环境艺术设计专业考察报告（精选8篇）
（系部）：美术与设计系 专业： 艺术设计
班级： 12级环境艺术设计
市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊。环境艺术设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事Internet行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对环境艺术设计专业的市场状况有进一步了解，还有掌握并提高学生们的设计市场调研能力，2015年11月初我系毕业创作指导教师带领12级艺术设计（环境艺术设计）全体学生深入的行业专业调研，我们主要从家具市场、展示空间、模型制作公司及酒店等方面进行了市场调查与分析。通过调研对专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解，提高了学生们的设计阅历。
一、专业考察的主要内容
考察主要分为四个个阶段，第一段家具市场：在南宁我们考察了传统家具卖场、深入家具加工厂进行学习与了解。
第二阶段到了广西科技馆，学习了展示空间的空间及功能构成。
第三阶段是参观了爱思特模型制作公司，主要是模型作品欣赏，模型制作流程的了解及模型制作工艺的学习。
第四阶段明仕田园，主要考察了山庄建筑的特点及与周边环境的浑然天成。这一路上参观考察了非常多地方，让学生们收获到很多，每天都把收获和感触写到了考察日志中，给子自己一些丰富的回忆。这次考察带给学生很多专业方面的知识，让师生们开阔了自己的视野，打开了设计的灵感。
二、专业考察过程
第一阶段到南宁家具市场：
考察了南宁家具卖场及家具加工制作工厂，传统中式家具卖场内同学们饱览了各类样式及各类材料的传统家具。切身体验了中国传统家具的魅力。随后参观了一个传统家具制作工厂，在这个过程里。师生们和各种技工师傅交流学习，受益匪浅。对学生们后期的毕业设计有很多借鉴作用。
第二阶段的广西科技馆考察：
广西科技馆馆内二、三、四层为常设展厅，面积约9000㎡。共设展项展品约236件(套)，以“探索·科技·创新”为主题，主要涵盖了工程技术、信息技术、生物工程等与人们社会生活、可持续发展密切相关的重要领域，同时还注重挖掘广西、东盟各国地域特色、科技发展成果等资源。常设展厅依序设置为：启迪与探索、科技与生活、创新与展望三大展区，包含儿童乐园、科学探秘、环境生存、生命健康、信息世界、挑战与创新、未来展望等七个分区。学生们边游览边感受科技馆的魅力，各种功能空间有序组成，环境氛围符合主题也能满足人的欣赏与使用需要。
第三阶段是参观了维思特模型制作公司：
公司制作厂房面积达1500多平方米，拥有先进的激光切割机2台、大版面数码电脑雕刻机5台，具有在同行业中设备最完善的作业流程和快捷的生产水平。工艺上采用进口材料为主精心设计，精工制作。公司现有一批高水准、高素质、经验丰富的建筑师、环境设计师和技术娴熟的制作团队达40人之多，为制作高水准的精品微缩景观有强力的保障。该制作厂主要制作各种沙盘模型，建筑模型及室内户型模型。在这里，设计总监带领我们参观了其成品展示区，各类模型制作车间，师生们和技术人员交流学习一些制作技法。最后，还演示了激光雕刻设备的使用与操作技巧。
第四阶段明仕田园：
大新明仕山庄于风光如画的明仕河边，酒店装修融入壮族民族特色。壮族民居特色的建筑点缀在清淡雅的山水之间，宛如天上神仙境地。隐居于此，晨曦观日出，黄昏看晚霞，静夜赏星月，身心自然相融。大新明仕山庄客房融入壮族民居的建筑风格，两层骑楼式依山而建。房间装修融入壮族风情特色风格，设计新颖。
大新明仕山庄一楼设四个主题餐厅，分别是中餐厅、水景中餐厅、西餐厅及夜宵厅。中餐厅面积260平米，可供180人同时用餐；水景中餐厅265平米，可供160人同时用餐；西餐厅面积118平米，可供100人同时用餐；夜宵餐厅面积150平米，可供100人同时用餐。倚翠山堂三楼设大小两个多功能会议室，大会议室（德天厅）面积290平米，按剧院式摆设，会议可容纳300人。小会议室（归春河厅）面积60平米，按回字型摆设，会议可容纳40人。
在这里，师生们一起参观山庄建筑，了解酒店的建筑特色，空间功能构成，环境氛围的营造；同时也享受了山庄建筑及环境给我们带来的美的视觉盛宴。
三、结论
通过这次参观学习以及实地考察，师生们受益匪浅：首先，我们要掌握现代设计理念与电脑艺术创作，加强自己的经济、文化和艺术等相关学科知识，了解中外室内设计行业的现状和发展趋势，让自己具有现代策划、创意、制作和发布的能力，还有具备市场分析、策划和组织大型活动的能力，以及平面实体的经营管理的知识和技能。
另外，我们要通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基础训练，让自己具备设计创新的基本素质。还要建立市场营销观念，具有分析和解决具体操作问题的基本能力和较强的语言与文字表达，人际沟通以及协调的基本能力，最后能够熟练掌握运用电脑能从事室内设计工作。
中国当代艺术从上世纪的“八五新潮”开始, 经过九十年代的曲折进程, 再到本世纪高潮迭起的戏剧性变化, 可以说它是从历史的边缘走上舞台的。这一历程加深了中国艺术家和社会对当代艺术的理解和认识。然而, 中国当代艺术在经历了2005至2008短短三年时间的蓬勃发展之后却开始急剧下滑, 人们不免要问:中国当代艺术这是怎么了?
我们就是带着这样一个问题对四川美术学院这所具有代表性的著名艺术高校进行了客观考察, 选择了“川美当代艺术品——川美的教育家、艺术家——川美的学子们——川美反馈当代艺术品市场火爆与回落——川美与黄桷坪当代艺术区”这条有机脉络作为考察的线索。并在考察的基础上提出我们的分析与思考, 为中国艺术高校建设与发展提供借鉴和参考。
考察视点 (一) :当代艺术作品观感
只要一进入四川美术学院, 无论是新校区或老校区, 都会感受到浓郁的当代艺术气息。道路旁, 草坪中, 随处可见令人新奇的当代艺术作品。如用废旧钢材焊塑的门神, 用废弃陶罐堆塑的墙体、用抽象风格表现的平衡木上的青春少女……这些都是美院师生们的杰作。怀着浓厚的兴趣, 当我们参观了学院的美术馆、艺术实验教学中心、当代视觉艺术研究中心、坦克仓库、教师和学生的艺术工作室, 参观了学生作品展览, 翻阅了学校各类刊物, 在网络查询了师生的获奖作品、发表作品以及在拍卖会上的拍卖作品之后, 对川美当代艺术的探索与发展更多了几层较深层次的感受。
首先是对艺术作品数量之多和其无处不在的分布感到深深地震撼, 这绝不是少数人、短期内可创造的奇迹, 只能是众多的人群长时期辛勤耕耘的积累。在众多的艺术作品中, 可以纳入当代艺术作品范畴的可能占到七成。它使我们彷佛进入到当代艺术的海洋。
二是这些艺术作品种类丰富, 风格各异。如类型上有国画、油画、版画、雕塑、动画、艺术设计、摄影、影视、行为、装置、观念、综合等。风格上有写实的、超级写实的、抽象主义的、表现主义的、波普的等, 可以说是多姿多彩, 反映出对当代艺术全方位的探索。
三是这些艺术作品从多视角反映了对当今社会的关注, 体现出不同的理念和思考, 其中也有观念极其尖锐的, 但反映“主旋律”的作品也不在少数。看得出创作者们思想的活跃, 创作的自由与开放。
四是当代艺术作品中, 平庸与精品共存, 作品的档次距离很大。当然这也只是相对的说法, 因为当代艺术还难有统一的评价标准。在艺术家、批评家、策展人、经营商、出版人、收藏家等不同群体那里还是有着自己的标准的, 因而我们这里指的平庸是剽窃、摹仿西方现代艺术和后现代艺术的以及追风赶潮的缺乏创新精神的一类作品, 精品主要是指那些在较高层次的展出中入选的、获奖的、出版的、被美术馆 (机构、公司和个人收藏家) 收藏并产生了一定社会影响的原创性作品。川美的当代艺术品无论是社会价值和经济价值都是很高的, 在社会上有极高的声誉和影响, 我们直观感受到的也许仅是其冰山之一角。
五是川美当代艺术作品具有的代表性, 它集中反映了国内艺术高校和全国当代艺术作品的一种普遍状况:当代艺术作品与社会大众之间存在着巨大的断层。大多数作品人们看不懂, 也无法理解和接受。这始终是一个难以回避的问题。
六是国内当代艺术发展中的一些倾向性问题, 例如“妖魔化中国”、“丑化中国人的脸”以及在“行为艺术”中暴露出来的血腥、暴力、色情等不良倾向, 在川美艺术作品中也有一定的表现, 一些无聊、低级、庸俗、恶搞的所谓“艺术”及其引发的争议都应该引起关注和深思。
