东华大学设计素描

东华大学设计素描（精选8篇）

东华大学设计素描 篇1

设计素描是艺术设计专业的基础课程之一，也是艺术设计专业入学考试的重点内容。设计素描考前辅导课是帮助学生了解设计素描考试要求，充分利用练习提高学生的设计素描水平和应试能力，使学生考前在原有素描水平上有一定提高。本课程重点向学生介绍设计素描的考试方法。讲述设计素描涵盖内容，训练设计素描中结构的研究与表现。启发训练设计素描中设计因素的训练。为考前应试做进一步的提高和准备。一）考试形式及试卷结构

考试成绩比例分配：满分150分

考试时间：2小时30分

考试形式：提供图片写生与参考。结构素描（100%分值）

考试纸张：8开素描纸 二）考试内容与要求

1、了解艺术设计专业考试设计素描的基本要求

2、了解设计素描的概念与范畴

3、提高结构素描的水平和能力

4、提高设计素描中设计因素构想的训练

A、设计结构素描的绘画要素

准确描绘的能力

准确的透视与比例

结构分析的能力

B、设计结构素描表现要素

线的描绘与表现

分析线

形体结构线

空间结构线

结构画法的艺术表现

C、结构素描练习

生活产品写生练习（以结构素描法表现）

D、透视与空间的表现

E、结构研究的表现

F、画面整体与虚实的表现

参考书：

1、《设计素描》作者 孔繁强 上海交通大学出版社 2000年8月

2、《从素描走向设计》作者 王中义 许江 浙江美术学院出版社 1995年5月

三、题型示例

专升本

考试主题：

1、结构素描

生活产品写生（以结构素描画法表现）

以图片写生，单体生活产品内容

重点与要求；造型结构的准确性，透视与比例的准确，立体空间的表现，结构画法的表现力，画面整体与虚实的表现。

东华大学设计素描 篇2

一、多数考前培训的素描教学采用纯临摹的方式进行教学

绝大多数考前培训班, 素描的学习方式是纯粹的临摹, 有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力, 完全没有得到基本的训练。

大多数的学生, 都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试, 已经不可能考入二本学校, 不得已而转入美术考前培训。就其本体而言, 对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里, 学习目的就是学习技术, 考入大学, 不以兴趣爱好为支撑;而多数的考前培训班, 在高考指挥棒的挥舞下, 只教考试的技术和技巧, 完全忽视美术教学的基本规律和方法, 培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。

而这种结构后的素描学习方法, 却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道, “这样教学生, 实际上是误人子弟, 学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是, 学生到培训班的目的是来考大学的, 而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣, 更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班, 学生的主体是高二或高三的学生, 当他们选择了某个培训班之后, 就立刻拥有了双重身份, 他们即是:“XX高级中学”的学生, 又是:“YYY培训班”的学员, 有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中, 他们是“被关在笼子里的鸟”, 是“带着枷锁跳舞的人”, 而在美术培训班中, 他们“重获了自由”, 特别是一部分不够自律的学生, 利用学校和培训班之间管理的真空地带, 通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。

进入大学后, 角色发生了转变, 从一个高压环境, 来到了一个全新的低压力环境, 新的老师, 新的同学, 新的教学方法和学习方法。心理上的变化, 不少学生需要很长时间才能适应, 并调整过来, 而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校, 进校后, 学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描, 可以说, 师生共同的经营好这段时间专业学习, 是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为, 一位优秀的大学教师, 在这一段时间的素描教学上, 共有两大任务, 缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生, 最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是, 教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合, 尽一切可能, 引导这群被迫学习美术的学生, 尽快地, 最大批量地对美术设计产生兴趣, 让学生了解到:“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己, 而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术, 在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生, 算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问, 一群对美术设计, 丝毫没有兴趣, 完全不是爱本专业的人, 能学好吗?这根救命稻草能救他多长时间?4年后, 一毕业, 就失业?这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说, 中国的美术和设计, 绝大部分由这样的人组成, 中国明天的美术和设计有希望吗?我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生, 我与班主任配合, 做好学生的心理工作, 从军训开始, 就对其进行有计划的引导, 在新生进校两个月的时间里, 投入数倍的时间和精力, 事实证明, 这个班的学生, 60%的学生对美术设计产生了兴趣, 百分之三十几的学生, 最起码对美术不反感, 与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比, 从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量, 各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上, 在学生军训及素描教学期间, 虽然投入的时间和精力相对较多, 但是, 学生一旦尽快地调整好了心态, 对美术设计产生了兴趣, 学生就能够相对主动的学习, 在以后的教学过程中, 教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养, 而不是用来维持课堂纪律, 及催学生交作业。

2.运用半临写的方法, 教会学生学会观察生活、初步精致地表现。半临写的方法, 实际上古已有之, 简言之, 就是一半临摹, 一半写生, 具体操作方法是找一张或多张优秀的范画, 来写生以前没有画过的、喜欢的、想画的东西, 比如一片树叶、一根树枝、一块砖头、一个玩具或一个首饰。教学中发现, 如果学生没有优秀的可以借鉴的画, 学生最起码要经历3个星期的摸索, 才能画出一张他自己基本认可的素描。而如果有可借鉴的画在旁边, 情况完全不一样, 一个星期就能出一张。这对于提升学生的兴趣, 增加其画画的自信力, 有绝对好处!在教学过程中需要注意的是, 一定不能让学生走纯粹临摹的老路, 以培养学生的观察能力及独立思考的能力。

