青花瓷鉴赏

青花瓷鉴赏（推荐10篇）

青花瓷鉴赏 篇1

唐莉

101301313 摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。其中南京博物馆中萧何月下追韩信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

关键词：青花瓷

萧何月下追韩信青花梅瓶

青料

图案纹样

绪论

青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

一、明清青花的发展

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

二、明清青花不同时期的特点

明初的青花器所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。

永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。嘉靖的时间最长，早期青花与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。

明末天启时由于政治动荡，陶瓷业也萧条冷清。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

康熙时间器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图等。致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。

雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

清朝后期朝后期青花瓷逐渐走下坡路。工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。①

三、青花的实例分析

结合明清两朝不同时期的青花的装饰、用料特点。可大致总结为：明朝时期的青花瓷器反映了与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。② 南京博物馆中藏有清代青花缠枝花卉纹香炉,青花把莲纹瓷盘.青花四季花卉纹瓷碗，青花山水人物纹笔筒，青花龙纹瓜棱形瓷盖罐，青花山水人物纹敞口尊和明朝青花把莲纹瓷盘，青花婴戏纹瓷碗，宣德缠枝莲纹盘，永乐一束莲等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物馆的镇馆之宝--青花萧何追韩信梅瓶③：器高48cm、口径5.5cm、腹径28.5cm、底径16.5cm。，元末明初文物。由江西景德镇窑烧造。胎质洁白细密，青花呈色稳定，腹部以较大的篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的中国历史故事。

萧何月下追韩信青花梅瓶，整器瓷胎质地洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，青花系用进口苏泥勃青料。无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。整器造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。画面之外配有五组纹饰带，整个梅瓶装饰繁缛，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

萧何月下追韩信青花梅瓶，通体所绘青花纹饰层次多样，其中上、下分别绘饰西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等很好地为腹部主体纹饰---萧何月下追韩信而服务，使整个器物浑然一体而主题鲜明突出。瓶中所绘人物生动的神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。在空白处则衬以苍松、梅竹、芭蕉、山石等补充显得错落有致。整件器物造型端庄、稳重、纹饰宜人漂亮，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，给人以爱不失手之感。堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。

纵观整器的文化内涵，梅瓶的主体内容定格在“韩信”和“萧何”的形象上。韩信头束发髻、身着长袍、手持马缰，徘徊在河岸边，望着波涛滚滚的河水思绪万千、犹豫不决，若登船渡河，建功立业的雄心壮志也将随波而去；若勒马回头，虽有大将之才也无施展之处，是去是留，难做决定。他的马似乎也明白了主人的心意，低着头，无精打采地溜达着。再看河中，一叶轻舟缓缓飘来，向岸边靠拢，船头伫立着一位艄公，他手持木桨，在月光下打量着岸上的渡客，心里可能正在嘀咕着：“都三更半夜了，这位客官到底过不过河呢？”画面的另一边，萧何头戴的冠冕因急行而略显歪斜，须髯逆风飞扬。他深知，在楚汉战争的重要关头，只有留住韩信这位足智多谋的贤才，才能完成兴邦大业。整幅画面将萧何求贤若渴、策马狂奔、心急如焚的焦虑；韩信壮志未酬、犹豫不决的愁凝；艄公疑惑不解又满怀期望的神态刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖。另外我个人比较喜欢清代青花把莲纹瓷盘④。盘口外撇圆唇，平底矮圈足，通体施白釉，釉色白中泛青。口沿内外双线青花弦纹，盘内青花双圈饰缠枝西番莲纹，外壁四周饰缠枝西番纹。足部削足露胎。有淡黄色护胎釉。足内籇书“大清道光年制”，青花发色淡雅，有层次。“一把莲”因寓意清廉、高洁成为明青花瓷的主流纹饰，深受人们的喜爱。盘芯的把莲束越来越粗、越来越密，多了几分写实，少了几分飘逸；外壁也不再绘缠枝莲纹，代之以圆点纹和枝豆纹，而且盘芯和盘壁的留白面积也较元明时期大为减少。

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强；用料烧纸讲究，可以说代表着这一时期中国的光辉形象。

中国青花瓷收藏鉴赏全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:张浦生 吉林出版社

②《现代快报》 2010年03月26日 作者：程晓中（南京博物院瓷器专家）

③《国宝档案》 2011年0906期

青花瓷鉴赏 篇2

到了明清时期, 青花瓷器在元代烧制技术的基础上继续发展, 其烧制技术和边饰画法, 达到青花瓷器的顶峰。所以这时期的青花瓷器, 不管在数量上还是质量上, 都比前代有了很大提高。这个时期的瓷器纹路圆润、图案生动、选料精致、胎体厚重、胎质洁白、质地坚密、声响清脆, 艺术价值极高。

