用线条表现教学设计新

用线条表现教学设计新（精选4篇）

用线条表现教学设计新 篇1

教材版本：河北美术出版社

七年级13册 课业类型：造型表现 课时：一课时

一、教材分析

线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类最古老、最简便的艺术语言。自然界中所存在的线感都曾给我们以启示，在长期的总结和感悟过程中，人们对线条的理解和运用达到了随心所欲的水平和境界。古今中外的艺术家们为我们创造了丰富的线条艺术品，学生从中体验到线条的魅力。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。

二、学生分析

七年级学生正处于基础教育阶段，阅历尚浅，理解能力和接受能力不是很强，但他们对万事万物具有极大的好奇心和求知欲。如果教师能从他们身边的事物有计划有目的的提出问题，引导学生将已有的知识和经验与新的问题联系起来，思考总结规律将会受到非常好的教学效果。教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路 本课以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。简单加入对东西方绘画不同之处的介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。

四、教学目标

1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。

2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。

五、课前准备

课本、多媒体课件、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、实物道具（石膏球体）几段不同风格和节奏的音乐。

六、教学流程

1.引入新课

教师黑板上画出射线、线段、直线。

这些都是我们在数学课上学到的知识，同学们能不能指出它们在数学中的名称 生指出射线、线段、直线

刚才我看到的这些都是数学中的基本的工具，有了这些工具我们做起几何题来就容易多了

而我们美术中也有一种种工具，也正是有了这种工具，人们才创造出了众多的艺术作品，使我们的生活变得丰富多彩，它就是美术中的线条

今天我们就来学习第四课——用线条表现（展示课件：用线条表现）

线条在我们的生活中是无处不在的，同学们观察一下你周围都有哪些属于线条

引导学生观察生活寻找线条：桌椅的边棱线，书本的边，黑板的边。墙壁的角……这些都是我们生活最常见的线条，那么线条在我们美术中有什么具体作用呢？

1.讲授新课：教师拿出道具球，请一位同学到黑板上来画一画，学生很容易用线条画成。这个球体上面没有线条，为什么他能很迅速就用线画出这个物体呢？

请这个同学说说是为什么要这么画

教师总结：对，线条是人类大脑对现实物象进行归纳、提炼后，用来表现自己眼睛看到事物的一种造型语言。

教师进一步讲解：就象我们说话一样，人类想表达自己的情绪与人交流，就创造了语言，人类想把自己看到的东西画出来，创造了一种简单的造型工具——线条。（板书：线条是人类大脑对现实物象进行归纳、提炼后，用来表现自己眼睛看到事物的一种造型语言。）

经过长期的探索和实践，线条已成为美术语言中最简便的造型语言，我们可以随意用线条表现我们眼中看到的东西。那么，线条的种类有哪些呢？

2、线条的分类

学生举例，直线、曲线、折线、虚线

美术中线条的种类这么多，但是它和数学中的线不同，数学中的线只是一种工具，而线条作为美术的语言是有生命力的，有感情的，线条可以通过粗细、曲直刚柔、浓淡等的变化来表达情感的。同学们看黑板？

画几组线条

学生思考这些线条能表现出哪种感情（学生思考回答）（1）像海的波浪给人一种舒缓平静的感觉（2）粗狂横竖线条给人一种稳重踏实的感觉（3）杂乱的线条给人一种心绪杂乱的感觉（4）纤细的线条给人一种细致或细腻的感觉

同学们回答的真好，线条作为美术的语言确实能给观众带来不同的心理感受。

欣赏不同的线条带给人不同的感受。

（1）垂直线，能带给人一种高耸感和庄严感；（2）水平线，能带给人一种开阔感和宁静感（3）曲线能带给人一种动感和柔美感

3、我们知道音乐是用耳朵听得，那能不能把音乐用线条画出来呢

请同学们准备好笔，把音乐用笔画出来（教师放音乐：钢琴曲

命运

离歌）。音乐停后师生共同交流。学生展示并说明理由

我们已经知道了有关线的这么多知识，下面我们完成今天的作业练习。兰和竹作品白描

兰花具有幽雅的气质、自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅的象征.竹身形挺拔、虚心有节，它的“劲节”，代表宁折不弯的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；