考察视点 (二) :艺术学院的教育家、艺术家
我们首先把目光聚焦在川美教师身上。
钟飙, 1968年生于重庆, 川美教授, 任教于油画系, 同时又是著名的中年艺术家。上课之余, 便辛勤耕耘于自己的艺术工作室之中或忙于当代艺术展事等活动。艺术创作丰富, 其作品曾50多次参加国内外重要展出。例如:个展有1996的“生命寓言” (四川美术学院美术馆, 重庆) ;1997的“生命寓言” (Schoeni画廊, 香港) ;2001年的“偶然存在” (Art Scene China画廊, 香港) ;2004的“钟飙” (Benamou画廊, 法国巴黎) , “无处不在” (艺术景仓库, 上海) ;2006年的“不期而遇” (Chinatoday画廊, 比利时布鲁塞尔) , “钟飙作品展” (ZEl T_FOTO SALON画廊, 日本东京) ;2007年的“璀璨……超过十年的探寻” (Olyvia Oriental画廊, 英国伦敦) , “美国首展” (Frey Norris画廊, 美国旧金山) , “出神入画” (程昕东国际艺术空间, 北京798艺术区) 。联展有1990年的“第二届中国体育美展” (北京中国美术馆) ;1995年的“中国油画——从现实主义到后现代主义首展” (比利时布鲁塞尔Theoremes画廊) ;1997年的“走向新世纪——中国青年油画展” (北京中国美术馆、深圳关山月美术馆、重庆太平洋广场、沈阳鲁迅美术学院美术馆) ;1999年的“新锐的目光——1970年前后出生的一代” (北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆) ;2000年的“世纪之门:1979——1999中国艺术邀请展” (成都现代艺术馆) , “艺术中的个人与社会11人展” (广东美术馆) ;2001年的“中国当代艺术展” (新加坡国家美术馆) , “中国当代绘画艺术展” (巴西萨尔瓦多、巴西利亚、圣保罗、里约热内卢) , “重庆辣椒艺术展” (德国卡塞尔文化火车站) , “下一代——亚洲当代艺术展” (法国巴黎Passage de Retz) ;2002年的“Let’s go——中国当代艺术家们的足球世界杯” (北京中华世纪坛) , “中国当代绘画艺术展” (秘鲁利马国家博物馆、墨西哥墨西哥城邮政宫、智利圣地亚哥智利现代艺术博物馆) , “中国艺术三年展” (广州艺术博物馆) “长征—一个行走中的视觉展示” (从瑞金到安顺场) , “丰收——中国当代艺术展” (北京中国农业展览馆) , “耐人寻味的艺术” (重庆美术馆) ;2003年的“首届北京国际美术双年展” (北京中国美术馆) , “第三届中国油画展精选作品展” (北京中国美术馆) , “图象的图象——2003中国当代油画邀请展” (深圳美术馆) ;2004年的“被禁止的感觉——中国当代艺术中的情色话语” (法国佩里格市密特朗文化中心、沙哈拉市古教堂) , “无间——04中国建筑工地先锋艺术展” (重庆上江城) , “中国影像绘画” (北京季节画廊) , “美术文献提名展”文献奖 (湖北美术学院美术馆) , “第十届全国美展”优秀奖 (北京中国美术馆) ;2005年的“观念艺术——中国当代绘画作品展” (澳门塔石艺文馆) , “未来考古学——第2届中国艺术三年展” (南京博物院) , “’85致敬2005→1985” (上海多伦美术馆) , “寓.言——中国当代艺术展” (杭州六合天寓) , “现实着陆——中国当代艺术展” (韩国汉城艺术中心) , “大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京中国美术馆) ;2006年的“自我造局——2005中国当代绘画展” (上海证大美术馆) , “东方想象” (北京中国美术馆) , “中国当代艺术节2006” (韩国HEYRI艺术村) , “今日中国——中国当代艺术的‘转世魅影’” (奥地利THE ESSL COLLECTION美术馆) , “超设计——第六届上海双年展” (上海美术馆) , “12345作品展” (上海艺博画廊) , “超越的维度——中国新绘画” (南京四方当代美术馆) , “‘身体’当代艺术展” (南京恒艺术空间) ;2007年的“中国细语” (奥沙画廊, 香港) , “社会艺术——中国” (特列恰柯夫国家美术馆, 俄罗斯莫斯科) , “从西南出发” (广东美术馆) , “文脉当代——中国版本” (北京今日美术馆) , “升温——亚洲新潮” (德国卡尔斯鲁厄艺术中心) ……钟教授的艺术作品在市场拍卖的身价早在2005年时就已是万元以上。如2005年作品《飞天》只是一件尺寸仅为70×50cm的不算大的作品, 在北京京广中心2005秋季拍卖会上就以33, 000成交。
在川美我们熟悉的老师很多, 他们的情况与钟教授相类似。因而钟教授的情况在川美并不是孤立的个例, 而是川美教师群体的代表。认真了解与分析川美教师群体, 感到他们有许多独特之处:1、他们具有既是教育家, 也是艺术家的双重身份。学生和艺术作品是他们工作的两大成果。“以创作带教学, 以教学促创作”的传统工作特色把双重身份、两大成果有机地结合在一起, 使二者不是矛盾冲突的, 而是相互促进的。在这种状态下, 不仅作为艺术家的教师有极其丰富的艺术作品, 学生也是创作的生力军。这就使川美艺术作品的丰富性得到了很好的解读。2、他们与时俱进、思想活跃。他们关注社会、了解社会、体验社会、分析社会, 并把这些变为自己的思考、观念、责任和创作灵感。他们勇于突破陈旧观念和狭隘视野, 在艺术追求中不断探索, 不拘一格, 兼容并包, 重在创新。这些全新的观念和探索创新精神已融入了他们的教学与创作之中, 体现在他们的学生的学识与人品和师生那类型多样、风格各异, 多姿多彩的当代艺术作品上。3、现在艺术界非常流行的“川美现象”是耐人寻味的。这其实是指以川美教师为主体的“川派”艺术家们在市场的表现, 这更多的是一个市场概念。如果从这个角度进入, 可以把川美教师分为三个部分:第一种是50年代出生的, 包括早期的“四川画派”的一些主将, 还有“85新潮”以来的一些老艺术家, 他们中的很多人今天都已经是市场上的红人, 如罗中立、张晓刚、程丛林、周春芽、曾梵志等人;另外一拨就是60年代到70年代出生的艺术家, 他们中的有些人实际上已经是现在“四川画派”的中坚力量, 这批人正逐步进入市场, 蓄势待发;第三类就是70年代以后到80年代的一批被市场所推举的群体, 他们一开始就非常商业化。这使我们可以看到在我国从计划经济向市场经济变革时期, 作为上层建筑的艺术也正在发生变化, 艺术品的流通也在由计划型转向市场流通型, 这一过程对艺术的探索与发展带来巨大的变化与机遇。我们不得不佩服川美艺术家们的敏锐性、前瞻性、适应性。他们已不只是在工作室里忙于创作, 还接待川流不息的艺术商、参与画廊、艺博会的交易、参与年展、双年展的展出与策划、市场艺术品的拍卖、艺术刊物的策划与出版等一系列活动。这些正如前面我们提到的钟教授一样。“川美现象”体现了川美走在我国当代艺术发展的前沿, 能活跃在艺术市场中又仍能坚持自己的艺术特色、信念和责任更是难能可贵的。4、四川美院之所以创作人才层出不穷, 有一个重要原因是这里相对于其他美院较为宽松而自由, 并且有提携后进, 扶持新人的传统。川美艺术家之间那种互动关系是非常亲密和融洽的。不讲究论资排队, 在学术和艺术实践中互相关照、相互提携。艺术家们平易近人, 有时交流就在茶桌上、酒吧间, 在娱乐中相互学习提高。特别是一些中、青年艺术家, 工作与生活都与学生交融在一起, 打成一遍, 甚至与学生们称兄道弟。自己有了成果不炫耀, 很低调;对别人的成绩也不忌妒, 不攀比, 有一种超脱、平淡、悠然的心态。但是受到挤压或侵犯时却敢于抗争, 甚至暴力相对。有人说这是川美的重庆特色, 因为重庆人直爽。更有人戏说这是川美的“码头文化”、“江湖文化”。不过无论怎么评价, 川美出作品, 出人才却是一个不争的事实。特别是川美年轻艺术家人才辈出, 犹如雨后春笋, 使川美当代艺术后继有人, 这就足以令我们反复琢磨这“川美现象”、“码头文化”、“江湖文化”魅力。
考察视点 (三) :川美学子们的问答
漫步在川美校园和学校所在地黄桷坪街头, 我们看到很多学生艺术工作室, 室中都有学生单独或多人在里面忙碌。这使我们有机会选择了几处, 找了几群学生漫谈:
问:“川美学生都有自己的艺术工作室吗?都在自己的工作室搞创作?”