青花瓷器绘画图案的题材, 写意的多, 画人物比较挺拔, 小孩头部较大, 不合比例, 画龙比较窄瘦、龙咀较长, 一般都称为猪咀龙。明朝晚期画龙比较草率, 但龙爪雄壮有力。还有以文字作为图案装饰的青花瓷器, 如百寿、福字等, 纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉, 后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等, 官窑瓷器比较工整细致, 民窑比较粗放、生动。

明代青花瓷器的另一大特点是青花料有很大变化, 一般可分为三个时期, 早期以永乐、宣德为代表, 使用进口苏泥勃青料, 色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表, 使用国产平等青料, 色泽淡雅幽静, 晚期以嘉靖、万历为代表, 使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉都很成功。

从青花瓷器的兴起至鼎盛, 这些图案和颜色所构成的基本的边饰花纹一直是青花瓷器的重要组成部分。随着青花瓷器的不断发展革新, 这些基本的边饰花纹也有着不同的艺术变化, 每个年代都有其特色的边饰艺术。所以, 在一定的情况下, 根据青花瓷器边饰花纹的演变规律以及继承关系, 非但能鉴别出其生产年代, 更能识别出其真伪。

青花瓷的边饰花纹, 主要有以下几种:

1 莲瓣纹莲瓣纹是以莲花为主的

图案, 元代莲瓣纹瓣与瓣之间有一定的空隙, 每个瓣都是一个独立的花纹, 沟线比较直, 而明代的画法波折起伏, 瓣与瓣边在一起, 似水波纹。元代的莲瓣, 瓣内绘有图案, 多为花卉图案和祈福字样, 丰富多彩, 精美华丽。有的莲瓣内绘有杂宝纹, 这是元代在青花瓷上所独有的图案。到了明朝, 莲瓣纹的画法逐渐自然, 内容多为写实, 莲瓣内的图案开始变的变简单而小巧, 简单几笔, 便把一个图案勾勒完成, 给人感觉清秀淡雅。

2 缠枝花卉纹缠枝花卉纹是以植

物的枝干或藤蔓为骨架, 向上下或左右反复连续, 形成的连续图案, 这是元、明时期青花瓷上比较常用的边饰花纹。缠枝花卉纹的装饰范围比较广, 早在南北朝时期, 就用于佛像、青铜器等物的花纹装饰上。元、明时期, 缠枝花卉多为写实, 画法细致, 叶片宽大, 叶脉纹路清晰可见。到了明晚期及清朝时期, 画法开始豪爽奔放, 用笔挥洒自如, 酣畅流利, 出现了更多的留白。明代前期及中期, 缠枝花卉纹仍在使用大量的双层莲瓣, 但到了后期, 单层莲瓣纹开始盛行。

3 蕉叶纹蕉叶纹, 其实是一种兽体

的变形花纹, 早在商朝时期就出现过, 河南安阳殷墟出土的一些器物上, 就发现有这种花纹。元朝时期, 青花瓷上蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线, 两边的侧叶脉用细密的平行斜化、简单化, 而明朝时期, 蕉叶纹的装饰部位与元代基本相同, 但蕉叶的排列形式出位, 并且蕉叶往往画得窄而长。在内容上, 明朝时期更多的融入了人们祈福的画面, 表现了当时人们对安康社会的渴望。

4 如意云纹如意云纹, 由于云头顶

朝下, 又称为“垂云纹”。最早使用这种花纹的是古建筑上, 瓷器上大量使用如意云纹是由元代开始。元青花上的如意云纹主要用于装饰罐、瓶类大型器物的肩部。早期的如意云纹用笔比较稀疏, 线条略带弧度, 画面简单草率, 但却给人一种奔放豪爽的感觉。明朝时期的如意云纹与元代相比变化显著, 云头明显变小, 里面的装饰也大大减化。明朝中期, 云头内饰折枝花卉的如意云仍继续流行, 但将花头画在分枝上。到了明朝后期, 云头内饰叶脉纹的如意云就已经不再用。

5 海滔纹海滔纹是一种类似于海

滔波浪的花纹, 绘于器物上, 使之富有动感。最早将海滔纹用于瓷器的, 是在宋朝时期。它使瓷器更加生动活泼, 变化多端。元代的青花瓷器边饰图案中, 除了绘有鱼及池塘风光和衬托龙、海兽的海水波滔外, 瓣内简单海滔纹图案也是元青花瓷器中常用的边饰花纹之一。元代海滔纹主要用于大罐的口部, 在画法上, 经过夸张处理, 海滔花纹高高涌起, 巨大的椭圆形浪头从高处狠狠地抛下, 粗犷豪放, 动感十足。

当然, 鉴别一件青花瓷, 除了从边饰花纹着手之外, 更要从器形、釉色、内壁、底足、显色和气泡等多方面入手, 综合分析, 才能更准确地鉴别出其真伪, 收藏到具有一定艺术价值的青花瓷。

