乘着音乐的翅膀(节选)（精选12篇）
“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。
创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。
本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。
Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文
The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。
早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。
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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。
管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。
“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。
“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。
其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。
最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。
在小学美术课上, 教师也完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵, 去丰富他们的精神生活, 去启迪他们美好的思想, 为孩子们架起幻想的天梯, 给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下, 无论是感受意境还是幻想画面, 学生都能开动脑筋积极创作, 并能充分发挥他们的主观能动性, 使美术课堂活泼而有趣。
一、音乐和美术的结合, 有利于创设情景, 激发学习兴趣
在美术课堂上, 为了刺激学生的好奇心和求知欲, 老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐, 无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感, 从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉, 与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分, 采取创设情境的方法, 通过播放音乐调动学生的多种感官, 视听结合, 使学生对教学内容清晰明确, 从而产生学习兴趣。另外, 在课堂上配以合适的音乐, 可以创设出具体、真实的环境氛围, 显现和谐、鲜明的形象, 促使学生的感、知觉发展, 并通过直观感受诱发他们创造性的想象, 有效地打开学生的心灵之窗, 使其在情绪的勃发与激动中, 享受美感, 很快地进入学习的角色。同时, 课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能, 在写作业时配上合适的背景音乐, 能使学生创作出精美超水平的作品。如上《缤纷的节日》这一课时, 上课伊始我先请学生欣赏表现圣诞气氛的《铃儿响叮当》flash歌曲, 随着歌声和画面的播放, 同学们的兴趣一下子就被激发了, 由此引出了各种各样快乐的节日。在学生作业时又以《春节序曲》为课堂上的背景音乐, 利用优美、欢快的音乐, 创设了理想的气氛, 为学生的发展性学习提供了宽松的环境, 从而使同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音乐和美术的结合, 有利于酝酿情绪, 培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用。苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地, 知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教师在教学过程中要充分发挥音乐寓教于乐、情感丰富的优势。在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐, 能极大地丰富学生的情感体验, 让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受, 引导他们在欣赏音乐的同时, 在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美, 并创造美。如在三年级《红色的画》教学中, 当学生理解了红色适合表现场面热烈、兴奋、喜庆等画面时, 教师再播放我国民族音乐《步步高》, 让学生体会绘画也可以表现音乐中的色彩。最后再让学生在喜庆的音乐声中完成一幅红色的画。正因为有了音乐的烘托, 这节课自始至终充满着浓浓的幸福气息。
三、音乐和美术的结合, 有利于引发想象, 培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术, 音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间, 在想象中引起心灵的振动, 产生艺术的共鸣。
孩子们喜欢幻想, 因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想, 绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界, 手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果、废旧物品变成充满创新思维的艺术品, 学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《听音乐画感受》时, 有选择性地播放一些不同风格的音乐, 用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。让学生根据旋律来想象画面内容, 当音乐的曲调诙谐、幽默又欢快时, 学生的作品也充满明亮的色彩和跳跃的线条;当音乐雄壮时, 学生就用大块面的色彩来表现。在这样的环境中, 学生的创作情绪一下子提高了。随着节奏的变化, 学生这儿一笔, 那里一画, 作画时创意大胆、自然、简练, 各种各样的形象造型一下子展现在眼前, 学生的思维活跃了, 能力发展了, 兴趣也提高了。
四、音乐和美术的结合, 有利于鼓励参与, 培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力, 让他们有观察美的能力, 并通过这种能力的培养, 促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境, 使学生在丰富生动的情境中认真观察, 深切感受。例如二年级中以“一群小鸭子”为课题的美术课, 在传统教学形式的课堂上, 虽然教师把走的、跑的、站的、飞的等各具形态的小鸭子画像贴在黑板上, 可学生作业似乎只是教师范作的翻版, 难以见到有创造性的形象。在课堂上引入音乐后, 教师先播放小鸭子叫声各异的录音, 并加一段“小鸭子戏水”的录音故事。主讲人活灵活现的讲演, 使同学们浮想联翩, 小鸭子戏水的画图在他们脑子里已具雏形。然后, 教师再播放, 一曲《小鸭子》的欢快旋律划破了教室的静谧, 学生活跃起来了, 情不自禁地和着歌曲, 踏着节奏, 挥动两手, 模仿着小鸭子的动作。当学生安静下来, 教师又引导他们观察小鸭子 (画像) 的动态及颜色。这样的教学学生既感到轻松、愉悦, 又能达到理解小鸭子不同动态时身体各部位变化的目的, 容易使学生接受。最后再播放歌曲《小鸭子》。随着轻快的乐曲, 同学们尽情展开了想象的翅膀:池塘、浮莲、远山、追逐嬉戏着的鸭子……至此, 学生进行绘画创作已是水到渠成了。
南瓜马车,18岁驶来
吕雯说,如果不是在18岁那年遇到了秦天老师,她不知道自己现在会在做什么。
2004年春天,吕雯快要从浙江省艺术学校毕业了,妈妈带着18岁的她来到北京报考军艺。前三轮面试都很顺利,一位好心的老师悄悄告诉她们,“找找学校的老师吧,我看这个孩子条件不错。”妈妈急地不停地打电话,吕雯却穿着仔裤和拖鞋在住处悠闲地转悠——不就是个军艺嘛,有什么了不起?
