影视人物分析
影视片分析
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3）评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。（4）评演员
1）演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）评摄影摄像
1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。（6）评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1）在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。（3）交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1）收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
不断变化的天气, 不仅直接影响人们对日常生活的安排, 还关乎国计民生大业的发展。伴随着经济的日新月异, 科技发展也促进了气象事业的发展。气象影视节目就是气象部门对外公共服务的重要方式之一, 经过长期发展、创新, 这一方式成为了宣传气象工作最重要的渠道。气象影视服务在各大城市拓宽气象服务领域中发挥了不可比拟的作用。本文将通过对南阳气象影视发展现状的分析, 深入浅出的探讨提高影视服务能力的具体措施。
1 南阳市气象影视服务现状
1995年开展影视制作业务, 设备几代更新, 节目形式也从无主持人即后台配音到现在的有主持人上镜主持, 现有设备伍豪非线编辑系统一套, 大洋非线编辑系统两套, 演播室两个, 经过长足发展节目质量进一步得到提高, 实现了数字化输出, 内容上更为丰富。节目覆盖率最广, 在南阳市民当中深受欢迎。为满足人们对气象影视服务上档次的需求, 南阳市气象局加强与电视台的合作, 让气象影视设备配置兼容电视台的现行设备, 实现节目的无阻碍传输。为南阳市做好防灾减灾气象服务提供了更好的平台。
2 现存问题分析
尽管南阳市气象影视服务工作成绩斐然, 但是仍旧与当地经济建设和社会需求存在较大差距, 主要问题表现在下述方面。
2.1 节目内容缺乏新意, 缺乏专业性
目前南阳市电视气象预报栏目比较单一, 主要以南阳地区村镇还有周边旅游景区进行24小时天气预报, 可是没有预测三维立体影像, 而且气候对主要农事活动区域的影响和防范预报十分有限, 没有得到广泛推广。另外气象影视节目的编辑、排版、片头片尾三维制作, 图片、音效合成等方面缺乏专业性, 相关专业水平不到位, 影视服务的资源并没有被充分利用起来, 布局协调、色彩搭配和动画制作上尤为需要改进。
2.2 传输系统滞后
气象局的气象影视节目数据的传输还是传统的依靠人工送带, 一套节目无法通过现有网络进行传输, 带来了数据传输方面的滞后和不便。
3 提高影视服务能力的几点措施
3.1 持续拓展各方合作
以适应南阳地区经济发展和建设社会主义新农村为出发点, 广泛调动各部门积极性, 共同搭建专业气象影视服务平台, 努力寻求多渠道媒体作为依托, 建立健全气象影视服务体系, 加快推进气象影视服务的业务化进程, 不断在服务中有效融入现代气象业务元素, 实现气象影视服务的横向结合。通过不断摸索实践, 加强气象频道建设, 重点抓好气象与农业、资讯、新闻、旅游、交通、健康、地质灾害、气象科普等方面的联系, 丰富气象节目内容, 利用数字公众媒体信息传播新途径充分展示公共气象事业的全方位、多元化周, 体现气象影视服务的周到、细致。
3.2 加大创新力度, 增强节目效果
气象影视服务的现代化同样需要创新和包装。因为电视产品的商业属性逐步得到公众认可, 广告商越来越重视电视天气预报节目所带来的经济效益, 对气象影视节目从人文理念加以商业包装, 打造出气象影视服务的品牌, 增强节目的人性化与趣味性, 让气象预报服务贴近民生, 服务于民。适当在节目中增添农业资讯、热点新闻和生活小常识都能起到增加观赏性的作用。播报主持可以深入农村田间地头, 以轻松风趣的语言, 通俗易懂的话语为观众预报天气情况, 还可以结合每一种天气情况与农谚结合起来, 更加增添非凡效果。广告的介入要与天气预报完美结合, 做到预报天气的同时宣传了广告, 能够给气象影视服务吸引更多广告投资, 为气象影视厚积资源。
3.3 加强地方特色, 人文气象预报服务
气象影视服务要吸收当地特色, 还以南阳市为例:南阳市地处中原, 其气候属南北过渡带, 四季分明, 常年的年平均气温为15℃。最热月份为七月, 月平均气温27℃, 最冷月份是一月份, 其平均气温在1℃左右。南阳地区的年降雨量有800mm, 年无霜期220~245天。以服务农村春耕夏作为基础, 提供优质的农业产前、产中、产后气象服务。保证常规天气预报的准确率, 针对当地寒潮、降雪、大雾、暴雨等气象提前进行预报服务, 尤其在汛期, 成立汛期气象服务领导小组, 及时有效发布强降雨天气预报预警信息, 并采取传真、电话等形式, 上报各类天气决策服务材料至领导和相关部门。
3.4 依靠高科技, 大力提升气象影视服务精细化水平
影视节目的素材要不断的优化, 结合天气预报的具体内容声情并茂的制作。结合动态画面, 不同角度展现天气信息。多渠道获取节目素材, 标新立异选取符合天气累节目的创意, 更好的完成节目整个过程中的合成、优化和组成, 大力提升气象影视服务精细化水平, 更好的吸引广大观众的关注度。
3.5 改善和加强快捷气象视频文件的传输
重大灾害性天气、转折性天气的预报信息, 气象视频文件对农村减灾起决定性作用, 气象影视节目制作的数据资源必须及时到位, 才能让群众提早预防准备。这就需要加大乡镇气象影视节目数据传输的改善工作, 通过完善设施早日实现光纤远程传输, 打通点到面的传输渠道, 让气象信息深入农村基层, 确保农民能及时获取形式多样的气象服务。
4 结论
气象产品随着科学技术的飞速发展变得更加丰富化, 以网络、数字化为新特性的传播载体越来越多, 日趋完善的气象栏目将满足社会公众更深层次的需求。气象影视服务能力的建设成为了各地区气象工作者的重要职责和义务。只有不断地解放思想, 积极创新, 树立起多媒体优势互补, 资源整合利用的新理念, 运用公共气象服务平台, 增强各部门之间的通力合作, 统筹兼顾克服发展道路上的重重阻碍, 解决气象影视服务中出现的各类问题, 增强节目的影响力, 强化气象社会管理, 提升气象服务能力, 为构建和谐气象、和谐社会工作做出贡献。
摘要：作为公共气象服务体系重要组成的气象影视服务, 与人们的关系越来越密切。电视作为媒介渠道普及信息的速度最为快捷, 以其为载体的气象影视服务成为防范气象灾害, 服务大众的最有效途径。本文从南阳市气象影视现状入手, 着重研究了南阳市气象影视专业服务中现存问题, 从多方面提高影视服务能力方面提出解决问题的思路和措施, 展开了深入分析。
关键词：气象影视服务,南阳市气象影视现状,解决措施
参考文献
[1]国务院.关于加快气象事业发展的若干意见.北京:国务院[2006]3号文件, 2006, 1.
关键词：文艺片；影视
也许大众会认为文艺片太枯燥、叙事节奏太慢、太难使人进入情景，看完后可能还不知所云。但我觉得文艺片就是一种氛围和情绪，可能是超脱现实的梦境一般的情节，也是现实繁复细节不厌其烦的描述。当你真正深入其中时，就会被一点点的触动，是小小的幸福，亦是淡淡的忧伤和无奈。这样的电影是文学，是电影中的精髓。看文艺片时，我们可以像欣赏一篇文学作品一样。
文艺片顾名思义有“艺术性”特点，会有很多视觉语言的应用。如《花样年华》中大量诗意唯美化的色彩应用。张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，电影的色调是暖黑色调的，悠长深邃的宅院只有這大红灯笼的红光才能让人感到一丝丝的温暖，这个红光隐喻着女主角对生活的希望，但是很快希望就破灭。在女主角尾随三少奶奶被拖进一个小黑屋的描写中，采用长焦镜头，感觉时间上是那么的漫长，但情绪又被调动得很紧张。直到小黑屋被反锁，女主角意识到事态的严重性和恐怖性，这时情绪达到顶点，崩溃失常。这种镜头节奏的控制很好的渲染了气氛，调动了人们的情绪。
从叙述风格上看，文艺片和很多文学体裁相似，叙事风格多样。比如岩井俊二的《情书》，影片看似很凌乱，在叙述中有很多回忆，是两条主线穿插进行的。这种乱很像散文，但是“形散神不散”，因为情感主线是一致的，即对过去回忆的美好追思和对现在的珍惜和感恩。
文艺片的主题选择上其实并不深奥和高远，它常常有一些简单但深刻的主题。许多文艺片以写实的手法，去还原生活中最朴实的场景和最真实的心境，让我们可以和里面的人物贴的很近，和他的感情贴的很近。可以说文艺片能帮助我们保持本真。我们都说艺术源于生活，高于生活，文艺片就是如此，它的主题需要我们在这些平常中去提炼升华，才能“以小见大”。在贾樟柯的《小武》里，影片分为三个部分，小武是一个小偷，在影片中他相继失去了友情、爱情、亲情，最后还失去了自由。在影片的结尾，小武被拷在街边的电线杆上，路边占满了路人，眼神里充满了鄙夷、责骂、好奇嘲笑，小武连生活的一点点尊严都没有了。影片拍摄的地点介于城乡结合部，整个影片看似镜头都很不完美，但如此的不完美才洋溢着原汁原味的生命的活力；还要得益于影片高超的录音艺术，喧闹的街道，路过的行人，时不时停下来看热闹的路人，都细腻地烘托出了人物的心理变化，让人为小武的未来命运有一丝的惆怅和感伤。
在文艺片中，人物的性格特点都是总体一致的，而且有独特魅力。环境的变化也预示着人物心理活动的变化。另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面。尤其是人的情感，更是纠结变化的。在文艺爱情片中，尤能发现这一点。
比如《一个陌生女人的来信》中，女主角从最初对爱情的憧憬，到体会到爱情的美好，再到后来的失望，无奈，自暴自弃，直至伤心，绝望。故事讲的是在30年代的中国，一个13岁的小女孩爱上了住在他隔壁的作家，后因家庭变故搬走，几年后，因女孩始终无法忘怀那个作家，就又回到原来的住处，与作家重逢，把初夜献给了他，两人度过了一段美好的时光。作家有事出差了，当时承诺回来就联系她但却再也没与她联系，这时候女孩发现自己怀孕了，为了生活，女孩和那些富人们在一起，过着妓女一样的生活。几年后，她又一次遇到了她深爱多年的作家，两人有了一夜欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又几年过去了，孩子患病死去，女孩将她的经历用写信形式寄给了作家。电影是采用女孩信中的旁白来作为线索讲述这个故事的。