手机的拍照功能, 是快速构图的绝妙方法, 特别是在单个物体的构图训练中, 学生可以快速地从物体的各个角度快速构图。传统的构图法是用铅笔画小稿子, 每个班就算25个学生, 每张小稿最少都得用三到五分钟, 假如连思考时间在内的话, 四节课, 最多也就能画十来张小稿, 老师即使用最短的时间看完这250张小稿, 也需要一两节课的时间。我在教学中是这样操作的, 选取一个玩具, 把它分为一般角度和特殊角度, 制作成多媒体课件, 教会学生什么角度是一般的观察方法, 什么是角度是特殊的观察方法, 通过这样的教学, 连讲解在内, 学生完全可以在一个课时之内完成构图的学习及训练, 最关键的是在这个过程当中, 学生的观察能力, 看这个的世界的角度, 得到了相对充分的训练, 效率可以得到十倍以上的提升。基础素描教学, 随着时代及教学方式的变化, 我坚信通过心理激励, 兴趣培养, 想尽一切办法训练其观察及表现方法是一个专业教师最基本的职业道德和学术良心。

摘要：本文简介了贵州美术考前培训素描的教学方法, 是通过纯粹临摹的方式来进行, 分析了学生考前培训中和进入大学后的心理变化状态。重点论述了如何在高校基础素描的教学中, 与辅导员协同教学, 在军训中, 艺术鉴赏方面的课程以讲座的方式切入, 以及与时俱进地运用好学生的随身物品——智能化手机来进行多样化的教学。

关键词：美术设计,素描,过渡,教学

参考文献

日本大学生求职季素描 篇3

这些大多是大学三年级的学生。

日本录用大学毕业生的过程，与其他国家有很大不同。企业入职面试，不是针对大四的学生，而是大三学生。每年6月1日以后，企业就开始入职面试，在一两个星期内决定是否给“内定”——内部决定的录用通知。一年后，等学生拿到大学毕业文凭，企业再发一个正式的录用通知。

日本的高中生大多穿校服，不能留长发。进入大学后，很多人不但会把头发留长，而且会染成各种颜色，穿衣服也更加释放个性。走进一个几百名学生的大教室，一眼望去，万紫千红。

但这种无拘无束的时光，只有两年半时间。一上三年级，对时事新闻并无多大兴趣的学生就会开始看新闻，经过两三个月的“恶补”，对国内外大小事有了一知半解之后，就开始投简历，准备6月的面试。

6月1日之前，這些大三学生多半已经脱去奇装异服，把头发重新染回黑色，剪成规矩的“白领头”，提前进入成人社会。

中国大学生在就业面试时，常常会强调自己个人能力强，超过一般人。但日本大学生则恰恰相反，规规矩矩，小心翼翼，不敢轻易越雷池半步。

乘坐地铁去面试的时候，他们大多不会去坐座位，怕裤线褶皱，让未来雇主看着不舒服。他们也不会在面试公司附近的餐馆吃饭、喝咖啡，不想在面试前留下任何瑕疵。

面试时，没有人会靠着椅背坐，都是浅浅坐下，腰板笔挺。面试者之间，不管认识还是不认识，基本都不会交谈，甚至从面试出来到乘车回家前，都很少说话。

这些也是日本大学里的就业指导部门反复强调的：年轻人走向社会，知礼慎行是第一步。

“关系”，也是日本大学生特别重视的。

在面试前，如果有自己同校、同门的学长在该企业任职的话，很多学生会通过老师同学的介绍，前去拜会。校友、同门在日本大企业里常常会自然形成“帮派”，所以这也有点“拜码头”的意思。

当然，没有任何背景，完全靠自己去找工作的学生还是大多数。6月的前两周，大三学生们会非常繁忙，要去参加几个甚至十几个企业的面试。有能力的人能拿到几个企业的内定，有人可能一个也拿不到，要在剩下的一年半里更加努力。

6月下旬过后，地铁里穿套装的年轻人会如同潮水一样退去，但人生的残酷挑战，显然才刚刚开始。

创意设计素描教学设计 篇4

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

创意设计素描 教学设计

课程名称：创意设计素描

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教学过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

（一）“不同形状物体的组合” ——静物写生

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

（二）“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

设计素描教案 篇5

升达经贸管理学院艺术系教案

课程名称： 素描2 学 时： 36 授课专业： 12级环艺3班 任课老师： 孙贝贝

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

课程基本信息

一、课程名称：《素描2》

二、学 时：36学时

三、授课班级：2012环艺3班

四、教学目的：设计素描是为了之后的设计专业课：三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）中的平面构成做准备的。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。

五、教法方法：讲授、练习、讨论、演示、范例等，注意统一要求与因材施教原则。

六、教学参考书：周至禹《设计素描》

七、周次

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

教法教具

1、使用多媒体图片课件讲解（每周2课时）；

2、静物写生、默写、变体写生；

3、个别指导修改、演示；

4、评讲（每周最后一节）、讨论 学习方法

写生法、背默法、讨论法、比较法

周次

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文本、摄影、拼贴、色彩、综合材料制作、指定阅读、图式资料收集、图像采集等均有使用。