摘要：中国瓷器历史悠久, 窑口和品种复杂而丰富。而青花瓷做为瓷器的一个重要品种, 具有十分重要的艺术和收藏价值, 但如今青花瓷器市场上鱼龙混杂, 初入门者, 很难分清赝品和真品, 本文即从青花瓷的边饰入手, 简要识别青花瓷的真伪和年代。

元青花瓷龙纹玉壶春瓶鉴赏 篇3

一、元青花简史

元人蒋祁著《陶记略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而工者择焉，谓之拣窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”记述了元代烧制和贩运青花瓷的盛况。元代中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功地烧制出青花瓷器，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。青花瓷是我国最具民族特色的瓷器，属于釉下彩瓷，其整体特点为：着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；纹饰不褪色；明净素雅，有中国画般的艺术魅力，给人以无限的遐想空间。青花瓷在整个元代的早中期缓慢发展，从元初到元后期至元间的六七十年间，工艺粗糙的青花瓷断断续续地被生产出来，是元青花的早期发展阶段。元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间，其直接原因是由于外贸需求的激发和民间审美的转变。元末因战事导致生产条件的变化，青花制作中采用了多种原料制作不同的器物以适应不同的销售对象。闻名后世的青花瓷经过整个元朝（1271～1368年）九十多年的发展，在明清两代达到顶峰。

二、芜湖县出土元青花龙纹玉壶春瓶的基本描述

元青花龙纹玉壶春瓶，喇叭口，口部下收成细长颈，垂腹，平地，圈足。通高24.7厘米，口径6.7厘米，底径7.6厘米，腹围41厘米，重量605克。该瓶表面釉色呈失透状，釉色白度不够，白中略闪青灰，釉层也较为肥厚，圈足内侧未施釉，形成一周氧化后的红色。整个釉面泛黄，釉层光泽较强，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。瓶上所绘龙纹及卷草纹色彩蓝中偏灰，黑灰色的斑点较少，虽然稍欠浓重艳丽，但却多了一种质朴、淡雅的风格。所用钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘。

瓶口沿处饰元青花瓷器常见的装饰—卷草纹，瓶腹处绘有一条三爪龙。龙纹极具特色，细颈长身，龙首高昂，龙头呈扁长形，双角，张口露齿；龙爪怒张，筋腱凹凸，呈现我们常见的镰刀状三爪，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状；龙背部出脊，以网格状纹绘饰成龙鳞。画面勾勒出了神龙遨游九天的威武雄健之姿。

瓶底部呈内凹圈足状，足底宽厚，挖浅足。

整个瓶造型精致，纹饰简单明了，构图丰满，画面直截了当，突出龙的形象。绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，使得线条苍劲有力。画法看似随意，实则飘逸率真，给人以活灵活现之感，有着极强的震撼力和感染力。

三、元青花龙纹玉壶春瓶的特征解读

1.制胎工艺。玉壶春瓶造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来，定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变成观赏性的陈设瓷器，是中国瓷器造型中的典型器形之一。这件元青花龙纹玉壶春瓶的制胎工艺也是基本沿用前朝的方法，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成。粘接处器表突起，给人以不平之感，外壁接痕經打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。其皿底足露胎而质粗，说明当时胎土淘炼方法还相对比较原始。这是古代制瓷工艺不够先进造成的弊病，可这同时也成为元代青花瓷的时代特征。

2.造型特点。元代瓷器造型大多较为厚重质朴，主要表现在日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，而瓶、高足碗等器物有的也相当精致剔透。元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，产品主要是外销，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，是为了满足不同地域、不同生活习惯人群的需要。这件元青花玉壶春瓶应为酒具，瓶整体造型精致美观，有着变化柔和的轮廓线。其造型上的特点在于：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为椭圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，且外撇。其精致的造型突显了当时高超的技艺。

3.纹饰特征。元代的青花瓷因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少。但大部分成熟的元代青花纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格。这件元青花玉壶春瓶布局简洁质朴，绘工较为简单，卷草纹外留有空白边线，釉面胎质由于年深日久深埋地下而自然形成像“酥光”一类的深厚温润的釉光。

元代青花瓷器中的官窑和民窑只能从纹饰上加以判别，据考证自元元祐元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此，凡有以上所列禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗糙的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。这种封建社会的典型纹饰，为我们提供了一条判断真伪和区分窑口的线索。这件元青花玉壶春瓶上所绘三爪龙和卷草纹不属于禁用纹饰，判断其不是官窑产品，是景德镇民窑青花瓷器。

