湘版小学美术教学计划第一册

湘版小学美术教学计划第一册（精选4篇）

湘版小学美术教学计划第一册 篇1

2009——2010年上

一、指导思想

以《基础教育课程改革纲要》为总指针，以《美术课程标准》为依据，为切实做到从具体学情出发，充分利用新教材提供的条件，实现《美术课程标准》提出的要求，特制定本教学计划。

二、学生情况分析

1，学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。2，学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3，美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

三、教材分析

本册教材共设20课，课题采用儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。课文全部加注拼音，便于儿童阅读，帮助他们学习好拼音。文字数量控制适宜，表述简洁明确。本教材在内容选择组织方面，关注学生各年龄阶段的心理特征和成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应扩充了知识的交融性和通识性，教学目标和评价标准也作了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。教材对每一课、每一个单元都尽可能地设置有意味的情境，激发学习热情，提倡以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。

四、教学目标

1，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，激发学生的绘画热情。

2，学习美术的基础知识和基本技能。

3，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4，培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力，动手能力等。

5、在美术活动中，表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。

6、运用绘画形式表达自己的情感和思想。教材重点，难点：

1，学习有关美术的基本知识和基本技能。

2，培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、教学措施

1，重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。2，重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3，加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

4、采用学习与游戏相结合的方式，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

5、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

6、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

六、教学进度安排

第一课 大家一起画 一课时 第二课 花花绿绿的糖纸 一课时 第三课 绕绕涂涂 一课时 第四课 有趣的拓印 二课时 第五课 我的太阳 二课时 第六课 奇妙的撕纸添画 二课时 第七课

做拼音卡片

二课时 第八课

小鸟找家

二课时 第九课

鸟语花香

二课时 第十课

小动物盖房子

二课时 第十一课

数字变变变

二课时 第十二课

会飞的娃娃

二课时 第十三课

猜猜我是谁

二课时 第十四课

变脸

二课时 第十五课

穿花衣的热带鱼

一课时 第十六课

寻找美丽

一课时 第十七课

童年的手印

二课时 第十八课

美丽的钢笔头

二课时 第十九课

花儿朵朵

二课时 第二十课

小小食品店

二课时

新课标小学美术第一册教案 篇2

第一课让大家认识我

课时：1

教学目标：

通过游戏活动初步认识常用色彩及形状，体验不同媒材工具的使用效果，并用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

在游戏活动中体验造型表现活动及人交往的乐趣，初步建立集体观念与大胆表现自我的自信心。培养逐步对艺术作品的感知能力、造型能力及口头发表能力。

教学重点：

感知体验剪贴艺术的美，学习以色彩、星星黄、线条的造型方法制作大树并介绍自己，发表想法。

教学难点：

自我介绍及感受的发表，树干的制作、树叶的粘贴布局。

教学准备：

彩纸、树杈（用卡纸制作）、胶棒、剪刀、彩笔

教学过程：

一、组织教学

安定课堂纪律，稳定学生情绪。

二、导入新课

教师：首先我祝贺同学们成为第一实验小学的一名小学生。跨入新的学校，结识新的同学朋友和老师，是不是非常高兴。

认识一下我吧（简单的自我介绍），既然同学们认识了我，我也要认识一下咱们同学。

在老师眼力，一个个活泼可爱的小同学就象是一棵棵茁壮成长的小树苗，经过不断的学习新知识，不断提高自己，多年以后必定成为国家的栋梁之材。

在老师眼里，咱们班就象是一棵大树（教师出示大树并粘贴）同学们就是树上最有生命力的树叶，大树因为有了你们而焕发生机。

三、新授

1、感知引导

教师讲解重点内容

教师出示彩纸用彩纸剪成或撕，在树叶上写名字，然后在树杈上自己找一个位置，贴在树杈上。

2、合作探索、自由创作并大胆发表

小组比赛形式，每一组抽取一名学生介绍自己。可以介绍自己的姓名，性格、爱好。

教师对语言表达简短明了、声音响亮、语言流畅的同学进行表扬。

3、畅想未来

同学们集体剪贴成一幅完整而美丽的画面。

教师：看我们剪贴的小树叶是大树充满力量，就象我们班级集体，因为有了我们的存在而更加有力量。让我们团结在一起共同打扮我们的班级，使班级这课大树更美更繁茂。

教师和同学们一块畅想未来。

板书设计

第一课让大家认识我

剪贴介绍

课后小结

第二课看谁涂得更好看

课时：1

教学目标：

在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击，体味创造的成就感；体味快乐。感受不同的画笔、不同的方法所带来的不同视觉感受，也是学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。

教学重点：

在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

教学难点：

引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

教学准备：

油画棒、彩笔、作业纸

教学过程：

一、组织教学按常规进行，检查工具，稳定课堂秩序

二、导入新课

1、看一看、观察外型

教师出示油画棒和彩色水笔提问：这两种绘画工具是我们经常使用的，你知道他们的名字吗？

教师根据学生的回答板书课题——油画棒、彩色水笔

教师和学生一起讨论两种工具的外型的不同：彩色水笔有外壳包裹，有笔帽，笔尖一般较细；油画棒外层有纸皮包裹，笔尖较粗。

2、画一画、认识特点

教师：你喜欢用那一种工具进行绘画？为什么？

同学们指出自己喜欢的工具。

教师：同学们，我们共同来随意的。涂涂画画，实践一下他们的不同特点。

教师引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，可以很均匀的去涂色，也可以尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法带来的不同画面效果。

小组讨论实践，观察涂色后的结果，了解各种工具的使用方法。

师生共同总结：

油画棒粗犷有力，厚重，遮盖力强，可以明显的产生粗细深浅的变化，不易混合，容易修改，用尖器可以刮除表面的色彩。

水彩笔柔和匀净，色彩薄而透明，几种颜色重复混合可变成另外一种色彩。

3、欣赏大师的作品

师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品。教师准备一些问题：

刚刚看到的作品，你有什么感受？

你都看到了什么样的线条和色彩？

你觉得话化的人心里在想些什么？是高兴？是恐怖？还是有点伤心？那些笔触让你有这种感觉？

引发学生对奇妙的色彩世界的探究。绘画是情感的表达，你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡，引导儿童去发现，去感受。

小结：以体验与色彩游戏为主，增进教学的趣味性，提高学舌功能美术学习的兴趣，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，对学生的参与意识、合作精神、绘画技能、探究能力都是一种很好的启迪。

