一战线、武装斗争、党的建设。”有了这些精神、理念，要比枪强大，这就是通观全局。到敌后去，等到抗日战争一胜利，共产党接收全部敌后根据地，这就是通观全局的结果。

2、通观全局才能坚定信心；

新中国成立初期，国民经济和经济建设要从全局上布局，经历了那个时期一代人的建设，才形成了今天的基础。五十年代建立的经济框架和经济基础，我们今天还能感受的到。1961年9月中旬，毛泽东在庐山开会，他手书了李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的四句诗: 登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。

并题李白庐山谣一诗中的几句: 登庐山，望长江，书此以赠庐山党委诸同志。

这都是通观全局才能做出的判断，才能有此胸怀。

3、通观全局有利于抓住机遇；

机遇是怎么来的？你只有通观全局才能抓住机遇。毛泽东有句词：时来天地皆同力，运去英雄不自由。

什么是战略呢？战略就是指导战争全局的方法； 什么是战术呢？战术就是指导战争局部的方法。

整体的力量是最重要的，要的是一个整体，而且当领导的要会讲故事。大家天天学国学，但是真正的国学是有生命力的，例如毛泽东手稿里写的王之涣的《登鹳雀楼》，白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。你没有这种胸怀，是当不了领导的。

二、把握重心；

你全局都有了，什么都抓，同样也不行，你要利用全局当中最重要的，这个最重要的东西，你抓住了以后才可以。从领导方法上来说，你要从面上抓住一个点，这个点必须能控制一个面，这就叫做纲举目张。毛泽东在理论上讲，任何过程，如果有多数矛盾存在的话，其中必须有一种是主要的，起领导的、决定性的作用；其他的都起次要的，辅助性的作用。因此研究任何一个过程，都要抓住重点矛盾。如果有两个以上的复杂的矛盾，抓住主要矛盾，其他问题都会迎刃而解。怎样抓住要害呢？

第一、始终盯住双方的要害，这个要害是关节点。美国相当强大，911事件造成了多大的影响啊，这就是他的要害。但你也要保护好你的要害。

第二、集中兵力，集中使用资源，毛泽东讲：伤其十指，不如断其一指。第三、占领制高点,取得战略优势，树立形象性标志。

诸葛亮是了不起的，他也是有弱点的，那就是事必躬亲。毛泽东就指出：诸葛亮，其始于隆中对，千里之遥而二分其兵，其终误。

我们在工作、学习中，肯定有主要矛盾，也有次要矛盾，毛泽东给我们提出的思路是：在次要的时候，我们要以弱当强，就是分散你敌人的力量。

对于分析这个问题，江先生举了李世民，朱元璋，田忌赛马，辽沈战役首取锦州的例子。从中可以看出，抓住主要矛盾，一切都可以迎刃而解。

三、别开蹊径；

毛泽东讲，军事家包括其他的人，你活动的舞台是建立在各方面条件基础上的，但是军事家却可以凭借这个舞台，导演出许多有声有色、威武雄壮的故事来。

什么是主动权？毛泽东讲：主动权就是军队行动的自由权，作为个人，就是你个人行动的自由权。你陷于被动的情况是经常有的，但是你要马上想办法恢复到主动。如果你不能恢复主动，那么接下来你就是失败，所以不管多么困难，多么复杂，你必须恢复主动。

有人问主席：什么叫政治，什么叫军事？主席说：政治就是把拥护你的人搞的多多的，把反对你的人搞的少少的。军事就是你打你的，我打我的，打得赢就打，打不赢就走。毛泽东在井冈山的时候提出红军游击战术十六字诀:“敌进我退,敌驻我扰,敌疲我打,敌退我追”。

毛泽东在《西江月·井冈山》中写道： 山下旌旗在望，山头鼓角相闻。敌军围困万千重，我自岿然不动。早已森严壁垒，更加众志成城。黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。

有人曾经把这首诗带给在上海的鲁迅看，鲁迅的评价是：颇有山大王的气概。毛主席说：我就是革命的山大王，从古到今，没有哪个山大王有政党，有主义，有纲领，有政策，有全国性的联合，在全国遍布着这样的山头，最后形成星火燎原之势。

1961年9月，蒙哥马利访问中国，谈话中他问：“我是英国元帅军衔，请问主席是何军衔？”毛泽东回答说：“他们要给我军衔，我不要。”这就是各打各的。蒙哥毛利又说：“您的三大战役，在世界上都很有名。”毛主席说：“三大战役算什么，我的平生之作是四渡赤水。”这就是毛主席的艺术，各打各的。

毛泽东告诉我们：两点之间最短的是直线，但是在政治上经济上两点之间最短的恰恰不是直线，而是阻力最小的那条线。解放战争时期，是否要坚守延安？毛主席主张放弃延安，他说：要用延安换一个全中国。毛主席开始转战陕北，拖住了胡宗南的大军25万人，把胡宗南搞的晕头转向。毛主席说：我们用一年时间收复延安，果然一年后被彭德怀收复。

另辟蹊径就是通过高度敏感和灵活的战略战术，为争取先机而斗争。毛主席经常把药王孙思邈（《千金方》作者）：“胆欲大而心欲小，智欲圆而行欲方。”的这句话推荐给干部，今天也推荐给大家，还是多想吧，多想可以出智慧，知己知彼才能百战百胜。

四、强化组织团队；

刘邦的《大风歌》，就是他的心得体会，描述了怎么组织队伍的思考，深的组织管理的精妙。

大风起兮云飞扬：有事业才能吸引各路英豪；

威加海内兮归故乡：事情做大了，容易分崩离析，一年合伙，两年分伙，三年散伙，这个时侯要有军事家的目的—归故乡；创业不易，不要为了个别的利益而弄翻了。

安得猛士兮守四方：事业向前发展，要把队伍组织起来，找好接班人。刘邦的能力就在于：不善将兵，而善于将将尔。

宋江为什么能做第一把交椅？就是他竖起了“替天行道”的大旗。第一、组织队伍要明确目标；

使命就是核心的总目标。企业的使命作用：保存核心，刺激进步。毛泽东提出：为人民服务；就是共产党存在的总目标，从而团结了各个层面的力量。你的崇高才能决定你能做多大，做多强。第二、组织队伍要求同存异；

