读小说家之爱有感（精选13篇）
放假前孩子的语文老师给我们家长和孩子同时布置了一项假期作业，那就是读读《爱的教育》这本书后，自写写读此书后的感受，老师说每个人看问题的角度不同，但对孩子的爱都是相同的，因此不要求我们家长写得很出色，但需要我们和孩子们共同完成这一件事，以示对孩子的一种爱吧!其实从读完此书的总体感受，觉得整部书中所表现出来的爱，都是围绕主人翁和身边人的学习、生活、成长等一件件小事，大家共同参与把一个个的爱奉献在我们面前，因此我的第一感受认为老师布置的这项作业其实就是另一种形式的爱的教育。
这本书从自己作为家长读下来，感受颇多，主要谈谈读了“感恩”这个故事的感受，这个故事通过安利柯的父亲写给他的一封信，将老师在课堂上一次态度的小事，告诉孩子要如何体谅感激老师，这个父亲所写的事例、所表达出来的对老师的尊敬之情，给了我们家长一次深深地震撼。
在现实生活中，孩子每天都会和我们父母谈论一些学习、生活中关于老师和同学的事，对于关心、帮助孩子学习进步的事情我们会很高兴地告诉孩子要懂得感谢，心里要存有感激之情，这个方面相信每位家长都会做，而且做得也很好，甚至有些还会超过书中所写的。但我要说的是，如果有时孩子告诉家长关于老师或者同学的事和我们家长的理解角度不同，我们像安利柯父亲那样做了吗?有时候没有吧，不要说不仅没有做，而且有时还会因争论的观点不同，而告诉孩子不需要按老师说的去做，这个时候，相信读完这个故事，我们每位家长都应该好好的反省深思一下了……懂得感恩，懂得不仅热爱自己的父母、家人，更要懂得爱老师、爱同学，爱所有美好的一切，只有那样去教育我们的孩子和自己，并亲身参与的这么做了，大家就会在互敬互爱的环境中生存下去，共创爱的家园。
这是一个尘封已久的故事,躲在远征的心房深处一“藏”就是35载。终于在他父亲去世35周年的时候,远征鼓起了一生少有的勇气,用父亲当年遗失在稻田里的笔撬开了这桶陈年的“老酒”。远征说他生怕故去的父亲还会下达“向后转,齐步走”的口令。其实,当国家外交部30年以上的电文都可以向全世界公布时,将一个家庭与爱相关的故事说出又何妨?
书名使我有了兴趣,在一个将“我爱你”充斥于话语、音乐、电视及纸质媒体的时代,远征却提出了一个反向的命题——爱也不说!打开小说的第一页,便是远征以警言的句式示人:“爱的表达有着万般风情,有的未爱先说;有的爱了就说;有的不爱也说;有的爱也不说……”远征赞许的显而易见是第四种爱的态度。
远征试图告诉我们:说不说“我爱你”并不重要,重要的是“心里有你”,一如他的母亲爱了一辈子父亲,到头来还说了一句“对不起”那般!小说中的主人公没有山盟海誓,有的只是心灵的承诺与默许。即使他与她的爱一度发生了误解与危机时,他们依然沉默着。因为他与她懂得:爱,是不能强勉的,当对方一遍又一遍地重复着“我爱你”时,言不由衷的表白只能令人生厌。
爱,需要时间!爱,需要实实在在的行动!
小说中的另外两位主人公唐乐与丁秀英,也各自分别深爱着远征的父亲与母亲,但他们也从不言爱,他们自觉地恪守着道德的戒律,是他与她将一缕爱的柔情转化为永恒的友情,于是有了不是圆满结局的“圆满结局”。
也许这是一场不容更改的“风花雪月情”。由于时光的阴差阳错,两对初恋的恋人并未能“百合一生”,但他们更没有“因爱生恨”。我曾想假如我是小说家,我也许会很人性化地成全小说中的“父亲”与丁秀英,小说中的“母亲”与唐乐,让他与她一爱就是“一万年”!可连当年跳舞的这位“母亲”都不能跳出自己婚姻的“怪圈”,我又能奈何?何况,我压根就不是小说家!
