极简主义海报设计

极简主义海报设计（共9篇）

极简主义海报设计 篇1

随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。

极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德·沃克于1932 年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955 年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。

需要说明的是，彼德·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980 年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983 年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984 年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991 年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。

进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。

极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得·沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA 设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。

极简主义海报设计 篇2

1 极简主义景观设计对对中国居住区景观设计的冲击

极简主义景观设计思潮于20世纪9O年代末进入中国, 并逐渐取代中国传统景观设计思想成为景观设计领域的主流设计。作为“百花齐放、洋为中用”的西方文明输入品, 其显现风格与东方文明和中国传统景观设计全然不同。

可能是几千年的“视觉疲劳”或改革初期对舶来品的视觉关注, 极简主义景观设计思潮进入中国后, 就迅速取代中国传统景观设计思想成为景观设计领域的主流设计, 并为以后的我国城市、居住区景观设计布置产生了重大影响。

改革开放初期, 我国部分景观设计人员由于对中西方文化的渊源、融合、碰触没有进行充分的研究和深入的探讨, 盲目照搬极简主义景观的设计风格和设计形式, 全国各地一哄而起、都是风格类似的所谓高端、流行的“欧式风格”。全国统一模式的设计比比皆是, 直至最后, 丢失了民族风格、丢失了文化特征。

2 中国传统景观设计思想与极简主义景观设计的异同点

风格起源于文化, 文化与思想意识形态密不可分。从文化渊源上所说, 极简主义与中国传统文化、中国古代哲学思想存在诸多相似之处。比如:玄学的“无为之业”“少则得、多则惑”的追求“致虚极, 守静笃”境界, 禅学的“空寂、空灵, 淡远”及追求“明净、流动、静谧”的意境和气韵, 与极简主义中追寻简练的景观造型, 单纯的视野效果, 把最低限发展到极限的思想有惊人的共同之处。文化渊源的相同, 是中国园林文化能够充分发挥出极简主义景观设计的精髓, 并通过碰撞、沟通、交融做到更深刻更紧密的融合, 并产生更美好的结果。极简主义景观设计是将现实生活中常见的场景、表象进行归纳、总结、提炼, 并将其精髓以简单而直观的方式展现出来, 这种表现方式纯粹而不繁琐, 直观又不直白, 与我国传统文化有着极大的相同之处。在中国传统景观创作中, 园林景观经常采用浓缩或抽象的方式, 把自然景物中的精华要素提炼并升华, 把中国传统中的士大夫思想情感、理想、追求浓缩并结合起来, 经过抽象和洗炼的景观设计, 以象征性的题材、微小中见广阔的意境、反映出发人深思的艺术感染力, 使人既感到自然气息、也体会了作品中思想、意境的感召力。

现代社会和现代生活需要居住景观设计思想要充分的理解现代社会思想和现代人的情感生活。居住区景观设计必须要本着“以人为本”原则, 是为居民服务的, 注重设计中的人性化, 注重人的行为活动规律, 其终极目标是为居民提供高品质的生活。现代社会中的人群, 工作、生活节奏快, 亲朋、邻里间缺乏情感交流, 情感空间缺失, 在这样的城市居住区景观设计的特殊性也可以体现社会交往场所的功能, 满足居民“城市快餐式生活”中迫切需求的感情生活。当然, 在运用极简主义景观设计思想规划设计城市、居住区景观, 也应避免缺乏或完全无人性化的创作, 必须以简洁、创新、独特的风格来表达景观设计作品所具有的丰富内涵, 尽可能使景观设计作品有更多的想象和联想, 以设计中的民族化、地域化、人性化、思想化来创造极富时代特色的景观文化。

