鲁迅作品读书笔记中学生（通用11篇）
我们也都跳上岸。阿发一面跳，一面说道，‘且慢，让我来看一看罢，’他于是往来的摸了一回，直起身来说道，‘偷我们的罢，我们的大得多呢。’一声答应，大家便散开在阿发家的豆田里，各摘了一大捧，抛入船舱中。双喜以为再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的，于是各人便到六一公公的田里又各偷了一大捧。”
这段文字出自鲁迅先生的短篇小说《社戏》，《社戏》中的这段极具画面感的文字令我记忆深刻，让我感到淳朴的美好，对我的影响也很大。
偷东西的人是小偷，这是理所应当的道理。偷东西应该受到惩罚，这是理该如此的天理。但在鲁庄却不是这样。
阿发大方地让小伙伴们偷他家里的罗汉豆，因为他觉得自家的罗汉豆更大更好吃。双喜善良地带小伙伴们偷六一公公田里的罗汉豆，因为双喜怕偷阿发家的太多的话，阿发的娘可能会看出来，会哭骂。双喜他们还偷着用了八公公船上的盐和柴。
按说双喜他们就是偷东西了，就是小偷了，就该受到惩罚。可是，第二天，“并没有听到什么关系八公公盐柴事件的纠葛”。被偷了罗汉豆的六一公公见了他们也只是说笑，“双喜，你们这班小鬼，昨天偷了我的豆了罢?又不肯好好的摘，踏坏了不少。”
这样的好结果让双喜他们有心情去钓虾玩耍，这样的好结局让我想起小时候的一次难忘的经历。
记得小时候在西瓜田里玩耍，记不清是不舍得还是不敢吃自家的西瓜了，当时看到旁边瓜田里的西瓜好，就带着弟弟祸害了邻居的西瓜。
做完坏事了，顿觉大祸临头，寝食不安。后来，感动得痛哭流涕的是大人们的宽容，大人们清点了遭殃的西瓜计数补偿就圆满解决了，而且以后也没人再拿这说事。
儿童的世界里，对与错很重要。但儿童的世界里，切莫动不动就上纲上线盖大帽，这可能会铸成大错。因为这样做的话很多人可能都做过小偷，而未成年犯管教所里也会人满为患。
面对这道坚硬的风景, 学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜:“一怕文言文, 二怕周树人, 三怕写作文。”亲近鲁迅, 似乎成了遥不可及的事情。
其实, 鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的, 那些文字像一杯普洱, 需要慢慢品味, 你才能从中有所悟。
教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景, 走近那个充满柔情的鲁迅呢?
第一, 教师首先应该对鲁迅充满景仰, 对他的作品无限热爱。
鲁迅的文章不容易讲出“味”来, 公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师, 虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅, 但应该多读一些鲁迅的文章, 全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果, 那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅, 才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生, 才不至于将鲁迅概念化、偏激化。
第二, 把神位上的鲁迅请下来, 还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时, 不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题, 先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂, 再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者, 为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人, 鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似, 有百草园里玩耍的快乐, 也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章, 总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题, 然后是滔滔不绝地分析句子的含义, 这样做是无法让学生亲近鲁迅的, 更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨, 也就不能为他们所接受。
第三, 教师要引领学生捕捉对象, 抓住细节, 反复品读。
对于鲁迅作品, 不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述:第一次, “头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心……脸色青黄, 但颊却还是红的”;第二次, “仍然头上扎着白头绳, 乌裙, 蓝夹袄, 月白背心, 脸色青黄, 只是两颊上已经消失了血色”;第三次, “五年前的花白的头发, 即今已经全白……;脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的眼神, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物……”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象, 就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹, 这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节, 既有助于对课文人物形象丰满性的把握, 又有助于学生作文题材的丰富性积累。
第四, 立足于现实的土壤, 引导学生用自己的眼光去鉴别, 用自己的头脑去思考, 用自己的经验去审视, 用自己的价值去判断, 用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”, 仔细想来, 其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素, 自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发, 从他们的自身出发, 理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度, 不妨让学生进一步思考:华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的?这样的问题不仅有深度, 而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏, 触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下, 学生很容易发现问题, 大胆地提出问题。此时, 教师的作用无外乎体现在以下两个方面:一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”, 挖掘鲁迅作品中最现实的主题;二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”, 启发学生对社会和自我的深沉追问。
面对这道坚硬的风景，学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜：“一怕文言文，二怕周树人，三怕写作文。”亲近鲁迅，似乎成了遥不可及的事情。
其实，鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的，那些文字像一杯普洱，需要慢慢品味，你才能从中有所悟。
教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景，走近那个充满柔情的鲁迅呢？
第一，教师首先应该对鲁迅充满景仰，对他的作品无限热爱。
鲁迅的文章不容易讲出“味”来，公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师，虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅，但应该多读一些鲁迅的文章，全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果，那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅，才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生，才不至于将鲁迅概念化、偏激化。
第二，把神位上的鲁迅请下来，还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时，不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题，先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂，再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者，为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人，鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似，有百草园里玩耍的快乐，也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章，总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题，然后是滔滔不绝地分析句子的含义，这样做是无法让学生亲近鲁迅的，更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨，也就不能为他们所接受。
第三，教师要引领学生捕捉对象，抓住细节，反复品读。
对于鲁迅作品，不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述：第一次，“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心……脸色青黄，但颊却还是红的”；第二次，“仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”；第三次，“五年前的花白的头发，即今已经全白……；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的眼神，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物……”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象，就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹，这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节，既有助于对课文人物形象丰满性的把握，又有助于学生作文题材的丰富性积累。
