电影珍珠港影评

电影珍珠港影评（精选8篇）

电影珍珠港影评 篇1

当时，希特勒法西斯的铁蹄已经踏遍西欧大陆，目标做世界主人的德军统帅希特勒此时正将目标瞄准于一英吉利海峡之隔的英国，于1940年夏开始对伦敦进行了大规模的空中轰炸，虽然英国皇家空军进行顽强抵抗，但雾都仍被炸成了一片废墟，人们处于恐惧、绝望之中。

随着法西斯征服他国的欲望不断膨胀，德国潜艇袭击美籍来往欧美的商船，一贯奉行“孤立主义”的美国人如坐针毡，但出于避免将战事引入美国本土的考虑，他们仅仅象征性的征召飞行员前往英国进行人才支援。

这其中就包括自告奋勇的雷夫，在志愿体检中，雷夫与女医疗队队员艾芙琳一见钟情，迅速坠入爱河，两人相隔异地也经常有书信往来，雷夫驾驶技术高超、射术精准，短短几次实战击中6架敌机，不幸的是尔后一次执行任务时被击中而失去联系，没人认为雷夫还有生还的可能。艾芙琳得知这一消息后伤心欲绝，但很快从雷夫好友丹尼那重拾爱情，不久得救于法国渔船的雷夫回到了珍珠港，大难不死的他没想到自己不仅没有后福，日夜对女友的思念竟然是这般出乎意料的结果，濒于崩溃，情绪失控的他与丹尼大打出手，俩人关系如紧绷的弓弦般紧张，艾芙琳也因此事苦恼不已。此外，日本正策划着一场计划缜密的偷袭，企图摧毁美国的太平洋舰队，然后步步吞并其在东南亚的殖民地，做亚洲头把交椅，这就是让美国嗤之以鼻的偷袭珍珠港事件，日本一面假惺惺派大使前往美国表示和平的愿望并赠送友谊勋章，同时故意让美情报部门截获其海军情报，以迷惑对手，而前往珍珠港附近海域的航空母舰正一步步接近。当时，美国本土的政治家、军事家们也就截获的情报真假进行过激烈的争论，可恰恰是珍珠港这一战略要地被他们以较小被袭可能性而忽视，雷达显示的敌方机群甚至被当成了从本土飞来的B-25轰炸机，1941年12月7日，当300多架零式战斗机飞临珍珠港上空准备进行第一轮轰炸时，熟睡中的美国大兵疑惑为何如此早的进行飞行训练，当第一发炮弹袭来，人们才幡然醒悟，然而为时已晚，日军对机场跑道及飞机、军舰进行了猛烈轰炸，大部分已乱作一团，稍作镇静的士兵也只能举着机枪进行着象征性的回击，具体惨状无需赘述，结果是美国珍珠港海军基地基本瘫痪，亚利桑那号等军舰被击沉，而日军仅损失了30多架飞机。

国难当头，丹尼与雷夫冰释前嫌，驾驶仅存的几架战斗机与狡诈的日本人进行殊死的空中搏击。偷袭珍珠港事件令美国大陆震撼，全国上下笼罩在一片白色恐怖之中，时任总统罗斯福甚为恼怒，宣称日本人要为其不道德的偷袭行为付出代价，并举全国之力加紧制造武器装备，同时力主国会准许其对日宣战，次日，美国加入了二战同盟国的行列，山本五十六说：我们的偷袭珍珠港正唤醒一个沉睡中的巨人。

接下来，美国人酝酿着一次次对日本本土的报复性袭击，丹尼与雷夫经过选拔，也都在此次执行任务的人员名单之列，1942年4月18日，载有11架B-25轰炸机的大黄蜂号行至距东京湾600多海里的海域被日方发现，但因原计划是于400海里处由轰炸机起飞对东京兵器制造厂、机场、炼油厂等设施进行轰炸，所以只能紧急起飞，但能否在燃料耗尽前到达在中国的最近着陆点只能自求多福了，人间正道是沧桑，他们在执行完任务后最终还是有惊无险的降落在中国东北部地区，但鬼使神差遇到了入侵中国的日寇，丹尼在战斗中不幸身亡，临死前丹尼得知自己了将要做爸爸消息。最后，雷夫及队员们将丹尼的灵柩带回了艾芙琳的身边，伤心过后的艾芙琳从此与雷夫又过上了幸福的日子。

电影珍珠港影评 篇2

随着2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》在网络上“走红”, “短片”逐渐走进了人们的视野。在这之后, “短片”的制作日趋成熟和规范, 影响力也日渐扩大, 于是被冠以了一个新的名字——微电影。作为一个新生事物, 微电影在近几年取得了飞速发展, 原因是多方面的:从技术的角度讲, DV的普及和信息技术的发展是微电影拍摄和传播的基础;从社会的层面出发, “巨制”仿佛不再适合这个生活、工作节奏如此之快的时代, 而微小说、微博、微电影、微信等“微事物”, 恰恰契合了“读图时代”的大众需求。并且微电影的“门槛”低, 专业与非专业人士均可拍摄;剖析大众的心理, 很多人都有“成名”的梦想, 而微电影正好可以圆他们的“明星梦”, 因此有数量庞大的人乐于加入到微电影的拍摄行列。

二

微电影尽管“微”, 但它毕竟是电影, 因此具有电影的一切特质。例如前期筹划、中期拍摄、后期制作、推广, 以及最终的上映等。但这里的“最终”, 仅针对电影的“技术”而言, 对于作为艺术的电影来说却没有结束。因为电影的上映, 只不过是影片的出品方将一个客观存在通过银幕这一媒介展示出来, 能否被观众接纳、认可, 则是另外一回事。一个艺术品只有为大众理解、或引起欣赏者情感上的共鸣, 并将“理解”和“共鸣”反馈给艺术家, 艺术创作才可以称为完成。在这一过程中, 艺术评论扮演着重要角色:一方面是艺术家获得反馈信息的途径;另一方面, 艺术评论可以帮助大众更好地进行艺术欣赏, 以提升一个国家、民族的审美情趣和文化修养。电影的评论简称影评。影评对于很多人而言并不陌生:无论是专业性的影视刊物, 还是贴近百姓日常生活的报纸杂志, 都可找到影评的“踪迹”。在世界范围内, 最早的一篇影评出现在1896年的美国;1897的上海, 则出现了迄今为止发现最早的由中国人发表的影评 (《游戏报》第七十四号) 。众所周知, 1895年是电影诞生的年份, 因此可以说, 影评与电影“相伴而生”。影评在长期的发展过程中, 逐渐形成一种文体, 丰富了人类的文学创作, 同时也涌现出一批知名的影评人, 如法国的拉尔夫·里舍、美国的肖恩·索普、英国的托尼·雷恩等。他们培育了人们的观影意识、鉴赏能力, 促进了稳固观影群的形成, 因此带动了电影的创作。

