吉林民间剪纸的介绍

吉林民间剪纸的介绍（精选12篇）

吉林民间剪纸的介绍 篇1

从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。不同于“抓髻娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。

嬷嬷人（祭祀礼花）（满族）

吉林民间剪纸的介绍 篇2

攻擂口号:爱剪纸,爱写作!

写作感言:用笔记录传统文化,写出剪纸的丰富多彩!

中国是个历史悠久的国家,传统文化更是源远流长、丰富多彩,有民间工艺陶瓷、京剧、国画等。但我最喜爱的民间艺术就是剪纸了。

剪纸是中国民间艺术的瑰宝,是民间艺术中的一朵奇葩,看了让人羡慕不已,啧啧称赞。剪纸的内容有浓郁的生活气息。鸟兽虫鱼、花草树木、亭桥风景等都可以剪出来。这些人们熟悉又热爱的自然景观成了剪纸的素材。每逢过年过节或喜事临门,人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上、门上来表示庆贺。

瞧,这幅剪纸作品多有趣呀!一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,眼睛滴溜溜地搜寻着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和它作对似的,葫芦里的灯油全流到地上了,小老鼠以最快的速度,从灯台上跳下来趴在地上,伸出那利剑似的舌头贪婪地舔着地上的灯油,惟妙惟肖。那滑稽的样子真惹人喜爱!

剪纸艺人剪的十二生肖也是栩栩如生,就连外国人也啧啧称奇,竖起大拇指一个劲儿地夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地,让全世界的人都认识了中国博大精深的剪纸文化。

徐州民间剪纸的艺术特征分析 篇3

徐州剪纸概述

中国民间剪纸艺术作为一种民间艺术，有着千年历史并世代相传，是最具代表性的民间艺术之一。徐州民间剪纸作为徐州民间艺术的瑰宝之一，反映了徐州的风土人情、民俗文化，极具地域特色，它承载了徐州的历史文化内涵，是徐州深厚历史文化积淀的产物。

徐州剪纸在徐州有着广泛的群众基础，它广泛的分布于邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等地。其中，发展最为繁荣的地区主要是邳州市和新沂市。由于徐州地处苏、鲁、豫、皖四省交界处，深受南北方地域文化的影响，使得徐州剪纸既融入了北方剪纸的粗犷、浑厚，又揉合了南方剪纸的细腻、精致，徐州剪纸也因此形成了两大派别。

徐州剪纸的艺术特征

1.徐州剪纸的艺术风格

徐州剪纸的艺术有着两种截然不同的风格，即南派剪纸和北派剪纸。南派剪纸风格多精致细腻，惟妙惟肖，更多的代表着市民阶层的审美趣味，雅致内敛，因而深受城市居民的喜爱。而北派剪纸在风格上则不比南派剪纸这般精细，作品多显粗犷、质朴的气质，不注重细枝末梢的东西，更多的是用于表意，是自我精神向现实的倾斜。也正因如此，北派的剪纸才更受大多民众的喜爱。

2.徐州剪纸的内容题材

徐州剪纸的题材从徐州剪纸的图案构成来看，南派的剪纸更讲究对称、平衡、连续等形式美要素，作品具有灵动而逼真的生命力。北派剪纸的构图则显得比较随意，似乎无章可循，但作品却饱满充实、自由而协调，充满着豪放不羁的力量感，这与徐州汉画像石的艺术气质不谋而合。

徐州剪纸题材种类繁多，既有花鸟鱼虫、蔬菜水果，也有祥禽瑞兽、戏曲文艺，还有锅碗瓢盆、房前屋后等。本文将徐州剪纸的题材归纳为以下三大类：人物题材、动植物题材和器物符号题材。

人物题材下也包含许多的类型，如历史人物、神话故事中的人物以及现实生活中的人物，每一种人物题材的选择都含有一定的寓意。历史人物题材的选择，最主要的是体现人物背后所体现的精神气质。比如剪“关云长”是因其被封“武王”、“武财神”，具有忠信仁勇的英雄气概，同时也具有求财辟邪的功能。神话故事中的人物大多有求福辟邪的寓意，所以也是徐州剪纸的常见题材，比如寓意长寿的“八仙”、驱鬼辟邪的“钟馗”等等。除此之外，体现新时期新风貌的现实人物也会成为剪纸创作的题材。

