书法的读后感范文

书法的读后感范文（精选5篇）

书法的读后感范文 篇1

何铁山

现代科学的发展，电脑的普及，使我们似乎离书法越来越远了。现在不少人，特别是一些年青人，或由于长时间已习惯使用电脑，或宥于认识上的原因，已很少拿笔写字，有些连基本的汉字书写都有了困难，就更无遑学习书法了。那么我们今天还需要学习书法吗？学习书法究竟还有意义吗？我认为答案是无庸置疑的！学习书法，无论是过去、现在还是将来，无论是青少年、壮年还是老年，无论是学生还是老师，都是有十分重要意义的。

1、有助于继承和弘扬中华民族优秀传统文化，宣传和发展现代先进文化。中华民族文化源远流长，有文字记载的历史从夏商开始的甲骨文，就与书法紧密相联。书法可说是“中华民族传统文化核心之核心（现代著名哲学家、艺术家、法籍华人熊秉明语）”，是“不朽之盛事（唐代著名学者、书法家、书法理论家张怀瓘语）”，也是“中国现代先进文化的重要组成部分（前中国书协主席沈鹏先生语）”。

晋“书圣”王羲之的老师卫夫人云：“夫三端（文士之笔端，武士之剑端，辩士之舌端，是为三端）之妙，莫先乎用笔；六艺（即孔子所说的礼、乐、御、射、书、数）之奥，莫重乎银钩（此银钩代指书法）”，这句话告诉我们：“三端”之中，书法是最为奇妙的，六艺之中，书法是最为深奥的；在汉代国家设有专门的书学博士；在唐代书法是考进士的必考课；可见在古代中国，书法为统治者和社会所重视之程度。为什么？因为书法艺术是以汉文字为基础的，而汉文字不仅是中国几乎所有传统文化的载体，而且也是现代中国文明进步的基石。近代汉字拉丁化的失败，现代汉字数字输入法的成功，说明汉字不仅能与时俱进，而且具有无限的包容性和生命力。所以，从某种意义上说，继承和弘扬书法艺术就是继承和弘扬中华民族优秀传统文化，也就是宣传和发展现代中国先进文化。

2、有利于提高我们的国学修养，激发我们的民族意识和爱国情怀。国学是我国传统文化的主干。它以先秦诸子经典为基础，涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学，以及与之同时之汉赋、六朝骈文、唐诗宋词、元曲、明清小说等，还包括中国数千年的历史学等。它是华夏文明的基础，东方文明的代表，炎黄子孙的魂魄。其主要内容共同构成中国优秀传统文化的经、史、子、集（以清代纪晓岚所主编之《四库全书》为著）。其主要思想集中为：“自强不息”，“厚德载物”，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为天下开太平”的人格理想。

毫无疑问，国学是书法所研究的主要内容之一。反过来也可以说书法是国学的一部分。因为国学都是以汉文字为载体，甚至于直接以书法为载体的（如一部《资治通鉴》就都是由司马光用小楷一笔一画抄出来的）。而书法所表达的内容，往往也都是国学内容的精华。

现代工业文明，我们几乎没有什么不是从西方学来的，所以也就没有多少东西值得我们民族光荣和自豪的。而最能让我们引以为豪的只能是：我们在当时领

先于世界，今天仍然放射着异彩，具有无限生命力的中国优秀的传统文化。而书法即是中国传统文化的核心之一，更是中国艺术的主流。

3．有助于促进全国各民族融合，加强全国各地联系，特别是加强与港澳台地区的联系

中国地大物博，民族众多，人口众多。各地区间由于历史、人文、地理、风俗等原因，形成了为数众多的民族、方言。从理论上来说，这种地区间的民族语言、方言及风俗等的差异，是极不利于民族间的交往和国家统一、长治久安的。但今天，偌大的中国仍能紧密团结在一起，汉字及与之生死相依的书法艺术是功不可没的。原因很简单，是汉字及其书法艺术，弥合了各民族间、各方言间的巨大差别，解决了他们之间的交际困难，从而能达到政令畅通，民族团结。

新的地下发掘史料证明，在秦统一文字之前的中国大地上，虽然各地语言文字有所差别，但并不像我们想象的那么大，而存在难以沟通的困难。因为像春秋战国时期《诗经》《老子》这样的名篇，今天在黄河流域、长江流域都有地下发掘，它们之间的文字差别并不是很大，书法风格也有相通之处，只要你稍加研究就会发现它就是《诗经》《老子》，而非其他。它们都是用毛笔写在竹木简上，或写在绢帛上的。其造字方法虽不尽相同，但主要意旨却是一样的。

今天台湾地区的部分台独分子，正在大搞意识形态上的“去中国化”运动，以期达到其最后将台湾从中国分裂出去的企图。但我认为，他们只能是枉费心机，是注定要失败的！因为他们的所作所为是不可能割裂数千年的中国文化，更不可能在台湾消灭汉字和书法艺术，也就不可能割裂台湾与大陆的血肉联系。这正如某人自己拽住自己的头发要把自己拽离地球一样。

今天的港澳台地区，特别是台湾地区，爱好国学、书法的人口众多，他们中的不少人甚至认为：台湾实际上比中国还中国。我没去过台湾，不敢妄下断语，但就我接触到的不多的几个台湾人来看，的确如此。我们加强这方面的研究和实践，加强与他们的交流、互动，就能为祖国的统一大业做出自己的一份贡献。

4、有助于促进和谐社区、和谐校园、和谐社会建设。

古人云：“琴棋书画，此四者，君子之好也”。又云：“试笔消长日，耽书消百忧；闲来得如此，万事复何求？！”试想，如果大家业余都有了君子之好，爱上书法还能消愁解忧，灿烂闲暇时光，得到持久的快乐，那么大家不就都成了谦谦君子了么？既然大家都成了君子，那么和谐校园、和谐社会的愿景不就能实现了吗？

其实，书法创作的最高境界也就是和谐。因为中国书法一直受传统儒家思想的影响至深。儒家的中庸思想，讲到的不偏不倚，恰到好处，实际上就是中国书法的最高标准。我国古代的书法理论中提到的，书法创作要“沉著寓飘逸，刚健含婀娜”，“思虑通审，志气平和，不激不厉，而风规自远”，“骨丰肉润”，“违而不犯，和而不同”等等，说到底，其实就是不同情境下的和谐。能创造这种笔下和谐的人，他也一定是一位心气平和、胸罗万有、志趣高远、姿态娴雅之士。

5、有利于培养我们的意志品质、人格修为等情商。

现代科学研究及我们身边不少事例都可证明，就一般成功人士而言（即除极少数天才外），决定其是否能取得成功，非智力因素，即人的情商因素，往往比智力因素更为重要。在教育活动中，这种情商因素的最重要方面就是要加强对学生的意志品质和人格修为的培养。书法学习是加强这方面培养的最好的方法之

