美术课反思

美术课反思（共8篇）

美术课反思 篇1

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2作为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

美术课反思 篇2

一、记录成功之举

成功的教学往往得益于精心的设计, 将实际教学中的成功之处记录下来, 运用到今后的教学当中, 必定产生事半功倍的效果。记得教学泥塑人物造型时, 我总是犯经验主义的错误。例如我指导学生将人物分为头、躯干、四肢单独捏制, 然后将他们粘贴起来进行动作形象的塑造。但这个方法有个“副作用”, 就是人物容易散架, 尤其是陶泥比较干燥时学生更是无法成功。后来我改进了教学方法, 直接用整块泥进行塑造, 徒手将泥块捏出整体的头部、躯干及四肢, 再通过扭、转、捏、添加等方法来塑造人物形象。这样一来, 人物身体比例和谐, 躯干结实, 再也不用担心散架的问题, 学生塑造人物细部也更加放心大胆, 效果相当不错。这个教学方法大获成功后我及时将它记录下来, 并运用到后来的教学当中, 有效地提高了教学的效率和质量。

[启示]如果将教学过程中达到预先设计目的、引起教学共鸣的做法, 课堂教学中应变得当的措施, 层次清楚、条理分明的板书, 某些教学思想方法渗透应用的过程, 教学方法上的改革与创新等, 都能详细记录下来, 供以后教学时参考使用, 并在此基础上不断改进、完美, 一定能促使自己的教学不断进步。

二、反思败笔之处

即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处, 对它们进行回顾、梳理, 并对其作深刻的反思、探究和剖析, 败笔就会成为日后教学时吸取的教学养分。在教学《彩球的设计》时, 我就遇到了这样一个问题。本课作为六年级设计应用课型的美术课, 要求学生能够使用正五边形或正六边形组合拼贴成立体彩球, 并进行简单的装饰。在我看来这似乎是比较简单的一节课, 实际上却遇到很大的困难, 六年级的孩子竟然不会画正多边形!这下难倒了绝大部分学生, 大部分孩子无从下手, 课上得非常失败。课后我进行了深刻反思。首先, 我对学情分析不足, 想当然地认为绘画多边形是简单的事情, 直接导致了课的失败。其次, 我未能很好地站在学生的角度思考问题。课前备课不充分, “轻敌”思想严重。在后来的教学中, 我及时调整策略, 将多边形教学作为重点, 成功地完成了教学任务。

[启示]失败的教学并非只是带给我们懊恼和沮丧, 更多的应是一种反思的收获, 为什么教学会失败, 什么原因导致了问题的产生;是自己的教学理念产生了偏差, 还是没能注重学生的主体性;或是教学脱离了实际等等, 这些都应是我们需要深入反思的地方。纪录败笔之处, 能够带给我们更多更深入的思考。

三、捕捉教学机智

课堂教学中, 随着教学内容的展开, 师生的思维发展及情感交流的融洽, 往往会因为一些偶发事件而产生瞬间灵感, 这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至的, 若不及时去捕捉, 便会因时过境迁而烟消云散, 令人遗憾不已。

在执教《水墨人物》时, 发生了一个小小的意外。当学生们在我的指导下兴致勃勃地一展身手时, 坐在教室后面的两位同学争执了起来, 女孩一下子哭了, 课堂顿时乱了。我一看, 是班上的一个美术特长生, 她的画在争执中被自己的毛笔碰到了, 右下角留下了一个乌黑的墨团, 她越哭越伤心, 还不断用手反复抚摸那个墨团。怎么办呢?如何安慰这颗受伤的心, 同时又让教学秩序不被打乱?我立刻想到了古人“落墨为蝇”的故事, 这可是个绝佳的教学机会。“据说古代东吴画家曹不兴为孙权绘画时, 不小心滴了一滴墨汁在屏风上, 他灵机一动将墨点绘画成了一只苍蝇, 使得孙权误以为这是只真的苍蝇, 赞叹曹不兴的绘画本领真大!这就是落墨为蝇的故事。”故事讲完, 我启发她说:“看看刚才落下的那个墨点, 你们能让它变美丽吗?”我把她的画举起来, 让同学们一块儿动脑筋, “你们大家看看这个墨点可以添画成什么?”“可以添画成小鸡”“螃蟹”“花朵”“葫芦”……同学们打开了话匣子, 各种奇妙的联想让哭泣的小女孩豁然开朗。最后, 在我的帮助下, 她把墨点添画成了一只小鸡, 经过一番修饰, 她终于破涕为笑了。原来的错误在灵活的引导下变成了美丽的图画, 这就是教学机智的魅力所在吧!