動植物是徐州剪纸的重要题材，动物题材主要包括我们生活中的鸡鸭鱼鹅、猪马牛羊；山林里的狮子老虎、长蛇雄鹰、猴子小鹿以及传说中的十二生肖、龙凤仙鹤、麒麟玉兔等。植物题材包括花草树木、瓜果蔬菜等，最常见的花类是花中四君子梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花；蔬果类比较常见的有寓意“百财”的白菜，寓意“长寿”的桃、“多子多福”的石榴；另外，神话传说中的灵芝、仙草等也是比较常见的植物题材。

器物符号题材主要是指祥瑞宝器和吉祥纹样，祥瑞宝器有如意、暗八仙、铜钱、八吉祥等。吉祥纹样有万字不断头纹、祥云、寿字纹、双喜纹等，吉祥的字符主要是 “风调雨顺”、“恭喜发财”等各种吉样话纹样。

3.徐州剪纸的表现手法

徐州民间剪纸艺术作为我国民间美术的一种，在材料、色彩及纹样等方面都具有传统民间艺术的特征。

徐州民间剪纸材料的使用体现了民间艺术的质朴美，常用的材料有宣纸、单色纸、彩色纸、电光纸、锦帛等。徐州剪纸的技法主要以剪为主，以刻为辅，剪刻结合，手法或随心所欲、或丝丝入扣，通过纸张的镂空艺术体现出虚实相间的图像内容。有时也会根据需要，施展衬色、染色、拼色等手段以增加剪纸的色彩表现力。

徐州剪纸多以单色为主，色彩的选择以五色为本，具有驱邪、祈福的内涵。最常用的颜色为红黑两种。其中，红色的运用是徐州剪纸乃至全国剪纸的主流，这体现了剪纸艺人原始的单色崇拜。除此之外，为了剪纸作品更具有表现力，徐州的剪纸艺术也会采用多色的套剪、染色等剪纸形式，这种剪纸形式要求用色浓烈、艳丽，色彩明快稳重，不考虑物象的真实自然色，根据表现内容和用途的需要，由作者凭主观想象和兴趣来选择物象的用色。

徐州剪纸的最大特色在于它的纹样的不可复制性，就王桂英的剪纸而言，她的作品都是她根据自己在生活中所看到的、领悟到的东西即兴创作的，作品不讲究精雕细琢，不刻意深凿，没有固定的纹样或符号，也不是简单元素的拼凑组合。她仅仅是通过剪刀，以粗犷的线条、特别的构图，夸张的表达手法，呈现出一个真实的生活场景。她的作品似乎缺少了些装饰性，但是却具有深刻的文化内涵。

当然，受国内主流剪纸风格的影响，徐州剪纸的纹样也呈现出某种程式化的特征，我们会在很多作品中看到符号性的图纹纹样，常见的有锯齿纹、圆纹、小圆孔、月牙形、锯齿形等，通过这些基本单位的有序排列，形成了一些具有特定形态的装饰纹样，使徐州民间剪纸作品画面产生了优美、和谐的韵律。

小结

本文从徐州剪纸的艺术风格、内容题材及表现手法三个方面阐述了徐州剪纸的艺术特征，通过对徐州剪纸艺术特征的挖掘，发现徐州剪纸中的祈福之美、意象之美，窥探出徐州剪纸的价值所在；同时，对徐州剪纸艺术特征的研究丰富了徐州剪纸的理论研究系统，并为徐州剪纸在未来的开发与设计提供了宝贵的依据。

（作者单位：中国矿业大学）

民间剪纸的文化价值 篇4

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。邳县剪纸

江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、花卉鱼虫、龙凤等。

高密剪纸

山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。

佛山剪纸

广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹等装饰。

台江剪纸

贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。

滦州布影

有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神话传奇和当地流传的历史故事。

安塞剪纸

陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。

陇东剪纸

甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。

浮山剪纸

山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。

滨州剪纸

山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上较胶东的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。

