赏析作品语言论文

赏析作品语言论文（共11篇）

赏析作品语言论文篇1

女性意识的唤醒：主人公简爱生活在社会底层，受尽磨难，但有倔强的性格和勇于追求幸福的精神，简爱忠于理想的渴望势必与传统社会产生冲突，因此简爱在对爱情的追求上更表现在她对不公正现象的反抗：学校制度，传统婚姻制度，宗教。这部小说以浓郁抒情的手法和心理描写，简爱是一个自尊自爱又自立自强的新女性形象，摆脱一切就习俗偏见，从她小时候反抗自己富有而虚伪的舅妈的时候就体现出她的独立思想，而后遇到“疯女人”的时候选择了出走，是因为她不愿意降低人格，只有爱和人的价值结合在一起爱才能升华到更高的层面，她代表着19世纪正处于萌芽状态的欧美新女性运动，表达了来自平民女性渴望和男子平等的愿望，她捍卫自己独立的人格和尊严，自由表现自己的爱憎，追求自食其力的生活和自由的爱情，爱上贵族却又地富裕生活的诱惑，坚持自食其力，这都表现了她对人格尊严的追求，作者成功地塑造了一位敢于反抗，敢于争取自由和平等的妇女形象，以及表达了她的新式女性主义思想：自尊，理性，追求平等，独立，自强自爱，在夏洛特描写主人公的相貌上，她有很大的突破，与其他作家笔下的女性完全不同，更注重于宣泄自己的感受，深入女性世界，凸显女性的自尊、自爱。

对资本主义社会的抨击：《》全篇贯穿对人权的自由平等的呼唤，简爱无法忍受资本主义的压迫，首先对“慈善事业”进行了揭露，通过对孤儿院的描写来暴露资产阶级社会，其次还有对罗切斯特庄园里的上流社会的讽刺描写都揭露资本主义的腐朽性；再者通过圣约翰揭

露宗教伪善和欺骗。

罗切斯特是父权文化的产物，他被安排了一桩巨大财富的婚姻，同时他的大男子主义体现了当时封建思想的根深蒂固，因此罗切斯特这个人物形象可以说是一个与简爱新女性主义完全相反的旧时代封建的映照，而经由他们爱情的产生传达出作者想突破世俗的陈旧观念的强烈愿望。小说体现出维多利亚时代的某些思想观念的认同，作品采用第一人称在历史语境中具有一定的叛逆性，；夏洛蒂之前的家庭女教师的故事的叙事者用回顾性的视角拉开与小说人物间的距离，而《》叙述者与主人公在道德观念上没有分歧，可以体现出对维多利亚时代某些思想观念的认同。U

在写作风格上，夏洛蒂也独树一帜，文笔简洁传神，却质朴生动，第一人称的叙述语言更加贴近读者，根据“我”的经历安排结构。小说在细节描写也很有特色，简爱在表格圣约翰的屡次要求下答应她和他去印度传教，这时表哥像上帝找回了“迷途的羔羊”似地将她搂住，简爱听到“简！简！简”，风景描写中，对五月大自然的描写写得美好绝伦衬托了孤儿的不幸命运。小说体现了欧洲浪漫主义文学特点的同时也是一部不折不扣的现实主义作品，作者在小说中使用了梦境、幻想、预感、象征等使得情节扣人心弦

赏析作品语言论文篇2

一、整体感知, 宏观把握

品味语言一定要建立在整体感知文章的基础上, 很多时候学生只是盯住语言品味的这个句子, 这样往往会一叶障目。因为缺乏上下文观念, 不能兼顾全局, 往往在理解上出现偏差、表达上流于肤浅。

要将品味语言落到实处, 唯一的途径就是贴近文本, 深入解读, 引导学生深入语言的内核, 还原文字丰富的形象, 挖掘文字背后深藏的意蕴。我们只有立足文本, 回归语言, 引导学生细细品味, 充分体验与挖掘语言内在的情感和韵味, 才能让学生获得求知和审美的愉悦。

在阅读教学中笔者会告诉学生任何的文学作品都要读懂两个“W”和一个“H”。第一个“W”即“what”, 也就是“什么”, 文章写了什么, 其实就是文章的内容;第二个“W”即“why”, 也就是“为什么”, 文章为什么要写这些内容, 其实就是文章的主题;一个“H”即“how”, 也就是“怎样”, 文章是怎样写的, 其实就是文章的写作手法。读懂了这两个“W”和一个“H”, 也就把握了文章的全局, 这也符合新课标提出的“在通读课文基础上, 理清思路, 理解、分析主要内容, 体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。只有在大量阅读积淀的语文综合素养下, 才能具备一定的赏析能力。

二、选准角度, 准确切入

在学生平时的阅读训练中, 我发现学生遇到这样的题目往往脑子一片空白, 无从下手, 答题常常是表述凌乱, 毫无章法, 甚至是眉毛胡子一把抓, 显然他们是没有掌握品味赏析的方法。针对这个问题, 首先要教会学生选准角度, 准确切入。

如词语的品味, 就应从字义、词性、感情色彩、修辞、词语的深层含义等方面来切入。用以下句子示例:

1.《范进中举》中的句子“屠户把银子攥在手里紧紧的, 把拳头伸过来……屠户连忙把拳头缩了回去, 往腰里揣, 口里说道……”如果能判断这几个词语的词性为动词, 学生就能揣摩出动作之下的胡屠户这一人物形象。

2.《春》中的“小草偷偷地从土里钻出来”的加点词显然是用拟人手法来写出小草的活力。

将以上词语的赏析提炼出如下指导方法:

解题思路一:明白字义、词性及所描写的对象, 揣摩词句的情味。

【方法提炼】:运用动词 (形容词、拟声词等) 或“这一词语”, 准确、传神 (生动、形象) 地写出了……

解题思路二:分析修辞, 了解词语在句中的表达效果。

【方法提炼】:运用……修辞, 生动形象地写出了…… (特征) , 表现了…… (情感)