海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。有多大肚量，办多大事业。没有废品，只有放错地方的物品。求同存异，就是要看大节，要有容人之量，识人之智，用人之才。

第三、组织队伍要追求永续发展。

追求事业的永续发展就是要培养骨干。

五、适度管理；

最佳的管理就是适度管理，就是无情的纪律，有情的关怀。组织一定要有纪律，有体系，有智慧，有结构，有战斗队形。不光要有纪律，也要有友情关怀。西柏坡是世界上最小的指挥所，却指挥了那么大的战役，西柏坡不发粮食，只发电报，就是因为它有着强大的组织。做管理就是要把感情管理住，这才是管理的艺术。

小智者制事，大智者制人，睿智者制法。把握心理的最简单的方法就是将心比心。

六、构建文化；

无形的力量有时胜过有形的力量，文化的力量是强大的。什么是企业文化？企业文化就是企业的核心价值观和核心准则的表现。什么是核心力量，核心力量是不可复制的，不可超越的，不可替代的文化。

1959年毛主席去韶山的时候，和家乡的人谈话，和一位姓汤的妇女有一张合影，有了这张照片，后来这位妇女在韶山毛主席故居对面开了一家毛家饭店，这就是文化的力量。汤老板理论水平相当高，她说开毛家饭店是为了招待毛主席的客人。这是谁给她的底气？这就是文化的力量。孔府家酒，就是因为它那边有文化渊源。

其实优秀也是一种习惯。

七、加强修炼；

领导者的素质：

霸气：没有霸气带不起队伍，成不了领导者； 才华：没有才华草包一个，形不成思路； 爱心：爱心是人格的力量；

简明：办事要简明，不简明不好执行。

当领导的要学习《孙子兵法》，兵法中讲：藏于就地之下，动于九天之上。平时要有亲和力，要是做决定的时候，要千捶打鼓，一鼓定音。内心要强大，外部才会强大。

领导者要有崇高的人格魅力，还要有高效的工作艺术和方法。科学管理是：把复杂的问题简单化，把简单的问题可操作化，把可操作的事情度量化，把度量化的东西可考评化。检验的标准：准确，鲜明，生动。

领导者要有大无畏的精神和无所畏惧的意志。人只要不怕鬼就没有鬼。斯大林曾说：胜利者不受指责，失败者不可蔑视。

毛主席在他的读书笔记中写道：帝王，一代帝王；圣贤，百代帝王。从中我们可以窥探毛主席自我修炼的博大情怀。

八、重要的问题，在于学习。

毛主席是极其重视学习的。“林克：请找列宁《做什么》、《四月提纲》(1917年)两文给我一阅。我这几天感冒未好，心绪不宁，尚不想读英文。你不感到寂寞吗?你可看点理论书。你需要学理论。兴趣有，似不甚浓厚，应当培养。慢慢读一点，引起兴趣，如倒啖蔗，渐入佳境就好了。供参考。毛泽东，8月4日”

“林克：多日不见，有些寂寞吗?钻到看书看报看刊物中去，广收博览，于你我都有益。略为偏重一点理论文章，逐步培养这一方面的兴趣，是我的希望。年纪大起来了，是下苦功学习的时候了，但以不损害健康为原则。请你找一部《六朝文挈》及其他六朝人各种文集给我为盼!毛泽东，10月2日”

从以上两段信件中，和大家都看过一张流传甚广的照片上毛主席在读书，床上放着一大堆书，可见毛主席学习非常刻苦。在毛主席去世的前一天（9月8号），毛主席看文件和书170分钟。在生命大比拼的时候，还看了那么久的书，还有什么用呢？这说明毛主席学习精神是如此的顽强。

领导者要有大的胸怀，毛泽东在1965年写下了《水调歌头·重上井冈山》： 久有凌云志，重上井冈山。

千里来寻故地，旧貌变新颜。

到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。

过了黄洋界，险处不须看。

风雷动，旌旗奋，是人寰。

三十八年过去，弹指一挥间。

可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。

世上无难事，只要肯登攀。

什么是语音?什么是字母? 篇7

什么是字母?语音是由音素构成的, 字母是音素的符号。②

语音学就是根据语音的定义建立的, 语音学只研究语音, 也就是语言的物质外壳, 不研究语言所表达的意义。语音学认为语音是由音素合成的。因此, 语音学是通过物理学和生理学的方法来分析和研究语音并用字母来描述语音系统的构成。上述语音和字母的定义是西方人提出来的, 语音学也是由西方人建立起来的。

语音的定义正确吗?字母的定义正确吗?西方人为什么这样研究语音呢?他们是用什么样的认识论和方法论来认识语音和研究语音呢?这是本文要探讨的问题。

本文讨论五个问题:语音是语言的物质外壳吗?西方人为什么孤立地研究语音呢?音素是独立存在的吗?字母是音素的符号吗?语音是由音素合成的吗?分析西方语音学的认识论和方法论。

一

语音是语言的物质外壳吗?

我认为这样定义语音是不正确的, 不能认为语音是语言的物质外壳。因为根据这个定义, 语言还有一个精神内核, 语言是由物质外壳和精神内核两部分构成的, 这样, 语音就成了语言的一部分, 语音和语言就成了部分和整体的关系。而实际上, 语言是人发出和听到的表达意义的声音, 人是通过语言的声音来感知语言的存在的, 也就是说, 没有语音就没有语言, 二者不是部分和整体的关系。另外, 语言的声音是表达意义的声音, 如果认为语言是由物质外壳和精神内核构成的, 这样, 语言的声音和意义就成了可以分开的两部分。而实际上, 没有意义的声音不是语音, 是语音就一定有意义, 也就是说, 语言的声音和意义是一个不能分开的整体, 是二者共同构成了语言。

因为语言的声音和意义是一个不能分开的整体, 所以从研究语言的角度来说, 就不应孤立地研究语音。研究语言应该从听觉认知的角度研究语音是如何表达语义的, 如果孤立地研究语音, 也就是说, 把语音和语义分开来研究就不是研究语言了。

二

既然孤立地研究语音就不是研究语言了, 那西方人为什么孤立地研究语音呢?

