感受音乐教学设计

感受音乐教学设计（通用9篇）

感受音乐教学设计 篇1

1、欣赏音乐，学习用点、线和色彩画感受，培养学生想象力和创造力。

2、通过听音乐，画感受，提高学生审美能力。

教学重点：学习点、线和色彩表现欣赏音乐的感受，培养学生想象力和创造力。

课前准备：CAI课件、角色头饰四个。

教学过程：

一、情境导入

1、游戏“幸运大比拼”

同学们，江阴电视台科教频道的“活力课堂”，你们看过了吗?精彩吗?我校代表队经过层层角逐，已进入最后的决赛了!今天，我们也来进行一项游戏：“幸运大比拼”。下面我为大家介绍一下参赛方队：齐白石方队，贝多芬方队，徐悲鸿方队，刘天华方队。

我们的口号是：“幸运大比拼，爱拼才会赢!”(学生复述)

2、游戏抢答

师：下面让我们进行第一项活动——听音乐

听这些音乐是由哪种乐器演奏出来的?

生：(1)古筝(2)二胡(3)琵琶(4)笛子

3、揭题：

师：刚才我所欣赏的音乐属于听觉艺术，美术又是一门视觉艺术，怎样才能把听觉艺术变成视觉艺术呢?今天，我们一起来学习《听音乐，画感受》。(板书)

二、讲授新课

(一)点、线表现音乐

1、听一段打击乐，学习折线表现音乐

师：老师请问同学们一段音乐(播放)，同学们，听这段音乐你想干什么?

生A：我想跳舞，想用脚步声模仿。

生B：我想把音乐画出来。(请这名学生上黑板画音乐)

师：为什么你要把这段音乐画线，这样的折线呢?请你说一说好吗?(分析折线表现节奏)

生：音乐的节奏慢快、强弱不同。

2、听笛子独奏，学习波浪线表现音乐(播放)，这段音乐你认为该如何表现呢?请你画一下好吗?

生：(略)

师：你为什么把这段音乐画成这样的波浪线呢?

生：(略)

师归纳：节奏是音乐的骨骼，每段音乐都存在着节奏，点、线可以表现各种音乐的节奏，那么色彩是否也可以表现音乐呢?

(二)听《好汉歌》，你们可以跟着唱一唱。

师：下面请同学们听一段豪放的音乐(播放)，听这首歌，你想到了什么?你的心情怎样?

生：梁山好汉的豪迈洒悦，风风火火热闹的场面。

师：这种心情又让你想到了哪些色彩?(说一说学生的体验)

生：黄色的土地，红色的战场，绿色的山林。(暖色多还是冷色多呢?)

师归纳：点、线可以表现音乐，色彩也可以表现音乐。老师根据这首《好汉歌》画了一幅画，你能从这幅画中感受到些什么?

生：跳动的红色和黄色让我兴奋、激动……

1、尝试用点、线和色彩表现音乐。

师：下面我们再听一段优美抒情的音乐(播放)，听这段音乐你想到了什么?你心里有什么感受?

生：一条小河，美丽的白塔，还有小朋友们在划船。

师：这首歌又让你想起了那些色彩呢?你觉得冷色多呢?还是暖色多?

生：红色——小朋友们玩的很开心，绿色——小河两岸的绿树成荫，蓝色——蓝天与清澈的小河。

师：这首歌的旋律很优美动人，老师小时候就喜欢听、喜欢唱，你能不能用点、线和色彩把这首《让我们荡起双浆》画出来呢?请同学们试一试。

2、学生尝试画音乐

3、组织学生自评

(1)提出要求：画好后，请同学们把画放在课桌中间，同学间相互看一看，交流一下，评选出一幅你们方队中最好的画，参加方队间的评比，注意!一定要选出你们方队最好的作品，因为如果不是最好的作品，会影响方队的成绩。评选时要公平、公正。

(2)学生自评：

师：请你说一说为什么这样画?

生：(略)

师：你们为什么要推荐这幅作品呢?你能不能再提点修改意见?为什么?

生：(略)

师点评：指导修改意见节奏：点、线的粗线、形状

旋律：色彩的冷暖

(三)用画来联想音乐

1、出示《迪斯科舞曲》的画(多媒体课件)

师：一段音乐可以表现出一幅画，那么一幅画能表现一段音乐吗?下面请同学们听三段音乐，找出你们认为与画相符合的音乐。(各队抢答)

生：(略)

师：你为什么要选择这段音乐呢?请说说你的理由。

生：谈对画面与音乐的理解。(加分)

2、出示《春天来了》的画

师：这幅画与那一段音乐可以相联系呢?

生：(略)

师：你为什么要选择这段音乐?请你说一说。

生：(略)(加分)

3、唱《春天来了》

师：看着这幅画，想一想以前我们学过哪首歌与这幅画相符?想不想唱一唱?那就唱吧。

(四)听音乐，画感受

1、听一听，说一说

师：刚才同学们唱也唱过了，画也画过了，下面老师请同学们欣赏一首名曲，听一听这是首什么曲子?它表现的是什么?

生：(略)

2、练习：请同学们跟着音乐的节奏和旋律运用点、线和色彩把这首《赛马》画出来。

3、学生主评

师：请各队同学看一看，评一评，倒底想推荐谁的画代表你们方队参加评比呢?

师：为了让大家更好的了解你的画，欣赏到你画中的美，请你说一说好吗?

生：(略)

师：你们为什么要推荐这幅作品呢?你觉得这幅画应该打多少分?(展开辩论)为什么?其它同学有没有不同意见?