一。因为书法可以教人学会观察、模仿、领悟，可培养人的细心、耐心、恒心等等，同时，还可陶冶人的道德情操。而这些不是有点小聪明就能与之媲美的，它

们都是成功者必备的品质。

6、有助于我们的智力开发和创新思维的培养。

爱因斯坦曾说过：科学与艺术犹如一枚硬币的两面。它是相辅相成、不可分割的。事实上，世界上那些顶尖级的科学家，几乎没有不是艺术家或艺术爱好者的；与之相反，那些顶尖级的艺术家也往往同时是科学家。如达芬其（著名画家，同时也是科学家），米开兰基罗（著名画家、雕塑家，同时也是科学家），爱因斯坦（科学家，同时也是艺术爱好者），袁隆平（中国杂交水稻之父，同时也是艺术爱好者）等，莫不如此。为什么呢？因为艺术可自由人的思想，丰富人的想象力。科学可使人逻辑严密，锻炼人的推理、概括和抽象能力。具备这两种素质的人，就完全能成为高素质的创新型人材。

书法艺术它“囊括万殊，裁成一相”（唐张怀瓘语），是抽象和具象的有机结合，它即具有东方民族固有的含蓄隽永的特点，又具有极大的开放性。一幅好的书法作品，它可激发人们无限的想象力。它可能是一幅怡人的风景画，是一首荡气回肠抒情诗，一段美丽的神话传奇，一幕动人的歌剧，一段美妙的音乐，一幕激情飞扬的芭蕾┄┄但它同时还可能是：一个曼妙的天体阵列，一幅神奇的元素图，一个有序的电子矩阵┄┄

7、有利于加强我国教育、教学国际和区间的交流与合作。

随着中国经济的繁荣，国际地位的提高，中国与世界各国，以及本国各地区之间的交往日益频繁。

我们与世界各国及港澳台地区的交流方式很多：科技、文化、教育等等，但由于书法艺术与语言、文字紧密相连，所以它在这种交往中的出现则更加频繁，且地位日益凸显。比如今年四月十五日，在中国人民大学，我们就搞了一个“中日青少年书法交流会”，胡锦涛主席亲自参加并即时题了：“举青春之力，修万世友好”的贺词，但可惜的是，能上台与日方进行交流的中国大学生却不如日本的多。因为在日本、韩国、台湾，书法教育自成体系，十分普及，且在大多数人心目中其地位已上升到了“道”，即形而上的高度。正因为如此，在这些国家或地区，上至政界要人、名星大腕，下到普通百姓，大都是能拿得起笔的，而在中国大陆却不行。

去年，在北师大，我见到一对父子书法博士，他们是韩国人。而2005届的北师大成人书法硕士研究生班，就区域分布而言，台湾有五人，占全班（国）人数五分之一。宋楚瑜、连战来大陆能四处题字。港台明星大多也能当众表演书法。这让我们真切在感觉到，正如台湾中南科持大学陈立骧教授所言：台湾比中国还中国。

可喜的是，近年来，我们有了不少的遍布世界各地传播中国文化的孔子学院，也有些省级行政区把书法定为了中小学的必修课。

8、有利于发现和培养书法艺术人才。

“为往圣继绝学”是中国传统士人的人生目标之一。今天，许多传统文化艺术或非物质文化遗产，仍需要有众多的继承者，发扬光大者，甚至于殉道者。这项工作，需要长期的、艰辛的付出，但肯定难以发财，可在我看来，它仍然是值得的，甚至是神圣的，也应是受人尊敬的。但从事这项工作不仅需要爱和激情，同时也是需要一定的天资。如果我们有了一个好的环境和机制，那么，我们就能及时发现人材、吸引人才、培养人材，使我们优秀的民族传统文化能绵延不绝、薪火相传。

9、有利于古文字、繁体字的认读和传播。

现在的青少年，无论是中学生还是大学生，能写出一篇没有错别字的文章来的，可能已经不是很多了，更不遑认、读、写繁体字了。但是我要告诉你：联合国教科文组织，他们是只认我们的繁体汉字的。最近世界医学会通过的，中医术语国际标准化文件，其中一千四百多条中医、中药国际标准化术语，就是以繁体汉字来统一标识的。在东南亚、日本、韩国以及我国的香港、台湾、澳门等地，甚至于世界其他大多数使用汉字的场合，都仍在使用繁体汉字（当然不能一概而论）。故我认为，学习繁体汉字对我们的青年学生而言，不仅必要，而且必须。即学好繁体汉字不仅能更好地继承传统文化，也能给他们带来更多的机会。

当然，学好繁体汉字也并不是什么难事。但我们营造一个有利于学生学习古文字、繁体字的良好氛围则是必要的。

10、有利于提高和改善我们的审美情趣，心理状态和身心健康水平。

“书之为妙，近取诸身，远取诸物。”这句话告诉我们，中国书法源于象形，是人之自身及世界万物形象的高度浓缩和抽象，所以美妙绝伦。今天，汉字仍保留了这种特性。以此推之，我们学习书法，就能提高我们对自然社会及人类自身的认识，同时提高我们的审美水平。

唐孙过庭在他的《书谱》中说，书法的学习和创作，如能“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以娴雅”，便可“达其情性，形其哀乐”。又，唐张怀瓘在《书议》中云：书法还可“骋纵横之志”，“散郁结之怀”。这些都能说明书法是可成为人的精神寄托，可改善人的心理状态的。

现代社会，由于工业化生产和竞争，生活、工作、学习的节奏明显比过去的农耕社会快多了。这就极大地增加了人们的精神压力，使我们的神经常处于一种高度紧张状态，也就会使不少人出现不同程度的心理问题。如果这种紧张的情绪得不到及时的释放和渲泻，那么就有可能形成心理疾病。而书法学习和创作则可以缓解人的精神压力，使人的各种情绪得到释放和渲泻，从而给人以精神寄托，使人心气平和，精神愉悦。

11、有利于篆刻艺术的普及与提高。

篆刻艺术可说是书法艺术的一个重要组成部分。如果有了好的书法水平，那么对学好篆刻而言则是相对容易的。一个真正的书法家往往都是篆刻家，但反之则是不行的。

12、有利于提高我们的职业素质和社会竞争力。

地目前环境下，正因为懂点书法，写得一手好字的人越来越少，所以书法水平可能成为我们的另一张名片。即在同等学历和专业水平之情况下，能懂一些书法将可能会得到更多的机会。

13、有助于促进汉文字的简化和科学发展

书法比赛活动总结[范文] 篇2

总结一：书法比赛活动总结

我院青年志愿者协会于十一月十八日下午二点在阶一正式拉开了书法大赛的序幕。选手们踊跃参与，用激扬的文字，浑劲的笔画书写出一个个雄劲的字体。彰显了参赛选手们的书法气势和风格，更体现了他们对书法的认识热爱和追求。