西方人是为了创造文字。西方的字母文字, 如最早出现的腓尼基字母以及后来的希腊字母、拉丁字母等都是西方人在分析语音的基础上创造出来的。通过分析语音, 西方人认为语音是由一些不同的音素构成的, 认为音素是独立存在的, 于是就创造了一些不同的视觉图形来代表这些音素, 这些视觉图形就是字母, 如“A”“B”“C”“D”“E”等。但字母不表示意义, 所以西方人并不是只孤立地分析语音, 还分析语音是如何表示意义的。他们发现由几个音素拼合的语音片段表示一定的意义, 于是就把几个代表音素的字母拼写在一起, 从而就用字母创造出了表示意义的文字单位——词 (英文叫word) 。于是西方人就认为“字母是音素的符号”, 字母代表音素, 字母表示音素, 用字母拼合的文字就是语音的符号, 文字代表语音, 文字表示语音, 这就是为什么西方人把他们的文字称为表音文字的原因。因为西方人认为他们的字母文字是表音文字, 用字母拼写的文字单位代表语言单位, 表示语言单位, 所以古希腊哲学家亚里士多德就认为“语言是心境的符号, 文字是语言的符号”③, 而文字是用于书写的, 既然字母是记录音素的, 用字母拼写的文字单位是记录语言单位的, 于是西方人就认为“文字是记录语言的书写符号”, 文字是研究语言的材料, 应通过书写的文字材料来认识语言。西方现代语言学之父索绪尔也没有否定西方人对文字的传统看法, 而是提出了一个新的概念, 即“文字表现语言”④。也就是说, 字母表现音素, 文字表现语音, 文字单位表现语言单位。根据索绪尔的“文字表语说”, 字母就是音素, 文字单位就是语言单位, 文字也是语言, 是书面语言, 书面语言表现口说语言, 文法 (grammar) 就是语法。因此, 索绪尔主张语言学只研究语言, 不研究文字, 因为文字只是研究语言的材料, 文字不是独立存在的, 文字是由语言决定的, 是从属于语言的。也就是说, 索绪尔把文字当作了语言。

因为西方的字母文字是在分析语音的基础上创造出来的, 西方人一直认为语音是由音素构成的, 音素是独立存在的, 所以他们认为文字是由语音决定的, 根据音素创造的字母文字是世界上最好、最先进的文字。而中国的文字不是根据音素创造的文字, 因此, 汉字被西方人认为是原始、落后的文字。于是西方的一些传教士就用根据音素创造字母的方法来学习他们不懂的语言, 还用这种方法帮助一些没有文字的民族来创造自己的文字或者用这种方法把非字母文字改造成像西方一样的字母文字, 如现代越南文。

通过分析语音来创造文字的结果使西方人认为研究语音就是研究语言, 研究语音就是分析语音的音素并用字母来描写语音的构成, 也就是说, 最初西方人把研究语音看作是研究语言的一部分。直到近代, 西方各国学者才建立了以专门研究语音为对象的普通语音学。普通语音学采用现代研究声学的方法以及生理学和人体解剖学的方法来研究语音。因为语音是一种声音, 从研究声音的角度说, 各种声音都可以作为声学的研究对象。所以语音也可以作为声学的研究对象, 可以从声音的物理属性, 如音高、音长、音强和音色等方面进行研究。另外, 人发出语音是人体器官运动的结果, 因此, 从生理解剖学的角度, 还可以对人体器官的发音机理进行研究。为了便于学术交流, 西方研究语音的学者于1886年成立了国际语音协会。为了把各种语言的音素精确地标注出来, 国际语音协会于1888年制定和公布了一个《国际音标》。

中国的普通语音学是从西方引进的, 是根据西方人的理论建立起来的。中国历史上是没有语音学的, 中国的音韵学过去是为学习使用汉字服务的。中国古代是诗、文并重, 诗词不仅要抒情达意, 而且朗读出来还要合辙押韵, 富有音乐美, 于是中国历代学者为了写诗填词的方便就根据当时汉字的读音编写了大量的韵书。明清两代, 西方人来到了中国, 是高本汉等一些西方语言学家将西方人研究语音的原则和方法引进了中国, ⑤于是中国的不少学者也就开始把中国传统的文字学看成是语言学, 也认为语音是由音素构成的, 就把中国的音韵学改造成了西方的语音学。他们利用中国古代的韵书和字书, 开始了“古音重建”, 开始用西方的字母来描写中国古代汉语的语音系统。

根据语音学的理论, 语音是由音素构成的, 字母是音素的符号, 文字是语音的符号, 中国的语音学家自然也认为西方的字母文字是世界上最好、最先进的文字。因此, 中国的语音学家是主张汉字拉丁化的, 是在理论上支持中国进行文字改革的, 认为“新的拼音文字方案必须在语音学的科学理论指导下进行设计, 才会是科学的, 完善的文字”⑥, 也就是说, 汉字是不科学的, 不完善的, 于是中国的语音学家就根据普通话的语音系统创造出了一个西方字母文字方案, 现在我们所使用的《汉语拼音方案》就是这个文字方案, 创造这个文字方案的人是想用它来替代汉字的, 目前是暂被用作辅助学习汉语普通话的工具。

三

通过上一节的分析, 我们知道西方人的“文字是语言的符号”的理论是建立在“文字是语音的符号”的基础上的, 而“文字是语音的符号”的理论是建立在“字母是音素的符号”的基础上的, 而“字母是音素的符号”的理论是建立在“音素是独立存在的”基础上的。因此, 研究西方的语言文字理论应从两个最基本的概念研究起, 一个是音素, 一个是字母。音素是什么?音素是独立存在的吗?字母是什么?字母是音素的符号吗?

西方语音学家认为音素是构成语音的最小元素, 也就是说, 音素是独立存在的。

音素是独立存在的吗?