举例来说:我们项目组参与的位于山东济宁创意园SOHO居住区景观设计中, 由于当地植物群落及建筑布局等客观因素的制约, 其居住景观设计在极简主义空间布局与中国传统造园空间植物搭配上相得益彰, 是原有约束条件最大可能得以化解、并在居住人群使用功能上、例如快速归家道路体系利用极简主义强调空间的单纯性和简洁性。而在二三级游园空间体系上解析传统造园空间、在当地植被条件下加以精简。搭配组合、营造适应当地环境、气候、人文气质的居住景观。通过简单的将居住环境与场地地特有的地形地貌相结合, 将自然景观很好的融入居住环境中, 通过保留原生态来达到塑造出有个性又间接的景观设计。具体来说, 就是在景观设计中保障自然景观和居住区有效相融, 通过环形的散步道和周边景色, 使两者产生良好的化学作用, 通过自然和简约的设计, 给人们一种融入自然, 回归自然的感受, 在边界的处理上刻意采用模糊边界的方式, 使得整个景观设计更为简约。在景观设计中, 注重人性化设计, 通过实际调查数据合理考虑人们关于阳光, 空间等等的喜好, 在整个设计中采用一气呵成的手法, 反衬极简主义的现代风格, 在有限的空间中给人以无限的意境。

3 中西文化的有机融合才是景观设计的方向

梁思成提出:“一个对本民族的历史与文化知之甚少的人, 在精神上便缺乏一种归属感;一个对自己的传统不懂得继承发扬的民族, 便无法自立于世界民族之林。”任何民族的传统文化都在追求一个理想的境界, 追求过程中自然造就了风格。道家追求人生的天人合一精神境界, 影响了中国文人的生活、情趣、性格;禅宗以佛教诸派思想融合道家思想以及有关世俗人生问题的思想, 渗透在中国社会广大阶层, 主导了最广大民众的行为、思维方式。极简主义属于现代艺术的组成部分, 而现代艺术的最终目标是寻找一个最不受束缚、最自在的表达形式。传统是永恒的;现代艺术反对永恒, 认为表现形式就是漆追求的全部。虽然极简主义与中国传统景观设计思想在理念上存在根本的不同, 但既存在必有合理之处, 不能一概否定, 我们必须本着对待任何文化都要“取其精华、去其糟粕, 古为今用, 洋为中用, 百花齐放, 推陈出新”的原则, 对极简主义既不能一概否定, 也不能全盘照搬。在多元化的现代社会, 能够汲取各方学说的精髓, 进行有机的组合和创造, 使其焕发新的魅力, 才是居住景观设计的正确思路。而要做到这一点, 就既要有选择的继承我国古代的建筑理念精髓, 又要取包括极简主义在内的西方建筑理念精髓加以糅合, 并对其进行合理的改造和创新, 并积极吸取前人的经验教训, 避免重蹈覆辙, 犯重复的错误。切不可生搬硬套, 更不能将各理论的内容简单粗暴地拼在一起, 这样产生出来的必然不可能是赏心悦目的佳作, 而是不伦不类的“四不像”了。

摘要：从极简主义景观在二十世纪九十年代传入我国并对传统城市景观设计的冲击和起到的重要作用为切入点, 论述极简主义的设计方法及理念与中国传统文化的异同点和特征。探索极简主义与中国传统景观设计观的融合及前景。

关键词：极简主义,传统文化,冲击融合

参考文献

[1]黄一莉.论中国画蕴含的禅宗美学[J].艺术百家.2011 (S1) .

[2]韩红, 黄小金.禅宗美学对当代风景园林设计的意义[J].中国园林.2011 (08) .

[3]王莉, 袁恩培.论禅宗思想在日本枯山水庭园中的体现[J].艺海.2011 (05) .

极简主义海报设计 篇3

关键词：极简主义；海报设计；风格；影响

0 前言

极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。

1 极简主义设计的概述

作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50 ～ 60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。

1.1 极简主义设计的概述和发展简介

极简主义（Minimalism）是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。

1.2 极简主义设计风格主要特点

第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感情色彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。

1.3 极简主义设计对海报设计的影响

让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。

2 极简海报的视觉呈现技巧

2.1 视觉焦点

对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。

2.2 形态精炼

在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。

2.3 色彩衬托

在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。

3 极简海报设计的深层内涵

3.1 设计的美感

作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。

3.2 深层的认知

好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。

3.3 价值的体现

并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。

4 极简海报设计对观者的影响

现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。

参考文献：

[1]汤勇义.招贴设计（第二版）[M].上海人民美术出版社.

