《深夜食堂》影迷影评及观后感悟（通用7篇）
很难说。
因为你甚至很难说这是一部传统意义上的电影。
由同名电视剧衍生出来的它，节奏缓慢、人物平凡，更像是一个故事集锦。
但我认为，如果就这样就把它从可看的单子上删去，未免有些可惜。因为在我看来，无论是看电影也好、看电视剧也好，看的其实都是故事，更广泛来说无论是看书也好、听音乐也罢，寻找的感受的其实都是内心的触动。
基于这种想法，我把这部电影推荐给你们。
《深夜食堂》，它轻轻地讲着故事。
2.
影片讲述的是一家只在深夜营业的餐厅里面，关于食物和食客的故事。由一只被落在店里的骨灰罐串起来的3个相对独立的小故事撑起了将近两个小时的剧情，虽然节奏的确缓慢，也都是些发生在喧嚣城市中的小故事，甚至你可以中间暂停去做点什么其他的事情，但是那电影中浅浅放着却贴合着剧情渗入你心中的背景音乐，总让你的想法停留在那缓缓推进的剧情中，停留在东京深夜并不那么喧嚣的那一面，让你很想就这样戴着耳机，蜷在深夜里，看这部有一点点暖心的电影。
3.
食物对于每个人的意义都是不同的，但是我相信在大多数的人心中，食物总是一种温暖的存在吧。电影虽然叫做《深夜食堂》，但影片并没有让其中的食物占主导或者作为最大的亮点(甚至对于看过无数美食类短视频的我来说，食物拍的并没有那么诱人)，反而是其中的人物，成为了整个故事中最吸引人的一个部分。他们的忧愁欢喜、他们的执着挂念、他们的愤怒迷茫......即使是没有看过电视剧、不了解食客故事的我也能清楚的感受到他们的真实和立体。《深夜食堂》对于角色的刻画在我看来比许多电影都要认真，即使是只出现了1分钟的卖风铃的货郎，都能让我在看到他们从小巷那头走来的那一瞬间，想象到他们挑着摊子的这一路上的斗嘴争执和略带傻气的快乐笑容。故事，本来就是从人开始的嘛，既然电影已经把人物刻画得如此到位，何必担心电影“难以下咽”呢。
4.
有的时候，看完一部电影之后我会想，这部电影带给我的是什么呢?
但有的的时候，看完一部电影我会想，为什么看个电影还要想这么多呢?
《深夜食堂》对我来说属于后者。
我觉得像这样“胸无大志”，平平淡淡，慢慢叙述的电影，每个人看完之后都会有自己的理解和体会，可能对于生活会更加珍惜一点，也可能只是翻出一包零食，默默吃完之后睡一个安稳的好觉。但有的时候我们根本不需要想那么多不是吗，偶尔停下来，放下笔把房间里的灯都关上，随意的抱着抱枕看一个没那么戏剧化的故事不也很好吗?
我们总是需要一些休息和放空的不是吗?
就像电影中的老板那样，只是说
“有空再来吃铁板意面吧”
甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。
时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。
《深夜食堂》
这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。
可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。
口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。
先说结论
梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。
《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。
整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。
四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。
而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。
第一道菜：拳击手的故事
杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。
这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。
王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。
这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。
演技呢?体现在哪了?我实在是看不出来。
王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。
首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。
就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。
而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。
本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。第一道菜不合格。
第二道菜：胖妹的故事
说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。
胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。
这个故事是啥意思?告诉我们要自信，不要自卑?包子有馅不在褶上?
这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。
这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。
第二道菜，差评。
第三道菜：邓超的故事
这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。
故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。
如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。
这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。
第四道菜：蛋饼的故事
我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃?两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。 第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情?奋斗?
唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。
主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。
还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。
为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢?