[启示]课堂教学不是一成不变的, 它总是会出现这样那样的突然情况, 打乱我们预设的教学计划, 但这些生成的教学行为更加闪现着教师灵动的智慧火花, 它或许是一句幽默的语言, 或许是一个不经意的动作, 或许是与众不同的见解。我们教师要学会及时捕捉这些灵感的火花, 将它记录下来, 作为课后反思的第一手材料, 指导自己今后的教学。

四、进行再教设计

课后要及时反思, 一节课下来摸索出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;知识点上有什么发现;组织教学方面有何新招;启迪是否得当;训练是否到位等等。及时记下这些得失, 并进行必要的取舍, 反思再教这节课时应该如何做, 进行再教设计, 这样可以做到扬长避短、精益求精, 把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。

《画太阳》是一年级的造型表现课型美术课, 在具体教学中我根据执教第一课的收获作出了不同的教学设计, 取得了更好的教学效果。首先是情境设置的略微不同:第一次课中我以故事设置情境, 用儿童化的语言展现出学生们都喜欢的太阳小孩的形象, 他能跑、能跳, 非常调皮, 还会变魔术, 用这些作为导入语来激发学生的学习兴趣。而在第二次课中, 我的故事情景不仅包括会变魔术的太阳, 还引出了一个乐于助人的太阳宝宝, 并让他为逗摔倒的白云妹妹笑所变的魔术变得更有理由, 也更具有思想教育意义。教学重点的讲解我也进行了修改:在第一次课中我先引导学生了解了太阳的基本形状, 添加上各种光芒, 巩固太阳的基本画法, 然后引出一个拟人化的太阳, 阐述表情的变化, 最后才是形象的改变。这样的教学设计虽然可以提高学生的思维层次, 但是却显得不够自然, 有点牵着学生鼻子走的感觉。在第二次课中我改变了教学思路, 利用刚才所说的太阳宝宝变魔术逗白云妹妹笑的故事, 顺势进行了太阳的三大变化:表情、发型和装扮。在变魔术的情景烘托下, 太阳宝宝的三大变化显得合情合理, 自然顺畅, 学生们也在故事情境中逐渐受到感染, 领会了画太阳的联想方法。这样的教学设计更贴切学生的思维, 对比下来效果非常好。最后在展示环节, 我在第一次课中安排的是作品展示, 效果不错, 从技法上说已达到了教学要求。而在第二次课中, 我除了作品展示外, 还带领学生们欣赏了古今中外有关太阳的故事传说、绘画作品和其他形式的美术作品。这些内容的阐述, 可以更加开阔学生眼界, 增长学生的课外知识, 也进一步激发了学生研究太阳知识的欲望。

[启示]课后反思就在于教师要敢于怀疑自己, 敢于和善于突破自我、超越自我, 不断地向高层次迈进。通过反思进行再教设计, 在肯定自我的同时不断超越自我, 这样的教师才能够不断更新知识、钻研教法, 才能迈上新的台阶, 站立于教科研之巅。

重视小学美术课反思 篇3

美术课教学中教师不要过早进行技能技法的训练，而是多采用启发式、引导式的方法，让学生通过观察、合作、讨论，逐步培养学生探究式的学习习惯。要想调动低年级学生的美术积极性，就应多想办法，开展一些美术活动来调动他们学习的主观能动性，让他们对美术课产生兴趣，兴趣的驱使必然会促使学生勤练，表现能力自然而然地提高，从而形成良性循环。

针对教学内容和学生年龄特点，让学生将美术作品与大自然进行亲密接触，通过眼睛看到的、手摸到的，用自己的小手绘出五光十色的大自然景色，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。