我认为音素不是独立存在的, 因为语音是不可以切分的。语音是人发出和听到的表达意义的语流, 人说话时是会出现停顿, 也就是说, 语流是一段一段连成的, 但一段语流是不可以切分的, 是不能从语流中切分出音素的。因为语流不是静止的, 是流动的。认为语流可以切分, 就像是认为水流可以切分一样可笑。另外, 人在发出最小的语音片段时口腔的运动也不是几个割裂的动作, 而是一个连贯的动作。

语音看不见, 没有形象, 人们使用电子仪器可以把语流转化成电流的脉冲信号图形。尽管这种图形不是语音的形象, 但就是这样的图形展现在我们眼前的也不是由一个一个有明显界限的小图形拼合的, 而是一个整体的图形, 由此也可以证明:语音是不可以切分的, 语音是一个整体, 部分和整体是分不开的。也就是说, 语流中的音素是分不开的, 是紧密地连在一起的, 而不是独立存在的。

实际上, 音素是人们从语流中分析出来的, 或者说, 是人为分离出来的。

因为语流不能切分, 但人的口腔却能单独发出最小的声音片段, 人也可以听到这最小的声音片段, 语音学家把这最小的声音片段称为音节。而音节的声音是有差异的, 如∕ba∕和∕ma∕, 于是语音学家就根据这些差异认为音节是由比音节更小的元素构成的并把这最小的元素称为音素。也就是说, 音素在语流中不是独立存在的, 而是人为分析出来的。

有人会说, 既然音素不是独立存在的, 那为什么人们可以把一个音节分成两部分, 还能把每一部分单独发出来呢?如“ma”这个音节可以分成“m”“a”两个单音, 而且人们也可以把这两个单音发出来, 这单独发出的音不就是音素吗?

单独发出的音不是音素, 或者说, 也不是单音。人的发音器官可以发出各种声音, 如口技演员可以模仿火车和飞机以及各种鸟叫的声音, 但发出的声音不都是语音。也就是说, 人的发音器官可以把从语流中人为分离出来的声音发出来, 但这些孤立的声音已经不是语流中的音素了, 因为这些声音已经失去了和其他音素的联系。也就是说, “m”和“a”的发音已经不是语流中的音素了。打个比方说, 心脏是人体中的一个器官, 但人体的心脏不是独立存在的, 是和人体的其他器官联系在一起而存在的。人体是个整体, 人们可以把心脏从人体中切下来, 但切下的心脏就不是人体的心脏了, 而是一块死肉了, 切下的心脏失去了和人体其他器官的联系, 已经不具有心脏的功能了。

字母是音素的符号吗?

我认为字母不是音素的符号, 因为认为字母是音素的符号的前提是符号所指的事物应该是独立存在的, 而实际上, 音素在语流中不是独立存在的, 也就是说, 符号所指的事物不是独立存在的, 所以字母就不能说是音素的符号。其实, 西方字母文字中的很多现象可以证明字母不是音素的符号, 如英文中拼写“write”和“right”的字母是不同的, 如果字母是音素的符号的话, 这两个词的发音应该是不同的, 但这两个词的发音是相同的。

字母不是音素的符号, 字母不代表音素, 也不表示音素, 那字母是什么呢?字母不是音素的符号, 文字也就不是语言的符号了, 那文字是什么呢?

我认为字母不是符号, 而是符号的构件, 字母只是西方人根据语音的差异创造出的一种视觉图形, 西方人拼写这些视觉图形才创造出了大量的表示意义的视觉符号——文字单位 (word) 。也就是说, 西方人分析的是语音, 但创造出的却是视觉表意符号。字母是“字”之“母”, 是文字单位之母, 而不是语音之母, A、B、C、D等西方人创造的字母就像是拼图游戏中的不规则的碎片, 这些碎片本身什么也不表示, 只有把它们拼合成一个完整的图形才知道这个图表示的是什么。拿英文的文字单位来说, book这个文字单位是由四个字母拼合成的, 单个字母什么也不表示, 只有拼合在一起才表示一定的意义。因此, 文字不是语言的符号, 不是记录语言的书写符号, 而是用来书写文章的表示意义的视觉符号。因为文字是人为创造出来的, 创造什么样的字形是由人决定的, 而不是由语音决定的, 所以语言不决定文字, 文字不是从属于语言的, 语言和文字是两种不同的具有本质区别的、相对独立的表示意义的符号系统, 语言是听懂的, 是听觉符号, 是以“音”示“义”, 文字是看懂的, 是视觉符号, 是以“形”示“义”。因为西方文字是根据语音创造的, 文字是要学习的, 通过学习文字, 字形和语音在大脑中建立了联系, 所以文字可以读出音来。但是字音不是文字的本质, 因为人只要知道字形所表示的意义, 就是不读出字音 (默读) , 或者读不出字音 (聋哑人) , 也是可以看懂文章的, 但即使能读出字音, 却不知道字形表示的意义, 也还是看不懂文章, 所以文字的本质不是字音, 而是字形, 没有字形就没有文字。⑦另外, 语言可以写成文字, 但写成的已经不是语言了, 文字也可以读成语言, 但读成的已经不是文字了, 这是两种不同的符号系统——听觉符号系统和视觉符号系统通过人的大脑和器官进行相互作用和相互转化的现象。因此, 我们应该区分语言和文字, 不应把语言和文字混为一谈。

因为字母不是音素的符号, 字母不代表音素, 也不表示音素, 所以西方的字母文字不是表音文字, 而是表意文字。因为音素在语流中不是独立存在的, 所以用独立的字母, 就是用国际音标描写的也不是语言的语音系统。

因为字母是有形的, 把字母和字母拼写在一起是拼形, 不是拼音, 所以西方的字母文字不能叫拼音文字, 而应叫拼形文字。也就是说, 一切文字都是“拼形表意”。文字的本质是一样的, 文字的字形都是由人创造的, 是由人决定的, 而不是由语音决定的。汉字是中国人创造的拼形表意文字, 只是中国人创造字形的方式与西方人不同, 也就是说, 中国人创造的汉字字形不是不科学的, 不完善的, 而是独特的。中国方言众多, 说不同语言的人能使用同一种文字, 几千年不衰, 这是中国人创造文字的智慧。应该承认西方人通过分析语音创造字母文字也是一种智慧, 但这种创造文字的方式使研究语言文字的西方学者犯了一个重大错误, 这就是认为字母是音素的符号, 文字是记录语言的书写符号, 把书写的文字当成听觉的语言了, 而没认识到文字是视觉表意符号。