[2]张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用[J].设计艺术研究.

[3]刘华斌.极简主义设计的艺术体现[J].南昌工程学院报.

[4]李加.“少即是多”极简主义美学内涵初探[J].现代装饰（理论）.

极简主义海报设计 篇4

一、极简主义概述

极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。

作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。

极简主义的理解 篇5

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最近这段时间，或者说是这几年，极简主义在中国逐渐变得家喻户晓，对于以简约为美的极简主义产生并流行于20世纪50到60年代的西方世界，这种摒弃了虚浮的装饰而坚持以本身的肌理和形态来构造出美的形式主义，似乎更加的符合东方文化中对“禅”的理解，把禅宗奉作神灵的日本设计对于这种简单美的追捧已经达到了无以复加的地步，并成功打造了许多成功的案例，在市场上得到了广泛的认可。

随着现代人的审美需求的增强，极简主义不仅仅局限于早期的绘画领域，极简主义的延伸突破了精神领域而触及到物质领域，现今的极简主义可以诠释为生活中各个方面的一种简约形式，而就产品对于极简主义的应用，个人认为，主要分为形式的极简，功能的极简，和操作的极简。

形式的极简，即最为直观的极简主义应用，对于日益繁忙的社会生活而言，简约的产品外观带来的是视觉和心灵的回归感，用材质最原始的的肌理和基本的形状去创造出美感，形式的极简其实就是一种形式上返璞归真。另一方面，形式的极简也包括了结构上的极简，这种对于产品组合做出的减法意在于减少不必要的输出，把复杂规整于简单，是一种效率的提高，和节约意识的倡导。省去不必要的，留下美和有用的，是形式极简的最深刻内涵。

功能的极简，相对于形式极简对于美的简化而言功能的极简有更加现实的意义，举例于生活中的许多产品，热衷于把各种功能集结于一身，然而却不知这种面面俱到其实是忽视了不同类型的用户的不同需求和个性，把多余的功能强加于不需要的人群使用者身上，本身就造就了一种浪费和复杂，带给用户的是不便和疲劳。近几年里许多设计都趋于专门化，只针对于一个群体或者一个环境去设计产品的功能，界面，和形式，这些就是功能极简的新发展，一种负责和有效的设计方式。

操作的极简，这是一种对于人本主义的探索，可以说是产品极简主义中最为深刻的表现，对于操作的极简容易产生一个误区，认为把操作方式做到最简单最易懂就是所谓的极简，其实不然，操作的极简其实更应该考虑的是产品如何最贴切的向针对的使用者传递出操作信息，并使使用过程达到最符合使用者心里和生理上操作的舒适和满足。单纯表面上的简单其实带给用户的更加的不便和不舒适，操作的极简应当深化到一种精神层面的高度。

以上是个人对于产品极简主义的理解。

《极简主义》读后感 篇6

作者乔舒亚曾是一个每周工作70小时、每年工作362天，年纪轻轻就拿上6位数年薪的企业高管，20多岁就买了名车豪宅，有一个美丽的妻子。越来越有钱的他拥有了越来越多的物品，但他发现幸福感并没有增加，实际上他的生活非常糟糕。所以作者后来静下心来，思考自己想要什么。

什么是极简主义，乔布斯的房间中只有一张爱因斯坦的照片。

在生活中我们买了很多东西，我们日复一日努力着，努力跟上他们，我们将巨大的压力施于自身，强迫自己成就事业，或变得和某人一样。结果是，我们所背负的压力比任何时候都要沉重。

《极简主义》这本书中介绍了一些常识，比如我们应该怎么做事，遇到困难应该怎么去解决。如果我们遇到困难时应该想一下，这个世界上肯定有很多比我们更可怜的人。每天都有成千上万的人因饥饿、疾病、折磨等原因死去。与这些情况相比我们所遇到的大多说问题都不算什么。

