音乐鉴赏中国篇（精选8篇）
——中国音乐鉴赏有感
工管081班
郑树
200810944126 每一次上中国音乐鉴赏，都是一次美的享受。喜欢上课时那轻松的氛围，喜欢老师对音乐精辟的解读。虽然，B301的音响效果并不怎么好，但是在老师的精彩解读之下，无论是声乐还是器乐都别有一番滋味。对于音乐的喜爱一直都从未间断，但也仅限于喜欢，并未对它进行过深入的思考。很荣幸，在这里，我对于中国音乐以及如何欣赏音乐都有了全新的认识，在中国音乐的器乐部分，印象最深刻的当属盲人阿炳的二胡曲《二泉映月》。《二泉映月》这样的名曲其实在很多年前就听过了，当时我只是觉得二胡的音色挺凄美的，整个音乐的感觉也还不错。中国古典音乐一直都稍显单调，我更爱交响乐的立体和澎湃。因此，我之前对《二泉映月》也只是浅尝即止。直到某一节中国音乐鉴赏课上，老师再次播放了这首曲子，从阿炳的身世讲到曲子的创作过程，再从曲子的结构到音乐细节的处理，我才开始地走进了《二泉映月》所描述的故事，开始体会它所表达的情感，也开始体会到中国音乐在“单调”背后的博大精深。众所周知，《二泉映月》是一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。乐界的人将此曲奉为神曲，日本著名指挥家小泽征尔曾说过，“这首歌是要跪着听的”。我个人认为，尽管《二泉映月》的主基调是凄凉而伤感的，但它背后更多的是透着刚强，透着对未来的希冀。尽管现实是那么的悲惨，但阿炳一直都在抗争。这才是《二泉映月》备受人们喜爱和推崇的原因，而不只是因为情感的表达和编曲的功力。
在中国音乐的声乐部分，我印象最深刻的则是《暗香》。暗香是好多年前超喜欢的一首歌了，很唯美又很大气的一首歌。很爱《暗香》的词，含蓄与外放并存，古典与现代同在。很爱《暗香》的作曲，时而温婉，时而大气，非常有层次感。我从第一次听到这首歌就上瘾了，是什么让它这么有魔力？在课上，老师为数不多的几句点评让我恍然大悟。《暗香》之所有会上瘾就是因为歌曲的特殊处理方式，它总在你预期达到高潮的时候给你更多的期待，那欲放还收的演绎，让人永远觉得应该继续听下去，继续等下去，等一个结局，等一个美丽的终了。课外我也搜了一些其他歌手演唱的版本，确如老师所言，没有人可以超越沙宝亮。可惜的是沙宝亮貌似后来也没法超越自己。
接下来我向老师推荐下最近很喜欢的一首歌——陈奕迅的《从何说起》，从何说起
歌手：陈奕迅 作词：林夕 作曲：李海鹰 如梦令 从何处说起
梦一般剧情凭谁在推移
缘份在偷袭 时间在追逼
那些美好的瞬间 得来不易
在感情还能够感人的时代
为什么有情人 还在颠沛流离
谁辜负过自己 说不上可惜
谁被世道放逐身不由己
谁曾朝不保夕 才为幸福而卖力
才舍得面对镜子 说我可以
月光光 从何处唱起
那圆缺阴晴如何不服气
际遇不讲理 命运没协议
只有从爱人怀抱寻找真理
在感情还能够感人的时代
为什么有情人 还在颠沛流离
谁辜负过自己 说不上可惜
谁被世道放逐身不由己
谁曾朝不保夕 才会死心不息
才舍得万死不辞 说我可以
谁辜负过自己 说不上可惜
谁被世道放逐身不由己
谁曾朝不保夕 才会死心不息
难题再不成问题 说我可以
鸿爪踏雪泥 还是来得及
对重遇的人说 原来你也在这里
李海鹰作曲，在这首歌里，他还是拿出了他的经典风格，揉和了流行、民族与古典三种元素，淡淡的钢琴，悠扬的小提琴，古筝等多种乐器的运用，让整个编曲很立体也很有层次。特别赞的是全曲的第一句引用了经典粤语民谣《月光光》的片段，把人们的思绪一下子带到很远很远，增强了音乐的深度和广度。
林夕的词也是这首歌的亮点。林夕总是能天马星空，从粗到细，从深到浅，时而婉约时而豪放。词的整体风格跟曲非常搭，听起来很有共鸣。这首歌是电视剧《我的三十年》主题歌，该剧为纪念改革开放三十周年以及献礼建国六十周年，该剧通过讲述三个不同人物跌宕起伏的命运，展现出一个时代的巨大变迁。林夕不叙事，仅仅是抒情，抒发生活的无奈，更多的则是传递一种顽强的信念，让人们无论如何都不应放弃。
陈奕迅是新一代的歌神，他是一个天生的歌者。在他的演唱里不会有很重的处理技巧的痕迹，但却处处都暗藏玄机。他的颤音，他的假音，他都运用自如且恰到好处，或者说，淡妆浓抹总相宜。很喜欢他声音里透出的沧桑，也很喜欢他声音所传递的力量。《从何说起》便是为陈奕迅量身打造的，沧桑与力量同在，在感叹人生艰辛的同时又告诉人们要坚强要努力。
然而，笔者曾在普通高中学校进行实地调研，发现中国传统音乐部分的教学并不尽如人意。有的教师以个人喜好为中心，更多选择西方和中国当代音乐作品进行教学；有的教师虽努力尝试进行传统音乐的教学，但由于教学效果不好，而不得不选择放弃或压缩学时容量。
作为长期从事中国传统音乐教学的高校教师，笔者在自己的教学和研究实践中逐步摸索出一些策略，尽管所涉内容多以东北地区为例，但笔者仍希望能为各地的中学音乐课程中的传统音乐教学提供一些参考。