她们当时借住在妈妈朋友的家里,那是一个单位的大院。三月的北京杨絮乱飞,突然,吕雯听到了一阵音乐声,循着声音走去,她找进一间小小的录音棚,一个中年人正在那里混音。看到同行,吕雯一改平日的腼腆,随意地聊着。中年人知道了她的情况,让她试唱一首歌。吕雯哑着噪子唱了首当时最红的《执着》。随后中年人简单地告诉她:“如果不上学,就来找我吧。”
后来吕雯才知道原来自己撞上了大运,这个貌不惊人的中年人叫秦天,是国内知名的音乐制作人。与军艺擦肩而过后,吕雯跟着秦天老师来到了EQ公司。
第一天,吕雯见到了老板胡海泉。这是她第一次见到大明星,心里怯怯的,但很快就发现胡老师一点架子都没有。听完她的试唱,胡老师欣然同意她留下。那一夜,吕雯幸福了一晚上,感觉像上了南瓜马车的公主,满脑子都是羽泉组合在舞台上热烈的演出场面,恍惚间觉得自己也走在上面,可是又担心马车会在天明后变回南瓜。
从此,吕雯成了秦老师的徒弟,走上音乐制作人的道路。刚进公司的时候,EQ还只是一个专业录音棚,正准备转变为唱片制作公司,吕雯便成了公司的元老。随后,公司又陆续签进了王冰洋、小文、斯琴等新人。她在追求着自己的梦想,也在把许多公主装进南瓜马车里。有的在白天来临的时候会变成南瓜,而有的从此坐上了真正的马车……
那些五光十色的歌星
制作唱片,天天与歌星打交道,听着是时尚的酷职业,可实际做起来根本不是那回事儿。
光凭运气也不行,作为一名音乐制作人,需要对整张专辑有着全盘的掌控,需要和歌手反复沟通,了解他们的生活经历、他们的性格和内心想法,需要打造出最适合每个人的风格,需要挑选最适合本人曲风的编曲师……从词曲创作到编曲、录音、混音,一系列的工作都需要制作人来参与和审定。在夜以继日的辛勤工作中,吕雯很快熟悉了各个流程,秦天老师也逐渐放手让这个肯吃苦又有些天分的女孩自己完成大部分工作。
吕雯真正独立参与制作的第一张专辑是王冰洋的《飞舞》,完成其中的和声制作、配唱及监唱,并为专辑创作主打歌,这就相当于确定了整张专辑的风格。吕雯压力很大。
为了更多地了解外表开放、内心封闭的王冰洋,吕雯用了大量时间和她聊天,逛街,吃饭,最终这首主打歌《飞舞》成为王冰洋的成名曲,而她们也成了最要好的朋友。最让吕雯得意的是,这张专辑并没有过多地宣传,但销量却很好,很多听众因为《飞舞》这首歌喜欢上了王冰洋。
而吕雯印象最深的是制作瞿颖的专辑《连锁反应》,她没有想到现实中的瞿颖是那样快乐和简单的一个女人。等待开工的时候,瞿颖总给大家讲笑话,常常把她们笑得躺在地上起不来。录音的时候,瞿颖会有自己的小感觉和小特色,她对音乐温柔细腻的诠释让你无法和她平时大大咧咧的形象联系起来。到了制作马天宇的专辑《宇光十色》的时候,吕雯已经能够独立完成一部分制作人的工作了。
而马天宇在她看来则是一个极单纯又极热爱音乐的男生,让人忍不住有一种想保护他的感觉,“因为他太温柔了,但是在音乐上又毫不让步,秦天老师一气之下,才有了《该死的温柔》这首歌。”
而在同是音乐制作人的周杰伦身上,吕雯学到了怎样做独特的自己。有一阵子,周杰伦和制作人BABY老师在EQ公司录音,她总是坐在一旁静静地听他们讨论。在她的眼中,周杰伦是个羞涩内向的人,只有在讨论工作的时候会说很多他的想法,平时都是安安静静的。而他对音乐有着自己独到的看法,他清楚地知道听众需要什么样的音乐,什么样的修饰是可以去掉的,他喜欢自己操刀,每种机器都会用……吕雯觉得自己要学的东西太多了。而周杰伦也喜欢和这个谦虚的,平时总是仔裤T恤加一顶帽子的朴素女孩交流,常常一聊就是几个小时,两位来自两地的音乐制作人都渴望着了解对方音乐市场更多的情况。
“如果不是太喜欢音乐了,我可能就撑不下去了。”音乐制作人是一件辛苦的工作,公司每年平均要出20几张唱片,每一张唱片都要先制作好60多首歌,最终再从中挑选出十几首,这样下来平均一天要制作4首歌,最忙的时候几天不睡觉是常有的事.吕雯的身体迅速地瘦下去,她把所有的空余时间都用来睡觉。可一但开始工作,吕雯总是精力充沛。
不是每个人都能成星
对于18岁就在北京独自闯荡的吕雯来说,EQ唱片公司不仅是她事业的起点,更像是她的一个家。“秦老师像妈妈,胡老师像爸爸。”吕雯笑着说这是大家的比喻。每个人做完通告回来,都会问:“秦老师在吗?”要是秦老师不在,就会露出失望的表情,然后给秦老师打个电话说几句,虽然知道秦老师很忙,电话很多,还是忍不住要打。胡海泉来的时候就更热闹了,大家肯定要团团围住要求他请吃饭,请唱KTV,过分的时候还会逼着请大家去个北戴河什么的。KTV的时候他们会逼着胡老师唱自己的歌,然后轮流拿麦克风学胡老师的颤音,学陈羽凡的挑音,胡海泉常常是坐在一边微笑又无可奈何地叹气。
与大牌明星合作,掌管专辑风格走向的生杀大权,自己出唱片,到各个电视台参加节目,24岁的吕雯从事着很多年轻人梦想的时尚工作。每次过年回浙江老家,总会有很多年轻人来问演艺界的事,他们都是喜欢文艺的,渴望往这行发展。
有个胖胖的年轻女孩无比执着地认为自己一定能红,除了吃饭睡觉,所有时间都用来练歌。女孩的妈妈很着急,请吕雯去劝劝她。这样的小弟弟小妹妹吕雯见过很多,她总是善意地告诉他们,做演艺这行不是一件容易的事,一定要先弄清楚自己的条件是否合适,这个不能凭着自己的自信,一定要请专业人士看一下,给个建议。如果肯定不适合,就千万不要在这上面浪费时间。
在自己的本命年,吕雯已经为将来做好了下一步的规划:她打算培养公司的新人,慢慢将制作人的工作交给他们,自己全身心地投入到最喜欢的音乐创作中来,因为音乐对她来说,仿佛天使的翅膀,带着她越飞越高。
——题记
还记得那天，我遭到第n次失败，尽管艳阳高照，也融化不了我心中的坚冰。我被伤心击打着，被失败嘲讽着，我跌到痛苦的深渊中。车水马龙的大街上，车行车往，嘈杂的喇叭声刺激着我的听觉，我想得到解脱。
一阵柔美的音乐传入我的耳中，虽然我无心欣赏，但它穿过伤心嘲讽，越过嘈杂的喇叭声，触动了我的心灵，我下意识地聆听，竟被她吸引。
行云流水般清翠的曲调调动着我身上每一处神经，我感到了一丝兴奋。追寻她的脚印，我发现歌词中也有内涵。“隐形的翅膀，用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧……”
品味着这首歌，我陷入了一阵遐想，自责着自己跌倒了就萎靡不振的胆怯，失败了就一蹶不振的不该，我领悟到了想要成功不可能一帆风顺的，在这条道路上充满着挫折与挑战，它们等待着我去战胜、克服。
这首歌一直伴随着我，她始终鼓舞着我迎难而上，锲而不舍。每当我在灯下睡眼惺忪时，我想起了这首歌，坚持吧;每当我在堆满习题的书桌前无奈时，我又想起了这首歌，努力吧。
音乐赋予我激情，让我时刻处于最佳状态展示自我;音乐给予我信心，让我不断追逐梦想找回信心;音乐赠送我欢乐，让我时刻感受旋律，倾听音符;音乐让我在失落时找回欢乐，使我在失败时重拾信心，令我在挫折中看到希望，使我心灵处于冰冷时感受温暖，像在沙漠中发现绿洲。