生：(略)

感受音乐教学设计 篇2

一、高中音乐课程教学目前存在的问题

高中音乐新课程改革使音乐教育拥有了新的跨度, 让教学有了很大的提升, 当然难度自然也加大了。由于普通高中之前在音乐教学上的重视度不够, 造成了现阶段高中音乐教学出现了很明显的问题, 主要体现在以下三个方面。

1. 在学习音乐方面, 学生总是太被动, 没有学习的热情

对于一些专业学习音乐的学生来说, 他们对音乐没有太多的热情, 学习的过程太过功利化, 单纯是为了高考而学习。在音乐特长班里, 学生因为不能很好地挖掘自己的音乐潜能, 进而造成对音乐学习没有了动力和热情。

2. 在音乐教材内容方面, 学校总是不按照要求去做, 随意进行改动

现在一些普通高中对音乐课总不能进行规范教学, 随意改动教学内容, 不按照教材教学。这使得学生无法提高他们的音乐文化素质, 无法提高他们的音乐赏析能力。

3. 音乐教师的素质参差不齐和所采用的教学方法落后

教师在音乐教学中扮演着很重要的角色, 但有一些教师的教学理念过于陈旧, 只是一味地“满堂灌”, 在课堂上跟学生并没有互动, 整个课堂就很死板、枯燥, 使得学生对音乐课没有兴趣, 从而不参与课堂活动, 更不能通过课堂来发散思维, 进行音乐创作。

二、对高中音乐教学创新所提出的意见和建议

在新课程改革的背景下, 高中音乐教学应该从加强自身的建设做起, 对教学方法进行改进, 对教学体系进行完善, 这是高中音乐教学创新的关键。本人通过对音乐教学方面的研究, 总结出了一些关于如何进行教学理念和教学创新的经验。

1. 音乐教学内容要进行扩展、丰富, 为转变学习方法创造更多的条件

为更好地调动学生的积极性, 让学生不再为单一的、没有现实意义的学习内容而感到苦恼。教师应该着重对教学内容进行改革, 根据学生的需求, 并结合他们的爱好和兴趣, 对课堂进行整合;应该适当保留一些经典课堂内容如《孤独的牧羊人》《音乐之声》《哆来咪》等音乐剧, 还要对单元结构进行调整, 添加一些学生感兴趣的模块, 使课堂内容更丰富, 转变学生对音乐教学方法的认识, 从而对音乐产生兴趣。教师还可以进行选修课方面的扩展, 让音乐教学更丰富多彩, 为音乐学习带来更多的乐趣。

2. 要建立表现平台, 让学生更自主地学习。

在高中容易有一种现象, 那就是对教师有着普遍的依赖性, 所以教师应该构建一个互动的平台, 让学生能进行自我规划, 不再被动地学习;在学生和学生之间建立桥梁, 让课堂内外都有展现交流的平台, 使学生的个性得到更充分的展示, 使学生成为课堂内外的主体, 学生不再完全依赖教师, 而能通过自己对知识的学习和获取, 加深对音乐的认识, 让音乐深入到自己的内心。

教师在课堂播放音乐时, 可以通过提问来引导学生用心去聆听。在音乐鉴赏教学方面, 应多采用学生喜闻乐见的、紧跟时代气息的音乐作品进行欣赏。通过进行师生互动的点评环节, 让每个学生都能在课堂上畅所欲言。从而, 学生能及时地认识到自己在音乐方面的某些不足和要改进提升的地方。

自主学习要成为学生整个学习过程的主流, 在课外也要进行音乐方面的学习、交流。教师可以组织学生积极参与各类与音乐相关的活动, 如才艺比赛, 学生可以自主选择参赛的作品, 并且教师可以进行该方面的指导, 从而学生可以在这个过程中提高自己对音乐的认识。在整个活动中, 没有参加比赛的学生也能通过为参赛选手加油鼓劲等方式提高学习音乐的热情。整个过程是一个由被动向主动的转变, 而活动的举办也会加强师生之间的情感交流。学生会更加爱音乐, 乐于学习音乐。

3. 学生评价要有差异性

在音乐新课程改革中, 学生评价要深入整个过程, 对学生个体差异要进行关注。为了更好地促进学生的发展, 仅在学期末进行结果考评是远远不够的, 还要在整个学习过程中, 时刻关注学生在学习、合作、创新等方面的能力, 并培养和评价这种能力。在这个过程中, 学生肯定会有所差异, 对于差异, 教师应该更开放和多元地进行评价, 而不只是对传统知识技能进行单一的评价。这让学生更乐于展示在音乐方面的个性, 根据自己的特长定考核项目, 让学生对考核不再有抵触心理, 更让学生的学习方式得到很大的转变。

综上所述, 在高中音乐教学创新中, 要以音乐审美为中心, 以兴趣爱好为动力, 对学生的兴趣爱好进行深入挖掘, 让学生的个性得到充分展示。对于音乐教学自身建设来说, 教师要逐步完善教学当中所形成的体系, 提高教学质量, 在教学中要积极带动学生的主动性。总之, 素质教育中音乐教师要在实践中不断总结经验, 不断创新音乐课堂, 提高学生的整体音乐素养。

摘要：在新课标改革的大前提下, 探究音乐教学创新, 不仅要从实际出发, 还要在改革中对过去进行总结, 并做进一步发展, 以谋求更大的进步。

关键词：课程改革,高中音乐教学,创新

参考文献

[1]张慧冰.试看高中音乐课程改革[J].在线学科教学, 2009 (2) .

感受音乐教学设计 篇3

【关键词】感受音乐韵味；小学音乐；教学策略

音乐作为一名艺术学科，在培养学生文化艺术修养的道路上有着其特有的作用与地位。这是由于学生在学习音乐歌曲和表演音乐的过程中，会有一个审美变化的过程中，审美不同角度的转变就有可能形成不一样的审美能力。正如著名教育学家苏霍姆林斯基所说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。” 鉴于此，作为从事小学音乐教学工作的教师，应不断增值，做到与时俱进，积极开展提高音乐有效教学的研究工作，掌握先进的教育手段， 开展多样化教学，使学生能在音乐教学活动中深入感受音乐韵味，体验音乐之美，从而培养学生音乐素养，进而促进学生的可持续发展。