而句子的品味, 就是在品味词语的基础上举一反三, 找出句子本身的语言特点, 如修辞、描写、深层含义等, 教会学生从这些角度切入, 找准突破口, 这样在具体答题时就不会无章可循了。

三、立体赏析, 有序表述

“选准角度, 准确切入”只是具体解题的第一步, 单单有了答题突破口是远远不足的, 还必须从语言形式、语言内容和表达效果三个方面进行立体赏析。在表述时, 要依次体现“这句话 (这个词) 在语言形式上有什么特点”———写作对象 (特点) 是什么———“在文中的表达效果是什么”。只有立体赏析了, 才能做到有序表述。以2010年盐城市中考题为例, 从文中画波浪线的句子中, 任选一句品味语言。 (1) 他把两手伸进裤兜, 麻利地将兜翻掏出来, 又把手摊开说:“啥也没拿啊!” (2) “我要……我要我爸……求您了。”要准确赏析以上两句话, 首先要确定语言形式, 这两句都是运用了描写, 第 (1) 句是动作和语言描写, 第 (2) 句是语言描写;接着要分析表达内容, 两句描写的对象是“偷父少年”, 前一句是“描写少年熟练、迅速地翻掏裤兜, 狡黠地表白自己没拿东西的情态”, 后一句是“描绘出少年结结巴巴、吞吞吐吐的情态”;最后要分析表达作用, 前一句“栩栩如生地刻画了一个被捉后处变不惊的小惯偷形象”, 而后一句是“传神地表现出他要求主人送画又难以启齿、渴望得到画像又担心主人不肯给的矛盾心理”。从语言形式和表达内容及表达效果三方面进行全面的品味, 才能准确、有序地进行表述。

在指导学生时, 只有立体赏析、准确表述才能抓住品味语言的精髓。在指导过程中我会告诉学生明确两个原则, 一是“词不离句、句不离段、段不离篇”原则, 二是“整体感知、局部揣摩、瞻前顾后”原则。在此原则上还要指导学生答题时层次分明、有序表达。

四、几点思考

1. 在平时教学中关注语言赏析能力的培养:

语言赏析能力的培养是需要循序渐进的, 在阅读教学中, 教师应该引领学生与文本之间的亲密接触, 这是品味语言文字的重要途径, 也是语文教学的首选要务。通过不同方式启发学生去玩味语言, 不仅能激发学生学习语言的兴趣, 促进学生语言能力的发展, 更有利于学生思维水平的培养。

2. 不能将这一能力点单独割裂出来:

笔者强调重视品味语言这一能力点的同时, 并不是将这一能力点与其他能力割裂开来, 更不是否定教学内容上要注重多样性、方法上要强调整体感悟、学法上要提倡自主、合作、探究。关键是我们要让学生在品味文本语言的过程中促进语言素养的全面形成与发展。

赏析路遥作品《人生》篇3

《人生》发表于1982年，作者以改革初期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。小说主人公高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地的这样的人生变化过程构成了其以写实为主的故事构架，高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾。我认为，作品成功之处就在于对高加林这一人物性格淋漓尽致地描写，由此体现出高加林在人生的道路上所面临的那种艰难选择。

高加林正是作者着力塑造的复杂的人物。他身上既体现了现代青年那种不断向命运挑战，自信坚毅的品质，又同时具有辛勤、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，有着远大的理想和抱负。关心国际问题，爱好打篮球，并融入时代的潮流。他不像他的父亲那样忍气吞声、安守本分，而是有更高的精神追求，但是他的现实与他心中的理想总是相差极远，正是这种反差构成了他的复杂的性格特征。当他高中毕业回到村里后当上了民办小学的教师时，他很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他就被有权有势的大队书记高明楼的儿子顶替了，他重新回到了土地。正当他失意无奈，甚至有些绝望的时候，善良美丽的农村姑娘刘巧珍闯进了他的生活，刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。而实际上她所得到的爱从一开始就是不平等，高加林在她的眼中是完美的，而她对于高加林来说只是在他失意时找到了精神上的慰籍。当机遇再次降临到了高加林身上，他终于抓住了这次机会，重新回到了城市。城市生活给了高加林大显身手的机会，又让他重新遇到了他的同学黄亚萍。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他接受了黄亚萍的爱，可同时意味着这种选择会无情地伤害巧珍，当他委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍含泪接受了，但她却并没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地别多操心家里的事，可泪水却在巧珍的脸上刷刷地淌着…… 但是好梦难圆，高加林进城这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静地反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上，流下了痛苦和悔恨的眼泪…… 有人说这是一部爱情小说，从严格的意义上讲，我认为不是，或不全是。有人说这是一部揭露生活阴暗面的小说，从作品立意的高度来看，我认为不是，或不完全是。有人说作品主人公高加林是一个见新忘旧、喜新厌旧的卑鄙小人，也有人说高加林是农村青年个人奋斗的典型，他追求真正婚姻的自由，为事业追求文化相当的合法配偶……其说不一，不一而足。我认为，正是作家采用现实主义创作手法创作了高加林这一复杂的人物性格，才使各种评说纷至沓来、莫衷一是，这恰恰说明了这一人物性格的鲜活率真而不矫情，给读者留下了深刻的印象。