三

进入21世纪的第二个十年后, 微电影在中国的发展有目共睹。但这里的“发展”, 只是狭义的维度, 即“创作”。依照上文思路, 微电影的影评也应纳入“发展”的考量范围, 这就是一种广义的维度了。对事物、现象的评价, 不应仅看其本体, 与本体相关领域的呈现往往更具参考价值。因此, 如果从广义的维度考察中国微电影的发展, 就没有那样乐观了。因为从目前的情形看, 中国微电影的影评相较于创作来说, 处于严重滞后的状态。很多优秀的微电影作品, 或是没有影评或是在一些关于微电影创作的理论文章中顺带一提, 尚未形成独立、完整的篇幅。既然微电影在当下已经作为一个相对独立的艺术现象走进了人们的视野, 就应该完善起与之相关的“配套体系”:包括北京大学生电影节在内的很多“重量级”电影节已开辟微电影的竞赛单元;搜狐等有影响力的网站也相继举办了微电影的“电影节”等。这有助于微电影的创作朝着高标准、高要求、高质量的趋势发展。但在此基础上, 还要重视一点, 那就是搭建微电影的影评平台。

微电影的影评和传统电影的影评具有某些方面的共性。例如对故事进行读解, 辅助观众理解影片等。但与此同时, 微电影的影评也存在自己的个性。正如上文所提, 由于微电影具有“低门槛”的特点, 所以非专业人士构成了微电影拍摄的“主力军”。他们的拍摄热情高涨, 在题材的选择上不存在严苛的禁忌, 所以时常可以讲述一个立意新颖、意味深远的故事。但由于电影专业理论知识的缺乏, 往往在拍摄和制作上相对粗糙, 或编导难以意识到还有更深层的涵义有待挖掘, 因此在无形中丧失了艺术表现力和感染力的表达。如果能形成微电影的评论机制, 想必影评人会指出其中存在的问题。而拍摄微电影的非专业“编导”也可从影评中看到存在的不足, 以便找到适合的改进方法, 提升自己的水平, 从而有助于从整体上将微电影的创作提高到一个新高度。

同时, 由于微电影创作团队的“非专业化”, 使得它传达出的往往是一种根植于普通百姓中的人生体验, 是一种“纯”现实主义。在“史诗巨片”、“娱乐时尚大片”将银幕“分割”的今天, “电影”已很少去关注普通人的生存际遇, 因此优秀的现实主义题材影片显得凤毛麟角, 而微电影可以成为这一缺失题材的补充, 例如关于梦想的《老男孩》、关于孝心的《天堂午餐》、剖析人性的《爱疯5》等。此外, 因为微电影的时长短、冲突集中, 其内涵精髓可以很快为观众接受, 所以教化作用表现得更为突出。所以影评人尤其是专业的影评人应该清楚, 微电影不仅是“草根”自娱自乐的工具, 而是具有巨大的社会价值。

但如今, 微电影的影评资源严重匮乏, 具有权威性的影片数量更是少之又少。形成这一局面的原因, 首先一点在于专业影评人对微电影的态度。尽管目前中国的微电影创作势头发展强劲, 从国家到个人的层面都意识到了这是一个极具拓展价值的空间, 但真正落实到个体上, 尤其是专业的影评人身上, 微电影仍是“草根”、“业余”的代名词, 因此很多专业的影评人“不屑”进行微电影的评论, 仿佛进行了微电影的评论就“身价暴跌”, 至多是从宏观角度夸一夸微电影的“好”, 或憧憬一下其美好的未来。这种满是空话的评论价值不大, 但鲜有以学术、文化的视角去评论一部微电影的影评出现。其实, 随着微电影创作在中国的发展, 很多知名的导演也加入到了微电影拍摄的行列。例如姜文就在2011年拍摄了时长5分钟的反映亲情的《看球记》;而贾樟柯成立的西河星汇影业在2011年共拍摄微电影17部。在国外, “名导”更是有拍摄微电影的“优良传统”:例如被誉为“新好莱坞电影”开山之人的阿瑟·佩恩就曾拍摄过微电影 (短片) ;大卫·林奇也在2002年参与制作了系列微电影The hire。从这一点也可看出, 微电影绝不是“小儿科”, 因此更能凸显搭建微电影影评平台的重要性。

四

当然, 也应该承认, 如今的微电影在拍摄质量和思想深度上确实良莠不齐, 粗制滥造的作品也不在少数。但同时, 如果再没有人以较高的格调去关注、关心、关怀它们, 这种作品将很难获得提升的空间;反之, 如果有相关影评的存在, 局面也许会有改观。因为影评可以使这些微电影的拍摄者 (非专业) 感到一丝因获得关照而产生的“温暖”, 进而激发他们向“精品”迈进的历程。此外, 如果有一位专业的影评人率先将微电影影评作为自己的主要评论方向, 势必会掀起一阵风潮, 通过个人的影响力来带动微电影影评的发展。

但是, 因为艺术创作具有主观性, 所以艺术品不可避免会带有艺术家的个人情感和心理诉求。由于“草根”构成了微电影拍摄的主体, 所以所发出的多是一些来自“底层”的声音, 以及揭露了一些“真实”。而“底层”与“上层”的矛盾、直面真相的难度, 是转型期中国存在的并在短时间内难以调和的一对矛盾。因此很多专业的影评人为了明哲保身而将此类微电影进行了有选择性的忽略。正如前苏联导演安德烈·塔可夫斯基所言:“我们承认光明正大的行为可能会给我们带来压力, 甚或与我们的环境格格不入。” (1) 也如加利福尼亚大学圣迭戈分校视觉艺术系副教授格兰特·凯斯特所说:“艺术家作为一个在统治社会权限外发挥作用的人物的观念, 在后现代的审视下, 作为一种立场或者甚至一种理想, 已变得越来越站不住脚。” (2)

其次, 作为微电影的普通观众——“草根”, 他们看过之后也许会产生情感上的共鸣, 但不一定会产生写影评的“冲动”, 也就是缺少影评写作的意识;即便有这个想法的观众, 由于影视鉴赏能力和文字功底的不足, 很难成文。因此, 微电影的影评写作还是应该依靠专业的影评人, 但又出现了第三个存在的问题——发表渠道。

应该承认, 如今为影评发表搭建的平台越来越多, 除专业刊物外, 很多娱乐性、综合性的报刊也定期或不定期开辟影评的版面, 提供给“草根”影评人一展才华的空间。因此, 如今的中国影评人是一个多类型的群体:专业影评人, 影视专业的大中专教师和在校生, 以及爱好影评写作并具有相关能力的“草根”;此外, 除纸质媒介外, 网络也是一个影评发表的重要平台, 例如“豆瓣”、新浪博客中的“影评博文”等, 都为影评人尤其是“草根”影评人提供了发表机会。但看似庞大的影评人群体、数量和发表渠道, 却几乎没有微电影影评的“生存之地”。特别是专业的影视学、电影学刊物, 刊登的绝大多数是“大片”、“热片”等“电影”的评论, 或是“象牙塔”、“脱离群众” (北大学者王一川语) 。以近期 (2013年4月、5月) 出版的两种专业性的电影刊物为例, 刊登影评类文章近50篇, 但只有三篇文章与微电影有关, 其中两篇还不是针对具体微电影的评论。既然微电影也是电影, 为何不“号召”微电影的影评写作, 并开辟相应的专栏将其收入呢?