一、正确认识传统音乐的精髓所在
我国常常把清代以前即已形成的音乐划归传统音乐的范畴。正因为传统音乐距离当代生活遥远，加上审美观念、审美情趣随着社会的飞速发展已经发生了翻天覆地的改变，所以有些高中音乐教师认为这些内容太“陈旧”，与现在的快节奏、动感强劲的、追求旋律“好听”的品味相差甚远，这些观念与学生的认知不谋而合。
由此，要顺畅地进行传统音乐教学，先要解决教师对传统音乐的观念和认识问题。以京剧为例，若教师能掌握我国各剧种很讲究的唱腔设计、板式运用、曲牌联缀等诸多戏曲音乐的规则和方式，就能真正感受到传统音乐的艺术特征和优势，发自内心地热爱传统音乐。当然，这个过程是漫长的，是要通过不断自学、自觉地来完成。只有在专业提升和认知加强后，通过实践教学，将这份“传统音乐的好”与对“传统音乐的爱”传达给学生，让学生也感同身受。如此一来，传统音乐教学内容自然能顺畅进行，达到预期教学目标和教学效果。
二、创设情境使学生“入”到传统音乐的“戏”中
1. 创设文化情境
东北地区传统音乐与当地的文化风俗、风土民情有着密切的联系。学习传统音乐，可先以学习本地传统音乐入手。之所以如此，是因为普通高中的学生皆为“本地人”。他（她）们从小生活在这块土地上，对周围的生活环境非常熟悉，民俗节庆的方式从小耳濡目染，方言土语的表达方式也非常习惯和了解……恰恰这些，又是传统音乐学习中不可不知的外在文化因素。如听到《丢戒指》中的“手心儿”、“戒指儿”的儿化音唱法，学生会觉得非常正常；若换成普通话的“手心”和“戒指”，听起来既觉得“没有东北味儿”，也明确了东北小调独树一帜的风格特色。由此，学生即会感受到方言音韵对民歌风格形成的深刻影响。
文化情境的创设，还可以用多媒体手段进行辅助。如果说本地学生对本地的文化风俗有所了解、进而能够比较容易地理解和接受本地域传统音乐的话，对于其它地区的传统音乐的理解，如何也能够做到感同身受，教师借助于投影、多媒体课件，或直接采用一段恰当的视频资料讲解，相信会达到良好的教学效果。
音乐教材中的第二单元涉及到西北代表性的山歌歌种———信天游和花儿，附赠的教学光盘的作品音频皆为原生态唱法，即学生会认为“很土”、“发笑”的唱法。此时，借助视频创设文化情境的方式就能够发挥良好的作用。王向荣是当代一位优秀的信天游民歌手，在《陕北歌王王向荣》的专题视频中，除以对王向荣的访谈为主线外，镜头中还纪录了外在景观，如王向荣的家乡———一个贫瘠、满眼充满着黄土枯树、荒凉破败的马茹圪垯村（隶属陕西省榆林市府谷县）。沟沟壑壑、连绵不断的高梁坡峁，祖祖辈辈的当地人受生存地貌和生活环境所致，为了排遣寂寞、宣泄无奈，孕育了“天空中自由翱翔的歌声———信天游”歌种。学生在视频里可以看到太阳直射下的黄土高坡、低矮的窑洞、脸上重重刻着岁月痕迹的村民及每人都能随嘴哼唱几句的信天游，此景此情，学生不能不为这画面所触动。为了排遣忧愁和宣泄情感以及表达对美好生活的向往，信天游追求高亢、沧桑、酣畅淋漓的音乐风格及呼喊式的真假声唱法的审美情趣，学生自然而然会理解并喜欢上这种传统音乐形式的“土”，触类旁通，其他歌种、尤其是歌唱方式也会接受和喜欢。
视频的引入，可以使不同地域、不同格调的传统音乐文化的教学更鲜活和直观，尤其是现代的传媒制作技术非常精良，会大大提升《音乐鉴赏》课的教与学的质量。由此，“提倡学生自主性参与和探究式的学习方法、提倡学生收集、查阅、整理材料（包括网上下载），并在这个过程中学会学习”的新课标理念才会真正在学生的实践性学习中反应出来。而此时学生的学习状态一定是主动、如饥似渴的。
2. 创设故事情境
一直以来，戏曲音乐是音乐教师和学生都感到头痛的教学内容。故事情境的创设可以比较好地解决这一难题。
《海岛冰轮初转腾》是京剧剧目《贵妃醉酒》中的著名唱段。李隆基和杨玉环的爱情故事是多种艺术表演形式的钟爱题材，主要有昆曲《长生殿》、电影《杨贵妃》（1955年，日本）、电视剧《杨贵妃密史》（2010年）等。《海岛冰轮初转腾》表现的是杨贵妃得知唐玄宗失信宠幸梅妃时所表现出失落、无奈的心情。先放电影或电视剧此节的片段，让学生对故事情节有所了解。然后，教师结合唱段表演做进一步的解析：此唱段采用了歌唱性很强、有丰富表现力的四平调声腔。四平调与二簧腔的旋律风格相近，表现深沉、思索、抒情、劝慰等情绪尤擅，所以在表现杨贵妃自怨自伤惆怅万千的心境时，京剧有着其它艺术表现形式不可替代的表现力。若放在电影或电视剧这类体裁中，此段情节未必会达到如此传神的效果。如此一来，学生不但熟悉了故事情节，而且通过观摩唱段表演，还会理解到特定的戏剧情境中，戏曲的表现远比影视更有效，同时，也理解了戏曲音乐的艺术表现特点。
参考文献
新疆产出的和田玉、河南南阳产出的独山玉、湖北郧县等地产出的绿松石和辽宁岫岩县产出的岫玉，并称为中国的四大名玉，是中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝。