近些年来，全国各地虽陆续出土了一批元代青花瓷窖藏或陪葬品，但就全国范围来看，元代青花瓷存世数量仍然不多，具有较高的研究价值，其中元青花玉壶春瓶完整器更是极少。这件元青花龙纹玉壶春瓶品相完整，造型规整，纹饰典型，是不可多得的文物珍品。它的发现，对于元青花瓷器的制作工艺和纹饰造型研究，具有重要的参考价值，同时给我们研究芜湖区域元代民间生活提供了一定的实物资料。

中国青花瓷 篇4

内容摘要：中国的英文China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这充分的说明了陶瓷在中国的地位，它可以说是中国的象征。青花瓷作为瓷器中的精品，一直深受广大群众的喜爱，据现有的考古资料来看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的发展。青花瓷之所以一直处于主流状态，这跟中国人的审美与文化有着很大关系。

关键词：青花瓷 发展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩。原始青花在唐宋已见端倪，到了元代趋于成熟.元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代有了更大的进步，当时著名的景德镇窑成功烧制出青花瓷器，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。当时有一种进口钴料——苏麻离青，其颜色鲜丽，有些呈非常幽雅的紫罗兰色，这种青料在当时被广泛运用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型独具特色，从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。

元青花的主体纹饰有牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具有强烈的感染力，如鬼谷子下山图。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

二．明朝青花瓷

每一时期作品都与当时的社会环境、国力等有着重大关系，青花瓷以其淡雅的色彩，赢得了文人墨客的喜爱。在一定程度上来说，文人们的欣赏水平，决定了这些艺术品的走向，皇帝的喜好，也是推动其发展方向的强大动力。“上有好焉，下必盛焉”，说的也就是如此了吧。

青花瓷发展到了明代已经达到了顶峰，这和当时明朝的雄厚国力有着莫大的关系。洪武时期，青花瓷在各方面都继承了元代的风格，但也有不同于元青花的特点。明青花器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白。

明永乐时期是明代国力强盛时期，随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐时期，明朝国力强盛，永乐皇帝多次派郑和下西洋，这些举动在一定程度上也影响了永乐青花的特点。永乐所建的报恩寺，以青花做地砖，这也是中国史上第一人，这也足以证明永乐时期国力之强盛。这一时期的青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅，器形十分规整。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。

宣德时期的青花以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花器相比，其烧造技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，这一时期著名的瓷器当属宣德炉。

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，其作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

明朝到了宣德以后国力已经不如从前了，明正统时期，政治动荡，经济开始

衰退，皇家颁发禁令不许名窑烧制黄、红、青、蓝、白的青花瓷器，造成这一时期的瓷器数量急剧减少，正统以及此后的景泰、天顺三朝被称为瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，这一时期所烧制出的青花可谓是明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出的特点是玲珑秀奇、精巧工细，后人对其评价颇高。代表作品鸡缸杯属于斗彩，“斗彩”即为釉下彩与釉上彩的完美结合，其烧制程序十分复杂，此杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而备受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

明万历是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量巨增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝的风格，后来开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，国力衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有部分民窑仍在生产，制瓷质量明显下降。

三．清朝青花瓷

清朝历时296年，前期国力强盛，文化达到了空前的开放，这多我国吸收外来优秀文化提供了很好的条件。这一时期的青花较之前代，又有了很大进步，达到了一座新的高峰。

清早期顺治年间，青花瓷处于一个转变期，一方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰上有所发展，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。这一时期，社会动荡，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少，官窑生产大不如从前，这时的民窑却得到了很大的发展，此时，御窑厂施行“官搭民烧”的制度。

到了康熙时期，青花瓷成就最大，其造型丰富多样，工艺精巧。这一时期的青花多事民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗狂豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。康熙青花品种繁多，其中，瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用于陈设观赏。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康

熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正皇帝对烧制瓷器有着严格的审定，他重视瓷器的气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美。他的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。在仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

清乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原由的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

康熙、雍正、乾隆三朝被称为“康乾”盛世，强大的国力是青花发展的强大后盾，到了嘉庆时期，清王朝的综合国力明显下降，此时御窑厂的规模、瓷器品数量上大为缩减，这一时期的青花大多延续乾隆朝的风格，前期制瓷工艺还保持较高的水平，到了后期，无论质量还是艺术水平，都已经大不如前。

由于清王朝闭关锁国政策，清朝国力已经逐渐衰落，道光年间，鸦片战争爆发，大量割地赔款，皇家已经无法支付御窑厂的正常开支，这直接导致了青花的发展前景，从此之后的青花长期处于低潮状态。

度过了明代正统、景泰、天顺三朝的“空白期”，青花瓷在成化年间又重塑辉煌。器型轻盈秀雅、小巧玲珑，青花柔和奇秀、活泼雅致，收藏界一直流行着青花瓷“明看成化、清看乾隆”之说。