最感动我的一段情节就是在女孩最后一次遇到作家时，到了作家的家，也就是女孩小时候住的院子，在两人一夜的欢愉之后，女孩出了房门正好遇见房子的管家，管家一眼就认出当年的那个小女孩，叫了一声“小姐”，女孩把钱塞到管家手里匆匆离开。这是多么强的情感对比啊，连当年的管家都认得出来女孩，为什么作家却从来没有记得她，一次又一次地把她忘记，这个细节的描写使女孩的爱情显得更加凄凉。女孩走的时候眼神中的哀伤和绝望我到现在都记得。而这个女孩对爱情纯粹的追求，纯粹到极致，直到女孩死才让作家知道故事的全部……电影的叙述很好的表现了女主角复杂的性格和情绪变化，让人动容。电影中视觉语言的运用也很好，每年女孩都会送给作家花，从开始的灿烂茂盛到后来的衰败枯萎，也象征着女孩对作家的期望在慢慢破碎。还有在女孩长大后与作家相遇相恋时，女孩吃了一半苹果，作家就走了，等作家回来，已经把女孩给忘了，苹果也变黄变皱，这些不但是暗示时光的流逝，也暗示着女孩情感的变化。
在这个电影中的画面布置也十分巧妙，比如年少时期的女孩在踢毽子时，拍摄时并不显露全景，而是透过一扇门来拍，只看到毽子的影子在一上一下，很有意味。这种框中框的构图方式加深了空间的纵深感和层次感，在造型效果上拉远了观众与被摄对象的距离，框中有框的构图让观众总是隔着一定的距离观看，让观众有更想往下看下去的冲动。影片中的《琵琶语》这个曲子也是我非常喜欢的，哀婉悠长，当时就是为了这个曲子而看的这个电影。
还有一个表现细腻情感的影片《我们俩》，故事很简单，就是描写一个女孩和一个老奶奶的亲情故事，一个外地来北京上学的女孩在四合院租了一间屋子，屋主是一个90多岁的老奶奶。女孩直率的性格和老奶奶的精明算计时常发生冲突，两个人经常因为一些生活琐事吵架，在经历了不知道多少个春夏秋冬后，女孩和老人逐渐磨合得像一家人。女孩也逐渐长大，要开始自己的新生活了。在搬家的那天，女孩没有告诉老奶奶，等老奶奶一觉醒来看到空空的屋子，很是凄凉。后来不久，老奶奶就大病一场，甚至说不出话来，女孩再次去看望老奶奶，老人紧紧握着女孩的手，整个场面非常温馨感人。整个电影的画面非常朴实自然，充满浓厚的老北京风貌。
我觉得文艺片同其他类型影片不同的在于他的故事像小溪般缓缓流淌出来的，需要人们静下来慢慢品，才会体会到其中的清甜和感动，每个场景的真实自然。当然最打动人的还是里面的温情。电影的魅力也在此吧，让人体会到不同的人生。
参考文献：
一、项目状态
1、[项目名称]
影片名称
2、[演示者姓名]
执行制片人
二、状态概况
项目题材意义及类型
本项目是否符合当前政策，社会及市场环境以及市场现状。目标市场定位 目标观众分析
项目商业元素、卖点分析及实现的可能及形式。
表现的形式（如何拍摄，如何表现主题使节目可看性更强）
可操作性定位（实现本项目需要的资源列表、技术性及可实现性）。我们的人、财、物及公关方面的优势。资金回收渠道及方式。
1、项目进度是否符合计划（计划产生的原因）
2、最终交付期限？（计划完成周期，完成剧本及分场剧本的交付，应确保项目交付时在市场依然具有当前预期的价值）
3、最终成本估算（成本效益估算）
4、与其它高层计划冲突的事件（市场和生产中预见上的问题，各项风险的预见，当最可能出现的风险出现时的应变方案是什么。）
（1）生产率（价值率、成本分割）
（2）交付：可推算的结果（利润率，申报备案）
（3）合作伙伴，及其它（相关产业链，希望资本来源）
（4）如何确保资金可以按时到位，如果资金是分次到位，每次的数额是多少以及如何确保每次能按时到位。
5、宣传方案（前、中、后期）
三、进展
1、列出上述状态内容获取的成绩和进展（1）计划开展的措施方法
（2）讲解日程表中的依赖关系
2、强调对所取得的进展起推动作用的事件和需要注意的方面（强调对项目运作过程中的各项有利因素和必须规避的风险的可能）
3、列出上述状态更新以来的日程推迟和问题（1）列出所采取的纠正性措施（2）讲解日程表中的依赖关系
4、确认您对下列问题的理解
（1）导致推迟或阻碍进展的问题（2）问题未能预见的原因
（3）客户是否希望与高层领导者会谈
（4）项目进行前与发行放映方的接触与谈判。
四、日程
1、列出最重要的宏观日期（实施方案的宏观周期表）
2、确保简洁（勿使听众因细节过多而分散注意力）
3、如有必要，分发详细日程
（1）确保您熟悉计划中的每一个细节，以便回答问题
五、交付
1、列出主要的关键交付日期：确定最终生产计划交结日期（有一定的宽容期）
（1）从您到全组主创和工作人员
（2）从您到外部服务机构（内外景，转场等）
（3）从外部服务机构到您（你的关系可利用的可能量）
（4）从其他部门到您（相关部门审批和公关的可利用的可能量）（题材涉及专业部门）
2、讲述您对每个交付日期能否实现的置信程度（1）如有必要，用幻灯片指出置信程度
六、成本
1、列出新的成本估算（可控制的成本项目以及工作效果）（1）包含以前的估算
2、理解这些数字差异的原因（突出价值率和市场评估标准）（1）回答这些问题
3、如果有超出预计的成本（可能预见的超出部分和原因）（1）概括原因
（2）列出所采取的纠正或防范措施（3）给出对未来开支的切实估算
七、技术
1、列出已解决的技术问题（如使用设备，主创人员能力与水平，影响力）
2、列出急需解决的技术问题（如使用设备的优劣势）（1）概括这些问题对项目的影响
3、列出项目所依赖的不稳定的技术（如三维3D技术等承包商能力与水平）（1）指出疑问的来源
（2）概述采取的措施和后备计划
八、人力资源
1、概述项目的人力资源（管理人员、参与人员）
2、主创人员（品牌）：导、摄、美、明星（演员的作用）等
（1）这些主创人员的能力和素质或资质。
（2）专职（3）兼职
（4）如果因为人力资源缺乏使项目受阻，请提出可能的解决方案
3、请理解投资者和出品方都有这样的心情：希望使用所有可能的资源，同时精确地控制成本。
4、下一次状态更新的时间。
5、如有疑问，项目进展过程按规定定期汇报工作状态。列出下一次汇报检查的对象。
（1）将完成的特定部分（2）即将解决的问题
本报告共分为四部分，第一部分是我国传媒行业的现状及发展前景，第二部分是我国影视传媒行业的现状及运作模式，第三部分是我国影视传媒行业的监管政策，第四部分是我国影视传媒行业的投资机会与风险分析。
第一部分 我国传媒行业的现状及发展前景..........................................2(一)我国传媒行业的现状与分类...........................................................2(二)我国传媒行业的发展前景...............................................................2 第二部分 我国影视传媒行业的现状及运营模式..................................3(一)影视传媒行业现状...........................................................................3(二)影视传媒行业的运营模式...............................................................6 第三部分 我国传媒行业的监管及政策..................................................9(一)电影行业监管体系...........................................................................9(二)电视剧行业行业监管体系.............................................................13(三)艺人经纪及相关服务业行业监管体系.........................................15 第四部分 我国影视传媒行业的投资机会及风险分析........................16(一)投资机会.........................................................................................16(二)投资风险.........................................................................................18
第一部分
我国传媒行业的现状及发展前景
(一)我国传媒行业的现状与分类
近些年来，中国传媒产业发展迅速，从传媒产业内部各行业的增幅来看，除报纸发行外，其他各行业的产值均有不同程度的增长。2008年中国传媒产业的总产值约为5440亿元，较2007年增长13.1％。据中国传媒产业发展报告预测，2009年中国传媒产业总产值预计增长16％，达到6300亿元。
从传媒产业的分类看，传媒产业涵盖报纸、期刊、图书出版、电视、广播、电影、新媒体以及广告等多个行业，其中报刊、电视、广播与新媒体是目前四种主要的新闻信息传播媒介。本文主要对其中的影视传媒子行业进行研究。
(二)我国传媒行业的发展前景
2009 年，随着文化体制改革的深入，传媒行业逐渐进入质变阶段。《文化产业振兴规划》首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面，其中明确提出，进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策，下图是2003年以来我国文化传媒产业政策一览表。
从细分行业来说，出版、有线电视网络等传统媒体，政策支持力度空前，出版行业的转企改制、有线网络的省网整合都限定在2010 年底前完成。政策导向与行业自身发展都迫切需要传统媒体打破区域垄断、跨地区、跨媒体整合资源，培育有竞争优势的大型媒体集团。另一方面，以网络游戏、动漫娱乐、影视制作为代表的新媒体生机勃勃。这些处于上升阶段的新媒体产业都受惠于近年来我国经济的迅速增长，面临广阔的市场空间和巨大的增长前景。