和田玉引领玉文化的玉石之王
和田玉，又称和田软玉，在翡翠出现之前，引领了中国几千年的玉文化，是中国古代的玉石之王。
中国是世界上开采和应用软玉最早的国家。据考古发现，早在7000多年前的河姆渡文化中，就已发现人们使用软玉的痕迹；5000多年前的屈家岭文化中，就已经出现将软玉制作成鱼的造型。到了明清时代，随着玉雕技术的不断发展，各种软玉制品琳琅满目，已经完全融入到日常生活中，并形成了中国成熟而独特的艺术风格。
和田玉根据产出环境的不同，可以分为山料、山流水及子玉三大类：
山料，又称“宝盖玉”，俗称“碴子玉”，是产于原生软玉矿床的玉石。
子玉，又称“子料”，是从原生矿床自然剥离，经过风化，进入河流中的软玉，一般距原生矿床较远，常赋存于冲击型砂矿中，质量上乘。
“山流水”是介于山料与子玉之间的一种软玉。它是从原生矿床自然剥离的残坡积或冰川堆碛的软玉，一般离原生矿床较近，磨圆度差，有棱角，可见薄的皮壳。青玉：中国传统的青玉为深绿偏灰或绿带黑色。目前市场上常见的青玉为淡青绿色，有时呈绿带灰色。
千年来，中国一直是软玉的著名产出国之一，主要产地有新疆、四川和台湾等。其中，以新疆产出的软玉质量为最优，其产区分别位于昆仑山、天山和阿尔金山地区。
东起且末、西至塔什库尔干的昆仑山地区为新疆软玉的主要产地，已经发现了20多处的软玉矿点。天山地区的软玉称为碧玉，因产于新疆玛纳斯县境内，故又称玛纳斯碧玉。阿尔金山地区所产软玉，称金山玉，除产少量青玉外，以出产碧玉为主。软玉不仅产自中国，其他一些国家也有产出，其中以加拿大、新西兰、澳大利亚、原苏联等国较为有名。
岫玉历代的宠儿
岫玉在中国的开发与应用历史悠久，有约万年的历史。考古人员在古人类洞穴遗址中发掘出了3件岫玉制品，证明了在旧石器时代晚期，人类已经发现和利用岫玉，这3件玉器也成为人类最早制作并使用的玉器。因此，岫玉是最早被发现和使用的玉种，且为历代所看重，被誉为“古玉之光，万年瑰宝”。
岫玉的专业名称为蛇纹石玉。蛇纹石玉是一种以纤维状、鳞片状蛇纹石为主的矿物集合体，还含白云石、菱镁矿、绿泥石、透闪石、滑石、透辉石、铬铁矿等多种其他矿物。
蛇纹石玉的产地非常多，不同产地的蛇纹石玉的矿物组分不尽相同，表现在质地、透明度、颜色等特征上，也略有差异。其中，质地坚实而温润，细腻而圆融的，多呈绿色至湖水绿，以深绿、通透少瑕为珍品。
独山玉“南阳翡翠”很“安全”
独山玉是中国特有的玉石品种，因产在河南省南阳市东北约8000米处的独山而得名，又称为“南阳玉”、“独玉”。优质独山玉色彩鲜艳，质地细腻，致密坚硬，曾被称为“南阳翡翠”。
独山玉是一种黝帘石化斜长岩，其组分矿物较多，主要矿物是斜长石(20％～90％)和黝帘石(5％～70％)，其次为翠绿色铬云母(5％～15％)、浅绿色透辉石(1％～5％)、黄绿色角闪石、黑云母，还有少量榍石、金红石、绿帘石、阳起石、白色沸石、葡萄石、绿色电气石、褐铁矿、绢云母等。
受矿物组分变化的影响，独山玉呈现近30余种色彩，主要有白、绿、紫、黄(青)、红等几种颜色。其中，杂色独山玉最为常见，占50％以上，以绿色独山玉的价值为最高，其次为白独玉，紫独玉属于较为稀少珍贵品种。
独山玉等珠宝玉石类制品作为收藏品，有着如字画、家具、瓷器等无法比拟的优势——安全性。这里的安全性，指藏品本身的物理性质和化学性质稳定，如不腐朽、不糜烂、不变质、不变色、不怕潮、不怕火、不怕热等。也正是出于这些考虑，其在珠宝玉石类收藏市场一路升温。
绿松石享誉海内外
绿松石是四大名玉中最早享有国际盛誉的玉石，是一种十分古老的玉石。在国际上，因绿松石是从波斯经由土耳其传入欧洲的，故人们习惯地称之为“土耳其玉”。
绿松石在国外被视为神奇之物，古埃及和古墨西哥均将它当做护身符。至今，西方人还认为其象征着利与成功，是十二月的生辰石。
在中国，因其形状如松果、颜色多呈蓝绿色而得绿松石之名。它是中国四大名玉中最具宗教色彩的玉石。西藏人认为，绿松石是神的化身，是权力的象征，具有神力。神坛前必须供奉绿松石，以驱邪降福，作护身之用，所以，人们把绿松石镶嵌在了第一个藏王的王冠上。
绿松石的主要矿物组分是绿松石，是一种含水的铜铝磷酸盐类矿物。另外，绿松石常与高岭石、石英、云母、褐铁矿、磷铝石等共生，高岭石、石英、褐铁矿等加入的比例，直接影响绿松石的质量。
绿松石的颜色可分为蓝色、绿色、杂色三大类。在宝石学专业中，以蔚蓝、蓝、深蓝绿色为上品，绿色较为纯净的也可做首饰，而浅蓝绿色的可作为雕刻用石。最好的颜色为天蓝色，其次为深蓝色、蓝绿色、绿色等。
2、夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)
3、感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：《春望》)