青花瓷 篇5

在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。

在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢!看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。早在夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝……说也说不完。到现在，景德镇还是世界的瓷都。外国人把瓷器说成：“CHINA”说明在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着中国。现在在世界各地的著名博物馆里，还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会的记录。这足以说明外国人，认同了中国文化，并被中国文化的博大精深深深吸引。中国有着五千年的文化历史，是四大文明古国之一。虽然时光的长河流淌了几千年，但中华文明仍流传了下来，并不断发扬光大。我为有这样的祖国，这样的文明而感到骄傲自豪。

青花瓷诗歌 篇6

素胚勾勒，青花渐现。峰峦叠嶂，水烟顿起。

浓笔走近，清雅淡远。烟霞生处，衣袂轻飏。

泼墨山水，画中江南。云随风至，飘逸升腾。

天青等雨，落笔轻绘。一瞥之间，无复他顾。

沉思中勾勒出的一幅画面，

亦如前朝似曾相识，

在烟霞深处款款的走近。

从袅袅升腾的云雾中，

辨认出你还是那样的超然。

牡丹丛中你不施粉黛，

红花绿叶则为你所映衬。

桃花掩映下轻移莲步，

满园春色掩饰不住你喜悦的面容。

桥下的水波倒影你婀娜的身姿，

舞动的岂止是你飘扬的衣袂。

从秦淮河的那一端摇来的小舟，

伴着轻妙的歌声，

渐渐的流过耳际飘向远方。

水烟渐起的那个午后，

天色朦胧等待的那一场雨的`来临，

笔锋下描绘着心中久藏的那段往事。

茫茫大漠孤烟直，

静静长河落日圆。

琵琶声起呜咽如泣诉，

马蹄声碎何处是归程。

此行别去天涯客，回首已断来时路。

窑藏里成就着千年的秘密，

当月色渐起时，

尤如墨滴水中结局已了然。

水草丛中游动的青色锦鲤，

嬉戏的鱼虾跃然于瓶底。

隐隐然从峡江飘来的帆影，

带着青山绿水缓缓靠近。

水乡小镇里升腾的炊烟，

在静谧的夜色下透着安逸。

绿柳摇曳随风飘絮如雪，

轻击传声恰似绣针落地。

灯火阑珊处的莞尔一笑，

顷刻间你已使百花失色。

俯首书写俊逸的汉隶，

录下了千年不朽的故事。

你从穿越时空中走来，

等待的我已白发几度。

当你的背影在雨雾中消弥，

追寻的是无法走进现实的梦想。

这一段深埋的伏笔，

方文山解读《青花瓷》的修辞 篇7

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 (譬喻)

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放 (譬喻)

你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里 (夸饰)

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你 (类迭)

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意 (上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系)

色白花青的锦鲤跃然于碗底 (摹写)

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年 (夸饰) 的秘密

极细腻犹如绣花针落地 (譬喻)

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 (摹写)

而我路过那江南小镇惹了你 (上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞)

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

譬喻:“你隐藏在窑烧里, 千年的秘密, 极细腻”为“喻体”, “犹如”为“喻词”, “绣花针落地”为“喻体”。若从譬喻“运用想象力, 以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看, 想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起, 呈现出彼此微妙的关系:那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻, 因而被小心呵护着, 唯恐一碰就破, 就像绣花针落到地上, 是那么轻盈细微, 却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽, 你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。

类迭:类迭不仅能使语调和谐, 还可强化词句所透露的意思。“帘外芭蕉惹骤雨, 门环惹铜绿, 而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”, 让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气, 芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身, 而门环也不再被动等待铜绿染身, 然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”, 整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨, 而我在等你”属于类句。

排比:“帘外芭蕉惹骤雨, 门环惹铜绿, 而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念, 显现出句子的节奏感与律动, 增强词意的感染力, 强化了“惹”的意象。

夸饰:“炊烟袅袅升起, 隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离, 对应上一句“天青色等烟雨, 而我在等你”所指涉的等待, 仿佛是如此无穷无尽, 而且隔了千万里, 显得遥不可及;另一句“你隐藏在窑烧里, 千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道, 象征守密者的细腻与坚毅, 能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄露一字一句。

倒装:“如传世的青花瓷自顾自美丽, 你眼带笑意”就是个倒装句, 正确的文法顺序应为“你眼带笑意, 如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法, 并不太会变动句子倒装前后的意思, 但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了, 未使用倒装的句子 (后者) 较平铺直叙, 整体感觉没有起伏, 较为平板, 但倒装之后, 让人更有想象空间, 一位美丽的女子似乎就这么站在眼前, 盈盈笑着。