我院书法大赛为期两天的比赛在会长周亚萍和理事长张治拉的精心组织下，赛场持序井然有序，使得比赛活动有条不紊中进行着；在抚州市书法协会的院长和各位嘉宾到来和大力支持下，以及青志协全体成员的齐心协力下，我院书法大赛在一片片热闹的掌声中落下了帷幕。

本次活动我发现了我们协会的很多优点同时也成在着一些不足，下面就本次活动我想谈谈我的看法。

纪侓方面：

我协会各部门成员大部分能够及时到会场签到，维护赛场持序，使得为期两天的活动能顺利地进行。应当提醒的是少数部门成员因有事未能到现场参与本次书法活动，值得批评的是个别协会成员未向会长和部长请假上至离场，这一点说明我协会有少数成员集体荣誉感不强，思想行为较为散漫。

组织方面：

在组织方面我协会能够有序的安排好赛场的各个环节，这也是本次活动的关键之处，我认为我协会在这一点做的很到位。

学习与合作方面：

在本次活动中，我协会各部门各成员大部分能够利用本次活动加强合作与交流。也能够认真的学习中国书法的发展史。成产生到发展在到成熟,也能积极参与到书法的书写层面上去，如观看选手们的书写和向市书法协会院长和评委们学习等等。期中不足的是有些成员不能做到主动和他人交流与合作，有的甚至坐在座位上玩手机根本不理会比赛他人，感觉本次比赛与他无关，而一定要等到部长安排好做什么才很不情愿的应付一下。

宣传方面：

一场活动的成功离不开宣传，在方面宣传方面，宣传部做的不错，但还有进步的方面。比如说可以通过我协会成员向各个班级宣传，还可以通过广播向全院学生宣传。狼更多的学生参与到活动中来。

对于上述四个方面我提出几条建议：

一：我协会可开展一些思想道德讨论大赛。加强全体协会道德孰字修养。

二：开展一些部门和部门之间的合作活动。加强各部门成员的交流与合作。

三：在举办活动时，加大宣传力度等等。

在今后的活动中，我协会各成员应该积极参与各个活动，在会长和各部长的组织督导下，用行动去证明自己。以举办活动为契机，提高自己的能力。发挥我协会的优良风貌。

总结二：书法比赛活动总结

为了提高墨苑书画协会的社团影响力，促进社团发展，充实大学生活，墨苑书画协会在3月10日特此举办“文化与创新书法知识讲座“与“书法比赛”活动，现将具体情况汇报如下：

一、活动目的：

为了充实本协会会员书画方面的常识，培养其艺术鉴赏能力，进一步加强会员与指导老师以及会员之间的相互认识，同时丰富我们的生活阅历，我们书画协会在3月10日特此举办“文化与创新书法知识讲座“和书法比赛活动，此次讲座邀请了邢台著名书法家张中海老师。

二、活动人员：墨苑全体干部、社员

三、活动过程：

1、社长介绍活动目的、流程

2、各部门分配任务，进行前期准备工作

3、准备策划书、外联、绘制宣传展板等活动

4、收集稿件，并进行筛选整理

5、进行颁奖仪式并获奖者与老师合影留念

6、老师应同学们邀请挥毫赐字，社员们拍照留念。

四、活动效果：

（一）优点：为举办书法比赛活动，前期准备工作过程中充分发挥了了各个部门的职能，各个部门打破部门间的分界，共同为社团发展作贡献，干部和干事充分沟通，极大地调动了干事的工作积极性，增进了社团内部人员的感情，有利于增强社团凝聚力，促进社团发展。

（二）不足：

1、活动过程中执行值班任务时安排不够妥当，出现混乱现象。

2、个别干事不够积极，没有承担起自己的责任。

3、颁奖过程中衔接不够流畅。

五、活动意见

1、完善策划书细节，增强活动的逻辑连接。

2、开展活动前发动全体社员的参与积极性。

3、提高对干事的要求。

结语：这次活动总体来说，是一次比较成功的，举行书法比赛收集了全院书法爱好者的的作品并进行评奖评优，极大地调动了同学们的参赛积极性，扩大了墨苑书画协会在全院的声望，让更多的人感受到书法的魅力，有利于社团的发展壮大，也丰富了同学们的大学生活。

总结三：书法比赛活动总结

书法是中国人献给世界的最美丽、最迷人的礼物。这是庞中华的经历了20多年的硬笔书法文化传播后发出的呼唤。通过书法艺术教育，传承中华民族优秀文化，同时通过书法学习让学生逐步养成良好的书写习惯，及良好的品德意志。

为丰富学生课余活动，同时也为了检验学生练字的效果，XX年6月17日下午我校开展了硬笔书法比赛活动，硬笔书法比赛活动主要纠正学生不正确的握笔方法与写字姿势，培养她们练字的兴趣，使他们养成良好的书写习惯。学生的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。通过这次比赛，活跃了校园文化，增强了同学们的激情和热情。此次比赛增添了不少动力。同学们对练习书法有浓厚的兴趣，原来好动的同学经过练习书法后，就显得比较沉稳、细心，注意力更加集中，同学们练习书法后，不仅增强了他们的审美意识，而且成绩明显提升。从比赛反馈的情况来看，我们今后要对学生进行具体的指导，下面展开谈谈：

一、进步

1、学生的结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。

2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书法韵味。

3、整幅作品布局合理，美观大方。

4、作品书写中大部分学生能把字写得正确，端正整洁干净，很多学生都努力一次写对。

二、不足

1、执笔方法与写字的姿势不正确，尤其是距离桌面太近，老师要及时提醒纠正。

2、从初赛的情况看，部分年级学生书写中笔画的衔接不够严谨，各部分的位置安排不合理。

3、今后练字前，老师要先指导学生对该字的字形、间架结构进行仔细观察、辨认，然后对难写易错的笔顺作重点提示，最后学生才胸有成竹地书写。

4、书写内容与语文古诗教学内容紧密结合。为加深学生对课文生字的辩认，减轻教学负担，也可以是必背古诗词中选择古诗抄写。

5、在章法上，老师还要多做指导。通过本次比赛活动，同学们提高了对正确、美观书写的认识，明确了正确、美观的书写对学习、生活的重要作用，增强了对祖国语言文字的热爱，甚至掀起了同学们对书写正确、美观汉字的积极性，许多学生表示，从此后要天天练字，使自己的书写水平更上一个新台阶。

总结四：书法比赛活动总结

20XX年11月23日由环化学院团学联社团部主办的“翰墨书香”书法大赛圆满举行。此次活动的举办除了我院社团部积极工作外，也少不了院学工组 老师的支持，以及团学联主席团与其他各部门的帮助，可以说，团结的集体造就了圆满的活动。现在就本次活动的准备、举办过程、结果、经验等做一下总结：