五

因此可以看出, 目前中国对于微电影关注, 多停留在了形式层面, 例如专家、学者的“鼓励”, 在综合性的电影节中加入微电影的竞赛单元, 或举办专门的微电影电影节等。这当然是一个个积极的信号。但理论的缺失势必会导致一种畸形发展。微电影电影理论的构建, 影评是关键一环;而理论的构建, 又可以促进电影的拍摄。例如上世纪80年代关于电影观念的讨论。“大讨论中涉及的许多理论问题很快就会在实践中反映出来;同时, 创作又促进了理论的发展。这是中国电影史上值得怀念的一段时光。” (3) 对于微电影而言, 如果有大量的影评存在, 就可以从影评中抽象出促进微电影拍摄规范化、专业化的理论, 由此带动中国微电影事业的全面发展。

参考文献

[1][苏]安德烈·塔可夫斯基:《雕刻时光》, 陈丽贵、李涌泉译, 人民文学出版社, 2003年, 第212页。

[2][美]佐亚·科库尔、梁硕恩:《1985年以来的当代艺术理论》, 王春辰、李之亮译, 上海人民美术出版社, 2010年, 第9页。

书写后改革时期中国电影的新影评 篇3

【关键词】 后改革时期；中国电影；新影评；网络影评

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

中国共产党第十八次代表大会的召开，预示着中国社会进入后改革时期。后改革时期是解决改革时期产生的问题的时期。从1978年开始的改革，在解决了僵化、贫困等旧问题的同时，产生了贫富分化、腐败、道德失范等新问题。比如文化上，在解放思想、消除文化沙漠过程中，出现了百花齐放春意淡、百家争鸣大音希的现象，产生了粗放式发展、浮肿性繁荣、文化软实力不足等问题。影评界也出现了众声喧哗花言飞、万马齐发污泥溅的乱象。这些问题需要新的改革去解决。在后改革时期，包括电影在内的整个文化行业承担着培育践行社会主义核心价值观、建设社会主义文化强国的历史使命。为完成这一使命，中国影评必须扫除颓势，革故鼎新，建设具有文化强国风范的新影评。

诚然，近年来中国影评取得了前所未有的长足进步。本文以为，这些进步主要表现在以下四个方面。一是网络影评异军突起，成为中国影评的主力。网络影评的迅猛发展是中国影评自20世纪90年代以来取得的最大进步。网络影评传播速度快，准入门槛低，易于互动，影响面广，这些特点使网络轻而易举取代传统影评成为影评主阵地，为影评提供了面向未来的广阔空间。二是影评人真正成为职业，为影评发展提供了人才保障。有了职业影评队伍，影评就有了通向未来最宝贵的希望。在新浪、豆瓣、时光等网站，都开有影评人专栏。一些专栏作者以影评为生，虽然人数不多，但他们使影评成为一种职业，为影评发展指出了新愿景。三是影评市场初现端倪，影评在电影产业链上的地位基本稳定。随着中国电影商业化运作的不断成熟，电影发行宣传的预算更加科学全面，对影评费用的投入趋向常态化，影评在电影产业链上的职能更加凸现，作为联系影片与观众桥梁的作用得到巩固和强化。四是影评风格出现多样化势头，为铸造新影评奠定了基础。当下中国影评零星出现了一些美文。这些文章或者植根泥土，贴近草根，摒弃高高在上的姿势，给人以心连心手握手的体温感觉；或者视野开阔，角度独特，突破了政治或艺术的樊篱，向往昔未曾涉足的领域掘进，显示了文化多元化背景下的思想深度；或者联想奇谲，文字生动，摒弃文本分析的老八股，探索天马行空不拘一格的写作路数，体现出亲民性、开放性、灵动性、活泼性的可喜品质。

但是，从总体上看，由于电影商人、媒体和影评人在逐利性上的共谋，以及文化法制建设和行政管理的滞后，问题乃是处于放羊状态的中国影评的主要方面。沿着20世纪80年代开始的下坡路滑行，中国影评越来越沦为自生自灭的存在：刊物影评自说自话，默默无闻；报纸影评随波逐流，影响平平；网络影评良莠不齐，泥沙俱下，遭到读者、观众诟病甚至唾弃。影评人称号失去曾经的光环，成为人们避之唯恐不及的“高帽”。影评组织大量消亡，读者人群大幅缩水。可以毫不夸张地说，中国影评已然跌入有史以来的低谷。

中国影评文本存在四化现象。一是极端个人化。由于意识形态的宽松，一些影评从时事政治的条条框框中解脱出来，一头扎进个人话语的表述狂欢里。作者身份上，以个人印记消解民族、国家的确认和存在。情感指向上，个体叙事压倒宏大叙事，民族国家叙事被放逐乃至嘲讽，政府被默认为与电影艺术对立的他者。写作方式上，抽取一己好恶，在个人感觉世界里独语。很明显，这是从一个极端跳到另一个极端。二是唯功利化。一些影评受金钱雇佣，丧失超功利的独立品格。影评人成为电影投资人的吹鼓手或者打手，往往把对片方的好感移情为对一般影片甚至烂片的好感，把对人民币的赞美转为对影片的赞美，显示出附庸文人的媚相。写作时不是避重就轻，抓住一点不及其余，就是挂羊头卖狗肉，把不好说成好，把一般吹嘘成经典，甘当王婆的精神弟子。也有的故弄玄虚，把影评整得云山雾罩，以此逃避对差片烂片的理性评判。一些影评虽然没有铜臭味，但故作惊人之语哗众取宠，赚取点击率和所谓的名气。这些人虽然发誓不是水军，但信者寥寥。三是片面化。一些影评以刻薄为锐气，以晦涩为深刻，以偏激为个性，通往真相的历史、辩证、整体的美学观照遭到关闭。如用故事讲述的大棒一下将影片打死，殊不知电影不是文学，镜头调度、光线组合、色彩配置、音响运用、表演手法等诸多方面都是决定电影成败的重要因素。四是粗俗化。一些影评以自我矮化为标新立异，以嘲讽崇高为时髦标签，以揭短明星为创新利器，雄赳赳委身于腥泥臭土之间，翩翩然运笔于污言秽语之内，形成了低俗、庸俗、恶俗的“脏癖”。此四化，污染了电影评论的净土，败坏了本已脆弱的社会风尚，误导了潜在观众，扰乱了电影市场，阻碍了电影健康发展。