第四，立足于现实的土壤，引导学生用自己的眼光去鉴别，用自己的头脑去思考，用自己的经验去审视，用自己的价值去判断，用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”，仔细想来，其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素，自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发，从他们的自身出发，理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度，不妨让学生进一步思考：华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的？这样的问题不仅有深度，而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏，触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下，学生很容易发现问题，大胆地提出问题。此时，教师的作用无外乎体现在以下两个方面：一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”，挖掘鲁迅作品中最现实的主题；二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”，启发学生对社会和自我的深沉追问。
正因为伟大，我们才应该景仰；正因为高深，我们才应该探求。鲁迅的文章，的确很难在轻松愉悦中就能做到对其全面深刻的理解，但是，只要我们亲近鲁迅的文章，抓住文章中的形象，认识鲁迅柔情的一面，了解一个凡人的鲁迅，再来欣赏这道坚硬的风景，一定会别有一番滋味涌心头。
看完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写读书笔记了。那么我们该怎么去写读书笔记呢？以下是小编精心整理的鲁迅散文作品的读书笔记，欢迎大家分享。
鲁迅散文作品的读书笔记1我记得在读鲁迅这篇“颓败线的颤动”的时候，读到最后，竟被哽住而不能读下去。
这篇短小的散文，是野草集里面我最喜欢的一篇，通过一个梦，两个梦境，寥寥几句的对话，寥寥几句心理活动的描写，就把一个感人至深悲苦无助隐忍的伟大母亲形象鲜活地展现在了读者面前，让读者发自内心地要去痛恨人世间的忘恩负义，给予读者的是回味无穷的暇想。
在这两个梦境中，这个母亲有过两次“颤动”，这两次不同的颤动，浓缩了这个母亲几十年的人生，她所有的生活，她所有的情感。
第一次颤动，是在多年前，她为了要养活两岁的女儿，被迫去身赚钱，“在光明中，在破榻上，在初不相识的披毛的强悍的肉块底下，有瘦弱渺小的身躯，为饥饿，苦痛，惊异，羞辱，欢欣而颤动。”
她对饿着的两岁女儿说，“我们今天有吃的了。等一会有卖烧饼的来，妈就买给你。”她欣慰地更加紧捏着掌中的小银片，声音低微、悲凉地发抖，默默地抬眼看着破旧屋顶以上的天空。
第二次颤动，是在多年后，她已是一个垂老的女人，她的两岁的女儿，已长大成人，结了婚，还有了自己的孩子，还是在那个小屋内，可是，他们都怨恨鄙夷地看着她。因为他们认为是她让他们没脸见人，还以为是养大了女儿，其实是害苦了她，让她委屈一世，还要带累了他们的孩子。
她听到这一切，她一怔，接着便平静，她开开板门，迈步在深夜中走出，遗弃了背后一切的冷骂和毒笑。在深夜中，在无边的荒野，在没有虫鸟飞过的高天，她想着她这几十年的人生，眷念与决绝，爱抚与复仇，养育与歼除，祝福与咒诅。她于是举两手尽量向天，口唇间漏出人|与|兽的，非人间所有，所以无词的言语。当她说出无词的言语时，她那伟大如石像，然而已经荒废的，颓败的身躯全面都颤动了。这颤动点点如鱼鳞，仿佛暴风雨中的荒海的波涛。
这个女人，这个母亲，一辈子的人生，就浓缩在这颤动中，无比地凄凉绝决，从而更让人心中那股痛恨薄情寡义的焰火越烧越烈。
鲁迅散文作品的读书笔记2这本书收辑了鲁迅先生《朝花夕拾》、《野草》等一生全部散文59篇，另附鲁迅先生一生的全部诗作。
读整片我读了整整一天，也许我阅读的速度着实太慢了，也许鲁迅先生写的东西总让我陷入思想的旋涡，但总算获益匪浅。而最有印象的散文有《立论》《阿长与山海经》《从百草园到三味书屋》，诗歌则是《自嘲》《自题小像》。
《从百草园到三味书屋》和《阿长与山海经》是我小时候看过的散文，那时总认为鲁迅先生的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的`人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物……“还有”美女蛇的故事，行如人体的何首乌吃后长生不老的传所写的无过于我们现在所看的神话童话书故事，什么“人面的兽，九头现在却不那么认为了!鲁迅先生写了那么多有趣的事，也许并不是因为要给我们知道他的童年过得有多精彩，而是为了回忆和缅怀已逝去的人和事。这是一种生命的进化，思想的升华。长妈妈和百草园，《山海经》和三味书屋都陪伴了鲁迅先生的整个童年，都是构成她美好回忆的轴心载体。因此他才会情不自禁的述说了那么多。而《立论》这篇散文却让我认为它所说的是那时中国流行的”惯病“-----虚荣泛滥，是非不分。而这恰恰体现了鲁迅先生的个性独特----爱憎分明，明辨是非。对于那两首诗歌《自嘲》和《自题小像》呢?虽没学过，但却让我喜爱。特别是《自嘲》里的那句”横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。“却是千古名句。《自题小像》中的那句”寄寒予星荃不察，我以我血荐轩辕。“也更是体现了鲁迅先生的爱国情怀。这让我想到平时的自己，自当羞愧。所以我决定今后增加阅读”爱国立志“的书籍，好萌发我的爱国情怀与奋发之志。
混乱的思绪终于用活跃的文字表达出来，虽不一定是最完整的心灵写照，但却是让我心境平浮的东西，在此，我对鲁迅先生---这位中国文坛的金斗士，致以崇高的敬礼!
鲁迅散文作品的读书笔记3鲁迅的名字，是家喻户晓的。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《散文集》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。而今，我们生活的21世纪。再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊!但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊!没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受!
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢?其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。接受所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。
鲁迅散文作品的读书笔记4我非常喜欢看书，因为书不仅能让我获得知识，提高写作能力，还能让我在紧张的学习生活中得到许多乐趣。尤其是《鲁迅散文集》，读起来虽然深奥，但文章中无论是景还是物，在鲁迅笔下都有了灵气和活力。《从百草园到三味书》中的百草园更让我意犹未尽，浮想联翩。
百草园是鲁迅家后面的一个很大的园子，园子里树木茂盛，花草丛生。鸣蝉在树叶里长吟，黄蜂伏在野花上，云雀从草间直蹿云霄，还有爬满墙头的何首乌藤和令人嘴馋的野果覆盆子。园子里有趣味无限的传说：如人吃了能成仙的人形何首乌，能制伏妖怪的飞天蜈蚣，还有晚上出来喊人的美女蛇……鲁迅就是在这个充满奇闻的园里奔跑、嬉戏，享受着无忧无虑的童年乐趣。
这篇文章我已读过多遍，园中美丽的景色和迷人的传说，让我想入非非，天天梦想自己也有一个这样的百草园，可以在里面尽情地玩乐。你别说，这个梦想还真实现了。今年10月1日我第一次回农村奶奶家，嘿!奶奶家的院子好大!一个活灵活现的百草园就在我眼前。院子里满是树木，靠近大门是一棵柿子树，成熟了的柿子像红灯笼挂满了树枝。地上长满了花草野菜，墙上爬满了长着三角形叶子的藤蔓，我眼前一亮，这不就是何首乌吗?我急忙叫来捣蛋的哥哥，告诉他百草园的事。心动不如行动，我们立刻下手把“何首乌”一棵棵地拔了出来，但除了几块圆柱形的块根外，根本没有人形何首乌。我们只好翻砖块、掀石头寻找蜈蚣，蜈蚣没找到，倒是把院子弄得翻天覆地，狼藉一片。爷爷出来一看，大喝一声：“你们这两个小家伙，怎么把我种的山药全给拔了!”我们自知理亏，灰溜溜地跑了。唉!何首乌、蜈蚣是没希望了，只有等晚上看是不是有美女蛇了。
晚上，我们早早熄了灯，趴在床上向外张望，一直望到圆圆的月亮升到了天空。不知过了多久，我迷迷糊糊地感觉到有一个美女蛇在墙头上出现。她喊着我的名字，然后飘然进屋，伸出魔爪使劲拽我。我大喊一声：“哥哥，美女蛇来了!”只听一阵哄笑，我睁眼一看，阳光充满了屋子，原来我把叫醒我的妈妈当成了美女蛇。这个梦真让我过足了百草园的瘾!
我喜欢书。书就像一个大宝库，只要进去就有取之不尽的宝藏;书就像一个大乐园，只要进去就有享受不完的乐趣;书就像一个大迷宫，只要进去就会有五彩缤纷的遐想。你看，《从百草园到三味书屋》这篇散文不是让我过了一个又惬意又快乐的节日吗?
鲁迅散文作品的读书笔记5每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。
当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。
小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。
鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人的视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人的视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。
读了红与黑后，我越发明白了在阶级社会中金钱门第的至高无上，于连是一个才华横仪的知识青年，如给他一个舞台，他会锋芒比露的，为社会作出贡献，但是那个社会如同一个染缸漫漫的熏染他，使他为了自我的;理想不得不一样流合污，然而，他的地位，家族使他不能被统治阶级所理解，等待他的只有被排挤直至死于阶级的血qiang中，他真爱的雷德那夫人，然而为了事业，他不得不选取放下，当他相恋
生活着的我们得以本质般活着，没有必要为任何目的去讨好任何人，当然，若为实言则可言之，我们没有必要为讨好其他人为到达某种目的因此违背自我内心说话，便成了口不对心的人。由此可得，我们应脚踏实地并句句发自肺腑，当一个“真心真意”的人。
——“这就是拿破仑的命运。日后，也会是他的命运吗?”