板书设计：

第二课看谁涂的更好看

油画棒彩色水笔

课后小结

第三课滚动乐园

课时：1

教学目标：

在感知活动中，触发学生去发现和思考物体特征、形状。

友好的合作游戏，随意大胆的使用绘画工具表现受到的或想到的滚动现象，创作有故事情节的画面。

教学重点：

通过师生共同创设的有趣味的感知活动，调动学生积极性，发挥体验和表现的能力。

教学难点：

引导学生表现自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维、展开创作。

教学准备：滚动的物体、彩笔、油画棒

教学过程：

一、组织教学

教师将学生分成几小组，推选小裁判。

二、讲授新课

1、教师给学生提供能滚动的物体，为丰富感知活动创造条件。

教师问：什么形状的物体会滚动？

探索：学生寻找滚动的物体和滚动的现象，儿童自然联想、列举具有滚动共性的物体，联想回随认知展开，让学生走向生活，拓宽学习空间和学习资源。

2、小组游戏

感受：学生在滚动玩耍时，看、摸、闻等触觉行为，影响学生对物体的认识。

体验：玩耍的尽力说明了物体的形态、特征、共性。

联想：滚动的物体位置不断的变动，其快慢、翻转、碰撞、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。

教师与学生共同游戏、共同感知，创设愉快的学习氛围。

小组的裁判指挥滚动游戏，其他成员围成圆圈，推动教具滚动并抵挡物品滚出场地。

个小组可以互相交流物品，聚集群体的力量，扩展认知面。

根据学生自己的兴趣和经验，展开不同的玩耍方式，体会滚动形式，尊重学生自我表达方式和感情的投入，发挥内在的动力。

3、绘画表现

通过联想引发更多的滚动的物体，教师引导学生给滚动的物体起名字，如：足球大哥、香瓜大王、红脸苹果等，赋予童话色彩和幽默感。

学生画出观察到的或想象中的滚动的物体，可以根据画面的内容编出故事情节。

4、作品评价、评说

教师引导学生讲述和交流所画景象情节，词语和绘画良种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。

运用评价引起竞争，促进小组间、学生间的表现力。

5、提出问题课后讨论

滚动的用处；哪些地方利用了滚动的道理；用滚动的现象能发明什么。

课后小结

第四课泥巴真听话

课时：1

教学目标：

通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，常识并掌握集中玩泥的基本方法。

通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。

教学重点：

探索干支泥性，归纳集中基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

教学难点：

感受、探索、泥性及口头发表。

教具准备：

干泥、水、铲子、木棍、水桶

教学过程：

一、导入新课

1、设疑导入，激发兴趣

让学生摸一摸，猜一猜塑料袋下边是什么？

引导学生用手触摸感觉三种不同的干湿泥材，感受其不同的质感和量感。

2、小组探究，实验活动

学生分成几个小组，教师分配干泥和水，学生进行实验探究：用什么方法泥巴才听话。水和干泥的比例搭配情况，教师巡回指导，并总结学生的活动情况。

3、小组感知体验，进行玩泥巴的游戏活动

探究意识的进一步发挥，教师鼓励学生的大胆创新意识，培养学生的想象力和创造力。

教师引导学生积极归纳讲述自己玩泥巴的几种方法。

4、师生小结，学生大胆发表、探究、质疑

引导学生说一说玩泥巴的感受？小组思考讨论泥巴的用途？

5、引导学生收拾整理游戏场地，并清洁自己的双手。

课后延伸：请学生课后观察自己周围的生活环境中有那些东西与泥巴有关？哪些东西是用泥巴作成的？泥巴的用处还有哪些？

板书设计：

第四课泥巴真听话

和泥捏制

课后小结：

第五课剪剪撕撕画画贴贴

课时：1

教学目标：

通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。

培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

教学重点：

欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

教学难点：

作品创作。

课前准备：

收集有关撕剪纸作品等图片。

布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

教学过程：

一、导入

以游戏的形式引起学生的注意

教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。

二、讲授新课

1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，

由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。

教师请学生到讲台上进行添加。

教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。

2、欣赏马蒂斯的作品

教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？

以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。

启思训练

教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。

教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。

教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）

教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

撕纸添画形式剪纸形式

教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

小结：发表质疑

学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

课后延伸，激发学生的探究兴趣：

教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？

板书设计：

第五课剪剪撕撕画画贴贴

撕纸添画

剪纸

课后小结：

第六课花点心

课时：1

教学目标：

让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造制作活动加深体验。初步尝试立体造型带来的乐趣，感受立体造型和色彩搭配的基本方法。锻炼学生细心观察和大胆创造的精神。

教学重点：

引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。

教学难点：

“花点心”的创作。

教学准备：

彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心

教学过程：

一、导入，用实物点心吸引学生的注意力，提高对本课的学习兴趣。

教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心：同学们，猜猜老师给你们带来什么样的新礼物？

教师打开餐纸，学生能够看到精美的点心。

教师：同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心（板书课题）

二、讲授新课

1、点心小知识的学习

教师：你们喜欢老师带来的礼物吗？你猜猜老师喜欢这其中的哪一个？

学生在猜测之中，教师传授点心小知识：中国有七百多种点心，老师最喜欢这个——月饼。（板书：月饼）

教师出示月饼，并讲解喜欢的原因：每年的八月十五，我们吃月饼、赏月亮，全家人聚在一起非常开心，非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥，月饼被成称为中国最具有代表性的点心。

同学们，你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗？

教师板书：蛋糕

2、师生共同观赏点心的录象

教师：同学们，让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗？

伴随着录象的播放，教师：点心世界的点心真多，而且这些点心风格各异，花样繁多，我们称这些点心为花点心好吗？

教师板书：花点心

3、学生制作

教师：同学们，刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的，还有只好看不好吃的，比如：用纸剪出来的，用笔画出来的。其实，做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥（教师出示）

教师和学生共同拿出橡皮泥。

教师引导：让我们看看它的颜色，漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地，非常柔软，做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。

教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状（教师鼓励学生到前边演示各种方法）：

搓成粗细不一的条形

捏成大小不一的块点

团成大小不一的圆形

压成各种规则和不规则的饼

划出各种条纹

4、小比赛

教师：我们开展依次小小的点心师花样大比拼，看谁作出的花样最独特？学生制作，教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致，耐心。

板书设计：

花点心

搓捏团压划

课后小结：

第七课五彩路

课时：1

教学目标：

通过教学活动，让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作，运用造型创作和色彩搭配进行创作，培养学生细心观察和大胆创造的精神。

教学重点与难点：

教师如何引导学生将细致固执奶茶与大胆想想、丰富的色彩想结合来完成创作。

教具准备：

废旧挂历纸、旧报纸、废布头、油画棒、彩纸、剪刀、胶水

教学过程：

一、组织教学

检查学生用具的准备情况，将学生分成小组的形式。

二、导入新课

教师和学生欣赏录象——各种平坦宽敞的道路

教师引导学生想象道路变成五彩路将会是什么样子？会有那些色彩？

三、讲授新课

教师鼓励学生大胆讲出自己内心的联想，教师根据学生的理解，讲解制作五彩路的方法：

1、彩纸拼贴法：从旧报纸或搜集的废旧挂历纸中选择自己所利用的颜色，然后通过剪、撕、卷、贴的方法进行制作。

培养学生的创作力以及创作思维，引发学生的创作兴趣，提高学生对创作内容的具体认识和想象。

2、普通的绘画方法：利用线描、涂色等绘画方法进行绘制。

鼓励学生大胆用色，培养学生的审美意识和想象能力。

四、学生分成小组形式进行创作

提醒学生注意：

1、使用剪刀时注意安全，可采用撕的方法。粘贴时，为避免学生将胶水、糨糊涂的到处都是，最好用胶棒之类的粘贴剂，尽可能不用胶水或糨糊等材料。

2、启发学生注意形状大小搭配、色彩多少搭配得当的效果。

小组形式培养了学生的合作和相互协作的集体主义精神。

五、小结

制作结束后，将学生的作业连接起来悬挂，鼓励学生介绍自己的作品，培养学生的语言表达和审美能力。

板书设计

第七课五彩路

彩纸拼贴法绘画法

课后小结：

第八课美丽的天空

课时：1

教学目标：

用写实或想象的方法完成一幅美丽的天空的绘画或剪贴画作品，提高学生的合作精神和扯谎心精神。

教学重点：

尝试用各材料绘画或剪贴画的方法表现一幅美丽的天空。

教学难点：

作业的新颖和富于情趣。

教学材料：

纸、剪刀、胶水、吹塑板、水粉色、彩笔

教学过程：

一、组织教学

检查学生的用具准备情况，作到查漏补缺。

二、导入新课

1、欣赏一组与天空有关的艺术作品：康定斯基的蓝天、凡高的星空夜、摄影作品中有天空彩云、飞鸟、风筝等。

开阔学生的眼界，提高学生的学习兴趣。

2、请学生介绍自己见到的天空（感触最深、最美的情景）

学生会向导节日的夜空焰花四射、灯火辉煌；雨后的天空出现的彩虹；夏日傍晚的火烧云等。

鼓励学生大胆想象，提高学生的语言表达能力和审美能力。

3、展开想象的翅膀，用绘画的方法画出天空中会出现的景象（限定时间，用线描的方法）

鼓励学生敢于想象丰富自己的作品。

4、用撕剪的方法让同学表现天空的一种景象。可以表现季节和早晚的变化，天空中美丽的色彩，千变万化的云朵、风、沙、雪、雨及雷鸣电闪，天空中还会有许多飞鸟、昆虫、飞机、风筝和气球

5、分组后把学生的绘画作品及剪纸图样组合成作品。

提高学生的合作精神和创新精神。

6、由各组学生选代表介绍自己的作品，培养学生的语言表达及审美能力。教师对有创意的作品给予肯定，鼓励大家都来用想象和创造的方法完成作业。

7、师生共同小结、讲评。

板书设计：

第八课美丽的天空

剪贴绘画

课后小结

第九课谁画的鱼最大

课时：1

教学目标：

初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。

能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。

培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

教学重点：

通过本课的学习，使学习了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点：

自然界中的大鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

教学准备：

教学录象、图片、彩笔

教学过程：

一、组织教学引入新课

二、讲授新课

1、以游戏的形式提高学生的兴趣

请记名学生到前面用同样大的纸画一条大鱼，要求：比一比谁画的鱼最大。由大家选出一条最大的鱼，然后教师也用同样大的纸画一条更大的鱼。

2、欣赏分析，直观了解鱼的种类、形象特征，色彩和花纹图案，感受自然的美。通过分析了解艺术来源于生活高于生活，学习简单的装饰方法。

教师出示图片或放映录象，观察自然界中的各种各样的鱼。

分析：鱼的种类和形象特征。

观察农民画《戏鱼》，小组学生讨论分析造型、色彩、花纹图案。

“你喜欢这幅画吗？为什么？”

“画中画了些什么？”

“与自然界中的鱼有什么不同？”