4、晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)
5、竹径通幽处，禅房花木深。(常建：《题破山寺后禅院》)
6、黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。(杜甫：《江畔独步寻花》)
7、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊：<浣溪沙》)
8、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(张志和：《渔歌子》)
9、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧：《清明》)
10、夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓))
11、空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋瞑))
12、好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))
13、山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》)
14、青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(张志和：(渔歌子))
15、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。(陆游：《十一月四日风雨大作))
16、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧：(清明》)
17、寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：(芙蓉楼送辛渐》)
18、渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西))
19、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)
20、草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。(王维：《观猎》)
21、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。(卢纶：《塞下曲》)
22、遥知不是雪，为有暗香来。(王安石：《梅花》)
23、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)
24、柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人))
25、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄：《从军行七首其四》)
26、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(李白：《行路难))
27、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大))
28、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)
29、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参：(白雪歌送武判官归京))
30、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)
31、离离原上草，一岁一枯荣。(白居易：《赋得古原草送别》)
32、国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)
33、谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟))
34、林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)
35、种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居))
宿迁青华中学2012届高三语文复习计划（草案）
古诗鉴赏篇
一、考纲表述：
考查材料以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、其他体裁的作品。
① 鉴赏诗歌的形象。
② 理解诗歌中词语的含义。鉴赏诗歌的语言风格。
③ 鉴赏诗歌的表达技巧。
④ 概括诗歌的中心思想。分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。
二、目标思路：
重积累多见识、巧指导常练习
三、复习内容：
1． 按考试说明逐点复习
2． 补充诗歌鉴赏常识（穿插于上1间）
四、复习重点：
鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧
五、复习时长：
一个月左右
六、目标思路细化：
1． 重积累多见识：
（1）特殊意象
（2）文化常识
（3）与古诗鉴赏相关的其他内容
2． 巧指导常练习：
（1）鉴赏诗歌的形象：人物形象（诗歌中描写的人物形象、诗人形象）和景物形象（意象、意境）
（2）鉴赏诗歌的语言：理解诗歌中词语的含义（遣词造句、韵律格式、诗眼等）和鉴赏诗歌的语言风格
（3）鉴赏诗歌的表达技巧：修辞方法、表现手法、表达方式、篇章结构。
游侠”，是乐府古题，从西晋张华以后历代都有人作，内容大都写壮勇轻生、杀人报仇的侠士精神。此诗属边塞诗，歌颂一位将士的赫赫战功和威猛气概。诗的前半部分写侠士从军。开头两句即赞赏主人公的有胆有识，接着写游侠慷慨从军及勇武善战的形象。后半部分，从“还家”句开始，写游侠立功受赏后归家游猎。这一部分描写了壮士归来的悠闲生活，但写其唯爱游猎，并且“弓矢速如飞”，仍不失其游侠的勇武本色。
这首诗是诗人呈军中诸将之作。诗人塑造了一位有勇有谋、英俊潇洒而又豪爽的游侠形象。他勇武过人，终立功疆场，受封归家，志得意满。诗人通过对这一形象的赞颂，为军中诸将树立了一个楷模，激励将士们英勇作战，以期成就一番功业，扬名于世。全诗刻画人物极为成功，无论是战时还是战后，人物都不失其英雄本色，并通过对其行动、外貌、语言、神态的描写，使人物血肉丰满，呼之欲出，真实可感。
这就是音乐, 抓住了感情, 音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐, 布鲁斯俗称蓝调, 蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国, 一般地说是出自于自愿, 他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外, 一无所有, 但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时, 不允许说话, 但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”, 西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯, 在网上搜到得答案:这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初, 随意走进美国的一家小酒馆, 就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符, 用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步, 这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏, 进而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
真正将R&B引入中国的是陶喆, 也有人称他“中国的R&B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R&B风格, 但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉, 而且也很难唱, 对歌手要求很高, 据我所知R&B是目前最难唱的音乐, 歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤, 要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎, 可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异, 美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑, 开始我们一下子不明白这是什么音乐, 但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯, 他摒弃R&B中一些美国元素, 用本土的唱法, 更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说, 不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色, 周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式, 能够让城市中的大多数听众所接受, 易于掌握, 能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰, 音域适中, 伴奏和和声手法都非常简易。