学生:“很多都有。大多数是几个人合租一间, 也有单独一人租的, 那得要经济条件好。没有工作室的同学一般在教室或学校活动室工作。”
问:“房屋的租金从那里来?”
学生互望神秘地笑:“靠卖作品, 以画养房勉强够了。也有向家长要的。那是少数。”
问:“学生的作品通过什么渠道卖出去?”
学生:“每年学校学生作品展和毕业生毕业作品展的时候, 都有画廊老板或一些经销商到学校来选画买画。平时也有人到学生工作室来洽谈收购。”
问:“学生们的作品一般是什么价?
学生:“那得凭运气啦。几百、几千、上万的都有。高年级和研究生的作品卖得好些。前几年×××级有个叫王××的同学, 有一幅作品就卖了100万, 还有XX的作品卖了10多万, 一下子就发了。”
问:“学生作品能参加全国性的年展或双年展吗?在市场拍卖的多不多?”
学生:“极少数经老师推荐参加过, 多数还达不到那个级别。不过将来准能参加。”学生们显然很自信。“学生的作品可以参加网上组织的学生艺术品专场拍卖”一个学生补充回答。
问:“在外面搞创作是否会影响学习?学校支持吗?”
学生:“学校倡导‘以创作带教学, 以教学促创作’这已是传统了。课堂学习能系统地积累知识, 掌握基本技能, 形成理论体系, 为创作打下坚实的基础。创作也是创造性地学习, 更是个性的扬长, 创作中遇到的问题还可以带到课堂请教老师, 有针对性地学习效果好得多。”
问:“除了在工作室搞创作外, 还参加些什么活动?”
学生:“党团活动、社会活动、文体活动, 什么献爱心之类的。但多数是与专业有关的艺术活动。
问:“说得具体一点, 与专业有关的艺术活动都有些什么?”
学生:“如参加艺术作品展, 参与艺术学术交流会, 参加艺术品的网上流通与拍买, 艺术刊物的策划、出版、发行等。有时还给老师帮点忙, 也有的同学与老师合作搞点作品。”
问:“你们怎么识别一件当代艺术品的好坏?”
学生:“不是几句话说得清楚的。总之要有深厚的内涵, 形式上有创新。不过说起容易做起难。”
问:“你们怎样看待多数人不理解当代艺术的问题?”
学生:“那是接触少、了解少, 缺乏鉴赏能力, 需要提高素质。”
问:“可以从当代艺术自身作些思考吗?”
关键词：引导式教育；实践教学；差异化
通过对意大利、德国、法国等欧洲城市的艺术院校为期两周的考察，在領略欧洲城市文化，体验经典建筑与艺术宝库的伟大的同时，我全面深入学习了欧洲艺术设计风格，体验了意大利佛罗伦萨美术学院以及马切拉塔美术学院的设计教育特点，开阔了视野，圆了自己的一个艺术之梦。现就两大美术学院的设计教育谈谈其对我们环境设计专业带来的启发与感受。
1 佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨国立美术学院是世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。这里的学科设置：学院现有造型类、设计类两大主体学科。主要有艺术视觉学院：绘画系、绘画设计系、雕塑系、装饰系、版画系、舞台布景、新艺术形式语言表达；还有应用美术与设计学院：舞台美术系、舞台背景绘制系、时装与高级服装系、博物馆设计系。
1.1 要营造校园文化氛围
就佛罗伦萨学院的地理条件来说是许多设计院校、美术院校无法比拟的。这座美丽的文化古城既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是世界上最丰富的文艺复兴时期的艺术品保存地。文艺复兴的概念在佛罗伦萨产生，自古希腊开始的悠久的欧洲文明从这里迈入了一个新纪元，所以它又有“西方雅典”之称。
今天，佛罗伦萨依然古韵浓浓：雕像林立的广场，巍峨耸立的教堂，街道两边开启着古老店铺的门窗。漫步在宫殿、古堡和廊桥，仿佛回到中世纪晚期正在孕育文明新曙光的时代。阿尔诺河水闪烁金色的落日余晖，映照着岸边街景和古代遗迹。伫立在但丁和贝雅特里奇曾经相遇的老桥，确实感悟到佛罗伦萨还有另一种美——诚如文人雅士所言，那是恍然若失的，如同波提切利画中人物那样带有一丝忧郁的美。在这样的文化艺术熏陶下，学生怎么会没有艺术底蕴、文化底蕴，怎么会没有创作的灵感。
这些条件我们没法比，但是，我们可以在校园文化上下点功夫，营造我们自己的设计学院氛围。比如说，我们可以在课程设计、毕业设计等实践环节中贯彻校园文化的建设。以毕业设计为例，其中一个选题就可以定位“为商院设计”，让学生为自己身处的环境去设计，小到公共设施垃圾桶，大到整个校园的景观规划建设，让学生在实践中增强校园文化建设的主人翁意识，并在实践中将所学知识融会贯通，这样比任何一种爱校教育都来得实际、深刻，如果你不满意你的校园，那你就去改变它，那你就去运用你的专业在校园里留下“痕迹”。我们的环境设计专业正是对环境空间的设计、改造，在这种契机下，师生一起创造更好的校园环境。
1.2 引导式的设计教育
佛罗伦萨学院非常注重引导式教育。在这里，老师不会对你画画的风格或者设计的风格去评论正确与否，不会去纠正，不会去轻易评判，他们只会引导你，如果你是这种风格的，就引导你朝着这个方向发展。我们现在的教育，可能过多地去干涉了学生的发展，在设计教育中确实应当积极引导学生，不应该有标准模式，而是因人而异，因材施教式的引导式教育，我们甚至可以在课程设置上进行细微调整。
2 马切拉塔美术学院
2.1 校园的公共设施建设非常精致，充分体现学校的性质与定位：海报、信息栏
我们的校园建设应当结合我们的专业，比如指示系统、路牌、休息座椅、展示宣传栏、海报设计等，都应让学生来主动参与，这样既能让学生联系实际，应用所学的专业知识，也能形成我们的校园文化。
2.2 要强调综合性教学、注重社会实践
在马切拉塔美术学院，学生有充分展示自己、理论联系实际的舞台。学校附近就有一个大型的露天歌剧院，会有定期的露天歌剧表演。那么整个露天歌剧院从策划、宣传到最后的演出，都有相关专业的学生参与、负责。例如，服装设计专业、舞台布景专业、平面设计专业等。
我们的环境设计专业是综合性很强的专业，那么如何指导学生学习专业知识的呢？应强调两点：第一，环境设计的专业知识面应该有所扩展，比如说交叉性的学科，灵活的把建筑、材料、植物、人机工程学等知识融入艺术类教学中，学会相关学科间的融会贯通。第二，学生的综合素质也要提高，不仅要注重专业知识与技能的积累，也要不断加强艺术理论、文化素养、英语等方面知识的培养，成为具有较高文化素质的创新型设计人才。
2.3 学生的学习环境
每个专业都有自己的专业工作室，并配有一定的设备，在这里学生可以动手制作完成自己的作品，这里还有校园网络，学生凭自己的学号、密码进入，很自觉地都拿着手提电脑坐在学校查资料、做作业，没有老师督管。这就是我们学生应该学习的，这里的学生学习主动性非常强。
我们环境设计专业学生多，每个教师担负的教学工作量也较大，如何提高教师与学生的双重效率，也是我们要思考的一个问题。导师负责的工作室制我们目前也正在计划实施之中。
工作室是非常重要的教学实践点，让学生直接学习到实际工作的流程，了解实际岗位的需求。学生的课程可以融入实际项目，当项目完成，课程也相应的修满学分。这个工作室还可以打破年级的分界，使所有年级的学生都可以在一起工作，相互之间可以取长补短。这样不仅促进了学生之间的交流，更加提高了学生学习的兴趣，为学生营造了最佳的学习氛围。
2.4 要实行差异化、个性化人才培养
从专业设置上看，意大利、法国大学专业划分较细致，专业目标很明确，突出了院校自身的优势和专业特色，提供给学生多元化的选择。另一方面，当前国外一些高校让学生在接受集群式的校园教育中不仅可以根据自己的兴趣和未来的就业打算选择专业，而且可以自由地选择所修课程，这样可以使学生能够在充满激情的学习与实践中更好地发挥其个性与创新性。相对国内高校，国外人才培养模式更注重个性化。基于此，我们也会考虑将环境设计专业以课程体系设置的差异化来落实人才培养的差异化教育。我们可以在大三第一学期，就进行课程设置的细化与差异化，按照此类不同设置，对学生进行有阶段的个性化教学。
对于实行教育教学的主体教师而言，我们目前也多少存在知识结构、实践经验、专业教学等方面的问题。一些专业教师都是刚出校门就进“教门”，教学和专业实践经验缺乏。还有一些专业教师承担着巨大的教学压力，无暇顾及科研工作及设计实践研究。因此，学校在教师培训上要加强设计实践环节的训练，同时教师也应该在业余时间提高自己的专业能力。
一、考察报告基本要求
1、考察结束时学生必须提交考察报告，学生应充分运用所学专业基础理论知识，结合自己的考察经历和调查资料，进行比较深入的分析和总结。
2、考察报告要有独立的见解，重点突出、条理清晰，字数不少于3000字。
3、考察报告的资料必须真实，内容应简明扼要，且必须与所学专业内容相关，能反映出考察单位的情况及本人考察的情况、体会和感受。
4、考察报告由封面、正文和附录构成，各部分要求如下：
（1）封面反映学生考察的基本信息，按系统一制定的格式填写。
（2）正文内容必须包含以下四个方面：
①考察目的；②考察地点介绍；③考察内容、过程和完成的任务；④考察收获、体会和建议。⑤考察报告应该内容真实，要有观点，有分析，结构严谨、层次清晰、文理通顺、行文规范。
标题。一种是规范化的标题格式，即“发文主题”加“文种”，基本格式为“××关于××××的考察报告”、“关于××××的考察报告”等。另一种正副标题结合式，如《古今精雕细琢――徽派民居的建筑特色》等。考察报告要求学生根据所在专业、考察目的和考察内容撰写。考察报告中既要有文献资料，又要有考察点的资料或考察过程中出现的事实。可以写考察过程中学到的而在课堂教学中没有学到的内容，也可以写大学教材与考察所知不一致之处；可以写某一个考察点或考察点的某一个局部，也可以将几个考察点对比、结合起来写。报告要有