对学生的作业进行充分肯定，让孩子们始终保持一颗积极创作的心。学生根据自己对事物的理解，对同一作品在形状、颜色、结构、姿态等会产生不同的构思，学生表现参差不齐，教师应积极鼓励学生运用多种感官，更好地认识客观事物，引导性地让他们有正确的观画感，努力挖掘每一个学生潜在的能力，使每一个学生都得到个性张扬，使他们的作品越来越好。

通过教师有效引导，让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品，美术教师应多为学生提供丰富的资源，课堂上教师应运用形象化的声情画意，创设场景，为学生打开广阔的想象四维空间。在教学中，教师要敢于大胆放手，让学生敢于超越自我，鼓励学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行画面组合创作。

营造和谐的师生关系，创造新型的师生双边活动。在课堂上，美术教师应实施愉快教学法，多阅读儿童心理方面的书籍，了解该年龄段学生的心理和生理特点，采取适合儿童特点的教学方法，比如童趣故事、编儿歌、猜谜语、游戏、直观教具等引课，吸引学生的注意力，激发学生热爱美术的热情，从而产生想创作的强烈欲望。

总之，美术教学是培养学生审美能力、感知力、想象力和表现力等方面的综合艺术学科，教师要用好这个阵地，使美术课成为学生心目中的学习乐园，通过上美术课，让学生享受其中，乐在其中。

美术课教学反思 篇4

身为一名到岗不久的人民教师，我们要在教学中快速成长，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，那要怎么写好教学反思呢？以下是小编为大家收集的美术课教学反思，希望能够帮助到大家。

美术课教学反思1

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。

美术课教学反思2

昨天在长兴小学举行一次美术公开课观摩研讨活动，本想只在学科中心组范围进行，但却来了近30位老师主动参加。从这点看，我们的美术老师对听课活动还是很关注的，这也促使美术学科在以后的工作中，要为老师提供具有研究价值的课例供老师探讨。

这节课是由长兴小学美术老师谢慧华执教，题目《动物的花衣裳》（小学一年级）。这节课从总体教学理念上讲体现了课改精神，把学生发展放到第一位。如：学生以自己的喜好述说动物的花“衣裳”；以自己喜好画动物的花“衣裳”；以自己喜好评动物花“衣裳”；其二，教学环节合理。如：让学生先找动物的花“衣裳”，再欣赏动物的花“衣裳”，接着评述动物的花“衣裳”，最后让学生“创造”动物的花衣裳、评价同学“创造”的动物的花“衣裳”。

小学一年级美术教学，主要培养学生美术兴趣和浅显的美术认知能力。如：小学生心理空间表达和情感发泄；小学生表达的“色与形”与自己心理认知的对应，在这节课里能基本体现出来。

不足：1、此类课不够常规。2、有些术语过于专业（对比色）3、教学放得开，收得不够，显得结尾单薄。

课后，在中心组组长赵霞老师的主持下，来听课的老师进行了研讨，大家充分发表自己的看法，对有些问题还激烈的辩论起来。有些老师还结合自己的教学经验提出有建设性的意见，有的老师为谢老师出谋划策。我想老师不论是在争论还是出谋划策，都能能从中学到自己需要的东西。

最后大家一致提出，今后要适量有目的的组织一些听课活动，组织一些有研究目的的课给老师探讨，通过探讨、学习、研究，使老师有一个清醒的教学大目标和适合于自己发展的教学方法。

美术课教学反思3

在传统教学模式中，美术的多种技法单纯*临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”，而美育就是要促进学生智力发展，培养学生创造力。要造就一批新型人才，就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，怎样培养学生的创造性呢？我认为首先要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如六年级《丰盛的大餐》一课，先安排同学分组进行社会调查，了解中国饮食文化特点，利用5分钟进行知识抢答，拓宽学生的知识面。利用展示名菜，极大的丰富了学生的视觉形象，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的表现所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。其次，运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，充分利用，那会使你的课完美得多。如我在教“小鸟”一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等。更重要的还是要培养学生的自信心。教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。

美术课教学反思4

《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品，我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

美术课教学反思5

美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学的质量；它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂,教学插上了腾飞的翅膀，提升了美术教学的品位。