竹子和兰花经过中华民族千百年的提炼，演化已经演变成了一种精神、一种情怀和一种境界，是植根中华民族源远流长历史的一种文化。他们的品格风范已成为中国人民理想人格的象征

我们刚才也学习了线条的个性，那么我们应该用那种线条来表现两种不同的事物呢，下面就让我们就带着对竹子和兰花品质的敬仰，来完成今天的作业

4.展示研讨：

展示学生作品，师生共同赏析。5.课堂小结：

通过这节课的学习我们知道了线条是怎么来的，有什么变化、作用，又体会了用线条表达对音乐与情感的感受。我们是不是收获不小呀！那希望同学们今后的美术作品将更有创造性。

七、课后反思

用线条表现教学设计新 篇2

教师借助电子白板, 通过作品展示, 引导学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高了学生的感受能力和动手能力。

●教材分析

《线条的表现力》是北京教科院人美版《美术》第15册第4课。本课旨在以审美的眼睛认识线条, 进而以恰当的方法运用线条来表现美。线条是一种神奇的符号, 它从儿童涂鸦开始, 便陪伴着我们, 成为人类表达内心世界的重要手段之一。本课正是围绕学生认知客观、表达主观这一目标来进行教学设计的。通过观察生活, 感受线条;通过赏析美术作品, 体会线条的表现力, 进而学会应用线条表现事物。

●学生分析

初二年级的学生正处在思维特别活跃的阶段, 他们具有较强的发散思维能力, 有一定的动手能力。本课正是根据学生这一特点进行教学设计的, 以生活中的线条—美术作品中的线条—动手实践应用线条, 来完成观察线条、感受线条为序、初步理解并应用线条的过程, 旨在培养学生的感知能力、联想能力及表达能力, 并且提高学生的审美能力和动手能力。

●教学目标

知识与能力目标:使学生认知“线”是重要的美术语言之一, 认识线条有很强的表现力, 能够用线条进行表现, 感受线条的表现力。运用线条描绘对象是本课的重点和难点。

过程与方法目标:学生通过观察感受、提炼概括、动手绘画, 提高对线条的认识和理解。培养学生运用线条的兴趣。

情感态度与价值观目标:初步建立用线条表达情感的意识, 逐步培养热爱生活的情感。

●教学策略

本课通过对学生认知能力、用线技法及动手能力的培养, 打开学生认识和理解线条的一扇门。课堂上, 教师将启发式、讲授式、体验式等教学方法相结合, 借助电子白板这一强大的交流平台, 把课件和板书示范融为一体, 充分发挥教师的主导作用, 带领学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高学生的感受能力和动手能力。

●教学过程

1. 导入新课

师:法国的艺术大师罗丹说过:世界上不是缺少美, 而是缺少——

生:发现。

师:我们来看看下面的图片中蕴含了哪些线条, 这些线条具有怎样的表现力呢?

设计意图:引用大家熟知的一句名言, 导出课题。教师引导、激励学生发现生活中的线条美感。

2. 新课讲授

(1) 感受线条

电子白板展示:教师逐一出示图片 (图1～图4) , 分别请学生描述线条并引导学生说出感受。教师随即用电子白板笔画出学生说出的主要线条, 以示强调。

师:请同学欣赏一组自然生活中的图片。请大家认真观察并回答, 看到了哪些主要的线条?这些线条给你什么样感觉呢?

学生观察后回答图片中主要线条。例如, 图1高耸的建筑主要是直线, 感觉直线——挺拔、笔直等。

设计意图:学会通过对图片的对比观察, 发现生活中有很多优美的线条, 并具有很强的表现力。

师:请同学们从图1～图4中任选两幅图, 用线条在图画纸上概括出事物的主要特征。

学生动手概括、提炼线条。通过实物投影展示学生练习, 师生进行简单的评价。

设计意图:培养学生的观察和感受能力, 提高学生的动手概括能力。

通过以上的观察和感受, 师生共同归纳出以下有代表性的线条的特征和感受 (如图5～图8) 。

设计意图:培养学生的理解、概括能力, 并且提高学生的感受力。

(2) 名作欣赏

师:感受并概括了生活中的线条。我们再来欣赏一组美术作品, 请同学们思考、讨论作品中的线条有着怎样的表现力, 或者说艺术家们是怎样用线条表现作品的?例如, 千年前的彩陶上的线条像什么?