第二部分
我国影视传媒行业的现状及运营模式
(一)影视传媒行业现状
1.影视行业
影视作品是典型的文化消费品，行业受益于我国经济增长及消费
升级，发展迅速。国产电影整体制作水平不断提高、优秀电影不断增加激发了消费者的消费欲望，推动了我国电影票房快速增长，年均复合增长率达40%；为提升收视率，国内众多电视台对优质的电视剧有着旺盛的需求，而优质电视剧稀缺的格局短期难以改观，发展前景广阔。
2003 年以来，国产电影票房收入的增长一直高于产量增长，高质量国产影片不断出现，大幅度提升了国产影片的整体水平。以2008 年为例，全年国产电影产量为406 部，而仅票房收入前十名的10部国产电影就实现了全部国产电影全年逾62%的票房收入，这些电影代表着国产电影商业化发展的方向，已经初步具备了与国外进口大片同台竞争的实力。目前国内电影市场集中度较高，中影、华谊、上影等少数几家电影企业已经成为我国电影市场的主导力量。国内主要电影企业排名及市场份额如下图所示。
表1.2006-2008 年国内电影票房排名
2.艺人经纪服务业
（1）艺人经纪服务业供求状况及竞争格局
艺人经纪服务业是为各类文化活动提供经纪服务的行业，其市场供求取决于整个文化产业的发展。随着国民经济的快速发展，包括广告业、影视业和演艺业在内的文化产业均实现了较快的增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。
同时，由于国家法律法规对艺人经纪业务的监管相当宽松，行业进入壁垒很低，在旺盛的市场需求的推动下，大量艺人经纪公司和个体经纪人在近年不断涌现。国家工商局文化企业注册资料上显示，近三年影视演艺经纪机构发展迅猛：截至2006 年末，北京地区影视演艺经纪公司有164 家，上海地区有174家。因此，我国的艺人经纪服务市场呈现出市场集中度较低，市场化程度较高的特征。
在国内艺人经纪公司快速增长的同时，好莱坞的大型艺人经纪公司如CAA（Creative Artists Agency）和WMA（William Morris Agency）也纷纷通过在国内设立分支机构的方式进入我国艺人经纪市场。不过，海外艺人经纪公司在国内尚处于前期摸索阶段，除少数具有国际影响力的艺人签约海外艺人经纪公司之外，大多数艺人都是签约境内的经纪公司，我国的艺人经纪市场目前来说还是一个由本土经纪公司所主导的市场。
（2）艺人经纪行业的发展趋势及前景
艺人经纪业的进入门槛很低，且行业监管宽松，因此从事艺人经纪业务的公司和个人数量众多。但同时，艺人经纪公司之间水平参差不齐，只有少数艺人经纪公司能够拥有数量较多的知名签约艺人从而具备一定的业务规模，其余大多数艺人经纪公司和个体经纪人还处在
“作坊生产”阶段。
目前，只有拥有较强的电影、电视制作资源作为支持的艺人经纪公司才能吸引到知名艺人签约。这是因为在当前的市场格局下，影视剧资源仍属于稀缺资源，大手笔高知名度影视剧的参演机会可谓“炙手可热”，能够参与这些影视剧的摄制对于提高艺人知名度和商业价值具有极为重要的作用。因此，拥有这些影视制作资源支持的艺人经纪公司就能够为旗下签约艺人提供更多宝贵的出演机会，并借助影视剧业务来快速提升签约艺人的知名度和商业价值，这是吸引知名艺人加盟的决定性因素。
同时，在国民经济快速增长的背景下，企业的名人品牌代言意识不断提高，影视业和演艺界的商业活动大幅增长，这些都为艺人经纪服务创造了较大的市场需求。以雄厚的影视制作和发行实力为依托的艺人经纪公司才具有核心竞争力，才能培养和吸引一流的演艺人才，影视制作业务和艺人经纪业务的有机结合代表着我国影视艺人经纪服务业的发展方向。
(二)影视传媒行业的运营模式
1.电影行业的运营模式
电影业务所形成的主要产品就是电影作品。电影业务收入来自电影版权的销售，以影片票房分账收入为主，同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入等。
票房分账收入是指在影片摄制完成后，通常是与国内院线达成发
行放映合作协议，影片放映所产生的票房收入由公司与院线分账，一般公司作为投资制作方可获得40%左右的票房收入。
电视播映权及音像版权收入是指公司通过向电视台出售影片的电视播映权以及向音像制品发行商出售电影音像制品版权来获得影片发行销售收入。
对于部分具备海外发行条件的影片，公司通常会将包括放映权、音像版权在内的版权打包销售给境外机构从而实现海外发行销售收入。
一般而言，电影业务带来电影衍生产品，电影衍生产品带来广告收入，成为公司销售收入来源的一部分。电影衍生产品主要包括：
①产品植入性广告：如在电影中植入某些产品或企业品牌，达到宣传产品及企业的目的；
②贴片广告：在电影片头插播的广告片，也称为跟片广告，通常为10条广告，每条30 秒；
③公关活动广告：如商家赞助电影首映式和专场放映等。2.电视剧业务的运营模式
电视剧业务所形成的主要产品就是电视剧作品。电视剧业务收入来自电视剧版权的销售，主要包括电视剧播放权收入、电视剧音像制品版权收入及衍生产品收入。
电视剧播放权收入主要来自各省级电视台及中央电视台。其中省级电视台作为电视剧放映权的省内总分销商再向下分销给省内各地方电视台。
电视剧音像制品出版权一般在电视台播放电视剧一段时间后转让给音像制作公司取得相应的版权收入。
电视剧衍生产品与电影衍生产品类似，包括公关活动广告及植入性广告等。
3.艺人经纪及相关服务运营模式
艺人经纪服务业主要是一种代理服务，代理费是其收入来源。主要包括艺人代理服务和企业客户艺人服务两种。
艺人代理服务是指公司依托自身丰富的影视资源和专业管理经验为影视演艺人才提供专业化的经纪代理服务。在公司与艺人签署的经纪服务协议中，公司与艺人的合作事项通常包括：
①电影、电视及舞台的演出和拍摄制作；
②在电视、报纸、电台、互联网等媒体上的广告宣传；
③出席参加各类商务及公关活动；
④涉及艺人个人形象、肖像权、名誉权、著作权在内的事务活动。
公司为艺人在上述合作事项中提供策划、包装、规划、安排、实施、对外合作、谈判签约、收益的获得、法律事务代理及行政顾问等全方位代理服务。公司从艺人在商务合作事项中所取得的收益中按一定比例提取佣金作为艺人代理服务收入。
企业客户艺人服务是指公司受企业客户委托，全面负责活动策划、艺人聘请、活动组织运作等企业客户所需的以艺人为主体的各类商业活动。
第三部分
我国传媒行业的监管及政策
(一)电影行业监管体系
（1）行业主管部门
我国电影行业的监管部门有中宣部和国家广电总局，其中中宣部是中共中央主管意识形态方面的综合职能部门，对电影及电视行业的管理体现在宏观管理方面。国家广电总局为电影行业主管部门，具体管理职能由国家广电总局下设的电影管理局负责，其主要职能为：拟定电影事业中长期发展规划和有关政策、法规；管理电影制片、发行、放映工作；指导并平衡电影题材规划和生产计划；组织审查各类影片，发放或吊销影片摄制、公映许可证；承办有关审批电影制片单位和跨地区发行、放映单位的建立与撤销的工作；负责电影技术管理；管理对外合作制片、输入输出影片等国际合作与交流事项；指导电影专项资金的收缴和管理。国家广电总局在地方（省、自治区、直辖市）设置地方管理机构即地方广播电视局负责所在地文化广播影视事业的行业管理，并履行国家广电总局赋予的行政审批权等。
（2）行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电影行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。
（3）行业监管政策
①电影制作资格准入许可
根据《电影管理条例》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，国家对从事电影摄制业务实行许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电影摄制业务。国家广电总局负责对电影制作资格准入履行行政许可审批。
②电影摄制行政许可
根据《电影管理条例》和《电影企业经营资格准入暂行规定》，依法设立的电影公司从事具体的影片拍摄工作必须经国家广电总局的批准并获得《摄制电影许可证》许可。
国家广电总局颁发的电影许可证分为《摄制电影许可证》（俗称“甲证”）和《摄制电影片许可证（单片）》（俗称“乙证”）。已经以乙证的形式投资拍摄了两部以上电影片的电影公司，可以向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电影公司，其拍摄每部影片之前需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。未持有甲证的电影公司，在每次拍摄影片之前都必须申请取得所拍摄影片的乙证，在取得乙证后即享有影片的一次性出品权。乙证实行一片一报制度，在影片公映后自动作废，以后拍摄新的影片须重新履行许可审批程序。
境内电影公司与境外电影公司在中国境内外合作摄制电影，必须取得国家广电总局颁发的《中外合作摄制电影片许可证》，《中外合作
摄制电影片许可证》也实行一片一报制度，在影片取得公映许可证后自动作废。
③电影内容审查许可
根据《电影管理条例》和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》，影片拍摄完成后必须经国家广电总局审查通过并获得《电影片公映许可证》之后方可发行、放映、进口及出口，国家广电总局电影审查委员会具体负责许可审查。
国产影片（含中外合拍）经审查合格的，颁发《电影片公映许可证》。通过进口方式公映的电影，包括参展境内电影展、电影节的境外影片等，进口前应当报送国家广电总局审查，审查的程序与国产影片的审查程序基本相同。
电影企业出口其摄制的电影，包括到境外参加电影展、电影节等，出口前均须报送国家广电总局电影审查机构的审查，审查的程序与国内发行、放映影片的审查程序基本相同。经审查通过后获得《电影片公映许可证》，参展者持《电影片公映许可证》及出口批准文件到海关办理电影出口手续。
④电影发行和放映的行政许可
电影摄制完成并通过内容审查后，就进入了发行和放映阶段。电影发行业务由电影发行公司和院线公司经营，电影放映业务由院线公司和电影放映公司（即影院）经营。从事电影发行及放映业务均需要取得国家广电总局的准入资格行政许可。
按照目前的监管政策，电影发行公司必须且只能与各院线公司就