其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。
1.文化内核不一样
《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。
由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。
但是居酒屋文化，是日本的特色。咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。
在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。
2.没法本地化
老板造型过于日式，不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想，而是不能。
版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。
《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。
这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。
吴海这张皱着的脸，让我惊叹，让我想起我见到的很多人，每天跑车12小时的出租司机，被城管驱赶的卖烤红薯的中年人，门诊室里小心地向医生询问病情的小村镇男人，还有绿皮火车候车室里坐在行李上，准备去新疆捡棉花的农民。 那张皱着的脸，有对人世的一切观察,切了解，一切体谅，一切设身处地。光是这张皱着的脸，就让我信服，让我惊叹，让我完全抹掉对大鹏以前角色留下的印象。所谓"演技”，在这张皱着的脸前面，都是多余的了。 然而柳岩演得更好。
大鹏演得好，却也让我觉得理所应当，是因为他一直挺好，柳岩的好，除了她演得好之外，还因为，她比以前的她，好得太多太多。 她妩媚、豪爽、粗糙、江湖气,能屈能伸，会说场面话，能把所有难堪的局面拢回，爱占小便宜，但在大的损失面却糊涂。生龙活虎，活色生香，却又让人深深同情。 她身上有各种矛盾，但却并不让人意外。她把看她直播的粉丝弄得团团转，津津乐道于自己打擦边球成功，又为自己在直播时跳绳(打情色擦边球)被罚款愤愤不平。她虽然知道江主任来意不善,但接过钱之后，马上头也不抬地数起钱来。 她有她的生存智慧，而且历经时间打磨,已经浑然天成。她跟江主任周旋，她被吴海斥骂，她却用自己的方式缓和了整个场面。
这次不再是猪鸟互怼。而是联合起来对抗来自鹰岛的冰雪女王。主角当然还是我们贱萌的胖红。以及他的队友飞镖黄，炸弹黑，绿猪莱纳德和无敌神鹰。
除了老面孔还加入了很多新角色，大反派冰雪女王。
名义上是头鹰，看着更像是个鸵鸟。这造型让我想起了《芝麻街》里的大鸟。
还新加了一个女主，飞镖黄的妹妹炫舞银。
为啥哥哥和妹妹不是同一种鸟?动画片嘛，不要这么严格。
还新加入了三支小萌鸟找蛋这条线，非常的蠢萌。 先说结论
《愤怒的小鸟2》延续了前作轻松，幽默的风格。看的时候是非常欢乐的。全年龄段覆盖，像我这种“大朋友”也能get到笑点。
笑料不过时，没有让人尬笑，很难得。符合我对本片的预期。
而且好莱坞“女权”的这股风潮，已经刮到了动画片里。
《愤怒的小鸟2》女性角色地位越来越重要。炫舞银起到的作用，已经超过了第一主角胖红。
还是推荐大家在看之前，重温一下前作，更能明白电影里的人物关系。
《愤怒的小鸟》前世今生
可能很多朋友都已经忘了《愤怒的小鸟》最早是一款游戏。
而且还是一款现象级的休闲游戏。
算的上是第一代的爆款了吧。
我记得当年我也是玩的不亦乐乎。
新奇的玩法，幽默的画风真的很容易让人沉迷啊。
从首次推出，到推出《愤怒的小鸟星战版》。
《愤怒的小鸟》系列游戏全球下载量超过了20亿。
不知道为什么，自《愤怒的小鸟星战版》之后，Rovio公司就不再推出新版《愤怒的小鸟》了。这个风靡一时的现象级游戏也就此走下了神台。
《愤怒的小鸟》手游能风靡这么多年已经相当不容易了。在休闲游戏更新换代如此频繁的今天，很多爆款都如流星一般，转瞬即逝。
像《FlappyBird》你还记得玩这个游戏，砸了几款手机吗
《旅行青蛙》你的蛙儿子现在还好吗?
《精灵宝可梦GO》为了玩这个你出国了吗?
这些爆款现在还停留在几个人的手机里?