学生欣赏、思考并讨论, 回答问题。

生:像水, 波浪!

师:在很早以前, 我们的祖先生活在黄河两岸, 他们从奔腾不息的黄河水中获得灵感, 将波涛化作优美的线条纹饰, 装点在陶器上来美化生活。这就是经典的水波纹和漩涡纹 (如图9) !

教师引导, 学生讨论, 逐一分析作品中的线条 (如图9～图13) 。

电子白板展示:线条是重要的美术语言!艺术来源于生活并高于生活!

师:从以上众多艺术作品中我们可以知道, 线条是重要的美术语言!并且还让我们深深地体会到艺术来源于生活并高于生活!

设计意图:美术作品中, 通过对作品中线条表现力的讨论、分析和理解, 培养学生的感受能力, 感受线条在大师的手中有着超强的表现力, 使学生对美术更加热爱。通过以上的学习, 让学生了解“线条是重要的美术语言”这一知识点, 理解“艺术来源于生活并高于生活”的道理。

3. 学习用线

电子白板出示两幅作品图14、图15。

师:这是谁的作品?同学们能试着说出画家是怎样运用线条的吗?画面给你什么感觉? (教师引导)

通过看书学生可以知道, “吴道子 (唐) 的《八十七神仙卷》是中国绘画作品, 线条多而不乱, 繁而不沉的特点, 众多仙子的形象栩栩如生, 令人惊叹。”个别学生知道吴道子的绘画特点。个别学生知道达·芬奇的《自画像》是素描作品, 画得“形象、逼真”。

师:《八十七神仙卷》是中国线描作品的典范。看线条, 流畅概括, 轻盈飘逸;看五官形象、衣服、飘带概括、流畅, 整幅画面疏密、虚实的处理, 无一不让我们惊叹! (教师从整体到局部, 讲解并引导学生思考、理解)

师:这是达·芬奇的《自画像》, 请大家看看头发和胡子的线条表现, 是每一根都画出来了吗?显然不是, 仍然是通过画家的概括, 运用流畅的线条。同时, 虚实变化, 疏密得当等方法 (教师指出以上特点在作品中的表现) , 才能够使线条轻松, 画面如此的生动和逼真 (教师边讲解边把主要的绘画方法:概括、流畅、虚实、疏密……写在黑板上) 。

师:画家在应用线条表现对象过程中, 通过适当的概括提炼, 应用流畅、肯定的线条, 合理地考虑线条的疏密、虚实关系, 从而把事物表现得生动, 赋予对象生命, 充分体现了线条的表现力。

设计意图:通过教师引导, 学生观察, 使学生初步理解概括、流畅、虚实、疏密等应用线条时注意的几点问题。

4. 课堂实践

师:经过以上学习, 我们也应该动手来画一画了。今天我们来写生, 用线条表现你喜欢的文具袋或是带饰物的钥匙串。

绘画时请注意线条应用的要求 (电子白板展示) :

(1) 构图完整、饱满。

(2) 用线要注意:概括、流畅, 疏密、虚实。

教师巡视, 根据学生的具体问题指导, 依据课堂情况教师作示范, 适当展示学生作品供其他学生参考。

设计意图:选择学生喜欢并熟悉的参照物, 提高学生的兴趣。培养学生能够大胆用线使之概括、流畅的能力, 进而追求疏密、虚实的画面效果, 逐步地培养学生用线表达的能力。展示同龄学生作品供学生参考学习, 更加直观。

5. 习作展示

(1) 学生作品讲评

点评中, 选出具有代表性的学生作品, 大家互评, 并且教师适当地修改, 解决学生常见问题。

师:你是怎样运用线条的?你对自己的作品满意吗?大家认为谁的作品最好?为什么?