当我们感到压力时，不放打开报纸或电视，看看全世界都有哪些悲惨的人和事，当向导这些我们的压力就会小很多。当我们从别人的角度来思考问题的时候我们就能理解别人，当我们能够理解别人以后我们就可以更好面对自己了。

读完这本书我感到真正的安全感要认识自我，知道自己是谁，想要的究竟是什么?《极简主义》这本书除了介绍作者的亲身经历，过上极简生活的一些方式和实践手段，更多的是从内心层面，帮助我们重新思考人生。经过一切的整理，你才会明白人际关系、成长、热情、奉献、健康等元素在生命中的意义。

极简主义海报设计 篇7

作为现代艺术设计中最流行风格之一的极简主义, 于改革开放初期传入我国,在经历了最初不为人关注的尝试期之后,近年来已经受到艺术设计界的重视与热捧。 生活陶艺是生活陶瓷与现代陶艺的结合,这一极具时尚创意的陶瓷艺术新门类,引入了大量西方现代艺术元素, 其中就包括越来越风靡的极简主义。极简主义在生活陶艺中的应用日益普遍,不过在理论上还未引起重视,笔者试对极简主义风格在生活陶艺设计中的应用进行初步分析,希冀能对理论界产生一定的借鉴作用。

1极简主义风格与生活陶艺略述

极简主义兴起于20世纪60年代的西方国家,是重要的现代艺术流派之一,它的本质是抽象主义,可以看作是抽象主义的衍生,只不过与一般的抽象主义相比, 极简主义将各种设计元素更加简化,以更加纯粹的方式来表现艺术思想,造型上通常只是简单的几何图形,色彩上也往往采用单纯的色调,通过进一步的抽象简化, 以达到在视觉上更加直接的冲击。极简主义首先在美国兴起,并在20世纪80年代后期开始在国际上广泛流行, 对艺术与设计各个领域都产生重要影响,并促进很多现代艺术派别的形成。极简主义在20世纪80年代以后传入我国,并与我国传统的写意精神相融合,对我国当代艺术形成巨大影响,这其中即包括生活陶艺的制作设计。

关于生活陶艺的定义还存在广泛的争议,有的将生活陶艺归类为现代陶艺的一个门类,有的则将生活陶艺看作是生活陶瓷的艺术化类型,并分为传统生活陶艺与现代生活陶艺两类。笔者认为这两种看法都有失偏颇, 生活陶艺实际上应是生活陶瓷与现代陶艺的融合,是一种同时兼具生活陶瓷的功能性特征和现代陶艺的艺术特征的新的陶瓷门类,也因为这样的双重特征,伴随着中国现代陶艺的成熟,生活陶艺于20世纪90年代末期才真正兴起,并在进入新世纪以后进入发展高峰。生活陶艺具有的手工性特征使其区别于工业化生产的生活日用陶瓷,成为普通陶艺青年发挥创意、自主创业的主要产品。 以引入西方现代艺术风格流派而见长,极简主义即是其中应用非常广泛的现代艺术风格之一,因而与流行时尚和商业文化结合非常紧密,在中国新兴的都市精英阶层中受到普遍青睐而在近年来发展迅猛。

2极简主义风格在生活陶艺设计中应用的成因分析

20世纪末期,极简主义传入我国,以其对传统陶瓷艺术华丽繁缛之风的颠覆而引起陶瓷艺术设计界的广泛关注,并普遍应用于生活陶艺的设计制作当中,简约大方的设计既迎合了流行趣味,又与传统意象美学精神相契合,使极简主义在生活陶艺设计中占据日益重要的地位,并成为生活陶艺设计的时尚风格之一。极简主义风格在生活陶艺设计中的应用,绝不仅仅是对一种新的流行设计风格的追随,其深层含义是中国社会经济文化状况的变迁和生活方式与态度的变化,因而其是在复杂的内外因素下形成的。