虽然索绪尔认为语言和文字是两种不同的符号系统, 但他没有指出这两种符号系统有什么不同。因为他对符号认识有问题, 把符号只看作是由能指和所指构成的, 没有认识到符号的类型是由人的感官决定的, 没有认识到符号必须是表示意义的, 所以他没有认识到语言是听觉表意符号, 文字是视觉表意符号, 因此, 他才提出了“文字表现语言”的错误理论。其实, 语言是无形的, 是听觉符号, 是看不见的;但是由人创造出的文字是有形的, 是视觉符号, 是看得见的, 而有形的文字是不可能表现无形的语言的。实际上, 索绪尔根据西方字母文字的现象也发现“文字表现语言”的提法有问题, 他也指出“口说的词中没有一个音是用固有的符号表示的, 这可连那语言的一点儿影子也没有了。”他也警告人们“文字遮掩了语言的面貌, 文字不是一件衣服, 而是一种假装。”⑧总之, 索绪尔始终没有走出“文字表现语言”的思维。其实, 文字连语言的假装也不是, 文字就是文字本身, 文字是用本身的形体来表示意义的, 因为人不仅有听觉认知能力, 还有视觉认知能力。也就是说, 文字不是表现语言的, 字母表现的不是音素, 字母的拼合表现的也不是音节, 文字单位表现的更不是语言单位, 文字单位是用于书写文章的单位。因为索绪尔认为“文字表现语言”, 把文字当成了语言, 所以他就用文字材料来研究语言, 于是就把文字单位当成了语言单位, 把“文法”当成了“语法”。也就是说, 索绪尔并没有真正地研究听觉的语言, 他的所谓现代语言学理论也不是建立在真正研究语言的基础上的, 还是建立在西方字母文字的基础上的。

因为西方语言学不区分语言和文字, 所以西方人没有认识到语言是自然产生的, 而文字是人为创造的, 语言和文字的产生方式和社会功能是不同的, 因此, 西方人没有认识到文字是文化的重要载体。其实, 语言是人类社会形成的基本要素, 而文字的产生才使人类社会进入了文明时代, 历史事实已经证明人类创造的能够超越时空的文字对社会的发展所起的作用比一发即逝的语言要大得多。试问如果中国没有汉字, 中国会是今天的中国吗?如果世界没有文字, 世界会是今天的世界吗?

因为西方语言学不区分语言和文字, 所以西方人不区分语言单位和文字单位, 认为语言单位和文字单位是相同的, 认为写文章要“我笔写我口”。其实, 语言单位和文字单位是不同的, 人听说语言的“语法”和读写文章的“文法”是不一样的, 是“读书破万卷, 下笔如有神。”

因为西方语言学不区分语言和文字, 所以也不区分语言能力和文字能力, 因此, 西方人没有认识到人获得语言能力和文字能力的方式是不同的。其实, 世界各国都有文盲, 文盲的现象说明人听说语言的能力自然可以获得, 是不用教的, 应该教的是读写文字的能力。因为人读写文字的能力必须通过学习才可以获得, 也就是说, 学校的基础教育应该是教儿童读写从古至今的文章, 而不是教听说当下现时的语言。

综上所述, 认为文字是语言的符号, 文字表现语言, 西方人对语言和文字之间关系的认识, 不论是“符号说”, 还是“表现说”都是错误的, 而这些都是语言文字的基础理论。也就是说, 西方的语音学和语言学的基础理论是错误的, 而中国的语音学和语言学都是从西方引进的, 错误的理论导致错误的实践。中国发生的文字改革运动、中国人阅读和写作能力的普遍下降、中国的教改屡遭诟病、中国优秀的传统文化出现断裂以及与方言相关的地域文化的式微等诸多文化教育问题, 从学术层面分析, 都与引进西方语音学和语言学的错误理论密切相关。

四

语言和文字的教学理念源于语言和文字的基础理论。西方语言学不区分语言和文字, 所以源于西方语言学的教学理念也不区分语言教学和文字教学, 不仅认为教文字就是教语言;而且还认为语音是由音素合成的, 音素合成音节, 音节合成词汇, 词汇合成句子, 也就是说, 语言是合成的, 而语言的合成论源于语音的合成论。

语音是由音素合成的吗?语言是合成的吗?

我认为语音不是由音素合成的。如果是由音素合成的, 就是认为音素产生在语音之前, 是先有音素, 后有语音, 有了音素才能合成语音。而实际上, 并不是先有音素, 音素在语流中不是独立存在的, 是人为分析出来的, 我们不能根据人为可以分析出音素就认为语音是由音素合成的。一棵大树可以分析出树干、树枝和树叶, 能说大树是由树干、树枝和树叶合成的吗?显然不行。大树的树干、树枝和树叶是由种子生长成的, 而不是合成的;人体也可以分析出不同的器官, 但人体也不是由器官合成的, 而是受精卵在母体中由小到大生长成的。所以不能说语音是由音素合成的。

第二语言教学的实践证明语音是不能合成的, 语言也是不能合成的。

语言的“合成论”在第二语言教学上的应用就是“合成法”。合成法认为字母是音素的符号, 音素合成音节, 音节合成词, 词合成句子, 合成法认为是先有砖头, 后有房子, 盖房子, 要先准备好砖头, 然后用砖头盖房子。因此, 合成法的教学过程是先用字母教音素, 然后用字母的拼合教音节和词汇, 最后用词汇合成句子, 也就是讲解以“词”造“句”的语法规则。合成法的教学效果如何呢?具有教学经历的教师都会发现, 学生可以准确地发出字母的读音, 也可以准确地发出词的音, 但一说话, 也就是说一个句子, 整个语流就是不像标准的语音。这说明什么?这说明语音不能合成, “合成法”不是一种正确的教语音的方法。另外, 教了词汇, 也讲解了以词造句的语法规则, 学生可以读懂文字, 但是不会说话, 成了“哑巴英语”。如果语言是合成的, 为什么我们给了词汇和语法规则, 学生却听不懂和说不出句子呢?语言是先有的砖头, 后有的房子吗?“哑巴英语”的现象证明语言是先有的房子, 不是先有的砖头, 语言是不能合成的, “合成法”也不是一种正确的教语言的方法。其实, 教师并没有教“第二语言” (英语) , 教的是“第二文字” (英文) , 所以学生只获得了读写文字的能力, 但没有获得听说语言的能力。