于连在连打两个“胜仗”后，独自挺立在峭崖上，仰望晴空。他一向崇拜拿破仑，却不得不将崇拜之情藏于心底，他把拿破仑的的头像藏在睡床处，每每情绪激动时便在头像背处写下感言并著上日期。他个性崇拜拿破伦，因为在拿破伦的时代，一个平民出身的子弟有着在战争中迅速升官发财的机会。但是于连却是生活在贵族、僧侣统治下的复辟时期。在这个等级制度森严的社会中，没有爵位和财产的人，受着更大的压抑和鄙视;即使象于连这样有才能的人，也无处施展他的“抱负”。这种状况就造成了于连对统治阶级的不满和反抗。
在一个痛恨篡位称帝的瑞那先生家里，其是痛恨此人的。由此可知于连为什么如此崇拜拿破仑，整个场景暗喻了于连的征服野心。
——“小说，是一面镜子，鉴以照之，一路行去。”
-圣留阿尔
小说，是异于自身的另一种生活，对异于自体的文体写照，我们的生活或许与书中相同又或许不一样，这是可能事件不是必然事件，它是一面镜子，照出另一样姿态生活的故事和人物，艳丽又或黯淡，使我们能从中收益良多，从而让我们自我能在人生之路上取之借鉴，让这条路能走得更平稳，顺当。照己像的镜子是鉴别的镜子，因为镜子的鉴别的作用，人们往往这样的映照能让我们看到自我真实的形象，从而能起到提醒我们或者警告我们的作用。
——“日常发生的事，其奇奇怪怪的一面，往往掩盖了激-情造成的真正不幸。”
···又喜欢做怪句子和写文字，这是受了当时《民报》的影响···
···其中所说的几个诗人，至今没有人提起，也是不忍抛弃旧稿的一个小原因···
···我的可恶，有时自己也觉得，即如我的戒酒，吃鱼肝油，以望延长我的寿命，倒不尽是为了我的爱人，大大半是为了我的敌人，----给他们说得体面一点，就是敌人罢----要在他的好世界多留一些缺陷。···
···我就要专指那些自称“无枪阶级”而其实是拿着软刀子的妖魔。···在我自己···这总算是生活的一部分痕迹。···
------1926.10.30 厦门
读《人之历史》
1907 《人之历史》是介绍进化论的发展，在我看来，其意义不仅于此。
文章中介绍多人对生物学进化的研究，始终未能突破长久以来的宗教束缚，对于当今乃至后代而言，都有深刻的批判与反省意义。
科学研究需要以事实为论据，敢于挑战传统权威，站在客观的立场，方能取得突破，获得成就。
读《科学史教篇》
1907
不甚很懂，因为全篇皆为文言。然而有一段话我觉得于今乃至后世有非常强的警醒意义：“昔英人设水道与天竺，其国人恶而拒之，有谓水道本创自天竺古贤，久而术失，白人不过窃取而更新者，水道始大行。旧国笃古之余，每至不惜于自欺如是。震旦死抱国粹之士，作此说者最多，一若今之学术艺文，皆我数千载前所已具。”
此种心态又岂止为当时的印度人与中国人所有，我看今天也有诸多国人仍抱此种心态，全然忘记当初英国正是用我们的四大发明之中的火药打败了我们。
《科学史教篇》末段以法国大革命中科学为国防、民生等作出的贡献为例，用丁达尔之言“科学与爱国”，阐述“故科学者，神圣之光，照世界者也，可以遏末流而生感动。时泰···”。
中国要想复兴，必然需要正视自己，也正视别人，取他人之长，补己之短，重视科学及科学的交流与学习，方能圆“中国梦”。
读《文化偏至论》
1907
“生存两间，角逐到国是务，其首在立人···”
任何一场革命都不是完美的，任何时代都会存在问题。改革往往用的都是一种极端的手段，既然手段极端，其行为也必然有着一定的偏激，结果也必然是存在偏颇的。这就需要社会的精英来反思，总结，因为绝大多数民众必然是会屈服于一种无形的压迫力下。因而，国之发展，需“立人”，提倡个性，张扬个性，而不是以世俗之力去压制。
这不由使我想起历史课本上的几个人：苏格拉底、布鲁诺。这两人均是受世俗压迫之力而死，在少数服从多数的人类思想中，必然是一种“偏至”，提倡个性，尊重并理解个性，也许只有如此，社会发展才是健康的。
读《摩罗诗力说》
1907（论恶魔派诗歌的力量）
<一>
不趋于时，不媚世俗的文学作品，关于反抗的，封建保守派称之为“摩罗”。文学往往是为政治而存在的，且往往是为统治阶级而控制，为其服务的。故几千年以来的中国，流传下来的文学作品，大都散发着一种气息：要么写自己，要么歌功颂德。时至今日，社会是的文学作品亦是如此，而且还多了一个叫做“媒体”的为上层建筑所控制。
古人有云：兼听则明。只听唱好的，不听敲警钟的，如何得以明？我想去艾青的一句诗：为什么我的眼里常含泪水，因为我对着土地爱的深沉。真正的爱，不仅是爱他所拥有的一切，更重要的是，在其不足的地方，要惊醒他。爱国，在我眼中亦是如此。
所以，我更喜欢、更希望社会上“摩罗派”的壮大，“意者欲扬宗邦之真大，首在审己，亦必知人。比较既同，爰生自觉···”鲁迅先生所言甚是矣！
<二>
诗人作诗，文人作文，不仅仅是自己的文章，每一个读者都将受其影响。因而一个文人在创作文学作品时，作品应当不拘于形式，拘于政治等因素，当以自己独有的风格，灌注自己的情感为自己甚至为全民而作。
普鲁士的例子：文化是一种力量，反作用于政治。
<三>
“涵养人之神思，即文章之职与用也。” 培伦之起，带动了英国文学界之争；争论一久，英国民众便会反思，于是促进思想之变，即“启人生之閟机”。故作撒旦之诗，风格文章，反抗之文，应当是文人所承载的一种社会责任。古今中外多少改革是以文人之思想改革而掀起的？
<四>
“撒旦”之悲哀：为神而生，为衬托神而存在，神死即灭，神生即贬。所谓的“神”，造出一个极为利害的“撒旦”，而后打败他，于是民众呼曰：神可颂哉。“···压制反抗，兼以一人矣···自由在是，人道亦在是。”
<五>
做文字者，当“不为妇孺庸俗，乃以吾全心全情感全意志，与多量之精神而成诗，非欲聆彼辈柔声而作也。”做到了这一点，文字便对得起自己之心，也对得起社会之责任。纵使与众人之文风不相呼，被其视之为“恶魔”，然“恶魔者，说真理者也。”吾成文章，要承担起社会之责任，纵使“舆论以昏黑蔽全球”，也不免要“呐喊”几声，只为惊醒少数人。
<六> 修黎对真理的探索及理解，超乎常人的理解范围，我不由想起一句话：不疯魔，不成活。这也许是浪漫主义诗人放荡不羁的最好例子吧！
<七>
我更欣赏来尔孟多夫之爱国----在乡村大野，及村人之生活。然不论培伦、莱尔还是普希金，其文章为心所作，自由、浪漫流露贴切。是不是可以这么大胆推测：中世纪到近代的欧洲，浪漫主义诗人、文学家是思想改革的先锋。
<八、九>
纵观那个年代欧洲的诸国之变革，均是以思想变革为基础。而思想变革源于时人的觉醒。先觉之人有责任与义务将新思想普及于众，文学便是战场，笔杆即是枪杆。
文人以“真之心声”公诸于文学作品，警醒世人，成为“精神界之战士”，将新文化普众，社会之维新放得以终。维新是一个长久而艰难的历程，文学是没有硝烟的战场。先觉之人以“摩罗”主义即成文章，惊醒一部分人，先醒之人又继承，继续惊醒更多人，社会方得终以维新。
惊醒世人，引领社会思想觉醒，授人以反抗精神，成为社会维新变革之心声，这便是摩罗诗的力量吧！
读《我之节烈观》
1918.7