3、展示学生优秀作业

观察分析表现方法，找一找哪幅作品的鱼画的最大。

启发学生了解绘画方法，掌握充分画面的要点，选用多种方法表现。

三、学生完成作业

1、用最快的时间画一条大鱼的外形，全班同学举起来，比较看看谁画的鱼最大（教师讲评）

2、讨论：你准备添画什么样的花纹和图案，选择那些颜色？

确定装饰方法把鱼画大、画漂亮。

3、学生完成作业。

四、教师辅导

了解学生，帮助解决作业中的问题。

五、展示讲评作业

学生自评、小组评结合，评出本组最大的鱼贴在黑板上，集体找出大鱼。

最后找出一条最小的鱼。

大家讨论如何把小鱼变成大鱼。

例：在小鱼旁边加上一个很小的潜水员添画一些更小的鱼。

添画一部分使大鱼变的更大。

加深了解大小是在比较中产生的。

六、教师总结

“这节课你学会了什么？”“你还有什么问题，有哪些想知道的内容？”

大家查找资料，我们课后继续讨论。

知识延伸，培养学生探究学习的能力。

板书设计：

第九课谁画的鱼最大

外形装饰

课后小结

2 、教学目标：

思想目标：训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术源于生活。

知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。

情感目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

教学重点：通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点：自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

教学准备：

教师：课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

学生：油画棒、勾线笔、水彩笔等。

二、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

三、 教学法分析：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程的设计：

一、猜谜引入，激发兴趣：

1、师：今天有一位神秘的朋友要到我们班做客，它要我们先猜一个谜语，猜出来了才和我们见面，小朋友们想不想来试一试？

五颜六色穿花衣，鳞光闪闪真美丽；

祖祖辈辈不离水， 整天摇头又摆尾。

2、师表扬猜出的孩子：“你真聪明！”. 送给你一颗“海底之星”,激发孩子的参与热情。

师：茫茫的海洋，居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看！（课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景，可配以海浪声）咦！是谁向我们游过来了？师出示小丑鱼实物。

教师小结，比如说：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它美丽的家，让我们每个人都来保护鱼类，爱护这个美丽的家园。

师：小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务，原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员，她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好，就想请大家帮她一个忙：找一找海洋里最大最美的鱼，妮妮的公司想请她来做海洋的代言人，你们愿意帮她这个忙吗？学生应答

【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围，激发了学生学习的兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。

二、欣赏：美丽的海洋世界

1、师：现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求：大家看的时候一定要仔细，（放课件：欣赏“海底世界”录像）

提问：你看到了什么？看了以后有什么感受？

生：看到了瑶鱼，清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

师：你还知道哪些鱼？学生应答

【评析】欢快的音乐，美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界，使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中，经过小丑鱼的带领，学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美，之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生就乐于尝试，在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

2、师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体结构，下面就让我们认识一下吧。

（1）提问：鱼的身体有哪几个部分组成？学生说，教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。（鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞）

（2）师：是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢？你还知道哪些形状的鱼？

生自由说，拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

三、比较：认识大小

1.师：鱼的形状真是千奇百怪啊！看，妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼，还给她画了两张像，看看他们有什么不同？（学生：一大一小）好，这两条鱼放在一样大的纸上，我们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示作品）生分析。结果：充满画面的大鱼好看。

【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言，用贴近儿童心理特点的语言进行教学，通过对感受色彩、体验形态等教学活动，诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性，鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式，还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习，并觉得学习并不是一件困难的事，从而也激发了学生的学习兴趣。

2.你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗？和妮妮比一比谁画的鱼才是最大，好吗？

3、出示课题

4、学生画出大鱼，然后集体找出画的最大的鱼。（师进行表扬）引导学生观察、比较大小，知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

5、小丑鱼妮妮说：我们挑选海洋形象代言人，看光长的个大还不行，还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿，色彩斑斓我们都挑花眼了，那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。（课件出示）（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）

可加旁白讲解如：瞧，我的圆点花纹吧，简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹，够帅吧！（用点、线、块加深直观的印象和理解）。

四、欣赏艺术作品

1、师：让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧？

（出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？）

2、学生欣赏讨论。师：把你的发现告诉我们

3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。（点、线、面的添加）

找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？（生说一说）

4、教师总结：农民画家真是太有创造性了，他把鱼变得更美了。〈课件演示：将鱼变小再复原〉

我们要学习农民画家的想象力和创造力，画出与众不同的画。

[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比，初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验，品尝到了美术表现活动的多样性，身心得到舒展，情感得到了释放。

五、欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维

1、课件欣赏范例中的鱼（装饰纹样简单带过）

六、作业要求：

今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼，我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命，一起来加油！

【评析】教师的引导、鼓舞，为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法，善于发现、善于引导、善于鼓舞学生，学生的潜能就将得到充分的发挥。

七、学生作画，教师巡视指导。（背景音乐《潜海姑娘》）

【评析】提出要求，可以使学生有的放失，明确目标。教师的巡回指导，及时的表扬和鼓励，在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围，也拉进了师生之间的关系，跟好的促进了学生的表现热情。

八、展评

将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评，师再总评，最好的送海底之星。

【评析】学生带上已画好的画参加竞选，学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上，教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品，使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价，还是同学对自己及自己对自己的点评，都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，都使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。

九、延伸

回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

第十课让我的飞机上蓝天

课时：1

教学目标：

用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己的折纸飞机上创新。

提高学生涂色及色彩搭配的技巧；在话画画、折折、剪剪中了解才比、剪子和纸张的性能。

教学重点：

学习折纸飞机的方法和简单的装饰。

教学难点：

作品的新颖，折法上的变化。

教学材料：

纸张、彩笔

教学过程：

一、导入新课

1、教师播放课件：动手动脑

自己动手，制作一个风车。先准备一张薄卡纸，一个塑料瓶盖，一根小木棒，一个38毫米长的钉子，然后制作一个小风车。

引导学生思考：风车为什么会迎风旋转？

用录象，简要介绍人类的飞行：在古代，人们向往神秘莫测的天际，却上天无路，只能寄托于神话般的幻想。世界上流传着许许多多关于人类渴望征服天空的美好故事，人类征服天龙的历史正是从神话传说开始的。

18世纪后期，气球轻而易举的载入升入空中，它的成功为飞机上天开辟了道路，开创人类飞行实验的时代。

教师鼓励学生讲解自己知道的有关人类飞天的神化或传说小故事。

锻炼学生的语言描述能力，教师引导学生对航空航天及人类发明、创造产生兴趣。

教师板书课题：让我的飞机上蓝天

2、出示折纸飞机

教师：让我们自己设计一架折纸飞机，把我们的理想带上蓝天好吗？

学生分成小组进行折纸飞机活动。每小组可参考教师带来的折纸飞机步骤图。，供学生分析研究、学习折纸方法，学会识图。

用小组比赛的形式加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探索和研究精神。

3、请各小组的一名代表到台前讲授折纸飞机的方法。

教师鼓励学生大胆讲授，并对讲授的明确清楚的个人以及课堂纪律好的小组进行奖励，强调了纪律，避免学生兴趣过高，课堂纪律混乱。

锻炼学生的讲解、示范的能力，以及语言的表述能力。

4、竞赛识图折纸飞机，看书上步骤图学习折纸飞机。对自己的飞机进行装饰色彩图案，用自己的名字命名航空公司，写在飞机上。比一比谁的飞机美化的漂亮。

学生进行装饰时，教师要提醒学生装饰折纸飞机露出的部分，注意可采用彩色长线或色块进行也可结合学生的爱好和生肖等进行。

时间充裕，全体师生到*场试飞自己的飞机。

在试飞中体验成功的喜悦。

试飞后提醒学生注意收拾整洁活动现场。

板书设计：

第十课让我的飞机上蓝天

折纸装饰

课后小结：

设计意图

组织教学

二新课导入

1、师：小朋友，你们想不想象小鸟一样可以在天空自由的飞翔吗？其实在古代人们就很向往神秘莫测的天际。到了18世纪后期，是气球轻而易举的载人升入到空中，它的成功为飞机上天开辟了道路。你们知道世界上的第一架飞机是由谁发明的吗？他们是英国的莱特兄弟，着就是世界上的第一架飞机（出示图片）。从此，各种各样的飞机便应酝而生，你们都知道些什么飞机呢 ?（学生回答）

2、师：小朋友知道的`可真多啊！下面就让我们一起去欣赏一下吧（学生欣赏）

3、师：看了这些飞机你有什么感想呢？（学生回答）。

4、教师出示课题《让我的飞机上蓝天》

启发引导三

讲授新课

1、师：首先请同学们把书打开，在书上有一张折飞机的步骤图，下面就请小朋友拿出一张纸，照着步骤图把这架飞机折出来，看谁第一个折好（学生折飞机，请折得好的学生上前折）

2、师：飞机有好多种折法，除了书上的这种折法以外，你们能不能想出其他的折法呢？请你们再拿出一张纸来，自己重新设计一架飞机，好吗？（学生折飞机，请先折好的学生帮助未折好的）