运用多媒体技术激发学生绘画兴趣。

布鲁达说：“学习的剌激是对所学材料的兴趣”。教师在课前准备了大量不同类型的资料，有视频、音频、文字、图像、动画等，被集成到软件中在电脑多媒体任教师随意使用，学生则可按教师引导收集信息，可任意选择适合自己个性、兴趣的素材。学生的抽象思维要有一定的感性材料支持。利用多媒体辅助教学，可以给予学生大量的感性材料的支持，使学生容易对知识理解和产生兴趣，提高教学质量。比如：教学二年级美术课《我和昆虫》就通过多媒体让学生有了观察各种昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美等的直观效果，以此作为很好的媒介，既激发了学生的观察兴趣，也为诱导学生爱护大自然提供很好的契机。

运用多媒体技术提高学生的绘画技能。

在传统的工艺美术教学中，构思设计——铅笔绘出草图——定正稿一一上色一一整理画面一一完成。学生从设计构思到绘制完成一幅作品所花时间较长，再加上对手工绘制的技术要求较高，花的时间和精力就更多。对学生来说，好的构思设计不但代表好的设计作品，它还包括有高超的技术表现能力，对此也是在应用设计课作业中经常出现的问题。现代电脑美术的出现，正好能解决这问题，因为电脑有强大的编辑、造型、上色和文字处理功能，可以直接按自己的设计指令，绘制出自己满意的图形、文字也为和色彩，大大提高了效率和绘制质量。在以往如果在完成后的设计作品不满意，需改动一下，那就等于重新绘制一张新的作品，而此时有了电脑，你就只要在原来的作品上用各种应用工具，就能轻松地解决问题。省时省力，而且可用更多的时间追求创意和效果。

运用多媒体技术丰富学生的想象能力。

一方面是指要使他们在学习过程中对学习内容能保持新鲜感和参与热情，一方面要有一个宽松的表达空间及治学的民主气氛。新鲜感是吸引注意力和引起兴趣的前提条件；表达空间是他们能力得到肯定、思想得到锻炼的场所，而广阔的想象空间则是使他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。这正是传统教学模式所达不到的境界，也正是新的电教手段表现出旺盛活力的方面所在。由于教师在设计课程内容时从知识点和新颖性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策划，生动活泼的画面以及多种媒体的共同参与使学生产生一种新鲜感，从而可以使学生从被动接受知识转变为主动接受知识。这样，在多媒体技术下的学生美术想象能力就得到了很好的培养。

利用多媒体辅助教学。

不仅丰富了学生的知识，开阔了视野，更重要的是可以促进学生的创作思维的发展，培养学生的多种能力，我们应在明确鲜明的素质教育思想指导下，应用好现代化电教手段，设计出更多、更好的教学应用课件，来辅助教学，提高教学质量和教学效果。

美术课教学反思6

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣

在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣

如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生

在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣

例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。

四、艺术欣赏与绘画技法相结合初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生

通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励

美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。

在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

美术课教学反思7

美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。

本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：

首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。

其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。

再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。

总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改进。希望通过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。

美术课教学反思8

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而，又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键

每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性!

二、关注时间、地域以及个性差异

由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育

哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础，拉近师生距离

苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

美术课教学反思9

《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。

为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。

美术课教学反思10

本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案，并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案，请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比，找不同。效果不是非常好，学生没有体会到要去“变”，一部分学生就抄黑板上的图案或者临摹书上的，可见他们心中无底，不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示，把区别与联系直观的反应在学生面前，更加能够说明问题。

学生在设计图案的时候，有了外形的基础，又遇到了困难，就是身体内部的图案设计没有根据外形来安排，图形松散，没有组合、变化、统一，对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题，观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部，而是从一处出发，以一种图案为起始，边画边看，慢慢补充，慢慢扩张，去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。

美术课教学反思11

生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎么产生的,是从哪里来的.本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式,使学生有一种身如其境的感觉,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活,热爱大自然及母子间的感情。

《出壳了》一课属于“造型·表现”领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景，通过观察、幻想、体验与交流，感受美丽生命的不屈和独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