儿童自然获得语言的现象证明语言不是合成的, 而是生成的。

儿童生活在说句子的语言环境中, 儿童学语言是从听人说话开始的, 儿童听到的不是音素, 而是语流。音素不是独立存在的, 儿童听到的也不是孤立的词, 而是一个一个表达意义的句子, 儿童是先听懂的句子, 所以儿童不是先发出音素, 而是先发出语流, 不是获得了词和语法规则后才把句子造出来的, 而是先模仿句子, 后仿造句子。儿童的认知是先整体后部分, 也就是说, 语言不是先有的砖头, 后有的房子, 而是先有的房子。儿童是在大量听说句子的过程中获得了听说语言的能力。这说明:人的语言能力不是由音素、词汇合成的, 而是在语言环境的作用下, 由人体的语言器官自然生成的。

因此, 我们不仅要区分母语和母文, 还要区分第二语言和第二文字, 应该根据母语自然习得的规律来指导第二语言教学, 根据母文的学习规律来指导第二文字教学。

母语和第二语言都是语言, 母语是自然习得的, 第二语言可以用人工的方式来培养, 也就是说, 可以通过教学来获得, 但是人工培养应遵循自然生长的规律。因为母语的听说能力不是合成的, 而是生成的, 所以教第二语言不应采用合成法, 而应采用生成法。语音是人听到和发出的表达意义的声音, 所以教语音就是教学生获得听懂和发出表达意义的声音。也就是说, 教语言就是教语音, 不应把语言教学和语音教学截然分开, 应在课堂中创造真实的语言环境。教学过程不应从教音素到教词汇, 从教词汇到教句子, 而应该从听句子入手, 以句子为基本单位, 从模仿句子到仿造句子, 只有在大量的听说句子的过程中才能使学生获得第二语言的听说能力。

母文是通过教学获得的, 第二文字也要通过教学获得, 因此, 第二文字教学应遵循母文教学的规律。因为母语是自然习得的, 不需要教, 而母文需要教, 所以一个文明社会的基础教育是母文教学。语言是当下现时的, 人们只能说当下现时的语言, 而文字是超时的, 人们能学习历史上的经典古文, 可以读写从古至今的文章。因此, 文字的历史越长, 母文的文献积累得越多, 教师教授母文的经验就越丰富, 教师也就越了解母文教学的规律。

自中国人的祖先创造了汉字, 中国人就有了自己的母文教学——汉文教学, 距今至少已有三千多年的历史了。在三千多年的长期教学实践中, 中国的教育家已经认识了汉文教学的规律, 已经找到了使学生能快速获得汉文读写能力的捷径。

五

通过前面的分析, 我们发现西方人对语言和文字以及语言和文字之间的关系等基础理论问题之所以产生错误的认识是因为他们没有正确地认识什么是语音和什么是字母以及语音和字母之间的关系。

本节要讨论的是西方人为什么会认为语音是语言的物质外壳呢?为什么会认为语言分为语音和语义两部分呢?为什么会认为语音是由音素构成的呢?为什么会认为字母是音素的符号呢?为什么会认为语音是合成的呢?也就是说, 西方人是用什么样的认识论和方法论来认识语音和研究语音的呢?

我认为这与西方的哲学有关, 西方的科学源于西方的哲学, 科学研究的方法论源于哲学的认识论。西方的传统哲学是一种认为整体可分为部分的哲学, 为什么西方人一直热衷于讨论物质和意识的关系问题呢?因为西方人认为物质和意识是可分的。所谓唯物辩证法的对立统一规律也认为整体是可分为部分的, 只不过对整体和部分之间关系的看法与形而上学不一样。这与中国传统哲学是不同的。中国传统哲学是认为整体不可分为部分的哲学, 是“阴阳观”。中国人认为“阴”与“阳”构成了一个整体, “阴”不能离开“阳”而单独存在, “阳”也不能离开“阴”而单独存在, 中国人还认为“阴阳者, 天地之道, 万物之纲纪, 变化之父母”, 所以中国人有“天人合一”的思想。中国哲学家认为“人”与“自然”是一个不可分离的整体, 也就是说, 物质世界和人的意识是分不开的, 没有物质世界, 哪儿来的精神世界呀!因此, 用“阴阳观”观察万物的中国人不会提出“语音是语言的物质外壳”这种把语言的声音和意义截然分开的概念, 也不会用这种认识论来认识语言和研究语言。

法国思想家笛卡儿被黑格尔称为西方“现代哲学之父”, 也被西方科学界誉为“近代科学的始祖”, 因为他所倡导的科学方法论对西方近代科学产生了巨大影响。

笛卡儿哲学是二元对立的认识论, 他倡导的科学方法论是还原论 (reductionism) 和合成论, 还原论认为存在的事物都是可以分析还原的。也就是说, 事物的整体都可分为基础部分, 整体是由基础部分构成的, 部分代表整体, 部分反映了事物的结构和属性, 是部分合成了整体。因此, 还原论认为不了解部分就不能认识整体, 因此, 有必要把部分从整体中分离出来, 单独地、分别地进行专门的研究。根据还原论来认识语言, 西方人认为语言也是可以分为语音和语义两部分。根据合成论来研究语音, 西方人认为语音是由音素构成的, 音素的构成反映语音的结构和属性, 是音素合成了语音, 所以就认为人为分析出的音素是独立存在的并用人造的视觉图形来代表它。结果, 不仅用文字来描写语言, 形成了错误的合成论的语言观, 而且还把视觉的文字当成听觉的语言, 又形成了错误的文字观。也就是说, 西方学者提出的“语音是语言的物质外壳”这一概念以及关于语言和文字等一系列错误理论是西方的传统哲学和笛卡儿所倡导的还原论和合成论在语言和文字研究上的反映。