高加林到底是一个什么样的人物呢？他是一个复杂到相当真实的初出茅庐的农村青年。他的崇拜者、城市姑娘黄亚萍觉得，这个年轻人既像保尔·柯察金，又像于连·索黑尔，是具有自觉和盲动、英雄和懦夫、强者和弱者的两重性的人物形象。性格的复杂性、两重性，是人生社会复杂性、流动性的生动反映和深刻表现。高加林一方面留恋乡村的淳朴，更留恋和巧珍的感情，另一方面，他又厌倦农村传统落后的生活方式，向往城市文明，希望能在那里实现自己新的更大的人生价值。对他来说，这一开始就是一个甜蜜而痛苦的矛盾，由于偶然的机会，他的命运出现了转机，他对生活、对自己作了重新的估量。最后，他与刘巧珍的爱情终于被与黄亚萍的世俗爱情所替代。他与刘巧珍的分手标志着与土地和它所象征着的传统乡村生活的决裂，他在坎坷不平的人生道路上终于迈出了重要的一步，这一步合法但却不尽合理和合情，特别是它对巧珍所带来的伤害更令人遗憾，就是他自己也难免内疚和不安，他在心里谴责自己：“你是一个混蛋！你已经不要良心了，还想良心干什么……”自我谴责背后是一种痛苦搏斗后的自我肯定。最终，他把来自内心的良心发现和来自外部的责难全部否定，“为了远大的前程，必须作出牺牲！有时对自己也要残酷一些。”这里个人奋斗的狭隘自私的性格特征得到了淋漓尽致的描写，通过对高加林性格特征的刻画，作品揭示出人生的含义终于被他误解，社会变成了一座动物化了的竞技场，暗示了高加林的悲剧人生。

作者在描写高加林的性格特征时，避免了二元对立的简单化处理方式，而是深入到社会变化所引起的道德和心理层面，从多角度刻画主人公的性格特征。《人生》中偶然的机缘主宰着人生的命运。情节跌宕有致，故事大起大落，人生之路崎岖难行，高加林不断地翻筋斗。高加林在谋业问题上，由被挤掉到荣任，再由荣任又被挤掉，这就是今天的人生，今天的人生中被作者巧妙地截取下来的一小段，构成了《人生》这部作品的主要部分。这一段选得好，人情世故都有了，重要的是有血有肉的高加林的性格特征也被包括进去了。高加林在事业上的三部曲，造成了他同巧珍爱情关系上的三部曲，也造成了同黄亚萍关系上的三部曲，以及同父老村民们关系上的三部曲，通过对几个不同三部曲的描写，作者从社会、心理和道德层面上对高加林复杂的性格特征作了深刻的描写，三部曲的偶然机缘，实际上是主人公复杂性格使然，从而使一个有为的青年难以有所作为，最终落得悲剧的结果。作者还通过引用名人的话来折射高加林的性格特征。例如，路遥在《人生》中就引用了作家柳青的一段话：“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。”这段话就有助于读者来理解高加林的性格特征。作者高明之处是引领读者一同思考，高加林究竟是一时的悲剧还是一生的悲剧？这一问题需要读者在把握高加林性格特征的基础上来进行深刻思考。

总之，作者路遥在《人生》中以现实主义创作手法刻画了主人公高加林复杂的性格特征，通过对人物性格的描写，揭示了充满生气和机遇的城市生活对于像高加林那样身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。在面对城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，作者郑重提出了农村知识青年该如何在人生道路上作出选择这一深刻问题。由此可以看出，阅读并欣赏文学作品尤其是这样的名著，不仅仅是一种消遣，更重要的是给我们以启示：在人生的岔路口，我们要慎重，做出正确的选择。

鲁迅作品赏析篇4

鲁迅是中国近代思想家，文学家和教育家，他的作品思想深邃，还十分含蓄，但都揭露着一个个另人痛心的事件，有时夸奖着那些为中国做出贡献的人。今天，我读完了《鲁迅作品赏析》一书，受益匪浅，再次了解了鲁迅。

鲁迅小时候经常与同伴们在百草园嬉戏玩耍，对什么都充满着好奇，就连碧绿的菜田，光滑的石井栏，高大的皂荚树等都是他们游戏的“材料”，从《百草园到三味书屋》中我了解到鲁迅幼时是一个非常好奇的孩子，长妈妈给他讲了一个“美女蛇”的故事，告诫他別去草丛里玩耍，而鲁迅正因为这样更要去，可从未碰上过美女蛇，反倒经常碰到一些小蟋蟀，后来，鲁迅与小蟋蟀成了亲密无间的朋友。还有一篇提名为《故乡》的文章，1921年一月发表，那年鲁迅正在老家，而听说幼年的闰土要来看望他，便前去迎接，没想到闰土不再和以前那样可爱灵活了，变得十分粗笨，未到不惑之年，却早有皱纹，头发苍白。闰土见到鲁迅便喊“老爷”，与鲁迅谈起了农民的悲哀：“哎，家里有许多孩子，农活有多，政府逼着我们捐钱，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有时割下来的稻谷青菜还没人要。孩子和我们真是饿呀……”说着摸了摸孩子的头。这篇文章真是催人泪下，鲁迅的这篇文章反映了半殖民地半封建社会贫苦农民的悲惨遭遇与命运，揭示了农民生活日益困难的根源。鲁迅写这篇文章时抒发了向往新生活的美好愿望。

莫言作品赏析篇5

莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国作家协会副主席、诺贝尔文学奖获得者。人称莫言是“怪才”、“鬼才”，源于其作品的怪味。对于莫言本人，有什么奇特之处?

一.“怪味”研究

人称莫言是“怪才”、“鬼才”，源于其作品的怪味。这怪味从何而来?