很多伟大人物和成功人士都爱好音乐, 恩格斯年轻时就热爱音乐, 曾写过一部歌剧, 尝试过作曲;卢梭是伟大的哲学家, 同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位;我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力, 促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是, 这位世界一流的科学家, 儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话, 上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩, 他总是拿1分。校长和老师一致断言:这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧, 打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴, 并一再鼓励他。后来, 爱因斯坦的小提琴拉得棒极了, 经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来, 通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子, 是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言, 这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛, 虽然没有成为音乐家, 但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家, 但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。
音乐, 对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化人的道德观念, 有利于培养人乐观的人生态度, 有利于提高人的综合素质, 从而全面协调发展, 成为国家的栋梁之材。
一、音乐对智力的影响功能
1 9 9 3年, 美国心理学家劳舍尔在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章, 产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔等人说, 他们邀请大学生听音乐, 然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后, 在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如, “与听放松指令和不听音乐时相比, 听了音乐的大学生智商得分提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情, 虽然一些科学家对此表示怀疑, 但是并没有使公众对莫扎特音乐存在智力功能的信心减弱。这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。现实中, 音乐对激发智力是有帮助的, 前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中, 谈到在接见香港汇丰银行总经理时, 总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时, 同时也招进一些音乐艺术人才, 然后加以专业训练, 结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到, 爱尔兰是一个爱好音乐的国家, 同时也是软件大国。
二、音乐的道德育化功能