影片的放映业务达成合作，然后由各院线公司负责对其所属的影院就影片放映做出统一安排及管理，电影发行公司不能直接与影院就电影放映签署合作协议，院线公司是电影发行公司与影院之间的桥梁。
根据《电影企业经营资格准入暂行规定》，受电影出品单位委托代理发行过两部及以上影片的境内公司（不包括外商投资企业）可以申请设立专营国产影片发行业务的电影发行公司，在经国家广电总局审批通过后方可取得专营国产影片的《电影发行经营许可证》。国家广电总局对其颁发的《电影发行经营许可证》实行隔年检验制度。另外，国家允许香港和澳门的投资者在内地试点设立发行国产影片的独资公司。
在电影放映业务方面，在影院完成投资建设后，即可向电影行政部门申领《电影放映经营许可证》并开始经营，《电影放映经营许可证》实行年检制度。
根据《外商投资电影院暂行规定》，中外合资合作影院公司的设立，需首先履行省级商务行政部门的审批，通过后报国家商务部、国家广电总局和文化部备案审批。经批准允许设立的，取得《外商投资企业批准证书》并凭此办理公司注册登记手续。在影院完成建设、改造且验收合格后，可向省级广电局申领《电影放映经营许可证》，然后方可从事电影放映业务。除香港、澳门特区投资者可以独资形式新建、改建影院外，其他地区境外投资者在合资合作影院公司注册资本中的投资比例不得高于49%。
(二)电视剧行业行业监管体系
（1）行业主管部门
同电影行业主管部门一样，电视剧行业的主管部门依然是中宣部和国家广电总局。（2）行业法规政策
随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电视剧行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前，我国已基本形成了较完善的以《中华人民共和国著作权法》为基础，涵盖行业资质管理、行业业务标准审查、行业质量管理等方面的法律法规和政策体系。（3）行业监管政策 ①电视剧制作资格准入许可
根据《电视剧管理规定》和《广播电视节目制作经营管理规定》，国家对从事电视剧制作业务实行资格准入许可制度。未经许可，任何单位和个人不得从事电视剧的制作业务。国家广电总局及省级广电局负责对电视剧制作资格准入履行行政许可审批。
获准设立的电视剧制作企业将获得国家广电总局或省级广电局颁发的《广播电视节目制作经营许可证》，凭此许可证依法开展电视剧制作业务。
②电视剧摄制行政许可
根据《电视剧管理规定》、《广播电视节目制作经营管理规定》及
《电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法》的规定，依法设立的电视剧制作公司所从事的电视剧摄制工作必须经过国家广电总局的备案公示管理并获得制作许可证后方可进行。
国家广电总局颁发的电视剧许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》（俗称“乙证”）和《电视剧制作许可证（甲种）》（俗称“甲证”）。电视剧制作机构已经以乙证的形式，在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧（每部3 集以上）的，可向国家广电总局申请甲证。
对于持有甲证的电视剧制作公司，其拍摄每部电视剧之前只需要向省级广电局进行备案审核，然后由省级广电局报国家广电总局备案即可。甲证需要接受国家广电总局的隔年检验。对于未持有甲证的电视剧制作公司，在拍摄每部电视剧之前都必须申请取得所拍摄电视剧的乙证。乙证实行一剧一报制度，在电视剧播放后自动作废。以后拍摄新的电视剧须重新履行许可审批程序。
③电视剧内容审查许可
根据《电视剧管理规定》和《电视剧审查管理规定》，电视剧摄制完成后，必须经国家广电总局或省级广电局审查通过并取得《电视剧发行许可证》之后方可发行。国家广电总局设立电视剧审查委员会和电视剧复审委员会，负责中央单位所属电视剧制作机构出品电视剧审查工作；省级广电局设立电视剧审查机构，负责辖区内电视剧制作机构出品电视剧的审查工作。
④电视剧播出审查许可
电视剧摄制完毕并通过内容审查后，就进入了发行和播放阶段。电视剧制作公司可以发行或委托其他机构发行其制作并取得《电视剧发行许可证》的国产电视剧。
电视剧的播出业务由电视台经营。根据《广播电视管理条例》和《电视剧管理规定》，电视台对其播放的电视节目内容，应当进行播前审查和重播重审。国产电视剧应在每集的片首标明相应的发行许可证编号，在每集的片尾标明相应的制作许可证编号。
(三)艺人经纪及相关服务业行业监管体系
（1）行业主管部门
艺人经纪服务业务的主管部门为国家文化部，其主要职能为：研究拟定文化艺术工作的方针、政策和法规并监督实施；研究拟定文化事业发展战略和发展规划；指导文化体制改革；管理文学、艺术事业，指导艺术创作与生产，扶持代表性、示范性、实验性文化艺术品种、推动各门类艺术的发展；归口管理全国性重大文化活动；拟定文化产业规划和政策，指导、协调文化产业发展；规划、指导国家重点文化设施建设；归口管理文化市场，拟定文化市场的发展规划；研究文化市场发展态势，指导文化市场稽查工作；管理社会文化事业，拟定社会文化事业发展规划并组织实施；指导各类社会文化事业的建设与发展。国家文化部的地方文化厅局具体负责辖区内文化事业的管理。
（2）行业法规政策
由于艺人经纪及相关服务业属于新兴服务行业，因此行业监管
体系尚处在逐步建立和完善的过程中。
（3）行业监管政策
根据《营业性演出管理条例》和《营业性演出管理条例实施细则》，申请设立演出经纪机构，应当有3 名以上专职演出经纪人员和与其业务相适应的资金并经所在地的省级文化主管部门审批通过即可。
外国投资者可以与中国投资者依法设立由中方控股（持股不低于51%）的中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构。设立中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构，应当经国家文化部批准后方颁发营业性演出许可证。
艺人经纪服务业的行业监管环境比较宽松。在实践中，除取得营业性演出许可证的经纪机构可以从事艺人经纪服务之外，许多具备专业能力和资源的个人也在从事艺人经纪服务，目前对个体经纪人尚无明确的法律法规进行规范和监管。
第四部分
我国影视传媒行业的投资机会及风险分析
(一)投资机会
（1）政策壁垒的保护
广播电影电视行业作为具有意识形态特殊属性的重要产业，受到国家有关法律、法规及政策的严格监督、管理。国家实行严格的行业准入和监管政策，在资格准入和内容审查等方面的监管政策贯穿于公司影视业务整个流程之中，这给新进入广播电影电视行业的国内企业
和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了现有公司的业务和行业地位。
（2）国家政策扶持
2006 年9 月出台的《国家“十一五”发展规划纲要》明确提出文化产业是重点发展的九大行业之一。2009 年7 月出台的《文化产业振兴规划》延续和升华了“十一五”发展规划纲要，首次将文化体制改革和大力发展文化产业上升到国家战略的层面。《文化产业振兴规划》明确提出进一步深化文化体制改革，打开文化传媒行业的投融资渠道，培育大型传媒集团，落实财税和金融支持文化体制改革的配套政策；进一步大力发展文化产业，提升文化消费，配合国家“保增长和调结构”的经济战略；提升文化软实力和文化产品出口，配合“大国崛起”的国家长期战略。根据相关政策，部分企业可以享受所得税减免、营业税减免和政府补助。（3）潜在的消费能力
根据国家统计局的数据，2008 年我国人均GDP 为3266.8 美元。根据世界各国的经验，当人均消费超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费会出现井喷。我国人均GDP 已超过3000 美元，按照国际标准计算，文化消费支出总量应该在4 万亿元以上，而目前只有不到8000 亿元，占GDP 的比重还不到3%。我国居民文化消费的潜力巨大，文化产品总体供不应求。
(二)投资风险
（1）政策逐步放宽的趋势
随着国家产业政策将来的进一步放宽，行业内将会有更多的影视公司进入，现有公司在广播电影电视行业的行业地位将面临新的挑战，甚至整个行业都会受到外资企业及进口电影、电视剧的强力冲击。
（2）盗版现象的冲击。
一、电视剧行业基本情况
中国第一部电视剧诞生于1958年。20世纪90年代，国内电视剧行业开始尝试制播分离，引入竞争机制，特别是2005年电视剧市场对民营资本放开后，电视剧行业得以迅速发展和不断繁荣。经过多年的政策引导和市场培育，我国电视剧行业已进入了品质竞争和品牌主导时期。
电视剧行业是具有原创性的、具备高度文化含量和知识经济特征的一种行业，其核心在于创意开发。电视剧的生产是将抽象的创意转化为具有高度经济价值的商品的过程。
随着文化体制改革的不断深入，政府主管部门在电视剧产业管理上采取了“管放兼有”的政策。特别是2006年以“电视剧拍摄制作备案公示”制度替代“电视剧题材规划立项审批”制度以来，生产调节由政府主导向市场主导转变，中国电视剧市场开始通过以竞争形式来实现优胜劣汰。电视剧制作发行领域在政策上对境内资本已全面放开。目前，电视剧行业政策准入门槛较低，制作机构数量众多，市场分散，竞争比较充分。
根据国家广电总局公布的数据，2011年持有《广播电视节目制作经营许可证》的影视剧制作机构共有4,678家，国内电视剧制作机构可概括性地归为国有制作机构和民营制作机构两大类，国有电视剧制作机构是国内传统的电视剧制作力量，实力相对比较强大。由中国国际电视总公司、中国电视剧制作中心和中央电视台文艺节目中心影视部等组成的中央电视台电视剧制作力量，仍是我国目前实力最为雄厚的电视剧制作机构之一。民营机构虽然涉足电视剧行业时间较短，但凭借其良好的市场适应能力，近几年来发展迅速。目前，国内电视剧制作主体中，80%以上是以民营资本或者是以民营资本为主的文化企业。华谊兄弟传媒股份有限公司（包括其控股子公司，以下简称“华谊兄弟”）、海润影视制作有限公司（包括其控股子公司，以下简称为“海润影视”）、浙江华策影视股份有限公司 2
（包括其控股子公司，以下简称为“华策影视”）、新文化等都是目前民营电视剧制作机构中的佼佼者。
民营制作领域内，各制作企业的实力差别较大。其中，海润影视、华谊兄弟、新文化、华策影视等实力较强的制作机构，其制作规模达到了年产数百集；而规模较小的制作机构的制作能力仅为每年一部甚至是两三年一部，且由于市场竞争加剧，其所拍摄的电视剧并不能100%实现播放。