张卫中在《论福克纳与马尔克斯对莫言的影响》一文中认为，莫言1985年以后产生的蜕变深受“福克纳与马尔克斯这两座灼热的高炉”的影响。这首先表现在艺术观念方面的启迪，从而使得莫言的主体意识得以觉醒，并确立了强烈的悲剧意识和乡土意识。其次表现在福克纳与马尔克斯的反叛精神，为莫言大胆的艺术探索提供了一种心理依据，使得原体沉淀在记忆中的内容毫不犹豫地翻腾出来。分析福马对莫言创作影响的文章还有王国华等人的《莫言福克纳》，张学军的《莫言小说与西方现代主义文学》。姜智芹在《他者及其作品在国外》中也认为，莫言的创作深受福克纳与马尔克斯的影响。但姜智芹同时也认为福克纳和马尔克斯对莫言的这种影响并非刻意模仿他们的故事内容和叙事手法，而是深入地研究他们观察生活的方式和对人生对世界的看法。

莫言小说之所以被人认为怪，是因为他的作品与我们日常所见之作品有较大的不同。刘广远在《论莫言小说的复调叙事模式》中认为在传统小说中，作者仿佛就是一切，具有支配权、评论权和决断权，而在复调小说世界中不是这样的。莫言正是利用复调这种手法让读者感受到一种陌生化的思考，其作品总能给人一种新鲜感觉。因为他的小说的叙述充满怪诞现实主义的色彩，以怪诞的方式叙述了现代社会现象，在荒诞原则下建立起虚构话语世界，这与传统小说的现实主义手法是相悖的。而郭并茹在《寻找一种叙述方式》中认为：“莫言的小说也许无意于为正史补阕，但其实录的史传笔记以及借小人物写时代的表现方式却接续了传统的叙述方式。”

有人另辟蹊径从艺术、哲学等视角来探讨其“怪”的渊源。吴非《莫言小说与印象派之后的色彩美学》中认为，《红高粱》、《红蝗》、《白棉花》等作品在艺术语言上主动认同于西方现代绘画美学，这种色彩感在作品的情感 ――形式结构中的表现，吴非称之为绘画对文学的占有。而刘清虎《莫言的生存哲学》中认为，莫言为笔下的人物提供了两种生存方式――反抗与忍耐，但同时又对其作用和力量进行消解，这其实反映出一种生存悖论。也正是由此引出的深入思考促使莫言对自己的生存哲学和“高密东北乡”进行改造。他不仅对这个荒诞颓废的世界和人类面临的生存困境作了淋漓尽致的表现，而且在苦苦的探索之后终于找到了一个自我拯救的武器――诉说。文章却对此表示了怀疑，以为莫言关心的已经不是偏于一隅的某些人的生命意义上的生存问题，而是整个人类的哲学意义上的生存问题了。

二.感觉书写研究

莫言对于现实世界的感知方式和表达方式是独特的，他打破了传统的单调的对外部世界的摹写，而着力写于主观情感的挥洒。关于莫言感觉的特点，赵勇参考朱向前、张志忠等人的观点，将其归纳为以下几个方面：给人强烈刺激的感官、动感、通感、感觉变形，赋予抽象的思想或情感以鲜明的感觉，神秘超验的感觉。这种归结虽然穷尽，但为人们步入莫言的感觉世界指点了迷津。

关于莫言感觉的分类，钟本康在《感觉的超越，意象的编织――莫言〈罪过〉的语言分析》一文中，将其分为三种：超越阀限的感觉、超越时空的感觉和超越神秘的感觉。

关于莫言感觉的是与非，利与弊，评论界说法不一。朱向前在《深情于他那方小小的邮票――莫言小说的漫评》一文中是持肯定态度的。他说，莫言那特殊的艺术感觉，往往用直观方法赋予天地万物以生命，捕捉瞬间的殊异状态，加以联想生发和通感。将一个充满声、色、味、形的活生生宇宙和盘托出，使人如问其见，可触可摸。哪怕是一点微小的感触，也描绘出一个有声有色的艺术情境。这不仅使作家获得了既节省素材又反映深刻的高产高质的创作效应，还丰富了读者对外部世界和人类自身的感知方式与审美情趣，使莫言创作呈现出一种“写意现实主义”的风貌。

齐慧爽与郭俊娟在《论莫言小说的感觉世界》中认为，莫言给我们的感觉世界并不仅仅是视觉上的，还有听觉、嗅觉以及触觉上的感官体验，甚至于情绪印象、幻象、错觉，以及潜意识、下意识体验。这种表现手法会使读者产生种种复杂的情绪，也能使读者更好地去理解作品理解作者。

三.童年视角研究

莫言以童年视角窥视社会、人生、人性揉搓进个人的人生遭际，以及对那个时代人性灾难的反思。他自己正是因为“中农”的家庭成分，度过了一段痛苦压抑的黑孩般的童年，他说：“我对童年生活的追忆，是一曲本质是忧悒的埋葬了童年的挽歌，我用这些作品为我的童年，倾注了一座灰色的坟墓。”

曹金合在《多彩的旋律》中认为，苦难童年的创伤性记忆一直是莫言挥之不去的梦魇，顽童心态正是指饱受苦难的少年儿童的心态。同样，程德培《被记忆缠绕的世界中》认为，莫言作品的儿童视角不止是在于他经常地把孩提时代作为描写的对象，重要的是他表现了儿童所惯有的不定向性和浮光掠影的印象，那个被记忆缠绕的童年世界，使作者叙事小说投影的外视角和内视角呈现一种淡淡的覆盖一切的色调，就是在一切艺术手段背后的感觉的底色。

对莫言小说中儿童视角的评论颇多。但归结起来可以看出，这些评论都是从以下几个方面来分析童年视角在莫言作品中的：一、苦难的童年生活给莫言本人留下的.深刻的印象;二、以儿童的视角化荒诞为平常;三、以儿童的多视角来观察成人社会;四、莫言本身的童心。莫言小说为何以儿童视角作为自身叙事要素?究其原因，都和莫言本人的童年经历有关。