一、活动名称 环化学院“翰墨书香”书法大赛

二、活动目的：

继 承和弘扬传统的国粹文化艺术，提高同学们的审美素质、艺术修养，为书法爱好者提供展现自我价值的平台，促进书法爱好者之间的交流，培养同学们各方面的素 质，为同学们活动增添生气，丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，充分展现中国书法艺术魄力，培养同学们认识美、发现美、创造美的能力，鼓励同学们 将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，我院特举办本次书法大赛，为同学们展现自我风采提供一个平台。

三、活动时间地点

20XX年11月23日晚7：00，机电楼D127

四、活动宣传

本 次竞赛旨在弘扬民族文化，繁荣文化艺术，为书法爱好者提供相互切磋，交流的机会，展现书法艺术的魅力，为广大学生搭建宽阔的学习交流的平台而举办的.对激 发同学们对传统艺术学习的兴趣，培养他们艺术修养、书写能力及其文化素质，使其能更好地传承传统文化，最重要的是通过实际参赛，使我院学生书法学习水平得 到锻炼和提高.五、前期准备

1、活动前一周，通知各班班长大一每班交5份作品以上，软笔硬笔皆可，大二每班三份作品以上，大三有兴趣者参加。作品收集后，由书法协会删选整理，其中硬笔15份，软笔11份。

2、准备大赛所需物品，条幅，音箱，水，纸笔，证书，托盘，席位牌等。

3、邀请嘉宾，有胡华爱书记，路漫书法协会会长，艺社老师，廖老师，团学联主席团，校评议小组。

4、邀请主持人，纪检部点到，女生部出礼仪。

六、活动过程

1、软笔：评委对11副作品进行打分，大众评审进行评选。

2、艺社老师乐器演奏，同时胡书记和路漫协会现场书法。

3、主持人与观众互动，提问3个问题并送出奖品。

4、硬笔：同软笔。

5、现场颁奖，抽出两份神秘大奖送给观众。

6、胡书记做总结发言。

本次书法坚持公平原则，始终以客观公正的态度面对评选作品，在评委小组全体成员的团结合作下，活动取得了巨大的成功。按组进行评选，每一项一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。

七、活动中值得肯定的方面

1、此次书法大赛我们以弘扬中国的传统文化，营造院文化氛围作为我们的目的，充分的体现了我们的活动的中国文化，突现我们的传统文化的魅力。

2、在本次活动中我们充分发挥了各部门之间的协作关系使我们的活动能够圆满的举行，在合作中我们加强了与其他部门之间的沟通，同时也使我们的部员增加了与其他部门成员之间的交流。

3、在活动的现场我们对回收的作品进行了展示，在一定程度上起到了比较好的现场宣传效果。

八、活动中的不足

1、在活动中由于我们与老师及其他部门的沟通不够及时导致我们的活动一推再推，并没有按照我们的预期时间举办，使大多数同学对我们的活动失去了信心对我们活动的开展工作起到了一定的阻碍，这是我们的活动中的比较大的不足。

2、在活动的预算使用中，我们在宣传上的预算明显不足，这也是我们在本次活动中的对外宣传效果不理想的一个主要原因。此外，我们本次活动也没有为选手提供纸等用品，很多希望参加的同学不能参加到活动中来，这也是我们在今后要注意的。

九、总结

这 次书法比赛虽然规模小，却含义深远，反响良好，充分体现了学生对艺术的执着和热爱.这次活动充分调动了学生各方面的积极性，是一次技能操作展现的大好机 会，让同学们在展现自己好的一面的同时也认识到自己的不足，可在以后的学习过程中扬长避短，目标更加明确.通过书法比赛，组织者取得巨大收获的同时，也找 到了不足，为今后的书法学习与教学活动积累了经验，我们要不断从实践中总结经验，发扬成绩，克服不足，以利与我们今后的活动组织与参与。

总结五：书法比赛活动总结

为了丰富校园文化生活、营造浓厚校园文化气氛，展现中国文化的博大精深，提升当代大学生的个人文化修养、审美情趣，促进爱好书法的同学间的交流，展现我院良好的学习环境，院书法协会在我院领导的支持和协会成员的努力下于20XX年11月16日在食堂门口成功的举办了“现场书法大赛”。

本次大赛分为软笔和硬笔两类（字体不限），多名参赛同学按编号分轮滚动进行比赛，他们主要来自商务外语系、国际贸易系、商务管理系、信息服务系，其中一部分是书法协会的会员。

现将此次活动总结如下：

一、在此活动的开展过程中, 协会各部部长、干事本着全心全意为同学们服务的态度，竭尽所能做到最好，为同学们营造了良好的参与比赛的环境，也为同学们提供了一个很好的展现自我的平台。

二，对于同学们来说：在比赛中不仅学到了知识，同时也增进了学生之间深厚的友谊，加强了同学们之间的交流与沟通。

三、对于协会本身来说：锻炼了自身的实践能力、创造能力和沟通能力，提高了自身素质；增强了团体协作精神和团队意识，积累了丰富的活动策划和实施经验。

四、在此次活动中，我们也看到了协会工作中的一些不足，如没能广泛发动同学参与，以及活动应该尽量多的评选精品，展现我院大学生的风采。这些都是应该在今后的工作中注意和改正的。

书法的读后感范文 篇3

朱熹的理学思想和崇尚汉魏古法的书学理论在明代初年正为皇家的政治需要所用。《东书堂集古法帖》中，自晋至元，凡名迹皆广收罗，独独宋人书法之代表苏黄米蔡皆弃之，宋代书法仅收入苏易简摹《兰亭序》一件。

对宋人尚意书风的遏制，及对元代赵孟頫书法的推重。一方面使得元末以来崇拜赵孟頫的书法风气，不仅未像元代文人画风那样因朝廷推重宋院体画而受到重创，反 而得以发展，使赵孟頫书法在整个时代都占据着上风；另一方面，由于反对宋人崇尚意趣的书法观，使书法的发展走上少意味、重功利的方向．明初台阁体书法的滋 长，有着程、朱理学的因素。

在明代，对苏轼书法艺术的贬低，以项穆、谢肇涮为最。董其昌则持扬米(芾)抑苏(轼)的观点。但对苏轼的某些具体作品，董其昌十分赞赏。但他似乎更喜欢米芾。

项穆(公元1596年前后在世)。在《书法雅言》中云：“逸少一出，会通古今，书法集成，模楷大定。自是而下，优劣互差。„„蔡襄得其密厚之貌，庭坚得其提衄之法，赵孟頫其温雅之态，然蔡过乎模重，赵专乎妍媚，鲁直虽知执笔，而伸脚挂手，体格扫地矣。苏轼独宗颜、李，米芾复兼褚、张．苏似肥艳美婢，抬作夫人，举止邪陋而大足，当令掩口。米若风流公子，染患痈疣，驰马试剑而叫笑，旁若无人。数君之外，无暇详论也。择长而师之，所短而改之，在临池之士玄鉴之精尔．”