电影《愤怒的小鸟》
20《愤怒的小鸟》上映的时候，可能很多人还对游戏情节留有印象。电影的设定也基本遵循了游戏中的设定。小猪去偷蛋，小鸟打败小猪抢回蛋。
在《愤怒的小鸟2》中就完全和游戏不相关了。小猪和小鸟联合起来对抗外敌。
《愤怒的小鸟》电影中的主角，也就是游戏中最普通和最常用的“道具”小红鸟。
电影里叫“胖红”。一听到“胖红”我就想起《炊事班的故事》里的洪班长了。
游戏中的胖红自然是没有任何背景身份的。
电影中则加入了他的身世背景。
胖红从小是个孤儿，因为有一条“海苔眉毛”受到了同伴的排挤和欺负。(就跟小时候的鸣人一样)。
所以胖红长大之后，离群索居，时常愤怒。经常恶作剧和干“坏事”，大家都不喜欢他。典型的美式loser形象。
他唯一能称上“朋友”的就是同样被当做异类的飞镖黄和炸弹黑。也就是游戏中的另外两个主角。
一天，一艘大船带着一群不速之客来到了小鸟岛。一群绿猪。
绿猪表现的十分友善，很快跟所有的小鸟打成了一片。当然胖红除外。
胖红觉得这群绿猪非常的可疑，一定有阴谋。
但是其他的鸟都不相信胖红，还集体嘲笑他。
不过事实证明胖红是对的，小猪们趁着大家开派对的时候，把小鸟岛的蛋都偷走了。
这时候大家才发现错怪了胖红。
于是大家在胖红的带领下来到了猪猪岛，通过大弹弓，对猪猪岛进行了“轰炸”。这一段也是典型的游戏元素，对游戏进行了还原。
飞镖黄可以发动闪电攻击。
黑可以发动攻击。
长嘴绿就跟回旋镖一样，可以回旋。
白姐姐如同轰炸机可以在空中下一枚“炸蛋”。
最终在胖红的带领下，小鸟们战胜了小猪，夺回了所有的蛋。
大家也接受了胖红，而胖红也不再像以前一样愤怒。大团圆结局。
电影是典型的loser拯救世界的套路。
《愤怒的小鸟2》延续了前作的设定，在小鸟们夺回自己蛋之后。猪鸟们开启了恶作剧大战，互相之间整来整去。
直到老鹰岛的突然出现……
《愤怒的小鸟》特点
《愤怒的小鸟》作为成功的游戏改编动画电影，很大原因是因为他的独到之处。
1.老少咸宜
GIF
小朋友能看到他们想看的，而大人也有大人的看点。
比如第一部中小朋友们看到的是好玩的小鸟和小猪。
大人们会看到胖红这个人物的转变。他为什么不受欢迎，他又怎么样转变自己。
第二部呢，胖红又遭遇到了身份转变的危机。
他从不被大家认可的loser，变成了拯救小鸟岛的英雄。
为了继续被大家“需要”，不得不无休止的和猪猪岛进行恶作剧大战。我甚至看出了点中年危机的味道。
胖红看似是拯救小鸟岛的英雄，但是又害怕自己失去价值，被大家遗弃。
多么像35岁的职场青年。
当然还有众多的只有大人才懂的彩蛋。
也是让众多“大朋友”也喜欢这个系列的原因。
第一部中的“乔布斯”和苹果商店。
猪猪们的热辣牛仔舞。
还有《五十度绿》等等。
第2部同样有很多好玩的彩蛋，记得认真看。
2.有别于迪士尼的风格
《愤怒的小鸟》跟迪士尼的温馨、轻幽默还是有一定区别的。通俗一点说，就是更“俗”。
会有比迪士尼更加夸张一点的恶搞。
比如第一部中胖红、飞镖黄、炸弹黑来到鹰巢之后，在智慧湖中畅游。最后发现那只是无敌神鹰的“小便池”。
第二部中同样有一段“厕所大战”也是相当的恶搞。
所以《愤怒的小鸟2》分级是PG级别的。
3.经典歌曲的应用
在电影中加入很多时代金曲也是《愤怒的小鸟》系列的重要特点。
在第一部中就加入了很多经典老歌，虽然我说不上名字，但肯定听过。
第二部中同样加入了很多金曲，一言不合就尬舞。
跟看“美国抖音”似的。看来短视频在潜移默化之中已经改变了我们的生活。
《罗小黑战记》影评观后感【1】
剧场版相较于动画，是属于前传的存在。
小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面就很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精(无限还是尊贵的执行者)免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。
第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”
《罗小黑战记》影评观后感【2】
看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”
同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
《罗小黑战记》影评观后感【3】
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
不止于萌
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
《罗小黑战记》影评观后感【4】
我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。
但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。
首先，它为什么能治愈我。
对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。
整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。
其次，是反派的处理。
片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。
但罗小黑没有。
它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。
所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。
我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。
我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。
这一次，试着自己去看。
《罗小黑战记》影评观后感【5】
和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Who cares?(虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗)
开始之前说句题外话(就一句你们别走!)，因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。emmmmmmm…不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影?
罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里(毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖)，妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。
电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，坏也未必只是「坏」。
电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：「你分得清好坏吗?」你分得清好坏吗?在你不知道全部细节的时候。
其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。
MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被「据说是圈外人」的一些智力看起来有点…emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。
我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白「我是正义」为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认「过去的此地」是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有「故乡」了，所以他才说「我不会再离开这里了」。
电影不论从影片结构、故事设置、叙事节奏、演员表演来说都是一部优秀之作，悬念设置很有吸引力但又不会让人过度紧张，甚至看完后会有点轻松愉悦之感。
但这部好电影还是有些许小瑕疵的。
最大的瑕疵，我认为是对掩盖犯罪事实的整个过程展示得太满太事无巨细了。
基本上李维杰在掩盖犯罪事实时做的每一件事包括重要关键点，导演都用电影镜头展示给了所有观众，没有任何隐藏。
小女儿安安看到母亲的埋尸过程，导演至少给了两个镜头，这从一开始就给我留下了巨大的悬念，我还以为这会给整个事件带来意想不到的高潮。
我甚至异想天开地猜想，编剧会不会把安安设定成类似《唐人街探案1》里张子枫饰演角色那样的外表单纯内心邪恶的天才少女，在关键时刻给出一击。
但在警察局长把安安拖到小房间威吓她时，我原以为的她能瞬间冷静编出一套无懈可击的说辞把警察局长击溃的场景没有出现(我知道这个脑洞是太大了，安安年纪那么小……)
安安只是像普通的小女孩一样吓得一股脑把看到的事实说了出来，然后故事沿着最平庸的路径发展下去，警察局长带着大队人马来到了埋尸地准备开棺。
这个开棺结果本应该是本片最大的一个转折，可惜导演在之前李维杰去到一户人家准备安装网络时不仅给为了铺线挖空的地面一个大大的特写，还给了李维杰那毫不掩饰的眼神一个特写。
于是这个本该造成惊喜和惊吓的开棺结果没有带来任何观众的惊呼，而只有大家“早就移到那户人家了“的自以为聪明的窃窃私语，这个结果估计除了电影里的妻子和大女儿平平，所有观众都早已知道了。
这个失误直接让一部本该惊艳的作品降格到了还算优秀之列。
而警察局长在没有任何证据的情况下快速地通过脑补就得出事实的过程让我不由联想到最新的柯南剧场版，对于推理迷来说，这样没有证据依托的推理太缺少说服力了，也就削弱了侦探推理本该带来的爽度。
影片里多次出现寺庙，似乎想把佛教的因果轮回引入影片的内核。
于是结尾，给了李维杰在监狱中一个镜头作为彩蛋。
这呼应了他开头讲的一个犯人藏在已去世罪犯的木箱中逃狱的故事，结果是逃狱不成犯人被活埋了。
于是网上有人解读那个开头故事其实就是李维杰最后的结局。
但是就像片名所说，这是一个误杀的故事，警察局长儿子是被平平误伤，然后被平平母亲在不知他还活着的情况下活埋窒息而死的。
李维杰在整个过程中只是帮助自己的妻女逃脱罪责，他并没杀人。
但如果是为了过审，让李维杰在没有必要的情况下主动认罪还算说得过去，这还搞出个“误轮回”，让他这个罪不至死的人得到同被活埋的因果报应，这算怎么回事?