一、小学音乐教学现状

由于受到应试教育的影响，小学教师普遍重视主课的授课，在音乐和美术等业余课程上的关注力度不足。首先，部分音乐教师在开展授课活动的过程中，脱离学生实际，并没有根据小学生的年龄特点和对音乐知识的掌握情况出发，而是机械、单一化的对着音乐教科书进行自我说课活动，这给音乐教学带来了一定的难度，学生学习音乐的兴趣一落千丈。其次，教师并没有充分利用学校所配备的教学设备，没有根据学生的学习兴趣进行课前准备工作，在联系音乐知识点、讲解的时候过于牵强，无法深度挖掘教学资源的教育内涵，音乐独特的韵味得不到体现，学生面对沉闷的音乐教学工作，无法提起兴趣。长期下去，学生学习积极性受到扼杀，音乐学习能力急剧下降，更别说深入感受音乐韵味，体验音乐之美。

二、感受音乐韵味，小学音乐有效教学的战略性对策

（一）教师主导，学生主体

从情感发展的角度进行分析，音乐教育的过程实质就是培养学生对音乐的感受，进而使学生感受音乐韵味，形成自身情感的一个交流过程。小学生处于低年龄阶段，由于受到生活阅历、情感信息等等方面因素的制约影响，他们对音乐所包含的情感往往无法深入体会，即使对音乐引发共鸣，以难以获得情感体验，更别说感悟音乐韵味，体验音乐之美。这个时候，教师可以发挥自身的主导作用，以技巧去启发学生，以情感去感染学生，使学生喜欢音乐，乐于接近音乐。这样一来，学生就可以在老师的引导下，逐渐释放自己，乐于参与到教学活动之中，进而获得情感共鸣，并主动把自己的情感融入音乐之中，学生的音乐欣赏能力也能在无形之中得到增强，那么学生自然而然就能深入感受到音乐所独有的韵味。

（二）创设情境，激活课堂

现代教学技术在教学领域的广泛应用，给传统课堂教学注入了新鲜血液，不仅为课堂教学创造了图文并茂、声色俱佳、动静皆宜、生动活泼的学习情境，还进一步丰富了学生的学习资源，使课堂教学充满着生机与活力。在小学音乐课的教学活动中，为了脱离传统教学模式下单一的授课方式，教师应引入现代教学技术，构建有利于开展音乐教学活动的情景，以激发学生的学习兴趣，让学生在教学情境中获得情感的释放，从达到对音乐知识内容的深化理解，进一步感受到音乐所蕴含的情感与思想。

例如：在教唱《嘀哩嘀哩》时，教师可以利用多媒体技术，出示这样一幅画面：在蓝天白云的映衬下，有一条清澈见底的小河，河里的水很清，小河的旁边有一篇充满着生机，绿意盎然的树林，那里有鸟语，有花香，有一位活泼可爱的小朋友正在追逐一只可爱的小黄鹂……通过画面的播放，为学生创设情景，激发学习学习《嘀哩嘀哩》歌曲的兴趣，当学生的学习热情被点燃后，教师就可以进一步引导他们深入感受歌曲的意境。这样一来，学生在演唱时就能够把歌曲所要表达的春天的气息表现出来，就可以取得比实际教学更好的教学成效了，歌曲所特有的韵味也能为学生所感受。

（三）表演感受，增强能力

对于小学生来说，他们更喜欢采用表演的方式参与音乐教学活动，音乐表演不仅是学生对音乐情感的自然流露，同时也是教师培养学生音乐欣赏能力的一种有效方式，它能使学生带着一颗积极美好的心投入到音乐活动中。故此，教师在开展音乐教学活动的实践过程中，应恰当地运用乐器和舞蹈，为学生营造一个活跃的课堂气氛，让学生在活跃的课堂气氛中萌发表演的欲望，让学生在表演的过程中，感受音乐的艺术魅力，同时也可以进一步培养学生的音乐表现力和音乐欣赏能力，从而得到增强能力的目的。除此以外，教师还可以在学生中挑选几位积极活跃的学生上讲台表演，让参加表演的同学加深对音乐内容的理解，以及进一步感悟当中的情感，感受音乐韵味。其他同学也可以在观看表演的过程中，学会倾听和尊重他人的表现，让学生感到自我价值体现的同时也能与同学之间达成共识，进而达到学生共同学习、共同进步的目的。

（四）善用语言，升华情感

音乐是一门听觉艺术学科，所涉及的各个方面都无法脱离听觉的作用，对于小学生而言，他们对于音乐的各种听觉感受能力，是他们艺术审美素养的基础。而在此过程中，教师的情感指导发挥着重要的催化作用，其中教师的情感引导重要方式之一就是语言表达，包括有声语言和体态语言。在有声语言方面，教师可以运用优美的语言，生动地再现教学内容，描绘出音乐作品中所包含的意境，从而把他们带入美好的艺术境界，给学生带来心灵艺术上美的感受的同时，还能把音乐教学“情感化”，点燃学生对音乐的情感火花，使学生在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，感受音乐所蕴含的情感。在体态语言方面，教师可以用善意的目光激励学生，增强学生的信心。

三、结语

音乐课程是小学实施美育、培养素质学生的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。小学音乐教师应该通过反思，找出当前教学中存在的不足，革新课堂教学策略，有针对性地运用一些行之有效的策略，让学生在课堂上“活”起来，“动”起来， 让他们进一步感受音乐韵味，体验音乐之美，进而提升自身音乐素养。

参考文献：

[1]许淼.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育，2010年07期

[2]黃钟信.小学生自主学习音乐探究[J].北方音乐，2011年07期

[3]崔莉.唱出心中最美的歌——浅谈小学生合唱兴趣的培养[J].新课程学习（下），2011年06期

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有关音乐听觉感受能力的教学反思 篇4

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。

但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。

感受音乐教学设计 篇5

【内容摘要】节奏教学法在音乐教学上的运用，可以让学生在课堂里“动起来”，“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动--不仅能创作属于自己的节奏作品，还能将创编内容运用到演唱或欣赏中，以此提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。

【关键词】节奏教学法、即兴创编、师生互动

节奏教学法在音乐教学中起作用吗？回答是肯定的。起，而且起很大的作用。奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