3、飞机折好了，为了让我的飞机吸引人，我们可以怎样来装饰它们呢？请小朋友看书回答老师的问题

总结：（1）用自己的名字命名航空公司

（2）在飞机上作画

（3）在飞机的尾部贴上丝带

（4）用剪刀剪出花纹

4、小朋友回答的真好，现在请同学们应用这些方法来装扮一下我的飞机好吗？

用小组比赛的形式，加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探究和研究精神。，使学生对航空航天及人类发明，创造产生兴趣

培养学生审美能力

四学生作业、教师辅导

五展评

1、已经装扮好飞机的同学到走廊排队。

2、到操场上去试飞，听口哨集合。

在试飞中体验成功的喜悦

第十一课画汽车

课时：1

教学目标：

通过对汽车的观察分析，学习概括、表现不同种类的汽车的外观特征。

在对汽车的观察分析表现的过程中培养学生的感知和形象思维能力，发展综合学习能力。

教学重点与难点：

不同种类的汽车的外形特点。

教学准备：

汽车的图片、彩纸、彩笔、教学录象

教学过程：

一、创设情景，导入新课

师生共同观看教师带来的教学录象。

二、讲授新课

1、小组性的探究学习

观察分析汽车的外形特点。

（1）利用学生带来的玩具汽车及其图片，小组进行研究。

研究内容：

生活中有那些不同种类的汽车？

从汽车的外观看，他们有那些相同的地方和不同的特点。

每种汽车有什么本领。

（2）师生共同分析以上的问题

（3）师生分别介绍集中现代化新型的汽车。

2、引导学生进行创新

师生共同分析课本上的学生作业

（1）那些作业表现出生活中见过的汽车；那些是自己创造的汽车，有什么本领？

（2）你喜欢哪辆汽车，为什么？

3、师生共同活动

请几位同学在黑板上画出自己喜欢的汽车，其他同学分析课本中的作业，并进行讨论：

（1）你准备画什么样的汽车？

（2）分析黑板上几位同学画的汽车。

（3）表扬有创意的同学

4、学生作画，教师辅导

教师鼓励学生创新

5、同学之间互相介绍自己画的汽车有什么特点，小组同学之间互相评价。

课下延伸：请同学回家进一步研究：

（1）汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要有那些机器部件？

（2）汽车是由谁发明的？

板书设计：

第十一课画汽车

相同不同

课后小结：

难点：具体技法的运用。

教学过程：

一、激趣，导入新课：教师以演示和语言表达形式导入。

1. 同学们请看，老师刚在黑板上设计了一幅山城交通图（空立交桥），你们帮老师看看，还缺少些什么？

（立交桥上没有汽车）

2.老师正准备画呢，画什么样的汽车好呢？我们一起来看看？

（展示汽车图片，识别汽车种类）

3.  这么多汽车，老师都挑花眼了，不知道画什么汽车好了？干脆请同学们帮老师设计汽车好吗？

（揭示课题：画汽车）

二、探究新知

1. 教师反问学生：你们会画汽车吗？

2. 考一考：从汽车的外表看，汽车有哪些部分组成？（车轮、车灯、车厢、驾驶室等）

3. 教师示范演示画法：车轮  车身  装饰

4. 师生共同分析课本上的学生作业：并及时的提出问题，

（1）、哪些作业表现出生活中见过的汽车？

（2）、那些是学生自己创造的汽车，有什么本领？

（3）、你喜欢那辆汽车，为什么？

5、进一步引导学生，拓展创新

（1）、我们桦甸的地形特别，什么样的汽车更能适应有山有水的地形呢？

（2）、你准备画什么样的汽车？

（3）、老师将从同学们画的汽车中选择适当的汽车贴在《桦甸交通图》中。

6、学生作业，教师辅导

注意：及时纠正学生画幅过小的问题；及时展示表现夸张的学生作品，引导学生用夸张的手法表现汽车的主要特征；及时展示功能创新的学生作品，引导学生大胆创新设计；

7、展示、欣赏与评价

自评：邀请创意较好的学生到讲台上介绍所画汽车的功能；

互评：学生将画的汽车作品剪下来，根据汽车的功能贴在交通图中相应的位置，组成一幅完整的《桦甸交通图》。

三、课堂小结，课后延伸

1. 通过这节课的学习，同学们不但帮老师完成了《桦甸交通图》，而且还都成了很棒的“汽车造型设计师”. 不过，要当一名优秀的“汽车设计师”,可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。

如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机器？汽车是谁发明的？等

同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师。

一， 歌曲导入新课

听《小汽车真漂亮》导入新课。

二，观察与思考，分析汽车的特点。

1引导学生分析汽车的功能特征。

师 “马路上跑着很多汽车，它们品牌不同，样式不同，颜色不同，非常漂亮。有很多同学都喜欢汽车。老师这里有一个停车场，停了许多漂亮的汽车，同学们想参观一下吗？”

（教师用停车场方式展示汽车模型，学生欣赏）

师 “这么多漂亮的汽车，看得我眼花缭乱，哪位同学了解这些汽车，请你给大家做一名讲解员，讲一讲这些汽车的功能和特征好吗？”

师 “还有那些同学知道其它功能的汽车也给大家介绍一下？”

2教师指导分析汽车组成结构。

师 “同学们介绍了这么多种类 功能的汽车，使我学到很多汽车的知识，老师也考考你们，你们能找出这些汽车它们身上都有哪些共同的地方吗？”它们都有什么作用？

出示四幅不同种类汽车图片 学生欣赏歌曲，进入学习情境

学生自己介绍自己喜欢熟悉的汽车的功能及特征。

学生介绍多种功能的汽车。

学生总结汽车的共同特点都有（轮子、方向盘、驾驶室、车灯、发动机）等汽车的必要设施。 引发学生对汽车的兴趣

学生自己介绍心爱的小汽车会在介绍过程中倾注自己对汽车喜爱的情感，介绍得更全面，更生动，从而引导学生对画汽车这节课产生浓厚的兴趣。

引导学生学习从千变万化的汽车中找出共性。 3教师总结：汽车的造型虽然千奇百怪但都有发动机、轮子、方向盘、驾驶室、车灯等必要设施，汽车才能正常行驶，所以这些是设计师在设计汽车时不可缺少的元素。

三、分析汽车设计方法

1启发指导学生根据所需用途设计汽车。师 “设计师就是以这些共同点为基础，根据设计需要合理的设计安排出汽车的使用功能部分，再加以美化，就形成一辆漂亮的汽车。”

（1）教师讲解演示救火车的设计过程及设计方法（教师演示）

“比如：救火车救火需要很多水，设计师就设计了一个很大的水箱满足它的功能需要，并为它设计了醒目的红色，使人们很容易与其它车辆区分。

”

（2）展示推土车的设计方法（教师演示）

又比如：推土车需要在比较复杂的地形上工作，将小山一样的土推走，所以设技师就为了适应它的工作需要为它设计了巨大的推土铲和能在复杂地形里行走自如的履带。“ 2为最佳设计师颁奖。

第十二课卡通明星总动员

课时：1

教学目标：

通过欣赏中外卡通形象，使学生初步对卡通做一理性上的了解。通过大家交流，使小朋友认识更多的卡通形象，认识到卡通形象的造型与色彩具有夸张性，并能通过自己的语言描述喜爱的卡通形象。初步尝试用自己喜爱的色彩装扮卡通或以拼贴，重组等简单方式设计自己的卡通明星。

教学重点与难点：

本课重点与难点放在对卡通形象形与色的认识，让学生充分发表对卡通形象的感受。

教学准备：

卡通形象图片、小朋友的真实照片、教学课件

教学过程：

一、导入新课

1、教师书写：卡通

教师讲解：什么是卡通——英文cartoon的音译，即动画影片。

教师：说起卡通，你会想起什么？

教师根据学生说起的卡通电影或卡通形象，播放课件：内容是一些中外优秀的卡通电影剪辑。

2、通过欣赏课本中外卡通形象，使学生初步对卡通作一理性上的了解。

教师请学生数一数第十二课中有多少个卡通明星。

教师：为什么不把小朋友的相片算在内？卡通形象有何特点？

教师小结：卡通形象的形色比较夸张，造型简洁。

3、小组讨论

（1）介绍你喜欢的卡通明星长什么样子？让同学猜猜你说的是哪位卡通明星？

（2）你为什么喜欢这些卡通形象（师导，我们每一个都希望自己是最受欢迎的人，我们在日常生活中应该怎样做呢）

（3）中国有很多可爱的卡通明星，你都知道哪些？看看有没有不同之处？（《大闹天宫》《天书奇谭》《宝莲灯》《雪孩子》《九色鹿》《渔童》）

4、设计实践

（1）在纸上画出你心中的卡通明星，或为卡通涂上你喜欢的颜色。

（2）用你喜欢的色纸剪贴出你喜欢的卡通明星（形象以基本形为主，要简单）

（3）给你设计的卡通明星起名字，讲一讲他有什么特点或本领。

5、展示应用

（1）展示你设计的卡通明星，为他配音、配动作。

（2）将所有的作品贴在黑板上，开展卡通明星总动员大展示。

（3）请给你的卡通明星找个合适的地方，装扮我们的教室。

板书设计

第十二课卡通明星总动员

欣赏设计展示

课后小结

教学目标：

1、情意目标：通过卡通形象交流与表演性活动，引导学生无拘表达所喜所爱，建立合作、交流学习的意识。

2、认知目标：在交流学习中认识更多的卡通形象，了解卡通形象的化妆方法。

3、能力目标：培养学生简单的卡通造型能力与动手操作能力。

教学重点：认识与交流的卡通形象，进行卡通造型与角色体验。

教学难点：对生动活泼的课堂进行有序的调控和引导。

教具、学具准备：

1、卡通玩具、卡通画片（有卡通形象的任何物体）。

2、头饰雏形，各种色彩的卡通眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、胡子、各种动物形状的帽子等。