设计素描的概念以及它的形成和发展。约5万年前至1.5万年前旧石器时代晚期古代的绘画起源，是原始时期设计意识的萌芽阶段。

从中世纪到文艺复兴，从古埃及、古希腊到两河流域，已经形成相对完整的素描体系。

素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期1919年德国包豪斯设计学校的创立，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来。20世纪80年代初瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。

设计素描的学习意义：

设计素描的工具材料：炭笔、纸材料：灰卡纸、白粉笔、铅笔，钢笔、墨、纸，圆珠笔等。

单元1：形态表象研究

题 材：铁桶，废弃物，破碎的石膏，手套，揉皱的纸张等。

要 求：多焦点多角度近距离的观察和触摸对象，深入地体验自然物象的生命状态和表情，本作业的研究对象也可以由学生自己按照兴趣寻找选择物品，并通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理。

目 的：学生由主动的选择与综合处理，来确立发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则，由此也提高着学生富于想象力的“创新”表现

思考与启示： 1 形态的概念：

一个物象本身有自己的外形体积、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素，这些要素在同类事物中基本统一与相似。形态之间的关系：

存在于空间中的形态可以以分裂、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合的方式形成组合关系。关于写实概念

写实通常被理解为真实，也就是运用体积感和三维空间表现技巧再现现实形象，形式和比例。

4对形态的新视觉经验：

借助先进的现代科技积累视觉经验。如显微摄影、红外线摄像等等。

单元2：肌理与形态研究

题 材：各种物象材料的肌理，包括所描绘过的物体表面的肌理。

要 求：收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习，要求在每一幅作品中体现一种由肌理形成的情调或风采，创造一种表达感情的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的个人肌理审美表达。

目 的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，肌理的置换创造新的视觉形态。

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

思考与启示 提取轮廓和剪影

如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。拍照、拓印

通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。任何现实形态都有自己的外表肌理，这种肌理还有可能被自然、被人工加以改造。现实的肌理本身具有很强的视觉表现力，有助于形态的表达。肌理当然可以运用于抽象的形态里，甚至，肌理可以摆脱形态的束缚而存在。肌理可以暗示着现实形态肌理可以被利用、被创造。

单元3：形态结构研究

骨骼结构研究--人、动物、植物的结构写生；团块结构研究--瓶罐写生；榫接结构研究--三通等机械物写生

要 求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。

目 的：从自然形态的外表研究与描绘，向主动的结构认识发展。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

思考与启示 形态分析是结构素描的基础：

是认识事物外在与内部结构的基本方式，显然，对形态基本特征的探索，需要通过省略烦琐细节并且理解形态功能来实现，在视觉上，通常采用线性的结构素描。根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化。结构素描写生步骤

观察，最初的感性认识，塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视。描绘细节，从关键部位开始，明确结构，深入刻画细节特征，强调明暗交界线，丰富线条，用粗细不同的线加强效果。各种不同的结构认识： 植物的枝状结构：以相同的分支形式产生相同的功能――用于生命体液的传输与分配来维持生物的生命

自然中生长的螺旋结构：一种自然科学的结构认知。

动物的解剖结构和骨架结构：是对动物由表及里的一种解剖认识方式。概括的体量结构：几何结构。把事物概括成简单的几何体，忽略线性轮廓的细微变化，有助于概括整体的认识事物的体量。

物体搭结的方式：榫接结构。骨骼关节的连接方式，特定物体形态不同部件的组合方式

容积体量的认识：团块结构。为了表现人的外表体积形态，利用团块结构加以认识。

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案 画面的结构和构图关系

构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。画面的幅式

1）横向长方形幅式。2）竖向长方向幅式。3）正方形幅式。7形态的位置

所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。8 构图的基本规律与常用法则

对称的规则。均衡原则。静态与动势的规则。作

业：

自然形态的写生解析：瓶、罐、盘等

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

以线造型能直取物象

4外结构线与内结构线：

1）外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。2）主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。透 视

透 视：将三度空间的景物描绘到二度空间的平面的过程就是透视过程。透视图：用透视的方法在平面上得到立体的形象。

学习透视学的意义：学好透视学，有利于我们正确的表现物体的确空间感和立体感．

二种基本的透视：

平行透视：正方体无论在什么位置，只要有一个面与画面保持平行，就称为平行透视。成角透视：正方体没有一个面平行于画面，并且仅有一条垂直边距画面最近。成角透视的消失点称为距点。

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。重要的永远是： 眼，脑；心。

课 题2 现实形态的解析

要 求：在写生稿的基础上以网格为基础进行数理的理性界定。

目 的： 一方面分析写生中直觉的造型美感的数理性因素，和形式构成的严密的数理关系。另一方面开始摆脱现实造型的约束。

思考与启示： 形态的分解与重构： 分解与重构：在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和结构。画面秩序的再造：