历史不是虚拟的童话世界。远征告诉我,爱与不爱是可以相互转换的。他在7岁的时候曾问过妈妈:“你爱爸爸吗?”妈妈摇摇头;他在17岁的时候曾问过妈妈:“你爱爸爸吗?”妈妈点点头;今天他不再追问妈妈爱与不爱爸爸了,因为爱已在母亲漂亮的眼睛里。当年在一个“组织决定一切”的年代里,这位心中已无泪花的母亲,历经了婚姻时光的打磨,如今眼帘中剩下的则只是幸福的泪水了……
在一个“红尘痴情只爱你”的乐曲充斥耳际的世界,在一个情人们不只在“情人节”才可以随意相约相会的年代,听一听《爱也不说》的遥远回声,也许并不奢侈,它该是春日里的一束梨花,它该是夏日里的一丝清风才好!
爱的表达应该是纯私人的事情,但当一个时代都用近乎相同的方式去表达,便使我们深深地体会到一个时代的爱情风尚。
尊重这一风尚,便是尊重我们不忍告别的那段历史!
讲述过去,并不是要一味地赞美过去;讲述过去,也并不是要一味地怀想过去;讲述过去,更不是为了忘记过去!
这大概正是远征和他的《爱也不说》想说的话。
《爱也不说》定价25元
邮购地址:北京市崇文区东四块玉南街四号7-2-701刘佳
关于“生死疲劳”的书名，据说来自佛经中的一句：“生死疲劳，由贪欲起。少欲无为，身心自在。”这本书用了奇特的视角来描述高密东北乡西门屯西门闹在解放后被枪毙，转世为驴、牛、猪、狗、猴以及大头婴儿蓝千岁的所作所为以及所见所闻。书还没有看完，我就已经被主人公对生命所抱定的那份执着所感动：变成驴，要折腾；变成牛，要犟劲；变成猪，要撒欢；变成狗，要精神。从这些故事变换的主线中，我感受到了面朝黄土背朝天的农民，对土地，对家国孜孜以求，永不言弃的顽强。
莫言因为用虚幻的手法，表现了真实的历史，才使人觉得它更加真实。人往往在得不到的时候，才寄希望于梦幻和想象。这就像在正常情况下，人就是人，怎么能与动物，尤其是和人类有着密切联系的家畜相互变化呢？英国科学家托马斯·赫胥黎是达尔文进化论最杰出的代表，他曾为维护达尔文《物种起源》这一科学著作，向反动的教会势力说道：“我正在磨利我的牙爪，已备来保卫这一高贵的著作。”他郑重的宣布：“我是达尔文的斗犬。”作为英国著名的博物学家，赫胥黎恐怕比其他人都清楚人与犬的区别，但是为了捍卫真理，他磨利了的是自己的“牙爪”。同样将自己与动物相比的，还有清朝扬州八怪之一世称诗、书、画三绝的郑板桥，由于他深深折服于明代有文学家、书法家、军事家、戏剧家之称，自诩“青藤道士”的徐渭，郑板桥自刻印章，称自己为“青藤门下走狗”。三百年后，齐白石曾作诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”这些都是名人，他们对世事的洞察和了解，远比我辈清楚，为狗？为人？读了《生死疲劳》，我似有所悟。
在小说里生死疲劳的是谁？是那个想要复仇或者说是求个公道的西门闹？是那个想跟随党的步伐的洪泰岳？是那个想有所作为的西门金龙？结果却是西门闹六度人界阴界的轮回，成为西门驴、牛、猪、狗、猴和大头婴儿蓝千岁，等到最后西门闹再也闹不起来了，数十年的风雨后，什么恩怨都已经放下。洪泰岳疯了，在可笑的文革后依然不肯放弃过去的政策，最终走向毁灭。西门金龙无疑是一个狠角色，为成事儿毫不顾忌亲情、爱情、人情，高密首富、时代改革的先锋、弄潮儿西门金龙最终因为自己的贪欲和命运的作弄，死在洪泰岳的手上。而文中最感动人心的却是一直追随土地，抑或是追随真诚的蓝脸，和他当年当长工时的老掌柜“西门狗”，在自己很早以前就挖好的坟墓里安详地躺下。