3、学生自备简单的化妆材料。

教学过程：

一、创设情境，认识卡通新朋友：

小朋友，今天我们来到了卡通乐园（引导生观摩事先布置的环境），你们认识这些卡通形象吗？说说它们是谁。

大家愿跟老师一起去卡通王国认识更多的新朋友吗？（播放卡通录像片）

二、交流所认识的卡通新朋友：

1、小朋友，能不能给老师说一说，你们从录像中认识了哪些卡通明星？你最喜欢的卡通明星是谁？他们的样子有什么特别的地方？

2、你们知道老师最喜欢哪位卡通明星吗？

三、老师化妆演示，扮演卡通形象并讲述卡通故事：

1、同学们，请看：

小镜子请出来， 红红鼻子，红脸蛋， 红精灵你真乖！ 白胡子，怎么长？舞动巧手扮明星， 撕掉双面胶，小朋友，你说帅不帅？

（老师一边呤颂，一边用口红、白色纸化妆，让学生了解怎么用口红，怎么撕双面胶。）

2、小朋友，我是谁？你们都快认不出我了（拿出一头饰雏形，戴上）。

3、现在认出我是谁吗？我为什么变成了老爷爷？

4、以小白兔的语气讲述卡通故事：

原来我是小白兔，我和小熊在放学的路上，看见一位老爷爷，红红的鼻子，红红的脸蛋，胡子这么长（用手比划，表示胡子很长），弯腰驼背，拄着拐杖，一边走，一边不停地咳嗽。我就大声对小熊说：”你快来看，这个老头子好难看！“（学老头走路，咳嗽……）

小熊制止我说：”你不能学爷爷，这样不礼貌！“

”谁要你管，你走开！“我大声对小熊嚷道。

今天早晨醒来，梳头的时候，”哇，这是谁呀？“再照镜子，”哇，我这个小白兔怎么变成了一个老爷爷呢？呜……“

小朋友，为什么小白兔变成了老爷爷呢？

原来，老爷爷是天上的神仙，他将小白兔变成老爷爷的模样，让小白兔感受一下老爷爷的困难，使它懂得礼貌。你们愿意扮成卡通明星与老爷爷一起玩吗？

四、学生互相化妆，表演，进入卡通角色体验。

1、展示各种卡通画片，让学生理多地认识一些卡通形象，以避免在化妆时模仿老师的化妆，

2、小朋友，你愿意扮成谁，请把你的想法告诉同学，并根据它们的特点互相化妆，看谁化得好，化得快！

3、学生讨论，互相化妆，打扮成卡通人物。

4、请化妆好的学生与老爷爷同台表演卡通故事。

5、评价化妆与表演。

五、小组绘画比赛，卡通明星聚会。

1、小朋友，老师发现大家真是越来越能干了。你们能表演这么精采的卡通故事，知道了各种卡通形象的特点，那么能不能画出自己喜欢的卡通形象呢？

每组选一名学生到台上比赛作画，其余同学自己画，看谁画得好，画得快，再将这些卡通明星聚集在一起让大家评评。

2、请学生说出自己最喜欢哪一幅画，并让学生将画送给喜欢的同学，以增强同学之间的友谊。

六、小结，并引导学生课后关注卡通形象运用到生活中的哪些地方。

教学后记：

在此内容的教学中，学生参与兴趣浓，发言积极。化妆表演时学生的热情达到高潮，学生绘声绘色，配以适当的动作表演与讲故事，其他学生看得津津有味。绘画比赛掀起另一个高潮，学生评画积极，能大胆发表自己的感受。课堂中学生始终处于一种兴奋状态之中，但课堂难以做到动静有序，有的学生互相化妆，不知道怎样与同学合作，需要教师引导。教学还需进一步研究学生活动的组织方式。

第十三课大家一起画

课时：1

教学目标：

了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。

培养学生的造型能力、合作能力和语言表达能力。

通过集体绘画感受个人在集体中的作用。

教学重点：

拓宽学生对工具、材料的认识，可以结合书上及教师找的一些多种工具材料表现的绘画作品进行分析。

教学难点：

火车形象的表现。

教学准备：

彩色粉笔

教学过程：

一、导入新课

引发学生对美术学习活动的兴趣，激发学生的表现欲望。

（1）小组共同研究讨论课本上第页页的图片，以及教师出示的用砂纸、宣纸、以及多种不同的工具材料表现的绘画作品。

引导学生探究，进一步拓宽学生对工具、材料的认识。

研究的问题：

这些作品各使用什么材料、工具画的？你还知道有哪些绘画工具、材料？

这列火车是用什么工具画出来得？

（2）师生共同讨论以上问题

教师：今天我们也用粉笔在*场上合作一列长长的火车，每组画一节车厢，好不好。

教师板书——大家一起画

2、观察、回忆不同种类火车的外形特点。

（1）观看火车的录象

思考：你看到了什么样的火车？他们有什么相同与不同的地方？

（2）集体研究以上问题

3、分工合作

（1）问：我们班要画一列火车，你们各组想怎样画？哪个小组画车头？

（2）小组讨论：准备让自己小组的火车运什么？每个人如何分工？

4、全班同学到*场集体创作，分配好各组范围。

5、将每个小组画的车厢连成一列火车，请几个同学将自己小组的火车与其他组的火车连接好。

6、请同学们用大家画的火车编排一个小故事，相互讲一讲。

7、集体讨论：通过今天画这幅画你有什么感想？

教师小结：今天我们每一个人都积极努力，使我们全班画的这列火车不仅长而且本领非常大。在学校，我们每个人就象每节车厢中的一部分，每个小组就象一节车厢，如果我们大家共同努力，我们班这列火车就能跑到年级的前面，学校的前面。我们国家也象一列大火车，如果我们每个人都能加倍努力，我们国家就能跑到世界的前面。

8、课后拓展

回家后可以参考书上的一些形式，进一步尝试其他绘画形式。

板书设计：

第十三课大家一起画

火车特点小组绘画

课后小结：

第十四课巧用纸餐具

课时：1

教学目标：

尝试使用各种废旧材质进行造型，培养学生的创新精神、集体合作精神、德育等。

教学重点：

根据不同材质形态，使用多种手段进行新的造型表现。

教学难点：

对于不同材质形态的联想迁移。

教具准备：

饮料瓶、玉米皮、椰壳等

教学过程：

一、组织教学——游戏导入

老师与学生一起进行”脑筋急转弯“的游戏，用剪刀将纸杯、纸盘、纸饭盒等一次性纸餐具或横或竖的剪开，然后随意组合，看一看，谁能马上联想到更多的东西。

教师手拿纸饭盒一张一合，并且着童话故事里的声音说：”哈哈，你们好呀，猜猜我是谁？“同学们会争先恐后的说”是老虎、方头鲸、妖怪“

教师将纸杯纵向剖开，再对在一起，学生会说”小船、摇篮、公共汽车的候车亭等

教师表扬联想丰富的学生，然后鼓励其他学生放松自己的思维神经，为创造与众不同的作品打下良好的基础。

二、讲授新课

师生一起将搜集到的乡土材料和废旧的餐具或塑料的、铝制的饮料罐，南方的椰壳等，进行分析、联想。

师生共同讨论：纸餐具上有哪些已经存在的线条或形状我们可以善加利用？若将它装饰成我们想象中的东西，还需要进行那些方面的改进？需要粘贴上什么？或镂空去什么？

师生可以共同感受一些学生的新奇想法，教师鼓励学生立意独特，学生放开手脚，大胆进行创作。

创作：要求学生适形造型，结合自己纸餐具本身的色彩与形状，结合以学过的其他种类的装饰、创造出一个新奇有趣的造型。教师可以组织尝试其他方法，小组几个同学一起用更多的纸餐具，合作一个大型的作品，起个名字叫“可爱的妖怪”等等。