蔚县剪纸

河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

南京剪纸

江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀刻外，多数喜花是用剪刀剪成。

山西剪纸

山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。

人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，土香土色，永远散发着艺术的芬芳。

杨柳青剪纸

历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。

这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。

“剪纸苹果”昭示文化价值

2006-10-9 5:19:05

最近看到这样一则消息：在有着“中国民间剪纸之乡”美誉的陕西省旬邑县，果农们在苹果的膨胀期挑选出品貌优良的苹果，套上有特色的剪纸图案，在阳光的作用下，果实成熟后图案就印在了苹果上，成了艺术品，而这样的一个苹果能卖到10元钱。这则消息提示我们：使日常消费品具有文化和审美的内涵，是提高产品品位与竞争力的重要途径。

爱美之心，人皆有之。消费者购买商品不只是要吃得放心，用得称心，也希望看着舒心。食品也好，用品也罢，像工艺品一样有着观赏的价值，满足人们对文化品位的追求，就会激起消费者的消费欲。同样是水果，长得歪瓜裂枣，让人一看就没了胃口；相反，品貌端正的总是能吸人眼球。消费者买商品时喜欢挑挑拣拣，多半就是这个原因。

随着人们生活水平的提高，消费者对商品的文化和审美品位也有着新的要求，适应了消费者的文化和审美要求，就能提升产品的附加值，即便是个普通的商品，也会成为市场的新宠。日本人早就认准了这个理，采取新工艺将圆西瓜变成方形，将清一色的辣椒变成赤橙黄绿青蓝紫，不仅市场大开，价格也翻了好几倍。

当然，商品首先要体现基本功能且在竞争中以质取胜。而在此前提下，如果没有特色，同样会影响市场竞争力。文化品位就是增加商品特色的重要环节。不论是农业生产，还是工业生产，都应有着新观念、新思维，不妨多动脑筋，运用新科技、新工艺，给传统产品插上文化品位的翅膀。

国庆60周年庆激光剪纸

剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸的艺术价值：

一、社会实用价值：

到今天为止,剪纸艺术的天地更为广阔了,它早已走出了庄户人的小院,走入现代设计的广阔天地,在产品包装设计、商标广告、室内装潢、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊提花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有它的倩影。剪纸贴花是把民间十分流行的剪纸艺术与陶瓷装饰结合起来,把民间剪纸搬上了瓷器表面。早在北宋时代,吉州窑的陶工就把剪纸用来装饰瓷器。吉州窑独创的黑釉剪纸贴花工艺,具有强烈的民间艺术风格。作为“女红”之一的剪纸艺术,被运用于其他手工艺生产的例子,并非仅仅局限于陶瓷艺术中,在漆绘工艺和雕花工艺中都有所运用。剪纸与陶瓷的两种民间艺术融合渗透,产生了陶瓷剪纸新工艺。剪纸艺术的宝贵文化和独特风格对当今包装设计、装潢设计、图案设计等都有着重大影响,通过对物象删繁就简,吸取精华加以变形夸张,创作出更理想的形象。没有不变形的写实,也没有不写实的变形,而剪纸艺术可视为其领导者。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素,合理地运用到形式美的法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性,它是一种能够深入表现内容和引起共鸣的艺术形式。

二、艺术价值：

从艺术价值来讲,剪纸艺术既有收藏价值,又有传播文化、交流思想的价值。如用于刻石作画,不容易更改,剪刀落处当即成形,难以增减修补,所以曾为西方现代派画家所惊叹和汲取。许多优秀的剪纸作品已被陈列在中国美术馆、徐悲鸿纪念馆,仅吴作人的剪纸作品就被收藏了138幅。我国宋朝开始有了专业剪纸之民间艺人。而剪纸艺术收藏家古代有一人,即余姚(今属浙江省)岑安卿。著有《栲佬山人集》,其中有林希逸的《题张彦明藏剪纸惜花春起早图》,诗中咏道:“谁将妙意寄工巧,溪藤雪莹金刀小;丹青退舍松梅苦,剪出天真数分秒。”这反映了元代始有珍惜民间艺术不着丹青墨色,亦可创作出“惜花春起早,爱月夜眠迟”美妙意境之画幅。③剪纸为人类史上增添了可贵的民族艺术篇,中国剪纸就像一座“活化石”博物馆,从中可以看到极为丰富的文化遗产,因此它的价值远远超越了剪纸本身,具有民族学、社会学和人类学的价值,是中华民族的本源文化,心理素质感情的凝聚。剪纸不仅为后世提供了历史资料,也向海外展示了我们民族艺术的风采。2008 年北京奥运会上的剪纸福娃吸引了众多的中外来宾。当北京奥运会的冠军们刚走下领奖台,就收到了中国民间剪纸艺人为他们剪刻的奥运风采形象。使得这些外国运动员即兴奋又惊奇,无不对中国民间剪纸艺人高超的技艺表现出由衷的赞叹。传统的剪纸图案逐渐从民间走向世界历史舞台,其表现形式更加丰富,从图案到写实,显示出了中国民间剪纸艺术的强大表现力。剪纸作为中国符号,传到欧、美、日等国家,同时也出现在许多国家出版的画册上。激光剪纸的艺术价值：