首先,精神文化生活需求的变迁。改革开放初期, 中国还处在经济的上升期,对物质生活的企盼远高于对精神文化的需求,因而在陶瓷艺术设计方面以物质化因素为主流,材料的精细化与装饰的复杂化这些物化标准成为陶瓷艺术设计的主导理念,而在20世纪90年代末期至21世纪初,中国民众的生活日渐富足,对精神文化生活的需求不断增长,在对待生活陶瓷的态度上已不再满足于精致繁缛的工艺特性,开始关注其情感表达,而极简主义设计风格的生活陶艺既是对奢华风格的一种反思,也是对紧张生活之余的现代人的一种精神缓解,并体现了现代人的绿色生活观,因而获得了巨大发展空间。

其次,市场经济的深入发展。改革开放之前,在僵化体制下,陶瓷艺术设计保持单一的模式,而在改革开放之后,市场经济逐渐兴起,因为市场经济需要更加丰富多样的产品,单一的设计理念已经无法满足市场需求, 包括生活陶艺在内的陶瓷艺术设计进入到多元化时代, 各种现代设计理念与方式几乎都在生活陶艺中得到应用, 这其中自然也包括在国际上风靡的极简主义,成为一种流行时尚设计风格而为消费者所青睐。

最后,陶瓷艺术设计自身发展规律。传统陶瓷艺术设计发展到清代,各种工艺材料的堆砌成为设计主流, 这一风气一直延续至改革开放初期,陶瓷艺术设计界才开始反思,而极简主义风格正符合于锐意革新的现代派陶瓷艺术设计者的追求,也正与生活陶艺崇尚简朴自然的设计理念相吻合,因而生活陶艺直接受到陶瓷艺术设计界这股极简主义风潮的深刻影响。

3极简主义风格在生活陶艺中的应用形式

在极简主义设计者看来,极简主义是对事物本质特征的突出,是把设计者的主观添加元素降到最低限的表现,它并不是设计语言的贫乏,而是更高层次的展现事物的真实性和审美性。基于这种审美追求,生活陶艺极简主义设计者在设计中尽量坚持客观性的原则,在保持产品实用性的前提下,从舒适性的角度努力使材料、结构、 色彩等各设计要素之间形成完美和谐的关系,是对设计各要素的不断提炼、精简和综合考虑的结果。

首先在材料的选择上。生活陶艺的极简主义设计者尽力采取与传统陶瓷艺术设计相区别的创新形式,因而多采用天然材料,并较少加工而使之呈现出天然的材质肌理感觉,即使是非天然材料,也通过特殊加工使之产生天然材料的外观效果,突出材料的自然属性而减低其社会生产属性,尽力使受众看到的是材料的自然呈现。 为使生活陶艺作品看上去更加自然简朴,极简主义设计者还常配合采用竹木等其他天然材料,以充分展现材料内在的自然生命力。如图1,杯与壶的造型简洁,胎体呈现出一种天然的泥土气息,给人以返璞归真之感。

其次在结构造型的应用上。极简主义设计者在设计生活陶艺时,尽力采取单纯简单的结构造型,很少包含深刻的主题内容,其结构往往只是为了适应最低限度的实用性功能,造型上以简洁的流线型为主,附加修饰很少, 把手、盖钮等尽量简化到不令人注意,以突出造型的单一性。如图2,这组实用容器的结构造型非常简单,以圆锥形构成类同于山的形态,下面衬以木质托架。尽管结构简单,但极简主义设计者对每一个细节都精心设计, 力求达到完整统一的视觉效果,简单但不敷衍,从一个侧面体现出现代都市人的生活追求。

最后在色彩装饰的应用上。色彩方面,极简主义设计者尽力使生活陶艺作品呈现出材料的天然色泽,同一件作品中一般只出现一到两种色彩,因此通常也只采用一两种具有统一色调的原料来制作,色彩类型分为两类, 一类是明亮的纯色系,一类则是黑白灰色系。如图3,这套茶具仅采用黑白二色,在交错中形成鲜明反差。极简主义设计者并不完全排斥装饰,其装饰纹样要求非常简单,彩绘上往往仅寥寥一两笔,色调上也与作品整体色调相和谐,或者仅是在坯体上进行非常简单的几笔刻划装饰。