目前，中国影评处于四个层级落后的底端。一是文化落后于经济。文化发展与经济发展不适应、与大国形象不适应、与人们的精神文化生活需要不适应、与中华文化的深厚传统不适应。有个小例子可以为证。在新农村示范点河南新乡刘庄村，全村百姓都住别墅，人均120多平，实现了住有所居、学有所教、老有所养、病有所医、行有私车。这种中产阶级社会景象让人颇感羡慕。每家在二层都布置了书房。但偌大的书架上只摆着两排书：一排发黄小学的课本，一排发霉的初中练习册。二是电影落后于文化。相比音乐、小品、时装、游戏、电视、网络等文化业态的快速发展，电影在文化产业中的占比越来越小，在文化思想上的影响力不断减弱。如与芭蕾舞的比较。电影和芭蕾都在20世纪初进入中国，芭蕾到新中国成立才真正得到发展。可在国际艺术舞台上，中国芭蕾舞有知名的剧团，形成了受人尊重的中国芭蕾舞流派。同名芭蕾舞剧《红色娘子军》20世纪60年代初改编自电影。中央芭蕾舞团在芭蕾发源地巴黎等地多次演出该剧，皆赢得满场掌声。阿尔巴尼亚、日本的芭蕾舞团都搬演过《红色娘子军》全剧。有一个说法认为中国电影意识形态重，外国观众不喜欢。芭蕾舞剧《红色娘子军》激荡着阶级斗争的旋律，却做到了超越国界、超越民族、超越时代、超越意识形态。中国电影和中国芭蕾的差距，一定程度上反映了电影和文化的差距。三是电影理论研究落后于电影产业发展，理论对实践的指导作用式微。新世纪以来，在资本、技术、市场和业界的共同作用下，数以亿计的观众被吸引进入影院，电影呈现产销两旺的势头，一路高歌猛进，一片热闹景象。电影理论研究虽取得不小的进步，但依然跟不上电影产业的发展步伐，对许多电影现象的阐释缺乏说服力，对先锋性电影生产的贡献率几乎可以忽略不计。四是电影评论落后于电影理论。1982年，钟惦棐发表过《电影评论有愧于电影创作》。那个年代，评论有愧于创作，却比理论热闹得多。现在，电影评论不仅落后于创作，还落后于电影理论。做理论研究的，至少有体制的保障，有公开发行的刊物，有众多的理论专辑和著作出版，有专业学生作为后备力量。做评论的，则几乎一无所有。这种俄罗斯套娃一样四个层次落后中的落后，使影评被无尽头地埋没，成为当前电影工作中的最突出、最让观众不满的问题之一，也是最迫切需要解决的问题之一。

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出现四化和四个落后的原因在于四对矛盾。其中两对主要矛盾，两对次要矛盾。前者一是影评艺术与电影资本的矛盾。影评雅俗同体，同时具备相互掣肘的商业属性和文化属性。电影资本往往只利用影评的商业属性，讲究话题经济。影评艺术则侧重影评的文化属性，追求美学品格和历史把握。这对矛盾，造成两种影评人的姿态，一种是代表资本的职业影评人的叫卖姿态。职业影评人依附于电影资本挣辛苦钱，不吆喝无法生存。他们也想写对得起观众和良心的影评，但是电影商人不答应。在监管缺位的情况下，职业影评人出于无奈挣昧心钱。一种是代表艺术的电影研究人员的被沉默姿态。在市场经济大潮中，商业影评的泡沫淹没了专业影评的声音，学者教授们从人格底线和道义担当出发，呕心沥血经营的评论无可奈何被埋默。二是影评传播媒介与影评文化思想的矛盾。传播媒介的终极目标是获得关注，只要引起关注就代表成功。尤其是网络媒介，以点击率为第一追求，在法律追究缺位的情况下，媒介无暇或不愿花费人财物资源顾及所承载的内容带来的负能量。影评文化思想则在传播的基础上深入一层，更注重传播内容中符合时代潮流的正能量。在市场起决定性作用的社会背景下，网络媒介管理按下葫芦浮起瓢，负能量在一定时期内将足以与正能量抗衡，为烂影评、坏影评营造生存空间。

后者一是商业影评与学术影评的矛盾。商业影评一般是定调作文，关注卖点，诸如制作花絮、风流韵事之类，皆可入文，又要求时效性与广告性，商业影评因此成为大众性、速朽性的快餐文化。学术影评立足于作者专业特长，注重学理性、耐读性，打磨时间较长，往往满足不了影片宣传的及时性需要。这对矛盾一方面造成了电影学术人员对在映影片共时性发言的失语，降低了他们在电影产值生成上的影响力；另一方面给商业影评留出了话语空间，形成商业影评一支独大的局面。二是学术影评创作与学术评价体系的矛盾。在通常的研究所和高校，现行学科管理所包含的评价体系里电影评论没有地位。在现实利益驱动下，电影研究者自然会听从评价体系中考量指标的指挥，从事满足成果发表、立项、评奖、职称晋升等指标要求的理论研究工作。这就在学科管理上切断了学术评价与影评创作的应有联系，形成了学科管理对影评的遮蔽，使影评成为研究人员自娱自乐的学术点缀。

这些问题与矛盾造成了五个方面不适应的后果。一是与社会主义核心价值体系建设不适应。社会主义核心价值观倡导文明和谐、平等公正、诚信友善。许多影评不但不能培育核心价值观，还对核心价值观起到消解、腐蚀的副作用。二是与影评应有的学科地位不适应。作为电影学学科体系的分支之一，电影评论本来与电影理论、电影史共享三分天下的地位与荣誉，现在这种地位荡然无存。三是与观众的需求不适应。普通观众读影评无非出于选片、评片的需要，一般有及时性、指导性的要求。但现在的影评及时的不一定能指导，指导的不一定及时，影评市场供需脱节。四是与电影创作不适应。影评人的急功近利甚于电影人的急功近利，影评人的电影认知低于电影人的认知。影评屡屡遭到电影人的讥讽。五是与电影产业发展不适应。差评热卖，好评惨败，评论常常与票房背道而驰，观众对影评的信任度跌破历史记录。