一、激光剪纸的定义：

激光剪纸是一种不同与传统的，属于高科技工艺的一种全新的剪纸加工方法，它是利用激光的高能量密度特性，照射到纸张表面，将纸张切穿并产生清晰镂空图案的工艺品。

二、激光剪纸艺术价值：

激光加工技术与剪纸艺术的完美结合，使中国民间传统装饰艺术—剪纸艺术迈上了一个新的台阶。激光剪纸加工可以加工任何复杂图形，废料少，利用率高，图案特别精致细腻，加工效率高。激光剪纸的效率是普通手工剪纸效率的几倍甚至几十倍，激光剪纸加工工艺为大批量工业生产具有中国特色的剪纸工艺品提供了技术保证！

余姚民间剪纸简介 篇5

余姚民间剪纸源于河姆渡古文化。

早在犴崇拜出现之后，先民们为祈求平安，扭犴的图腾或刻于器皿，或刻于房舍等地，这中间，亦出现了用纸刻划出圈腾始于庭院门楣、生活器具等处。

自北宋南迁后，受北方风俗文化的影响，剪纸艺术则有了较大的`发展。

余姚民间剪纸艺术是一种文化与剪纸、工艺相结合的一种民间技艺，她是昔日女性才艺和聪明的一种象征，她的延续和传承与民间的日常生活、民间习俗有着密切的关联。昔日女性特别是姑娘主要是绣花，而一部份的绣花工艺中，艺样就是用纸剪出来的，同时，在生活习俗中，有不少的民间习俗和民间节日中，都要用剪纸来体现人们的情感和祈求，如新年第一个“立春日”，民间有报春牛的习俗，如姑娘们便会用红纸剪一“春牛图”，帖于门庭以求风调雨顺，五谷丰登。二月初二闺女吃露天饭，姑娘便要剪麻雀、繁花等图案，捎给百花娘子，祈求美貌、聪明，又如剪十二生肖图，其中剪一大花猫，在耳朵上扎上红头绳，挂在谷框、米缸等处，以防老鼠偷食等等。

民间艺术剪纸教程 篇6

2、我们开始了，首先我们把彩纸的中线对折。

3、我们回口向着右边，然后再在彩纸上画上蝴蝶的图案。

4、我们先用剪刀把的沿着线剪下来。

小兔子团花的剪纸教程

1、我们先准备一张正方形红纸，一支笔，一把剪刀。

2、我们把红纸的正面向里，先把纸的中线对折。

3、然后再把纸的左右中线对折。边缘线对齐。

4、我们接着把红纸在斜着对折一下。

5、然后我们在折好的纸上画上我们要剪得可爱的兔子图样。

6、接着我们用剪刀沿着最外边的线先把外边剪下来。

对称春字剪纸窗花

1、先将色纸水平对折后再垂直对摺，变成原1/4大小的正方形。将一边的正方形展开成三角形，另一边正方形也同样展开折起成三角形。

2、沿蓝色虚线将三角形对摺成原来的1/2大小即可。

3、三角形对摺线朝右剪半边的“春”字，斜边剪出“春”字半边的三横和一撇、右下剪出半个“日”字。

重庆民间剪纸的地域文化属性 篇7

在中国民间剪纸文化体系中,重庆民间剪纸具有深厚的巴渝文化特色,集中反映了巴渝民俗风貌,2009年与山西、陕西、吉林、江苏、浙江等13个省市的剪纸作为中国剪纸联合申报项目,顺利通过联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批,被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。研究梳理重庆民间剪纸的地域文化属性,对重庆民间剪纸文化遗产的传承发展具有重要意义。