教学设计时，我考虑得很多。小动物破壳而出，来到这个世界上，它们是那么的弱小，那么的微不足道，这个过程却蕴含着生命的不屈和伟大。于是我设计了小鸡出壳过程的图片展示，让学生亲眼去看、去感受，让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么?让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上，学生们的表现也令我满意，基本都能很好地投入学习。

本节课的环节清晰，每个环节有一定的针对性，不足之处：一没有引导学生多种形式表现，如剪贴、用橡皮泥等;二我没有展示课外的优秀作品，欣赏只局限在书本上;三没有在黑板上演示，虽然我准备了范画，但没有演示的直观性强;四我的语言有亲和力，但是还要进一步提炼自己的语言。在今后的教学中我要不断地研究教学，提高自己的课堂教学。

美术课教学反思12

美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。

一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与

以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学习的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

二、以音乐辅助教学

音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。

三、寻找创作的源泉

在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的追求所左右，并

以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。

四、激起创作兴趣

美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学习美术的兴趣就会油然而生。总之，作为走上美术创作之路的`启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。

美术课教学反思13

本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

美术课教学反思14

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领，发挥学生的创意和才华。美术课堂就好比一个乐园，能让学生身心放松在美的世界里徜徉，在轻松快乐的气氛里感受美、学会知识。

幼儿美术课的教学反思

1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

2、创造愉悦、宽松的心理环境

什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。

3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。

4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画

意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。

6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价

教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。

美术课教学反思15

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再

三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势??往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

五、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。

美术课教学反思 篇5

《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。

在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，而且我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。

学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

小学美术课教学反思 篇6

没有学校笔教学工具，很少有学生有彩笔，彩铅，蜡笔等东西。所以，我买了一些在线艺术教学工具，11节假期结束后从家里来。第一次把颜色铅笔和蜡笔放进二年级的教室，学生们的眼睛睁大，用艺术教室的颜色变得生动生动。因为我一直鼓励他们的主要学生的绘画可能充满了信心，所以我的酱油艺术老师不时收到学生送的画，以上也写了他们的祝福，学生们还在提高 成为通过绘画向其他教师表达祝福的习惯。

后来，我教学生在艺术课上，学生也很感兴趣。所以，一段时间老师不时地接收折纸作品的学生，所以我们不能帮助这些老师感叹：这真是甜蜜的负担啊！

美术课反思 篇7

一、“反思教学”的概念与理解

“反思教学” (reflective teaching) 的兴起, 首先源于人们对理论与实践关系的重构, 而教师的“反思教学”则作为一种生活方式又为“有效教学”提供了必要的补充。

20世纪初杜威系统地倡导反思性思维和反思教学, 在《我们怎样思维》中他专门讨论了反思性思维问题。他认为“反思”是一种特殊的思维方式, 发生于某种直接经验情境中的疑问、窘迫, 由此引起有目的的探究和问题解决。它凭借过去经验中观察到的现象作出推理, 这些推理经过检验并作为后来行动的依据。

二、反思教学的行动实施

“在行动中反思”。随着美术新课程的改革日渐深入, 新课程的理念给美术课堂教学带来了空前的活力和生机, 但也存在着一些不完善及理解偏颇的现象。作为美术教育工作者, 不以“往者经验”套用所有的问题, 也不应完全屏弃传统一味求新, 应由理论——实践——理论, 不断循环互动实施, 进行反思性美术教学。

反思途径:

A.课堂教学事件中反思

在“日常教学”中, 教师常会遇到一些教学问题, 也会发生一些教学事件, 一般我们会凭借以往教学经验来解决这些问题。确实, 若一个教师能够凭借自己的教学经验充分地完成教学任务、实现教育理想, “经验教学”就是一种理想教学方式。但在我们实际教学中, 总会有一些问题是教师无法用以往经验就能解决的, 在这种情况下如果长久地满足于以经验来解决问题, 而对新问题很可能会“习以为常”、“见惯不怪”而“视而不见”。譬如, 在师范素描教学中, 由于师范学校的特点, 女生多, 男生少, 比例一般在95%对5%。为数极少的男生一般按照经验都被视为不怎么爱画画, 就是画了也乱七八糟的那类。从而在课堂上习惯性忽视的男生, 即使有问题也被“见惯不怪”。难道男生真就画不过女生吗?教师通过“反思”应及时发现其中原因, 男生因人数较少相互促进的动力相对减弱。加之学习上的交流不多, 久而久之慢慢对画画失去了兴趣。针对这样的情况, 教师应对男生投入更多的关注。多鼓励, 多指导, 多肯定, 也适时在全班面前多给男生展示的机会, 这样, 男生得到较多关注后也能认识到自己的价值。从而不断激励自己上进。