《深夜食堂》观后感一
梁家辉处女导作品，估计他把自己的人脉都用遍了(这种多故事串联的电影，每个演员只需1-2天戏码，看来大多数都是卖老梁面子,拿个友情片酬吧!)。最大牌的当属《寒战》系的彭于晏和杨佑宁，而郭富城肯定是没买他面子。《深剧》是岛国一个治愈系IP, 从09年开拍电视剧已4季, 电影也已2部。之前曾被黄磊糟蹋,以2.8分的耻辱性成绩翻拍失败过一次，这回梁家辉还敢来折戟只能说勇气可嘉，好看可能性铁板钉钉为零(原版也只是优在形式，十年前初看还算有新鲜感，但经历了多年连载之后也早已丧失了好看度)。果然，事实证明这回依然空有《食堂》的框架，却不具备《食堂》的灵魂。三流的碎片叙事，四个老掉牙的故事，形式大于内容的本土化菜品转换，连美食节目应有的味蕾享受都触动不了，隔着屏幕看的人一点也不饿不想吃。再者，中餐的繁复度本来就高于日料，炒菜也就算了，但一碗馄饨，非得从擀面切片做馄饨皮，到烧菜剁肉拌馅料都给你现包现做现烧，这上菜速度实在堪忧，经营理念显然是不倒闭不罢休?整就是一个尴尬煽情想保留原汁原味，结果出来的味道根本不是惊艳的岛国一蘭拉面速食包，仍然还是国产口感极差的康师傅方便面。橘生于淮南则为橘，生于淮北则为枳。
《深夜食堂》观后感二
心灵深处是人性的光辉 析《深夜食堂》 每座城市都有深夜食堂，每个深夜食堂都有故事，你问我深夜食堂有客人吗?你来了就知道，这是电影首尾呼应的一段独白，听起来和往常电影旁白没有什么异同的这段独白确是整部电影所要表达的核心所在。从电影的叙事角度和结构来看主题是相当分散的，既讲了亲情也讲了爱情，还谈了梦想。看起好像这部电影没有一个大的主题核心，整体的结构是松散的。但这非当不是影片疏忽的点，反而是影片魅力特色的所在，因为电影的核心主题强调的是人性的光辉在生活中的一种体现，带给观众的也是一个贴近现实的美好世界，多维度的主题共同呼应大主题是影片的特色及魅力所在。从影片风格上看该片类似《解忧杂货店》甚至在叙事风格以及情节的安排上有很多的相似之处，有人称《深夜食堂》为升级版的《解忧杂货店》笔者个人比较认同，因为无论是主题，还是人物的设计该片都比前者提升了一个较大的层次特别是在主题的辐射范围上，前面有提到影片相对分散的主题是它的魅力和特色所在，为何如此说呢?因为正是这种相对分散的小主题将影片的大主题辐射范围扩大了，如果没有对影片进行多维度的主题设置，只当方面的强调爱情或者亲情亦或者梦想，无论边倒向那一方面都将把主题的范围控制在只与这个一方面有观的人群中，而且电影的风格既不是非常典型的现实主义也不具备非常浓厚的浪漫主义，电影将质感始终保持在接近真实的方位上，为曾移动，如果只强调梦想，那么似乎变成了一部浪漫主义的励志电影，只强调亲情和爱情又会使电影太过生活化世俗化，因此为保持这种平衡，也为了更好的表达影片的大主题，采用多个小主题体现大主题的方案是贴切影片所需的。另外说到大主题，这里不得不谈一谈影片人物的设置，整部影片的重要人物并不多，如果非要问谁是主角，那就只能说是大叔，因为其他人物尽管镜头不少但始终都只属性分散主题的其中一个，代表的仅仅只是和他们各自有关的主题。而大叔这个人物的设置正是把分散主题串到大主题的绳索，因为大叔并不侧重于其中任何一个方面，可以说整部影片中人物大大小小的事都有大叔参与的影子，由此可以见大叔这个人物的重要性，不仅如此大叔还是影片中人物与人物之间相互交流的重要桥梁，因为他提供的场地食堂，既演绎了亲情的淳朴，爱情的美好，又展示梦想的可畏。所以说大叔是全片的点睛之笔重要纽带并不过分夸张，值得一说的是大叔这个人物的浪漫性，电影把大叔设计成人个几乎完美的人物，他的出现带所以有人美好的事物并给予其人生的希望，这就有点像天使的感觉，这种雷锋式的人物在现代社会似乎只停留在人们的理想当中，尤其是在上海这个国际大都市中，激烈的竞争使年轻人身心皆疲，大叔的出现却能在深夜给予人内心最温柔的抚触。