一、地域文化的载体

地域文化是人们在特定地区或地域的社会历史发展过程中,通过长期的生产活动而形成的文化形态、社会习俗、生产方式的物质财富和精神财富的总和,是民族文化的重要组成部分。

在中华民族的大文化圈内,民间剪纸创作的思维方式相同,各地民间剪纸总体上有共同之处,但不同地方的文化有一定的差异,而剪纸作为文化的载体和外在表现形式,不同地方的剪纸在艺术语言和艺术风格等方面也具有较大的区别。如我国北方的剪纸粗犷豪放,强调造型的简约与形象的写实,南方剪纸玲珑精致,追求细节的雕琢与形象的写意。另外不同地方的剪纸表现题材不同,文化内涵也不同,呈现出鲜明的地方特色。这些不同地方的民间剪纸从不同侧面反映一个地方的历史文化、社会风俗、思想情感与审美取向,构成我国民族文化的丰富性和多样性。

重庆具有3000多年的悠久历史,以重庆为中心的古巴渝地区是巴渝文化的发祥地。重庆依山傍水,独特的自然环境和生活习俗孕育出重庆独特的巴渝风情,如依山就势建造的吊脚楼、巍峨壮丽的三峡景观、享誉世界的大足石刻、历史浓郁的古镇遗迹等,这些巴渝风情反映着重庆历史文化积淀和重庆人民的伟大创造,是重庆地域文化的经典。

人民群众既是文化的创造者,又是文化活动的参与者,也是文化成果的享有者。只有创作出贴近实际、贴近生活、贴近群众的艺术品,才能满足最广大人民群众的审美需求,才能更好地发挥地域文化的辐射作用,实现地方文化的繁荣发展。重庆民间剪纸秉承这一理念,创作出一系列具有地域文化特质的作品,如黄继琳的《嘉陵江畔》《三峡》系列、《山城民居》系列剪纸,张明志的《重庆十二景》《重庆古渡口》《重庆老城门》《重庆吊脚楼》《古镇磁器口》等剪纸,以重庆的地域环境为视角,展现重庆代表性景观,成为重庆对外宣传的名片。

二、民俗生活的反映

民俗又叫民间风俗或民间习俗,是指一个民族或社会群体在长期的生产实践和社会生活中所创造、享用和传承的生活文化。在我国不同地区和不同民族中,有人民群众创造的各类民俗文化,这些民俗文化不仅丰富了人们的精神生活,还增强了民族凝聚力。民俗反映了民族发展历史及民族文化精神,体现了民族社会心理和文化取向。民间剪纸以民俗生活为基础,以民俗文化为载体,与民俗活动有紧密的联系,民间剪纸的内容与形式充分地反映了民俗生活的各种事象,与民俗文化互相交织。

重庆在几千年的历史发展中,形成民风淳厚古朴、具有鲜明特色的民俗生活,如重庆火锅就是极具代表性的码头文化,重庆火锅最早为朝天门码头的船工和纤夫为了饱腹和驱寒祛湿,采用粗放餐饮方式催生的特色饮食,现已遍布全国并走向世界。重庆又名“山城”,楼房依山而建,道路坡坎交错,搬运货物只能依靠人力脚夫,他们依靠一根棒棒,挑起重担,为千家万户提供了方便,被人们亲切地叫做“棒棒军”。这些民俗生活成为地域文化的代表和标志。

民间剪纸根植于民间百姓生活沃土之中,是人民群众喜闻乐见的一种艺术样式。人们的生产生活为民间剪纸的发展带来了很大的发展空间,地域民俗风情和传统生活习俗成为剪纸艺术创作的源泉。在重庆堰兴剪纸中,很多作品以民俗风情为主题,表现地域生活情趣,有强烈的人文气息,如张明志的剪纸作品《山城棒棒军》《山峡纤夫》《重庆火锅》、梁素的剪纸作品《坝坝舞》等。