谁是谁非？或许只有“生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在”这句佛语是最好的解答。其实，人活着就有疲劳，奔波的疲劳，空虚的疲劳；诚实的疲劳，说谎的疲劳……生命要经历几度“轮回”，才能大彻大悟，参透因果，回归本真？《红楼梦》里也曾有言：将那三春看破，桃红柳绿待如何？似这般，生关死劫谁能躲？闻说道，西关宝树唤婆娑，上结着长生果。
（指导老师：吴蕾 评委：位长安）
李春彬
近看李锐的小说，感受颇深，主要有以下几点：
小说的重点，永远以人物为主。人物的言谈、举止、思想，人物与人物之间的关系，人物与环境之间的关系等等是写小说叙述的重点。小说所写的是人物在一定环境中的感受，寒热、声音、气味、直到潜意识、第六感觉。且令这些感受相互作用，营造一种心理上的氛围。通过对这些客观事物的呈现，让人去感同身受。当然也有故事，也有情节，但故事在小说中并不很重要，故事只是作者思想观念的一个载体，且不是让作者说出来的，而是让读者感受到的。
写作从根本上来说，总须在作者心目中有一个大主题。李锐的大主题是地老天荒，悲悯情怀。在作者心中，总有一股厚重的悲悯感。基于这样的大主题、大调子，语言随意生发都在节奏中。这是优秀作家的共同点，也是看作者境界高低的标准。
李锐的小说多少次写到空旷、寂寥、黑暗、白光……种种意象，这些意象突出了他的这个大主题。他的小说总是那么深沉，好像承载着沉甸甸的历史。从李锐小说中的这一主题可看出，他这种悲悯情怀与沈从文相似。只不过沈从文小说形式上处处给人一种优美，李的小说则时时给人一种沉重。沈的小说如一曲柔美的低回的箫声，李的小说则如一首瓦罐击出的粗砺的古曲。
作为一个作家，他的历史观直接影响到他的小说。
读李锐小说，最突出感受就在其历史感。他把视线深深地投射到民间。把历史感寄放到低层民众的身上，让人的命运与历史相契合。当然，他的历史观与通常所谓的历史观是不同的。通常书本上描述的历史，往往是夹杂了统治者意识的历史。记录历史的人，是统治者的代言者，不是平民的代言者。至少他不会关注到最低层民众。作为小说家的作者，却把历史具体到了社会中的个人身上，让平凡的个人具有了历史感，这样就使小说更加深刻。他找到了文学与历史的源。
体现作者的灵性之所在，是那些存在于语言细小处的象征、隐喻、暗示、等等手法。
他的小说多以细节为主，着力点不在对情节事件的交待，而在对细节的描述。对于小说，细节描述的越生动，表现力越强，远远胜于无休止的交待。这一点最见作者功力。
另外，作者还在叙述上采用一种诗性的表达。写作时，完全进入一种诗的境界。许多语言都不是逼出来的，而是在一种郁结胸中不吐不快的情性下随意流出。当然，他的诗不在优美，而更多的是悲壮。读之，给人一种压在心上沉甸甸的感觉。
诗性的表达，用之于小说，并非仅在语言的优美或深刻，()也有情节安排、章法布置上的节律感、跳荡感。关于这一点一般作者是做不到的，且一般读者也体会不到。
作者也尝试通过作品中人物的口语来表达。这种表达方法可使读者与人物更加贴近，让读者真正体会到感同身受。这样的作品，容易引起读者共鸣。如《无风之树》，作者可谓直接把作者引入人物心中，甚至也包括动物。
一首歌，就是一阵风；一位舞者，就是一匹狼。人们常说，狼是邪恶狡猾的动物，它祸害生命，残忍凶恶。其实不然，请你细细想想，那绿莹莹的眸子，隐藏的或许不是冷酷，而是温情。有人说，狼吃羊，是一种杀戮，然而你可曾想过，羊对草地啃噬，也是一种无声的残害吗？