靠近，渐变，连续是处理画面秩序的方法。装饰形式的因素：重复和对称。3 形态的形式秩序：

点线面的处理源于对象的提示，相互的关系遵从整体的构架。课 题3 现实形态的变体

要 求：利用从解析推导出来的抽象形态要素，采用素描的手段，完成一张抽象创作。

目 的：在不断深入的过程中体验全新形态的产生，在过程中发展形态创造的想象力和设计能力，培养发现好奇心和实验的兴趣，锻炼我们的审美判断。

思考与启示 形态的抽象问题：

抽象意味着对物像的基本特征进行概括，抽取，删减，夸张，最主要的手段和目的则是简化。形态的平衡与和谐：

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

把画面中许多对立的因素通过赋予他们共有的成分，明暗，质感等加以实现。3形态的运动与节奏： 全面的看待写生的物像，把他们看做是一个有节奏的整体，通过明显的节奏秩序来控制画面。具象到抽象的异变表现：静物抽象形态

作 业：形态内部造型

（橘子，水果等的剖析）写生

升达经贸管理学院艺术系孙贝贝素描2教案

不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。3形态与材料

人工的材质，自然的材质。

4不同材质感的条件主要有两个： 一个是材料的表面组织结构。一个是受光的性质（吸收光与反射光的关系）。5透明与不透明的质感：

不同的材质，透明度也不一样。6材质感的形态意味：

不同的材质都有不同的形态意味。

作 业

设计素描教案 篇6

一、教学目的：

1、设计素描教学要强调学生的主观理念和感情，要求学生超越视觉对象的表象信息传递，通过具像性、意想性、形变性和抽象性的重构，反映一种视觉心理的、精神的现代化审美意识。激发学生的主动性和创造性，使学生能领悟所学知识并在作品中体现出来，形成自己的个体艺术潜质，培养学生的创造性和视觉审美能力。

2、在学生有一定造型能力的基础上，培养学生的专业设计素描实践操作能力。

3、引导学生突破传统素描绘画的思维定势，提高造型基础教学专业的针对性，让学生在专业造型的学习中养成独立的思考判断能力和完善的艺术人格和独特的艺术生命体验。

二、培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）•培养科学的理性分析与理解能力（脑）

•培养丰富的形象思维与创新能力（心）•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）

一、设计素描概述（2课时）

（一）、设计素描的概念素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。

（二）设计素描的形成与发展 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”

从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是德文（Bau)和建筑（Haus)房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。” 澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

（三）设计素描与绘画的关系及异同

1、造型功能

绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

2、造型思维绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

3、造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

4、造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

（四）、设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素

描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。

二、分析式结构形态造型素描训练（40课时） 教学目的： 物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。

（二）结构的类型 ： 物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的）

1、框架型结构（或称骨架型结构）•框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。•框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。

2、体量型结构（也称积量型结构）•体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。•积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。•运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意

到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。

（三）结构形态造型的表现要素 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。•以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。

1、外结构线与内结构线 •外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条 的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些。

2、主结构线与次结构线 •主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。

（四）透视

1、透视类别： 透视 色彩透视 形体透视 放大透视 缩小透视 焦点透视 散点透视

直线透视 曲线透视 平行透视（一点透视）规则透视 成角透视（二点透视）不规则透视 倾斜透视（三点透视）

2、透视规律的运用 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。

3、透视常用名词：

1、画面：假设的透视图形产生的透明平面。

2、视点：画者眼睛的位置。

3、视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。

4、视高：画者眼睛的高低程度。

5、视线：画者眼睛视线达到景物的连线。

6、视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。

7、视锥：视域近小远大的圆锥体形状。

8、视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。

9、原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。

10、变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。

11、灭点：即消失点，是变线的消失灭点。①主点：中心视点，是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点。②距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点。③余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的灭点。④灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点。

⑤地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。

4、直线透视： 平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。 成角透视（二点透视）一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。 倾斜透视（三点透视）一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。 直线形体透视规律 ① 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。② 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。

④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。⑥画面平行的线段永不消失。⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。● 曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。

1、规则曲线形体透视（以圆形为例）圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。●曲线形体透视定律 ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。

③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。

（五）结构形态造型的基本画法

一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。•

二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。•

三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。•

四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。

三、精细特写造型  教学目的：在材质表现训练中，通过对物体的深入观察和研究，细心地体会物体的内在形体联系，感受物象的情致，充分发挥学生的主动性、能动性，调动各种表现技巧，将物体充分得表现出来，完成认知的全过程，注重研究各种工具材料及表现技法，着重培养学生造型能力以及各种材质表面肌理的表现技巧。 教学重难点： 精细特写造型是明暗造型训练的深入，侧重并加强对于各种材质的认识和对质感进行精细特写表现能力的训练。在设计实践中，任何产品的设计都离不开材料，善于发现、充分利用各种材质不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计艺术家应必备的能力。

（一）形体的外部材料任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己的。无论人们是有意识的还是无意识的，都在不知不觉中感受到它。每个物象都有构成其外部形态所特有的材料质感。这里我们不必要研究它的物理与化学特性，而是针对构成形体的各种材料所具有各种的可视感与可触感的肌理形态关系来进行分析。我们日常所接触的物品，及所要进行描绘研究的对象，大都会通过视觉、触觉而产生一些共同的感受,如：柔软、坚硬、精细、粗糙、结实、松懈、沉重、轻浮、光滑、钝涩等等。对它们的认真观察与体会，是画好精细特写课题的第一要点，要认真对待。