三、思想情感的表达

民间剪纸是广大劳动人民为了满足物质生活和精神生活的需要而创作的民间艺术形式,它不受社会功利思想的制约,体现了人们最基本的审美观念,具有鲜明的艺术特色和生活情趣,表达劳动人民最朴素的思想情感和精神诉求。民间剪纸在长期的发展过程中形成“有图必有意,有意必吉祥”的文化特色,以祈祝平安、希冀美好为共性心理,表达人们对平安幸福、延绵长寿、生活富足的朴素愿望。

民间剪纸艺人为了表达思想情感,受中国民族传统、审美观念和哲学思想的影响,往往采用观物取象的通感联想方法,通过意象造型手法表现主题。意象造型是思想过程与视觉创作的共同体,是观念和情感的表述方式,其意是内在思想,其象指外在形态,在创作过程中追求以意写形,借用意象化的形态表现主观的思想情感。

民间剪纸的意象造型手法较多,如“象征赋意”“谐音取意”等。“象征赋意”是运用典型的事物,根据其性质和特点,赋以其吉祥寓意,使之从客观事物中分离出来成为吉祥观念的替代物。“谐音取意”是利用汉字同音不同字的特点,将某些难以表达的吉祥语或吉祥观念运用与之谐音的事物来表现,使人产生联想,通过“谐音假借”“因音象形”“语义双关”的手法突出主题。这种表现手法在漫长的文化传承中已经形成一种程式化体系,具有鲜明的文化特色。

重庆民间剪纸在长期的发展过程中,借鉴吸收北方吉祥造型观念,传承中国民族民间传统文化,也较好地运用民间剪纸的意象造型手法,表达人们对美好生活的希冀和对祖国繁荣发展的歌颂。如重庆工艺美术大师梁世惠的剪纸作品《和和美美》,通过几只憨态可掬的熊猫在树上玩耍嬉戏,表达对和美生活的赞颂。黄继琳的剪纸作品《和平幸福》,运用对称剪纸的表现形式,通过小孩放飞和平鸽,表现人类对和平幸福这一永恒主题的期许。在周定洲的剪纸作品《繁荣昌盛》中,孔雀悠然自得、栩栩如生,周边繁花似锦,表达对美好生活的赞美,剪刻手法精美细腻,具有南派剪纸的特征。另外重庆其他剪纸作品《珍贵吉祥》《春色满园》《龙凤双喜》等,也从不同侧面运用意象造型手法表达人们的思想情感。

结语

独特的自然环境构成巴渝民俗生活,滋生重庆民间剪纸艺术。重庆民间剪纸立足重庆地域文化的根基,传达思想情感,体现巴渝人民勤劳、质朴的精神品质,无论是民俗风情剪纸还是吉庆剪纸,都真实再现了生活情境,寄托着人们对美好生活的祈愿,具有鲜明的地域文化属性。

摘要：独特的自然环境构成巴渝民俗生活,滋生重庆民间剪纸艺术。文章从地域文化的载体、民俗生活的反映、思想情感的表达三个层面探讨重庆民间剪纸的地域文化属性,凸显重庆民间剪纸的地域文化特色。

民间剪纸艺术的构图文化刍议 篇8

关键词：民间剪纸艺术；构图文化；意象构图；分段式构图

中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0207-03

一、民间剪纸构图的概念及作用

一幅完整的剪纸作品的剪纸艺术构图应包含点的形态、线的形态、面的形态三种不同元素，剪纸是点、线、面三种不同的造型元素有计划、有目的的拼接。民间剪纸艺术是民俗艺术的精粹，已形成了适合自身发展的构图技巧与文化范式。剪纸构图形式与方法是支撑剪纸画面的理论基础，也是剪纸艺术得以视觉呈现的组合技巧。剪纸构图形成的视觉效果是决定剪纸作品是否成功的关键。领悟剪纸构图文化，才能更清晰地掌握民间剪纸艺术所包涵的文化寓意，才能为传承与制作民间剪纸提供一些有价值的理论支撑。