音乐犹如一朵浮在水面上的睡莲，它的美和神韵是无法用语言来表达的。
音乐是一位书气清奇的才子，音乐是一位冰清玉洁的佳人。
音乐，似梦境一般美妙，让人回味无穷;音乐，似繁星一样耀眼，永远散发迷人的光芒;音乐，似诗歌一般幽怨，让人沉醉……
乘着音乐的翅膀飞翔_关于音乐的作文550字(1)
戴上耳机，听着抒情的音乐，我想这应该是现在最享受的时刻，歌声总是让人陶醉，忘乎一切，在这个世界中，似乎可以摆脱一切的烦恼，毕竟，开启人类智慧的第三把钥匙，叫做音符，就像陶渊明远离世俗，在田间耕作的闲情雅致一样，这种乐趣，也许就是我们所追求的崇高境界吧。
在五彩缤纷的音乐世界中，那种感情的释放，总是会勾起人们脑海中的一幅幅画面，快乐、痛苦、幸福、执着、向往迈克尔杰克逊，他的音乐之所以备受欢迎，是因为他把自己的感情融入到了音乐之中，这种感情在歌声中得到升华，趋向完美，带给人们的不仅仅是一种旋律，更多的是心中的那一份感触。周杰伦的歌曲总会掀起狂潮，是因为他的生活被音乐占据着多半吧，所以他对音乐的`理解会更深层，更全面，更懂得在音乐中怎样表达出自己的情感，得到听众的共鸣
生活中的交集情感，都能在音乐中得到舒缓，使我们的心灵得到净化。用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，用音乐来感染旁人，发现生活的美好，感悟生命的真谛。
生活就像是一曲音乐，跳动的音符，完美的篇章，独特的演奏，构成了我们多彩的人生，音乐的世界令人向往，因为它的魅力吸引着每一位听众。学习的氛围总是紧张的，它没有音乐的活力、舒畅与坦然，在忙碌之中，我们需要音乐来慰劳疲惫的自己，我要乘着音乐的翅膀飞向属于我的深蓝天空，在这里尽情的挥洒，尽情的遨游，尽情的释放
乘着音乐的翅膀飞翔_关于音乐的作文550字(2)
在人生的道路上，有许多感人的事情令我们终生难忘。
记得5月12日下午2点28分，时间永远停在了那一刻，四川发生了8级大地震。顿时灾难降临了，汶川和周围一些地区变成了一片废墟，许多人被埋在了那倒塌的废墟当中。在这场令人心痛的灾难面前，发生了许许多多感人的故事。其中，有一位老师的故事使我永不忘记，令我感动万分。我从电视中的新闻里看到，汶川一所学校有一位20多岁、年轻漂亮的老师，在地震发生时，她正在为学生排练六一儿童节的舞蹈节目，灾难来临时，她俯身趴在墙角里用双臂把三名学生紧紧地抱在怀中。这时，垮塌的楼房倒在她的身上，她的怀里，3个学生活了下来，可那位可爱的老师却永远地离开了她热爱的学生们
当今年六一儿童节到来时，我又想起这个感人的故事。回想起来，这位老师真是太伟大了!她那有力的双臂就如同爱的翅膀，保护着自己的学生，赋予生命飞翔的希望!这时，我想到天下所有的老师，和这位充满爱心的老师一样无微不至地照顾着我们，在生活上呵护着我们，在学习上关心着我们。我们在老师的关怀下，乘着爱的翅膀，象小鸟一样快乐地飞翔。我们在老师爱的呵护下，健康茁壮地成长。
20X年的夏天，“快乐女声”带来了一股不可阻挡的时尚激情。“快女”的成功带给年轻一代的猛烈冲击，绚烂的舞台，动人的歌声，感动的泪水，让年轻的心沸腾。它改变了许多追求梦想的女孩一生的轨迹。
在看“快乐女声”的这段日子里，我也陪着她们一同哭，一同笑。她们的勇敢、执着和快乐总能让我不断地思考。谈莉娜用她的热情在舞台上尽情地舞蹈，曾轶可用她的热情为观众们倾情地演唱，江映蓉用她的热情让现场HIGH到了极点。她们的热情总会给人们带来希望。又有多少人在兴奋、泪水、期待中度过了这个难忘的夏天。
她们的歌声是萦绕着耳际的温柔乐曲，这乐曲悠然飘进人们生活中的韵律……
我非常的欣赏曾轶可，主要还是喜欢她创作的音乐里的唱词;词，简单、明了。有丰富的.内涵、表达的意思精粹，你会感觉你此刻进入了一个歌词所描述的境界，很美!虽然，轶可离开了“快女”的舞台，但是她的创作能力一直感染着大家，她的笑容一直停留在舞台上，从不曾离开过。轶可的路，走得是多么艰难。不管在哪里，都会看到网友对她的指责，但轶可还是接受了，敞开心胸接受了大家对自己的批评。即使是这样，她仍然坚持着，坚持着自己的原创。这个女孩，就是一路勇敢地走过来的。她离开“快女”的舞台时，说了这样一句话：“我不恨包小柏老师，不恨所有不喜欢我的人。”轶可她是流着泪说完的，她的这句话深深打动了我。她让我知道，她是怀着什么样的心胸与宽容走到今天的。“最天使”的最后一句是：“最后我说了我恨你，可是我恨你，就是…我爱你。”轶可，你是个好女孩。你是所有风景中最靓丽的一道风景线。你永远是我们心中最好的那个天使!
我相信轶可一定会坚持着自己的原创走到最后一秒，然而在这绵羊声的另一边，则是拥有天籁之音的黄英。
黄英，一个四川女孩。她拥有着世界上独一无二的歌声，她的歌声唱响了整个“快女”的舞台。起初，我们全家人都在为黄英担心，因为她在前两场的比赛中都位居后三名，我们都以为她会被淘汰。那天，爸爸丧气地说：“我怕黄英淘汰哟!我不看了。”可是，谁知黄英以她天籁般的歌喉打动了所有的评委，得了八十八这样的高分，最后荣登了本周电子唱片的封面女生。爸爸得知这个消息后，硬是说要看重播，因为他最喜欢黄英了，知道黄英取得了如此好的成绩后，真是高兴得手舞足蹈!黄英，你一定要努力地走下去，乘着快乐的翅膀，越飞越远。
而我最喜欢的“快女”还要属江映蓉了。她的可爱、她的活力、她的动感都是我所欣赏的，当然，我最欣赏的还是她的声音了。每一次每一次，她的歌声和舞蹈总是会带给我们不一样的快乐和喜悦。细心体验江映蓉的歌声所带给我心灵深处的一丝丝悸动，捕捉到了内心世界音乐的火花，才明白，倾听着映蓉美妙的歌声，伴着乐队的旋律，你会发现那首歌曲里依然残留着映蓉的声音。江映蓉，我相信，一直都相信，你一定能继续走下去，快乐地走下去。以你动听的歌声和火辣的舞姿带给歌迷们一次又一次的惊喜。
整天心意迷乱, 感觉前途黯然, 所以我经常向学生发脾气。记得一天下午的第一节课, 我站在教室门口, 气势汹汹地等待十几个迟到的学生。等那帮调皮的学生进入了我的视野, 我就开始暴跳如雷, 直把他们批得眼冒金星。学生一直低着头, 等待我消气。当我终于停止了批评, 让学生进教室学习时, 站在最前面的“调皮大王”, 捧起手中的盒子送给我, 不好意思地说:“老师, 今天是我的生日, 请您吃蛋糕!”我刹那间愣住了, 泪从内心涌了出来。今天是学生的生日, 可我给了他什么?没有祝福, 却是一顿责骂!而学生却是那般宽容大度, 让我分享他的快乐。我无地自容。
在与学生的交往中, 学生内心的纯洁、无邪、真诚, 越来越强烈地震撼着我的心灵。门边那一包学生悄悄丢进来的亲手挖的荠菜, 抽屉里那几十个火红灿烂的石榴, 还有节日里学生动手做的歪歪斜斜的贺卡……让我迷失的心渐渐温暖。我终于明白:学生, 其实是上帝赐予我的天使, 帮我拯救凡心俗魂。拥有了学生这么多朴实无华的爱, 我还要索求什么?