面对当下影评的诸多问题，一方面要治，营造影评市场风清气正的良好环境；一方面要立，书写后改革时期中国电影的新影评。面对未来，有关各方使命在肩，任重道远。一是确定政府部门统筹管理影评市场的职责。这是建设新影评的前提。没有政府的实质性管理，让问题在有识之士的呼声中转圈，影评将如过去的十多年一样，继续在无序与衰落的泥潭中挣扎。《礼记》有言，审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而政道备矣。影评与思想政治建设息息相关。要从建设社会主义核心价值体系的高度来认识影评的重要作用，把影评纳入培育践行社会主义核心价值观的总框架和全过程，尊重市场规律，发挥政府作用，调动学术机构积极性，建立三管齐下的影评管理机制，结束影评无主管、无监督的状态。二是培育发挥影评社会组织的作用。这是建设新影评的关键。在政府职能改革的背景下，可以赋予中国电影评论学会等社会组织管理影评的职能，一方面吸纳具有领军能力的专业影评人才，建设影评人才的国家队，对职业影评人进行职业道德和专业知识培训，创作体现符合时代要求的影评，引领新影评的新方向。一方面建立管理机制，制定影评行业规则，制定电影企业诚信公示制度，规范、监管电影宣传营销部门的影评动作；与国内各大电影节挂钩，建立影评定期评奖机制，出版获奖影评文集。三是加强电影评论学科建设。这是建设新影评的基础。影评具有独特的对象、功能、内容、特征、方法、目标，是电影学的下级学科。人文社会科学管理部门应该重视电影评论的学科建设，给予影评与电影理论同等待遇，对影评的学科建设进行科学指导。教学科研机构需培养影评方向专业人才，提高影评的工作绩效权重，给影评创作提供制度保障。四是影评市场主体加强行业自律。这是建设新影评的根本。电影制作宣传机构要充分认识影评的社会属性，明确影评的精神文明建设义务，遵守、贯彻国家相关法律法规政策，加强对网络影评的自我规范，制定、遵守网络影评人实名制等行规行约，协调同行利益关系，维护行业间的公平竞争和正当利益，促进影评市场健康发展。

电影珍珠港观后感 篇4

伴随着旋律地响起，两个调皮的顽童进入到了屏幕画面，他们都怀揣着能够成为一名英雄的梦想，也梦想着能够有朝一日驾驶着真正的战机在天空中翱翔。时过境迁，当初年幼无知的兄弟俩，终于实现了自己孩童时的梦想，二人都顺利地加入到了美国某空军基地。而接下来的故事，也正是从这一刻开始的…

电影《珍珠港》，你可以简单的给它分为两大部分，一部分为前半段的叙事，另一部分为后半段的战争。乍眼一看，你或许会觉得它原来是这么的简单啊，但你错了，其实在这里面真的很不简单。前半部分的叙事还包含着Rafe(本.阿弗莱克饰)与Evelyn(凯特.贝金赛尔饰)的美丽邂逅;Rafe 的军事调离;Rafe 遇难后的重生，以及Evelyn 与Danny(乔什.哈奈特饰)的爱恋。影片仅在这一部分就停留了近85分钟左右，而给观影者留下的印象是：优美，温馨，舒适，还有就是相对于后半段的故事而言，前半段的节奏略显得慢了一些。

整部影片片长共184分钟，导演迈克尔.贝(Michael Bay)将绝大部分的时间安排在了后半段的军事战争中。这一部分的剧情，我相信即便我不做过多的介绍，你们也定能够略想起一二来，毕竟这是这部电影的高潮，也是此部影片的精髓之处。气势恢宏的电影配乐，震撼又宏大的轰炸场面，都是电影《珍珠港》给我留下的印象。而整部影片也正是通过这种跌宕起伏的形式，深深地吸引着，迷恋着前来观看的每一个人，他将这柔与刚很巧妙地捏合在了一起。

记得，第一次观看《珍珠港》还是在上初中的时候(这里也暴露出了自己的年龄)，对于一个十几岁的孩子来说，看电影，无非就是图一种乐呵，你说他当时真的就能读出其中的涵义吗?真的就能看出这里使用了什么电影技巧吗?每个人都是一样的，在没有经历过系统的学习前，谁都不是专家。还记得那时的我，看的很高兴，看的很痛快，也同时抱着一种根深蒂固的抗日情怀，心中默默地嘀咕着“打他，往死里打。”孩子嘛，就是这么的天真。过去了这么多年以后，当再次重拾这部经典时，由于伴随着社会以及自身的成长，或许再也找不到当初的.天真和无邪，但影片所带来的那份优美，温馨，依旧是这般地熟悉，看完后也还会不禁真心地赞美与分享。这就是电影，一部好电影的力量。

说，喜欢、迷恋于《泰坦尼克号》的人们也都会喜欢此部电影，因为她(这里，请允许我使用这个“她”)们都是那种场面气势恢宏，画面唯美细致，爱情浪漫凄美，电影配乐又大气悠扬的作品。对于导演迈克尔.贝(Michael Bay)来说，他最为擅长的便是在画面处理上的技术，而对于像《珍珠港》这样的狂轰乱炸的爆破画面，可以说他很为得心应手，举个被我们所熟知的例子吧，电影《变形金刚》系列就是一个很为典型的作品。但是，对于《珍珠港》来说，她所获得的评价可谓是褒奖不一，有像我这样很容易入戏，并且赤裸裸地爱上这部影片的赞美者，也有一些持客观态度的批判者，说导演迈克尔.贝(Michael Bay)将这种以二战为题材的作品，错误地把观影者导向到了与应反思历史、缅怀先烈的对立面，说不应该为一场乱世里“乱爱”的曲折多磨而垂泪揪心，为无数航母、飞机被炸开了花而拍手称快。还有说这违背了历史，毁了一段血淋淋的历史。其实说这些都是可以理解的，毕竟每个人的需求是不一样的嘛，有的人务实求真，有的则是享受沉浸。即便说他在故事的叙述上还略欠缺些火候，但是，我觉得仅凭着那震撼的轰炸场面以及那大气的电影配乐足以给此部影片高分甚是满分。

既然提到了电影配乐，我可以用“绝妙”与“精致”这两个词来作形容，而且我也相信，对于每一位喜欢音乐，喜欢电影原声乐的人来说，《珍珠港》中的每一首乐曲都是那么的无与伦比，精致之极。现在你们所听到的这首歌曲正是选自于《珍珠港》的片尾曲：There You’ll Be. 其实，当初在选择作为我这篇文字的背景音乐时也很纠结，因为很难割舍其中的任意一个。之所以选择 There You’ll Be，是因为在片中，它担任着电影的收尾工作，一部好的电影，一部恢宏的影片，哪能败于这最后一步呢。而这首歌曲，你若能投入于其中，你便会发现，在观看《珍珠港》时，不论你是置身于一流的电影院之中，还是宅在你那温馨的小窝里，你同样都能感受到那种大场面的氛围，犹如一部大戏的谢幕一般。

我说，其实对于这种类型的电影，我个人觉得，写起影评来还是挺不好写的。因为，这里面的很多内容要你去抒发下自己的感情，你根本不知道从何处开始，虽然在观看的时候很有感触，很投入，但真到动笔写起来的时候还是挺不好往下写的，毕竟这里面的很多事情，故事都是我们自身未曾经历过的。说围绕着一些纯技术流儿去写，我本身也不是搞电影的，在很多专业性的术语上根本也讲不明白，所以，就这样，写着写着，就成篇咯，真的很神奇。这或许就是一部好电影的魅力。

姜子牙电影专业影评_姜子牙影评 篇5

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姜子牙电影【影评】

姜子牙电影【心得】

姜子牙电影【感悟】

姜子牙电影【观后感】

姜子牙电影专业影评一

今年最炸裂的国产动画肯定是哪吒之魔童降世，相信很多人都看了片尾的姜子牙预告，可以说还是引起了不小的轰动!就在(12月12日)晚上7点，【封神宇宙】的又一动画力作《姜子牙》公开了全新官方预告片!