(2) 学生自评、互评, 讲解

师:有些同学想法很好, 加入了自己的创意, 把带饰物的钥匙串放入了环境中, 有些同学还在钥匙上刻上了自己的名字等。希望大家继续努力, 大胆地想象、绘画。

设计意图:肯定学生的优点和创意, 鼓励学生多画速写, 提高线条的表达能力。激发学生的学习热情, 使之具有成就感, 为后续课程奠定良好的基础。

6. 课堂小结

教师点击课件, 学生再次温习知识。

设计意图:贯穿知识, 系统理解, 巩固知识点, 加深印象。

●教学反思

本课是一个让学生发现线条、感受线条和创造线条的奇妙过程。教师借助电子白板这一强大的交流平台, 把课件和板书示范融为一体, 充分发挥教师的主导作用, 引导学生观察思考、感悟概括、动手实践, 由浅入深地突破难点, 提高了学生的感受能力和动手能力。这节课也让我明白:一节课的时间是短暂的, 应该鼓励学生在日常的生活中多观察生活, 多画速写, 增强捕捉美的能力, 这样才能更深刻地理解线条的表现力, 并能更好地应用线条, 使线条在自己的手里具有表现力。

点评

本节课按照“观察—感知—理解—欣赏—应用”的逻辑主线设计教学活动, 通过感知生活中的线条—理解、欣赏美术作品中的线条—自己应用线条表达的教学过程, 来达到认识线条的表现力、用线条进行表现、培养运用线条的兴趣等教学目标, 在学习过程中培养了学生的感知能力、联想能力及表达能力, 提高了学生的审美能力和动手能力, 具体而深入地落实了美术学科的课程目标。

本节课从感受线条入手, 选取有代表性的生活图片, 学生通过观察、分析、概括图片中的线条特点, 师生共同归纳出有代表性的四种线条的特征, 完成对线条的基本的理性认识;在此基础上, 学生在教师的引导下, 进一步欣赏一组有代表性的、具有较强表现力的不同类型的美术作品, 分析美术作品中如何运用多种形式的线条来创造形象, 表达感情, 在这一阶段的学习, 学生已经初步理解和掌握了线条的表现力;之后通过较具难度的两幅作品——唐代吴道子的《八十七神仙卷》和达·芬奇的《自画像》, 重点讲解如何运用线条来综合表现事物, 通过教师引导、学生观察, 学生理解应用线条绘画时应注意的几点事项;有了以上活动的铺垫和层层深入的教学过程, 最后的环节就很自然地设计了学生运用所学知识来表现和创作, 培养学生用线条来表达和创作的实践能力。作品完成后, 教师和学生共同点评, 通过点评再次巩固和深化知识。

本节课活动设计逻辑严密, 丝丝入扣, 紧紧围绕“线条的表现力”这一主题, 学生在学习活动中持续深入地学习、掌握和运用, 并在学习过程中不知不觉地提高了欣赏美、表现美的能力和对美的表现的深入理解。

本节课技术应用合理, 能根据教学设计的需求合理选用各种技术设备, 电脑、电子白板和实物投影恰到好处地支持了资源的应用和作品的交流。

用线条点亮设计 篇3

与明确有力的手段，这个最直接造型语言，既能表现物象的实体结构，又能完成图形自身的表现和情感的表达，给人和谐、简练的美感享受。线条具有各种各样的形态，大致可分为直线、曲线和折线。这三类不同形态的线条具有各自的表现力和审美特性。一般来说，直线具有宁静、挺拔等特性，给人以力的感觉；流动的曲线则具有优美、柔和、活泼、流畅等特性，给人轻快愉悦之感。线条本身就是一种艺术，在产品设计中，设计师往往借用线条点亮设计，突出产品的美感，并将其艺术细致化为生活所用，达到另一种层次的审美愉悦，成为一种超然的视觉享受。线条不但是形式的设计符号，更是功能的设计符号。现在，变化多端的线条已经成为最具说服力的设计符号，如同设计师最灵巧的工具一般能使设计师随心所欲地表达设计，构建出完美的工业产品。

本案位于巴西圣保罗V1la Leopoldma地区的一座现代住宅楼里，总面积为70平米，业主是一位年轻的音乐人及广告演员。这套loff的设计理念恰如其分地反映出业主的时髦生活方式，其公共空间和私密空间仅仅由两扇门帘间隔开，这样的设计仿佛是要拉开戏剧舞台的幕帘，时尚且富有趣味性。