所谓的节烈，不过是在男权封建社会中衍生的一种虐待女性的病态思想，它成为了统治者、男人们虐待女性的一种工具。何为道德？“必须普遍，人人应做，人人能行，又自他两利”。对于一些所谓的道德，其实是封建愚民的工具，必须摒弃。因为这种道德，人人宣扬，但人人不想身受。这是一种虚伪的，是统治者让人民昏迷的，强暴的工具，是给人平添毫无意义的痛苦。
我们需要正当的幸福！
摘录《我们现在怎样做父亲》
1919.10
自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去，此后幸福的度日，合理的做人。我现在心以为然的道理，极其简单。便是依据生物界的现象，一，要保存生命；二，要延续生命；三，要发展这生命（就是进化）。生物都这样做，父亲也就是这样做。
所以后起的生命，总比以前的更有意义，更近完全，因此也更有价值，更可宝贵；前者的生命，应该牺牲于他。
直到近来，进过许多学者的研究，才知道孩子的世界，与成人截然不同；倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于孩子的发达。
《宋民间之所谓小说及其后来》
1923.11
据耐得翁及吴自牧，说话之一科的小说，因内容分为三子目：
1、银字儿
所说者为烟粉（烟花粉黛）、灵怪（神仙鬼怪）、传奇（离合悲欢）等
2、说公案
所说者为搏刀杆棒（拳勇）、发迹变态（遇合）之事
3、说铁骑儿
所说者为士马金鼓（战争）之事。“得胜头回”略有定法，可说者四：
1、以略相关涉的诗词引起本文
2、以相类之事引起本文
3、以较逊之事引起本文
4、以相反之事引起本文。
宋市人小时必要条件大约有三：
1、须讲近世事
2、什九须有“得胜头回”
3、须引让诗词。
摘录《娜拉走后怎样》
1949年以后,各个时期、各个版本的中学语文教材都对鲁迅的作品情有独钟,几乎每一套、每一本教科书都会选入鲁迅作品。教材的编者对鲁迅作品的体裁选择很丰富,包括杂文、小说、散文等。与其他作家相比,鲁迅作品的选入量是最多的。虽然有些教育专家和学者在不断呼吁减少鲁迅作品的选入量,但从现实状况来看,这种量上的变化并不明显。现行人教版《义务教育课程标准试验教科书(语文)》以及人教版《普通高中课程标准试验教科书(语文)必修》共选入鲁迅作品12篇,初中9篇,高中3篇。可以看出,在数量上,鲁迅作品占绝对优势。其实,关于鲁迅作品数量问题的讨论只是表象,要对鲁迅及其作品有清晰、准确的认识还是应该从内容着眼,从教学入手。教学中,教师应该摒弃那些所谓的经典解读,将鲁迅去政治化,还原本真的鲁迅,“努力地去寻找鲁迅的生命和学生的生命之间的契合点”[2],这样的契合点很多,其中最有效、最可能敲开学生心灵的则是关爱与温情。
本文将根据学段,将选入教材的鲁迅作品分为三段,依据《义务教育语文课程标准(2011年版)》和《普通高中语文课程标准(实验)》,结合学生的心理发展,对这三段鲁迅作品进行分析,并讨论如何对鲁迅作品进行关爱与温情的文本解读。
一、初识鲁迅
根据学生年龄和教材的选材内容,可将七、八年级划归到这一阶段。这阶段的初中生,年龄在12到14周岁。根据心理学家皮亚杰的认识发展理论,这阶段的学生正处于形式运算阶段前期,心理发展并不成熟,但已经有了自己对事物的判断标准,也对认识世界、接触新事物充满渴望,同时很容易接受、否定新事物。在这阶段,教师的教学任务是在学生心中播下关于鲁迅及其作品的爱的种子,让学生的爱心与鲁迅的爱心产生共鸣,从而使学生自觉自愿地亲近鲁迅,被鲁迅所吸引,为以后更加深入地学习鲁迅打下基础。切忌对学生的理解提出过高要求,只要学生能说出鲁迅作品中的关爱和温情就可以了。这也符合《义务教育语文课程标准(2011年版)》中“增强学习语文的自信心,养成良好的语文学习习惯”的总体目标。这一阶段,选入教材的鲁迅作品有《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《阿长与〈山海经〉》、《藤野先生》、《雪》,这些文章涉及鲁迅幼年、少年和青年时期的生活、求学经历。讲解这些作品,应更多地关注鲁迅在幼年时期的童真、童趣,以及对家人、朋友的爱。结合这一阶段学生的审美水平、理解和接受能力,将鲁迅定位成一位充满爱心,可爱、机灵、单纯的形象。
以《从百草园到三味书屋》为例,这篇文章选自《朝花夕拾》。鲁迅在《朝花夕拾》序言中说:“带露折花,色香自然要好得多。”[3]这部散文集中的文章都是鲁迅以温情的笔调对自己小时候生活的记录,可以说《朝花夕拾》是鲁迅作品中最温暖的文字,而《从百草园到三味书屋》无疑是温暖中的温暖。这篇文章中,鲁迅用生动、细腻的笔调,站在一位天真可爱的孩子的角度,向我们展现了一个真实、闲静、生趣盎然的世界,而这些温情正是老师要传递给学生最重要的内容。但在实际教学过程中,有些老师给自己的教学目标生硬地加上“认识封建教育对儿童身心发展的束缚”,这里暂不讨论这样的解读是不是符合鲁迅先生的本意,单就这阶段的教学而言,这样的设计无疑是大错特错的。当学生以轻松愉悦的心情感受了如此温情的文字和意境之后,如果老师非要给他们灌输这样一种批判的思想,势必会打击学生的心灵,让他们对鲁迅产生排斥,久而久之则会产生厌烦情绪。
二、走进鲁迅
这一阶段包括九年级和高中一年级,学生的年龄大致分布在15到17周岁之间,这是从青年期向成人期的过渡时期。“从心理学的角度看,这还是一个半幼稚、半成熟的过渡时期,是心理矛盾错综复杂、个体心理发展中易发多发心理问题的时期。”[4]学生开始尝试着以自己认同的方式来思考人生、阅读社会、认识世界。这阶段教师的教学重点还是应从温情入手,继续培养学生对鲁迅的好感,再在适当的时候对作品进行关于人情和人性的引导,让学生意识到鲁迅作品中不光有美好的生活和意境,而且有更丰富的意义。需要强调的是,教师不应将这些意义直接告诉学生,而应该引导学生自己去发掘,至于发掘的程度,则因人能力而异,不可做统一要求。这也符合《普通高中语文课程标准(实验)》中对于课程目标的要求,“在阅读中,体味大自然和人生的多姿多彩,激发珍爱自然、热爱生活的感情”,“培养探索意识和发现问题的敏感性”。这一时期选入教材的文章有《故乡》、《中国人失掉自信力了吗》、《孔乙己》、《记念刘和珍君》。
例如,讲解《故乡》时,要让学生领略到江南水乡细腻的情致以及鲁迅少年时生活的乐趣和多彩,也要有效地引导学生,通过闰土对鲁迅态度的改变,感受鲁迅故乡中人情冷暖的变化。此外,也可以从文中摘出精彩的段落,供学生仿写,以体会鲁迅作品的语言魅力。如《故乡》中鲁迅描写闰土“瓜田刺猹”的场景,“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种着一望无际的碧绿的西瓜,其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,手捏一柄钢叉,向一匹猹尽力地刺去,那猹却将身一扭,反从他的胯下逃走了”[5]。这短短几句话,就将当时的环境、闰土敏捷的动作、猹的狡猾一一生动形象地呈现在读者眼前,而通过仿写能让学生更加直观地感受到鲁迅作为文学大师,其文字功底的深厚,以提升鲁迅在他们心中的魅力。