四.文体透视

在当代作家中，莫言的文体是独具一格的。就像多棱多角的玉石闪烁着奇异的光彩。对莫言文体的研究历来评论家都做了自己的见解：孙东在《怪才莫言》第十章中对莫言小说的叙述模式进行了细致的分析。他说：“生命、感觉、和意象是莫言小说的三大支柱，支撑着莫言小说的叙述模式，使之幻化出缤纷的色彩。”文章具体从四个方面进行了阐述：一、叙述主体的分化。叙述主体随着作品的展开而不断的转换，时而是作品的叙述者，时而是作品中的人物角色，时而又是作者本人。这种叙述主体的分化转换的现象，使莫言的小说充满灵性，变幻莫测，也使他的小说意蕴更加丰富。二、叙述视角的更迭。莫言小说的叙述视角最大的特点就在于它的复合性和多元性。正是众多的叙述视角复合交叠在一起，整合于超乎寻常的感受之下，从而形成了莫言笔下一个异彩纷呈，奇诡横生的艺术世界。三、叙述结构的复合。莫言复合的共时叙述结构的最大特点，在于深入到人的内心世界，用感觉和意象连缀着故事的发展，充实并且透视出更为隐秘的心理内涵。四、叙述基调的对立，这种就是指“忧悒与欢乐并存，惨烈与悲壮共生”。朱向前在《莫言小说写意散论》一文中指出写意的特点：一、天马行空的创新精神――手法的多样性、结构的随意性、语言的独特性。二、奇异超人的艺术感觉――生理感觉、心理感觉。感觉互通有无感觉变形。三、朦胧空灵的美学意境――形象的具体与寓意的暧昧从而构成整体上的空灵神秘。

莫言作品的语言新颖独特活泼传神，尤其是相对欧化的长句式，不时地发出“怪”味。

杨联芬在《莫言小说的价值与缺陷》一文中将其归结为四点：以色彩负载情感，以意象制造喧嚣，冷静的诗和陌生的语言。季红真在《现代人的民族民间神话――莫言散论之一》一文中，对莫言语言的陌生化效果进行了分析，认为造成这种陌生化效果的手段有三种首先是语词的任意搭配。这种搭配大致可分为两个系统，即与全部乡土社会传统相关联的北方民间口语和与城市文化相关联浸透着现代人自我意识的当代书面语。其次是指称色彩的语词概念的大量出现，这些概念，一方面写实的状物有关，另一方面也带有极强烈的主观随意性。

鲁迅作品赏析---故乡篇6

《故乡》的现实价值分析

《故乡》是鲁迅以农村生活为题材而创作的名篇之一。作于1921年1月，发表于同年5月1日《新青年》第9卷第1号，后来被收入《呐喊》。小说通过“我”回故乡后的所见所闻的描写，反映了旧社会人们精神世界的可悲变化。尤其是“我”和闰土之间隔了一层深深地沟壑，彼此再也走不到一起。鲁迅希望通过这篇文章找寻到一条可以解决先进分子与下层人士之间平等沟通的桥梁，而这不仅仅是在当时辛亥革命后有极大的现实价值，对于当下21世纪的现代人也同样是需要深思的话题。

一

在《故乡》中，鲁迅开篇就写到“我”回到故乡所见到的情景。“渐进故乡时，天气又阴晦了”这就已经暗示了一种悲哀的气息。后面继续写到“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有了一些活气。”故乡竟然变成了“荒村”，这还是“我”印象中的故乡么？明显有了极大的变化，一种负面的情绪油然而生。果然“我的心禁不住悲凉起来了。啊！这不是我二十年来时时记得的故乡？”按照常理来说，我们回到故乡都会有一种落叶归根的归属感，然而“我”对于故乡的感觉却与众不同，为何会有如此大的差别。此刻单单用物是人非来解说此种情况也不足以说明故乡变化之大了。

《故乡》可以用一个字来浓缩，那就是“变”。故乡里的人变了，“豆腐西施”杨二嫂变成了“圆规”，儿时天真活泼的闰土变成了麻木的木偶人。尤其是闰土，文中的他变了更多。

《故乡》中闰土的变化我这里列出三个方面。第一个是身材变了。“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿的通红。”生活的压迫使得闰土不得不“终日吹着海风”，手也变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”贫苦大众的生活哪里有安逸可言，处处都是艰辛劳累，身体又哪里可能还像以前般亮丽。闰土的第二个变

化是他对于“我”的称呼变了。“他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有做声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！’”儿时相好的玩伴，同辈的的存在，现在竟也套上了等级的帽子，彼此之间的层级竟然转变如此之大，也难怪“我”“打了一个寒噤”。闰土的第三个变化表现在他与“我”之间的情感的变化。以前甚至可以说是用兄弟相称，现在再也找不到以前的那种两小无猜，天真烂漫的感情了。本来“我”有很多话想对闰土说的，“想要连珠一般涌出：鱼鸡，跳鱼儿，贝壳，猹„„”到了后来“我也说不出话”了。从小时候的无话不谈到现在的话不投机，彼此之间感情的变化实实在在的让“我”明白“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了”。

闰土与“我”之间的变化无不深深触动我的神经。都说“万变不离其宗”，究竟闰土的变化是为何呢？原因自然是多方面的，然而怎么也与当时闰土所处的环境逃不了干系。社会大环境改变的不仅仅是外在的，连一个人的内心思想都深深地改变了。劳动人民生活在反动阶级的统治之下，物质生活和精神生活都受到了种种的打压，社会制度已经成为了人民思想解放的一大阻碍。

鲁迅正是从社会根源上去探寻解决这一厚障壁的方法。思想上要消除闰土的等级观念和迷信观念，但这只是治标不治本的方法。最主要的根源还是在于社会制度。若不诉诸社会政治经济革命，消除“饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”，闰土就无法获得真正的彻底的解放。2

二

闰土也许是鲁迅遇到的一个真实的人物，又或者是一个虚幻的人物。但这也没法掩盖闰土这一形象在现实中的真实性。不仅在五四期间，在现在，依旧有着无数个“闰土”出现在我们的生活之中。