八仙朝圣青花罐的鉴赏与解读 篇8

数年前，余在青城山麓收藏了一件青花瓷罐。该罐高23公分，口径13.5公分，罐腹正面画着一个高台山，高台四面悬崖绝壁，前方有一条上天梯，右侧有一座送仙桥，左侧悬挂着串串人参果，在罐肩画着许多苍松和远山，太上老君磐脚坐在高台之上，左面摆着香炉，正在焚香诵经，老君左侧依次排列着铁拐李，汉钟离，韩湘子，兰采和，吕洞宾，何仙姑，曹国舅，张果老等八个神仙，他们外着兰色道袍，里穿白色内衣，一个个神采弈弈，潇潇洒洒，喜形于色，向仙山行进，去朝拜道教至尊太上老君。纹饰布局严谨，画面饱满，错落有致，生动活泼，虽用一色青料，却通过釉的浓淡轻重，达到色分五彩，把内容层次和人物特色很好地展现了出来。瓷罐青花色泽浓翠艳丽，白釉白里泛青，釉面肥润，口沿酱黄，器底为沙底，有跳刀痕，火石红与铁锈斑，皮壳包将明显。在明嘉靖时期，民窑制瓷水平很高。那时朝庭下达的烧制任务很大，竟达100万件之多，官窑不能按时完成，就把一部份转给民窑，搞“官搭民烧”，许多官窑瓷器就是民窑烧制出来的，只不过打了一个“记年款”而矣！从八仙朝圣青花罐的精美程度来看，它应是一件“准官窑”精品！

道教是我国东汉时期产生的民族宗教，是流传较广，影响较大的宗教之一，并在明嘉靖时期达到了顶峰。八仙故事历经汉唐宋元，直到明代才臻于完善，规范和定格，成为一个系统的完整的八仙神话故事，成为当时社会文化生活的一个重要内容。究其原因这和嘉靖皇帝妄信道教，使崇信道教达到登峰造极的地步有着直接的关系。对此，《明史纪事本末》一书有较为详细的记载。

嘉靖皇帝（明世宗）朱厚聪，明武宗朱厚照从弟，聪明自信，刚愎专横，从小受父母的影响，对道教十分崇奉。他自14岁继位当上皇帝始，直到驾崩的45年内，上演了中国史上皇帝妄信道教的一出出滑稽可笑的荒唐故事。

嘉靖二年（1522年——继位的第二年）四月，他听信太监崔文的鬼话，以祷祀为名，在紫禁城内的乾清宫各处，设立“道场”（建醮）做道教法式，数日内通宵达旦，昼夜不绝；又命太监十余人在宫中学习念经；又在朝清宫，坤宁等宫各建斋醮，举行供斋醮神，设坛祭祷神灵等宗教仪式；又在西天西番，汉经诸厂，五宛宫，西暖阁，东次阁等处依法泡制，使之或连日夜，或间日一举，或一日再举，整个皇宫变成了一个道教的大法会，大道场，道教活动达到登峰造极，盛况空前。嘉靖十年（1532年）他为求得皇子，又在皇宫内建“祈嗣醮”、“钦安殿”，并以礼部尚书夏言担任醮坛监礼使，侍郎湛入水，顾鼎承担任“迎嗣道引官”。他于每月初终两日亲自代头参加醮坛仪式，文武大臣依次排队，逐日进香，并使之制度化，规范化，经常化，常年香火不绝。嘉靖十五年十二月，他喜得皇子后，更对道教崇拜得五腑投地。为谢储祥（感谢神仙给他皇子），他又在禁内立极殿大修金禄醮，大斋内皇坛，搞醮坛仪式七个昼夜，并规定原定道教祭祀活动及程序不变，照旧继续举行。从此他在信奉道教上越走越远，越陷越深，进而不理朝政，专心崇道。嘉靖十八年九月，他给辅佐大臣们说“朕欲命东宫监国，静摄一二年，然后亲政”，次年正月遂因病不朝，二月建宫祈禳三日，是年十一月，在他生日——“万寿圣节”那天，又在天玄极殿搞了三天三夜的醮坛祭祀。

嘉靖皇帝自幼身体较弱，当皇帝后因政事繁忙，三宫六院，身体越来越差。为了强身，求长生不死，他听信道士“采阴补阳”，服了少女的月经可保长生不死的鬼话，命令大量征集十三四岁的少女入宫，并令方士用这些处女的月经来做丹药。为保证宫女们的洁净，规定他们不得进食，只能吃桑饮露，宫女们不堪痛苦，便举行“起义”，乘皇帝睡着时欲用绳索将其勒死，但由于在慌乱之中误把绳子拴成了死结，因而没有成功。这就是我国历史上有名的“壬寅宫变”！