观点、有论据（文献资料、事实或数据）、有论证过程。考察报告的基本格式要规范。
二、考察报告格式要求
第一、构成项目
设计考察报告包括以下内容：
关键词、正文、注释、图片、附录。其中“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。
第二、各项目含义
（1）关键词
关键词是从设计考察标题、内容提要或正文中提取的、能表现考察的主题、具有实质意义的词语，通常不超过7个。
（2）正文
正文是论文的主体部分，通常由绪论（引论）、本论、结论三个部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。
（3）.注释
对所名词术语的解释说明，注释采用脚注形式。
（4）图片
对所考察到的地方，具有风土民情特色的民居、建筑等图片。
（5）附录
附属于正文，在设计考察结尾中出现，对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、照片等形式。
第三、考察报告格式编排
（一）纸型、页边距及装订线
报告一律用国家标准A4型纸（297mmX210mm）打印。页边距为：天头（上）30mm，地脚（下）25mm，订口（左）30mm，翻口（右）25mm。装订线在左边，距页边10mm。
（二）版式与用字
文字、图形一律从左至右横写横排，1.5倍行距，首行缩进2字符，文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。忌用繁体字、异体字（除非特殊需求）等其他不规范字。
（三）设计考察各部分的编排式样及字体字号
（1）文头
封面顶部居中，小二号宋体，顶行，居中。固定内容为“设计考察报告”。
（2）报告标题
小二号宋体。文头居中，按小二号字体上空一行。（如果加副标题，则要求：小三号宋体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号）
（3）日期、考察地点、内容、作者、学号、班级、系别、指导教师、项目名称用小四号宋体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用小三号宋体，各占一行，左对齐。下空两行。固定值30磅。
（4）关键词
紧接后另起行，版式和字号按正文要求。文字宋体三号，上空一行，段首空两格，回行顶格。关键词通常不超过七个，词间空一格。
（5）正文文字：另起行。
正文文字一般用小四号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。
（6）正文文中标题
一级标题，标题序号为“
一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点；
二级标题，标题序号为“
（二）”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；
三级以下标题序号分别为“1.”和（1），与正文字体字号相同。为避免与注释相互混淆，不可用“①”。可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。
（7）附录（后记）
项目名称为小四号宋体，在正文后另起一张，空两格排印，内容编排参考“示范文本”，也可附上,设计考察致谢词。
（8）设计考察报告字数不少于3000字。
专业考察报告湖南师大学院美术学院
专业考察报告
课程名称： 专业考察
年 级： 2017级
专 业： 美术学水彩
班 级： 2017级美术学水彩
学 号： 2017533013
姓 名： 刘权超
授课教师： 迟慧鑫
考察时间：
美术与设计学院专业考察报告
考 察 内 容 （包括考察时间、考察地点、作业布置等） |
考察时间：3月1日至3月18日.考察地点：线上参观伦敦国家画廊/俄罗斯博物馆/俄罗斯国家艾米塔什博物馆/中国国家博物馆/首都博物馆/瑷珲历史陈列馆。 接下来我会挑选一些作品，谈一谈我的学习感受以及影响。首先《小镇附近的冰上场景》 亨德里克·阿韦坎普 在十七世纪，小冰河时代在北欧上空定居。荷兰的河流和运河结冰了，人们去冰上工作、休闲和发生事故。亨德里克·阿弗坎普刚刚开始成为一名艺术家，他也接受了这一点。他毕生的作品变成了对冬季场景的描绘，充满了与他认识和长大的人作为他的角色的事件。在冬天的灰暗灯光下，他们几乎没有改变地继续生活——他们做生意，闲聊，照顾孩子，玩得开心——但穿着溜冰鞋加速了。阿弗坎普的绘画值得探索。无尽的故事和人物素描可供好奇的目光发现：那个男人指着一个摔倒的女孩的裙子；打高尔夫的前身科尔夫的人；坐在椅子上，被认为是冬天的拟人。总的来说，这是新独立的荷兰共和国的旗帜，值得荷兰人自豪地视为图片。这副画面个人非常热闹的感觉，整体洋溢着活跃的气氛把人们当时生活环境体现的淋漓尽致。并且画面来看情景丰富给读者无限遐想。 《男人小孩与狗》这是维罗内斯的四幅涉及爱情考验和回报的画作系列之一，尽管它们的确切含义尚不清楚。这些构图被设计成可以从下面看到，所以我们知道这些图片是用于天花板或一系列天花板的。在一个男孩的帮助下，一对夫妇在一个裸体女人的手中团结在一起--可能是维纳斯和丘比特，尽管他们缺乏能够安全识别他们的特征。这对夫妇之间的结合以象征他们美德的月桂花环和象征和平的橄榄枝为标志。男孩持有的金链可能指的是婚姻，而狗是忠诚的象征。坐在石球和聚宝盆上的女人可能代表财富，她用和平(橄榄枝)和富足(聚宝盆)来奖励忠诚。委罗内塞在画中描绘的是二人在林中温存的一幕，以此来歌颂爱情：在树荫下,维纳斯和阿多尼斯拥抱在一起,而帮助维纳斯脱衣的丘比特则聚精会神地看着他们，画面充满了甜蜜的温情和爱的缠绵。对爱情充满了向往。但是内涵丰富.构图方式非常新颖，作为一个学生观完大师的绘画之后让我茅塞顿开。这对未来我创作提供了很好的构图灵感。 《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。 该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。其实介绍这幅画的时候我想起，最早了解到它其实是在我第一次考教师资格证的时候第二科目里面就是这幅画作。少女的表情看似很惆怅但是跟整幅色调偏暗的画面里来讲使她的目光充满了光彩。虽然并不是很美但是这种运用光线的绘画手法给我的感触是很大的，希望在未来的创作中可以借鉴上。 接下来给我讲讲观看了《艰苦岁月》这个雕塑的感受，作者潘鹤原名潘思伟，1925年生，广州人。现代雕塑家。广州美院雕塑系教授，广东省美协副主席。少年时只身赴香港读书，喜爱绘画与水彩，并自学雕塑。1949年回广州，入华南人民文艺学院学习，1960年调入广州美院任教。 《艰苦岁月》成功地通过老战士吹笛、小战士偎依身旁倾听的造型，体现出战争年代的革命乐观主义精神和向往革命胜利的信念。在三角形的构图中，体积起伏波澜，手法自由，艺术形象生动自然感人，诚为50年代的经典之作。这个雕塑把当时人们艰苦的环境以及中华民族不畏困难的精神展现的活灵活现，虽是雕塑但小战士倾听的姿势以及老战士吹笛的姿态誓要把这革命精神一代一代传承下去。有那么一瞬间仿佛我也跨过时间长河来到了那个年代对当时人民的心情感同身受。 《峥嵘岁月》描绘了长征途中，红军翻越空气稀薄、终年积雪的座座高山，跨过激流飞涌、奔腾呼啸的条条江河，横穿沼泽纵横、荒无人烟的茫茫草原，冲出国民党数十万军队的围追堵截。在艰苦卓绝的峥嵘岁月中，红军始终发扬团结战斗、互相帮助的优良传统，赢得了长征的胜利。这幅作品表现了红军过草地时的英勇无畏、众志成城。 《东渡黄河》长征途中，红军翻越空气稀薄、终年积雪的座座高山，跨过激流飞涌、奔腾呼啸的条条江河，横穿沼泽纵横、荒无人烟的茫茫草原，冲出国民党数十万军队的围追堵截。在艰苦卓绝的峥嵘岁月中，红军始终发扬团结战斗、互相帮助的优良传统，赢得了长征的胜利。这幅作品表现了红军过草地时的英勇无畏、众志成城。 《世纪智者》该作品刻画了百余年来160余位为人类社会的文明进步做出杰出贡献的世纪智者，其中既有中国的李大钊、严复、蔡元培、鲁迅、郭沫若、钱学森、梅兰芳、齐白石等，也有外国的马克思、爱因斯坦、托尔斯泰、诺贝尔、爱迪生等。这些伟大的思想家、科学家、教育家、文学家，如群星灿烂，照耀着人类前行的方向。这些人都是我大中国的瑰宝，没有他们就没有我们现在的好生活。感谢我党、感恩我党。 《开国大典》1952年，中国革命博物馆委托中央美术学院组织创作油画《开国大典》。 1953年，《人民日报》在头版发表了37岁的董希文创作的油画《开国大典》。毛泽东主席在看了《开国大典》后说：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。” 1954年和1972年，董希文受命先后去掉、修改了画面中的高岗和刘少奇。 1972年，在董希文指导下，靳尚谊、赵域复制了《开国大典》。 1979年，本着实事求是、还历史本来面目的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。根据家属意见，为保留原稿，委托靳尚谊在复制品上进行修改。靳尚谊因故未能修改，推荐阎振铎、叶武林完成修改工作，在复制品上恢复了原作中的刘少奇和高岗。画面中第一排领导人均为国家副主席，左起：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。 这幅作品是现代经典作品，让我感受到中华民族生生不息，也正是从这一天起我们中国人从此在世界上站起来了，目前正是高速发展时期站在世界巅峰指日可待。 这些博物馆观察下来，使我触动很大，收获很多。我们清楚当今城市与城市的竞争，在很多程度上是文化的竞争，而文化的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特的个性，这个城市就没有了灵魂和活力。而一个地区的博物馆就能很好的保护这种精神和个性，所以在城市中保护历史文化街区、以及不可重复的人文遗迹和历史典故要永续承传，对学习艺术的我来说虽然本次考察并没有走出去，但是线上的观摩也让我感受到艺术的存在，或者说对艺术的体验，其实就是一种艺术体验。让我感受到艺术其实就在我们身边，它像空气弥漫在空中一样，我想这是它的使命，这使我更加坚定追求艺术的决心。 |