根据广电总局公开资料统计，2010年全国共有1008部30694集电视剧通过广电总局备案公示，436部14685集电视剧获得发行许可证；2011年，全国生产完成并获得发行许可证的电视剧共计469部14942集，居世界第一。各大电视剧制作机构所占的市场份额普遍较小，可见电视剧市场发展空间较大。
二、电视剧行业特点
（1）娱乐性和教育性
电视剧行业属于意识形态领域，具有娱乐性和教育性的双重属性。电视剧在大众文化背景下成为一种最为普遍的文化消费类产品，其最重要的功能之一就是满足人们娱乐生活的需要，娱乐性是电视剧行业最主要的属性之一；同时，电视剧来源生活而高于生活，是对生活进行艺术化处理后的产物，一定程度上是社会现实、人文现状及社会整体价值取向的客观反映，因此优秀电视剧作为文化精神和思想价值的载体，带来的社会效应和对于观众的教育作用是非常巨大的。（2）经营模式特殊
电视剧行业的经营模式比较特殊。采购模式方面，采购对象主要包括采购剧本创作服务、演职人员劳务等。生产模式方面，不同于传统的制造业在固定场所、由固定人员完成产品的制造过程，电视剧的生产过程，是由不同的剧组、在不同的场景摄制完成的，每次生产都有所不同，且每次生产出来的产品（电视剧）也不同。销售模式方面，客户主要是电视台，电视剧制作机构销售给电视台的是电视剧的播映权。3
（3）电视剧制作机构区域性集中
在电视剧制作机构的分布上，我国的电视剧制作机构有超过一半以上集中在北京、上海、广东和浙江地区。
（4）电视剧行业不具明显的季节性和周期性
电视剧行业的生产和销售受季节影响较小，季节性特征不明显。电视剧行业作为文化产业，其发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平密切相关，经济强势增长必然带动文化产业的发展。但同时，作为一个特殊的行业，又存在着“口红效应”：经济不景气的时候人们的购买力降低，物质需求会紧缩，而文化消费既能满足精神需要，又符合其承受能力，需求会相对增加。作为文化产业中重要的子行业，电视剧行业的口红效应更加明显。
三、电视剧上下游行业情况及其影响
（一）上游行业情况及其影响
电视剧行业的上游，主要包括剧本创作服务、演职人员劳务、摄制耗材、道具、服装、化妆用品等的采购，以及专用设施、设备和场景的经营租赁等。
剧本创作行业与电视剧行业相辅相成，互相影响。一方面，剧本的好坏，从源头上决定了一部电视剧质量的高低，从而影响着电视剧行业的发展；另一方面，电视剧行业的繁荣必然促使电视剧制作公司有更多的资金投入到剧本的购买中，促进剧本创作的发展。
优秀的演职人员是电视剧行业的稀缺资源，是精品剧的质量保障。有优秀的制片人、导演、摄影和演员的参与，往往能够显著提升电视剧的整体质量和市场影响力。公司通过战略合作形式，获得了稀缺的著名编剧、导演和制片人资源，具备了资源整合的能力，充分利用了上下游行业的联动性，提升公司整体盈利能力。
电视剧生产过程中需要采购的主要是摄制耗材、道具、服装、化妆用品等。4
细节决定成败，高质量的置景、道具、服装等也是一部精品剧不可缺少的要素；上述服务有专门的细分化的服务团队，公司可以选择专业经验丰富、成本控制严格的合作者，因此其对电视剧行业的影响有限。
专用设施、设备和场景的经营租赁，也是电视剧生产过程中所必需的，一般情况下，轻资产运营模式的专业电视剧作公司都是通过经营租赁的方式取得。这些专用设施设备以及经营场所，市场情况稳定，对电视剧制作行业的影响不大。
（二）下游行业情况及其影响
电视剧下游行业就是电视台、音像出版行业以及新媒体。
电视台是电视剧播放的最主要的渠道和载体，电视剧制作公司的绝大部分收入来自于产品对电视台的销售。电视剧行业与电视台之间是相互促进的关系：电视剧是电视台播出比重和广告收入最高的节目，优秀的电视剧作品能够提高电视台收视率，增加广告收入；电视台广告收入的增加以及电视台对电视剧播出力度的加大，会提高对优质电视剧作品的采购数量和采购金额，从而推动电视剧制作机构加大对电视剧的资金投入，出品高质量的电视剧，提高盈利能力。电视剧制作公司将电视剧的音像版权出售给音像出版公司，形成音像制品。近年来，受盗版冲击的影响，音像出版行业普遍不景气，电视剧制作公司出售版权的价格一降再降，且数量也不断减少，影响了电视剧制作公司的收入。
随着数字化技术开始在社会的众多领域中得到应用，媒介也开始了数字化的进程，从而促进了电视剧制作领域的发展，给电视剧行业带来新的发展机遇。新技术的更新与媒介的融合将拉动对电视剧的需求。近年来数字移动电视、网络点播迅猛发展，IPTV加大运营，手机电视也开始崛起，新技术的运用导致媒介的大融合，促进了电视剧行业的发展，各种媒介对电视剧的需求将逐步增大。
四、影响电视剧行业发展的有利因素
（一）有利因素 5
（1）国家和地方政策对文化产业的支持
2005年4月出台的《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》鼓励和支持非公有资本进入文化产业。该法规的推出，为包括新文化在内的民营文化企业指明了发展方向。
2006年1月，中共中央、国务院发布了《关于深化文化体制改革的若干意见》，2006年9月出台了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，这对我国进一步深化文化体制改革，建设社会主义先进文化具有十分重要的影响和意义。2009年9月国务院发布了《文化产业振兴规划》，该规划指出：文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体；影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后续产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求；鼓励非公有资本进入文化创意、影视制作等领域；加大税收扶持力度，支持文化产业发展；支持文化企业参加境外影视展等国际大型文化活动；加大金融支持，鼓励银行业金融机构加大对文化企业的金融支持力度，支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资。同年，文化部连续出台《文化部文化产业投资指导目录》和《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》，大力支持和鼓励文化产业发展。
2010年2月，商务部等十部委出台《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》，国家对于文化企业将加大资金支持力度、实行税收优惠政策、提供金融支持、提高出口便利化水平，培育出中国文化出口品牌企业和品牌项目，提升中华文化的国际竞争力。2010年3月19日，银监会、证监会、广电总局等九部委出台《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（银发[2010]94号），进一步改进和提升对我国文化产业的金融服务，支持文化产业振兴和发展繁荣，积极探索适合文化产业项目的多种贷款模式，进一步改进和完善对文化企业的金融服务，推动符合条件的文化企业上市融资，加强适合于创业板市场的中小文化企业项目的筛选和储备，支持其中符合条件的企业上市。2011年10月，中共十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制 6
改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，研究部署深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣，进一步兴起社会主义文化建设新高潮，对夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面、实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。这为包括电视剧行业在内的文化产业的进一步发展指明了前进方向。
（2）国家综合实力和物质生活水平的提高推动文化消费的增长
随着我国国民经济的持续稳定增长，人民生活水平不断提高，我国居民日益改善的物质生活条件必然会带动精神文化需求的增长，释放出对文化产品的购买欲望和消费能力。
（3）广告投放量的增加推动电视剧行业发展
近几年来，电视广告市场发展势头强劲，电视广告经营额持续增长。《2011年中国传媒产业发展报告》表明，我国电视广告蓬勃发展，经营额已由2004年的291.5 亿元迅速提高至2010年的679.8亿元。
如果未来5年电视广告收入保持18%的年增长率，则到2015年中国电视广告收入将达到1822亿元，以电视剧为例，如果其中电视剧广告占全部广告收入的50%，而电视剧销售金额占电视剧广告收入的比例上升到50%，则2015年国内电视剧的交易金额将达到410亿元，将是目前的6.6倍。其他种类的电视内容的发展也类似。也就是说，仅在电视台渠道，电视内容行业的收入将在2015年超过目前的6倍。如果加上互联网等其他新的渠道，其增长空间无疑会更高。
由于电视剧是电视台收视份额最高的电视节目（2010 年全国市场电视剧收视份额达31.8%），是各电视台争夺广告份额的主要竞争方式。精品电视剧将带动电视台收视率，收视率的提高将推动电视广告量增加，广告量增加将增加电视台购买电视剧的预算金额。根据广电总局资料显示，2010年全国省级电视台的购片金额已达到了74亿元（包括国产电视剧和引进电视剧）。
因此，电视广告经营额的增长将会推动电视剧市场交易额的增长。7
（4）电视台差异化竞争日益激烈刺激对精品电视剧的需求
电视台是电视剧产品的主要销售对象，也是电视剧最主要的播出平台。随着文化体制改革的不断深入，电视频道数量逐渐增多，电视台特别是省级卫视之间的竞争日益激烈。电视台之间竞争的目的是为了获得更多的广告份额，主要表现为节目内容的竞争。从收视率角度考虑，电视台对精品电视剧必然会加大投入。因此，电视台之间的竞争保障了市场对精品电视剧的需求。
近年来，各省级卫视的自身节目定位日渐清晰，对所需电视剧的类型开始产生偏好。譬如，以情感伦理为定位的安徽卫视、以青春偶像为定位的湖南卫视等。电视台的不同定位和其对电视剧类型的偏好，推动了电视剧市场的专业化和细分化，同时刺激了市场对各类电视剧的需求。