而节奏教学法能够引发学生学习音乐的兴趣，带给学生意想不到的欢乐。一个人的情绪在不同的状态下，接受新事物的快慢则不一样，当人们的情绪思维处于兴奋积极的状态下时，接受新事物则快，反之，则慢。如果教师能用一种方法使学生对音乐课感兴趣，那会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，令课堂熠熠生辉，课堂教学效果则会事半功倍。怎样将节奏教学法运用到音乐教学中，引起学生学习音乐的兴趣呢？我有以下两点感受：“变被动为主动”，调动学生的积极性。“创造与表现”发挥学生的想象力。

一、变被动为主动，调动学生的积极性

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐、用音乐美化人生的前提。经常会听到这样的话，学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么呢？主要在于学生对音乐课的兴趣没有调动起来，按照以往的音乐教学，例如学唱一首歌曲，学生往往是跟着教师一遍一遍学唱，直到学会为止。这里就存在一个很大的问题，学生机械地学唱，根本就不会用大脑去思考就学会了，反而对音乐的兴趣也减弱了，那么如何调动学生的积极性，让学生变被动为主动呢？我运用了节奏教学法后，效果截然不同，例如：一、回声节奏练习法：A学生拍四拍节奏，B学生不仅拍A的四拍节奏，再创造四拍节奏，C学生不仅拍B学生创造的四拍节奏，自己再创造四拍节奏，依次类推，反复练习。二、接龙节奏练习法：教师规定创造2/4拍等节奏型，学生龙头接龙尾，自由快速创编节奏接龙游戏。速度慢者，罚其给节奏配词，接着再玩。三是人名节奏练习法：把自己的名字设计成不同拍节的节奏型，连说两遍，接龙进行。如“张三｜张三 0｜”等反复练习。四、特殊节奏起名练习法：时钟节奏××｜××；马跑节奏×××或×××；鸡叫节奏 等等；同样是学唱一首歌曲，让学生自己找出其中比较难的节奏（例如：切分音、附点音等学生往往不太好把握），找出难点后，学生自己练习、视唱，而且必须养成边唱边打拍子的良好习惯，难点练唱好了以后，再把整首曲谱连起来视唱。这里不一定要求每个学生都准确地把音准唱准。首先是把握好节奏、音的长短。然后跟着钢琴音准自然就准了。学生自己跟着钢琴准确的识谱的时候，他会忽然发现原来一首歌曲，不用老师教自己也能唱了，那种喜悦是无法用言语来表达的.。因为对学生来说，学会或掌握知识所带来的快乐，就是真正的快乐。学习音乐的兴趣自然也会提高。

二、创造与表现，发挥学生的想象力和音乐表现能力

创造与表现是艺术乃至整个社会的历史发展的根本动力，是艺术教育功能的价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐教学中，创造与表现能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。

为了使学生更好更快地掌握节奏教学法，我和学生玩起了“绕口令”与“节奏“的游戏。首先我在黑板上写了一首大家比较熟悉的绕口令：“高高山上一根藤，青青藤条挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。”然后我用木雨敲着规整的节奏朗诵，让学生在每一句绕口令下面填上我所朗诵的节奏，填好以后学生自己来朗诵。掌握好了以后再换另外一种节奏型朗诵，学生再来填写。用的节奏型是确定好的七种节奏型。学生可以根据自己的需要来不停的变化。通过这次绕口令与节奏的学习，学生很快地掌握了基本的节奏型。于是他们分小组进行音乐创作，每个小组找一个绕口令，填写不同的节奏型，然后小组的同学自己敲击木鱼朗诵绕口令，整个课堂的气氛非常的活跃。

我们还可以以游戏方式，分三个梯度，训练学生的注意力、即时记忆力，培养学生团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必须思想集中，因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出游戏。2、剩余的组继续游戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最后一轮，老师节奏变化了（前两轮教师一直用固定节奏），要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，学生们很喜欢这样的方式，每个组都很认真参与，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音乐，创造音乐，表现音乐。

为让每个同学都积极参与学习和游戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的回答中挑选或整合一条符合要求的节奏，带领全组一起练习。有时因小组人数较多，会出现组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的情况。因此，老师要经常走动，观察、帮助一些有困难的小组，积极进行活动。另外，也可在课余，根据上课要求事先对组长进行培训。

结论：当然，在音乐学习过程当中节奏教学它不是音乐教育的全部，但是节奏却是音乐的骨架，没有节奏的音乐就好象没有了灵魂的驱壳，所以节奏是激发学生内心潜在音乐敏感性的源泉。那么，一个多样化的主动学习模式，一个增加学生的活力性新兴教学模式，就能够充分体现学生的生命活力和丰富的个性。总之，我们不能忽视“节奏教学法”在音乐课中的作用，通过这种方法学生不仅体验了快乐，对其性格的形成起到了很好的作用。他们不仅对音乐产生了兴趣，而且引发了探索的欲望。这为他们的认知能力、想象力、创造力、合作、交往、自控力、社会性的发展奠定了良好的基础。并且能够充分调动学生的积极性，提高课堂效率，让学生真正地学会音乐。这样才能让音乐课成为学生喜爱的一门课，才能全面提高学生的音乐素质。

本文参考书目：

1、《音乐学习与教学心理》 曹理 何工 著 上海音乐出版社 4月第一版

2、《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李旦娜 上海教育出版社 2月第一版

音乐鉴赏感受[模版] 篇6

通过上音乐鉴赏选修课,多少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,让我对音乐有了新的认识。老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分，课堂上老师声色并茂，在讲解过程中不时亲自给我们唱上几句，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。理论与现实音乐相结合，教我们如何欣赏音乐，这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

其中凄美动人的《梁祝》；气势雄壮的《黄河大合唱》；婉转悠扬的交响诗等都让我感到中国音乐的多样性与无穷魅力。另外海顿的交响乐，莫扎特的音乐天赋，贝多芬的古典与浪漫主义风格，舒伯特的小夜曲，肖邦的浪漫钢琴曲还有各种舞曲都让我大饱耳福，让我们进入到西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界，带来一场视听盛宴。其中，让我感触最深的莫过于贝多芬了。贝多芬，这个“扼住命运喉咙的人”，着实不妄“音乐巨匠这一称呼”。他在《命运交响曲》中发出心底的呐喊：我要同命运抗争到底。选取敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？可见音乐鉴赏鉴赏的不仅仅是音乐，更是在欣赏这些艺术家的身上的追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格，并从中获得感悟。