考研, 我放弃了;清贫, 我认了!我开始用实际的行动来弥补我曾经的无知和过错。
我开始用学生喜欢的方式给学生上课。每天下午第三节课, 我就会带着学生跑步到学校旁边的山上露天上课;我努力把自己独特的风采展示给学生, 每节课我尽量用漂亮的粉笔字、形象化的板书、声情并茂的朗读把学生领到充满语言芬芳的国度;为了备好一节课, 我经常熬到深夜, 然后趴在简陋的案桌上睡到天亮……
为了让学生喜欢写日记, 我每天总是认真地阅读日记, 然后写上真诚的交流式评语。我的真情, 换回了学生对习作的热情和家长们由衷的谢意。为了鼓励班里的后进学生, 我每天留心观察着, 及时记录学生的闪光点。
一个四年级的小女孩, 我接班后就发现她写字慢, 思维慢, 每次考试都是最后一个做完试卷的, 从没有考过90分。我每天都用鼓励的眼神和温柔的话语去感动她, 给她信心。一次偶然的机会, 她终于考了90分, 整整90分呀!我在上面激情洋溢地写了一段话:“对别人来说, 考了90分也许不算什么。但是你考了90分, 我要真诚地祝贺你——你的成绩终于有了新的突破, 你成功了!‘90分’里浸透了你多少汗水呀!相信你还会取得更大的成功!”
最近, 这位已在南京外国语学校上高一的女孩在写给我的信中说:“老师, 我一直珍藏着您给我写评语的那张试卷, 每当看到它, 就仿佛看到了您, 它时时激励着我勇敢向前!”一段很普通的不起眼的话语, 因为有了真情的投入, 却给了学生前行的力量。
回忆16年来的教育教学经历, 我更加坚定地认为:学生, 是上帝赐予我们的天使;顽皮的学生, 是上帝派来考验我们的天使。面对无数个问题学生和教育的难题, 我们要倾心帮助、勇于克服, 相信教育的真谛就蕴藏在这些学生和这些难题中。关爱学生, 关爱每一个学生, 是教师走向教育理想的禅机妙语!
一、激发幼儿兴趣，提供不绝的动力
兴趣是学习的基础，幼儿园音乐合唱教学也是如此。幼儿兴趣直接影响学习的全过程，兴趣是幼儿学习的原动力。因此在开展合唱教学活动中，教师选择一首幼儿喜欢的、有兴趣的歌曲尤为重要。因此，在选择合唱歌曲时，要会充分考虑到幼儿的年龄特点、生活经验、理解事物及理解语言能力的局限，歌词内容是否是幼儿熟悉和喜爱的。同时，还应该考虑音域合适，曲调流畅，歌词上口，速度适中，结构简单的歌曲。如小班歌曲《吹泡泡》大班歌曲《柳树姑娘》《大母鸡》《两只老虎》《小乌鸦爱妈妈》，都是孩子们日常生活中玩过的、看过的非常熟悉的事物，孩子们学起歌来不仅能很快的记住歌词，学会歌曲，而且兴趣也很高。
柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段。它包括七种不同的姿势，各代表音阶中固定的某一唱名，通过在空间中所处的直观形象化的不同高低位置，帮助幼儿通过视觉感受加深对音程空间感和各音之间高低关系的理解。利用柯尔文手势在音乐活动中对幼儿进行唱旋律唱名的双声部的练习，不仅能激发幼儿学习双声部合唱的兴趣，而且有助于培养幼儿的音准。
二、提升教师素质，保证教学精彩纷呈
1.教师鉴赏分析音乐的能力。
在合唱教学活动中，为儿童选择合适的音乐作品，教师不仅要能较为敏锐地识别什么样的音乐适合何种年龄的儿童，更要能较敏锐地分析音乐作品内含的各种教育价值，并在教育过程中更为有效地将音乐作品的教育潜力转化为儿童的真实发展。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，除了引导幼儿学会演唱歌曲，还要看到作品中蕴含的深深的“爱”的情感教育，教师要把这种“爱”的教育在学习歌曲中升华。同时还要能分析音乐作品的特点结合幼儿的实际水平，确定演绎歌曲合唱形式的能力，如通过唱衬词的形式演绎《柳树姑娘》这首歌、以轮唱的形式演绎《两只老虎》、以高低两个声部演绎《大母鸡》等等。
2.教师基本的音乐表现力。
音乐是人际沟通的艺术。在合唱教学中，往往需要教师的现场示范演唱，而教师的这种现场表演，是教师利用音乐所作的与儿童的直接沟通，是儿童直接模仿的对象。这种师生面对面的情感交流，对儿童音乐的感受力、表现力的发展具有不可取代的意义。因此，教师自然、朴实生动、鲜明优美和富有感染力的表演，对儿童的音乐审美熏陶和获得的音乐价值观念起到非常重要的作用。
3.教师的音乐文化涵养。
教师在合唱中应当掌握一般的音乐知识、乐器知识、音乐舞蹈表演知识、著名作品的背景知识、合唱的指挥技能以及简单的创作知识，因为这些知识有助于教师更好的鉴赏、分析和表现作品，有助于更好地鉴别幼儿的发展和指导幼儿学习。
三、培育良好素养，夯实和谐合唱的基础
合唱对音乐的和谐性、曲调和节奏的准确性要求比较严格，对音准、节奏、发声、吐字、呼吸、力度以及姿势都要尽量正确、统一。因此在平时歌唱教学活动中，我们要循序渐进的对幼儿进行有关音乐素养方面的培养，为合唱教学活动打下基础。
良好的音乐素质包括：良好的歌唱面貌、正确的呼吸方法、正确的发声方法、良好的音准能力、良好的节奏感以及正确、默契的合作技能。通过以上六项良好素质的培养，进一步夯实合唱基础。在合唱活动中，教师要有意识地培养幼儿注意倾听自己和他人的歌声，知道自己的歌声在音量、节奏、音色上要与其他人的协调性，以及声音表情、脸部表情和动作表情方面的和谐一致。
——综合性活动“乘着音乐的翅膀 ”设计方案
【教学目标】
1．通过对音乐作品的感受和理解，陶冶情操，建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2．通过对音乐作品的感受和评价，提高学习兴趣，渗透写作指导。3．通过创作歌曲，引导学生走进音乐，喜爱音乐，同时培养学生宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。【重点难点】
1.提高学生的学习兴趣，增强音乐对人灵魂的塑造作用。
2.在活动过程中，及时捕捉写作信息，渗透写作指导，适时培养学生文字表达能力。3.培养学生积极合作、主动探究的精神。
教学步骤： 导入：同学们，你想过吗？假如没有音乐，世界将会怎样？那犹如天空失去了白云朵朵，江河没有了浪花飞溅，大地不见了广袤连绵，音乐好似灵动的诗，仿佛流动的画，启人心智，荡人心魄，今天让我们乘着音乐的翅膀，翱翔于艺术的天空，我们进行一个语文综合活动，题目是与语文同行，伴音乐成长。（屏幕打出《乘着音乐的翅膀·综合性活动》）
一、悠扬的旋律，生动的故事