央视作为国内最具影响力和购买力的电视台（2011年央视广告招标创126亿元新高），一直以来都是精品电视剧的主要购买方，然而随着近年来部分地方电视台的崛起（湖南卫视2011年预计广告收入接近50亿元，江苏卫视、浙江卫视、安徽卫视收入预计超过20亿元，预计收入超过10个亿元的卫视有十多家），这一情况正在发生变化，地方电视台正逐步成为精品电视剧的购买主力军。
进入2011 年，各大电视台对精品电视剧的争夺将异常激烈，近期央视、安徽卫视、江苏卫视等纷纷要加大11年的购据预算，预算增幅至少在30%以上。我们认为，各大电视台竞争加剧将长时间存在，成为精品剧售价上升的主要动力之一。
（5）三网融合的效应与新媒体的迅速发展扩大了电视剧进一步发展空间
三网融合是指推进电信网、广播电视网和互联网融合发展，实现三网互联互通、资源共享，为用户提供话音、数据和广播电视等多种服务。2010年1月13日，国务院常务会议决定加快推进电信网、广播电视网、互联网三网融合，并审议通过了推进三网融合的总体方案。按照国务院批准实施三网融合的总体方案，2010年至2012年将重点开展广电和电信业务双向进入试点，2013年至2015年总结推广试点经验，全面实现三网融合。8
三网融合后，实力强大的国有电信企业将可以从事互联网视听节目信号传输、新闻视听节目转播服务、IPTV 传输服务、手机电视分发服务，并拥有内容转播平台。对于包括新文化在内的内容提供商而言，将拥有更广泛的发行渠道及受众资源。美国自实施新《电信法》，推进三网融合后，传媒行业迅速成为各产业中增长率排名第二的新兴产业。可见，三网融合将极大地丰富文化传媒产品的终端和载体，挖掘潜在市场，从而极大推动我国文化传媒产业的发展。同时，实现三网融合后，三网在影视剧播出方面的市场竞争将更加优化，各平台将需要更多优质的内容资源提高自身竞争力，这为内容提供商扩大了进一步发展的空间。
近年来，新媒体业务加速发展。进入新世纪以来，技术革新不断为电视剧行业的成长带来新的契机。
（6）海外市场的拓展使节目覆盖范围迅速扩张
中国文化历史对亚洲各国有着深刻的影响，这实际上为中国电视剧的输出提供了文化基础。除了本土市场以外，海外市场需求日益增长，特别是东南亚等地区对华语电视剧具有较大需求。
2009年，商务部等相关部门共同制定了《2009-2010年度国家文化出口重点企业目录》和《2009-2010年度国家文化出口重点项目目录》，确定了211家重点企业和225个重点项目，加大对外交流力度，扩大中华文化的国际影响力。2010年2 月，商务部等十部委出台《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》，明确将以资金支持、税收优惠等政策，进一步加大对文化出口重点企业和项目的支持力度，提升文化企业的国际竞争力。
2011年，文化部又出台《关于促进文化产品和服务“走出去”2011-2015年总体规划》，明确了国内文化产业的出口重点，即培育一批能够在国际文化市场长期立足的、代表中华优秀文化的骨干文化企业和产品，在国际文化市场上初步形成重点产业类别中国文化产品营销网络，促进我国文化产品和服务在周边国家影响持续扩大。
随着国家对文化出口支持力度的加大，海外市场发展空间巨大，必然会增加 9
对国产电视剧的需求。
（二）不利因素
（1）资金瓶颈限制
电视剧制作需要较大的资金投入，而大部分民营电视剧制作机构受到资金方面的限制。一方面，电视剧行业特有的经营模式决定了国内大部分民营电视剧制作机构以“轻资产”特征来运营，他们很难以企业信用或者资产抵押等形式获得银行贷款。另一方面，大多数民营制作机构产量较低、盈利能力不高，导致自身积累速度较慢。资金瓶颈的限制可能迫使民营制作机构减少资金投入或者压缩制作成本，从而直接影响制作水准和产品质量，不利于电视剧行业的发展。（2）海外竞争威胁
虽然国内电视剧市场发展迅速，但是国产电视剧在制作水平上与国际水平，特别是美国、日本、韩国等发达国家存在一定差距。因此，即使国内政策对国产剧在播出时段和时间上存在一定程度的保护，一些海外引进剧凭借自身的优秀素质在非黄金时段依旧取得了较高的收视率。随着我国与WTO 接轨程度的不断深入，如果国产电视剧不能提高制作水平，在未来开放的市场竞争下，必然会受到更多来自海外引进剧的威胁。（3）盗版影响
盗版对电视剧市场的影响主要有两方面：一方面，盗版市场的电视剧通常会先于电视台播放，可能会分流一部分观众，在一定程度上影响电视剧的收视率表现；另一方面，盗版市场的存在直接侵占电视剧音像制品市场，致使音像制品版权收入及其占电视剧销售总收入比例较低。虽然政府相关部门制定了一系列政策法规以打击盗版保护正版，但目前盗版侵权行为时有发生，对电视剧的总体销售收入存在一定冲击。
五、行业的利润水平的变动趋势及原因 10
电视剧发行价格受投资成本、质量、播出时间等因素影响。一般情况下，黄金时段播出的高质量精品剧的毛利率水平高于平均水平，而非黄金时段播出的电视剧的毛利率则低于平均水平或不能盈利。：
《2013年中国广播电影电视发展报告》统计研究显示，经营实力较强的中国广播电视协会电视制片委员会会员单位中，在关于“能够在电视台播出并取得社会效益的电视剧赢利情况”的调查中，“略有赢利”的企业占66.7%，“利润丰厚”的企业仅占8.3%，另有一部分企业“成本与收益基本持平”甚至亏损。
从目前市场现状来看，以黄金档电视剧制作水准要求，小制作电视剧成本在50万元/集以下，大部分精品电视剧制作成本一般约在60-80万元/集，大制作电视剧投资额则超过100万元/集。近年来，电视剧制作成本逐渐上升。这是由于：一方面，由于整体物价水平不断提高，劳动力成本上升明显，直接导致了制作成本的上升；另一方面，市场对精品电视剧需求增加，制作机构为了出产精品电视剧，在剧本、演职人员、拍摄和后期制作等方面的投入不断加大，也带来了成本的上升。虽然制作成本逐年上升，但是，通过不断提高电视剧整体质量，拓宽营销渠道，使电视剧销售价格持续攀升，总体利润水平稳中有升。目前，电视剧行业中的电视剧制作机构制作水准和利润水平参差不齐。制作水准和利润水平较低的制作机构必然会在行业发展过程中处于劣势甚至被淘汰，这将有利于促使精品电视剧制作机构的市场份额不断提高。
六、精品电视剧
过去几年精品剧价格持续上涨的过程中，市场影响力高的剧目为电视台所追逐，被赋予较高溢价，具有远高于行业均价的价格弹性空间。
近年来，精品电视剧一直出现供不应求的特殊局面，这在一定程度上导致许多电视台宁愿反复重播过往的精品剧而不愿播出低质量的新拍摄电视剧。CSM数据显示，2009年18:00-24:00时段，80个城市前20名的1,600部次电视剧来自于400部电视剧，说明相对少量剧目在众多城市播出并占据了排行榜前列的位置。CSM媒介研究连续三年针对80个城市的调查数据表明，80%以上的电视剧在不足10个 11
频道播出，10%左右的剧目在11-20个频道播出，3%的剧在21-30个频道播出。虽然电视剧总量相对充足，但是能够进入播出平台并能大面积普及播出的剧目却稀少。
精品电视剧制作受到资金状况、制作经验、从业时间等相关因素的影响。精品电视剧市场供不应求的现状，直接导致了优秀制作机构所拍摄的精品电视剧较高的发行价格。CSM 媒介研究的统计数据显示，从电视节目的播出和收视的构成比例上，近年来电视剧始终占有较大的份额。精品电视剧是为电视台直接贡献广告收入、拉动提高收视率和推进频道品牌建设的重要手段之一，在当前电视台的激烈竞争格局下，电视台必然会加大对采购精品电视剧的投入力度。
根据CSM统计数据显示，2007年至2013年，电视剧的播出份额呈现持续增长态势，但是电视剧的收视份额却没有相应的增长，反而是逐年下降。因而，提升电视剧质量逐渐成为拉动收视份额的可行手段。电视剧市场以质量竞争替代数量竞争的格局已逐渐形成，电视剧行业开始进入一个更高的发展阶段。在质量竞争的格局下，电视台抢夺精品电视剧的状况将更加激烈，高质量的精品电视剧必然更受电视台的青睐。
据CSM的统计显示，电视频道黄金档（每天19：20至22：20）的播出时间被一小部分精品电视剧所占领。黄金档对电视剧的剧本题材、主创人员、制作水准等要素的要求高于普通播出时段。规模较小的制作公司通常因创作能力不强、投资力度不够、从业经验不足等原因，所拍摄的电视剧无法达到黄金时段的制作要求。我国电视剧市场目前呈现出精品剧需求量不断加大与供给相对不足的结构性失衡的供求关系特点。我国精品电视剧市场目前还处于“供应创造需求”的发展阶段，精品电视剧供应量的增加将直接推动包优秀影视剧制作机构的收入增长。
以华录百纳的电视剧销售为例，两部一线剧：《永不磨灭的番号》首轮上星单家电视台最高出价仅为51.76万/集，《金太狼的幸福生活》安徽卫视仅出价52.53万/集；《永不磨灭的番号》2011年250万/集的售价来自于20家客户的购买；参照安徽卫视的出价，《金太狼的幸福生活》最终300万之上的单集价格也来自多家电视台以及新媒体渠道购买的总和。12
2012年2月份，黑龙江卫视与山东卫视由于播出《樱桃》收视份额大幅上升；《甄嬛传》播出期间，安徽卫视收视率上升至卫视第一。
未来精品电视剧具有巨大涨价空间
从美国好莱坞的情况来看，精品电视剧已经呈现电影化趋势，从2001年的《兄弟连》（10集投资1.25亿美元，单集成本1250万美元）到2010年的《血战太平洋》（10 集投资2.0亿美元，单集成本2000万美元）。相应电视剧的销售价格也随着拍摄成本的上升节节攀升。就美剧而言，单集售价超过1000万美元（折合人民币6640万元）的电视剧已经不足为奇，即使我们的近邻韩国，精品剧的单集售价也可达500万元以上。
从我国情况来看，精品电视剧的单集制作成本也呈上升态势，单集投资记录被不断刷新，2010年上映的《三国》单集成本160万元（总投资1.55亿元，共95集），计划2011年上映的《西游记》单集成本约200万元（总投资超过1.0亿元，共70集），相应电视剧的销售单价也水涨船高，《三国》单集售价267万元，《西游记》超过300万元/集。
目前我国精品电视剧的均价约为100万元/集，与美国1000万美元/集相差66.4倍，与韩国500万元/集相差5倍，提升空间十分巨大。
网路视频渠道