4极简主义风格在生活陶艺中应用的意义

改革开放数十年,中国社会经济实现了高速腾飞, 而随着现代人工作生活节奏的加快,也带来了巨大的压力,在这种紧张的状态下,人们更加向往安静平和的生活。极简主义风格在生活陶艺中的应用,正是出于调节现代都市人生活节奏的目的应运而生的,满足着现代人的生活与审美追求,使人们在享受生活时得到心灵的熏陶,优雅大方的简洁之风带给紧张节奏中的人们精神的舒缓与和谐的心态,使生活变得更美好。

极简主义设计者并没有赋予生活陶艺以深层的内涵, 这就留给使用者最大的想象空间,每个使用者都能够从自身心理和修养出发去发现作品中所蕴藏的含义,而实际上,这并非是发现设计者意图的过程,其实是发现自我和实现自我的过程,使用者在享受这一过程中身心得到充分放松。而如果使用者不愿意去思索,只想放空身心, 极简主义的生活陶艺也能以其简单到一目了然的设计使人们极易理解与接受。促使现代消费者更好地享受生活, 有益身心健康,极简主义风格在生活陶艺设计中应用的人性化追求应是其最重要的意义。

应用极简主义风格设计的生活陶艺在带给人们身心放松的同时,也带给人们一种生活方式,一种简单的生活方式,它不仅是在迎合现代人的需求,事实上,它也在产生一种引导作用,引导新的生活方式是其又一重要意义。极简主义风格的生活陶艺,倡导的是纯真朴实的待人接物之道,是绿色环保的生活理念,这些都正是现代工业文明中迅速消失的宝贵东西,工业文明使都市生活变的更加复杂和功利,而极简主义风格的生活陶艺则在暗示着人们改变生活方式,简单生活,回归淳朴,提高生活质量与品位。

现代工业文明在带给中国民众日益富足生活的同时, 环境也在遭受到巨大破坏,自然资源也面临越来越匮乏的危机,极简主义设计者在设计生活陶艺时,毫无疑问地融入了环保意识,材料上的精简和原生态即充分体现出了绿色环保和节约资源的理念,倡导环境保护也是极简主义风格在生活陶艺中应用的重要意义之一,以一种低碳设计的方式向人们倡导环境保护。

5结语

从极简主义风格在生活陶艺设计中的应用来看,极简主义设计者在生活陶艺的设计中形成了较为成熟的设计理念,它所体现出的简约别致的造型与装饰,契合当前流行风尚,代表的不仅是一种设计思想,更是一种生活理念,在实现基本功用的同时,给人以精神上的满足。 从未来发展来看,由于中国传统美学本身就蕴涵着极简主义精神,因而生活陶艺的极简主义设计者们应当更多地将极简主义与传统美学相结合,使之在流行风中显现出更多的民族风。

摘要：极简主义风格在生活陶艺设计中的应用日益广泛,精神文化生活需求的变迁、市场经济的深入发展和陶瓷艺术设计自身发展规律等是其主要形成因素,在材料、结构造型和色彩装饰等方面形成鲜明特点,在现代人的生活中发挥着积极意义。

关键词：极简主义,生活陶艺设计,应用形式,意义

参考文献

[1]冯丹.解析极简主义的设计风格[D].沈阳师范大学,2013.

[2]何科丁,刘芳,饶媛媛.对我国生活陶艺创新性设计的思考[J].陶瓷学报,2009,30(03):403-406.

[3]游亚芳.论当代陶瓷艺术创作观念转变的表现与方向[J].中国陶瓷,2013,49(11):71-73.

极简主义海报设计 篇8

关键词：极简主义；游戏设计

“极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。

1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率

极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科·阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。

在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达·芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。

值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。

正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。

极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。

2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计

简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。

在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。

极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者——天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。

游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。

参考文献：

[1]李敏敏，詹文瑶.现代平面设计简史[M].重庆：重庆大学出版社，2006：45.