近400年来, 西方的近代科学是一个以还原论和合成论为主导的世界。其实, 还原论和合成论是有局限性的, 特别是自然产生的有机物是不能还原和合成的, 如自然界的生命现象等。而且这种科学方法论导致了诸多全球性问题乃至文明的危机, 如环境问题, 这一点目前有些西方学者已经认识到了, 他们把目光转向了中国哲学, 希望从中国哲学中获取智慧, 以使全球走出危机。因为中国哲学是整体论哲学, 认为整体是不能分割成部分的, 整体存在于部分之中, 部分是依赖于整体而存在的, 部分不反映整体, 不能代表整体, 整体也不是由部分合成的。中国哲学的方法论是研究任何事物, 首先把所研究的对象看成是一个整体, 从整体来认识和分析局部, 否则, 那是只见树木, 不见森林, 是“盲人摸象”, 就是把象的局部摸得再清楚, 也不可能得到对大象的整体认识, 反而会对大象得出错误认识。中医理论就认为人体是一个有机的整体, 人体是不能分成部分的, 人体也不是由部分合成的, 而是自然生成的。因此, 注重“阴阳”关系的中国人自古就没有像西方人那样用二元对立的认识论来认识自然产生的语言, 不会把语言的声音和意义分开进行单独的研究, 也不会用还原论和合成论的方法来研究语音和语言, 认为语音是由音素合成的, 语言是由词汇合成的, 当然更不会把人为创造的文字当成自然产生的语言, 把学习文字当成学习语言。

人的语言和人体一样不是合成的, 是自然生成的。这一点, 西方人从儿童自然获得母语能力的过程中已经观察到了。但他们的认识论和方法论并没有转变, 还继续相信还原论, 而不是整体论, 还继续使用合成论, 而不是生成论, 因此, 还认为文字是语言的符号, 文字表现语言, 还使用西方的字母文字来建立所谓的“普遍语法”, 我认为这是西方语言研究不能深入下去的主要原因。其实, 儿童自然获得母语的现象已经证明还原论和合成论不是普遍真理。爱因斯坦曾对中国哲学中没有类似西方哲学中的那些概念, 但却发展出那么发达的古代文明而感到困惑, 觉得这是个迷。今天谜底已经揭开, 这就是中国的整体论哲学。自西学东渐以来, 我们中国不仅引进了西方的各种学科, 而且还引进了西方哲学的认识论和进行科学研究的方法论, 因此, 现在不是继续思考我们如何与西方的学术接轨的问题, 而是到了对西方哲学的认识论和方法论进行反思的时候了。也就是说, 研究语言, 我们不仅要纠正西方人所提出的一系列错误概念, 而且更重要的是要在哲学的认识论和方法论上转向, 应从还原论转向整体论, 从合成论转向生成论。怎么转向呢?首先要区分语言和文字, 区分自然产生的语言和人为创造的文字, 不能把人为创造的文字当成自然产生的语言。⑨也就是说, 不能把人造之物当成自然之物, 应建立生成论的语言观和合成论的文字观, 应正确处理语言和文字的关系, 使自然的语言和人造的文字和谐相处, 人类是要创造和使用文字, 但不应以破坏自然的语言环境为代价, 应像保护自然生态环境一样来保护自然的语言环境。另外, 区分两种不同的表示意义的符号系统, 自然产生的语言是听觉表意符号系统, 人为创造的文字是视觉表意符号系统。符号都是由人的感官接收, 由大脑认知的。所以我们要改变研究的方法, 不应通过文字来研究语言;而应对语言和文字分别进行研究, 应通过听觉认知来研究语言, 通过视觉认知来研究文字。也就是说, 要区分语言的听觉材料和文字的视觉材料, 不能把文料当作语料, 不能把研究视觉的文字当作研究听觉的语言。其次是区分语言能力和文字能力, 应通过听觉认知来研究人的语言能力是如何自然获得的, 应通过视觉认知来研究人的文字能力是如何学习获得的。另外, 语言的听觉符号和文字的视觉符号都是存储在人脑中并由神经网络连接起来的, 所以人的语言能力和文字能力通过人脑是可以进行相互作用和相互转化的, 所以我们还要结合人脑的结构和机制来研究人听说语言的能力和读写文字的能力是如何相互作用和相互转化的。

自中国引进西方的语音学和语言学以来, 中国有位著名的语言学家就认为“为什么直到大约七八十年前, 中国人的语言生活是这样一种畸形现象:嘴里说的是方言, 笔底下写的是文言, 两不相干?”⑩于是他就主张消灭方言和废除文言文。这显然是用“文字是语言的符号”“文字表现语言”等西方的语言文字理论来观察中国的语言文字现象, 是要用西方的错误理论来改造中国。其实正相反, 中国人的语言生活和使用文字的现象不是畸形的, 而是正常的, 中国人“说方言”和“书同文”不是两不相干, 而是密切相关, 因为只有这样, 中国的语言和文字才能和谐相处。

中国人研究和教授中国的文字已有几千年历史了。我们不能把中国古人研究和教授用汉字写的古文当作是研究和教授语言, 不应废除古文教学, 而应继承中国人研究和教授古文的传统, 因为这些不是糟粕, 而是精华。“文法”不是“语法”, “文法”是人类创造文字、传承文化之法, 不是语言自然产生之法。“文法”是字形的构造和组合之法, 不是语音的构造和组合之法。“文法”是学习读写文章之法, 不是学习听说语言之法。

中国方言众多, 方言的存在并不是中国发展的不利条件, 而是国家宝贵的语言资源。语言是自然产生的, 不同的语言是人类不同的生活方式,

我们研究语言的主要目的不是为消灭方言, 不是为创造西方的字母文字以利早日实现语言的统一。而是为保护中国人生活的自然语言环境免遭人为的破坏, 是为正确认识方言 (母语) 和通用语 (第二语言) 的关系, 为使方言和通用语和谐共存。因此, 我们研究语言应由分析语言的构成元素转向对语言的生成环境和生成过程的研究, 为需要学习通用语或第二语言的人给予理论的指导, 为如何保护中国多方言的语言环境提供科学的依据。

几百年后……如果方言消失了, 中国人都说一种语言, 那将是中国巨大的智力灾难!