（二）肌理与质感 由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细感、柔软感、坚硬感、结实感、膨松感、轻浮感、沉重感等等。材料肌理的产生与物体的外部结构关系是密不可分的，有什么样的物体表面结构特点，便会有什么样的肌理形态特征。比如：一颗花生，它表面的凹凸变化是它的肌，脉络交错所形成的网络便是它的理。肌与理合在一起就形成了花生表面富有深浅变化的材料质地的肌理特征，给我们的视觉、心理感觉粗糙，有粗糙感。一片树叶，叶体是肌，叶脉便是理；一块石头，一块木头，也都有其材料的特有纹理。一般来说，突出的是肌，纹路是理。以水为例，水面是肌，波纹便是理。材质不同，肌理不同，便会给我们的视觉产生不同的、硬的、软的、重的、轻的感觉。一块丝绸、一块麻织物，纤维粗细不同，肌理不同，给人的质地感觉一样吗？纺织物的经，我们可以理解为肌，纺织物的纬我们可以理解为理。竹编、草编、绳编，主杆为肌，支杆为理。物体材料有各自的肌理形态，通过光照，我们看到它，就会产生视觉现象，因此，肌理又称质感。人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的。摸一摸，感受一下，这叫做触觉肌理。由于人们长时间在日常生活中的对于物体材

质的体验、感受和认识很熟悉，以至不用去摸，也会在视觉上、心理上感觉到质地的不一样，软的、硬的、粗的、细的、轻的、重的，这就叫视觉肌理。物体材料表面由于有了肌理形态，通过光线的作用，投映在人的眼睛里，便会产生感知，即会有一种感性的认识，这是对材质表面肌理的感受与印象，在经过视觉的处理后所产生的一种心理现象，这就是人们常提及的质感。这也可以说是对材料的一种感觉联想，它是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的等等。这种感性认识可以通过我们对材料肌理形态的描绘，以精细特写的手段表达出来。

（三）质感写真与明暗 要对形体的材料进行写真表达，首先要从形体的各个角度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。这种表现常常通过明暗在物象上分布的现象与规律来完成对形体外部材料质感的写实效果的，明暗是物体表面材质写真的关键。通过课题训练，使学生逐步掌握光与影之间的关系，了解光影与形体之间产生相互变化的规律，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差的变化的能力。当光射到物体之后，反射回来便会进入人的眼内，使人可以辨认物体。物体既可以反射光同时也可以吸收光，这与物体表面 的质地肌理有着必然的联系，光滑的表面就比粗糙的表面反光强，反之，粗糙的表面比细致的表面吸光强。我们所研究的明暗关系不是简单的、概念化的黑、白、灰的关系，诚然黑、白、灰是素描表达语言的主旋律，但最终还是要看在具体的形体表现上如何去贴切地运用这些调子的。光照射到形体上，会使形体产生各种各样明暗不同层次的调子变化。由于其外材质结构不同，它们的也肌理不尽相同。另外，光线的强弱变化同样也影响着同一个物体表面的明暗关系，我们需要认真分析如何把握形体的内在与外在的结构，因为物体本身的起伏关系决定了物体的明暗关系，只有把握住形体的整体凹凸起伏关系与局部表面质地的肌理关系，对反映在形体上的明暗关系描绘才具有实际的意义，才能更好地完成人们对质地的描绘，完成富有空间深度的外部结构材料的表现。

（四）质感写真的其它因素 我们采用精细特写的方法来表现材料质地的写真，在笔触的运用上要认真注意。描绘时，不要漫无目的没有变化地进行。如果画什么材质的物象都用一种笔法，形成一种单调的表现语言，这是不可取的。笔触的运用应根据材料本身的不同肌理及质地所引发的某种感受的需求，进行有针对性的运笔，强弱、轻重、缓急等技巧。形体上产生的明暗关系，反映在画面上运笔时应随着肌理的表面构造顺序、走向、起伏关系，保持一致，真正做到笔随形走，尽量做

到不露笔锋的痕迹，达到笔触与材料质地的高度统一性。最终完成对材质的写真性。这里还要顺便提及一下画好质感写真表现，除了加深对形体材料肌理形态的观察、分析等方面外，还要好好地把握所描绘中所使用的工具。一枝铅笔的黑、白、灰色阶变化是有限的，需要有H硬度系列到B软度系列的全套的铅笔，再加上用笔的强弱、疏密、方向，来达到对形体材质的写真描绘的目的。另外还可以采用炭笔、钢笔等表现工具来描绘材质。而每种工具都有其独特的表现语言，另外还可以采用其它不同的用笔形式，来进行新的表现语言、新的表现形式的尝试，来增强学生的表现力。此外，作画所用的纸张表面改变色彩，也会影响作画的效果，如选用墨纸或深色纸，用白色笔从高光处开始表现形体的质感，这就是充分利用了纸的特点。选用适合自己表现用的纸可以收到一种运用自如、事半功倍的功效，可使材质写真达到高度完整性与完美性