网络视频渠道方面，在持续的业内恶性竞争之后，视频网站转而集体酝酿涨价；成为主流视听渠道的广告价值将持续显现；一季度在线视频广告收入同比增速仍高达80%。视频网站盈利能力趋于改善，有益于再提升电视剧新媒体版权价。2011年乐视网购买华谊兄弟19部电视剧网络版权均价9.9万元/集（华谊保留一家网络销售权），新版《三国》网络售价甚至高达每集28万元。2011年优酷、土豆、搜狐视频、乐视网纷纷继续大幅增加版权投入，可以预见，随着视频网站之间竞争的加剧和互联网广告价值的不断上升，影视剧网络版权价格将继续呈大幅上升态势。13
乐视网总播放次数排名前三的电视剧均为今年台网联动的热播剧；其中《甄嬛传》播放次数已突破20亿。由于电视连续剧多集的特点，热播剧对视频网站流量的拉动能力远高于热播电影。
七、新媒体的崛起对影视剧产业的影响
新媒体崛起达到主流视听渠道影响力后，电视台创新内容，提升内容竞争力的压力加大。2013年底美国观众在电视媒体的花费时间和广告主对电视媒体的投放比例均维持平稳，受新媒体冲击有限；这与美国有线网强大的内容生产以及网络运营能力有关。国内电视台正在经历做强内容以维持广告收入增长的进程。与美国电视网集中度高企的格局相比，国内电视台收视份额集中度提升仍有很大空间。
2013年国内观众人均每日收视166分钟，较09年下滑10分钟。新媒体崛起渐成主流视听渠道后，电视台创新内容，提升内容竞争力的压力加大。
参考美国新老媒体变迁格局；2013年底，18岁以上成人每天在电视上仍花费319.2分钟；观众在电视媒体的花费时间和广告主对电视媒体的投放比例均维持平稳。这与美国有线网强大的内容生产以及网络运营能力有关。
我国目前仍处于发展中国家行列,我国影视文化产业的发展,在如今全球影视产业百花齐放的时代,在世界的大舞台上还显得比较稚嫩,与他国的竞争力相比还不够强,出口比例在世界影视市场上的占比还很小,贸易长年处于逆差的状态。如何将我国的特色文化融入影视作品中,并使其走入世界文化的大市场中,从而将我国在影视文化的国际竞争力提高,使得我国的影视作品也得到国外消费者的认可,是我国影视文化发展所面临的挑战。
2 湖南影视产品“走出去”的成功经验
湖南影视文化的发展已经在国内享有盛名,是全国闻名的“电视湘军”,影视文化产业也已经成为湖南新的支柱产业和经济社会发展的亮点。早在2008年湖南省的影视文化产业总产出就已经突破千亿元大关,成为湖南六大过千亿元产业之一,而且发展速度快,在全省经济总量中的比重不断提高,对全省经济增长的拉动作用越来越明显。湖南省除了积极谋求让其文化产业在国内舞台上大显身手外,还致力于向国际市场进军,将湖湘文化推向世界,并已初见成效。
2.1 湖南广电集团的革新和政策
(1)剥离经营性文化企业资产。湖南广电进行制播分离,引入了市场机制,加快了湖南广电的下属经营文化企业资产的剥离。湖南芒果国际传媒有限公司有着独立的市场主体,采用现代化的企业管理制度,是集广播电视节目制作和经营,新媒体运营服务和传媒相关业务与一身的企业。湖南广电逐步将电视广播传媒、潇湘电影等文化企业的可经营性资产,部分媒体频道的广告经营以及非新闻类节目的制作纳入芒果国际。芒果国际打造出了一批独立的子公司,包括快乐购物、快乐金鹰、快乐阳光、芒果影业、天娱传媒、俊星传媒、风行天下传媒、华夏影视、盛视影业、快乐淘宝等,业务囊括了娱乐、电视剧、演艺、影视动漫、新媒体、艺员经纪、广告经营等。这些举措盘活了市场资源配置、增强了经营盈利的能力,为芒果国际打造主流文化企业品牌、振兴文化产业、完成民族影视文化“走出去”的使命奠定了基础。
(2)大胆的制度创新。湖南卫视推行“栏目制片人制度”,将权力下放,使得制片人拥有一定的自主权,能够支配一定的人力、物力和财力,与此同时,在栏目收视排名的基础上,实行栏目淘汰制度,加剧了栏目组之间的优胜劣汰,也正是由于改革和制度的大胆创新,带来了一系列创新节目的诞生,例如《快乐大本营》《天天向上》等湖南卫视的招牌娱乐节目。《天天向上》曾以游学的形式,先后到韩国、日本、南非、英国、瑞士、丹麦、美国等国家拍摄,湖南卫视另外一档王牌节目《快乐大本营》也曾深入韩国、拉斯维加斯进行文化交流,感受正宗的、强大的韩流文化和世界顶级流行音乐,促进了与当地的文化交流,推动了湖南电视节目的“走出去”。
(3)打造品牌,突出优势。湖南广电集团采取品牌差异化战略,强化品牌的影响力,利用其优势,准确定位,打造优势。例如,湖南卫视以“娱乐”为定位,以“快乐中国”为核心理念,以“打造中国最具活力的电视娱乐品牌”为目标,成功地打造了一系列独具影响力的节目,如《快乐大本营》《快乐男声》《快乐女声》。此举迅速提升了湖南广电的媒体品牌形象,同时也有助于其传播价值的提升,打开海外市场。
2.2 电视节目的制作与合作
湖南的影视产业的结构升级,使得产业结构由对内销售型升级转为对外开放型。湖南卫视在1997年完成上星,并且在那之后,凭借《快乐大本营》《真情》等一系列产生重大影响力的娱乐综艺类节目,以令人吃惊的速度形成了自己的频道特色,与此同时,湖南卫视在海外的华人观众眼中也是关注最多的频道节目之一。在2007年,一档大型舞蹈竞技类节目《舞动奇迹》由湖南卫视和香港TVB共同制作完成。这是湖南台第一次与香港方面的电视台合作,该节目在湖南卫视和香港方面电视台同时段播出。高品质的资源以及超标准的制作水平让湖南卫视得到了广泛的高度认可。与此同时,湖南台和香港方面的合作让中国大陆媒体的自创栏目难以进入到中国香港、澳门等地区以及国外的主流媒体的这一难堪的境况成为了历史。
2.3 影视作品的推广和交流
《一年级———大学季》由湖南卫视联合上海喜剧学院推出的大型原创校园及真人秀节目。该节目后期前往韩国拍摄,邀请韩国艺人出演并且与韩国JYP经纪公司的练习生交流和沟通。湖南卫视出品的一档优质脱口秀节目《天天向上》还曾以游学的形式,先后到韩国、日本、南非、英国、美国、瑞士、丹麦等国家。湖南卫视另外一档王牌节目《快乐大本营》也曾深入韩国,拉斯维加斯进行文化交流,感受正宗的、强大的韩流文化和世界顶级流行音乐,传播本地文化,积极汲取当地的优良文化,促进了与当地的文化交流。
湖南广播影视集团大力发挥了自身的优势,利用强大的品牌影响力和超水准的制作水平,举办了许多大型的选秀活动。2010年《快乐女声》设立了海外赛区,这个本是模仿海外选秀的本土最火爆的节目成功开拓了海外市场,成为了湖南影视产品“走出去”的一个小缩影。随后又诞生了《超级女声》《超级男声》等选秀节目,这些活动帮助打造了许多有梦想有才华的普通人,使得他们成为影响海内外的,具有一定知名度的明星。例如,李宇春在2005年获得“超级女声”冠军,在随后的演艺活动中得到了更大的关注,比如登上美国《时代周刊》封面,受邀和英国伦敦市市长参加文化推广活动,李宇春的粉丝遍及中国港澳台地区、日本、韩国,甚至欧美的一些国家都有众多的粉丝,湖南广播电视集团联同经纪公司成功地举办了2012—2013年李宇春海外巡回演唱会,并且产生了强大的影响力。湖南卫视还在海外主办了其他大型的演艺活动,例如在澳大利亚主办了名为“五洲同春,快乐澳洲行”的演唱会,在美国拉斯维加斯举办的“海外春节演唱会”等,这一系列演唱会很好地促进了与当地华人的情感交流和当地文化的沟通与交流,鲜明的主题以及新颖的形式让湖南卫视得到了当地领事馆,主流媒体以及国内报刊新闻和电视的高度评价。
2.4 完成湖南电视频道的落地
自从由国家广电总局领导构建的长城平台成功推出后,这一平台连同中央电视台的系列相关频道和一些极具本地特色的省级上星频道一起出口北美地区,并且以较快的速度拥有了一定数量和规模的华人观众,湖南卫视在其中的作用不容忽视,让过去难堪的情况不再存在:在境外,中国的主流频道比较分散,并且规模小、影响力小。根据长城平台给出的数据,我们可以清楚地发现在“节目质量最好评的电视频道”中,湖南卫视占据着靠前的位置。芒果国际作为湖南卫视的海外版频道,通过各国(地区)的电视平台完成了频道的落地。其中包括广电总局的长城平台、澳大利亚的翡翠互动中文电视、美国的麒麟电视等。此后美国、加拿大、法国、澳大利亚等国家和世界各地超过十分之一的华人能够观看到湖南卫视制作的节目。最典型的例子就是在中国香港的频道落地,国际频道作为湖南广播影视集团全新打造的频道在2009年登陆中国香港地区,湖南卫视还与香港的电讯集团盈科共同推出“NOW芒果”,该频道在2011年年末正式登陆中国香港地区,在经过湖南台和香港方面的不断创新和改变,使之注入了新的元素,并且越来越本土化,目前该频道的受众观众已经达到了六万多人,并且还在以超高的速度增加。由此看来频道落地作为“走出去”的战略之一,这一举措是成功的。
3 湖南影视产品“走出去”的效应分析
3.1 推动我国与其他国家的文化沟通与交流
在目前的大背景下,全球化趋势是无法避免的,有着不同于西方文化的中国传统文化吸引了越来越多西方人的目光,他们迫切地想要认识和了解这种历史悠久,与众不同的东方文化。其中最值得一提的就是湖南卫视出品的节目《汉语桥》。《汉语桥》是一档世界各国各地区青年展示和比拼汉语水平的电视类节目,该节目从2008年开始制作,是由湖南台和国家汉语国际推广领导小组办公室共同合作完成,并且连续成功举办了八届。《汉语桥》这档节目所带来的国际影响力随着节目的制作和播出变得越来越大,参加《汉语桥》节目的海外报名的选手越来越多,他们来自世界各地八十多个国家和地区。总人数已经超过二十多万人。《汉语桥》利用湖南卫视精准的节目定位和高质量的制作水平成功地推动了中华文化和语言的传播,为中华文化的推广做出了巨大的贡献。
湖南影视产品中凝聚着独具特色的湘楚文化,这是对现有的资源的一种整合和利用,是对中国传统文化的一种汲取和继承,带着这些文化属性的影视产品销售到海外,有助于传播和宣扬优秀的中华传统文化,把它推向世界的舞台,为更多国家的人民所认识和了解,提高了中华文化的世界影响力和广泛度;同时,湖南影视产品的“走出去”也让我们能够有机会接触到西方相关方面的文化熏陶,推动了中国传统文化和西方文化之间的沟通和融合。
3.2 促进我国影视产业的整体发展和海外拓展
湖南影视作品在“走出去”取得不错成绩的同时,使得各大省级卫视纷纷内部改革,推动自身的创新,并且同时选择向海外延伸,寻找新的市场。根据《中国传媒集团发展报告》显示,我国现已有85家传媒公司,其中报业类40家,出版类13家,发行类10家,广电类19家,电影类5家。国内广电集团也在纷纷积极地实施国际化战略。中央电视台国际频道已在140多个国家和地区落地,用户总数达到1.2亿户,建成了2个海外中心记者站,17个记者站点。凭借其雄厚的实力,在海外的影响力涉及范围已经不止海外华人了,还有海外的本土观众。
3.3 获得更多国际推广平台,推动影视产品的销售