整套公寓的大体构造仅仅采用了简单的“烧面水泥”材料，无论是地板、墙壁还是天花板，均覆盖了这种材质。由紫红色、淡紫色和紫色混搭而成的独特色调被运用在了起居室的地毯、门帘以及厨房的橱柜上，给原本素净的背景空间增添了一份亮丽活泼的色彩。设计师并未因为该寓所的空间小而采用小型家具，相反地，他选择在客厅放置一套超大号的沙发，这套沙发几乎占据了客厅的两面墙。而这个设计出人意料地获得了极佳的视角效果，它不仅拓宽了整个空间的视觉宽度，也让客厅获得了一份轻盈明净之感。起居室里还开辟了一间隔音的小型办公室，以方便业主直接在家办公和录音。

厨房的背景依旧是素净的灰色调，但却嵌入了紫红色的橱柜，鲜黄色的操作面从食物配制区一直延伸至用餐区。这一抹鲜黄打破了整体空间的色调规律，并给公寓增添了一份更加时尚且愉悦的色彩。而厨房操作面与饭桌桌面相连的结构一反传统的设计，成为了空间中亮眼的一笔。

用线条表现教学设计新 篇4

野夫与其他艺术形式比较，书法艺术形式美表现最为鲜明。拂尘先生认为它是“力的形式”、“生命的形式”（见1986年第三十六《书法报》），实在很有见地。由于中国书法艺术构成材料的特殊，因此书法艺术的形式的美、气势美、节律美、流动美、形体美等诸因素的交叉组合，构成了书法艺术的形式美，使书法艺术的形式变得既抽象，又具体。但我们如果深入考察就会发现，书法艺术上述诸形式美的要素，归根到底还是由线条美决定。线条美是书法艺术形式美最集中最概括的表现。

一般认为，线条美是一种抽象的美。抽象的美比具象的美更合虚，更高级，更富有艺术魅力。书法正是一种借助线条来反映书法家复杂气质和情绪的艺术。书法中的线条，不仅形美，而且质美。所谓“屋漏痕”、“折钗股”、“银钧趸尾”描绘的不仅仅是它的形，而且是它的力度、气势、质地，是一种富有生命力的线条。欧阳询“八法”中描绘它如“万岁之枯藤”、“高山之坠石”、“ 千里之阵云”、“长空之初月”、“劲松之倒圻”，也就是描绘了它的形质美。

那么，书法艺术中的线条为什么具有形美质美的基因呢？

英国著名画家荷迦兹（1697—1746）说过：波浪线和蛇形线组成的物体，能“引导着眼睛作一种变化无常的追逐”，“直接地引起秀美的感觉。”西方心理学实验证明：“线条图画中信息最多的部分是各角和锐曲线。”（转引庄志民《审美心理学的奥秘》）构成中国汉字的线条，正具备了这种特点。无论是甲骨文、或篆、隶、草、真、行各体，线条组合变化之多、之复杂，表情之丰富，是无与伦比的。它取万象之意，顺应自然规律，或温柔如少女，或如万岁之枯藤；或拙朴

暗含人伦之理，或屈伸显露生命之机。徐涩处可见生之力的压抑和延伸；流丽处可见畅达之情绪等等，这些线条，或横、或竖、或弯、或曲，交叉组合，构成了丰富多样的对立统一，从而使人们根据这些包含丰富情绪、哲理的线条，产生任意的联想和想像，获得审美愉悦。

书法艺术中线条美的构成，出除了构成汉字本身点画之外，另一个重要因素是用笔。

中国书法是借助中国特有的工具——毛笔来进行创作的。书法中用笔很重要，它决定着作品线条美。行笔中，有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、藏露、偏正等，这样就使本来静止的单一的线条通过用笔的变化而变化，使构成作品的线条有了动态感、力度感、气势感，节律感、形体感等，从而使线条具有丰富的生命力，诱发欣赏者的审美情感，激发欣赏者的想象，给人以美的感染和享受。

同时，审美心理说明，在固定不变的背景中，运动的对象更容易引起注意。书法艺术中的用笔，正是使线条在静止不变的背景（宣纸）中显示状态，所以特别容易显示线条的生命感。“善笔力者多骨，不善笔力多肉”，而骨力是生命的支架。可见用笔是形成书法艺术线条美的重要因素。