预告一开场的二维画风就让人惊艳，这个线条和颜色真的太绝了，尤其是马脖子上的金边，简直神来一笔，和红色的妖狐对比强烈!

九尾妖狐率领狐族祸乱世间，姜子牙捉到九尾后却未能下杀手，他也因此违背天命被贬凡间。那么深陷困惑没有办法放自己一马的姜子牙又将如何找回自己，成为一个真正的神?

姜子牙的师傅声音实在是好听，同样是元始天尊但是姜子牙这里的天尊明显华丽很多，声音也更妖娆，这时候让人很期待石矶娘娘的登场，毕竟哪吒里的申公豹与之前的版本反差很大，希望这次的石矶也能有反转!

动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

《姜子牙》电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏联合执导，是《哪吒之魔童降世》后彩条屋中国神话系列的第二部作品。影片定档2020年1月25日大年初一上映。

姜子牙电影专业影评二

其实从大圣归来开始，就一直期待下一部国漫爆款的到来。不过遗憾的是，除了白蛇缘起稍有作为之外，许多动漫电影都叫好不叫座，十分让人遗憾。不过随着魔童之哪吒降世的到来，封神宇宙成为了新的期待。

论天时，春节的档期是观影的高峰，同时考虑到陪同小朋友的情况，作为动漫的姜子牙本身就占据了先机。在春节，姜子牙这部动漫就是老少皆宜的神作!

论地利，姜子牙是中国古代神话的代表人物，本身的知名度就很高。一句姜太公钓鱼，愿者上钩，更是成为中国几千年以来的经典谚语。在华夏大地，姜子牙本身就是高人气的明星！

论人和，无论是大圣归来还是魔童降世，大家都是拍手称赞的。在姜子牙还没有上映的时候，他们就已经获得了粉丝的关注和支持。拥有粉丝群众的他们，想要创造新的奇迹，会更加的容易!

从目前的整体氛围来看，姜子牙这部作品占据了天时地利人和，十分的有优势。让我们一起期待这部电影的到来吧!

姜子牙电影专业影评三

近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。

猜猜谁吃得最快?是哪吒，因为他有三头六臂

吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来

最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子

当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结 巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。

还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。

姜子牙电影专业影评四

9月19日，国产动画《姜子牙》出品方发布声明，提醒广大投资者提高警惕，谨防上当受骗。

《姜子牙》出品方表示，近日发现有公司、机构、个人冒用动画电影《姜子牙》出品方名义发布虚假消息，“声称拥有转让影片投资份额及相关权益之权利的情形。”

《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元并在世界各地上映的消息，让国产动画电影的潜力展现在大众面前。一些公司也开始在动画电影投资份额上做文章蒙骗投资方。《姜子牙》出品方在声明中明确指出，“在本声明发布前声称其有权转让影片投资份额及相应权益的公司、机构或个人，其行为已违反相关法律法规的规定，更有甚者涉嫌刑事犯罪。出品方保留追究其冒用出品方名义或利用影片名义发布虚假信息的法律责任的权利。”

电影《归来》影评 篇6

我想和您一起生活，在某个小镇，共享无尽的黄昏，和绵绵不绝的钟声。

——（俄）茨维塔耶娃

——————————————————————————————————— 张艺谋折腾了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过文革的夫妻之间的搀扶。

中国式的情感表达

怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，充斥着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。

叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。

整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细煎熬的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学路过婚纱店，停驻下来，细细凝视，无端地感到美丽和动人，向往和铭记。

我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种苦难里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是人世浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人？ 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。

@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。

是一种年轻的感觉，不老。又年轻，又恒长。权力

外界都叫张艺谋为“国师”。这个称呼自零八年起就不绝于耳，里头，尽是权力的腥味和政治的光泽。

“权力”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。外界的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“权力”这样夺目的词汇。

张艺谋的权力具体大约从以下几个方面集聚： 1、1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖；

1、第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演 ；

2、铁道部“两亿”广告；

3、《图兰朵》歌剧；

4、“谋女郎”；

5、超生；

6、其他。

这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“震惊”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的环境之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至走向极端，跟“独裁”产生牵连的意味。

偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对权力的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。

《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在粉饰苛政、美化暴君。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就颠覆了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”

《归来》这部作品里关于“权力”有这样一个细节。冯婉瑜不再认识平反后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织？”“你觉得我可以代表组织吗？”“那好，我以组织的名义向你保证，这就是陆焉识。”这三句话固然是细节，但这样的细节不由地叫我毛骨悚然——那时人们对权力的自信竟可以让他们试图霸占个体的记忆，更可怕的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。

《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢？女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的妥协，作为教授陆焉识自己亦因“革命要从文化开始”，锒铛入狱，受尽折磨。这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。

疑惑

《归来》感动了我。但感动终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。

比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信？”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下说服力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照规定和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的制服，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在听信的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=

“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个宣称是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。

片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你权力，他们也就将苛刻许多。

归来

这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。外界所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是虚无缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来？以何归来？

佛家有几句话说人这一生的境界：

看山是山，看水是水； 看山不是山，看水不是水； 看山是山，看水是水。

张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了常人无法想象、难以承担的妥协与屈服。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是世人对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。

他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。

说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。

你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。

片中巩俐有一句台词，像是对张艺谋说，又像替张艺谋说。她有些出神：

电影《搜索》影评 篇7

《搜索》讲述了都市白领叶蓝秋在医院续医保的过程中，意外查出患有淋巴癌晚期，由于心情低落，在做公交的过程中没有给一位老人让座，被实习记者杨佳琪拍到，交给了记者陈若兮。陈若兮把这个作为新闻热点大肆地在媒体及网络上炒作，故事名为“墨镜姐不让座”，由此引发了网络、电视等媒体上的讨论。与此同时，叶蓝秋生不如死，问公司老板沈流舒借了一百万，而隐瞒了自己已经患有绝症的真相。看着痛苦不堪的叶蓝秋，老板对她进行安慰之时，沈流舒的老婆莫小渝闯了进来，造成了叶蓝秋为小三的误会。看到网络上对叶蓝秋的攻击，杨佳琪于心不忍，录制视频叶蓝秋向媒体道歉，被陈若兮驳回，与杨佳琪同行的陈若兮的男友杨守诚被叶蓝秋雇佣，相伴一周，在这一周的纷纷扬扬的网络媒体暴力后，改变了众多人的命运。