这段话里对苏、黄、米的排斥是显而易见的，所用比喻更令人觉得色彩浓艳、夸张。但项穆也非一味捧斥，“数君之外，无暇详论也”指明苏、黄、米毕竟能够进入其评论视野之中。在书中他还说：“苏、米之迹，世争I晦摹，予独哂为效颦者，岂妄言无谓哉l苏之点画雄劲，米之气势超动，是其长也．苏之浓耸棱侧，米之猛放骄淫，是其短也。皆缘天资虽胜，学力乃疏，手不从心，藉此掩丑．”项穆还是看到了苏、米的长处。而且认为朱熹所谓“字被苏、黄写坏，并笔法悉绝之言，两语皆刻矣．数公亦有笔法，不尽写坏，体格多有逾越，盖其学力未能入室之故也。”指出苏、黄也有笔法，但“逾越”了，功夫还是不到家． 项穆论书同朱熹相近，是从儒家观念出发的，自始至终围绕“中和”二字论书，他称：“评鉴书迹。要诀何存?温而厉，威而不猛，恭而安。”以此标准，尚意书法 的创新元素，自然会被看作异端，看作“逾越”，看作“超规越矩”：“人由心正，书由笔正，即诗云思无邪，札云毋不敬。书法大旨，一语括之矣．尝见古迹，聊 指前人，世不俱闻，略焉弗举。如桓温之豪悍，王敦之扬厉，安石之蹑率，跋扈刚愎之情，自露于毫楮间也．他如李邕之挺竦，苏轼之肥欹，米芾之努肆，亦非纯粹贞良之士，不过啸傲风骚之流尔。”以此标准，项穆认为：“君谟之书，宋代巨擘，苏、黄与米，资近大家，学入傍流，非君谟可同语也．”他推重蔡襄，当然是在宋“四家”范围内。

项穆主张，如要学米，需。先柳入欧，由欧趋虞。白虞入褚．„„十年之后，方以元章参看，庶知其短而取其长矣．”

项穆贬低宋书，是“事出有因”的，如他自己所说：“自祝、文绝世以后，南北王、马乱真，迩年以来，竞仿苏米．王、马疏浅俗怪，易知其非；苏、米激厉矜夸，罕悟其失。斯风一倡，靡不可追。攻乎异端，害则滋甚。„„子舆距扬、墨于昔，予则放苏、米于今．”

从上面的话里，也可看出明代学苏米者大有其人．

谢肇涮与董其昌一样在宋人中推重米芾． 元章书才、书学，兼而有之，非苏黄二公可望也．苏公字如堆泥，其重处不能自举．黄尤杜撰，撑手拄脚，放而不收，往而不返，近于诗家之钉铰、打油矣．盖二公于书学原不深，性又不耐烦，信手涂出，便谓自成一家．盖世之效颦，琵于自轰一家者多矣．

——谢肇涮(约1607年前后在世)《五杂俎》卷七

在此，谢肇澍对苏黄之书大加否定，言苏字如“堆泥”，黄字更不堪，不知“收”，“返”．

幸子厚日临《兰亭》一过，苏子瞻哂之，谓从门入者终非家珍．然古人学书者，未有不从九入，人非生之，岂能师心白甩，暗舍古人哉!但既入门之后，须参以变化耳．苏公一生病痛，齐致生此． ——谢肇涮《五杂俎》卷七

第一段话是拿苏轼、黄庭坚与米芾作比较．米芾书法成就的确很高。苏轼评其书：“风樯阵马，沉著痛快”．黄庭坚评其书：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势，亦穷于此一．第二段话讲苏轼临池不够、书论观点错误。

米芾(公元105l一1107年)曾对唐人书法下过功夫，不以为满足，又越唐追晋．他对唐人书多有微词。常口吐狂言，视颜、柳书为“丑怪恶札之祖。”欧、虞之书：“古法亡矣”。张妲书是“变乱古法”。怀素书是“仅趋乎淡为盲医。”他对张旭、怀素书法的评价与苏轼惊人的一致．在书法上，苏东坡以自己多年的学书经验，引导米芾学书应摆脱唐法，以晋人为尚方是。米芾采其意见，弃唐入晋，体会晋书之高雅气韵，进而钻研之，成为研究晋书的专家，对其日后书法的发展有深远影响。

米苏二人相差十五岁之多，但基于二人对文学与艺术的共同喜好，竟能成为相知相惜的忘年之交。

应该说米芾在书法上比较专攻，较之苏轼用力更多，后世学米者甚夥。他们同为宋代尚意书法的形成和发展做出了重大贡献。

但也不能说苏轼于书学研究不深，于书法是胡乱涂鸦，一堆烂泥。苏东坡的艺术价值取向与创作心态是和积学深至、不断实践有机结合在一起的。书法实践与书法理论相辅相长．在这个过程中体现出强烈的变革求新思想．他说：“自出新意，不践古人，是一快也。”苏氏的创新是。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”强调法度又敢于和善于超越。苏东 坡在学习传统方面下过很大功夫．黄庭坚说：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海；至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬。中岁喜学鲁公、杨风 子书，其合处不减李北海．至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一．数百年后，必有知余此论者。”苏东坡从传统中广泛吸收营养，苏东坡书法中的许多特点都可以在前辈书家中找到根据。然而苏东坡高人之处在于他能食古而化，知法而变，勇于和善于创新，终于走上了独立发展的道路。他学古人轻形求意，明确提出；“我书意造本无法，点画信手烦推求．”“书初无意于佳乃佳．”极力称扬尚意书风。对尚意书风的追求必然是不计工拙，自然天成，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

正如欧阳修因为撰修《集古录》，获得了成为书家的有利条件(他说：“余初不识书，因集古著录，所阅既多，遂稍识之，„„”)一样，苏轼在学书过程中，也曾经历了临摹过 程，他曾为黄庭坚临写过多幅颜真卿的字帖．黄庭坚云：“余极喜颜鲁公书，时时意想为之，笔下似有风气，然不逮子瞻甚远．子瞻昨为余临写鲁公十数纸。乃入人 家子孙，虽老少不类，皆有祖父气骨。„„”“又(子瞻)尝为余临《与蔡明远委屈》、《蔡兄濠州刺史》、《侄季明文》、《记军容坐次帖》、《乞脯天气殊未佳 帖》，皆逼真也。“苏轼亲自“操刀”，为黄庭坚临摹示范。

笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”这是苏轼诗《题二王书》．古人论学书，讲。质、知、力”。质为天资，知是学养，力指功夫，其中只有学养和功夫可以通过后天努力获得。人只有在学养和功夫上努力，才能获得书法艺术成就．这一点苏轼是很明白的．

可以认为苏轼之所以笑章子厚，并非是笑他每日临习《兰亭序》本身，而是他认为书法要有创新和自家风貌，不能食古不化，拘泥成法，循规蹈矩．

总之，谢肇涮的一些言论不无道理，但稍显偏颇．再如他说：“书名须藉人品，而名盖一代者，以其人也．不然，彼曹操、许敬宗、蔡京、章停皆工书者也，而今安在哉!”他把人品问题看得过重，把人品、官德、书品混为一谈了．

东坡书笔俱重落，来襄阳谓之画字，此言有信笔处耳． ——董其昌《画禅室随笔·论用笔》。

吾尝评米书，以为宋朝第一，毕竟出东坡之上．

米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇．

自唐以来，未有能过元幸书者，虽赵文教亦于元章叹服日：“今人去古远矣．”今海内能为襄阳书者绝少． ——董其昌《画禅室随笔·评书法》

从纯粹书法艺术(不论文坛的综合地位)的角度来讲，董其昌的说法具有一定道理．米芾在书法上的专攻可能胜于苏轼．他们所走的艺术道路有些不同，苏轼倾向于“顿悟”，更强调“无意”、“意造”；米芾则是“积古出新”，与苏轼比较，更是渐惨得来的功夫，更是专攻结出的硕果．

董其昌还在《画禅室随笔》中说：“东坡书有病笔，唐人无此．”米襄阳谓之画字，此言有信笔处耳．”苏轼书法信笔之处是偶或有之的．

二、明人对苏轼书法艺术的肯定与追慕(一)明代“苏体”的追随者们

明代中期以后人们又开始向宋人学习．台阁体只能把书法艺术逼入死胡同，使书法失去艺术情趣和个人风格，不能称之为“书法”．明中期以后人们开始了反思，开始了对宋代书法的再认识和再学习。例如：

吴宽(1435一1504)的书法传世作品主要为楷行．学苏东坡，似苏字以外一步不窥。王鏊曾《震泽集》云：。宽作书姿润中时出奇崛，虽规模于苏，而多所自得。”这种自得，虽然在外观上未脱去苏子面目，然而他以一种肥厚有重量感的书法，异于苏州 一带书家追求秀丽的常貌，也明显地远离了明初以来染于元人书法的一般面貌。他的书法与沈周一样，有直接单纯只学宋人一家之特点，欲超越宋人是困难的。需要 指出的是，吴宽虽学书东坡，但其书学观尚在程、朱理学的笼罩之中，其《题宋四家书》跋云：“朱文公论当时名书，独推君谟书有典型，而谓黄，米书有欹倾狂怪 之势。故世俗甲乙日苏，黄、米、蔡者，非公论也．沈启南得此四家书列之，深合文公之意，遂定日；蔡、苏，黄、米。”。吴宽引述了朱熹、沈周的观点，语气中透出认同．这种认识似乎与他本人学苏、黄、沈周相悖。„„所以吴宽的书法认识尚为时代所局限．但他与沈周的书法面貌都直接宋人，其实践确为当时书坛吹入了一股清新之风。

陈继儒(1558-1639)于书法主攻苏、米，尤喜苏东坡，于苏书虽断简残碑，必极力搜集，并手摹勒石，刻为《晚香堂帖》二十八卷，是历史上苏帖的重要资料。

徐渭(1521-1593)对于宋人的书法，有他独到的爱好，他认为米芾书“潇散爽逸”，“一种出尘，人所难及，但有生熟，差不及黄(黄山谷)之匀耳．”„„他评苏东坡云：“苏长公书，专以老朴胜，不以其人之潇洒，何耶?”关于媚，徐渭在论书中多次提到，对“媚”的认识亦颇有独到处，他认为，“媚者”“姿态”也，“锋太藏则媚隐，太正则媚藏而不悦，故大苏(苏东坡)宽之以侧笔取妍”。

如果说吴宽书法一生胎息于宋人苏东坡，那么沈周则专法黄庭坚，为明代中期打破程、朱理学的束缚，重新向宋人学习开辟了新径。

明代在实践中向苏轼学习的还有祝允明(1460—1526)文征明(1470-1559)倪云璐(1593—1644)、吴历(1632一1718)等。(二)“宋四家”及其捧名

“宋四家”中谁居其首?历代书家评论不一．明盛时泰在《苍润轩碑跋》中说：“宋世称能书者，四家独盛。然四家之中，苏蕴藉，黄流丽，米峭拔，皆令人敛衽，而蔡公又独以浑厚居其上．”这是尊蔡者的言论；有贬蔡者，则云，蔡襄本来就是凑数的，本来应该是蔡京，因为他是奸臣才被拿下．

杨加深《北宋“书法四大家”的组成及排序问题考》一文认为：就“苏黄米蔡”的排序来说，除苏黄米蔡的传统捧序外，还有五种说法．即1.主蔡苏黄米说，代表人物有明人徐灼卿清代的钱泳。徐焰蜕：“宋初善书者四家，日苏黄米蔡，愚窃以为蔡当居三公以上．”钱泳说：“今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长、肥瘦各臻妙镜；宋人门类少，蔡苏米黄俱有毛疵。学者不可不知也。”2．主蔡苏米黄说，以明人沈周为代表．3．主蔡黄米苏说，以清人杨宾为代表。他说：“余则以为苏冠于黄米之前，亦未允当，遂于《书要》更定之日：蔡黄米苏．”4．主米苏黄蔡说，以明人祝允明为代表。《祝枝山集》云：“南宫、眉山、豫章、蒲阳擅声宗室，近时学者，寡师王氏宗祖，必先事四家．”5．主苏蔡米黄说，代表人物不详。元人宇文谅云：“先朝评书者，称苏子瞻、蔡君谟、黄鲁直、米元章为四家，并驰海内，纵横于夷岛之间，只字片楮不可得„„京北宇文谅。”

以上为诸家对宋四家人员组成及排序的看法，问题集中到三点上：一是蔡为何人；二是“苏黄米薛”和“蔡薛米黄”的冲突；三是苏黄米蔡四人的座次。杨加深分析研究认为，蔡为蔡襄，四人排序应为“苏黄米蔡”。