（五）质感写真的分类表现 材质的分类： 1.反光不透光的物体 2.透光且反光的物体 3.相对既不反光也不透光的物体

4.相对既不反光透光的物体 1 反光不透光的物体 以金属类最为代表，自商、周时期人类发现并利用金属开始，在我们的日常生活中便随处可见，尤其是在现今工业生产中，应用极为广泛，我们要认真研究它的特性来为我们的设计服务。要表现金属的肌理、质感，就需要先去分析它。由于其自身的材质属性，经过加工抛光后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属素描表现中最大的特点，以不锈钢的特点最为显著。也有个别的锈蚀金属，没有光泽，但其却保留金属所特有的重量感。同时金属本身具有固有色，除此之外，还有陶瓷用具也可以列为此类。陶瓷用具是经高温作用炼制而成的。直接用陶土烧成的为陶器，表面比较粗糙无高光；在素坯上加上釉色，炼制成的轻、薄器物为瓷器，其具有明显的反光性，质地细腻光滑，且脆宜碎，有的瓷器表面釉色极其丰富，对其要认真观察体会，才能有助于进行质感表现。2 透光且反光的物体 这类物体以玻璃等晶体为例，对光的反射性极强，它可以使物体周围的环境反射到这些物体上，同时上述物体的透光性使我们可以看到物体后面的东西。既反光又产生透光使上述物体在表现上具有了很多的层次，使其材质效果显得非常的丰富与晶莹剔透。这是表现中关系较为复杂 的一类材质，也是最具深度、最出效果的材质。作为液体状态下的晶体——水，其同样可以既反光又透光，由于其特殊状态与属性，使其具有千变万化的形态，将其列为晶体物质范畴，需要我们去认真分析认真研究。3 相对既不反光也不透光的物体 其种类很多，如石、木、纸、皮革等等，最大的特点是不产生透光，光大部分都被此类材料所特有的表面肌理所吸收，只有少许的光反射到人的眼睛里，根据反射光的多少来辨别是何材料。这所说的不反光准确一点来说是不产生高光，是相对前两类物质材料而言的。由于此类材质物体种类较多，而每个材料都有其各自的肌理形态特征。石质 自然的石材，大都给人一种原始、质朴、沉重、坚硬的感觉。在原始社会人类把它制成最初所使用的工具。它的色泽种类很多，有白色的、黄色的、黑色的等等。它的形状有被刚劈出的棱角分明的石材，有经过天然外力的作用而形成的团团的鹅卵石，也有经过人为琢磨加工出的大理石、玉石等。木质 木质是一种具有明显肌理现象的天然材料。木材的种类很多,由于其特殊的生长过程，树干每年长粗一圈，形成年轮，也就是说形成了木质环绕轴心的内在生长结构。在使用木材时，采用不同的角度进行切截用料时，如横断切面与侧断切面，会形成不同的纹理

当代大学素描教学中的个性培养 篇7

关键词：当代,大学素描,个性培养

素描简而言之就是单色画,它除去了色彩的表现方式,只通过形体造型或者明暗关系来描绘对象,是人类历史上较早出现的绘画形式之一,也是比较古老传统的艺术语言。15世纪文艺复兴时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种绘画的基础训练而广泛推广。这种基础训练课程由西方传入东方,目前在国内几乎所有的艺术学院中素描成为了基础课程中不可缺少的一门课程,同时也是大多数学者认为的绘画基本功,由此可见其重要性。

如此重要的素描课程如何设置,如何教学则成为了比较有争议的话题。多数学者认为素描既然作为绘画最基础的功底,必须要严格地按照传统方式教学,基础造型、明暗关系、塑造形体是关键;有些学者则认为素描教学也要紧跟时代与时俱进,应该改革以往的教学方式,凸显个性,以表现为主体,造型为次;还有些研究中国画的学者甚至认为中国画专业不需要开设素描课程,因为光影、体积、立体造型是西方绘画的基础,和中国画的理念不同,最早的中国画大师也没学习过素描,但是作品仍然很出众,等等,众说纷纭。当代素描教学到底应该何去何从,笔者就自身教学的一些经验提出一些意见和看法。

目前素描教学课程设置多数为结构素描、明暗素描、短期素描、长期素描,设计类院校又设置有设计素描等,每个学校的标准和要求不同,但大致都是以结构素描和明暗素描为基本的课程。这些基本课程按照传统教学的方式分为临摹和写生,有些教师也会加入速写和默写的教学,大多数的学生学习相对来说都比较机械化,用同一种技巧和同一种方法去描绘对象,不论是写生还是临摹,缺少了自我思考,总是追求画得真实、画得像。这并不是说画得逼真不好,而是我们应该要求学生去思考为什么要这样表现物体,或者是怎么样去表现物体才能更突出所想要表现的思想,而这些往往是我们教师所忽略的内容。所以在当代素描教学课程的设置上我们应该更多地去思考如何因材施教,不要磨灭学生的个性,而教出千篇一律的“作画工具”。