评价：1、展示学生的作品，师生一起分享创作喜悦，和同学说说自己的想法和创作体会。2、设计童话情景，进行与环保有关的表演或讨论。

板书设计

第十四课巧用纸餐具

立意剪制

课后小结

第十五课多彩的拉花

课时：1

教学目的：

学习欣赏及制作拉花的方法，能够剪制一种以上的拉花，并能设计出多种用途。

通过活动，增进相互合作意识及师生、生生间的情感、培养保护环境及美化环境的意识。

通过学习活动，培养学生感知、观察思考及探索能力，能主动尝试以不同的媒材工具，探索各种造型方法。

教学重点及难点：

1、激发学生探索欲望，鼓励学生自由发表。

2、通货自主、合作探究的学习，学习欣赏及制作拉花的方法，并能为拉花设计出多种用途。

教具准备：

彩纸、剪刀、胶棒、钉书机、拉花装饰的环境图片

教学过程：

一、组织教学：

教师检查学生的彩纸等用具，并安排小组。

二、讲授新课

1、创设情景、激发探究

教师展示拉花导入新课，激发学生探索欲望，并鼓励学生自由发表自己的看法。

教师引导学生观赏已用拉花布置好的课堂环境及教材图片，请学生说一说：

拉花有什么用？

可以美化什么？

]你想用拉花美化那里？

教师鼓励学生共同参与本次学习活动。

（二）、合作学习、自主探索

①教师引导学生观察教材中四种剪制图，想一想、试一试，应该怎样叠纸，用什么纸比较容易剪制（小组讨论）

②教师应到学生分类进行剪制，教师巡视，提示学生想一想：

这些折剪的方法有什么相同和不同的地方？

③小组讨论上述思考题后汇报，教师小结。

④小组合作方法的引导对叠纸剪制拉花方法的探索。

（三）、深入探究、激发思维

对剪制拉花方法的进一步探索，思维方法及变通能力训练

①教师检查学生剪制的拉花是否有剪断的，如有请学生讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免？

学生改进剪制方法。

②变通训练：教师示范一种不同剪制方法的拉花，引导学生进行观察“那里和书上的不一样”,启发学生说一说，可以怎样变？

（四）、自由创作、大胆发表

设计应用意识的激发，大胆自由发表的自信心。

①学生尝试新的剪折法，教师巡视，给予指导及鼓励。

学生运用拉花美化环境及自身。

②请学生发表感受并说一说：你的拉花还有什么用途，他怎样美化了生活？

学生欣赏以拉花美化环境及人们生活的图片拓宽思路。

（五）、反思学习、内化知情

分小组展示表演，共享成功的喜悦。

引导学生归纳小结本课学习情况：

这节课你学会了什么？还想学习了解什么？

课后延伸：尝试不同的剪法

板书设计：

第十五课多彩的拉花

剪制装饰美化

课后小结

第十六课神气的小厨师

课时：1

教学目标：

了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。

感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。

感受各种材料特性，进入“小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食品表现出来。

教学重点与难点：引导学生感知并发现食物之美，启发想象，探索了解美食的相关知识。

教具准备：

食品图片及美食录象、厨师帽

教学过程：

一、组织教学

教师将学生分成各个小组。

二、欣赏观察，激发兴趣

1、教师：如果你是一名厨师你想做一道什么菜？

引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形色香味等基本特征，了解食品的名字的寓意。

2、欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

3、回忆并讲一讲与事物相关的故事传说。

三、进入角色，思考探索

1、欣赏手工食品的形色摆放的美感。

2、展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。

3、引导思考：你可以用一张牛皮纸制作什么“食品”

4、师生总结制作“食品”的方法：

（1）根据材料来决定要制作的食物。

（2）根据想好的食物来选择制作材料。

5、小组分工合作，开始进行制作“食品”的活动。

四、明确主题，交流合作

1、了解我国民族传统节日及相关美食文化。回忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食？

2、各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作活动。

3、明确自己创作的主题后，有目的的进行讨论：

（1）本组要制作什么食品？

（2）如何分工合作。

（3）用什么材料？

小组长汇报讨论结果。

五、展示表演，自评互评

1、各小组展示自己的作品，进行“神气的小厨师”表演，针对各小组的食品的情况进行小组自评互评，评价引导：形色、事物拼盘的摆放是否美观？是否有创意？

2、思考总结：通过本节课的学习，学到了什么？了解了哪些内容？学到了哪些内容？学到了哪些知识技能？探索了哪些地方的饮食文化？

3、课后延伸

（1）你还知道其他关于食物的更多知识吗？

（2）你知道本地区有什么特色食品吗？有什么相关的故事传说。

（3）你知道中国有几大菜系吗？

（4）未来的人类会喜欢吃什么样的食品呢？为什么？

板书设计

第十六课神气的小厨师

思考制作

课后小结

第十七课漂亮的建筑

课时：1

教学目的：

尝试使用不同纸材，体验造型快乐。

创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。

教学重点：

在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。

教学难点：

引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。

教学准备：

废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒

教学过程：

一、导入新课

引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……

联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？

选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。

教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。

装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）

整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。

教学历年：

大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。

欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？

再创造：各细节间的协调等。

游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。

课后小结：

第十八课妈妈和孩子

课时：1

教学目的：

接触多种艺术表现形式，感受美术的多样性。通过欣赏艺术作品表达的主题思想。

学习观察艺术作品的造型、色彩、材质、表现方法，表达自己的感受，结合作品展开联想，发表对作品的看法。

教学重点：

让学生发表对艺术作品的感受，体会艺术作品中表现的母子情，观察艺术作品中妈妈对孩子的不同表达方式，使小朋友认识到***爱渗透到日常生活中的一点一滴。

教学难点：

让小朋友学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

教学准备：

搜集自己与***照片，小动物母子情方面的图片资料一同欣赏。

教学过程：

一、激趣导入

1、自由欣赏书上的作品，说一说，你喜欢哪一幅？为什么？

2、妈妈是我们最熟悉的人，你能唱几首有关***歌？

3、选择书中农民画《母与子》、油画《洗澡》、素描《母亲保护她的女儿》木雕《欢乐柱》几幅作品中对妈妈脸部的局部描写，以课件的形式展示给小朋友，请小朋友思考，都是表现妈妈。为什么不一样？你喜欢那一张脸？

二、欣赏评述

1、认识作品的表现方法（色彩、造型、材质），你喜欢哪种形式？说一说理由？

2、找一找这几幅作品中描绘的情景，在你的日常生活中出现过吗？在什么时候？仔细想一想，你当时的感受，说一说艺术家表现的好不好？为什么？

3、几幅作品中，妈妈不一样的表情代表了不一样的心情，大家一起猜一猜，每位妈妈心里在想什么？听一听老师读一读作品旁的文字介绍，说一说你喜欢哪位妈妈。

4、这么多艺术家描绘、塑造***形象，你认为哪件作品最能体现妈妈对孩子的爱？

哪件作品最有意义？哪件作品最漂亮？哪件作品表现的妈妈最像你的妈妈？为什么？

三、德育渗透

1、请小朋友展示自己小时侯和***照片，仔细看看***眼睛、动作、表情，与同学说一说，自己的妈妈哪最美？（包括：外貌、语言声音、动作）

2、欣赏书上的作品，假如你是作品中的孩子，你会有什么感受？你会对妈妈说什么？

3、艺术家用日常生活中常见的情景来表现妈妈对孩子的爱，你还能说出平时妈妈怎样爱你吗？

给大家讲一讲妈妈爱你的一件小事。

4、生活在***爱中，我们感到很幸福，我们怎样爱妈妈，也让妈妈幸福呢？

请小朋友分组讨论，看谁的办法最好？

四、感受实践

1、画一幅你和妈妈在一起的画，送给妈妈。

2、做意见小礼物写上一句爱***话，送给妈妈。

3、将全班每位同学对***知心话录在磁带上，期末家长会上放给妈妈听。

湘版小学美术教学计划第二册 篇3

2009——2010学下下

一、指导思想

以《基础教育课程改革纲要》为总指针，以《美术课程标准》（实验稿）为依据，为切实做到从具体学情出发，充分利用新教材提供的条件，实现《美术课程标准》提出的要求，特制定本教学计划。

二、学生情况分析

通过上学期狠抓学生的行为教育，学生的行为习惯（课堂纪律、绘画习惯）有明显好转，但还是不令人满意，上课随意走动、注意力不集中、大声喧哗等现象时有发生，这学期我要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，有多数学生基础很薄，有待加强练习、提高。