环境艺术设计专业考察报告 篇6一、调研情况 （一）、室内设计与施工管理专业 随着我国经济的飞速发展，人民对居住环境的要求不断提高，建筑装饰产业的前景也更加广阔。据资料表明，截止目前，全国建筑装饰行业的产值已经达到了一万亿元左右，现在全国各类装饰企业共有20余万家，从业人员达到1400余万人。而且近年来保持了较高的增长速度，年增长率达到19.6％。经过多年的发展，建筑装饰行业在国民经济中的地位和作用在不断的增强，已经成为了我们国家国民经济发展的一个支柱产业，约占我们国家生产总值的6％左右。因为建筑装饰行业产业链比较长，所以建筑装饰业的发展还带动了包括建材、家具、工艺饰品、化工、家电、冶金、纺织等在内的十几个相关产业的发展。并且为经济发展和社会稳定创造了大量的就业机会，到目前为止，我们建筑装饰业吸纳城镇和农村的劳动力大约在1000万左右，这其中有80％是来自于农村。建筑装饰材料的生产，包括木材深加工、装饰建材的生产、建筑五金塑料等加工产业，也吸收了大量来自农村和城镇的劳动力。所以建筑装饰行业的快速发展，对促进农业人口的转移，改进城市就业借口，和缓解就业压力，也都起到了积极的作用。 1．安徽建筑装饰业的基本现状 我国建筑装饰行业呈现出持续、迅猛增长的势头，成为成长性最好的新兴行业之一，其在国民经济中的地位和重要性不断提升，在这种大环境下，安徽装饰业从无到有，取得了飞速发展成绩，建筑装饰产值从1992年的几千万元发展到2005年的245亿元（2005年统计年报数据,不含住宅装饰产值），从业人员从1992年的几千人发展到2005年的20万多人，分别增长了近200倍和近30倍。装饰企业个数从1992年的179家发展到2005年的2250家，其中一级企业由5家增加到了76家。 近几年来，安徽装饰业的发展速度尤为惊人，“十五”期间装饰产值年平均增长速度达23.4%，高出建筑业总产值平均增长速度0.9个百分点，装饰产值占建筑业总产值的比重一直保持在5%左右，安徽装饰企业创筑巢奖（国优）（参建）、全国建筑工程装饰奖个数均在全国处领先地位，同时，一级资质企业个数，甲级设计资质个数均排在全国前列，基本奠定了建筑装饰大省的地位。 2、安徽构筑建筑装饰强省的战略目标和对策 根据安徽构筑建筑强省的战略目标，即用15年左右的时间（2000～2015年），全省建筑业总产值、增加值比2000年提前实现翻二番的目标，全面建成建筑强省，建筑装饰行业作为建筑业的一个重要组成部分，建筑装饰行业增速必须略高于整个建筑业平均增幅水平的客观要求，考虑到2015年安徽必须建成建筑强省的奋斗目标的历史责任，我们设想，到“十一五”期末，也就是2010年，要初步建成建筑装饰强省框架。到“十二五”期末，也就是2015年，要把安徽建设成建筑装饰强省，从而和整个建筑业一道，同步进入强省状 态。 通过对建筑装饰行业的发展现状的全面分析，提出其具体发展目标及步骤： 到“十一五”期末，即2010年，全省建筑装饰产值达到1560亿元，占建筑业总产值的20%左右，一级资质企业个数占装饰企业总数达6%，装饰企业总数占全省建筑业企业总数达26%，有甲级设计资质的装饰企业达到65家，进入全国装饰百强的企业达到15个，全省装饰工程获得筑巢奖、国优奖的个数和企业数双双进入前5名，建筑装饰业的工程技术人员占全行业从业人员总数的比例达到25%，为全省构筑建筑装饰强省奠定坚实的基础；到“十二五”期末，即2015年，全省建筑装饰产值达到2700亿元，占建筑业总产值的25%左右，一级资质企业个数占装饰企业总数达8%，装饰企业总数占全省建筑业企业总数达30%，做到三分天下有其一；有甲级设计资质的装饰企业达到90家，进入全国装饰百强的企业达到15个，全省装饰工程获得筑巢奖（国优）、全国建筑工程装饰奖项的个数和企业数双双进入前三甲，建筑装饰业的工程技术人员占全行业从业人员总数的比例达到30%，其他经济技术指标达到全国先进水平，实现构筑建筑装饰强省的战略目标。 3、建筑装饰专业人才的社会需求分析和需求预测。 在安徽构筑建筑装饰强省这种大背景下，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高 等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。 高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育双重特性，高职教育的助学院校更应该摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位思想。 环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔。2010上海世博会、2010广州亚运会等世界关注的盛事都将在中国上演，这对我国城市建设标准提出了更高的要求。与此同时，相关行业的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。我国的装饰行业已进入平缓增长而竞争空前的阶段。 “衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，房地产业已成为我国优先发展的支柱产业，“买房、买好房、装修房”已成为百姓日常生活的中心话题。近年来，伴随着房地产业的迅猛发展，装饰业持续升温，室内设计及装饰渐已成为新兴的热门行业。2005年初国家出台了一系列宏观调控政策以后，房地产业的发展回归理性，走上了一条健康有序的发展道路，这也为装饰行业提供了一个适宜的发展空间。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的装饰业应用型人才，成为目前环境艺术设计专业的当务之急。 4、建筑装饰专业人才的调查现状分析 在对开设环境艺术设计专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和 现有教学体制的种种不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性，其主要表现为，学生作业只重艺术表现，不重务实性设计；学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通，缺少综合运用知识的能力，更缺乏实践创新的能力。同时由于对“环境艺术设计”概念的理解和认识的不同、学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。其现状是把具有一定综合学科特点的环境艺术设计专业仅定位在室内设计单一方向上，仅是偏重家庭装修、装饰等美化室内环境方面。在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适应性不强。根据调查结果显示，设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。可以说，书本、教材、传统课堂是该学科的基础，但永远不会创造出市场需求的东西，而这些恰恰是设计艺术专业的学生最需要学习的。所以，如何转换课程显得尤为重要，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前需要研究的重要课题。 （二）、园林景观设计与施工专业 近十年，随着我国人民生活水平的不断提高，城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，全国各地都出现了园林景观建设的热潮，园林建设已经成为城镇建设的重要内容。社会对园林建设人才的需求量大增。 园林景观专业方向团队通过走访企业、专家座谈、网络资料查询等途径进行调研，了解企业对人才的需求情况。园林建设人才适合的就业领域较广，对于高职高专院校园林人才来讲，适合的单位有小型设计院、所的专业设计工作和技术管理工作；企事业单位的城市园林建设管理部门的工作；城市投资和房地产开发公司的环境建设工作；居住小区等的物业管理公司的环境管理工作；施工企业的园林建设施工和施工管理工作等，其具体岗位及工作内容有：设计岗位——小型绿地方案、施工图设计；施工管理岗位——现场沟通、修改设计图纸，现场组织、指导，招投标文件制作，施工组织设计，工程预决算，竣工图制作；监理员岗位——现场监督施工单位按图按规范施工；效果图制作岗位——图形图象的处理、制作。 在国外，城市园林建设已成为城市公共生活空间的重要组成部分，园林设计已成为人居环境科学的一部分，我国的城市建设方兴未艾，北京的奥运成功和上海的申博成功为我国的城市园林建设带来难得的机遇，也为园林景观专业的毕业生提供了众多的就业机会。从近几年来人才就业状况来看，许多相关用人单位需要招收大量城市园林专业人才，主要从事城市园林规划设计、工程建设及管理工作和职业培训等的教学工作。 