雅正和谐的音声, 对教化人心有莫大的功效。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》, 很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰:“德者, 性之端也;乐者, 德之华也。”又说, 学习“乐”可以陶冶内心, 那末平易、正直、慈爱、体谅的心情, 就蓬蓬勃勃地产生了……即曰:“致乐以治心, 则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心, 自然移风易俗也有论述, “乐者, 圣人之所乐也, 而可以善民心。其感人深, 其风移俗易, 故先王著其教焉。”“是故先王之制礼乐也, 非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶, 而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善, 回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出:“声乐之入人也深, 化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响, 有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到:“盖欲改造国民之品质, 则诗歌音乐为精神教育之一要件”。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处, 如果教育的方式适合, 它们就会拿美来浸润心灵, 使它也就因而美化”。一首好歌, 一曲好乐, 可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》, 使人热爱祖国之心油然而生;《走向新时代》, 敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……
【关键词】初中音乐 乐感 音乐鉴赏 教学
乐感的具备需要一定时期的有效积累，音乐鉴赏能力的形成需要学生接触大量优质乃至经典的音乐作品，在不断的欣赏教学中来形成自己对于音乐的理解与体会。在初中音乐课程的教学中，教师要将学生的乐感和音乐鉴赏能力的培养作为一个主要的教学范畴，要透过各种优质的音乐作品的赏析教学来促进学生音乐感受力的形成，让学生对于音乐的感知力更强，这样学生的乐感和音乐鉴赏能力才能够得到真正提升。
一、让学生接触不同类型的音乐作品
培养学生的乐感和音乐鉴赏能力的一个重要前提就是学生有机会接触与欣赏到大量优质的音乐作品，这是学生能够对于音乐形成自己的感受的一个基础。教师在平时的课堂上应当让学生尽可能多的接触各种不同类型的音乐作品，让学生的音乐素养更加丰富。课本中涉及的多是民族音乐和古典音乐，这部分音乐当然有其教学价值，但是，却不是音乐的全部构成。教师可以适当的进行课本内容的补充，比如，可以引入一些学生更熟悉，更加贴近学生生活的音乐类型。透过让学生欣赏各种不同的音乐作品来培养与提升学生的乐感和音乐鉴赏力，这样才能够促进学生音乐素养的提升。
学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。让学生接触到各类不同的音乐作品是培养学生音乐鉴赏力的一个重要教学途径，这个过程也能够让学生的乐感逐渐形成。
二、提升学生自身的乐感
随着学生接触的音乐作品的数量和种类的不断增多，学生的音乐感受力会一点点增强，自身的乐感也会逐渐形成。这个时期，教师可以对学生进行更多更为专业化的训练，让学生的音乐素养有进一步的提升。比如，可以让学生尝试欣赏一些更有内涵的音乐作品，或者是让学生慢慢接触一些更加丰富的音乐形式，让学生的乐感也变得更加丰富与立体。培养与提升学生的乐感的过程中，教师的教学指导非常重要，有效的引导过程可以促进学生音乐感受力的直线提升，并且能够更快的达到预期的教学效果。
培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，这样学生才能细细体会其中的深刻内涵。教师可以采取这种重点曲目深入剖析的方式来促进学生乐感的形成与深化，通常都会收获非常理想的教学效果。
三、转变课堂教学的固有形式
随着学生乐感和音乐鉴赏力的逐渐形成，学生的音乐素养也在一点点加深。这个时候，教师可以采取一些更加灵活多样的教学方式，可以透过转变固有的教学形式来带给学生不一样的课堂学习体验，让学生的乐感有更进一步的提升。教师可以更加凸显学生在课堂上的主体地位，为学生的自主学习和体会过程提供舞台，让学生的音乐感受力更强。比如，可以让学生结合一些曲目或者剧目来编排舞台剧，也可以让学生欣赏一些话剧、戏剧等更有艺术价值的音乐形式，这些都会让学生的音乐鉴赏力有更进一步的提升。