“一花一世界，一叶一菩提”，犹如天籁之音的旋律无不伴随着一段段真挚动人的情感，无不衍生出一个个催人泪下的故事，它是有灵魂的，有血脉的，有温度的。我先给大家讲一个故事：记得1999年有一段报道：在贵州麻岭风景区，正在高空行驶的缆车突然坠落，车上的游人以加速度坠入山谷的那一刻，一对年轻的父母用双手托起两岁半的孩子，在自己撞向岩石的瞬间保住了孩子的性命，他们的举动深深地打动了著名歌手感动了韩红，她收养了这个小女孩并为此创作了一首歌。《天亮了》请欣赏 1.听了这首歌和它背后的故事，你有什么感受?--在生与死的瞬间，父母想到的不是自己，而是用双手托起孩子重生的希望，这就是血浓于水的亲情。
2．歌曲以孩子的回忆叙述了事件，歌手的动情演唱震撼人心，其中最打动你的是哪一句?一起唱一唱。
他用他的双肩托起我重生的起点
黑暗中泪水沾满了双眼
不要离开不要伤害
我看到爸爸妈妈就这么走远
留下我在这陌生的人世间不知道未来还会有什么风险
我想要紧紧抓住他的手
妈妈告诉我希望还会有
看到太阳出来
妈妈笑了
天亮了
3、父母留给我们生命，含辛茹苦把我们养育，生死关头还把生的希望留给了我们，作为人子，应该怎样对待父母呢？
--正如同学们所说，孝敬父母，听父母的话，好好学习，长大报效父母，学会感恩。
这么短的一首歌承载了这么感人的一个故事，这么深的一段情意，引起同学们这么深的一段遐想，这就是音乐的魅力。
4、同学们能不能把你知道的音乐背后的故事或者你和音乐之间的故事讲一讲吗。（打出悠扬的旋律生动的故事）
请同学们讨论两分钟
——同学们说的很好，面对女友的身染重病，撒手人寰，唐磊痛彻肺腑动情的一曲《丁香花》让人潸然泪下；宋祖英亲临大西北，教育的贫困与艰辛，教师的执着奉献让她深情地演年绎了无限感动的情怀，一曲《长大后我就成了你》让人荡气回肠；更有音乐大师贝多芬，少年不幸，深受酗酒的父亲的虐待，稍大后母亲又去世，家庭的重担，生活的拮据，特别是双耳失聪，使他的听力世界永远成了空白，但他理想的琴弦铿然作响，他扼住了命运的喉咙，《命运交响曲》让世人慨叹。
二、美妙的乐曲，文学的精灵
其实只要关注生活中的细节，就会听到音乐随时在耳边响起。比如木门吱吱的转动声，雨点拍打屋檐的嗒嗒声，风吹林海的松涛声，浪浴岸石的轻吻声，妇拍儿乳的摇篮曲，包括同学们在教室里朗读古诗的声音都是那么动听，如果把它配上乐曲那将是一场音乐与文学交融的听觉盛宴。
1、请欣赏一首乐曲《月满西楼》。
这首乐曲的歌词是宋代一位著名的女词人所写的一首词，你知道这首词的词牌名吗？哀婉的乐调，凄清的氛围，缠绵的曲子传递出女词人怎样的情感呢？
——与丈夫赵金城相隔异地，无限思念，愁绪满怀，由“一剪梅”改编而成的词和谱写的曲相得益彰，以歌传情，让人愁肠百转。
2、请同学们说一说，还知道哪些歌曲是由古诗词改编而来的？ 《水调歌头·明月几时有》 《虞美人》《三国演义》主题曲
3、诗词走进音乐，雅乐高歌令人身心俱醉，人生的哲理，历史的情怀溢满心间犹如清泉流过，明月照心，对于古诗词入歌你有什么看法呢？
补充的好，传承民族文化，挖掘文化精髓，以歌传唱，代代相随。（打出美妙的乐曲，文学的精灵）
4、我们欣赏了古诗与音乐的结合，曲调悠远美妙，我们自己是否也能给古诗配配乐呢？下面，给大家一点思考时间，看看能否把本册书上的古诗用现代音乐的调子套上去呢？请大家试一试。
很有趣的是，两组同学都选用了同一首诗《蒹葭》，各自套用的乐曲是《东方之珠》和《难忘今宵》，请两组同学试唱。
三、最爱的音乐，精彩的诉说
每个人都有自己喜欢的音乐，不仅在于它有动人的旋律，还在于它深刻的内涵，它丰富我们的头脑，荡涤心灵的尘埃，砥砺我们的人生。
1、举办竞猜活动，欣赏歌词，抢答歌名：（1）他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有梦，他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为什么。——《水手》郑智化（2）总有一天我有属于我的天让风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天。——《蜗牛》周杰伦（3）把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，把握生命里的每一次感动和心爱的朋友热情相拥，不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功，让真心的话和开心的泪在你我心底流动。——《真心英雄》周华健（4）我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞给我希望，我终于看到所有梦想都开花，追逐的年轻歌声多嘹亮。——《隐形的翅膀》张韶涵
2、同学们热情踊跃。知识广博，爱好广泛，可见你很喜欢唱这些歌，你能说这些经典歌词对你的启迪吗？
——只要梦在，希望在，付出再大也无怨无悔。坚信道路虽然漫长，但前途一片光明。不断追求梦想定会成真。
3、同学们的解说牵动了老师的情思，你们对音乐的理解与喜爱让我想起了我埋在心底的一首歌，歌名先不告诉你们，我先来讲一个故事：
有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就站在家门口，充满期待的望着门前那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味！
有一天，下着很大的雨，已经过了晚饭时间了，妈妈还没有回来，小女孩站在家门口望着望着啊，总也等不到那熟悉的身影。天，越来越黑，雨，越下越大，小女孩决定顺着妈妈回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体，妈妈却没有回答，她以为妈妈太累，睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上，想让妈妈睡得舒服一点，但这时她发现，那双眼睛没有闭上！小女孩突然明白：妈妈已经死了！她感到恐惧，拉过妈妈的手使劲摇晃，却发现手里还紧紧攒着一块年糕！她拼命地哭着，却发不出一点声音„„
雨一直在下，小女孩不知道哭了多久。他知道妈妈再也不会醒来，现在就剩下她自己。那眼睛为什么不闭上呢？是因为不放心她吗？她突然明白自己该怎样做。于是，擦干眼泪，决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着，让妈妈放心的走。小女孩就在雨中一遍一遍的用手语做着：“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己；感恩的心，感谢命运，花开花落我一样