简直是心灵天使一般的存在，这些主要体现在大叔的善良，还有食物当中，比如小雪的打烊馄饨，思思的家乡味道，小美的物质满足等等，无不体现出一种理想社会中的人性关怀，尤其是对生活在物质高度繁荣，内心极度空虚的大都市的人们来说，这也笔者佩服电导演的一点，经管可能内容并不华实但始终愿意相信这种对一切充满美好的价值观，经管很抽象人们就是愿意去想，也愿意去接受，这其实也是追求精神上的安慰的一种体现。虽然影片很真实，使用了大量真实的生活影像，但其实细一看，电影还是不够非常贴近生活，至少情节和人物的设置上体现出主观的理想主义色彩，比如电影几乎没有刻画人性恶的一面，反而有去抚平人性欲望带来恶意的迹象。如金老板的角色，二个小偷等虽然暴露了他们的恶性但始终把这种恶性的一面描绘的相当轻，甚至把这种现象转化成了人性本恶的一点贪念，只要稍微的提醒立马就能收回。不得不说影片是真在质感，虚在人物的理想化。总的来说整部影片的风格还是偏向现实，除情节与人物略显加工其它都非常贴切现实生活，这也是一部文艺片该有的姿态，影片的主题宏大辐射广泛基本涉及各年龄层人，但无论那个年龄的人都需要来在人内心，人文的关怀，导演相信人性存在善良的一面，结尾老叔收到的自行车其实也是导演对善良中善有报善的刻意强调。
《深夜食堂》观后感三
带着满满的期待进电影院，到不可思议地离开电影院，真的是一种很奇妙的过程。这些年真的出了很多浪费演员浪费演技和消耗信任感的电影啊，仿佛最近几年的电影有个不成文的惯例，剧情深度不够大牌演员来凑，凑越多说明心越虚。下文涉及部分剧透，请斟酌食用。且不说改编程度如何，剧情的可信度有多高，演员戏份的安排有多不合理。我不能接受的只有一点，这拍电影细节是真的是完全不用注重的吗?每个人的故事都说的那么理所当然又莫名其妙地结束是怎么回事? 比如毫无铺垫突然就说喜欢郑欣宜很快了的黑人，比如卖菜的阿姨突然就跟坐在角落没有讲过故事的吖伯忘年恋了，比如没有共同话题的刘涛和杨佑宁突然在一场差点送命的拳击赛后就谈恋爱了，比如突然患癌的焦俊艳。最郁闷的是魏晨那个故事，蒋雯丽的出场莫名其妙且毫无必要，女主角没头没脑做着当模特的梦，坐的士读着蹩脚的英语时居然无缘无故被造星总裁看上?当主播哭出了人气，公司哄两句就立马签字出国深造?而且离开了两年的故事主角发型完全不变就是换了套衣服就重逢?还有那三个年轻演员作用是啥?吃了一部电影的夜宵，啥剧情贡献也没有，反而好不容易等到彭于晏出场，居然出来演了个没有感情的沙雕健身教练就领盒饭了，真的吐不完的槽。作为叙事类电影，真的要给点可信度给观众，不要为了讲故事而塞故事，斟酌好剧本再想要不要翻拍吧。浪费了梁家辉也浪费了彭于晏。
《深夜食堂》观后感四
看到预告就觉得必须一个人去看了，不想有人一起打扰我的世界，想一个人感受这部电影。
很高兴拍出的感觉带着中国的一些烟火气，菜市场的吵闹，破旧的自行车，泛白的旧蓝服，还有让人垂涎欲滴的美食，幸好我饱腹观影，吞了口水但不至于饥饿难耐…
故事又一个个小故事串联起来，大部分小故事都预料到结局，但是每个片段徐徐而来时，还是忍不住探索和感概，故事都很简单，这也许是电影院让人专注的魅力，我每个故事都看得很仔细去思考去跟着走下去，我一向不是个耐心的。
哭的故事记起的暂时是小雪的故事，果然最让人难忘的是第一个客人的开始，预料到了应该是个悲剧的结束，故事很老套，总是在期望已久之前就意外遗憾而去，但这样的故事却总让人眼泪掉了下来。焦俊艳演的很好，清瘦的身影我眼里看的很美，也不知道说什么，也许在她哭的时候太有感染力了，还是在繁华的街头孤独的瞭望四周无处是归处的同感，反正就是即可，但不是心痛，哭的平静😐。