三、教材分析

本册教材共设20课，其中包含有单元课(设有两个以上活动)和单位课(设置一个活动)。课题采用儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。课文全部加注拼音，便于儿童阅读，帮助他们学习好拼音。文字数量控制适宜，表述简洁明确。本教材在内容选择组织方面，关注学生各年龄阶段的心理特征和成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应扩充了知识的交融性和通识性，教学目标和评价标准也作了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。教材对每一课、每一个单元都尽可能地设置有意味的情境，激发学习热情，提倡以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动。

四、教学目标

1、感知各种随意形。

2、各种基本平面形和常用色的认识与运用。

3、运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

4、学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼贴和揉捏、搓、挖等手工制作方法，培养正确的绘画、制作姿势与习惯。

5、欣赏儿童画、民间美术作品的美。

6、在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进儿童从无意想象过度到有意想象，从再现想象过度到创造想象。

7、在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童

8、培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

9、让学生感受美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

五、教学措施

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

4、采用学习与游戏相结合的方式，运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

5、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

6、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

8、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

9、尽量注意学科间的联系。

六、教学进步安排

1.第1课

七彩飞虹

2.第2课

飞旋的纸条

3.第3课

民间玩具

4.第4课

小小手

5.第5课

月亮走我也走

6.第6课

蝶儿飞飞

7.第7课

小人国

8.第8课

踢踢腿弯弯腰

9.第9课

纸拖鞋

10.第10课

泡泡乐

11.第11课

彩球滚滚

12.第12课

小树快快长

13.第13课

折纸动物

14.第14课

瓜果飘香

15.第15课

由小变大的画

16.第16课

蚂蚁搬家

17.第17课

鼓儿响咚咚

18.第18课

办家家

19.第19课

小动物

小人物20.第20课

你的家

我的家21.绘画测试

22.工艺测试

湘版高中美术鉴赏第一单元教案 篇4

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是怎样形成的？

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。教学目标：

1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。

2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。教学的重点与难点：

1、美的观念和形式法则是如何产生的？

2、美术作品的基本内涵是什么？

3、如何从生活中发现美？ 教具与学具：

多媒体播放工具、实物投影仪、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等）教学过程：

第一环节 导入教学：

投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？

（教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。第三个问题应该能从容回答。前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。它们的共同目标就是激发学生学习本课的兴趣。）按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎”

教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。按键，1、夹缬是什么？

2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？

按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温州苍南山区。

夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。20世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物，印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉祥。随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。

按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？（以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下，变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。）再提问：夹缬作品是美术作品吗？

学生回答讨论，教师总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。许多产生之初强调实用功能的物品，随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。按键，举例：玉壶春瓶、秦汉瓦当、青铜器虎食人卣图片。教师可以引导学生分析图片中的作品的实用性和审美性。发挥学生的主观能动性，调动学生学习积极性。提问：同学们还能举出其他例子吗？ 第二环节解决重难点：

按键，提问：“美的观念是如何产生的？”同时出示实物一块奇石和紫砂壶一把。学生回答讨论，在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品，是通过艺术家的手的操作成为物质化的成型的产品。作品更多强调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。按键，显示文字“美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料。” 这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术，进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代久远的、濒临失传的作为重点选入。

按键，举例：绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神； 雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像； 建筑类：皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼；

工艺美术类：商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少女头饰、蜡染、民间刺绣；

其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者：孟永国；

按键，提问：“美术鉴赏的意义有哪些？”

学生回答讨论，教师总结

1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。

2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

第三环节作业布置 按键，请同学们课后调查自己的周围是否有特别的“美术作品”，请分析它的美体现在哪里，写一份详细的分析报告。

第四环节结束语

按键，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。－－罗丹（法国）

（在这段话下面插入了一张美食图片，看似毫不相干，其实用心良苦。因为教师可以利用图片进一步解释罗丹的话，加深学生的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享受。）

图像与眼睛（第二课【第一单元 美术与眼睛】）教学材料分析 教学目标 了解美术作品中形式构成的基本要素，以及根据图像的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图像类型的特征。学习活动分析

本课的“活动建议”主要是让学生根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态，即具象美术、意象美术和抽象美术。在教学过程中教师可以帮助学生归纳要比较的内容，并制成图表。图表的内容大致可以包括：

也可以从形象入手来理解三种美术形态的特点，把比较的重点放在人的形象上：

“思考与交流”实际上也是对比三种美术形态。只是，在“活动建议”中，相同的因素是人这个形象主题，我们可以看到，从具象到意象到抽象，人也慢慢变得不好辨认，最后完全认不出来了。而在“思考与交流”中，相同的因素是水果，左边是具象作品，苹果和葡萄都很容易辨认；中间是桃子，已经有些变形；右边的水果虽然也可以辨认，但画面强调的是它们的色彩和形体，实际上是在抽象语言的意义上来运用它们的。教师在教学过程中可以用这些活动来导入，让学生对这三类美术形式有一个感性的认识，在此基础上进行进一步的教学。教学基本思路

我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”，但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹，而是有着不同的特征。为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。在这三类作品中，相同种类的作品虽然表现的内容甚至所用的材料不一定相同，但是艺术家在创作时所遵循的观念大致相同。所以在教学中首先要帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。对于具象美术作品，教材分析了它与客观物象之间的关系。具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。教材中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。

意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理，突破了我们经验世界中的物理定律，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。教材中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析，如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。教材第5页的作品都属于意象美术的类型。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。

抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。

教材中列出的抽象作品可以分为两大类，一是书法作品，一是西方现代派的抽象画。书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。齐白石的篆刻刀法苍劲有力，布局又有“疏可走马，密不透风”的强烈对比效果。虽然我们可能不认识张旭的草书，但行云流水般的线条已经具有一种美感。抽象画分为热抽象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。教学建议

本课的主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。这三类作品在形象特征方面差别比较明显，所以教师在教学过程中可以多结合图片实例，让学生自己去进行分类和体会。教师在教学过程中要注意：1．在教学过程中要突破传统美术鉴赏课程依赖“讲授法”教学的通用程式，可以通过小组活动的形式，让学生自己去研究不同美术类型的特点，并归纳出一定的欣赏方法。2．教师在学生认识的基础上加以适当的总结，但不宜过于理论化。3．对于意象美术与抽象美术这些学生比较难于理解的作品形式，教师在教学过程中要着重进行启发和引导，帮助学生打破那种以“像不像某事”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼睛所见的事物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。而且，对于不同的美术作品，其评判标准、欣赏方法也不尽相同，不能一概而论。不过，如果学生对这类作品一时不能理解，教师也不要操之过急，关键是让学生能够熟练分类并懂得这些作品同样具有审美价值，从而拓展学生的艺术眼界。本课建议用1课时完成教学。教学资料

重屏会棋图（五代）周文矩

《重屏会棋图》是描写帝王闲居燕乐的纪实之作。据史籍记载，南唐中主个性缓和而从容，与诸兄弟之间，情分深厚，相处和睦，又谦和下士，礼遇大臣，处处表现出儒者风范，他的形象也因此为人们所乐道。从这幅画看，中主端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪态气度确实出类拔萃。其余三人为中主之弟。虽然现在这幅画据考为宋人摹本，原作亦未必为周文矩所绘，但此画出于高手，且必有所依据无疑。本图设色古雅，与人物衣冠和室内陈设的简朴相协调。人物情态刻画细致，衣纹线描皆细劲曲折而略带顿挫，符合周文矩的人物画风格。周文矩，句容（今江苏句容）人，生卒年不详，活动于南唐中主、后主时期，工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精仕女。这幅画之所以被称为《重屏会棋图》，是因为弈棋人物背后画有一榻及屏风，榻上摆设壶等器具，屏风上的人物画描绘白居易《偶眠》诗意，而屏风画人物之后又画有一山水屏风，由此造成一画三重棗画中之画还有画的特殊效果，故名“重屏图”。《重屏会棋图》是五代时重要的肖像画作品。不但在人物写真方面达到很高造诣，而且在空间处理上也表现出严谨的法度。观者可以注意到，画中对第三维深度空间的表现，一律采用与画面水平方向成45°角的斜线表示。就以围棋盘为例，每边有十九格的正方形棋盘在画中转变成锐角为四十五度的菱形。这样的处理在画中已成为一种规范，看来宋代界画中典型的空间处理模式在五代已经出现了。