一支舞，就是草儿的拂动。童话里，那一只只羊，常被描写成温柔可爱的生命，可你是否想过，它一对看似善良的眼睛流露的或许并不是温驯，而是对食物贪婪的欲望。
一阕曲，就是草原流水小塘的叮咚。当你正为草原沙化与被旱獭蹂躏出坑坑洞洞的砂石地叹息时，你是否想到，那是草原狼濒危导致的.。可能你没有想过，没有草原狼的遏制，羊的泛滥将为草原带来多么沉重的打击！腾格里(天)是父，草原是母，狼就是天地之子啊！旱獭呢？你或许不解，狼也是旱獭，沙兔这样的啮齿动物的天敌，所以为了草原的绿意。快将那猎狼的枪放下吧！
天堂的门，或许是你梦里的白云。自然万物，生生相息。为何只许羊吃草，而不许狼吃羊？闯入草原的农枪耕铲，也许已经卸去了蒙古游牧民族的骠悍豪迈的血液，被农耕民族懦弱的性子所取代。为何历代皇帝修筑了万里长城御敌，终究敌不过北方的羌戎？或许就是这个道理。
迷上金庸的武侠小说是从初中二年级开始，记得最早拜读的就是他的《射雕英雄传》。那栩栩如生的人物，那古怪离奇的武术招式总是给我耳目一新的感觉，现在想来，还记忆犹新。
记得那时，我无意中发现一个同学在读《射雕英雄传》，出于好奇，我就借过来看看，没想到很快就被里面的故事和情节所吸引，总是抽些时间去阅读。开始父母也是反对，怕影响学习，最后看我成绩一直都名列前茅，非常稳定，也就没有加以约束和制止，只是约法三章：不能在学校里看，不能影响学习，不能上瘾着迷……说实话，也是从那时开始，我养成了爱读书，多读书，读好书的习惯，也无形中提高了我的阅读和写作能力，这很大程度上取决于金庸的武侠小说。
尽管这些年也读了不少名家的武侠小说，如：古龙、梁雨生、卧龙生、柳残阳……但我觉得都没有金庸的小说读起来耐人寻味，荡气回肠。比如古龙的小说，突出的是血腥的场面，很少有所谓的“侠气”，和精彩绝伦的招式。但金庸的不一样，他的小说主题比较分明，人物的刻画比较突出，尤其是对我们这个有着五千年文明的泱泱大国来说，他着重的是对人性的描写，以及道德和伦理的描写。从他刻画的几
个英雄人物可以看出，他们是那么的善良和果敢，如此的侠义和仁慈、如此的卓绝和完美。如：憨厚淳朴的郭靖、侠肝义胆的乔峰、情深谊长的张无忌还有机灵古怪的令狐冲等。把中国原有的仁、爱、美等体现的淋漓尽致。这也是金庸与其他作家的最根本区别。
同时，金庸对武术招式的描写也活灵活现，精彩纷呈。其招式之多、名字之怪，威力之大是其他武侠小说作家所能望向其背的。什么降龙十八掌、打狗棍法、九阴白骨爪、一阳指……提及这些我们都耳闻能祥，据权威人士介绍，金庸笔下的招式在武侠小说领域内是最多的。也是描写最细、最精彩的。正如北京大学中文系副教授孔庆东在百家讲坛中说的那样：读金庸的作品确实是一大享受,不读金庸就等于不懂一半中国文学。的确，金庸的作品除了在人物丰富，武功绝伦、故事生动的基础上之外，更让人读过有种回味悠长、令人深思、引人入胜的妙处。
另外，读金庸的作品还有一个特点，那就是文字功底扎实，不管是对人物形象的描写，还是对景色的描写，或者是对人物内心世界的描写，都是入骨三分、出类拔萃的。词语之新颖、衔接之巧妙、描写之到位更是其一大特点。读他的作品，即可以陶冶情操又可以丰富知识，真是两全其美，其乐融融。