综合诸种情况审视。苏轼应居首位。这里主要申说一点，即苏轼对宋代书风的创造与形成起了关键性的作用。碑学方面，由于他的倡导，宋代碑刻形成了异于唐代的新风貌，擅为碑者有宋一代苏东坡乃一大家。王世贞评苏书《醉翁亭记》，结法道美，气韵生动，极有旭素屋漏痕之意。赵孟頫谓《醉翁》、《丰乐》二亭记“绵里裹铁”。在帖学方面，苏轼开创了宋代行草的独特风格。在理论上，由于他的寓意说的影响，尚意的观念渗入书家之心，成为创作思想上的一种指向。在社会上，由于他的特殊地位与感召力，其书艺特色，书学思想影响到一大批人，影响到一代书风。在书学理论方面，苏轼也有独到之处，冯班认为：“东坡谈书皆笃论，过于黄、米。米老喜作快口语，不知者执之，多为所误．山谷只自言其所得耳。”笔者认为，苏轼的书学理论确有开风气和高标独立之处。

这是从艺术水平因素作为依据。参照非艺术水平因素，苏轼艺术全才和文坛领袖的声誉，在宋四家中也会荣登榜首．这个参照因素，有时作用巨大。(三)“态浓意淡”及其他

明人对苏轼书法艺术持褒扬态度的为数仍然不少。对于苏轼墨浓而态肥一点进行辨析和反证的，如：

前辈尝评东坡乏书云温润丰腴，如绵中裹铁，现此信然．学之者，宁可失其绵要得其铁乃可耳．

——张弼固跋苏轼《答钱穆父诗帖》

苏轼书法刚健婀娜，绵中裹铁。刚健指刚直骨气，婀娜指跌宕风采。初学者应从骨力入手，不可过早仿其丰姿。

世传苏文忠喜墨书，至有“墨猪”之诮．而此实用淡墨，盖一时革草弄笔，而后世遂宝以为奇玩．„„

——文征明(1470—1559)《甫田集》卷二十一

苏东坡偶用淡墨，让人惊奇．

赵松雪云：“古人作字多不用浓墨，太浓则失笔意。”然羲之书，墨尝积三分，何也?东坡真迹，墨如漆，隐起楮素之上．山谷齐谓其用墨太丰，而风韵有余．然则松雪所云特楷书耳，行书则不然． ——李日华(1565一1635)《六研斋笔记》卷四

李日华认为行书是可以墨浓一点的。墨浓而风韵不减。

王世贞(1526-1590)在《艺苑卮言》中评宋人书：苏文忠正，行出入徐浩，李戡。擘窠大书源自鲁公而微欹，近《碑侧记》，行草稍自解构，虽有墨猪之诮，最为淳古．王世贞不仅重古法，也同样重视书法的意趣．

坡公书内丰而骨劲，态浓而意淡，藏巧于拙，特为秀伟．公诗有云：“守骏莫如跋．”盖言其所自得于书者如此．此卷为北归时答谢书．予所见公遗迹，独鬈楚讼帖》用笔与此相类．彼似少纵，而此则稳重，皆可想见纯棉裹铁也．„„ ——娄坚(1567一1631)。《学古序言》卷二十三

绵中裹铁是苏轼自己的书法艺术追求，娄坚认为苏轼达到了这样的效果。董其昌评价《新岁未获展庆帖》《人来得书帖》云；“东坡真迹余所见无虑数十卷，皆宋人双钩廓填；坡书本浓，既经填墨益不免墨猪之论，惟此二帖则杜老所谓：须臾九重真龙出，一洗万古凡马空也。”

张孝思评价《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构紧密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪讥之可也。”张王二人评点甚当。

李日华比较薛绍彭。与苏轼书法说：

薛绍彭书法从《兰亭》秀整绵密中入，譬之道脉，则中行之士也．而变化雄杰之气笼少，是以不能不逊苏，米．现其监太清宫，见二苏上清词，悦之，不自挥翰，盛求坡书以入石，则其服膺眉山深矣!„„ ——李日华《六研斋笔记》卷一 600)makesmallpic(this,600,1800);“ height=114> akesmallpic(this,600,1800);” height=55>

第四中国书法流派[范文] 篇4

中国书法流派、代表人物及著名书法作品

一、篆书

中国书法的开端在商代。当时的人们已有了将汉字书写得整齐美观的观念甲骨文中，出现了不同的书写风格，书法中雄齐美观的观念，在甲骨文中，出现了不同的书写风格，书法中雄浑、精细、奇恣等美学范畴初露端倪，西周青铜器的铭文更是绚丽多姿。到战国时期，秦系书风出现了石鼓文，石鼓文作为大篆之典范，被称之为“书家第一法则”。它结字紧密，点画圆融，用笔圆健挺劲，圆中见方，布局章法开阔均衡。秦统一中国后，推行书同文字的小篆。小篆的代表作《泽山碑》《泰山刻石》，碑文为李斯书“画如铁石，字若飞动，字体结构谨严，笔面秀劲圆健。值得一提的是，到清代，篆书异军突起，出现了许多金石文字学家兼篆书大家，其中有较大成就的为邓石如，他的篆书特点是挥洒自如，笔势流畅，神采飞_动，生气勃勃。他的作品对当代和后世影响很大，被尊为碑学的典范，包世臣列其为神品。现代以写石鼓文著称的吴昌硕，可以说是邓石如一路篆书的继承者。

二、隶书

隶书到底产生于何时？可以说，在甲骨文中，这种方折的笔画、简易的结构就已萌芽，到了战国时的秦已初具规模，东汉是隶书的成熟和鼎盛时期。当时碑刻盛行，民间无名书家大量涌现，作品蔚为大观，美不胜收，达到了中国隶书艺术的高峰。其代表作按风格区分，大致风格有工稳端庄类，如(西岳华山庙碑)、《礼器碑》、《史晨碑)、(乙瑛碑》、《韩仁铭》、《熹平石经残石》;方劲古朴类，如(张迁碑》、(鲜于磺碑》、《西

狭颂》、《校官碑);秀丽飘逸类，如《曹全碑》、《孔宙碑》、《刘熊碑》、《赵宽碑》;方劲古朴类，如《张迁碑》、《鲜于横碑》、《西狭颂》、《校官碑》;宽博厚重类，如《衡方碑》、《鲁峻碑》、《封龙山硕);雄放态肆类，如《石门颂》、《杨淮表记》、《夏承碑》;古拙雄浑类，如《郁君开通褒料道刻石》、《装岑纪功碑》、《郁阁颂》。遒劲凝练者如《礼器碑》，厚重古朴者如《张迁碑》，飘逸秀丽者如《曹全碑》，工整精细者如《华山碑》，奇纵恣肆者如《石门颂》。当代隶书家有王长庆（中国书法艺术研究院教授，书香世家，主攻汉隶近40年，笔墨苍劲、浑厚、端庄、严肃。苍劲不失隽秀，浑厚不失飘逸，端庄不失流畅，严肃不失潇洒）。刘炳森（著名书法家和国画家，字树庵，号海村，幼年自号刘五先生）。