感受奥尔夫音乐教学的无穷魅力 篇7

杰出的音乐家贝多芬告诉广大的音乐爱好者:“音乐应当使人人的生活爆出火花。”音乐是一种特殊艺术形式的语言。其表现形式与一般的语言艺术形式、绘画艺术形式不同, 既带有语言艺术形式, 又兼有绘画艺术形式, 抑或是二者相结合。它用声音或音响传达情感, 也还会用恢弘的场面、别致的服饰等艺术造型渲染音乐的魅力。它会令人的思想在音乐当中, 在遐想当中, 在真实虚幻交替当中得到升华, 以达到最高的艺术和思想境界。

奥尔夫音乐就具有这种让人的思想不断升华的神奇力量。奥尔夫音乐作为一种文化现象, 它渗透于各种文化、各种阶层, 各种肤色的人种, 以明快优美的音乐形式感染他人, 而且让人们感受到的不仅仅只是音乐的形式, 而且感受到它的内涵, 感受一种风情, 一种特殊的文化, 继而了解更多的音乐文化。因此, 人们往往会通过自己民族的文化表象及内涵影响别的文化或与别的文化建立密切的联系。

二、奥尔夫音乐教学法的形成

出生在德国慕尼黑的卡尔·奥尔夫受到家庭的影响, 对音乐有着特别的爱好。他对儿童特点也非常了解, 他以对音乐的敏感, 创立了专门适合儿童音乐发展的独到的音乐教学体系———即奥尔夫音乐教学法。他指出:“从一开始, 儿童就不大喜欢学习, 他们宁可嬉戏玩耍。如果你了解他们的兴趣爱好, 你就会让他们在玩乐中学习。他们会发现他们所掌握的知识就是儿童游戏。”奥尔夫在世纪初就对欧洲中世纪的音乐以及文艺复兴时期的音乐进行过深入的研究, 对各个国家的打击乐器也有研究, 因此他创建了与众不同的开放的奥尔夫音乐教学体系。它以自然简单的即兴演奏形式体现, 以强烈的节奏甚至参与者的身体一些部位进行律动, 它能引发人们尤其是儿童身上的音乐本能。奥尔夫强调音乐的节奏是音乐的主轴, 是音乐的生命力, 是音乐生命力的源泉。语言节奏、身体动作节奏、器乐节奏伴随着优美的音乐节奏给人带来美的享受。这也是为什么儿童喜欢这种音乐表现形式, 这也就是为什么奥尔夫要为儿童特别创建这种人人都能参与的音乐教学法的原因了。奥尔夫立足于音乐但又超越音乐领域本身, 并将教育扩展到语言、自然等领域中。他主张寓教于游戏活动, 强调与本土文化的结合。这就是为什么这种音乐教学形式得以在全世界五十多个国家和地区广泛传播普及的原因。

三、奥尔夫音乐教学法的重大意义和内涵

奥尔夫音乐是在一系列背景环境下对儿童进行一种特殊的音乐教育, 它已经在全世界各地广为流传。每年各地奥尔夫音乐教学法专家都会定期举行奥尔夫音乐教学研讨会, 极大地促进了国际奥尔夫音乐教学专家之间的交流, 给儿童音乐教学开辟了光明的前景。

对儿童来说, 音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在儿童学前阶段, 可以通过音乐教育发掘他们的潜能, 塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让每个幼儿都能积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。在教师们精心设计的音乐课堂上, 儿童可以尽可能地发挥自己的潜能, 进行音乐的表达创新, 表现音乐的内涵。通过这些综合体现, 展示出音乐的节奏, 乐曲的优美结构与和谐美。奥尔夫音乐教学涉及许多儿童喜爱的音乐表现形式:演唱、朗诵、旋律、游戏, 并融入舞蹈动作。在表演、欣赏录音的同时融入其他器械的声音, 成为美妙的音乐组合。在“做中学, 学中做”是奥尔夫音乐教学的特点, 分组分批以不同音响组合形式、以夸张的形体动作去感受一段世界名曲或民族音乐, 其感染力赋予人们以极大的欢悦和音乐旋律的强烈冲击。

在教学中, 孩子不是旁观者, 不只是聆听者, 不是仅跟着录音机毫无表情地模仿, 而是积极的参与者。因此, 可以说奥尔夫音乐教学是一种以儿童为中心的教学活动, 它不会那么抽象难懂。实际上, 儿童会对它有很浓厚的兴趣。在活动过程中, 儿童的参与举足轻重, 在参与的过程中, 儿童可以针对音乐的某些章节部分, 在教师的指导下进行修改, 进行创新改革。在以儿童为中心的前提之下, 采用儿童喜爱的优美动听, 愉悦欢乐的音乐组织教学, 其意义尤为重大。

四、奥尔夫音乐教学理论深入校园

中央音乐学院教授李妲娜老师曾连续几年来到广东外语艺术职业学院, 专门为音乐系和学前系的五百多名毕业生介绍奥尔夫音乐教学法, 借助各种器乐以及自制的音响器具展示奥尔夫音乐教学法的魔力。她全身心投入教学, 以其个人魅力把奥尔夫音乐教学法诠释得十分到位。李教授的教学指导思想是:“面向世界, 面向未来, 面向现代化。”在音乐教学活动的过程中, 她以朴素的语言, 灵活多变的教学技巧, 每个参与音乐活动的师生都受益匪浅。学生表示, 他们会在将来的实际教学当中灵活运用李教授传授的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法对他们来说是陌生的, 通过短时间的强化训练, 他们觉得学到了很多新的理念, 新的教学方式方法。因此他们一旦把学到的理论运用到实践当中, 将影响着广东许多幼儿园的音乐教育教学理念, 奥尔夫音乐教学理论将得以很好地推广。