直到现在，我还抽些时间继续拜读他的大作，如《天龙八部》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》……有的读了多遍，甚至每次读后的感受都不一样，但有一点是相同的，那就是心情很舒畅。
在教学中, 我发觉很多学生读小说, 包括读一些经典小说, 大都是走马观花, 往往一知半解, 或者囫囵吞枣。
鉴于这种现状, 我们有必要指导学生, 让他们懂得应该怎样真正地读懂小说、鉴赏小说、评价小说。提高学生阅读和鉴赏能力, 以便他们将来能更有效地阅读其它文学作品。
下面以阅读鲁迅小说《故乡》为例作阐述。
第一步, 让学生明确阅读目标。
这一点很有必要。可以将读小说与学生自己看皮影戏, 看电影、电视剧作比较, 让学生悟出自己以前读小说时并没有真正读懂小说, 没有从阅读中获得应有的感悟、认识。而要真正读懂小说, 首先要了解小说的常识。读小说最起码的前提是要对小说这种文体的特点有所了解, 包括小说的概念、主题、中心三要素等, 还要了解小说有一个明显的特点:源于生活, 是对生活的集中反映。如图所示:
这样, 很自然地让学生明确阅读小说的目标是领会小说的主题思想, 认识小说所反映的社会生活。譬如, 读《故乡》一文, 要思考小说塑造人物形象的用意何在, 从人物变化中可以窥见当时怎样的社会现实, 小说揭示了发生这些变化的社会根源是什么等等问题。
第二步, 指导学生领会小说的主题。这一步是紧承上一步, 让学生意识到:读小说如同看电影电视, 要领会其深层的东西, 也就是要思考其主题思想, 这是读懂一篇小说的核心。可以列举电视剧《水浒传》《红楼梦》、电影《百合花》为例作比较, 然后以小说《故乡》为范文作具体地阅读指导。
以下四个方面, 是交给学生的“钥匙”, 也是领会文章主题思想的几条途径。
一.分析人物形象。塑造人物形象是小说的中心, 因此, 分析小说人物形象是领会小说主题思想的关键。为了让学生容易悟出小说人物形象与主题思想的关系, 可以设计一系列思考题。譬如:《故乡》塑造了哪些人物形象?其中哪些人物给我们留下深刻的印象?他们各有什么特点?他们具有什么代表性?少年闰土和“豆腐西施”杨二嫂发生了什么变化?为什么会发生这样的变化?让学生把这些问题串联起来思考, 明确: (1) 小说常常通过对人物的外貌、语言、动作行为、神态等的细致刻画来表现人物形象; (2) 思考并挖掘人物形象所折射的社会意义是阅读一篇小说的重点, 是领会主题的重要途径。
二.分析小说的情节发展。
1.情节发展对展示人物形象的作用。例如:《故乡》以“我”回故乡的所见所闻所感为线索, 按照“回到故乡→在故乡→离开故乡”的思路展开情节, 逐步展示了杨二嫂、闰土还有“我”等人物形象。
2.细节描写更能表现人物性格。例如:《故乡》中少年闰土看瓜刺猹, 中年闰土拣香炉和烛台, 杨二嫂把“我”母亲的手套塞在裤腰带里和拿狗气杀“飞也似的跑”等等细节给我们留下了深刻印象。
3.从情节发展中领会小说主题。随着情节的发展, 人物形象逐步分明, 小说的主题也逐渐显现出来。例如:《故乡》中“离开故乡”这个情节着重表现了“我”内心的感受, 让读者进一步了解到“我”这个积极的知识分子形象, 感受到作者改变旧中国, 追求新生活的愿望。小说的主题逐步深刻地显现出来。
学生读小说最普遍的毛病是仅仅留意情节发展。要教学生读小说不能只知道小说写什么事, 还要善于从情节发展中了解人物形象, 领会文章主题。
三.领会环境描写的作用。让学生明确:
1.“景语皆情语”。例如:《故乡》中“我”回到故乡时看到的景象正是人物悲凉、复杂心境的写照。
2.自然环境往往即是社会环境的缩影。《故乡》中那“没有一些活气”的“萧索的荒村”就是旧中国农村的缩影。
四.留心作品的艺术手法。
原创： 魏峰
今年看的小说不多。朋友半个月前给我推荐了一本《狐惑年代》，我也只是这两天才看完。看完不禁有些拍案叫绝，于是忍不住写写读后感。
作者是甘露春，职业是心理医生，而且是国内著名心理医生。以医生身份（尤其是心理医生）写小说，应该说具有天然的技术优势，特别是在洞察人物心理、把控心理走向方面。鲁迅就是学医出身。他仅是学过医，根本就没当过医生，对中国人的心理刻画就已经是入木三分了。毕淑敏也是医生出身，所以毕淑敏的写作具有医生般的缜密和细腻。
《狐惑年代》的封面推荐词是这样写的：这是一部中国崛起背后众多男女的心灵史，他们幻想功成名就却陷入精神虚无，病与祸由此而生。不合情理中的合理结局，高潮迭起，震撼心灵。
我觉得这个推荐词是十分恰当的。
小说由两个女病人先后找“我”咨询心理症状而展开，为我们讲述了珠三角某地两个堂姐妹家族的悲欢离合。叙事宏大，从解放前一直讲述到本世纪初，但重点是在改革开放后的上世纪九十年代；笔触细腻，穿插了大量的人物心理描写，其中不乏一些专业的心理分析；情节曲折，充分阐释了“福兮祸之所倚，祸兮福之所伏”的人生哲学；地方特色浓郁，大量的语言、场景都来自珠三角和澳门。作者其实是云南人，大学毕业后来中山市工作，现任中山市某医院副院长，却为我们展开了一幅改革开放浪潮下的岭南生活画卷，其中还包括不少商战、黑帮桥段，表现了作者非凡的观察能力和素材积累能力。
在叙事方式上，作者选取了夹叙夹议的方式。这更有利于作者通过讲故事来向普通公众普及心理学常识。从这个角度讲，这个故事其实也也是一部生动的心理学教材。通过这个故事，作者苦口婆心地劝导读者如何面对挫折、如何面对成功、如何处理人际关系特别是家庭成员关系，又通过人物命运的跌宕起伏，试图给读者带来关于福祸相生、命运轮回的启示。
在故事结构上，作者也表现出了自己的良苦用心。两个主要人物的线索时而分头并进，时而交织纠缠，读来让人兴味十足、欲罢不能。结尾还留下了巨大悬念，让人不得不猜测主人公的命运到底哪个是真实、哪个是虚幻。但无论哪种结局，仔细想来，其实都在意料之外、情理之中。
在《三国演义》这本书里，谋士这个知识分子过得也不太舒服。杨修、荀、孙逊、庞统一个个憋屈死的、气死的、被皇帝大哥杀死的。总之谋士过得也不咋样。一天地给别人出谋划策整的挺明白，自己那点事没整明白。想起前几天看苏东坡的文章“但愿生儿愚且鲁，无灾无难到公卿”。一语深刻啊。
在《三国演义》这本书里，武将更是累够戗，典韦、关羽、张飞、马超、吕蒙……这帮狠人病死的病死，战死的战死，累死的累死，只有完美的赵云是老死的。活着的时候，在他们的刀下不知道死了多少人，也不知道多少人夜夜惦记着让他们死。死了以后，还得被我这样市井小儿埋汰埋汰。
在《三国演义》这本书里，不管现在的人怎么评论诸葛亮是个谣传啊。那些有名的事都不是他干的啊。但我还是挺喜欢这个千古一相。就冲他作为一个父亲写给八岁儿子诸葛瞻的《诫子书》，“非澹泊无以明志，非宁静无以致远……”，就冲他作为臣子“鞠躬尽瘁死而后已”的忠诚品格，就冲他作为中国有史以来最有文化的农民“识大局”“布公道”“开诚心”的为人，就算他是一个神话，我也服气。