随着时代和科技的发展,艺术的表现种类和表现形式也变得多样化,素描教学的设置也需要跟随时代进行改革。从笔者多年的教学经验认为,素描教学完全可以设置成两个阶段:基础素描和专业素描。基础素描的主要教学内容就是让学生学会如何观察形体、如何用绘画工具去准确地表现形体的结构,因为素描教学可以不用考虑色彩的因素,可以让学生尝试用不同的单色画笔、不同材质的画纸去表现,而不仅仅是传统教学当中的铅笔和素描纸。在进入大学学习之前学生都已经有了素描的基础功底,不需要再从头学起,更应该注重他们内在的表现能力培养。一个好的教师会根据学生的基础和个性差异,安排相应的速写、默写、结构素描或者是明暗素描练习。

“作为专业的艺术生产者,艺术家必须具备两种相互联系、紧密结合的能力,这就是:特别发达的审美感受能力和传达他对客观世界的审美感受的艺术表现能力。”1对于这种能力的培养,我们作为艺术教育者更应该学会去引导学生体验这种情感,这在素描基础教学中尤为重要,如果在长期不正确的教学思想影响下,学生会戴上有色眼镜去观察世界,逐渐失去自己独特的审美感受。对物体结构的准确认知和描绘与学生的个性发展其实并不冲突,神和形具备的素描才是我们最终要达到的目标,教师除了教授学生共性的因素还应该唤醒每个学生自己独特的审美个性和表现手法,这样培养出来的学生才会主动思考、才会去创作。

素描教学中的个性培养,可以通过几种教学方法得到实现。

一是创新临摹。传统素描教学中,笔者认为复制对学生来说是有害无利,因为长期不动脑筋的临摹会产生惯性,从而渐渐地迷失了自我,甚至失去了创作的灵气。如果将传统的临摹课程变成对传统技法和构图的学习,我们不妨临摹前让学生分析作品的可取性在哪,然后再放开让学生对原作进行改良,可以加入自己的想法进行第二次创作,甚至还可以照着原作设置场景或者进行临摹与写生的结合创作,在自己创作的过程中体会原作的作者是如何创作的,他在哪些方面表现得比较好,或是你觉得哪些地方可以做其他的处理。这样的素描教学我想对学生、对老师来说都是具有挑战性的,更具有创造性。

二是创新工具。传统的素描教学工具无非是铅笔和素描纸,随着时代的发展新型的绘画工具正不断地在增加,如果我们还是一味地不去尝试,总是停留在原来的基础上不变,那将会被时代所淘汰。在绘画工具的选择上,笔者认为也是需要改革的。素描教学训练主要是对表现物体结构空间的练习,这与我们选择何种工具创作并不矛盾,相反为了更好地表现绘画我们更应该去掌握更多的绘画工具。教师可以引导学生尝试使用不同的工具作画,甚至可以使用手绘板,通过电脑进行素描作业的创作与练习。这些新的形式和方法会打开学生学习的思路,也会让学生反思绘画工具在创作中起到什么样的作用,为未来的创作提供实战经验。

三是创新思维。掌握了技法,掌握了工具,接下来最重要的就是思维的创新。在素描教学思维创新中我们不妨借鉴设计课程中的图形创意。未分专业前的基础素描课程设置中,我们可以把写生课程与创作课程合二为一,比如让学生自己尝试摆设一些物体,然后进行写生练习,要求突出表现物体的结构形体和空间的关系,也就是写实作业。在写实作业完成后,教师引导学生对写实的静物或者是人物进行图形创意的练习,通过第二次自己的审美感受再次表现,然后进行素描创作练习。这样的素描课程既可以兼顾到传统素描基础的练习又可以打开学生的思维,达到训练学生思考创新的目的。

通过以上三种基础素描教学的方式可以达到培养学生个性的作用。除了基础素描教学的设置,接下来就是专业素描的设置。专业素描这几年被非常频繁提出,因为随着素描教学的实践,在教学一线的教师和研究艺术的专家学者们也发现,对于不同的专业来说,素描教学训练的偏向是不同的,比如说油画专业方向的学生更需要掌握透视、明暗、物体结构的基础练习,而中国画专业方向的学生则需要掌握线条、散点透视的表现方式,设计专业的学生则需要偏向速写相关的基础练习。所以在素描课程设置上我们应该根据不同的专业、不同的需求进行专业素描的设置。专业素描的设置应该是不同专业教研室或者是教研团队的人员根据自身专业建设需求量身打造设置专业素描课程。专业素描课程的内容应该与本专业方向紧密联系,为学生未来的专业发展方向打好基础。

设计素描中线的作用 篇8

[关键词]设计素描；线；作用

设计素描是一种现代设计的表现形式，是在二维平面中，表现三维立体与空间造型的基本方法。在设计活动中，设计素描是设计者收集形象材料，传达设计创意，征求评价意见最单纯，最便捷，最经济的表现手段，是交流构思的视觉语言，是设计者立体以及空间造型设计表现能力的体现。

设计素描排除了光影的因素，用单色线条表现设计对象，因此，线就是造型的语言和表现的基本形式。在自然中是没有线的，线是人们从客观物象中提炼出的一种抽象的造型表现符号，在造型世界中，点的移动轨迹就形成了线，面与面的转折也是线，这些有关线的描述是前人在创造实践中概括总结出的抽象概念，目的在于让更多人的人们正确的认识线在平面，立体造型中的表现作用。