去年, 李妲娜老师带着助手来到我们学院, 给即将奔赴幼教第一线的毕业生们进行了为期一周的奥尔夫音乐教学法训练。学生们席地而坐, 李教授对奥尔夫音乐教学理论进行了深入浅出地讲解。她带来了各种打击乐器, 她把参与者分成四组, 每组分别拿着不同的打击乐, 有小鼓、小铃铛、三角铁、小摇锤, 录音机播放着《春节序曲》音乐, 在乐曲中敲打各自的器乐。在老师的指导下, 参与者敲打出韵味极佳的节奏, 一堂两个小时的课在这轻松愉快的互动中完成得非常好, 学生们在活动中感受到音乐的无处不在。

报纸除了阅读, 几乎想不到它还能起到与音乐有关的作用。李教授让一百多个学生以班为单位, 用报纸做出衣物、帽子等饰物, 让学生自己选出一段乐曲, 在宽大的体育馆进行表演。学生们在表演当中体现极强的合作精神, 在悠扬悦耳的音乐当中学生的表演犹如出水的芙蓉、高歌的云雀、飞翔的雄鹰、奔腾的骏马、潺潺的流水、呢喃的春燕、活泼的顽童。他们好像穿行于茫茫的雪原, 绵延的山脉, 奔腾的大海, 林立的高楼。他们的表演, 可以说给人带来无限的遐想, 无限的感慨, 无限的憧憬。

每个人都有一种与生俱来的音乐天赋和潜质, 经过适当的引导和激发, 这种音乐天赋和潜质就会得以很好地发挥。在儿童阶段, 教师在开发其大脑时训练开发他们的音乐潜能, 对儿童智力的发展是有很大帮助的。奥尔夫音乐教学法就是一种适合儿童的特殊的教学法, 它能塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让幼儿积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。

音乐代表着美, 似乎有一种凝固的音乐表现形式体现出奥尔夫音乐教学的神奇、变幻莫测和对人的心灵震撼。对音乐稍有些感受的人, 都会在这其中受到潜移默化的艺术熏陶。大自然的美, 生活中的美, 音乐语汇中的美, 旋律的美, 如春风化雨, 深深地渗透到参与者的心里。人们可以感受得到美的自然流露, 美的虚拟夸张, 美的魂魄, 美的娇柔。因此, 人们就能借此感悟美, 欣赏美, 进而“创造美, 寓教于乐, 寓教于美”。奥尔夫教学法就这样给我们的音乐教学增添了新的源泉, 注入了新鲜的活力。

感受音乐教学设计 篇8

关键词：文化传承；音乐教学；策略研究；民族音乐

一、民族音乐研究的意义与价值所在

中华文明博大精深，源远流长，诗书礼乐，笔墨丹青，无不蕴含着中华民族的智慧和风韵。而音乐是人类文化传承的重要载体之一，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，音乐教育对促进学生全面和谐的发展具有重要的作用和独特的功能。基于音乐的这种属性，了解民族音乐文化成为音乐教学的重要任务之一。

《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐性质有这样一段陈述：“无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，具有鲜明而深刻的人文性。”音乐本身就是文化和艺术的结晶，是一种文化产品，是对文化的一种表达方式，因此，音乐教育因基于文化的传承与表达，成为文化滋养丰富心灵的渠道。

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。“音乐自产生以来，就深植于文化中，换言之，它也是文化的一种。音乐与文化相互交融，相互依存，又相互促进。”音乐源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不仅是文化的一种表现形式，也是生活浓缩的结晶，它既能印证人类历史文明发展的痕迹，还可引导人类走向辉煌的明天。因此，只有在音乐教学活动策略中充分考虑到文化传承这一要素，才能培养学生的民族自豪感和归属感，树立学生的民族自信心和自尊心。

二、音乐教学活动中文化传承出现的问题

在现今教学中，音乐教学活动中的文化传承仍面临不少问题，主要有以下两个：

（一）受“西方音乐中心论”的影响，教师缺乏文化传承意识

西方历来重视音乐家的培养及音乐理论的完善，欧洲音乐界发明的记谱法和作曲程式得到世界范围内的认可。受此影响，现今教师以教授西洋乐器、大小调为主，而较少关注民族音乐文化。在教学过程中，“教师潜移默化地运用西方思维方式、价值观念来教授歌曲，导致音乐课程既缺少西方音乐语境，又欠缺民族音乐知识，陷入进退维谷的教学困境。”甚至有些教师不认可民族音乐，认为民族音乐因循守旧，固步自封，落后于时代大潮。文化传承意识的缺失，导致教师在教案设计和课堂教学中忽略了民族音乐之美，更忽略了对学生爱国情操的培养，导致学生的音乐视野狭隘，音乐审美单一，民族音乐知识匮乏。长此以往，学生的民族责任感就会淡化，民族自豪感就会减弱。因此，教师应增强文化传承意识，在教学工作中起到传承民族文化、培养素质人才的桥梁作用。

（二）受社会文化氛围影响，学生对传统音乐兴趣寡然

苟日新，日日新，又日新，社会日新月异，时代飞速前进，光怪陆离、旋律动感的流行音乐充斥着孩子们的耳膜。相比之下，传统音乐则距今久远，高于生活，且旋律多轻柔、缓慢，因而不符合青春期孩子活泼好动、渴望刺激的审美理念。孩子们对传统音乐学习兴趣寡然，学习传统音乐的意愿较差，他们普遍更喜欢哼唱节奏轻快、旋律动感的摇滚音乐、朋克音乐。而且传统音乐多具有很强的地域性，像东北二人转、越剧、豫剧、黄梅戏、陕甘秦腔、昆曲等，囿于方言差异和地域阻隔，孩子们对家乡民歌、地方戏曲还有所了解，而对于其他地区的传统音乐则一无所知。因此，对基于文化传承激活音乐活动策略开展研究是十分必要且迫切的。