注释

1罗常培、王均《普通语音学纲要》, 商务印书馆, 1981

2亚里士多德《范畴篇》, 方书春译, 商务印书馆, 1959

3索绪尔《普通语言学教程》, 商务印书馆, 1982

4王力《中国语言学史》, 山西人民出版社, 1980

5张朋朋《论文字的本质》, 见《文字论》, 华语教学出版社, 2007

6张朋朋《语言和文字不属于同一类事物》, 见《汉字文化》2008年第2期

什么是好的艺术？ 篇8

首先是“什么是艺术”的问题已经被颠覆，迄今无法获得共同理解的“艺术”定义，那么在回答“什么是好的艺术”的时候就必然是歧义横生、百辩难清。

但是，另一方面，被称作“艺术”的物品、行为、活动又满世界地到处出现和看到，被称作“艺术”的展览不断举行，而收藏各种被称作“艺术”的物品的美术馆、收藏家绵绵不绝。“艺术”俨然是一种行业、一种创造数字价值的活动，不断兴盛和发展，但同时关于它的矛盾与冲突的定义日复一日地重复着——不是我们关于艺术的知识太少，而是太多！

这是一个没有节制、过度耗尽我们的知识限度的时代。也许是因为信息获取的便捷、交通运输的效率，世界范围内的艺术已经越来越趋同。这是艺术的共同性时代的来临吗？对于艺术，我们是把它作为文化的表现？还是作为一种经济行业的运转？如果我们不加分辨地认同并在事实上促进后者的蔓延，则意味着“艺术”彻底被悬浮起来，而不再有实际的意义。

然后，我们整体的社会又需要一种名为“艺术”的东西，应该说这是这个社会需要的另一个维度的艺术。它只是在目前的情况下处在被指责、被怀疑、被否认的境地中，即名为“艺术”已经成为一种当代社会的积极表达手段和方式，它存在的方式是无所不及、自由任意，因为它首先重视意义，所以受到质疑，被看做超越“艺术”的边界，做了非艺术的事情；第二，它无所顾忌地使用媒介和手段，无论怎样看，都不像“艺术”，所以也遭遇了怀疑。这两种处境成为当下质疑艺术的理由，也成为艺术被当做难题的两个借口。

其实，在今天，并非事情不明了，而且也并非仅仅所谓的专业人士来评判艺术，而是整个社会的公共意识都需要认同艺术是一种被重新认识的意见表达手段，有了这样的一个共识才可能来判断在艺术的方式下，哪些“艺术”具有意义，而判断的前提不再是任何媒介与方法的局限性。或者说，名为“艺术”是一种精神力量和言说表现的方式。在此时，艺术首先是与人存在价值有关，与作为执行艺术的人的精神追求有关。为什么？因为这是一个正在被全球化裹挟的时代，众多的社会现实课题与问题是需要共同的人类社会解决与回应的，即：作为社会共同体的世界似乎一个重新被塑造的世界，这是每一个不同地域的人都无法逃离的现实。在这样的前提下，艺术给了我们最大的便利和可能去诉说、去解读、去提出、去隐喻、去象征、去直面、去创造这个世界及其问题。此时的艺术不是逃离人的存在意义的艺术，也不是追逐市场数字利益的艺术，而是关切自身与世界关联的艺术。它可以悲愤有加，也可以倾注身心的执着，更可以是喃喃自语、面对世界做自我的陈述；但有一点，它绝不是趋媚时尚，也非迎合浮华或利益，更非遮蔽自由的精神。它可以形而上地研究世界，但不是形而下地投机于利益；艺术之所以名为艺术，全在于它尚是这个世界有所精神意义的人类表现之一，人类的潜意识里尚没有放弃最后的理想主义的一个保留地。

因此，我们今天谈艺术、做真正的艺术，首先是要敬尊做艺术的人，他们的存在是这个世界的一种意义。没有对人的敬尊和理解，便没有今天的艺术的理解，也变得无从谈起艺术，因为艺术之多、之复杂、之时尚似乎变得没有了原则，但是我们在世界的共同问题面前，我们如果还原我们人的本质和艺术的来源，我们要说，名为好的艺术就是名为关怀世界的人、名为思考世界问题的人。他们是一批内心世界颠覆流离的人，绝不是沉浸在自我意义放弃的安逸中，更不是放弃理性与思想的市侩者。

艺术世界的存在应该是为了纪念、表彰、保存这些关怀世界的人，悲观地说，没有真正的艺术和有意义的艺术，这个世界不知要暗淡多少回。也因为如此，名为艺术的东西再多、再乱、再跨界玩票也就释然了——因为最终艺术世界是与人的世界沟通的，是因为艺术的特殊性才有了世界意义的解释性和象征性，也如此，才有了我们观看艺术的立脚点和良知的归宿点。

如此说来，艺术不复杂了，艺术的矛盾性也晴朗了，因为我们纠结的不再是什么是艺术或是不是艺术的纯洁性，而是我们是不是再次要肯定人的价值和意义。这是真实的肯定，而不是虚假的或虚拟的肯定，因为在现实里，有很多被称为大师的，并非如此，不过沾了世俗的名分，才粘上了艺术的光环。艺术肯定的是那个真实自我的艺术，只有在内心的隐秘世界里才获得了自由和畅快。

所以，对于艺术的决断或所谓评奖，要拉开时间的距离，这个世界上最为公证的还是时间，它不带有任何现实的利益和纠葛，是绝对的自由判断和评价，它可以推倒重来，但不再掩饰和粉饰，也不再放弃信念。

至于现世的人们，也当是守着理想主义的情怀来创造艺术、来领略艺术、来研究艺术、来保留艺术；作为职业者，当信守有意义的艺术的存在的原则并发现与敬尊那些真实的艺术的人。