《故乡》中的我是一个先进的知识分子，而我们大学生显然也是新时代的知识分子。那么闰土在我们现在的生活中明显就是与我们同辈的已经辍学的玩伴。现在的大学生与辍学者之间是否也存在了如“我”与闰土之间的尴尬状况呢？不说他人如何，就我自己而言，似乎我也踏上了鲁迅笔下的那条可悲的道路，遇到了那种令人感到悲哀的局面。

曾经小时候形影不离的玩伴，曾经无话不谈的密友，随着其中一人的辍学，两人之间的情感思想已经变得完全不同，似乎是走在三叉路口的两个不同道路上。以前没大没小的两人，现在见面竟然要恭敬地称呼对方“哥哥”。即使我想要找回以前那种熟悉的感觉也早已荡然无存，我们的思想变化实在太大，大到完全不知道对方想表达什么，基本没法接受对方的观点。不同的生活环境的确改变了我们许多许多。

现在的我也迫切的希望能够回到以前那种知心朋友的状态，只可惜，这是最让人觉得悲哀的。这一切都是不可逆转的，我们之间已经无望了，我们注定是走在两个不同世界的人。过去的也只能存在于我们的回忆之中，现实是残酷的，我早已无力改变一切。想要学鲁迅先生把希望留于后辈？似乎也是幻想而已。水生和宏儿当初也许玩的十分投缘，只是二十年后呢？他们是否还能如从前那般彼此想念。可能，二十年后他们连见面甚欢的那一场面都会忘了吧。

“但我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我，又大家隔膜起来„„”鲁迅对他们还存在着希望，对于未来还存在着美好的期望，期望着未来一切都会好转。然而鲁迅自己也清晰地知道这希望也是无望的了。“我想起希望，忽然有害怕起来了”。鲁迅对于现实生活中很多事情看得都很透彻，即便是幻想，他也清楚地知道那仅仅是幻想罢了。这也不过是体现了鲁迅对于生活的乐观态度，以不至于生活全然没有盼头，那样的生活估计就可以称为悲哀的最高境界了。

生活中不可能十全十美，更不可能按照我们期待的轨迹转动。人民群众的劳苦可以通过改革慢慢变好，这在理论和实际上都切实存在。然而说到人民大众的思想境界则不是简单就可以改变的了。物质社会对于人们的影响远远不是文化可以左右的，旁人生活轨迹的改变比不是鲁迅一个人简简单单就能做到的。没有尊卑的社会，鲁迅没有遇到过，然而现在似乎也并没有完成鲁迅的期望，社会各阶层的尊卑一直都在。尽管我们的思想觉悟比鲁迅笔下的闰土要高上许多，但有钱的总是比贫穷的要多了那么点底气，有权的总是高高在上，看待别人总会用高人一等的眼光。这比之鲁迅笔下的故乡的人们的变化似乎好不到哪里去。

三

“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这句话现在大家都耳熟能详，俨然成为了一句至理名言。鲁迅这句话，意在坚持他对中国农民前进道路的探索。鲁迅是觉悟了的，他希望通过努力，让广大的人民也能觉悟起来，共同走向新生活。

《故乡》写出了鲁迅自己的理想和希望，也洋溢着深沉的乐观主义精神。他不局限于一般小资产阶级知识分子的虚幻空想，他依旧保有着自己的那一份清醒，保持着独立的精神探索。而事实证明，他的那一份清醒的预知的确发生了。若干年后的后代，他们走的道路依然有着闰土的影子。

鲁迅的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来，但总是不可能所有人都能够读懂鲁迅，读懂其中的奥妙。如当下的社会，有多少人愿意把时间花费在作品的研究上面，他们热衷的是快餐文化，更喜好的是抓紧时间提高物质生活。精神世界那种虚无飘渺的东西根本就入不了他们的法眼。如此一来，这种人儿怎能达到鲁迅先生所期盼的理想境界。

社会的悲哀时刻都会存在，只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度。很明显的，鲁迅所处时期的社会，的确存在了太多的无知，促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗。而我们现在的社会还不至于像五四时期那般不堪，如此而已。

注释：

⑴ 本文对《故乡》的所有引文均出自《鲁迅全集》第一卷，人民文学出版社1981年版。

《白鹿原》作品赏析篇7

很古很古的时候(传说似乎不注重年代的准确性),这原上出现过一只白色的鹿,白毛白腿白碲,那鹿角更是莹亮剔透的白。

《白鹿原》写出了中国社会复杂的阶级关系、阶级意识和阶级斗争,但它又超越了传统的阶级分析的窠臼,写出了生活与人性的复杂,具有“史诗”的意义。

《白鹿原》所描写的生活在时间跨度上由晚清至新中国建立大约50年。这50年是中国近代历史上最为曲折的岁月之一。中国社会在这期间发生了巨大的变化,社会的各种矛盾和斗争之复杂、之剧烈都是空前的。在这此矛盾和斗争中,阶级矛盾和斗争无疑是一个非常重要的方面,但非常可贵的是,作者并没有把阶级斗争简单化、绝对化,而是把阶级斗争放在民族历史文化的大环境之中,反映出各种矛盾和斗争的纠葛,斗争也不仅仅围绕着阶级阵营而展开,更多地是围绕着诸如生存、权力、财产、荣誉、道德、理想等展开的,这些内容可以归结为人性与文化的范畴,有着更丰富的内涵。

《白鹿原》所着力揭示的“民族秘史”,就是民族文化渊源的水下冰山。而“仁义白鹿村”恰恰带有浓郁的“礼义之邦”的象征意味。对白、鹿家族来说,“仁义”、“耕读传家”、“学为好人”的家庭纲纪,不仅是白嘉轩的人生信条和立身行事之本,更是其家庭存在和延续的生命力之源,一种生生不息的“本分”精神意志;作家也是把它作为我们民族文化精神特性的集中体现而予以正面张扬的。