按照设计素描的绘画顺序，将所使用的线条分为三类：一是辅助线，二是中心线，三是轮廓线。这三类线条在造型表现的各个阶段中，都发挥着不同的作用。因此，了解她们的应用性，有利于掌握设计素描的用线方法：

1.辅助线：设计素描的第一步是运用辅助线构成形态框架，它起着帮助观察分析，推理形态，结构空间关系的辅助表现作用。辅助线与轮廓线之间具有极强的因果关系。辅助线呈现出淡而细的表象特征，与轮廓线保持明显的区别，这样既可以突出表现对象，又可以形成画面的浓淡层次。

2.中心线：它位于形态中心，表示形态的轴对称关系。在设计素描中，中心线与辅助线形成交汇，贯通，对形态轮廓线的生成起着十分关键的重要作用，它帮助人们判断形态的整体与局部的位置，准确的描绘形态构造在透视空间的状态。相对造型表现来说，中心线是一种特殊的绘画辅助线，它与辅助线的描绘效果相近，也呈现出淡而且细的表现特征，与造型轮廓线保持明确的区分。

3.轮廓线：轮廓线表现的是形态以及构造的转折，是形态与形态，形态与背景区别的线。它表现形态的整体知觉，研究构成形态的内部结构的关系，并且用线的曲直，粗细，浓淡，虚实，疏密表现形态的立体感，空间感，质感和量感的生动视觉效果。在轮廓线的处理上，除了以上提到的，还要注意辅助线和中心线相比，要突出一些，一面出现层次上混淆，防止视觉上的错误。

以上是三种线在设计素描中的表现，各具用途，相互区别，又相互联系，相互关联。在设计素描中，又是使用什么方法来表现这些线条呢？

用铅笔或者炭笔在纸上开始勾勒线条时，看似简单的线条，随着落笔力度，方向，角度，快慢的变化，产生不同的表现意象，对视觉与心理产生双重的影响，这是线的知觉过程。力度变化：有力的线条，给人以重量感和力度感。轻柔的线条，纤细清淡，给人轻飘虚幻的感觉。这两种同时落在纸上，前者前进，后者后退。方向变化：曲线给人弹性感，韵律感和柔软感，直线给人理性感，伸展感和强硬感。角度变化：体现在中锋和侧锋画出的线条，中锋的线条慎重，肯定，给人坚实感和到位的自信感。侧峰的线条，灵活，变化，给人以自然洒脱的感觉。速的变化：行笔慢的线条，稳健，色泽均匀，给人以厚重感和成熟感，行笔快的线条，光滑，色泽浮浅，给人轻快顺畅的感觉。

只有了解了线的表现效果，才能在设计素描的造型训练中，发挥线的艺术表现功能，运用线的粗细，浓淡，曲直，虚实等对比因素，匀线的技巧以及线的疏密组织，达到生动地表现形态的立体感，空间感，还有质感和量感。以下是具体的介绍：

1.用线条表现形态的立体感：利用线条的转折，浓淡加强对象的立体感。在设计素描的表现中，把形态亮部的轮廓，采用较细而淡的轻柔线条描绘，相对暗部以及转折的轮廓，采用较粗而浓的有力线条。通过不同形态的不同变化，表现出对象立体感。

2.用线条表现形态空间感：根据透视的原理，以较粗而重的且坚实的线强调对象前面的构造部位，使其具有凸出感，以较细而淡且虚幻的线弱化对象后面的部位，使其具有后退干，这样就形成了表现对象自身与画面背影的前后，虚实的空间层次。线条的断连也是处理形态前后关系的有效方法。

3.用线条表现形态的质感：质感是在接触和观察客观物象中获得的，用轻淡，松弛的曲线表现柔软，蓬松的质感，如纺织品，绒毛，皮革，橡胶，泡沫塑料等。用浓重肯定的直线表现坚硬，有力的质感，如金属材料，石材等。用粗犷苍劲浑厚的线条，表现粗糙，亚光的质感。如金属毛坯，水泥构件，砖瓦，木料，粗陶制品等。用精细流畅的线条表现细腻，光滑的质感。如铝合金，塑料，玻璃，细瓷，喷塑的表面等。以上线条质感表现的归纳介绍，说明了线条具有一定的质感表现力。

4.用线条表现形态的轻重：量感是形态轻重的表达符号。采用浓重粗壮的线条表现具有重量感的形态，从整体上给观者以稳定庄重的心理感受，反之，采用轻淡仔细的线条表现具有轻飘感的形态，从整体上给观者以轻巧，飘逸的心理感受。当画面中，线造型的物体减少或者增多，相应不同质感的线条随着疏密关系的变化也会对画面的量感产生影响。

综上所述，设计素描中的线条应用是非常重要的。线的表现力与表现对象相结合，就能获得生动真实的表现效果。

[参考文献]

[1]黄作林，李育，邓旭. 设计素描[M].重庆大学出版社，2002，（8）.

[2] 王安霞.设计素描与速写[M].湖南大学出版社， 2004，（7）.

[3]蒋尚文，严顺. 设计素描[M].中南大学出版社，2005，（8）.