“壬寅宫变”吓得嘉靖皇帝魂飞魄散，整日担惊受怕，不敢进入大内，只好离开皇宫，搬到西苑（即今天的中南海）内长住。他从此静下心来，排除干扰，专心修道，再不临朝，而把日常政务交给首辅严嵩，自己则“修玄西内，权纲总揽”，进行遥控指挥。这就造成了长达二十多年的皇帝擅离职守，严嵩专权，朝政黑暗的混乱局面。他除了在西苑潜心修道之外，还利用太上老君诞辰等重大节日，在皇宫举行重大的斋醮仪式和其它道教活动，后来还组织翰林院的侍读，修撰等到西苑内撰写玄文，试图从理论上对他崇道进行总结提高。最后他还给自己取了“飞玄真君”“忠孝帝君”“万寿帝君”三个道号，成为中国史上唯一一个有道号的皇帝。

自古以来任何最高统治者的思想、言行、爱好，都不是个人的私事，而都代有政治的色彩。嘉靖帝妄信道教也不只是个人的信仰，而成为他“保国”“护国”，维护专制统治的重要国策和打击反对派的政治手段。为了推行他的崇道政策，对反对推行道教的编修杨名，太仆杨最，御史杨爵，驸马都尉邬景和，户部主事海瑞等官员，一律于以严厉打击，撤职，罢官，系狱，流放乃至杀头。相反则利用各种理由，各种机会，对著名道士重用提拔，加官晋级。先后封道士邵元节为“致一真人”赐玉带官服，给玉，金，银，象印各一，为其建“真人府”“仙源宫”，月给俸100石，赠田三十顷，授礼部尚书，给一品服饰，赐彩蟒衣并“阐教护国”玉印，邵元节死，命中官锦衣护其丧，对待如伯爵；封天师张彦羽为“正一嗣教真人”，赐金冠，玉带，蟒衣，银币，张死，赐“天师永绪”名号，对待如列侯；对道士陶仲文，初封其为“神霄保国宣教高士”，在吏部授其职，给诰印，再封为“少师”，“少保”，“少傅”，“柱国”，后又再封为“伯爵”，“恭诚伯”，“光禄大夫”，“礼部尚书”兼支大学士俸，岁禄1200石。陶仲文以一道士身份而居三公之位，位极人臣，仅在皇帝一人之下，超过以前任何一个文武大臣，从而把道士地位推到极限，成为皇帝最亲近，最信任，最荣跃，地位最高的宠信重臣。道教也因之成为当时第一宗教。

上之所好，下必效焉。信道，尊道，崇道，便成为当时的一种时尚，一种社会潮流。在这种社会大背景下，作为道教组成部份的八仙故事及其艺术形式也自然受到美术界和社会的热捧，在那时的瓷器上，无论官窑民窑八仙故事都是最流行的主题纹饰之一。

八仙故事及文图的流行除了当时朝廷大力推行外，也有其自身内在的原因。道教文化博大精深，有着许多合理的成分，例如，唯物辨证，自然和谐，尊重生命，注重今世，注重养生，在医药，化学，武术，音乐，膳食等方面都有很多积极的有价值的东西。八仙故事实际上讲的是老百姓自己的故事，因而深受老百姓的喜爱与欢迎。我们试看一下八位神仙的身世。铁拐李，李玄，原是一位道士，因离身魂游遇太上老君得道，返回时其体被弟子焚毁，只得用一残疾人的尸体“借尸还魂”而成仙（实际上他本身就是一个残疾人）；汉钟离，姓钟离，名权，原为军事将领，因打了败仗，没有去处，受铁拐李点化上山学道，下山后飞剑斩虎，点金济众，最后成仙；吕洞宾，名岩，唐时举人，两举进士不第，浪游江湖，遇钟离权授以丹诀，遂成神仙，时年已64岁矣；张果老，据说唐武则天时已数百岁，曾被唐玄宗招授“银青光禄大夫”，赐号“通玄先生”，但他却长隐中条山中，装死不奉诏，经常倒骑白驴，日行数万里；何仙姑，唐广州增城女子，年十五岁，家贫母病，为母山中采药，行走如飞，后经吕洞宾点化，食云母粉而成仙；兰采和，乞丐，常穿破兰衫服，一脚着靴，一脚跣露，手持大拍板，行乞闹市，乘醉而歌，周游天下，遇吕洞宾点化成仙；韩湘子，韩愈族侄，会著诗，性狂放，能在冬天令牡丹花开数色，遇吕洞宾点化成仙；曹国舅，姓曹名友，宋代国舅，因其弟仗势作恶，恐受牵累，遂散财济贫，入山修道，后由汉钟离，吕洞宾引入仙班。他们的神话故事颇具传奇色采，生动活泼，极富想象力，普遍迎合了人们的精神追求。