小说对民族传统文化精义的叙述和张扬,主要是通过对一种文化人格的塑造来完成的。这种文化人格的具体化、对象化的过程,就是白嘉轩、朱先生等形象性格逐渐清晰浮现的过程。也可以说,作家在对这些艺术对象的精神世界的揭秘和描述中,充溢着一种对圣贤文化及其圣贤文化所造就的理想人格的景仰和向往。

朱先生是传统文化精华的集中体现者。他能清醒地对自己进行角色定位,以传承文明、拯治精神、安顿灵魂为己任,拒绝为官。因此,讲学、治学便成了他生命的主旋律。饱受儒家文化浸染的朱先生推崇的是“达则兼济天下,穷则独善其身”、“天下兴亡,匹夫有责”等信条,所以他又关心着白鹿书院以外的风风雨雨,关注着百姓生灵的疾苦盛衰。于是,在他的生命历程中,便有了只身却敌、禁种鸦片、赈济灾民等壮举。他那博大而磊落的胸襟和“铁肩担道义”式的豪气令人感佩不已。人,当他想着完成心中的大事以了却心愿实现理想的时候,他就会把个人的利益乃至生命置之度外,无私而后无畏,无畏而后无挡,无挡而后成事,成事而后显示人格力量,强大的人格力量又支撑了光彩夺目的形象。朱先生一生所完成的大小业绩还充分体现了他的睿智和开明。不相信迷信,却能“算卦”,而“算卦”背后却是在总揽大局下依照具体情况作客观分析和准确判断。他对剪发、放足的赞赏态度则冲出了传统文化的束缚,散发着开明思想、创新思想的芬芳,全然清除了陈腐之气。他宁可栖身白鹿书院而不愿混迹官场,一方面体现了他异常高洁的品行,扬弃了儒家文化所倡导的“读书做官”的世俗信条;另一方面又与自我选择、自我定位、自我实现等颇具现代意味的观念息息相通。面对白孝文和鹿兆鹏的你死我活、国共两党及其党内的“窝里斗”,朱先生几乎是束手无策,内心充斥着无奈和悲凉,深感读书人的力量之微薄。所以在他的晚年,曾对黑娃说:我都不读书了,你还读什么书?能把读到的十分之一用到实际中去就很不错了。在朱先生临近生命终点时,把老伴喊成妈。这貌似不经意的轻轻一笔,透出了却是彻骨的悲凉。作者陈忠实对朱先生似乎也满怀沉醉和赞赏之情,所以小说对朱先生的“仙逝”作了真切而具体的描述。显然,作者把朱先生当成了白鹿的化身。

而白嘉轩人格精神的完善,就是首先得益于圣贤文化义理的洗礼。他曾有过难称仁义之举的行为(如为了得到梦中的风水坟地而让鹿家父子及所有当事人都落人他的圈套),也做过难配“学为好人”之名的事情(如与鹿家为了六分水地而打斗诉讼),但在官赐“仁义白鹿村”之碑之后,更得“圣人”朱先生“为富思仁兼重义”的点拨,从而促成了白嘉轩人格精神的完善化。他修词堂,建学堂,广施教化,营造白鹿村“友好和谐欢乐的气氛”;为了乡民利益而主谋鸡毛传贴,“交农”抗税;惩罚鸦片烟鬼和赌徒,整肃族规纲纪;大旱求雨而甘当“马角”等。正是由于白嘉轩谨遵“耕读传家”、“学为好人”的文化信念,使得他即使在急剧动荡的年月也能充分表现出自信、自尊、务实的精神风貌。比如他虽是“风搅雪”的受害者,但决不参与复仇行动,反而为农协会员们求情;尤其在家庭冲突、派系复仇愈演愈烈之时,这种文化人格更显示出其独有的价值和辉煌:他不为利禄官位所诱惑,不为强权暴政所屈服,不被他人飞短流长所左右,不随政治风向而摇摆。白嘉轩的正气和大义,来自于他的文化人格意志;其理想文化人格的形成,基于深厚的民族传统文化的土壤。作品通过白嘉轩这样一个文化人格理想的化身和楷模,完成了探究民族秘史、透视传统文化神髓的创作意图。

传统文化精髓对理想人格的塑造,同样反映在家庭后辈乃至不肖子孙身上。具有典型意义的例子是黑娃。他在结束了自己的土匪生涯后,虔诚拜师念书,“求学问为修身为做人”。由此,“黑娃真正开始了自觉的脱胎换骨的修身,几乎残忍地摈弃了原来的一切坏习气,强硬地迫使自己接受并养成一个好人所应具备的素质,中国古代先圣先贤们的镂骨铭心的哲理,一层一层自外至里陶冶着这个桀骜不驯的土匪胚子”。在这里,小说以对黑娃修身做人、脱胎换骨的画龙点睛般的书写,树起了一座“圣贤文化神话”的纪念碑。

这种表达深深打上了当时社会文化思潮的烙印,带有对于中国传统文化的过分的美化。但《白鹿原》的确在艺术上达到了相当的成就,一定程度上遮盖了思想上的一厢情愿。

《白鹿原》通过象征艺术手段的运用,造成所反映的事物在内涵上的某种不确定性和表达上的含蓄化,从而给读者带来感觉上的多义性、丰富性,小说中的“白鹿”就是一个支撑全书构思和点明全书义旨的具有象征意味和隐喻性质的意象。在这个美丽的传说中,实际上寄托了作者自己的审美理想。白鹿是中国传统农耕文化理想的象征。仿佛只是一个动人的传说,却又实实在在是白鹿原人祖祖辈辈的精神寄托和世世代代的生命企盼。白鹿,是白鹿原的创世主,是白鹿原的精魂,更是白鹿原人“命运”的主宰,永恒的梦。传统的农耕文化理想就是中国农业社会的传统理想,就是农民的以土地为依托的“桃花源”式的传统理想。