会珍惜。”泪水和雨水混在一起，从她小小的写满坚强的脸上滑落。就这样，小女孩站在雨中不停的做着，一直到那双眼睛终于闭上。欣赏《感恩的心》
小女孩在雨中一直做的手语歌是《感恩的心》，故事里的妈妈为了女儿拼命工作，临死前仍放心不下，使人体会到真挚的母爱。小女孩的不幸遭遇催人泪下，但她的坚强勇敢催人奋进，这份坚强来自妈妈那双没有闭上的眼睛，那双充满牵挂和期待的眼睛，这便是亲情的力量！请同学们跟老师一起做一段，边做边唱
到此我们每个人都忍不住从内心发出这样的感慨：感谢生命，感谢阳光，感谢每一位和我们一起度过美好时光的人。
音乐竟有如此神奇的魔力，他可以使感情的荒原开满鲜花，能够让梦想的桅杆一帆高挂，更会使迷途的羔羊找到家的方向。四、集体的力量，共同的心曲
赏罢乐曲，让我们展现一下青春的风采，拿出我们斐然的文采伸手一试吧，大家自动结成小组以难忘初中生活为主题创作歌曲，可套用你所喜欢的任何一首歌的曲子。（点击）
小组讨论并集体创作
大家的作品里面有一首给老师留下深刻印象，他改编的是周杰伦的《千里之外》：同窗依稀在 书香犹飘在 青春如沧海
风铃送声来 挚友携手在 我们不分开 晚钟顺风来 我们已离开 孤灯照桌台 墨香飘自在 时间被掩埋 是谁在感慨
请同学们集体根据改编的歌词唱一遍。
五、结束语：
——《寻找最美乡村教师》观后感
中四班
马晶晶
观看完最美乡村教师，给大家留下的最深刻的印象可能只是一个字——“爱”。比如一个是年仅18岁的徐德光用了整整一年时间自己独自砍出了一条长5公里的小道，方便他的学生们上学。后来又盖了3间简陋的土房，让临近的孩子们有了上课的地方。第二个是，他和他的“白龙”马的故事。一人一马行走在山间，雨天送学生回家，平时教科书和生活用品都用“白龙”马驼回。但又一次马摔了，眼睛几近失明，徐德光老师也胸肋骨折。家人担心，但他却没放弃，全为了山里孩子的未来豁出命也值。第三个是，徐老师最迫切的希望就是路能够得到硬化，他的第一任学生自愿捐钱修起路，甚至在家乡开了养猪场，位置偏亏本工资却很高，徐老师的学生说，他想让这里经济发展人民也逐渐开化。第四个是，徐老师的第一届学生里，还有一位在这没有正式编制代课了20年，这个学生叫陈道坤。陈道坤说，大山里的孩子需要负责任的老师。第五是，学生的路变成公路被打通了，徐老师比获得全国劳模参加60年建国庆典都高兴。
以上就是2012年最美乡村教师徐德光介绍，这位平凡的教师，用自己的青春和岁月哺育着贫瘠的大山里的学生们。没有路，他就自己自己砍出来一条，没有交通工具，他骑着白马送学生，运教具。徐德光老师在用自己的生命照耀大山里孩子的前路，同时他光辉的品格也在不断的引导着学生们，他带起来的学生们有怀着感恩之心的，也为别人做着贡献。大山深处，这名平凡的教师发散着自己的光，展现不平凡的人生。让我们敬仰着的2012年最美乡村教师徐德光介绍到此，希望大家能跟我一起了解了徐老师，这位马背上的校长。让我也感动得热泪盈眶。
乡村教育是中国教育的根，是中国教育的希望。中国教育的品质如何，在很大程度上取决于中国的乡村教育品质如何。没有乡村教育的现代化，永远不会有中国教育的现代化。因此，乡村教师的重要性毋庸置疑：乡村教育的品质如何，又在很大程度上取决于乡村教师的品质如何，因为决定教育品质最最关键的因素，就是站在讲台前的那个人。当然，爱是教育的底色。教育没有爱是不行的。教育没有爱，就好像池塘里没有水，这是前辈先贤早就告诉我们的道理。但是，教育的发展需要教师的成长，教师成长需要强大的专业支撑。没有对于教育的深刻理解，对于孩子的深刻了解，对于所教学科的深刻把握，就永远不可能让教室成为汇聚伟大事物的中心，永远不可能真正地让孩子对知识产生无限的向往，也就不可能最大限度地发挥教育的伟大功用。
所以，决定教师品质的，除了爱，还有智慧。如果说，爱，更多的是指教师的职业认同的话，那么，智慧，更多地是指教师的专业发展。在教师的成长历程中，职业认同和专业发展是重要的双翼，缺一不可。职业认同，是教师专业发展的动力，是教师成长的内在力量。
把爱和智慧完美地结合，可能是我们永远无法企及的教育最高境界，却必须成为我们拥有的理想朝向。只有这样，只有朝着这个方向坚定前行，我们的教育才可能越来越接近理想。尤其对于乡村教师来说，所处的环境相对而言物质条件比较匮乏，教学条件也比较艰难，就更需要智慧。一旦拥有足够的教育智慧，不仅可以取长补短，更可以避短而扬长。
比如，乡间地头的一草一木，都可以融汇到教育中，成为课程的一部分，村头巷尾的民风民俗更是民间文化的直接传承，成为最鲜活的校本、版本教材等等，这些也是城市学校可望而不可及的乡村教学资源。用爱和智慧创造研发课程，再用爱和智慧来实施这些课程，就会让知识拥有生命的温度，让学生无论处于何种境遇之下，都能成长为幸福完整的人。
爱应该与智慧同行，爱才有深邃隽永的价值。智慧应该与爱同行，智慧才有生命的温度。让爱与智慧同行，这不仅是教师成长的不法二门，也是我们在任何教育活动中必须做出的选择。“最美乡村教师”的至高荣誉，绝不是这些乡村教师的终点，而应该成为这些美好心灵新一轮成长的起点。
“来吧，斟满酒杯，在热情的春日里／丢却寒冬厚重的悔意，时光的小鸟自有妙法，翩翩展翅鸟儿正翔游天际”书中收有75则四行诗，诗行优美自然，清新一如朝露，满赋着新鲜蓬勃的生命朝气，涓涓流溢出诗人坦然而睿智的心声，令这位年青的绅士惊诧莫名。按捺住心中的激动，他匆匆买下这本诗集，急急离去。
之后，伦敦文化精英界内圈便开始骚动起来，纷纷流传着著名诗人兼前拉菲尔派画家罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)，竟于无意中发现了一位天才匿名诗人所创作的诗集之轶事。罗赛蒂还积极撺掇自己的好友Richard Burton爵士与诗人Algernon Swinburne，于伦敦城内四处寻访这本散落的诗册。在各色文化艺术沙龙里，文学艺术家们时时吟诵引用着《鲁拜集》里的珠玑诗行，只是始终打听不到也猜不出诗集的作者究竟为谁。直到1868年，已扩充至110首的《鲁拜集》第二版出版发行，虽然依然未曾署名，诗集原创者乃Omar Khayyám终获确定，而诗歌翻译者英国乡绅Edward Fitzgerald之名也为众人所晓。