二、源起——绘画传统中的构图

东晋大画家顾恺之在其论著《魏晋胜流画赞》中说：“凡吾所造诸画素幅，皆广二尺三寸。凡胶清及色彩，不可进素之上下也。若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既空远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”这是顾恺之提出的关于山水画构图相关的理论，这一理论对后世影响很大，比如南齐著名画论家谢赫就受深受顾恺之理论的影响，他在《六法》中就提出“经营位置”学说。宋代郭熙《林泉高致画诀》有谓“凡经营下笔，必合天地，此处的天地正是谢赫所说的：经营位置[1]”。山水画成为绘画的主体后，“经营位置”变得越发重要。清代邹一桂在《小山画谱》中认为：“‘六法当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。”[2]他强调经营位置的重要性，认为章法、结构关系到作品各部分的统一，是艺术品的基本条件，应排在第一位。南宋马远、夏圭的山水画构图风格被称为“马一角，夏半边”，这些都是传统绘画中关于构图的论述。由此可见，传统绘画的构图理论发展至今已经形成了自己的范式，并潜移默化的影响着中国传统艺术的各个门类，民间艺术剪纸也不例外。

三、民间剪纸艺术的构图文化分析

民间剪纸艺术有其自身的特殊形态构造，呈现出既遵守中国传统绘画艺术的构图范式，又有其自身独特的构图形式。比如，受中国传统绘画的散点透视影响而形成的散点透视构图的剪纸；受传统绘画分段构图影响，形成的分段构图样式。但是民间剪纸因其生产环境与社会文化环境的影响也形成了程式化的构图，即满构图、均衡式构图、意象构图等形式。这些构图样式反映了民间艺术的文化特色，体现了民俗艺术的博大精深。

（一）散点透视构图

散点透视是中国传统绘画常用的表现方法，用以描绘气势恢宏的场景，传达一览无余的视觉效果。“它可以把不同时间、地点、情节表现在同一时间、空间的画面上，观者可以从一个画面上了解到几个时空中的事件、人物”[3]。散点透视构图有相对自由的表现手法，它表现出一种电影蒙太奇的剪接效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》，正是运用了散点透视，表现的场面宏大，每一个小场景又能独立成画，这就是散点透视的特点。散点透视剪纸构图就是剪纸艺人运用不同的剪纸造型元素，将不同时空、不同故事、不同主体融合在一幅剪纸画面中。这类剪纸作品常用于表现历史题材，如《北京风情系列？白塔寺》、《老鼠嫁女》、《大观园》等既是这类剪纸作品。散点透视构图法更充分地发挥创作者自主表现能力，作品故事性强，适合表达场景复杂、气势宏大的主题。

（二）分段式构图

分段式构图源于中国传统绘画的构图程式。马王堆汉墓帛画；T形帛画分为三段故事，分别表现天上、人间、地下三种不同场景的故事，这是迄今为止最早的分段式绘画构图的雏形。五代时期大画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过场景转换，让主体人物重复出现，以情节分段，把不同时间空间的人物形象、故事情节安排在一幅画面上，受众如同看连环画一般。民间剪纸构图不乏分段式构图形式，最具代表性的是陕西已故剪纸工艺大师库淑兰，她的剪纸多表现民间祈福题材，画面充满神秘与怪诞色彩。她的构图方式也称为隔断式构图，“即在一幅作品中进行垂直左右分割、水平上下分割或水平与垂直组合分割的构图形式，这些横竖交错的线框形成了整幅画面分割的框架”[4]，并将不同内容的剪纸元素按照一定程式排列在各个框架之中，形成多个小场景，使剪纸整体呈现出一种恢宏的气势，这就是独特的“库氏构图风格”。她的剪纸作品《生命树》构图分为二段，上段为枝繁叶茂的生命之树，象征生机勃勃的生命之神；下段左边一对男女正在面对生命树祈祷，右边是一个虔诚的农夫正在一个庙宇中祈福，寓意真诚的人们在生命之树的护佑下健康成长。分段式剪纸构图便于表现故事情节复杂、持续时间长、场景多变、人物跳跃性大的场面，如《西厢记》、《水浒传》等剪纸作品。