三、提升音乐教育文化内涵的策略

结合多年的教学经验，对上述音乐教学实践活动中的问题，在教学中教师应该树立文化传承观念，建立明确的教学目标意识；深入挖掘课程资源，理解民族音乐文化的内涵；吸取民族音乐元素的养料，打通学生兴趣通道；丰富民族音乐体验，积累民族音乐感受。使学生爱上民族传统音乐，了解民族音乐知识，感受民族音乐魅力，从而形成强烈的民族自豪感和认同感，民族自尊心和自信心。具体做法如下：

（一）引导理解作品的文化内涵，构筑民族音乐的体验通道

根据新课程目标的要求，教师应深入挖掘课程资源，结合具体音乐教材，设计师生互动环节或课堂赏析环节，分析作品时要将作品中的文化背景和内涵，作品是在怎样的历史背景下创作而成的，给学生一个清晰的讲解，这样有利于学生更好地理解作品本身和作品的内涵。

中学音乐教材中有非常丰富的民族音乐素材，其基本范畴有三：凝结古代人民智慧的古代音乐元素，如《飞天仙子》；反映革命先烈的顽强斗志和不屈精神的近现代民族音乐，如《中华人民共和国国歌》等；展现地域风情和民族特色的地方少数民族音乐文化，如《嘎达梅林》等。

1.古代音乐文化

《飞天仙子》（人音版16册第六单元）是古代音乐文化中最为典型的案例，它由敦煌壁画中“飞天神女”的形象而来，代表了古代人民高超的音乐智慧和艺术水准。

例一：对《飞天仙子》一课的教学反思片段

为了让学生感受博大精深、源远流长的中国传统文化，在教授《飞天仙子》时，并不局限于音乐知识和舞蹈知识的讲解，而是采用情景体验教学法，先播放“天衣飞扬，满壁风动”敦煌壁画图片，让学生感受壁画中衣袂飘飘，清丽出尘的“神女”形象，同时播放《飞天仙子》音乐，带领学生聆听乐曲，并引导学生辨认其中的各种演奏乐器，让学生充分感受传统乐器的清丽音色和醉人魅力。

一堂课下来，发现学生完全被中华民族的传统文化魅力深深地感染了，虽然他们对古代音乐文化知之甚少，但显示出浓厚的学习兴趣。笔者认为，让学生了解敦煌莫高窟精妙绝伦的艺术成就，对培养学生的民族自豪感和认同感具有重要作用。

2.近现代民族音乐文化

在教材中，近现代民族音乐作品有《中华人民共和国国歌》，歌颂了革命先烈们抛头颅、洒热血的战斗豪情及中华民族的顽强斗志和不屈精神。“近现代民族音乐能帮助学生了解那段历史，感受中华民族不屈不挠、勇于进取的民族精神，培养学生对祖国大好河山和社会主义新时代的热爱。”

例二：对《中华人民共和国国歌》（人音版七年级上册第一单元）一课的教学反思片段

《中华人民共和国国歌》是中学生耳熟能详的革命歌曲，如何在演唱中激发学生的爱国热忱，让他们体会到革命先烈们抛头颅、洒热血的爱国豪情是本课的教学难点。因此，笔者搜集了大量聂耳和田汉创作《义勇军进行曲》时的素材，再现了那段炮火纷飞的风云往事。不仅帮助学生了解了近现代中国由屈辱到崛起的艰苦历程，更培养了学生对社会主义新时代的热爱和对革命先烈们的感激之情。

3.地方少数民族音乐文化

“民族音乐与地理环境、人文风俗密不可分，五十六个民族，百花荟萃，五十六种音乐，精彩纷呈。”学生通过学习地方少数民族音乐文化，可以了解祖国各地的风情及各少数民族的智慧，从而加深对民族音乐的了解，产生民族自豪感，增强民族凝聚力。

例三：对《嘎达梅林》（人音版15册第四单元）一课的教学反思片段

在教授地方少数民族音乐文化时，笔者选取了蒙古族民歌《嘎达梅林》，它歌颂了嘎达梅林带领牧民们反抗亲王达尔罕和东北军阀的英勇事迹。考虑到少数民族音乐与汉族音乐的差异，在教授时，笔者着重讲解旋律、节奏、调式等音乐知识。《嘎达梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五声羽调式做基础，采用上下句单乐段结构，上句旋律起伏宽广，情绪激昂，下句旋律低沉，飘远悠扬，歌曲节奏稳健有力，旋律庄严肃穆。歌词运用比兴手法，既表现出对嘎达梅林的崇敬，又突出他英勇顽强的伟岸形象。一堂课下来，笔者发现学生对少数民族音乐调式调性并不感兴趣，反而对少数民族的英雄传说表现出浓厚的兴趣。经过教学反思后，笔者认识到在今后的少数民族音乐教学中，应以介绍少数民族的神话传说和英雄故事为引子，进而激发学生对少数民族音乐的学习兴趣。

（二）多形式感知民族音乐的文化意蕴，引发学生的情感共鸣

考虑到学生对民族音乐的学习有距离感，教师在具体教学实践中可以借助具有民族元素的流行音乐，拉近学生与民族音乐的距离，让他们产生探索民族音乐的愿望，从而打通学生欣赏民族音乐的兴趣通道。

例四：《欢乐歌》（人音版八年级上册第五单元）教学实录

老师：江南丝竹多由二胡、扬琴、琵琶、笛子、箫等乐器组成，是流行于江苏、浙江一带的器乐曲。大家对江南丝竹还有什么了解呢？

学生：旋律轻快、声音清越，一堆人吹拉弹唱。

老师：是的。看来大家都欣赏过《欢乐歌》，那同学们喜欢听《欢乐歌》吗？

学生：不喜欢。婚丧嫁娶才吹的。

老师：江南丝竹的确常在婚丧嫁娶等场合演出。但它的风格优雅华丽，旋律典雅流畅。管弦丝竹等乐器在现代歌曲中也有所运用，大家都知道歌手后弦吗？

学生：知道。

老师：让我们来欣赏后弦的歌曲《桥段》，仔细听，看看里面都运用了什么民族乐器。

这段教学实录中，在导入课程时，笔者选择了融合民族曲风与流行元素于一体的《桥段》做引子，激发了学生学习民族歌曲的兴趣，为《欢乐歌》的课堂教学打下了良好的基础。许多家喻户晓的流行音乐都蕴含着浓厚的民族元素，包含着丰富的传统文化符号、意象，如凤凰传奇的《最炫民族风》《荷塘月色》等，歌词典雅，意境优美，旋律轻快，易于上口；玖月奇迹的《中国范儿》《中国味道》等，歌唱祖国，歌唱人民，融动感十足的曲风与炽热的爱国热情为一体，深受年轻人的喜爱。再如，周杰伦的许多歌曲，《东风破》《青花瓷》《发如雪》等化用古典诗词，蕴含传统风韵。正是通过这些学生喜闻乐见的流行歌曲，引导学生感受中国传统文化的独特魅力，从而激发他们学习民族音乐的兴趣和热情。