1048年，Omar出生于波斯的Nishapur，现隶属伊朗，是十一世纪一位波斯地毯编织者的后代。他是一位著名的数学家、天文学家、哲人、导师以及被族人遗忘的诗人。Omar与天地星辰作伴，在间或的停歇时分，将闲时的感触思索，了凡顿悟，片片缕缕，成千首诗歌辑录落笔于纸上。Omar不相信来世，只在乎现实现刻，“我，自身，便是天堂与地狱”。过去不可得，未来不可知，唯现时现刻才是真实不虚的存在。他的直率坦言，大胆强烈，自不容于中世纪的波斯世界。Omar的诗歌为时光所湮没，只有唯一的一本诗集辗转传至英国，穿越七个多世纪的年光，终于落到一位定与其前世有缘的英国绅士手中。
1809年，Edward FitzGerald出生于英国瑟福克郡，一个属英国最富裕家族之一的豪门内。17岁时他就读于剑桥大学三一学院。敏感腼腆的Fitzgerald，从不必为生计操劳，自毕业后便基本隐居乡间。1850年，他开始师从牛津大学的Edward Byles Cowell教授学习波斯文学。1857年，Cowell教授前往印度，在印度孟买的“亚洲文化中心图书馆”里发现一系列由不知名的作者Omar Khayyám所写的诗集，便将诗册寄给远在英伦的FizGerald。“FizGerald～Omar两字相应相衬，有铿锵和合的金属之韵”，在写给FizGerald的信中，Cowell如此言道。
醉心东方诗韵的FizGerald，在大约六年时间内翻译出Omar的75首诗篇。他将Omar原本散淡随性的零落诗句，规范为a-a-x-a韵式的四行诗，采撷编辑而成“宛如盛放在波斯花园内的古希腊田园牧歌”，并决定自费出版。他将75首诗稿交与柯芬园的一家印刷工坊付印，共出版了250本薄薄的诗册。FizGerald赠送给Cowell一本《鲁拜集》，另分送出两本给身边最亲密的朋友，并要求他们一定保密。定价五个便士的《鲁拜集》自此散落于伦敦各个书肆，全无人问津，最后竟沦为特价书籍遭到贱卖。一年后，多得伦敦艺术界才子罗赛蒂的慧眼，Omar-FizGerald《鲁拜集》方重见天光。诗人全心唱颂生之欢愉，坦然承受死后的静寂。“FitzGerald的诗歌实令人难忘，仿佛是源自心的吟颂”，英国当代著名女作家A.S.ByaR曾如此赞誉。
至今为止，Omar-FizGerald《鲁拜集》已出版了650多个不同的版本，共有150位插图画家为此书绘图。手中藏着一部由Hodder And Stoughton出版社于1909年出版的《鲁拜集》，一版一印，内有二十整幅法国艺术家Edmund Dulac所绘的彩色插图。画中的年青女子娴静纤柔，青年男子则显得细致而文雅，兼具波斯异域风情。
情境教学, 指在教学过程中为了达到既定的教学目的, 从教学需要出发, 引入、制造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围, 引起学生的情感体验, 使学生在情境中动情, 充分感受语言中所包含的情感因素, 帮助学生迅速而准确地理解教学内容, 促进他们的心理机能全面和谐的发展, 达到在情境中培养学生的语文能力的目的。
那么, 怎样才能发挥好语文教学中的情境效应, 激活课堂, 营造出生动活泼的教学氛围呢?
古人云:“志不强者则知不达。”志即感。没有情感, 求知欲望不强烈, 要掌握一定的知识是很难实现的, 而人的情感体验是在一定的情境中产生的, 如果教师善于创设情境, 去吸引学生, 调动学生健康的情感体验, 就能提高学生的学习兴趣, 使学习活动成为学生主动进行的快乐的事情。
“好的开始是成功的一半”, 很多教师注重创设导入情境, 激发学生的学习兴趣, 在课堂的学习的过程中, 往往忽视了情境的创设, 要使学生在整堂课中都能保持极高的学习热情, 思维处于积极的思考状态, 多种感官参与到学习活动中, 教师则要处处设置情境, 以此提高课堂学习效率。
课文是每个语文教师教学上的重点, 如何让学生进入课文中的情境中去, 仅仅像以往, 靠老师的一根粉笔, 一张嘴, 一本课本, 就能打动学生, 就能让学生进入情境, 是很难实现的。情境教学的目的是在于学生, 所以首先就要调动学生的积极性。否则, 任你是嘴皮磨破, 学生们也是无动于衷的。所以在课堂教学中要针对学生的心理, 结合课文内容, 拓展教学思路, 从而激发起学生的情感, 创设各种情境, 使学生深刻理解课文。
一、激发情感, 以情激情。
心理学研究表明, 情感包括爱好、快乐、嫌恶、愤怒、恐惧和悲哀六种基本情绪, 有激情、心境、热情三种方式, 语文教学过程中, 教师要努力促使学生实现良好的情感体验, 使之有利于语文教学。
首先, 要激发学生热爱祖国语言文字的情感。“只有热爱才是最好的老师”。教师必须要结合学习兴趣和动机的培养, 激发学生学好语文热情。上好一节语文课, 要精心设计每一节课的开始, 采用情境导入、悬念激活、朗读激情、联想引发、感情渲染, 气氛烘托等方法, 扣住学生心弦, 引发学生的探求热情使学生“想知”、“乐知”, 全身心地投入语文学习中。讲《观潮》一文时, 我以壮美的交响乐配之教师绘声绘色的诵读, 将孩子们带入到那波浪翻滚的钱塘江旁, 激起孩子们观潮的浓厚兴趣。细读课文, 大潮如一条白线横贯江面, 大潮如一道白墙, 由远而近;大潮如“千万匹白色战马齐头并进”。学生凭借着生活经验纷纷体会潮头来势之猛, 气势之大。然而, 这奇美壮观的景象到底是怎样的呢?”我通过录像, 展示了这种景象, 而后再读课文, 引导学生思考:“为什么要称钱塘江大潮为天下奇观呢?”学生体会到:这惊天动地的壮景是其他地方所没有的, 是美国密西西比河、非洲尼罗河上见不到的, 唯有我国钱塘江上才能饱览其观, 学生自豪之情迸发而生, “境”创设得巧, 情便激发得浓。