作者在小说中通过几个具有典型意义的人物形象,着意颂扬了一种独特的、体现了优秀民族传统的人格精神,而“白鹿”就是这种崇高人格和文化精粹的化身。朱先生清高儒雅,洞察时世,预言未来,他身上渗透了中国传统文化,一身的仙风傲骨;白灵天真、纯朴,圣洁无比,他们似乎都是白鹿的化身。与白鹿相对的另一个象征意象“白狼”,则是非人道的、劣根性的象征,它还代表着动乱、灾难、凶象和死亡。无论白鹿和白狼,小说都是以虚幻、诡秘、荒诞的形式表现出来的,只存在于人们的传说或幻象中,是人们主观感情的“客观对应物”,因而只能是一个象征的符号。

胡天笑作品赏析篇8

胡天笑，北京职业画家，美协会员。毕业于中央美术学院油画系徐悲鸿画室，中国艺术研究院俄罗斯著名美术家油画研究生班。现为中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、中国美术艺术家协会常务理事、中国“十全十美”女艺术家研究会会长、中国民族画院特聘画家。中国徐悲鸿画院油画院副院长、北京油画协会会员、中国香港油画艺术研究院常务副院长。

作品先后在嘉德、索夫比、中都、中鼎等拍卖会上受到业内人士好评，被多名收藏家收藏。其中人物作品《流动着的永恒》被中国人民解放军国防大学收藏，作品《崂山风景》被中国人民解放军总政治部收藏，作品《林海雪原》被北京军区收藏。

出版发行《胡天笑油画作品选集》《中国当代油画名家作品精选》。作品曾多次在《中国油画报》《中国书画报》《美术前沿》等报刊发表。

参加中国红十字会救助关于“儿童先天性心脏病”的拍卖活动，并将拍卖所得捐献；通过中华慈善基金会，参加中国红十字基金会天使妈妈基金救助烧烫伤儿童拍卖活动，并将拍卖所得捐献。参加四川汶川地震捐赠作品等多项慈善活动。2013年，发起并承办“铭记汶川、重建雅安”《感恩中国》全国文化艺术界大型献爱心公益活动。

参展及获奖

《对立着的和谐》获第十三届中国国际博览会金奖

《记忆中的记忆》获第三届中国收藏文化博览会金奖

《杯中风雪》系列作品获第四届中国收藏文化博览会金奖

韩国亚西亚美术招待展《杯中风雪》系列奉献奖

举办“与风雪干杯”胡天笑个人油画展

中国“十全十美”女油画家作品历次联展

参加当代实力派油画家深圳F518时尚创意展览

国防大学建校80周年名家书画展

“油画·欲望”当代画家十五人作品展

“盛事·激情·艺术”中国著名油画家作品联展

哈尔滨艺术博览会、上海国际艺术博览会等众多展览活动

“画说肇庆”中国当代油画家联展

798“她们的世界”中国女油画家联展

“翠艺”七彩云南春季艺术展

作品金粉世家赏析篇9

《金粉世家》是通俗文学大师张恨水早期新闻生涯积累的生活素材的一次集中展现，北洋军阀统治时期国务总理的儿子金燕西偶遇平民女子冷清秋，不惜一切代价苦苦追求，而学生身份的冷清秋虽内心清高、孤傲，但囿于对金燕西的绝对信任，与他一起走进了婚姻的殿堂。于是和金燕西演出了一场从恋爱、结婚到婚变、出走的感情悲剧。冷清秋是张恨水笔下最具认识价值和美学意义的一个典型形象.既具有中国传统女性的优秀的道德品格,又有强烈的现代女性意识,以及卓越的知识才华.三者的完美结合,构成了冷清秋人物形象独特的认识价值和美学意义.冷清秋，人如其名，清丽秀雅、端庄娴静、知书达理，同时也如秋月般皓洁冰冷，这样一个出生于没落书香世家的清贫女子，生于书香门第的她，给人一种素雅的美，也许正如她喜欢的百合花一样，给人以纯洁、自然。

一、冷清秋是现代知识女性的典范

冷清秋可以说是20世纪初现代知识女性的代表人物。冷清秋才气逼人,这种现代美不仅体现在人物的外在的物质表现上，而且还体现在颇具现代意识的婚姻上。清秋的才艺、诗情、操守，既有东方式的传统风范，又具有现代女性的气质。在与金燕西的交往中，始终不卑不亢，没有取悦与献媚，追求一种自然而率真的感情。正是他身上散发出的超然与洒脱，战胜了身份和地位都远在她之上的富家小姐，征服了金府。

二、冷清秋是具有悲剧性色彩的女性

冷清秋作为独生女生活在偏僻落花胡同中冷宅，她所具有的悲剧命运在她的婚前就已经或多或少的有所体现，如单亲的家庭环境，在学校接受新式教育，儒学、佛学思想的双重影响等等，只是从冷清秋结婚的那一刻她的悲剧命运更加突显罢了。金燕西毫无节制的腐朽生活又一次次的使得冷清秋倍感失落。吵架成为金燕西与清秋之间的唯一交流，她选择了闭门礼佛，想以此来获得心理上的平衡与自由。一场大火烧毁了阁楼，冷清秋携子出走了，诀别了对金燕西的眷恋。假如他们多一点沟通，多一点相互理解，少一点不必要的猜疑，也不会导致最终的分道扬镳，各奔东西。冷清秋和金燕西的爱情悲剧不仅是当时社会生活的反映，同时也渗透着作家的人生理想。

三、冷清秋具有对封建思想的反抗意识

张恨水别具匠心安排的冷清秋走进金府，去见证金府内部一切的腐败衰落。作为一位玉雪聪慧、清新可人、端庄娴静、知书达理的才女，冷清秋的清高注定了她不会屈从于所谓的上流社会。新式的思维和卓越的才华使她有着区别于传统女性的现代意识，当然，也招来了别人的不满与排挤。她身上有着知识分子常见的宁折不弯的精神使她最终怀着对婚姻的绝望而离家出走。