（三）丰富民族音乐教育的路径，培养学生民族音乐的欣赏力

“音乐精髓只能意会不能言传，只有丰富学生的民族音乐体验，才能加深学生对民族音乐的认识和了解，从而获得淋漓尽致的音乐感受。”若教师一味地讲解教材，照本宣科，学生对民族音乐毫无切身体会，自然无法理解民族音乐，更体会不到民族音乐的无穷魅力。教师在丰富学生民族音乐体验时，应以情感体验为教学导引，以民族音乐为内容主线，以民俗文化为学习拓展。

1.以情感体验为导学导引

在课堂教学模式中，让学生多演、多练、多唱，以情感体验为导学导引，让学生亲身体验民间艺术的迷人魅力，直接感受民间音乐的独特风貌。

例五：对《船工号子》一课的教学反思片段

号子是长江水路运输史上的文化瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝注而成的生命之歌，曲调高亢激越，历史传承悠久。在课堂教学中，笔者先带领学生大声朗读号子，诵读的时候注意声调起伏、抑扬顿挫。然后，带领学生演唱《船工号子》，“乘风破浪奔大海哪，齐心协力把船扳罗。涛声不断歌不断，回声荡漾白云间罗。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山哟。”通过朗读和演唱体验，让学生直接感受《船工号子》那刚劲有力的情感和船工们辛酸凄苦的命运。

2.以民族（民间）音乐为内容主线

“音乐是文化的灵魂，也是民族的血脉。在教学过程中，民歌应贴近教学实践，贴近每一个孩子，让学生从小产生对家乡、对民族、对国家的认同感，树立民族自豪感。”因此，在引导学生体验民间艺术时，必须以民族音乐为内容主线，艺术实践围绕民族音乐开展。教师可带领学生演唱民间小调，如《山丹丹花开红艳艳》《花儿与少年》等。除教材上选编的民歌外，笔者还结合杭州独特的人文地理环境和民俗文化传统，在教研员杨老师的带领下，开发区校本课程《杭州滩簧调》，教学生学说杭州话，学唱杭州滩簧，让学生在民族民间音乐的学习中，养成爱国爱家的良好品质。

四、教学反思

（一）教师应提高自身音乐素养

新课程的顺利实施离不开教师的努力，民族音乐课程资源的开发也离不开教师的辛劳，教师起着承前启后、继往开来的关键作用。教师能否正确地理解民族音乐教学课程，热情饱满地投入文化传统的音乐教学实践中，决定了音乐教学活动的成败。因此，教师应提高自身音乐文化素养，既要具备相关民族音乐知识，又要掌握民族乐器的演奏技能；既要流畅准确地演奏民族歌曲，又要拥有广阔的民族音乐视野。

（二）对各地音乐文化兼容并包

他山之石，可以攻玉。教师应以兼容并包、为我所用的心态学习异国文化，对传统音乐文化在继承、保护的基础上加以创新、升华、扬弃。民族音乐固然博大精深，西方音乐也有可取之处。在学习民族音乐的同时，让学生了解世界各地的优秀音乐文化，多元并包，兼收并蓄，取其精华，去其糟粕。我们应将“文化传承”融入教学设计中，以弘扬我国民族文化为主，吸收外国文化为辅，吐故纳新，在充满活力的音乐教学过程中把文化传承下去。在具体教学中，我们不仅要实现音乐文化的传承教育，更要实现音乐传承的育人价值，在音乐教育中实现学生情操与品格的培养，以音乐教育为手段，增强学生的爱国情感和民族意识，为国家储人才，为天下铸栋梁。

综上所述，民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

参考文献：

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[3]樊祖荫.音乐与人：中国现当代音乐研究文集[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究：问题与对策[D].东北师范大学，2012.

[5]徐皖闽.论音乐教育中音乐本土文化的传承[J].漳州师范学院学报：哲学社会科学版，2010（12）.

感受音乐之美作文 篇9

轻轻戴上耳机，按下按钮，隔绝这世间的嘈杂，感受这无以用语言来形容的美——音乐。

那美妙的感觉，注定在那按钮的瞬间就已开始。听高山，听碧水，听奇幻，听仙境，听轮月，听古色古香，听美轮美奂，听余音绕梁。

听，一段悠扬的.木吉他声响起。它诉说着天空上的一座城，野花芬芳，百果飘香，鸟儿们自由飞翔。它的曲调，是如此凄凉、悲伤，却隐隐有一丝丝追求梦想的意愿。它就是《天空之城》。

听，一段中国风的古典古筝曲响起。它的弹奏仿佛带我来到了春天的夜晚里。一轮孤月高悬空中，月下有江流，有芳花。有竹林，它们相相呼映，那么唯美。过了一阵子，春江的潮水涌起，气势磅礴，那轮孤月与江潮互相辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月朗照之中。江水弯弯曲曲，绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，江畔白沙与月光融为一体，白茫茫一片。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色，这样的良辰美感景，除了《春江花月夜》能演绎，还能有谁呢?

听，一段轻快活泼的交响乐响起。我仿佛又置身于一片湖畔中，在我眼前，有四只小天鹅正在戏水打闹，十分可爱。曲调干净利落，质朴动人的旋律还富有田园般的诗意。它就是著名芭蕾舞乐曲《四小天鹅》。

音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。