根据市场调查，仅合肥市具有资质的园林施工企业就有71家，其中一级资质的2家，二级资质的29家，三级资质的40家；全省具有资质的园林规划设计单位有60家；另外，还有众多物业管理公司、企事业单位、房地产开发公司等。 园林景观专业主要学习园林建设方面的基本理论、基本知识，受到园林设计、工程建设、管理等一系列知识和实践技能的实训锻练，具有较好的科学素养及初步的设计、建设、开发与管理的基本能力。 毕业生须具有较强的城市园林规划与设计能力、熟练的设计表达能力。具有在各种园林工程建设的不同阶段从事园林规划设计的能力和良好的现场组织管理与沟通协调的能力。了解相关专业和相关知识，如城市规划、生态学、环境艺术、建筑学、园林工程学，植物学等；熟悉国家城市园林行业政策法规、条例等；了解园林工程领域的应用前景和最新发展动态，掌握现代城市园林设计的理论与技术，具有一定的工程设计、建设和现场组织管理的能力。 二、环境艺术设计专业群核心课程群教学内容改革与建设分析报告 （一）、环境艺术设计专业群核心课程群体系 环境艺术设计专业群以专业群职业领域共性核心专业能力和专业面向为主线，设置了专业群核心课程，包含两种课程类型： 1．培养专业群核心专业能力的平台课程，14门：设计素描与速写，设计色彩，三大构成，专业素材采集写生，摄影，建筑制图，建筑装饰与施工工艺，photoshop，AutoCAD，室内外效果图表现技法，3DMAX、模型设计与制作，环境设计及观赏植物、小型设计项目实训。2．具有专业方向典型特征的专业方向课程：（1）室内设计与施工管理专业方向 材料与工艺，住宅及家具设计，商业与办公空间设计，室内设计实训，施工组织设计与管理及概预算，室内设计与施工管理综合实训，顶岗实习与毕业项目。（2）园林景观专业方向 园林景观规划设计，园林工程设计与施工技术，园林景观设计实 6 训，园林工程项目管理与概预算，景观设计与施工管理综合实训，顶岗实习与毕业项目。 （二）、核心课程群改革与建设思路与实施 1、专业核心课程改革的思路： （1）．根据工作过程和职业能力要求，构建“项目导向、任务驱动”课程内容体系。 核心课程的改革以工学结合为突破口，以工作过程为基础，以工作任务或项目为载体，整合理论知识和实践知识、显性知识和隐性知识，实现课程内容综合化，加强学生能力培养、技能训练与职业素质养成。 (2)．改革教学方法与手段，融“教、学、做”为一体。课程教学中以能力训练为目标、以项目驱动为内容、以学生为主体，大力推行“项目教学”“案例教学”“情景教学”等教学模式，采用启发式，讨论式、开放式、探究式、实践式等教学方法，同时运用现代多媒体技术和网络技术丰富的信息资源，依靠教学共享平台，提供现代教学手段，将“教、学、做”融为一体，师生互动，有效调动学生学习兴趣，促进学生积极思考与实践，提高教学效果。 (3)．改革课程标准，完善课程评价和管理。 以职业资格标准为依据，建立突出职业能力和素质培养的课程标准，规范课程的教学基本要求，重视课程评价在课程改革与建设中的作用，将课程评价贯穿课程开发和实施的全过程中，充分发挥课程评价的检查功能、反馈功能、激励功能和在教学活动中的导向功能，把 形成性评价和总结性评价，自我评价、学生评价、同行评价和社会评价有机结合起来，以保证课程教学质量。 (4)．以课程改革为依据，加强教材与教学资源库建设。按照新的课程体系和课程标准开展教材与教学资源库建设，开发紧密结合生产实际、理念先进、结构合理、形态新颖、适合于学生自主学习的新型教材与教学资源库。 (5)．建设课程实践教学资源，强化实践教学。 整合校内外实践教学资源，通过校企合作等多种途径，建设、充实、完善校内外实训实习基地，利用国家财政的支持和学校的投入，进行重新设计与规划，建设能够满足本专业群各课程教学要求的校内实训设施。 (6)．建设素质优良、结构合理、教学能力强、教学特色突出、专业技能水平高的课程教学团队。 一方面加强教师的培训，选送教师参加各类培训，提高教师基于企业工作任务的工学结合的课程开发、设计能力，使骨干教师掌握以职业工作过程为导向的课程开发技术；另一方面聘请自行业企业具有丰富实践经验的兼职教师，提高教师团队整体教学能力与实践能力。 2、专业核心课程改革的实施： 专业核心课程改革以《园林景观设计》，《家具设计》精品课程建设为龙头，逐步推进，带动其它课程的建设。 《园林景观设计》，《家具设计》课程开发是以项目为课程体系，整合了理论知识和实践知识，发挥双师型教师的主体作用和企业专家 的主导作用，课程实施中以学生为中心，以行动为导向，创设真实工作环境，融“教、学、做”为一体，有效地使用网络信息、多媒体等现代化教学手段，结合先进的实训设备，大大地提高了教学效果，课程评价采取多样化考核，兼顾形成性评价和总结性评价，兼顾自我评价、学生评价、同行评价和社会评价。 （三）、核心课程群建设成效 1、在教材和课题建设方面取得了不少成果。 2、．聘请了一批优秀的兼职教师从事专业建设、课程开发与教学、实训指导等工作。 环境艺术设计专业考察报告 篇7(一) 市场概况。三十年来中国的改革开放赢得了举世瞩目的成就, 中国庞大的居住消费已经启动, 并有从实用形式向流行形式演化的趋势。装饰行业高速发展的同时, 行业内部也在迅速地发生变化。市场主体从最初的以民工散兵游勇式的进城打工和散落的个体装饰建材经营部, 发展到今天的全国范围连锁经营的品牌家装公司和巨型装饰材料城, 建材超市。随着竞争的加剧, 不仅大批的中小型企业倒闭, 连国际建材与装饰巨头“欧倍德” (OBI) 和“家得宝”HOMEDEPO, 也关闭了所有中国门店, 退出中国市场。市场上的装饰公司也越来越分化为重装饰轻装修的菜单式家装公司和重个性化装修的高端家装公司。 (二) 家装公司运行模式。家装公司的经营模式经历了相当复杂的演化过程。由于家庭装修特殊的复杂性:家庭工程项目所涉及的建材多而杂, 施工项目多单项工程量小, 装饰公司与客户之间在专业知识方面存在相当程度的信息不对称……。因此, 尽管某种形式的全包式服务是客户 (追求方便) 与装饰公司 (追求利润) 所共同期盼的, 但市场最终还是选择了装饰公司向客户提供辅材+人工费的半包方式 (不含主材) , 即所谓承包综合人工费。也就是说, 对工程质量而不是装饰效果的要求, 成为业主选择装饰公司的核心诉求, 这也就是为什么装饰公司能够在这一领域获取高额利润的原因。但是业主对装饰效果的要求, 是从来不能被忽视的。在相同的性价比条件下, 设计师为业主提供什么水准的设计服务, 往往成为获得商业利益的关键。 (三) 设计师的收益方式。设计师在公司的底薪较低, 这就要求其签单能力很强, 才能获得高收入。一方面, 设计师的业务能力, 特别是沟通能力, 对公司和个人的业绩影响很大;另一方面, 能力强的设计师对业主 (顾客) 影响巨大, 会产生许多额外的效益。 (四) 业主选择装修面材的能力:对设计师依赖性很强。装修工程中的主材品种繁多, 档次差异很大, 且多为饰面材料。客户选择主材时, 对环境整体协调性、内在质量技术参数、环保指数和询价能力方面均缺乏足够的判断力, 加之耗时费力, 所以设计师的意见 (如无利益冲突) , 一般为客户首选。 (五) 行业细分越来越明显。近年来, 设计师、施工队、建材商都在各自领域完善了自身的服务水平, 这对装饰公司形成了很大冲击。一是设计师的重要性日益突出。随着滨海新区经济的蓬勃发展, 装饰设计的需求层次也不断提高, 对装饰业的服务能力提出越来越多的要求, 而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户, 而不是装饰公司。一般来讲, 好的设计师经过一段时间的努力, 就会积累相当数量的客户, 这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材, 特别是饰面材料的供应商, 越来越多地提供安装服务, 并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变, 对设计师摆脱对装饰公司的依赖, 也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱, 严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨, 装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生, 这些企业一般只进行一类项目的施工, 不仅施工经验丰富, 人员相对固定, 而且能及时进行技术培训。 (六) 建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用, 但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系, 但渠道毕竟有限, 一来不能满足顾客对种类的需求, 二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系, 但设计师的分布较为分散, 并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。 (七) 国外成功模式的启发。