B.教学回馈与反思

在教学中, 教师的教与学生的学是相互依赖, 相互支持的。有教授就有回馈。教学的回馈体现在多方面, 可以发生在课堂上, 也或是课后的作业回馈中, 又或是学生的调查反馈上。我们在其中寻求教学的反思:比如国画写意花鸟教学中, 按照经验一般采取教师先进行知识点讲解, 局部绘画示范。然后由学生自己再进行练习。但通过作业完成的速度和质量上讲, 是不如人意的。原因在哪里呢?常规的讲授形式可能值得反思。针对写意国画的特点, 要求笔墨及水分要拿捏得当, 而且需较短时间内完成。对学生来讲, 新的技能技法只通过老师的讲授示范而不身临其境很难体会其意义。因此, 我们随即对课堂形式稍做了调整, 即改用教师示范, 学生练习同步的形式。教师随时根据学生的掌握情况在几个难点上加强指导。这样, 学生难点及时被发现并个个击破, 再接下来的花鸟作品就轻松自如了, 课堂效果大大改观。

C.在教学错误中反思

“课堂上的错误是教学的巨大财富。”美术教学课堂中教师难免因对课程资源理解狭隘而发生教学的偏颇。教学中的错误也视为一种宝贵的, 但又极易被忽视的学科内部课程资源反馈。任何事物都有正反两个方面, 它能不能为我们所用, 为我们的教学服务, 关键在于我们能否辨证地加以认识并利用。泰戈尔有句哲理诗说得好:“当你把所有的错误关在门外, 真理也就被拒绝了。”从这句话里, 我们可以真正领悟到错误的价值, 即错误的价值不在于错误本身, 而在于“错误”回馈后的创新价值。学生在美术学习中的错误, 教师在美术教学中的错误, 美术教材中的错误, 如果我们对于这样的一个教学回馈及时反思并创造性地加以利用, 那都可以成为重要的美术课程资源。在美术教学中发挥作用。

D.反思学生的学习错误

学生的错误发生在学的过程中, 在分析并纠正错误时, 学生对其是感受最深切的。因此, 教师应好好把握时机, 耐心细致地进行引导, 而不是妄加批判。学生学习中的错误会引发学生对问题的主动思考, 这对于激发学生的探究兴趣, 唤起学生的求知欲具有特殊的作用。例如前面提到的国画教学中, 学生对于中国画的定义理解不深, 特别是近年来创新的中国画形式更让学生对中国画概念混淆不清, 把一些现代水墨山水看成是装饰画, 这里, 教师应逐层剖析“中国画”的本质属性, 耐心加以引导, 让学生更能深刻理解其中国画的内涵。帮助学生突破眼前障碍, 进入创新求异的新境界, 体验思维的乐趣。

E.反思教师的教学错误

人无完人, 教师在教学中难免有失误, 而面对教学中的错误, 我们不应强词夺理, 拒不认错, 而应实事求是, 承认自己的错误, 并引导学生从自己的错误中得到教训。以取得师生共同地进步。比如美术史的欣赏章节, 比较繁杂的画史容易混淆, 课上讲到山水画起源时, 最早的山水画教师以唐代为最突出, 并没有明确表达, 让学生以为最早的山水画是大小李将军的作品。课后学生又通过询问, 教师才发现自己的失误。并重新纠正为隋朝《游春图》。这里, 教师应勇于承认自己的失误, 并真诚地向学生道歉以得到学生的信任和尊敬。

初中美术教学反思 篇8

关键词： 美术教学 意境 兴趣 方法 手段

一、创设教学情景

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。

二、和谐师生关系

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、实物写生将提高学生兴趣。

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

四、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、加强与其他学科的学习

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

七、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

八、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

九、合理开展评价