看完《搜索》这部电影，我认为电影中的每个人物都值得我们去推敲、去深思、去反省、去学习。因为他们每个人身上都有人性的缺点，当然了，也有值得我们去学习的闪光点。接下来，我就对电影中我印象深刻的几个人物进行分析与评价。

一、叶蓝秋

叶蓝秋这个人在我心中她是坚强、美丽、勇敢、独立、温柔的。

整部电影中，叶蓝秋作为整个事件的中心人物，在面对自己患上癌症晚期与因为“不让座”受到巨大的抨击的双重压力下，依然能坚强、乐观是我所钦佩与赞美的。

在整部电影中，叶蓝秋的坚强、美丽、勇敢、独立、温柔深深的打动着我。她只是在检查出自己患癌症时的绝望中没有给老人让座并说了一些气话就被在网络上攻击、人肉搜索，对其进行“网络暴力”，还被人贴上“小三”的名片。但这些攻击发生的同时，叶蓝秋并没有被打倒，在躺了一天后，依然想去过好每一天，去蹦极挑战极限，试图让自己坚强起来。她在最后一天去看日出，我想叶蓝秋是热爱新生事物的也是热爱生活的，就像在电影最后播放的视频一样，她对着镜头说：“我要过好每个小时，每一分，每一秒，每一天。”

叶蓝秋是坚强的，在面对这么大的压力之下，依然能给自己勇气，换一种方式思考一下，一个身体上没有疾病的人在面对网络与现实生活中的言语攻击下都不一定能承受的住，何况一个患有癌症晚期的人。所以说叶蓝秋是坚强的。我觉得的发生在叶蓝秋身上的悲剧不仅仅是她本身的悲剧，惹事暴露出了整个社会的现状：对网络不加辨别的接受，易听信媒体的传播以及社会中各种金钱利益的诱惑。

二、陈若兮

陈若兮这个角色是让我很矛盾的一个角色，她是一个工作热情高，虽然这种热情掩盖了对事本该有的公平。她独立、豪爽、对爱情无怨无悔、敢于付出，在电影的结局，她对杨守诚说：“振作一点，你失去了工作我也失去了工作，你失去你的爱人，我也失去了我的爱人”。她在面对失业与失恋时依然选择振作，这是令我十分钦佩的，虽然，她曾忽略了了作为一个媒体人应该具有的公平的品质。陈若兮这个角色折射了现代社会中的众多人：会为了利益而违背了自己的本该具有的道德。总的来说，陈若兮是一个富有争议的角色，但我始终认为她在骨子里是个善良的女人，只不过在让自己成功的道路上用错了方式。

三、沈流舒 对于沈流舒，我对他是欣赏的，他做事果断，不拖泥带水，看人准，事业有成，但他的自大、过于骄傲是我很不喜欢他的地方。我认为这种男人做他的下属可以，但做他的妻子为免有点辛苦了，他太过于看重事业，为了事业可以忽略甚至利用老婆，是我很不能理解的。他在家庭中把钱看得太重，认为他有钱就可以，忽略了感情是不可以用钱来衡量的，而是需要爱和信任与尊重。

四、唐小华

对于这个电影中的这个小人，我想许多观众和我一样对她是反感甚至是厌恶的。在电影中叶蓝秋本来就因为一个“不让座”成为了舆论攻击的对象，但是唐小华为了扳倒叶蓝秋，为了自己能够升职，故意在网上爆出了叶蓝秋是“小三”的假话，再次使叶蓝秋成为众矢之的。唐小华也是叶蓝秋悲剧命运的一个推手。其实，在现实生活中，这种“小人”其实非常多，他们为了自己的利益出卖他人，造谣生事，就是为了自己能成功，他们是可耻的。

电影活着影评 篇8

——一个生与死的故事

高中的时候我曾经读过余华的小说《活着》。那时候感受不是个特别深。张艺谋导演将此小说改编拍成同名电影。再加上葛优、巩俐、姜文等老演员担主角，虽然年代较久远，但也勾起了我浓厚的兴趣。怀着欣赏的好奇心我一口气将电影看完了。这一次电影《活着》带给我的感受非常深刻。

与小说类似，电影《活着》也是以主人公福贵的遭遇为主线而展开的。福贵是一个阔绰的少爷，但喜欢赌博，可以说是嗜赌成性，他怎样也改不了赌博的习惯，赌债也越积越多，最后房子输光了，他父亲被气死了，母亲病了，妻子家珍带着女儿与肚子里的身孕回娘家离他而去。福贵只有以摆地摊为生。家珍发现福贵不再赌以后又回到他的身边，夫妻俩准备重新开始。福贵皮影戏唱得好，从龙二那里得到了皮影戏的家当，又以唱皮影戏为生，哪知又被国民党军队抓走，后又当解放军的俘虏，给解放军唱皮影戏，后终于回家，却发现女儿凤霞成了哑巴。龙二被定成了地主阶级，镇长邀请福贵去看龙二的死刑仪式，福贵很害怕，很幸运。福贵的儿子上学时在墙边睡着了，却被区长的车将墙撞到，活活打死了。区长来道歉时才发现区长是曾经的好朋友春生。家珍责备春生，说春生欠他们家一条命。

后来凤霞长大成人，嫁给了工人阶级万二喜。福贵又遇到春生，春生被定为走资派，妻子自杀，自己也绝望到了不想活的地步。家珍对他说还欠他们一条人命，要他好好活下去。后来凤霞生孩子的时候，护士年轻没经验，凤霞大出血而死。但生下了一个儿子，也就是福贵的孙子馒头，电影在一家人吃饭中结束。

这部电影任人物并不算多，但它所讲述的年代跨度非常大，从三四十年代到新中国成立，再到大跃进，文化大革命年代，可以说是以历史的刻度深刻地剖析展现了福贵一家人的生活变化。在那样特殊的年代，福贵一家人中，死去了好几个，活下来的并不多。福贵，家珍，馒头，万二喜，活下来的都只有在那样的社会中继续活着，以活着为目标，以活着的名义而活着。

电影很长，剧情也很丰富、饱满。给我印象最深的是电影中诸多意义深刻的镜头与细节刻画。这些镜头或欢喜或悲恸，让我感触良多。

电影初始，奢侈阔绰的福贵在赌场赌钱，好一副少爷像。电影中的一句好笑的台词深刻形象地展现出了富少爷、败家子的模样，福贵说：“账欠了不少，字也练得大有长进！”这句玩笑话突出了福贵输钱甚多，但似乎心中并不关心钱，甚至不知道自己即将把房子都输出去。更令人捧腹的是赌完钱福贵由一个胖女人像轿子一样背回了家，这败家子败得可真彻底，不知道灾难正等着他。