美国EXPO是欧美建材业最新的营业模式, 其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择, 展示方式, 服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售, 已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点, 纷纷将自己的产品展示进行提升, 一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高, 但也极大地促进了销售。 (八) 高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好, 适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实, 沟通能力较强, 富于亲和力。目前, 一部分人收入较高 (5, 000～12, 000元/月) , 就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础, 但经济压力很大, 很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般, 且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识, 但由于学校教育和职场要求的差异, 又不能很快调整自己, 所以在工作的最初时段只能做低端工作, 一般收入较低 (2, 000～3, 000元/月) , 通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力, 生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因, 不再从事与本专业相关的工作。 二、高职环境艺术专业教学中存在的问题 (一) 教学目标与社会需求吻合问题, 重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。 (二) 直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸, 看图片, 不能真正进入本专业的核心———空间设计。 (三) 教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重, 无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。 三、突破瓶颈问题的设想:创建滨海设计师俱乐部 (一) 定位。优秀装饰公司运营平台, 优秀产品展示平台, 学院产学研发展平台, 服务区域经济。 (二) 各方面利益体现。 1.设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台, 更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持 (学生助理) 。 2.装饰公司, 建材商。一是低成本的运营场地, 产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布, 与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。 3.学校。一是当前设计师水准放到学生眼前, 促进教学。二是当前新材料和新工艺的直观体验, 补充教学条件不足。三是当前流行风格的及时体现, 使学生进入职场减少障碍。四是使学校获得大量的施工现场渠道, 促进情景体验式教学;五是为教师提供科研和面向社会的平台, 以科研带教学, 以效益促教学;六是成为优秀毕业生创业孵化器;七是在滨海区域内, 形成瞩目的设计师群体, 社会效益显著;八是为学生提供充分的实习机会和就业渠道。 四、实施步骤 第一, 使教师的授课与企业的需求相契合。一是由企业对教师进行培训, 使教师成为该岗位的能手, 并承担向该企业输送员工的任务。二是派出教师到企业实际工作, 并按企业的绩效方式获得报酬;每周两个半天的时间到校授课以得到学院所给的报酬。第二, 学院提供相关场地和配套办法, 引进装饰公司和建材商, 为师生提供优质的实训环境。第三, 推出设计师俱乐部, 逐步建立和完善学院优秀学生的创业孵化环境。第四, 最终成为滨海地区装饰行业设计领域的领导者, 并成为相关产业的聚集地, 产生经济效益。 摘要：培养装饰领域的高素质人才, 是高等职业院校环境艺术专业教学的重要目标。为促进教学, 本文针对天津的装饰市场进行了一次较为深入和全面的调研, 以期对装饰市场有一个概念性的认识, 进而提出改进教学工作的思路和办法。 关键词：装饰市场,市场调研,高职教育,环境艺术教育 参考文献 [1].侯建峰.当代大学生感恩教育缺失与对策[J].合作经济与科技, 2010 [2].韩晓霞.试论大学生的感恩教育[J].商业文化 (学术版) , 2008 [3].陶志琼.关于感恩教育的几个问题的探讨[J].教育科学, 2004 [4].李利荣.浅析高校大学生的感恩教育[J].价值工程, 2011对称……。因此, 尽管某种形式的全包式服务是客户 (追求方便) 与装饰公司 (追求利润) 所共同期盼的, 但市场最终还是选择了装饰公司向客户提供辅材+人工费的半包方式 (不含主材) , 即所谓承包综合人工费。也就是说, 对工程质量而不是装饰效果的要求, 成为业主选择装饰公司的核心诉求, 这也就是为什么装饰公司能够在这一领域获取高额利润的原因。但是业主对装饰效果的要求, 是从来不能被忽视的。在相同的性价比条件下, 设计师为业主提供什么水准的设计服务, 往往成为获得商业利益的关键。 (三) 设计师的收益方式。设计师在公司的底薪较低, 这就要求其签单能力很强, 才能获得高收入。一方面, 设计师的业务能力, 特别是沟通能力, 对公司和个人的业绩影响很大;另一方面, 能力强的设计师对业主 (顾客) 影响巨大, 会产生许多额外的效益。 (四) 业主选择装修面材的能力:对设计师依赖性很强。装修工程中的主材品种繁多, 档次差异很大, 且多为饰面材料。客户选择主材时, 对环境整体协调性、内在质量技术参数、环保指数和询价能力方面均缺乏足够的判断力, 加之耗时费力, 所以设计师的意见 (如无利益冲突) , 一般为客户首选。 (五) 行业细分越来越明显。近年来, 设计师、施工队、建材商都在各自领域完善了自身的服务水平, 这对装饰公司形成了很大冲击。一是设计师的重要性日益突出。随着滨海新区经济的蓬勃发展, 装饰设计的需求层次也不断提高, 对装饰业的服务能力提出越来越多的要求, 而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户, 而不是装饰公司。一般来讲, 好的设计师经过一段时间的努力, 就会积累相当数量的客户, 这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材, 特别是饰面材料的供应商, 越来越多地提供安装服务, 并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变, 对设计师摆脱对装饰公司的依赖, 也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱, 严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨, 装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生, 这些企业一般只进行一类项目的施工, 不仅施工经验丰富, 人员相对固定, 而且能及时进行技术培训。 (六) 建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用, 但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系, 但渠道毕竟有限, 一来不能满足顾客对种类的需求, 二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系, 但设计师的分布较为分散, 并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。 (七) 国外成功模式的启发。美国EXPO是欧美建材业最新的营业模式, 其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择, 展示方式, 服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售, 已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点, 纷纷将自己的产品展示进行提升, 一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高, 但也极大地促进了销售。 (八) 高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好, 适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实, 沟通能力较强, 富于亲和力。