之前看唐宋和思思的故事讨论的最多，故事很现实，谁都没有错，但是三观期望不一样结局早该料到不如意，但没想到结局这样反而有点梗，是了解现实残酷发现还有老实人等，体现纯粹无私付出的爱情?感觉为这部电影带来了些腐蚀味，哪种结局都觉得俗气。不过魏晨真的很干净的气质很舒服，思思前期的美也是无比干净。所以干净的故事走向现实的污秽都觉得有些可惜。
世上有没有那么多的小美我不知道，但我还是认为不要太多幻想，恰好这个小故事叫我们不要自卑，小瞧普通人的不平凡以至于错过美好，可是我看完还是觉得哪有那么多的妄想发生。不过彭于晏是真正荷尔蒙爆棚，另一只小奶狗也是很不错，一度以为要么彭和小奶狗在一起，要么小美和小奶狗在一起，啊，我想多了，什么都没发生…
反而最开始的故事我是觉得最美好的，小时候王虎保护开源，长大也没有工作的相见仇，拿开端我差点歪了，友谊的美好;大叔做的拔丝糖藕给小孩;开源成为了护士家里的顶梁柱，能给托这残疾的女儿顶高高，一家三口美满。开源偶尔的傻愣愣真是让人觉得很善良的亚子。即使在面对死老太婆带着儿子去跳海，被儿子的饿声放弃自杀，带回生的欲望是吃下去的真实生活气。老太婆和老爷爷的衣服真是很美很美。
电影拍的没有照死板的日本气息，很融合中国的我场景。外面刚一进来瞟了那么多不满不满我没想仔细看，因而我自己看下来很舒服不尴尬，就是结尾太戛然而止，总觉得没填满。
但是能让我在夜里骑着单车迎着清风回家时，心中有那么一丝满是惬意宁静肆意敞然我觉得我会给到很高，因为我巴适到了
需要繁华也需要宁静，需要自由也需要束缚，需要幻想也需要现实，需要梦想也需要生活。
我安慰自己享受现在还能有的孤独的自由，因为迟早会被世俗压挤了时间，快了，无论是被逼还是自己期待，快了，也希望快了，矛盾体和双面性我是永远赞同的…
《深夜食堂》观后感五
深夜聊深夜食堂。
影片中餐厅的布局有点日式，但你也可以把它理解为大叔对于自己苍蝇小馆的一种装修风格。
在食物的选择上还是贴合本土的，有炒蚬子，糖藕，雪菜肉丝面，包子，馄饨，蛋饼，只不过没有那种隔着屏幕的诱惑感，看的人一点也不饿不想吃。
除了食物，深夜食堂食客的故事很重要，怎么串起来这些故事也很重要，大叔就是串场。
蚬子和糖藕
他总是来食堂接假装喝大的妈妈顺便吃一盘蚬子，从陪练到拳手，妈妈是他背后坚实的后盾。
她一个人带着坐轮椅的女儿，被他妈妈强制撮合二人，虽然不知道为什么，可能这就是真爱。
包子
胖女孩和高中时期的男神见面，男神说我高中喜欢你但是我没勇气说，现在我有老婆很幸福。
胖女孩如鲠在喉什么也说不出来，只好匆匆离去，去吃一盘大包子来弥补最近被饿惨了的胃。
馄饨
女歌手遇见男制作人，一见如故男才女貌，畅游音乐海洋超开心，好景不长女歌手癌症去世。
去世前女歌手对大叔说谢谢你，她哭的好伤心我也哭的好伤心，全片唯一泪点我真的被感动。
蛋饼
女生追梦当模特，男生开车求安稳，产生矛盾求婚失败，她扭头掉眼泪我仰头打哈欠好无聊。
谁能想到两年后，女生回来吃蛋饼，男生还在开车等她，他俩对视被自己感动我看的太累了。
几个故事中，我就觉得
馄饨里焦俊艳那段哭腔台词演得好。
包子和蛋饼里演的都好浮夸好出戏。
蚬子和糖藕就是中规中矩没啥出彩。
总体比电视剧版有进步，5分差不多。
感觉中国的深夜食堂还是更类似于路边摊和外卖。
下班回家的路上，看到烤冷面臭豆腐手抓饼烤串，买一份花几分钟在路边吃完，或拎回家享用。
下班回家不想做饭，拿出手机点份爱吃的外卖再加一杯奶茶，等饭的时间躺在沙发上休息休息。
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