人的生命说短可以只是一瞬间。老全的生似乎是注定了的，但一声枪响，一瞬间，老全就死了。在被国民党军队抓起来之后，福贵和春生认识了老全，三人成了好朋友，一天早上起来之后发现其他人都死了。老全去看战友，却在一瞬间被枪打中。福贵和春生眼睁睁地看着老全倒下，死去。生与死的间隔如此之近。不论时间与空间，事物都是处在客观的发展变化之中，我们无法预料到下一秒钟究竟会发生什么事，究竟谁会死去，谁会继续活着。这让我想起了2008年发生在我们身边的汶川大地震。一瞬间地动山摇，一瞬间很多人失去了自己的至亲，那一刻，不只是正常的生活被打乱，而是鲜活的生命的终止。而经过大地震洗礼之后而活下来的我们，不能沉浸在失去同胞的痛苦中无法自拔，而应该坚强地活下去，上帝赋予我们的使命就是活着。

让我惊异的还有这样的片段：地主龙二被枪毙的时候，福贵去看，当龙二被押解从福贵身边走过时，四目相对，有的只是生与死的距离。害的福贵都不敢看，跑进巷子里发抖，吓得他连裤子都尿湿了。福贵说：“五枪，就五枪，就死了！”这个时候我想福贵真正能体会到什么是生与死，只在一念之间。如果福贵不将房子输给龙二，也许枪毙的就是福贵了。事物的发展瞬息万变，下一秒的偶然性很大，你无法知道现在的所作所为是否正确。也许现在来说是正确的，但是换一个时代，换一个社会环境，你的所作所为也许就是错误的。对错只有相对，没有绝对。

有一些事情看上去真觉得是巧合的。比如福贵儿子有庆的死。区长将墙撞到，有庆恰好在墙下睡觉，区长又恰好是春生，有庆那时候恰好困的打瞌睡„„一切的一切都仿佛是恰好发生的，都仿佛是命中注定的。缺少其中一个“恰好”，也许有庆就不会死了。世界是客观存在的，是不以人的意志为转移的。但是很多时候在现实生活中发生的种种巧合，不禁让我们经过科学洗礼的大脑困惑与不解。事情发生后，福贵有的只是深深的自责与后悔，但后悔是没有用的，事情已经发生，客观存在，只是结果不符合人的主观愿望罢了。但是想到作为一个人，有些时候的却不容易接受。但对于福贵来讲，痛苦之后，唯一能做的就是活下去，继续活着。

巧合还发生在凤霞的死上。凤霞的死是由于大出血，恰好那时是文化大革命，有经验的老医生都被打倒，恰好只有一些护士学生在医院。万二喜他们把老医生请来，但福贵给他们吃了馒头，吃多了，老医生也出问题了。又是这么多事情集合在一起发生了凤霞的悲剧。同样，福贵与家珍除了痛苦之外，只有活着。作为那样一个时代的中国人，作为曾经经历过由富到一穷二白，经历过丧子之痛的福贵夫妇来讲，也只有活着，只有岁月时间才能冲淡一切。

关于春生，我想到两件事。一件是他在军队里说：“能开汽车，死都愿意”，可见他对汽车是真心狂热地热爱，但是后来将有庆压死了之后，后悔自责的力量让他不再开车，远离汽车了。这就是生命的生死对一个人的影响，它能让人放弃自己所热爱的东西，它能改变人很多东西。我回想起今年寒假我的爷爷去世时，我的脑子一片空白，只在那里忙这忙那，经常坐在那里听着哀乐发着呆。爷爷的去世给我的影响真的很大。一个平时一起说话吃饭的就一下子消失了，平时的沙发，床上都不见了爷爷的踪影，让我体会到生与死之间的反差很大，对于我们还活着的人来说非常非常大。

还有一件是家珍在有庆死了之后对春生说：“你欠我们家一条命！”后来春生在妻子自杀以后绝望寻死，家珍也用这句话来劝他：“你还欠我们家一条命，你不能死！”同样的一句话前后照应，但不是相同的含义，不是相同的语气，虽出自同一人之口，但期望与目的截然相反。这句话也许决定了春生的命运，生与死，在于春生的选择。

对于我来说电影当中福贵的一套台词让人过目不忘：“鸡长大了，就变成了鹅，鹅长大了，就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了„„我们的日子就会越过越好了。”这句话反映了事物的变化与发展的连续性。这是我们中国人自古以来的一种成长观，一种由少成多，由穷变富的积累观，这种积累观与中国长期的文化观念息息相关。这句话在影片中一共出现了两次。一次是在福贵送儿子有庆上学时给儿子说的。只不过儿子出意外死了。有庆的死给这句希望的话扇了一个大耳光，有时候生命的旅程不一定是由弱变强，由少变多。很难预料到什么时候会出现意外生命的一切积累都会变成灰烬。第二次是在片尾福贵在把小鸡装进木箱里时对孙子馒头说的。第二次这句话的确是充满希望的。初生的小鸡、馒头代表着新生命的开始，都象征着人的生命的延续，这是对“活着”最好的延续。影片最后福贵说出这句话，带着对人生的体悟，和对孙子的喜爱和对活着真谛的诠释。

另外，这部影片也引发了我对中国社会的思考。我认为福贵一家的的命运与当时中国所处的社会环境与制度有着密切的关系。或者说，凤霞的死，富贵的命运在很大程度上是由当时的社会现实状况决定的。福贵处在这样一个特定的，特殊的年代，只有服从社会的安排，随波逐流，只有在社会环境中挣扎，活着。中国较底层的劳动人民对社会的影响是极其弱小的，是微乎其微的。大家希望的是过平常普通的安生日子，只要不出事，不发生重大变故就行的。这也是中国人民普遍心理与文化现象的反映。

这部电影是一个庞大的生与死的故事。很多人死了，从历史长流中消失了，留下活着的人们，活着的人们只能继续生活下去，继续活着，延续着生命的长度。活着，我想，也许就是生命存在的价值与意义吧。

我个人对这部影片被定为禁片是非常有意见的。这部影片是根据小说改编而成的，本身也是一种创作出来的艺术作品。不能因为它里面对中国历史上的事件的联系，会引起不好的影响而将它禁止。事实上，它恰恰反映了当时社会上很多真实的情况，比如大跃进大练钢，比如文化大革命时期。而这些社会背景的描绘对本片来说是很重要的，可以说很多剧情（比如凤霞的死，福贵的命运）都是由社会大环境造成的。因此将《活着》列为禁片是非常不合理的。

我想福贵的命运虽是电影里的情节，但是现实生活中在那样一个年代，必定有很多人的命运与福贵相似。电影中的故事不仅是福贵一个人的人生反映，更是那个时代的写照。