道教内涵丰富，但其核心和最高境界是神仙。太上老君是神仙的“至尊”，“八仙”是凡人成仙的典范，因而“八仙朝圣”就成为反映道教真谛，体现道教形象的代表作。在八仙朝圣中除神仙文化外，还反映了几层意思：一是崇尚生命，道教不重来世，只重今生，把生命看作第一位；二是追求长寿，长生不死剔除其神秘臆想外，实际上是一种长寿文化；三是平等，八仙故事反映出不论男女老少，尊卑贵贱，都是平等的，都有成仙的机会，四是自由，八仙都是“散仙”，行动自由，超脱潇洒，无拘无索；五是积德行善，多做好事，尊老和谐等。这些文化原素与人们的要求相符合，为人们所羡慕，所向往，因而具有极强的生命力和时空穿透力。这就是八仙故事几百上千年来为广大民众喜闻乐道，传播不息的内在原因。

八仙朝圣的神话故事流传了几百年，但朝圣的地点在哪里？至今都还没有一个准确的结论！

《青花瓷》教案设计 篇9

嵩阳一小

李亚芹

一、教学目标：

1.了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，感受青花瓷的独特魅力。

2.了解青花瓷器型与纹样的特点,并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

3.激发学生热爱祖国优秀传统艺术，培养学生美化设计生活的能力。

二、教学重点、难点：

感受青花瓷的独特魅力并了解青花瓷的相关知识，学会应用图案装饰生活中的物品。

三、教学准备：

学生：蓝色记号笔、空白纸盘 教师：PPT课件

四、教学过程：

1.音乐欣赏导入：《青花瓷》 2.出示课题：青花瓷

什么是青花瓷呢？打开课本42页全班齐读：青花瓷又称白地青花瓷，因用钴矿在陶瓷坯上描绘纹饰，经高温烧成后呈蓝色而得名，是中国瓷器的主流品种之一。

3.课件出示一组青花瓷作品让学生欣赏，认识青花瓷的器型有：罐、碗、瓶、壶、杯、盘、洗、盒等。4.欣赏认识青花瓷的纹饰主要有：山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽等。

5.出示青花瓷图片，请学生说说图案的寓意。6.画面构图的引导

青花瓷图案的基本形式：对称式、均衡式、旋转式、自由式等。7.绘制青花纸盘的步骤：

（1）构思，想要画哪种形式。

（2）用蓝色记号笔在盘子上先画出盘边的辅纹，再画出盘中央的主纹。

（3）重复涂色，处理深浅变化。8.作品欣赏

五、创作表达

1.学生体验描绘青花纸盘。2.学生创作与指导 3.作品展评 与评价

六、拓展延伸

大班教案《青花瓷》 篇10

青花瓷中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

活动目标：

1、通过观察实物，用极限法结合借型想象 ，进行创意写意。

2、在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

实物青花瓷花瓶及相应的课件

活动过程：

一、个性观察

1、出示实物花瓶，引导幼儿观察花瓶，感知花瓶的结构特征：小朋友，今天老师带了一件艺术品，你们看是什么?

教师总结：对了，是青花瓷的花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。

2、这个青花瓷的花瓶嘴是怎么样的?(请幼儿坐着看，站着看，从上往下垂直的看)

教师总结：看瓶嘴的角度一样，所以看到的形状不一样。

3、瓶颈是怎么样的?瓶身又是怎么样的呢?

教师总结：原来花瓶有四部分组成，(教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说)

二、伸缩变形，启发想象

教师：青花瓷花瓶不仅好看，还会变魔术呢?想不想看看啊?那我们一起来念麽咒语“花瓶，花瓶，变变变”

1、瓶颈变大

借助课件，勾画花瓶的基本外形，花瓶的瓶嘴是怎么样的呢?

花瓶不断的变大瓶颈，形成一个喇叭型的图片，你们看――现在这个花瓶象什么?你可以把它变成什么?

分别转换花瓶的角度。引导想象现在你能把花瓶变成什么?

2、瓶身变大

借助多媒体把瓶身变大：现在花瓶的哪部分变了(瓶身变大)，象什么?你可以把它变成什么?

花瓶倒置引导想象现在你可以把花瓶变成什么?

利用课件出示幼儿的成品作品以作点拨，拓展思维

三、创造作画

1、教师引导幼儿作画：可以选择任何一个花瓶变的图形进行作画，也可以选取多个图形进行做画。

2、在做画过程中，教师大力鼓励幼儿大胆想象作画，对遇到困难的幼儿给以启发引导，解决问题，给以成功感。特别是对有独特想法的幼儿给予肯定和鼓励，培养幼儿无拘无束的创造性思维。

四、评画

尽量评到每一位幼儿的作品，给孩子以不同的鼓励

活动反思：

青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上;其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果;其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场拉!

先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的?”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，一、动静交替，激发幼儿的兴趣;二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。

接着就是变魔术了，对于幼儿来说(即使是大班的幼儿也是一样的)都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动(听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了)，还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个**。