目前, 一部分人收入较高 (5, 000～12, 000元/月) , 就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础, 但经济压力很大, 很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般, 且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识, 但由于学校教育和职场要求的差异, 又不能很快调整自己, 所以在工作的最初时段只能做低端工作, 一般收入较低 (2, 000～3, 000元/月) , 通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力, 生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因, 不再从事与本专业相关的工作。二、高职环境艺术专业教学中存在的问题 (一) 教学目标与社会需求吻合问题, 重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。 (二) 直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸, 看图片, 不能真正进入本专业的核心——空间设计。 (三) 教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重, 无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。 三、突破瓶颈问题的设想:创建滨海设计师俱乐部 (一) 定位。优秀装饰公司运营平台, 优秀产品展示平台, 学院产学研发展平台, 服务区域经济。 (二) 各方面利益体现。 [1].设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台, 更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持 (学生助理) 。 [2].装饰公司, 建材商。一是低成本的运营场地, 产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布, 与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。 环境艺术专业北京实习报告 篇8我们学习环艺已经两年了，出去实习的机会也挺多，这次我们实习的地方是北京，毕竟北京是我们的首都，无论是著名的建筑还是高端的设计都会在北京见到，所以老师带领我们去北京实习了一番，确实长了不少见识，学到了不少的知识。 一开始我们到达北京去的地方是798艺术区，确实是别有一番风味，里面展示的大多是一些艺术产品，一些名师大家的著作，还有一些街头艺术的一些形式。据介绍798艺术区是来源于原有的工业厂房，被这些艺术家们改造的五花八门，各种风格的应有尽有，固有的等建筑风格和岁月痕迹被巧妙地加以融合利用。有加一层扩大使用面积的，有扩出了门廊增加了展示空间的。（例图1—1,1—2） 图1—1 图1—2 后来我们去的地方是著名的北京故宫。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。城墙四角各耸立着一座精巧别致的角楼。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，雕梁画栋，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。故宫南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心三大殿建在高8米多的呈“工”字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不同凡响的崇高地位。故宫的建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建社会的等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。（例图1—3,1—4） 图1—3 图1—4 后海是一片有水而能观山，垂柳拂岸的闲散之地，岸上的民居和居民，周边的王府和名人故居更为它铺陈着京味和历史的无穷韵味。人们来这里只为了，这里依然能够听到秋日里清脆的虫鸣，依然能看见老北京四合院建筑群的缩影，依然能咀嚼那似乎早已远去的皇家遗韵。后海酒吧和其他酒吧类似的调调，简单的古旧家具、绿色植物、个性装饰，懒洋洋的感觉。月亮高悬，光线暧昧，一阵幽幽的二胡或琵琶声从湖上的游船里飘荡过来，给宁静的后海增添了小资的情调。(例图1—5,1—6.) 图1—5 图1—6 然后，我们下一站去的地方就是我们宜家家居广场，宜家是世界上最大的家具公司，其经营理念是“提供种类繁多，美观实用，老百姓买的起的家居用品”。宜家的家居装饰品可以说是设计精美，外表美观，最重要的就是实用、价格低廉。宜家的家居风格充满了阳光和清新气息，但同时又朴实无华。宜家中的产品都是名家产品，而且包涵了人们日常生活的各个部分。 人道主义的思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是一家设计的源泉。“风格即生活”的理念无处不在。宜家家居目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代生活方式对家居所提出的要求。家具的外观并非严格的追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见完全是为了满足我们这个时代多变的要求。宜家家居实用、结构严谨、谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中，从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的及其现代的金属和塑料家居，各具特色，应有尽有，家具种类形式的多样化表达反映了致力于给予人们个性自由的社会中人的内在细微差异，这样避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚。宜家家居表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，手工品质的推崇。大多数情况下，设计精美的家居用品是为少数能够买得起的人准备的。从创建初期，宜家就选择了一条不同的道路，他们决定与大多数人站在一起，这意味着他们要满足世界上大多数人的家居需要，即满足具有很多不同需要、品位、梦想、追求以及财力，同时希望改善家居状况并创造更美好日常生活的人的需要。宜家坚持，无论现在或过去，设计都是用来配合人类及其环境进入自然状态。宜家的产品充分反映了设计原始的价值观念：产品必须与人的比例和舒适（人体工学），需求（功能主义）和精神（美观）相关联。 走进宜家卖场仔细品味，宜家的家居产品无论从单件产品还是从家居整体展示；从罗宾床、比斯克桌子到邦格杯子，无不是简约、自然、匠心独具、既设计精良而又美观实用，而宜家的这种风格也确实能够打动大多数消费者的心，激起人的购买欲望。为了贯彻实现这种风格，希望自己的品牌以及自己的专利产品能够最终覆盖全球，IKEA一直坚持由自己亲自设计所有产品并拥有其专利，每年有100多名设计师在夜以继日地疯狂工作以保证“全部的产品、全部的专利”。 我们首先看到的是宜家的用于储藏物品的柜子，这些家具大多设计简约，而且没用过多的颜色去修饰，每个柜子都是同一款颜色：白色，黑褐色，桦木等。设计简约让原本装东西的柜子显得没那么笨重，从而给人一种放松、舒服的感觉。比如说马尔姆的一款六斗抽屉柜，虽然是简单的长方形，但它将大的长方形分隔成了大小不同的空间，从而满足人们对不同物体存放的需求，而且，其柜内部柔软，顾客可将珠宝放置在内，其内部所含的镜子，更是满足人们树状的要求，所以可以说是一物多用。（例图2—1.2—2） 图2—1 图2—2 日用桌，是我们每天和家人一起吃饭，制作点心和玩游戏的地方，在宜家，像比约斯系列中，顾客可以在不同尺寸和形状的餐桌之间选择，拥有可供1~10人吃饭的。而且，在这，桌子不像以往的那样，在这所有的桌椅都可以延伸，满足了顾客在家里来人却坐不下的尴尬，同时相同的面积却占地方少，即达到了美观的效果，同时对于现在寸土寸金的时代，更是节约了空间，而且，桌上的清漆更是方便了人们的擦拭问题。（例图2—3,2—4） 图3—1 图3—2 我认为全场最亮的就是灯饰区了，柔柔和的灯火光，一点都不刺眼，而且在那里，灯饰继承了简约的风格，简单的外壳加上发光的灯，而且在宜家，等简单却不失美丽，在这，没有复杂的雕饰，感觉好现代，也许只是简单的布饰，在布饰上的一些小孩天真的图画，给忙碌生活的人们，在家里找回一些童真童趣。（例图3—4,3—5） 图3—4 图3—5 现在人们已经越来越注重了对坐着的要求了，在宜家我们看了各种各样的座椅，有办公型的，家居型的，有休闲型的，也有花园的，但是无论种类怎样，都还是给我一种简单的感觉，但是这却不能阻止他们所带给我们舒服感。波昂是其中的一类，它的扶手椅结合了风格设计和舒适度，粘合层和压缩型沙发框架的设计贴合了我们使用者的身体，让我们的脊椎及腰椎得到支撑。（例图4—1,4—2） 【环境艺术设计专业考察报告】推荐阅读： 美国环境艺术设计专业分析12-20 环境艺术设计专业自荐书11-29 环境与艺术设计专业求职信03-04 环境艺术设计专业教学改革探索论文06-05 环境艺术设计专业毕业生自荐信02-26 环境艺术设计调查报告11-05 实习报告环境艺术设计01-13 环境艺术设计毕业实习报告11-07 环境艺术企业艺术等级评定标准11-17 环境艺术—城市公共艺术空间01-22 |