[2]Paco Asensio . Minimalist Interiors[M] . New York USA：Hesrst Book，2000：72.

[3]黄奕佳.极简主义产品设计研究及内涵探讨[D].南京：南京航空航天大学，2010：16.

[4]原研哉（日）.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2008：34.

[5]V.M.Lampugnani . New Simplicity-A Thought on Architecture in the New Millennium[J] . Time Architecture，2000（2）：48.

[6]布尔迪厄（法）.区分：鉴赏判断的社会批判[J].黄伟，译.国外社会科学，2003（5）.

[7]沃尔夫冈·韦尔施（德）.重构美学[M].陆扬，张岩冰，译.上海：上海译文出版社，2006.

《极简主义》读后感（范文模版） 篇9

结合经验我觉得在阅读这本书之前已经是一个极简主义者了。

今天是我戒烟的第49天，如果不是手机打卡软提醒我，我可能都没注意到已经坚持这么久了，或者有戒烟这事。戒烟后明显的感受就是我的注意力更加集中了，一般可以持续醉心于某事2—个小时。我的慢性咽炎好了，肺活量更强了，牙变白了，嗅觉味觉更灵敏了。而且我不用将每月收入的十分之一或八分之一浪费在百害无益的烟草上。

我戒除了甜食和饮料，包含任何蛋糕，冰激凌，饼干，薯片，士力架等，可乐也被我戒了，在学校如果上累了，我会喝一杯无糖的摩卡或美式，早上醒准备写作时我会给自己端上一杯格雷伯爵或金骏眉。

我（很早前）删掉了我手机里的游戏，微博，抖音等，现在也删掉了uTube，关注的公众要也精简到了7个，分属6个不同的领域。我知道我自控力不足，只能这样做避免它们消耗我。

上学期因为工作原因晚上11点才吃晚饭，胖了20斤，今年我办了健身卡，平均每周去次。早睡早起，不赖床。

虽然17年7月号就注册了公众号（那时还叫风和浮力），但直到今年9月之前一共才写过两篇。好好经营公众号也在我今年的计划之一，每天6点醒后喝喝茶，看看书，备备或者更新一篇，写作已经成了习惯，我也享受其中，沉迷于写作时的快感，放空一切，全身心集中于里，每个标点符号就是我，我就是每个字。

电子书和平板简直救了我的命，我以前有很多纸质书，每次搬家都重的想死，一边搬书一边反思自己有书不读，活该身体受累。但现在我养成了一种习惯，有价值的书会边读边做笔记，把书读厚，然后把自己思考的精华笔记留下，把书读薄，最后就可以送人或当作二手书卖掉了。

话题回到书上，可能在阅读这本书前我已经将极简主义融入到血液里了，所以没有太多的新鲜感。但可以说作者还是很全面地分了五个方面介绍了极简主义在生活中的应用：健康，人际关系，热情，成长，奉献。

呼，当看到人际关系，热情，成长，奉献这几时太煎熬了，因为真的太鸡汤了，我真的很讨厌别人去告诉我明天会更好！别担心！一切都会好起的！我天生自带反鸡汤体质，当遇到困难时，首先想到的是尽量自己解决，而不是错过了星星又叹错过了月亮。所有的事儿动手做起就没什么难了，我们总是想的太多，做的太少。

按照我以往的习惯，我还是摘抄了几句不错的句子。比如在健康一中，作者介绍了一个很实用的管住嘴的方法，比如你想吃一块儿蛋糕，但是心里又很纠结，你就去镜子面前脱掉上衣，看看你对自己身材满意吗？看到肚子上的肥肉还想吃蛋糕吗？这样的话就将吃与痛苦联系在了一起，渐渐戒掉甜食。

还有就是提倡定期锻炼，营养配餐，不吃超市买的加工品，不要在食物上浪费太多金钱，一个月以上不穿的衣服基本就可以捐掉了等等。

极简主义的反义词就是消费主义。