我最近读了马克吐温的短篇小说集《百万英镑》，其中比较有名的便是《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》和《败坏了赫德莱堡的人》，不过我觉得比较经典的小说倒无什么意思，我们不妨读一下浅显、搞笑却又意味深刻的《我编辑农业报的经过》和《有关大宗牛肉合同的.事件》，亦不失为一件“壮举”。
读完这本《百万英镑》集，我的深刻感触就是马克吐温无愧于“黑色幽默大师”之称。因为马克吐温的小说几乎全都是信手拈来，似轻浮无小说之风，然而，在人与人之间的谈话中引出的小说，才是最自然，最轻松地，摆脱的不仅仅是主人公的思想感情描写的沉杂烦乱，而是在这样的模式下构建小说。小说的所有内容，都是一个叙述过程，虽说没有很细致的描写，但却是亲近式的娓娓道来，读来爆笑连天，却又使人在笑中悟出作者深刻，辛辣的讽刺。
马克吐温并不像欧亨利和契科夫一样写短篇小说有多伟大，却在讽刺这一方面能和这两位大师并驾齐驱，比如《我编辑农业报的经过》，通过“我”这个主人公代替农业报的主编发表文章的故事，故事娓娓道来，有一个老大爷还冲到编辑部把“我”的东西给打坏了，一个“准”疯子听了我的报纸后竟证实了还有比他更疯的人。
这些都是让大家一笑了之的，后面呢?当主编回来以后，以同样搞笑的方式骂“我”时，我回敬的那句话令人觉得深思：从古到今，哪一个农业报编辑真正把农耕之事亲自实践过吗?这说明什么呢?编辑报纸只是一种生存赚钱的方式，农民有自己的准则，用不着你去告诉他什么季节该种什么植物，而读者也只是一些为了消遣的人，那么，既然两者都无所图，还需要那么认真吗?
作者借机讽刺了当今报纸业，所有报纸，都只是人云亦云，并无主见，所有政治理念，新闻，科普知识，有一个件文章是主编自己的意见吗?我看几乎没有。
马克吐温还借此小说讽刺了当今报纸界的“大锅端”，对于一些用报纸作政治用途的人更是深恶痛绝，小说诙谐幽默，读来虽无经典佳句，却不失为一篇传世佳作也!
寂静的小屋传来零稀的钢琴声，纤细的手指在黑与白的琴键上飞快的舞动着，如同飞舞在弹奏者由黑白构成的生命阶梯上。然而，悲凉的音乐，如同在向谁诉说着她的心伤;空洞的眼神，像极了舞台上任人摆布的木偶，舞尽一生，舞的却始终是别人的梦。面前画满蝌蚪文的乐谱，如同一张巨形的网，束缚了她斑斓而生动的灵魂。
这样的日子应该过了6年了吧?每每来到钢琴旁，来到乐谱前，总有一种无形的压力将她紧紧地包围。她知道，她肩上承担的不仅仅是自己的未来，更承受着父母对她的期盼，父母的梦。这样的期盼这样的梦，来的那么理直气壮，那么光明正大，让她没有一丝丝的理由去破坏，去背叛。于是，她被带上了父母为她搭建的人生舞台上，为他们的期盼奋斗，为他们的梦想起舞。
“其实我们每一个人都是哈利波特，我们都会魔法。我们都能用自己的魔杖为自己点化出最美的人生。”
然而她清楚，她的魔杖，早就被遗落在了很久很久的从前了。记忆的黑白剪影中，无忧无虑的小女孩，拿着自己心爱的魔杖，对自己念：羽加迪姆勒维奥萨，让整个人变得轻飘飘的，然后飞到住着彼得潘的永无岛上，对着天空许下永远不长大的愿望。但上帝并没有让她的小小愿望是实现。她长大了。当她被父母带到钢琴旁的那一刻，妈妈对她说：“不要魔杖了，我们学钢琴吧。”妈妈轻柔的抽走了她手中的魔杖，把它扔到了地上。当她想要转身去捡起魔杖时，咫尺之距却成了她怎么也跨不过的鸿沟。