又如,讲到《孔乙己》中孔乙己教店小二写“茴”的四种写法时,传统的教学模式必然提到封建科举制度对孔乙己的毒害。这样的解读过于政治化,对涉世未深的十五六岁的孩子来说,理解上难免有困难,从而使学生形成鲁迅作品艰涩难懂的印象。其实“茴”的四种写法在当时确实存在,店小二之所以不愿意学习,不是针对知识,而是针对教他的人———孔乙己。老师可以引导学生换个角度思考:如果是文中受人尊敬的丁举人教店小二写字,店小二的反应会是怎样?学生一定会很容易地得出这样的结论:店小二会受宠若惊地虚心学习。最后,将店小二的两种态度对比,学生就可以轻松地领悟到这篇文章的主题在于揭露人们对孔乙己即弱者的欺辱,人性之中的冷漠。这样的结论对这一阶段的学生来说,更加容易接受和理解。
三、理解鲁迅
这一阶段主要包括高中二、三年级。学生年龄分布在18岁左右,接近成人或已经成人。随着社会阅历的增多,学生心理已经成熟,开始反思和留意自己的内心世界,并形成了比较成熟的世界观、人生观、价值观,不再满足于停留在事物的表面,而要求深入了解,并阐发自己的见解。这一时期教师要引导学生,让其认识到鲁迅不再是一个自己小时候的伙伴,也不是一个单纯的文学家,更多的是思想上的引导者和行动上的矫正者。教学中,应该用温情导入,再逐步升华,让学生深刻理解鲁迅作品的思想内涵。这一点对应了《普通高中语文课程标准(实验)》中“形成自己的思想、行为准则,树立积极向上的人生理想,增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感”的课程目标。这一阶段选入教材的鲁迅作品有《祝福》、《拿来主义》。
以《祝福》为例,传统教学模式是直接分析祥林嫂是怎样被“三座大山”、“四条绳子”压迫致死的。这样的讲解不仅将文章拆分得支离破碎、毫无情节连贯性可言,也让学生觉得这是一个和他们的生活、生命、时代不相关联的故事,很难激发阅读和学习的兴趣。其实教师可以抛弃固有模式,首先让学生根据故事情节的发展,找到祥林嫂真正“不幸”之处在哪里,进而激发学生心中对弱者的同情和关爱,以提升阅读兴趣。接下来再抛出第二个问题:周围的人对祥林嫂的不幸是何反应?答案是众人把祥林嫂的遭遇当做消遣,并没有同情她。当学生明白到了这些,得出这样的结论也就顺理成章了:祥林嫂的死,是人与人之间的冷漠造成的。
王富仁先生曾说:“鲁迅作品恰恰是最好懂的,因为鲁迅的作品中充满了人性的语言,是与人的最内在的感受结合在一起的。”[2]但是现实情况却与之相反,究其原因,就在于鲁迅作品解读的引导者———教师并没有发挥很好的引导作用,有时候甚至起反作用。作为教师,应该有责任感和使命感,循序渐进地用温情引导学生,让学生认识鲁迅、走进鲁迅、理解鲁迅。
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关键词：语文教学 鲁迅作品 现状 对策
当前，在中学语文教学中有人抱怨鲁迅作品难读、难懂、难教，教师和学生觉得鲁迅作品的一些主题思想过于凝重难学，甚至有些语文教师主张从中学教材中删去鲁迅作品的教学。“鲁迅对封建宗法制度和传统观念有清醒的认识，对中国人思想基因中的劣根性进行针砭，撕下罩在中国人的面纱，揭露封建专制和愚昧麻木。鲁迅让我们觉察到世俗人情的虚伪，避免陷于‘瞒和‘骗的泥淖而不能自拔。这正体现了鲁迅的伟大，鲁迅的不被人理解、被人攻击也在于此”[1]。不容回避的是，鲁迅被接受的今天，我们遇到了新的问题和挑战，正如陈漱渝所说：“当今我们生活在一个跟鲁迅完全不同的时代，这是中国有史以来最为兴旺发达的时代。但是当代中国也出现了一些新的问题，特别是当今颇具影响的消费主义文化、新保守主义思潮、后现代主义理论都对传统的鲁迅研究带来巨大的挑战，都向鲁迅研究工作者提出新的任务[2]。”90年代以来，在中学课堂讲授鲁迅，要想出现“五四”时期或者70、80年代的景象是件困难的事，究其原因是多方面的，笔者从教学方面剖析鲁迅教学现状的原因，以便“对症下药”，找到解决问题的路径。
一.鲁迅作品难学的原因思考
1.中学生与鲁迅所处时代的隔阂
当前中学生与鲁迅所处的时代存在着隔阂，这加大了鲁迅作品的教学难度。读者与作者思想感情的对话和交流主要是通过对文本的解读及体验来实现的。而对文本的的解读和体验离不开对作者的了解。鲁迅生活的时代是革命战争时代，生活在有硝烟的战场，他对人生的痛苦有过深切的体会，鲁迅作品中锐利的思想锋芒和深邃的精神世界，取决于他对人生的痛苦而深切的体验。张定璜曾说过：“他不是那可歌可泣的青年时代的感伤的奔放，而是在人生的航海里饱尝了忧患之后的叹息而发出来非常之微，同时发出来的地方非常之深[3]。”因而鲁迅作品所反映的感情是浓烈的、是刻骨铭心的。鲁迅生活的年代，战争四起，国家处于危难之中。在当时，读书人有三条路：一是读书做官。通过科举考试，可以升官发财；当不上官的可以作“幕僚”，也就是为官僚出谋献策，借助官僚的权势，增加自己的权势；读书和幕僚都不行，就只能去经商。鲁迅走的则是当时最让人看不起的另外一条道路，即进“洋学堂”。在当那时进学堂被人们认为是出卖魂灵的轻贱行为，是最被人瞧不起的。1898年，当时的鲁迅18岁，独自离开了自己的故乡，先后进了南京水师堂、南京路矿学堂。这两所学校那时是洋务派为了国富兵强兴办的，鲁迅在这里不断的丰富自己，特别是《天演论》使鲁迅认识到世界的不完美和不和谐，世界时刻充满激烈的竞争，一个人、一个民族要想生存、要想发展，就不能甘心忍受命运的摆布，更不能听凭强国的欺辱，一定要有自立自强的精神。
1904年8月鲁迅到日本的仙台专门学校学习医学。他想用医学“救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，为反压迫、反侵略的斗争出力[4]”；还想用医学作为宣传新思想的东西，开导人们改革社会的思想，以达到改造国家的目的。但是，残酷的现实，让他明白医学并不能达到这一目的，要想改变国家的命运，重要的还是要从本质上入手，改变人们的精神面貌。1906年秋，鲁迅离开仙台去东京，他不再学医而是从事文学创作，决定用文艺唤醒人民，使更多的人民投身到中国革命的大军中来，从而使国家繁荣昌盛起来。鲁迅进南京水师堂、南京路矿学堂是为了达到国富民强的目的、鲁迅又从学医学到放弃学医从事文艺创作，这一系列举动的初始目的都是为了能够使国家富强，使民众不受侵凌，无不包含着鲁迅浓烈的爱国之情，这等爱国主义创举是现代学生所没有经历的。现代的中学生生活在和平年代，学习生活环境优越，经历平坦，他们正处在充满梦幻的浪漫时期，对于鲁迅这样的作品很难深入的去与作者进行沟通和交流。而且现代物欲横流的社会环境很容易磨损人的意志和崇高感，所以很难接受鲁迅作品的沉重。有的学生认为鲁迅能在国家处于危难之际，不管是进学堂、去日本学医学还是回国从事文学创作，始终把国家的利益放在首位，不考虑自己的前途和命运，因而十分佩服鲁迅，但同时又认为毕竟鲁迅生活的时代离自己太遥远了，时代的差异造成了意识形态的差异；也有学生认为鲁迅生活在二三十年代，当时的社会状况很容易激起有思想人的创作动机，况且当时又没有电，没有电视可看、网络可用，鲁迅用这种方式调解自己的心态很正常，没什么值得崇拜的；还有学生学过鲁迅很多作品，对于鲁迅生活的时代背景有所了解，但不能理解鲁迅为了达到自己的政治目的出言不逊，甚至进行人身攻击等行为，觉得他缺乏教养，不像文人。因而也失去了对鲁迅的崇拜。总之，学生与鲁迅的时代隔阂使得鲁迅对学生而言就像“谜“，这个“谜”加深了学生对鲁迅作品的理解难度。