古诗四帖（唐）张旭

《古诗四帖》属于狂草。狂草的前身是“连绵草”或“今草”，早在汉代就非常盛行，但将这种书体的艺术表现力推向极致者，当是唐代的张旭。狂草具有强烈的动感，篇幅大小能够直接影响激情的自由表达。一般来说，用狂草这种书体进行创作，篇幅不宜过小，过小就难以发挥它的优势。张旭深谙此理，毅然抛却前人“尺牍”格局，而以巨幅长卷形式书之，大开大阖，擒纵自如，好似老将驰骋沙场所向披靡，更似海面飓风骤起波澜壮阔，最大限度地凸现了狂草之“狂”！《古诗四帖》在前人基础上的创新，还体现于它的线条构筑。前人的狂草线条多以平动、绞转笔法完成，节奏感并不明显，而到张旭笔下，狂草线条的完成又加进了提按笔法，使节奏感大大增强，这与唐代楷书进入高峰期有关，也与张旭本人同时兼擅楷书有关，因为唐人楷书笔法正是以提按为主要特征的。其次，它的线条多逆锋起笔、中锋推进、浓墨匀吐，时而重若崩石，时而轻如蝉翼，曲直相间，攲正互生，自始至终含蓄圆畅，保持着一股刚健奔放的艺术激情。其三，线条与线条间的穿插，或疏或密，或实或虚，或仰或覆，或承或启，虽满纸烟云、豪放激越，但仍能给人以入规中矩、有条不紊之感。《古诗四帖》是盛唐之音的产物，更是张旭浪漫主义创作方式的产物。张旭为人倜傥放逸，不修边幅，且嗜酒如命，与李白、贺知章等号为“酒中八仙”。他常常在醉中作书，有时甚至以头濡墨，可见其癫狂达到何种程度。

鲁班门下印（现代）齐白石

此印是齐白石的篆刻代表作之一。为白文汉印，更准确些说应该属于将军印的风格。一般汉印，以平方正直为主。将军印因为军中急用，仓促凿就，故称为“急就章”，所以每多敧斜之笔。此四字中带斜之笔，不下十余处。斜笔又忌单向，“门”字向右斜，“班”字中间则向左斜以求协调。因为急就凿成，只能用简练的刀法。这方印的确是用单刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出来。当平口两尖刀攻石时，同一刀痕，可以明显地分出两侧不同的形态。受刃面，自然是光洁平坦；入锋面因刀尖的造成明显的崩痕，因而显得凹凸斑驳。但这一路印风需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往会显得含蓄的韵味不够。齐白石（1864－1957），原名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齐氏的生平，可作为苦学成长的典型。他出身清贫，幼年曾和王冕一样放过牛。后习木匠，这方印以及“大匠之门”等印，都是为纪念自己这一段生涯的。齐白石最可贵之处，在于对艺术执著的追求，他勇于创新，决不随俗俯仰。他的印初从浙派入手，也终于为印学辟一新境。如从工整与豪放、工笔与写意上言，他立志于后者，故其书、画、印、诗均以豪放为主格，纯任自然、天趣横溢。

泼墨仙人图（宋代）梁楷

《泼墨仙人图》描绘的是一个袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的阔笔泼写而成，豪放简逸，不拘细节。毛笔侧置，顺着衣袍的走势疾速的泼墨，可以鲜明地让观者感受到作者作画时那不可抑制的激情直泄无遗的情形。整个画面用笔劲爽，水墨苍劲淋漓，以墨块为主，只在人物面部、胸部粗略地勾写。人物极其夸张变形，头部以一个奇怪的上大下小的楔形圈出，五官几乎要挤在下部的一条线上，额头显得特别大，比例全失，眼睛细小而且倒垂，鼻子扁阔漫无边际，神态极为滑稽诙谐。仙人那形骸放浪、与世无争的神情也因此被极其生动地刻画出来，这也是作者豪放不羁、超凡脱俗的自我写照。《泼墨仙人图》中人物放浪的形骸、夸张变形的造型、放逸简括的笔墨，都显示出梁楷对传统人物画的离经叛道，正是禅风兴盛的外部条件迎合了他豪放不羁的性格，最终导致其艺术风貌的变革。

荷石水禽图（清代）朱耷 此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。款署： “八大山人写”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(约1626一约l705)，明亡后落发为僧，法名传綮，号雪个、个山、驴、驴屋、掣颠等，江西南昌人。弃僧还俗后取号八大山人，以前的字、号一概不用。江西宁献王朱权的九世孙。明亡后，国破家亡之痛甚切，装痴扮傻，佯作哑子。性情孤僻，常借诗文书画排遣郁闷。其花鸟画极富个性，成就卓著。师法林良、徐渭、陈淳等写意花鸟画诸家，其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如画鸟、鱼，作 “白眼向人”状，以抒愤世之情，署款“八大山人”，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的绘画在当时影响不大，但对后世的影响极为深刻，“扬州八怪”、“海派”以及齐白石、张大千、潘天寿等均深受熏陶。

我们怎样运用自己的眼睛（第三课【第一单元 美术与眼睛】）学习任务]学习任务 教学目标

了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识；突破思维定势和惯常的欣赏态度，学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。学习活动分析

本课共设置了两个活动，教师可以根据学生的实际情况结合“思考与交流”来灵活安排。这两个活动的主要目标都是引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。通过这些活动，使学生突破粗略、简单化的欣赏习惯，或者仅仅能够复述作品的内容而缺乏对形式的理解和个人创见。

两个活动都是针对《蒙娜丽莎》这件作品而展开的。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，通过这件作品开展活动首先有助于提高学生的兴趣，不会使他们产生畏难情绪，便于学生理解教学的基本思路；其次，对这件艺术史上已经为人们所熟悉的作品的评述也很多，可以鼓励学生去查阅一些这方面的资料，培养他们以一种研究的态度来对待学习。此外，更重要的是，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。第一个活动主要侧重于让学生从教材谈到的美术鉴赏的四种方式入手，有目的地从不同侧面对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。比如在感悟式鉴赏方面可以引导学生从自己的生活经验出发，对这件作品有一个大致的观察，例如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安详、动人等等。在形式鉴赏方面，可以引导学生观察作品的色彩，明暗关系（明暗渐隐法，或称“晕涂法”、“薄雾法”）、构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间效果（左边的视点是平视，右边的是俯视）等等。还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。而社会学鉴赏，则可以引导学生结合第二单元第三课《心灵的慰藉》与第四课《人间生活》来了解一些相关的知识，从而认识到这件划时代的作品是如何打破了中世纪呆板的人物形象的。此外，达·芬奇用一种现实主义的手法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。此外，达·芬奇为什么要花四年的时间来表现这个普通的妇女？他表达了一种什么观念？这件作品为什么获得了广泛的承认？这些问题可以结合前两种鉴赏方式所获得的信息来解答。最后，在比较式鉴赏方面，可以与教材中所列举的波提切利的作品相比较，结合“思考与交流”来完成。或者选一些同时代或不同时代的其他画家的肖像画来进行比较。第二个活动主要侧重于鼓励学生从一定的广度与深度上来理解作品。可以建议学生对某一个问题作深入的研究，比如从形式角度研究达·芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点、坐姿等等，因为这些因素都是达·芬奇发明或者加以完善的，也可以结合教材第7页的图表从多个角度来理解作品。教学基本思路

人对事物的观察是受意识控制的，不同的观念会影响到观察的角度和观察的结果。美术鉴赏虽然是面对一幅艺术家已经完成的、甚至是在艺术史上被反复提及的作品，但是鉴赏的过程仍然是一个能动的、开放的过程。只有按照这种思路来欣赏艺术作品，才能使人摆脱泛泛而谈的陈词滥调，从而产生对美术作品丰富、深刻的认识和共鸣。本课的教学重点在于一方面帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。教学材料分析

教材内容主要包括两个层面：1．对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2．理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏；②形式鉴赏；③社会学式鉴赏；④比较式鉴赏。需要指出的是，这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，而不是彼此对立的。[资料]教学资料

夜巡（荷兰）伦勃朗

伦勃朗（1606.7－1669.10）是荷兰莱顿一家磨坊主的儿子，父亲让他上大学，想使他成为法律家。由于天性爱好绘画，伦勃朗只上了六个月大学就休学了，进入一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖课》（1632年作）的集体肖像画，又确立了他的艺术声誉。这种带风俗性的集体肖像画，是时代的需要。在照相术未问世以前，资产阶级同业公会都喜欢悬挂这种画。可是，在17世纪40年代，他画的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。油画《夜巡》的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求，细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦枪筒，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就被处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人的形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱不能在画上有同等的地位向画家提出抗议。画幅遭订货者的拒绝。为了索回画金，公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击；加上伦勃朗曾以他的妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，而遭到维护旧道德的人们的非议。伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。不久画家妻子莎士基亚去世，虽经双重打击，画家没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的。伦勃朗坚持不修改，是坚持他的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义艺术原则。

莲池（法国）莫奈

19世纪90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。1900年底，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，年代标着从1899到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。《池塘·睡莲》这一标题在九幅画上重复出现，看来有些单调，可是在每幅画上，形象却别有一番情趣。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了，池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画得很深沉。1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗－吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景连作，人人为之拍手叫绝。1911年5月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二个妻子爱丽丝死了；紧接着，在1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。1914年，他又计划在住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183厘米长366厘米的巨大画布。施工沿着池边进行，一直继续到1915年8月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。1924年，莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉维尼自己的寓所去世，享年84岁。临终前，他嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作“印象派的西斯庭教堂”。