对于影视产品而言,随着“走出去”战略的实施,越来越多的作品出现在了国际性的推广平台,利用这些国际化的平台,例如一些有较大影响力的电影电视艺术节,可以来帮助产品的推广,在更大的范围内为人们所接触和了解,从而实现对外的销售和出口,成功地打入国外主流媒体的领地。近些年来,湖南广播影视集团利用比较有影响力的国际电视节目颁奖典礼和博览会,例如首尔国际电视节、上海国际电视节、澳门国际电视节、国际版权博览会等这一系列的推广平台来帮助湖南影视产品的推广。其中比较典型的影视剧包括《还珠格格》系列,《雍正王朝》《恰同学少年》《血色湘西》《一起来看流星雨》系列,这些影视剧先后出口到亚洲部分国家,以及北美和欧洲的部分国家,并且成功地进入当地的主流频道。跨年演唱会是湖南卫视的首创之举,2005年,湖南卫视作为中国大陆地区娱乐领军人物,举办了第一场跨年演唱会。其中在2011年的跨年演唱会的直播中,不仅设置了湖南台旗下的互联网视频平台芒果TV的网络直播,全国十大城市的现场互动,还分别在中国台湾地区和韩国地区设置了分会场,这一设计让现场观看的观众和网友大饱眼福。除此之外,湖南电视台还对外销售了跨年演唱会的直播版权,使得跨年演唱会能够在几个地区的同步播放。
3.4 吸引优秀资源和技术,提高影视产品质量
影视产品的“走出去”让我们能够进入一个新的更大的平台,吸引更多的外商投资,从而能够帮助我们获得和利用到更多的高质量的资源。合拍片是指由两个或者两个以上的国家和地区共同投资,参与影视产品的拍摄和制作,共享影视片著作权和市场收益的一种制片方式。合拍片不仅有来自不止一方面的资金和技术支持,而且是不同文化的一种互相融合,满足了不同群体的需求,能够吸引到更多人的目光,创造出巨大的商业价值和收益。影视作品的“走出去”,吸引了众多国外投资者的目光,在电影市场上合拍片的影子随处可见。例如中韩合拍片《坏蛋必须死》《雪花秘扇》,中美合拍片《金陵十三钗》《长城》等。根据市场和票房反馈的情况来看,合拍这一举措也无疑是成功有效的。随着湖南影视产品的“走出去”,湖南影视产业的影响力也为人们所认可。许多外国团队有意通过共同制作节目来扩大团队在中国的知名度。在湖南广播影视集团制作的一些节目中就有了外国团队的加入。湖南卫视王牌节目之一的《天天向上》通过游学形式前往丹麦、捷克等国家进行交流,共同拍摄了相关的宣传片,更多的观众对这些国家有了认识和了解,能够吸引大量的游客前往,推动了当地旅游业的发展。湖南影视产品“走出去”可以帮助我们从中获取到别的国家优秀的资源和技术,弥补自身的不足,在以后的影视产品生产中提高产品质量,创造更多的价值。
3.5 形成新的旅游形态,推动旅游产业的发展
影视业与旅游业不断融合,形成了影视旅游这样一种新的旅游形态,它是影视产业与旅游产业相结合的产物,也促进了旅游地经济增长,影视作品在播出前会宣传造势,加上邀请明星参与拍摄,利用“明星效应”来赚取人们的眼球,从而吸引大量的观众选择将拍摄地作为自己旅行的目的地,有利于刺激当地消费,拉动地方经济增长。湖南卫视制作的一档真人秀节目《爸爸去哪儿》人气爆棚,掀起了一段收视狂潮,明星父子父女所在的几个拍摄地也因此成为了新的旅游胜地。许多旅行社连同相关网站共同推出《爸爸去哪儿》同线路的旅游团,带领游客前往体验拍摄地的风景。例如在第二季中,节目组远赴新西兰拍摄,与当地旅游局的合作,在节目中展示了新西兰独特的文化和景色,让更多的中国观众认识和了解新西兰这个相对陌生的国家,吸引了不少观众前往当地旅游。
影视产业作为文化产业的一部分,在当今的经济发展环境下,市场的需求变大,影视产业的发展和地位也显得越来越重要。湖南有着“电视湘军”的称号,这表明湖南的影视文化产业在全国范围内处于较高的发展水平,湖南广播影视集团通过制度的革新和相关政策的推动,影视作品的制作和交流,举办大型的选秀和演艺活动,完成湖南电视频道的落地来推动影视产品的“走出去”。因此通过对外推广影视产品,有利于获取更多的国际化推广平台;推动与其他国家的文化的沟通与交流;推动了其他相关产业的诞生和发展,丰富了文化产业的内容;有利于获得其他更多的资源和技术来弥补自身的不足,提高以后影视产品制作的水平和质量。在面对国际环境下激烈的竞争和自身本就存在的不足,我们应该尽力突破各种困难因素的束缚来推动影视产品的“走出去”战略的实施。例如在市场有需求的情况下,抓住机会;完成影视文化产业的变革和产业结构的优化和升级;树立独具特色的有影响力的品牌。
摘要：湖南有着“电视湘军”的称号,影视产品的诞生本就是对当地文化的一种映射和反映,湖南影视作品的对外传播就是一种生活方式,价值观的传播。通过各种影视作品的“走出去”,是可以潜移默化推动文化的传播与交流,有利于提高中华文化在国际社会的影响力和地位,推动与世界其他文化的交流和融合,丰富了自身文化产业的内容,有利于弥补自身的缺陷,提高影视产品质量。
关键词：影视产品,走出去,效应
参考文献
[1]张华立.湖南广电的体制探索[J].视听界,2008(6).
[2]聂玫.湖南广电发展战略的新思路[J].电视研究,2009(10).
[3]张炜.中国影视产品海外传播的动因探析[J].现代传播:中国传媒大学学报,2011(5).
[4]李怀亮,万兴伟.中国影视文化产品“走出去”的问题与对策[J].现代传播:中国传媒大学学报,2011(11).
[5]朱春阳.我国影视产业“走出去工程”10年的绩效反思[J].新闻大学,2012(2).
[6]周少四.湖南电视产业发展的现状与态势[J].西部广播电视,2014(2).
[7]王媛.我国影视贸易发展的现状、问题与优化途径[J].价格月刊,2015(10).
关键词：文化背景；双关语；专有名词
字幕翻译的目的在于力求使目的语观众在观看影视剧时能产生与源语言观众相同或类似的体会或感受，译入语所承载的信息量和对观众所产生的效果应与源语言基本保持一致。其不同于其他翻译方式的特性体现在语言的转换，从口语到书面语的转换，这种转换必然会引起部分信息的缺失。同时，字幕本身受到影视作品声音画面的影响，在时间和空间上受到很大限制。鉴于此，字幕翻译过程中，难免出现有待商榷的翻译文本。因而，本文尝试以《老友记》中文字幕为本从以下四方面辨析电视剧字幕译文。
一、中西方文化背景差异因素
巴斯奈特（Susan Bassnett）认为翻译研究即文化研究，翻译研究已经从无休止的关于语言对等的争论中走出，迈向了文化内部以及文化之间的交流。由于各国之间的宗教信仰、生活习惯、社会风俗、历史背景等各不相同，令人费解的字幕翻译文本也出现在相关英美电视剧中。如《老友记》中，钱德勒和女友分手后伤心不已，恰巧女友打电话垂询，好友莫妮卡和瑞秋对他提出建议：
Monica： Oh wait， you know what， I got it. I got it， pretend like you just woke up， okay， that will throw her off. Be sleepy.（我知道了。假装你刚睡醒，这样就可以摆脱她了。睡意惺忪的样子。）
Rachel： Yes， and grumpy.（对，脾气暴躁的感觉！）
Chandler： What are you， stop naming dwarves！ （你们怎么……？别数小矮人的名字。）
《白雪公主和七个小矮人》的故事中西方的观众都是耳熟能详，然而提及七个小矮人的名字，中国大陆观众就不慎了解，而是直接称呼“第一个小矮人，第二个小矮人……”。因而，虽然前两句的翻译逻辑清楚，但是大陆观众很难理解钱德勒的话，幽默点荡然无存。建议采取加注释的方法，如“睡意惺忪（与小矮人名字相同）的样子”，在进一步传播西方文化的同时，保留一定的幽默效果。文化差异是导致影视剧字幕翻译不到位的最为重要的因素，由于中西文化的差异以及字幕在时间和空间上的局限性，在翻译过程中，往往最大的困难不是语言本身，而是语言所承载的文化内涵。
二、双关语字幕翻译处理
双关语指在一定的语言环境中，利用词的多义或同音条件，有意地使语句具有双重或多重含义。双关语言在此而意在彼，委婉含蓄，使语言表达更加生动有趣，给人留下深刻印象。影视剧中双关语的翻译一直是影响字幕翻译的难点，甚至有人认为“语言中的幽默语与双关语几乎是不可译的。”[2]（刘宓庆， 1998）如第八季第十三集开始处，莫妮卡刚洗完澡走出来，身心颇为舒畅地向钱德勒打招呼：
Monica：Hi.
Chandler： Are you…？ Are you high？ （你…你磕嗨了吗？）
Monica： I just had the most amazing bath. （我刚刚泡了一个超舒服的澡。）
看到莫妮卡舒服的表情，钱德勒用high和hi的谐音形成双关语。译文“磕嗨”指吸食不良药物使人处于过度兴奋状态，不如将其译为“你…你很high吗？”目的语观众对high非常了解，又与hi谐音双关，幽默不减，文化元素纯粹干净。
三、专有名词的翻译与处理
专有名词基本上是指称人、地方、月份、星期、节日和报刊等的名词，也包括组织机构名、书名、电影片名和商标名等等。一般说来，专有名词不具备普通名词形态上的特征，没有冠词的对比，也没有数和格的变化[3]（伦道夫﹒夸克，1992）。在现实翻译过程中，译者采用较多的翻译方法是表意法和谐音法。无论采取哪种翻译策略，影视字幕翻译都要以目的语观众获得相同或相似的体会为出发点，《老友记》中经常出现的“one Mississippi，two Mississippi，three Mississippi…”如果直译为“一个密西西比，两个密西西比……”等就会使中国观众大跌眼镜。欧美电视剧在中国的观众主要为年轻人，他们普遍具有相应的英语知识，译为“一只羊，两只羊……”，更为中国观众所接受，达到与源语言相同的幽默效果。
在充分肯定情境喜剧《老友记》翻译的基础上，由于中西方在文化背景以及人生观、价值观等方面的差异，字幕翻译的相关策略和技巧仍需要深入研究。“在实际的翻译过程中，不可能永远只遵循一种原则或采用一种方法。”（郭建中，2000）字幕翻译作为源语言文本和目的语文本同时出现的翻译形式，在受到源文本制约的同时，也不可避免地受到时间空间等形式规范的制约。但是译者应该遵循一个基本原则，影视剧的翻译必须以目的语观众为中心，力求翻译简洁明了。优秀的字幕翻译应追求字幕与源语言的同步，同意和相同风格，达到音响、画面和视觉效果的完美统一。
参考文献：
[1]刘宓庆.文体翻译[M].北京：中国对外翻译出版公司，1998：92.
[2]伦道夫﹒夸克.英语语法大全[M].上海：华东师范大学出版社，1992：391-392.