2.知识积淀差距
鲁迅作品反映出来的知识积淀和教师学生的知识积淀之间存在着较大的差距，影响了师生对鲁迅作品的理解。“文学不是一种孤立、封闭的精神活动，而是与人类其他各种精神文化活动密不可分，是一种特殊的精神文化现象，所以，只有具有较广阔的文化视野，较丰富的生活经验，才能有较广的参照域，从而对文学作品有较为深入的理解和认识并能有较独特的发现和体会[5]”，鲁迅作品渗透了他对中国传统文化儒、释、道、墨等思想的深刻批判，包涵了浓厚的文化色彩，他对传统文化控制下形成的乡村的礼仪、习俗、人际关系、利害得失都有一种高度的洞察和表现。离开这些文化谈“鲁迅”，容易形成理解上的“问题”。在《祝福》一文中涉及到的习俗、封建的伦理道德、宗法制度等，而中学生缺乏这方面的积淀，即便了解一些这方面的知识也只是浮于表面，理解不深、理解不透，作为教师对于这方面的了解的也是有限的。因而有些学生对鲁迅的作品发出这样的感慨：鲁迅实在太崇高了，太伟大了！有些学生认为，虽然鲁迅倍受人们尊重、爱戴，但实在没有办法理解鲁迅先生作品的主旨，认为他的作品所表现出来的主题对我们来说实在是太难理解了，有些隐晦的东西根本就应该直白的说出来，他们没法理解鲁迅为什么会有那么多的隐晦的地方。由此他们与鲁迅相距遥远也是不可避免的。加之，长期以来，课堂成了宣传社会主义政治思想的重要阵地，鲁迅的作品作为一种政治化工具，使当代学生产生排斥感也是情有可原。
3.作品结构特点差异
鲁迅作品的结构特点与教学中一般作品的结构有着较大的差异这也是造成鲁迅作品难以理解的另一个重要的因素。“文学作品有它的内在语法，文学能力是对文学的内在语法的知识、经验的掌握。不是概念上的掌握，而是已内化和积淀在心理结构中了[5]”，鲁迅对中国古代小说的系统性研究和对外国小说的广泛阅读和有机吸取，使得他的小说成为中国叙事艺术的现代性转型的标志。鲁迅的小说作品是一个多层次、多角度的有机体，我们可以感受到鲁迅有很多作品并不是严格遵守文章体裁的规范。从鲁迅作品的内容上看，表层的意思一般都能读懂，但表层背后隐藏着更内在、更深刻的内涵和主旨，这个主旨和内涵在表面是看不出来的，因为在当时社会背景下是不允许的，所以作者主要是通过文章的形式或者通过写作技巧来暗示给读者，这样使文章的主旨显得更为隐晦，需要读者从多层次、多角度、多侧面去解读、挖掘。因而增加了作品解读的难度。从作品的结构上来看，鲁迅作品叙述非常有条理、注意文章详略的裁减，并且非常重视文章主旨的表现技巧，叙议巧妙结合。如《社戏》写的是作者写作前20年看戏经历的故事，作品中作者淡化情节、淡化人物、淡化环境描写和性格刻画的作用，即小说的三要素在这篇文章被淡化，作者用充满温情的细腻笔触描绘江南水乡一幅幅优美的人生图景，行文比较从容舒缓，结构非常散漫，通过大量情感化的自然风景的穿插，使小说呈现出明显的散文化倾向。因此，我们可以说《社戏》是一篇散文化的小说；再如《祝福》一文中，作者完全打破了传统章回小说的老套路，为了更好地揭露作品主题思想，避免了小说拖沓冗长的叙述故事，直接把读者引入到了作者的阅读空间。对于鲁迅的这些小说如果仅仅依靠人物、情节、环境的“小说三要素”等一些陈旧的知识把握真实的鲁迅是不可能的。然而，在语文教学过程中，对鲁迅作品的把握也无一例外这么分析过来的，学生不懂就讲重点、记考点，完全忽视学生的主观能动性，课堂就是教师的上演“独台戏”的舞台，教师都腻而生厌，更不必说现代的中学生了。
二.鲁迅作品难教的因素反省
在作品、学生、老师三者关系中，老师的起着关键性的中介作用。目前中学语文教师的文学素养与鲁迅作品的接受之间也存在着差距。主要表现为：由于陈旧的文学观念使他们不是从文学作品感性的审美出发去解读文本，而是习惯按照政治的、社会学的既定观念诠释作品。现代的中老年教师老师他们大学毕业时正值上个世纪90年代，他们接受的美学理论知识还不够系统完善，更多的接受的是文学的阶级性、人民性。对于文学的审美性、人性以及人物性格复杂的立体性很少涉及。将文学语言等同于普通语言，使文学作品失去了其“人学”的意味。这些陈旧、落后的理论，至今仍然是许多中老年教师的知识储存。最近几年，我们在教学实践中出现的对于鲁迅作品的偏误性解读与分析不到位等现象，文学观念的陈旧不能不说是一个主要原因。陈旧的理论根深蒂固，已经成为一种话语霸权，制约着包括鲁迅作品接受在内的文学教育的现代化实现，理论的更新已到了非重视不可的地步。
文学批评理论不足，也是限制鲁迅作品接受创新的原因。鲁迅作品本身含有丰富的现代思想，由于教师的现代文学批评理论水平的限制，鲁迅作品接受在这个层面上无法展示其艺术魅力。语文教师早期接受的《中国现代文学史》教育所形成的知识结构与目前的文学接受和传播实践存在着观念与方法论方面的巨大差距。这样造成了不仅是文学史教材与文学发展现状的脱节，更造成教师的知识结构与语文现代化发展的不平衡状态，教师的知识和教学理论必须更新。
三.语文教学存在误区反思
教育的根本使命不仅要传授给学生在未来生存发展的知识而且还要培养学生在未来生存发展的能力，更重要的是构建学生健全完善的人格。文学对青少年的思想有至深的感染力量，在语文教学中应该引导学生从文学中受到情感的熏陶感染，通过文学作品教学把学生内在的生命体验和美好的情思挖掘起来。巴金曾说过：“我们有一个丰富的文学宝库，那就是多少代作家留下的杰作，他们教育我们，鼓励我们，要我们变得更好、更纯洁、更善良、对别人更有用，文学的目的就是要人变得更好[6]。”法国的教育家阿尔贝也说过：“教育是让人觉醒、相遇、交流[7]”，这是教育的根本目的。然而在中学语文鲁迅作品教学实际中存在着许多问题，主要表现如下：
以应试教育为主，忽视个人发展。中国传统文化教育主流思想是是“儒家学说”，主要倡导的是“经世致用”的观点，非常注重眼前的利益，这就造成了我国人们想象力缺乏、形象思维淹没的后果。从当今所贯彻的教育来看，实际上还是一种“急功近利”的教育。由于应试教育的逼迫，加上部分教师语文素养的缺乏，课堂教学的指导思想依然是“教师中心论”，大多数语文教师每天认认真真翻阅参考书、查阅资料，仔细备好每一节课，到了课堂上充分利用45分钟把自己精心准备的教案在课堂上慷慨激昂的演说一遍，把语文课上成演讲课。考试成了课堂教学内容的唯一依据。要考的就仔细的讲，不考的忽略不计，重书本，轻实践能力的培养；重学习结果即分数，轻过程。教师教的是知识、学生学的是知识、考试评价还是知识，知识成了课堂教学的一切，长期以来，基础教育的直接功利性导致学生仅仅为应付考试而学习。在教学过程中缺乏对学生的主体性的尊重，只把学生作为教育的对象，忽视学生主体性的培养与自我发展，学生健全完善的人格得不到构建，知识目标至高无上，造成学习的知识与所应培养的能力严重脱节，高分低能，不少学生因此失去了学习语文的兴趣和主动性，从而出现上对语文厌学的严重现象。