其次, 要采用多种有效手段, 丰富学生的情感。丰富的情感体验是学生阅读和写作的心理基础。从学习对象上看, 作者“为情而造文”, “五情发而为辞章”, 特别是优秀的文学作品, 都倾注了作者强烈的思想感情, 学生只有具备了丰富的情感体验, 才可能借助语言与作者沟通, 透过字里行间, 看到作者内心感情世界, 理解课文。从学生本身看, 学生是学习的主体, 也是欣赏的主体, 语文学习正是在鉴赏中实现的, 而生活经历, 尤其是感情经历, 又影响着鉴赏和学习效果。再者, 写作教学更需要培养学生的情感, 学生如果没有丰富细腻的情感, 就不可能写出真挚感人的文章来。因此, 教师要教育学生热爱生活, 指导学生投身生活, 不仅要观察生活, 积累生活, 更主要的是要体验生活, 感受生活。“登山则情满于山, 观海则情溢于海”, 指导学生善于发现生活中的感人之处, 深切体味, 并积累情感, 丰富学生的情感体验, 提高生活感受力。指导学生体验生活, 要抓住时机, 适时引导。如“激动”是一种极平常的情感, 但到底是什么感受, 许多学生说?不清楚, 表达时只能借助于“非常”、“十分”之类的词来强调, 再一次运动会比赛胜利后我问学生心情怎样, 孩子们都说特别激动。我不失时机的让学生体验, 什么是激动, 学生马上就说出“心跳快”、“喘气急”、“忘记了一切”、“禁不住笑”“老想找人说”等感受来。因此教师要借助课外活动, 创设情境, 给学生提供更多的情感体验机会, 并善于抓住机会, 指导随机观察体验丰富学生的情感。总之, 要多方面入手, 课内与课外结合, 培养学生丰富的情感, 以促进阅读和写作能力的提高。
再者, 教师还要培养学生良好的心理素质, 积极健康的情感。语文学科的特点就在于以形象思维和情感思维为先导, 发散性和可塑性性强, 学生个人的态度, 情绪、心境、审美情趣甚至人生观、价值观与情感有关的人格因素等, 无不影响语文的学习效果。语文教师必须坚持“文道统一”的原则, 既做“经师”, 传授知识、培养能力、开发智力, 又要为“人师”, 塑造学生美好的心灵以促进语文学习。要在教学及生活中, 教育学生时刻以积极的生活态度, 乐观向上的精神, 高尚的审美情趣、高涨的情绪、稳定的心境、面对生活和学习, 帮助学生树立正确的人生观、价值观和科学世界观形成良好的思想品德素质。正确认识社会、人生和自我这对于学生阅读和写作是至关重要的。例:第八册语文教材中第五单元是关于生命主题的, 在学完课文内容之后我让学生进行了语文综合实践活动, 从自己生活中发现、了解生命的伟大与美好, 做了有关生命题材的小报, 从而让学生珍惜生命, 热爱生命。
二、充分利用教材中的情感因素, 以情导情。
情感总是由一定的客观事物引起的。语文教材中, 情景交融的诗歌, 富有诗意的散文, 引人入胜的小说, 催人泪下的剧目, 占相当比例, 都蕴含着浓郁的感情因素, 具有强烈的艺术感染力。有助于学生产生积极的情感, 形成崇高的人格。同时, 心理学研究结果表明, 青年学生的内心是一片汹涌的大海, 从未平静过, 他们渴望丰富的情感体验, 强烈的感情共鸣, 适时的情感发泄。因此, 语文教师要善于利用教材中的情感因素, 采用朗读引发、研读体味、情景再现、情境体验、背景穿插、烘托渲染等教学方法, 以情导情, 激起学生内心的感情波澜, 引发学生的情感, 使之与作者产生共鸣, 进而理解课文、发展情感。例如:在学习《珍珠鸟》一课时我不是生硬地灌输、单纯地教化, 而是通过每个教学环节渗透, 从多角度多方面融入, 使学生在不知不觉中领悟, 于潜移默化中加深认识、升华情感。本节课学生最喜欢的莫过于对12～13自然段的朗读了。学生想象自己就是桌子上蹦来蹦去的雏儿, 老师俨然就是作者, 师生一边对读一边相像着进入了那美好的情境, 真是情趣盎然。一般而言, 六年级的学生已经有点不屑于这样的朗读方式了, 然而老师边读边说的那些话“你这小家伙总算离我近了。还听会察言观色的。想喝茶就喝吧!苦不苦呀?”学生会接读小鸟的回应。并在教师引导下揣摩小鸟的内心世界。老师问:“你为什么要啄我的笔尖啊?”生答:跟你玩耍, 和你做朋友;表示友好;好奇。师再问:“既然想做朋友, 那就握握手吧。”“啄我的手指, 又表示什么呢?”生答:我和你玩耍;你是我的伙伴;我用嘴回礼。这样的师生对话都直击作者、小鸟的内心世界, 勾起了学生的兴趣, 不知不觉间把自己当成了小鸟。而他们在回答这些问话和角色朗读中, 实实在在地进行了“尊重、理解、宽容”的情感体验。在教学中, 教师还要充分发挥语言的激情作用。教师的教学语言要生动形象, 具有激发性和感染力, 点燃学生心中的情感之火, 要讲究轻重缓急的节奏, 丰富多彩的内容, 抑扬顿挫的语调, 富于变化的语气, 引人入胜的语境。要富于美感, “晓之以理, 动之以情”, 并配合适当的体态语言, 以激昂的情绪, 饱满的精神, 奕奕的眼神, 把有声语言和无声语言结合为主体语言, 声情并茂, “一石汽船起千重浪”, 拨动学生的心弦, 引起学生的感情共鸣, 使学生与作者的感情相沟通。这样既有助于理解, 又有利于学生情感发展。例如:在设计《松鼠与松果》一课时, 我围绕着松鼠的情感变化设计了让孩子自己做小松鼠, 想小松鼠之想, 急小松鼠之急, 入情入境的理解课文。如:读完课文后我问孩子:“你们想不想当小松鼠?到大森林里去看看?”立刻, 学生积极性调动起来了, 伴随着“小松树快长大”的音乐, 我们一起走进大森林, 开始了学习。学生带着这样的情感开始与文本进行对话。
三、注重教师自身的情感影响, 以情引情。
教师在学生心中是崇高的, 神圣的, 教师的情感也同样能感染学生。首先, 教师要给学生亲切感, 信任感。学生“亲老师”方能“信其道”, 如果学生厌恶甚至憎恨教师, 那么对其所教学科也自然没有学习热情。教师要对学生倾注全部爱心, 关心爱护学生, 尊重信任学生, 满腔热情地对待每一个学生, 尤其对差生要倾注更多的爱。时时给学生以微笑, 期待和赞许, 与学生进行直接的感情交流, 做学生的知心朋友, 让学生感到教师可信, 可亲, 可爱, 产生一种满意, 喜爱的情感。其次要充分发扬教学民主, 相信学生, 让学生积极参与学习。苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感, 乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因而, 要突出学生的主体地位, 多引导, 多鼓励引导学生自我学习, 自我发现, 特别是讨论过程中学生思维出现障碍而中断或错误时, 要多方引导启发, 尽量让其完成, 保护学生的积极性, 使学生享受到获得知识的喜悦和成功的快感, 认识自我, 增强学习的自信心, 这样也更加佩服教师, 表现出更大的学习和参与热情。再者, 教师要时刻保持乐观向上的精神, 热烈高涨的情绪, 绝不把个人不健康的情绪带进课堂, 以免影响学生。由此看出, 做为一名语文教师不仅要有广博的知识, 高超的教学艺术, 过硬的教学基本功, 而且还必须有良好的心理素质和积极、健康、丰富的情感, 只有这样, 才能实现情感教育, 促进学生的全面发展。
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