优质小学，民办初中，重点高中，名牌大学，父母为她划定了一条他们认为最理想的人生道路，殊不知，失去了魔法的她是如何地在这条望不到头的“理想”之路上举步维艰!她不能停下，她不能回头，她只能为一个连她自己的都不知道的，虚无缥缈的“未来”不断的向前爬。耳畔回荡的是父母老师的谆谆教诲：你一定要……你不能……你必须……
一堂堂的课外辅导课，一个个的家教，一条条的定理公式，一堆堆的作业……一切的一切都合拢来形成一个密不透风的玻璃罩，将一个又一个和她一样失去魔杖的哈利波特们禁锢。在这个由父母殷殷期盼的目光所照亮的温室中，哈利波特们将自己最后的一点点魔力丧失殆尽。许多年以后，玻璃罩打开的，从里面走出来一群如同是克隆出来一般的好孩子，他们有着同样的纯洁的思想，同样优秀的成绩。于是，父母们笑了。于是，魔杖被遗忘了。
《狼王梦》是一部以自然主义观点写的动物小说。它以尕玛尔草原和日曲卡雪山为背景，讲述了母狼紫岚如何培育三只小公狼成为狼王的经过，把在大自然求生存的狼，及因求生存而发展出来的“狼道”，刻画得淋漓尽致。
在母狼紫岚培育第一只狼王“黑仔”的时候，因自己太放纵“黑仔”，让它自己一个人出去玩，导致被金雕叼走了。紫岚培养的第二只狼王“蓝魂儿”则是不小心给猎人的捕兽夹夹到。紫岚为了不让“蓝魂儿”受更大的侮辱和痛苦，将“蓝魂儿”的喉管咬断，然后把他的尸体埋了。而紫岚在培养第三只狼王“双毛”时，遇到了很大的困难。以前紫岚太专注于“黑仔”和“蓝魂儿”了，所以忘了“双毛”，导致它发育不良和各种不好的习惯。紫岚花了一个冬天的时间来培养“双毛”，可最后，在“双毛”与狼王的战斗中，“双毛”死在了自己的手中。是“双毛”的记忆，让它回到了以前卑微的时候。也是“双毛”的记忆，让它死在了狼王的利牙之下。战后，紫蓝非常后悔，可是它不想放弃培养狼王的梦。于是他把希望寄托在了“媚媚”身上。“媚媚”是紫岚生的唯一一只母狼。“媚媚”与紫岚仰慕的大公狼“卡鲁鲁”结婚了，紫岚十分气恼。但是为了让后代成为狼王，它让步了。“媚媚”到了分晚期了，可是紫岚怕“黑仔”的悲剧发生在狼孙身上，于是决定与金雕同归于尽……
最近我读了一本书，是“四大名著”之一的水浒传(我看的是少年版)有点薄，看完之后我又看了百家讲坛(鲍鹏山说水浒之林冲)...。听了以后，我觉得林冲有多重性格。高衙内三番两次调戏林冲的妻子不成，又遭高俅诬陷，最后林冲被发配到沧州,显得林冲委屈求全、胆小怕事。临走前林冲无奈,把妻子休了，暗示别人再调戏她，林冲也不管了,丝毫不像英雄好汉。倒是林冲的岳父张教头比林冲有英雄气概，斩钉截铁对林冲说：“行，你不用管，我的女儿我养她一辈子!”......林冲雪夜山神庙、火烧草料场、怒杀福安、陆虞侯,走投无路被逼上梁山。
高俅到梁山招安时，林冲要杀高俅，多次被宋江拦住，被气得吐血而亡。作者深刻揭露了当时社会的黑暗，林冲为了守住饭碗和保全“东京八十万禁军教头”这个名号，代表了当时社会许多人被扭曲的心理。
还有许多事，我就不多说了。要从书中学到好的东西，要做正人君子，不要做下流无耻的小人。子曰：“君子喻于义，小人喻于利。”君子和小人是永远不能混在一起的。
【读小说家之爱有感】推荐阅读：
读小说《柳林风声》有感10-01
读小说《局外人》有感11-06
读《水浒传》名著小说有感05-24
读小说追风筝的人有感的1000字11-25
读名著小说读书笔记初二03-02
长篇小说《狼图腾》有感01-10
读《大卫科波菲尔》小说读后感12-22
西游记长篇小说读后有感12-26
《孤独小说家》读后感11-23
小说阅读方法05-29