教学模式僵化、单一。在教学中，不少语文老师上课就是三部曲：生字词教学、作者及作品简介、作品分析；或者先感知全文、理清文章结构、揭示文章主旨等，所有的文章都用一个模式，把一篇篇文质兼美的文章肢解得惨不忍睹，学生的情感、人格被忽视，学生自我发展的空间和时间被挤占。新课程标准下倡导的重视个人见解、提倡学生独立思考和大胆尝试。发展个性、培养兴趣、重视师生情感体验与感悟、形成良好的价值观等在书本知识面前都显得极为苍白无力的。鲁迅作品的教学更是举步维艰。由于受应试教育的影响，在鲁迅作品教学中，学生根本就无法去体会作品的语言，学生对鲁迅的了解就是神化的鲁迅，在学习过程中也只能死记考点、硬背考点。如此枯燥的教学，只会让人感到枯燥乏味，对鲁迅更是面目可憎。也正如叶继奋所言：“贫乏、干瘪、抽象的语言将包蕴着如此丰厚、如此多样的情感和哲思扫荡一空，剩下一尊空洞、概念化的没有血肉和生命的偶像。这是鲁迅的悲哀，也是母语教学的悲哀[8]”。
综上所述，鲁迅作品教学的问题归根结底是语文教学方面存在的问题。作为语文教师面对这些问题应该认真研究语文教学中的审美心理规律，探索学生的生命性和情感性；研究鲁迅特有的情感表达方式，从而在阅读愉悦中实现思想、情感、语言的多重建构；积极思考并寻找改变鲁迅经典作品教学现状的策略，从而切实扭转中学语文教学的不良局面。
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今晚在这样一个不算寒冷的夜里，读鲁迅的《雪》，我好像也读懂了他老人家的寂寞。
拓展阅读：雪原文
暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?江南的雪，可是滋润美艳之至了;那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磐口的腊梅花;雪下还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有;蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑的比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉;然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
第二天还有几个孩子来访问他;对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样;连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。
但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂。
鲁迅，原名周树人，字豫才。鲁迅是伟大的文学家，思想家，革命家，出生于浙江绍兴。他年幼丧父，生活寒苦，靠姐姐和母亲帮别人干活维持生计。195月，他发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。他的代表作有：《呐喊》，《彷徨》，《朝花夕拾》，《野草》等……鲁迅的小说还被译为很多种语言，在世界上拥有广大的读者。鲁迅先生以笔为武器，战斗了一生，被誉为“民族魂”。毛泽东主席评价他是“中华革命的主将”。
这本书讲了鲁迅一生的经历、思想、作为、所做的作品等等。从这本书里，我读到了鲁迅的思想，情感，知识，态度，言行。我了解了鲁迅的平凡但伟大的一生，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这句名言便是鲁迅先生一生的真实写照。鲁迅一生到处“碰壁”但他从来没有放弃过。虽然他晚年却因病而死，但是鲁迅先生当年用文章喷击当时的社会，为了革命为了国民思想付出了自己一生的努力和心血。
关键词 鲁迅 鲁迅作品 中学语文教学 温情 文本解读
鲁迅作为伟大的革命家、思想家、文学家，在中国文学史上占有很重要的地位，谈及中国文学，必然会提到鲁迅。但是，在中学语文教学中，鲁迅却处于一个十分尴尬的境地。关于这方面的讨论也一直存在，学校中流传着这样的顺口溜：一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。这足以说明鲁迅作品教学的现状并不乐观。不管是现实生活还是网络，有关鲁迅的争论主要集中在以下几个问题：鲁迅作品该不该被选入教材，鲁迅思想是否适应当今社会，鲁迅作品到底该如何教学等。鲁迅作品的重大意义毋庸置疑，他主张“新文学”，为中国文学注入了新的活力，这在历史上具有划时代的意义，他的作品可以说是民族精神的文学呈现。但是存在各种争论也是历史的必然，原因主要存在于以下两个方面：一是对鲁迅作品的权威性解读的政治色彩过于浓重；二是教师对鲁迅作品的教学过于依赖权威，对学生产生负面导向。第一个原因属于历史遗留问题，主要是由于过去一段时间，人们把鲁迅“革命家”方面的特质放大了，特别是在“文革”时期那样一种“复杂的历史光影投射下，鲁迅形象被高度意识形态化了”[1]，这个问题要彻底根除不大可能，但却可以让其逐渐淡化，这任务就落在了教师身上。大多数学生接触鲁迅、初读鲁迅作品是从中学课本和课堂开始的。只有教师对鲁迅作品进行适当的解读，对鲁迅进行准确的定位，学生对鲁迅的态度才会有所改变。归根结底，只有从教学方面入手，才能更好地解决关于鲁迅及其作品的争论。
1949年以后，各个时期、各个版本的中学语文教材都对鲁迅的作品情有独钟，几乎每一套、每一本教科书都会选入鲁迅作品。教材的编者对鲁迅作品的体裁选择很丰富，包括杂文、小说、散文等。与其他作家相比，鲁迅作品的选入量是最多的。虽然有些教育专家和学者在不断呼吁减少鲁迅作品的选入量，但从现实状况来看，这种量上的变化并不明显。现行人教版《义务教育课程标准试验教科书（语文）》以及人教版《普通高中课程标准试验教科书（语文）必修》共选入鲁迅作品12篇，初中9篇，高中3篇。可以看出，在数量上，鲁迅作品占绝对优势。其实，关于鲁迅作品数量问题的讨论只是表象，要对鲁迅及其作品有清晰、准确的认识还是应该从内容着眼，从教学入手。教学中，教师应该摒弃那些所谓的经典解读，将鲁迅去政治化，还原本真的鲁迅，“努力地去寻找鲁迅的生命和学生的生命之间的契合点”[2]，这样的契合点很多，其中最有效、最可能敲开学生心灵的则是关爱与温情。
本文将根据学段，将选入教材的鲁迅作品分为三段，依据《义务教育语文课程标准（2011年版）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，结合学生的心理发展，对这三段鲁迅作品进行分析，并讨论如何对鲁迅作品进行关爱与温情的文本解读。
一、初识鲁迅