三、楷书

楷书又名真书、正书，是由魏晋开始流传，书体架构严谨、端正整齐。楷书书写重纵势，要善于利用毛笔丰富的弹性、锋芒，才能表现出点墨的优美；其碑帖众多，自魏

晋以来，历代名家都有佳作，除了在民间普遍使用外，更是官家文书的标准。所以初学书法宜从平稳 的楷书下手，立下基础，再求其他的变化。

东汉之后的三国至魏晋南北朝，是隶书向楷书过渡时期。钟繇，善各体书，尤以楷书见长，后代奉为楷法之祖，与王羲之并称为“钟王”。王羲之，东晋人，字逸少，官至右将军，故世称“王右军”。他早年从卫夫人(铄)学书，后广泛学习张芝、钟繇等名家书写的优秀作品，继往开来，把古朴的书体变成娇美流便的今体，于楷书、行书、草书均有创造性的贡献，是中国书法史上一位划时代的人物，历来奉为书家典范，传世楷书有《黄庭经》等。王献之，羲之第七子，自幼从父学书，最有成就，后世将他与其父并称。传世楷书作品有刻本《洛神赋》，又称“玉版十三行”。

唐代是中国书法史上楷书高峰。初唐有欧、虞、褚、薛四大家，都以楷书见长。欧阳询，笔力遒劲，结构险中求稳，法度森严，真所谓增一分太长，减一分太短，极尽精致之能事。欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三朝。八体尽能、尤工正书。世称“欧体”，书名广传天下，影响后世深远，代表作《九成宫醴泉铭》是欧阳洵76岁书，贞观六年（632）刻石。书法高华浑穆，丰厚挺拔，既有晋人凤韵，又开唐人新风，是千余年来楷书登峰造极之作。虞世南，字伯施。越州余姚（今浙江）人。他的书法外柔内刚，点画圆润，结字平稳，给人以恬淡之气，代表作为《孔子庙堂碑》。褚遂良，字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，更显舒展，代表作为《孟法师碑》。唐朝后期最重要的书法大家是颜真卿，是“颜体”的开拓者，书坛革新领袖。中国书法史上继王羲之之后的又一位划时代人物。如四十四岁所写《多宝塔碑》，六十岁的《颜勤礼碑》，标志着“颜体”的诞生。代表作有《大字麻姑仙坛记》，《颜家庙碑》，《自书告身》。颜字的价值，在于他突破了自二王至初唐四大家的“秀”、“雅”为尚的美学观念，而是以“雄”代“秀”，化纤巧为刚健，从而极大地丰富了中国书法艺术。

四、行书

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

王羲之传世行书有摹本多种。最有代表性的是《兰亭序》，称“天下第一行书”，其书法风格清秀，点画遒美，行气流畅，为王书的杰构。传世临摹本中，以钤有唐中宗

“神龙”小印的摹本(传即冯承素摹)神采飞逸，生动自然，最为接近真迹。唐朝颜真卿行书代表作《祭侄文稿》，变二王之妩媚为挺拔，变二王之秀润为苍劲，另辟途径，被称为“天下第二行书”。宋行书代表者是苏、黄、米、蔡四大家。苏轼的行书用笔圆润，精致，结字自然生动，笔墨浑厚而爽朗有神，特别以气韵见胜，充分展示出一代大文学家兼书法家的高深修养。有《前赤壁赋》、《寒食诗》、《答谢民师论文帖》等。黄庭坚行书的中峰线条凝练结实，纵横奇倔，结字作中紧外松的“放射状”，气势开张，自成一家风貌，有《松风阁诗》、《寒食诗跋》、《伏波神祠诗》等。米芾为书画家、书画理论家。其书法功力深厚又不拘成法，强调八面出锋，敢以侧锋取势，结字侧倒多姿，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。传世有《蜀素帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》等。蔡襄行书则以温淳婉媚的特色而著称。此外，元代赵孟频，其行书风格同楷书一样，以秀雅见长。清代郑燮，号板桥，书画家，“扬州八怪”之一。行书参以隶笔，纵横奇倔，顽强地表现了不拘传统，藐视时尚的精神。

五、草书

一年级书法社团活动方案（范文） 篇5

一、指导思想

为适应新课程改革要求，深入推行素质教育，培养学生实践创新能力，建设精神校园和书香校园，依据教育局下达文件的相关要求，结合学校实际，本学期先期开展书法学生社团活动。

坚持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心，利用课余时间打造丰富的校园书法文化环境,实现自我教育、自我管理、自我服务的教育标，为广大同学提供展示自我的空间和舞台。中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。

二、社团活动总体目标

保证学生的自主性，提高学生的积极性，鼓励学生的创造性，力求活动的成效性，推进素质教育深入发展，实现校风的根本好转，真正把学校办成学生喜爱的家园、乐园。

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、社团活动实施措施

书法艺术社团活动的开展，既可以陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识，同时也能增进知识，发扬爱国主义精神，提高人们文化素质和精神素质。具体措施如下：

1、根据总体目标及指导思想发出倡议，向全体同学进行招收社员。

2、在学生自愿报名的前提下，由指导教师组织学生开展活动，固定时间、地点开展活动。（每周四下午3：40——5：10）

3、每周的学习要重质量、重实效地开展，教师针对社员的作品给予指导，社员应认真、虚心地学习并坚持不懈地练习。

4、每次活动目标明确，活动过程完整，指导教师记录或保管好相关材料（教案、学生作品、过程性资料、学生取得的成绩等）学期末学校将根据实际活动情况，评出优秀社团成员。

四、社团活动评价方法

教学评价是教学的重要组成部分。

1、关注学生的态度与情感。评价应有利于激发学生写字的兴趣、培养学生对汉字文化尊重与热爱的情感，有利于促进学生养成良好的书写习惯、促进全体学生提高写字水平。

2、分学段确定写字教学的评价内容及原则。对第一学段的写字评价，要特别关注认真书写的态度和良好写字习惯的培养，注意学生对汉字基本笔画和基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁。对第二至第四学段的书写评价，除关注上述基本要求外，还要注意学生书写的速度，尊重他们的个体审美情趣。要用发展性评价来提高学生的写字兴趣和自信心，杜绝用大量重复抄写惩罚学生的做法。

3、采用多样化的评价方法。写字教学评价的途径和方式是多样的，可采用观察、面谈、课堂问答、练习、问卷调查、典型实例分析、展示、比赛、考查、考试等方式或途径，评价学生的书写能力以及学习态度、学习习惯、学习方法、学习动机等。

评价包括日常性、阶段性、总结性三种。及时对学生日常的写字情况予以评价。

4、完善评价标准。在语文学科考试评分标准中增加书写评价项目，在作文测试中要将学生的书写情况单列评分，以此促进学生在平时的学习中养成良好的写字习惯。