根据学生年龄和教材的选材内容，可将七、八年级划归到这一阶段。这阶段的初中生，年龄在12到14周岁。根据心理学家皮亚杰的认识发展理论，这阶段的学生正处于形式运算阶段前期，心理发展并不成熟，但已经有了自己对事物的判断标准，也对认识世界、接触新事物充满渴望，同时很容易接受、否定新事物。在这阶段，教师的教学任务是在学生心中播下关于鲁迅及其作品的爱的种子，让学生的爱心与鲁迅的爱心产生共鸣，从而使学生自觉自愿地亲近鲁迅，被鲁迅所吸引，为以后更加深入地学习鲁迅打下基础。切忌对学生的理解提出过高要求，只要学生能说出鲁迅作品中的关爱和温情就可以了。这也符合《义务教育语文课程标准（2011年版）》中“增强学习语文的自信心，养成良好的语文学习习惯”的总体目标。这一阶段，选入教材的鲁迅作品有《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《阿长与〈山海经〉》、《藤野先生》、《雪》，这些文章涉及鲁迅幼年、少年和青年时期的生活、求学经历。讲解这些作品，应更多地关注鲁迅在幼年时期的童真、童趣，以及对家人、朋友的爱。结合这一阶段学生的审美水平、理解和接受能力，将鲁迅定位成一位充满爱心，可爱、机灵、单纯的形象。
以《从百草园到三味书屋》为例，这篇文章选自《朝花夕拾》。鲁迅在《朝花夕拾》序言中说：“带露折花，色香自然要好得多。”[3]这部散文集中的文章都是鲁迅以温情的笔调对自己小时候生活的记录，可以说《朝花夕拾》是鲁迅作品中最温暖的文字，而《从百草园到三味书屋》无疑是温暖中的温暖。这篇文章中，鲁迅用生动、细腻的笔调，站在一位天真可爱的孩子的角度，向我们展现了一个真实、闲静、生趣盎然的世界，而这些温情正是老师要传递给学生最重要的内容。但在实际教学过程中，有些老师给自己的教学目标生硬地加上“认识封建教育对儿童身心发展的束缚”，这里暂不讨论这样的解读是不是符合鲁迅先生的本意，单就这阶段的教学而言，这样的设计无疑是大错特错的。当学生以轻松愉悦的心情感受了如此温情的文字和意境之后，如果老师非要给他们灌输这样一种批判的思想，势必会打击学生的心灵，让他们对鲁迅产生排斥，久而久之则会产生厌烦情绪。
二、走进鲁迅
这一阶段包括九年级和高中一年级，学生的年龄大致分布在15到17周岁之间，这是从青年期向成人期的过渡时期。“从心理学的角度看，这还是一个半幼稚、半成熟的过渡时期，是心理矛盾错综复杂、个体心理发展中易发多发心理问题的时期。”[4]学生开始尝试着以自己认同的方式来思考人生、阅读社会、认识世界。这阶段教师的教学重点还是应从温情入手，继续培养学生对鲁迅的好感，再在适当的时候对作品进行关于人情和人性的引导，让学生意识到鲁迅作品中不光有美好的生活和意境，而且有更丰富的意义。需要强调的是，教师不应将这些意义直接告诉学生，而应该引导学生自己去发掘，至于发掘的程度，则因人能力而异，不可做统一要求。这也符合《普通高中语文课程标准（实验）》中对于课程目标的要求，“在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情”，“培养探索意识和发现问题的敏感性”。这一时期选入教材的文章有《故乡》、《中国人失掉自信力了吗》、《孔乙己》、《记念刘和珍君》。
例如，讲解《故乡》时，要让学生领略到江南水乡细腻的情致以及鲁迅少年时生活的乐趣和多彩，也要有效地引导学生，通过闰土对鲁迅态度的改变，感受鲁迅故乡中人情冷暖的变化。此外，也可以从文中摘出精彩的段落，供学生仿写，以体会鲁迅作品的语言魅力。如《故乡》中鲁迅描写闰土“瓜田刺猹”的场景，“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了”[5]。这短短几句话，就将当时的环境、闰土敏捷的动作、猹的狡猾一一生动形象地呈现在读者眼前，而通过仿写能让学生更加直观地感受到鲁迅作为文学大师，其文字功底的深厚，以提升鲁迅在他们心中的魅力。
又如，讲到《孔乙己》中孔乙己教店小二写“茴”的四种写法时，传统的教学模式必然提到封建科举制度对孔乙己的毒害。这样的解读过于政治化，对涉世未深的十五六岁的孩子来说，理解上难免有困难，从而使学生形成鲁迅作品艰涩难懂的印象。其实“茴”的四种写法在当时确实存在，店小二之所以不愿意学习，不是针对知识，而是针对教他的人——孔乙己。老师可以引导学生换个角度思考：如果是文中受人尊敬的丁举人教店小二写字，店小二的反应会是怎样？学生一定会很容易地得出这样的结论：店小二会受宠若惊地虚心学习。最后，将店小二的两种态度对比，学生就可以轻松地领悟到这篇文章的主题在于揭露人们对孔乙己即弱者的欺辱，人性之中的冷漠。这样的结论对这一阶段的学生来说，更加容易接受和理解。
三、理解鲁迅
这一阶段主要包括高中二、三年级。学生年龄分布在18岁左右，接近成人或已经成人。随着社会阅历的增多，学生心理已经成熟，开始反思和留意自己的内心世界，并形成了比较成熟的世界观、人生观、价值观，不再满足于停留在事物的表面，而要求深入了解，并阐发自己的见解。这一时期教师要引导学生，让其认识到鲁迅不再是一个自己小时候的伙伴，也不是一个单纯的文学家，更多的是思想上的引导者和行动上的矫正者。教学中，应该用温情导入，再逐步升华，让学生深刻理解鲁迅作品的思想内涵。这一点对应了《普通高中语文课程标准（实验）》中“形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感”的课程目标。这一阶段选入教材的鲁迅作品有《祝福》、《拿来主义》。
以《祝福》为例，传统教学模式是直接分析祥林嫂是怎样被“三座大山”、“四条绳子”压迫致死的。这样的讲解不仅将文章拆分得支离破碎、毫无情节连贯性可言，也让学生觉得这是一个和他们的生活、生命、时代不相关联的故事，很难激发阅读和学习的兴趣。其实教师可以抛弃固有模式，首先让学生根据故事情节的发展，找到祥林嫂真正“不幸”之处在哪里，进而激发学生心中对弱者的同情和关爱，以提升阅读兴趣。接下来再抛出第二个问题：周围的人对祥林嫂的不幸是何反应？答案是众人把祥林嫂的遭遇当做消遣，并没有同情她。当学生明白到了这些，得出这样的结论也就顺理成章了：祥林嫂的死，是人与人之间的冷漠造成的。
王富仁先生曾说：“鲁迅作品恰恰是最好懂的，因为鲁迅的作品中充满了人性的语言，是与人的最内在的感受结合在一起的。”[2]但是现实情况却与之相反，究其原因，就在于鲁迅作品解读的引导者——教师并没有发挥很好的引导作用，有时候甚至起反作用。作为教师，应该有责任感和使命感，循序渐进地用温情引导学生，让学生认识鲁迅、走进鲁迅、理解鲁迅。
参考文献
[1] 陶月梅.亲近鲁迅（第一册）[M].宁波：宁波出版社，2008.
[2] 钱理群.和中学老师谈谈鲁迅作品教学[J].鲁迅研究月刊，2012（1）.
[3] 鲁迅.朝花夕拾·小引[M].北京：人民文学出版社，1984.
[4] 王建燕.正视初中学生心理 施行正确教育教学[J].经济与社会发展，2004（5）.
[5] 课程教材研究所，中学语文课程教材研究开发中心.义务教育课程标准试验教科书（语文）九年级（上）[M].北京：人民教育出版社，2009.
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