（三）圆满构图

圆满构图的“满”，从字面上理解即为圆满、全部、所有之意，这也是民间剪纸构图的程式化规范。“平面展现、完美求全；要求民间剪纸的各个形象元素都要保持完整，避免重叠、遮挡”[5]。这种构图形式常在单色剪纸中运用，构图方式复杂繁琐。圆满构图，有其深刻的历史文化根源，它是古代先民们朴素的、完美的生活愿景的真实反映。在古代，人们生活水平低下，创作剪纸成为对未来美好生活的一种寄托。此外，圆满构图形式与民间剪纸的原始功能有密切关联。在古代，民间剪纸往往与巫术活动有着紧密联系，在巫术中，剪纸一般是用来作祈福、祭拜或者求神保佑的礼仪符号，虔诚淳朴的先民用圆满构图的剪纸符号表达功德圆满的巫术祈求。圆满构图，并不止于外形元素上机械的圆满，重要的是形式内涵的圆满，它是民间剪纸艺术最初功能的体现。正如民俗学者左汉中所言：“这种圆满不外乎多样性中的统一，部分与整体的协调统一，所以美的本质在它的形式里，即多样性中的统一里，但它有客观基础，这种客观基础就是客观宇宙的圆满性。”[6]另外，这种满构图也与中国传统的“天人合一”的哲学思想有关，古朴的哲学认为，万物皆有灵性，万物皆有圆缺。同时也受到古代天圆地方的思想观念影响。正如剪纸《团聚》所示，民间剪纸这种求满求全的构图形式，正是传统朴素美学观的体现。

（四）均衡式构图

均衡即均齐与平衡，均齐又叫对称，是在假定中轴线的两侧或上下安排同形而方向相反构图，同形又同量，呈现完全相等的状态。自然物象中均齐现象随处可见，例如鸟的翅膀、树叶等，均齐在结构呈现出的是一种严肃、规整和静态的美感。均衡是“由倾向于统一的均齐结构与倾向于变化的平衡结构，两者相互抗衡又相互统一，各自扬长避短，在一种构图中以一种骨式结构为主，在均齐中求平衡，或是在平衡中求均齐，均齐是理想的状态，但是现实中是没有绝对完美的均齐，而平衡是现实中的常态，只有将二者统一起来组成均衡，或者近似均衡的构图，才能使画面和谐而富有生机”[7]。均衡美是中国传统的美学观，受道教阴阳哲学思维影响，艺术造型要求阴阳互补、协调，以达到“中和之美”。万物皆有两面性，对称与均衡就是这方面最好的体现。另外，对称式的构图形式是由于民间剪纸表现手法的局限性造成的，如要剪纸出一个圆形图案，需将纸章对折后剪出一个半圆图案即可。民间剪纸最大的构图特点就是均衡是构图，如图2所示《喜鹊》，构图上表现出静中有动的特点，虽是比较封闭的椭圆形剪纸，但并不显得呆板。

（五）意象构图

意象构图是指在二维平面内表现出多维的观念形态。民间剪纸艺人多出身社会底层，他们在剪纸创作时，既不顾体积、空间，又没有透视、比例等科学绘图思想，只凭借世代相传的口头经验和自身的悟性任意取舍，自然组合。“为表现自己的想法，民间艺人可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时间、不同空间的物体放在同一个维度的平面空间上”[8]。这种借助静态的平面而表现三维甚至多维的手法称为“多维度意象构图”。

“艺人们不仅能将一个物体的几个特征同时表现在一个二维平面内，还能从多个角度空间观察的物象特征综合地呈现在同一个平面内”[9]，以表现事物不同时段、不同视角、不同空间的综合构成形态，所以意象构图又称为“时空化构图”。民间剪纸构图也是讲究意象的。所谓意象，即“以意构象，以象寓意”。意象不是取法自然的真实形象，而是作者“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择的将客观物象纳入到自己的意念秩序之中，并运用各种造型手法创造出超越时间、空间、维度等限制的意念中的形象”[10]。将自己想传达的思想和寓意融合在民间剪纸的构图过程中，这种“意象美学包含了整个中华民族的审美意识，民间剪纸构图的意象是指剪纸艺人的主观意识中的形态，源于中国传统绘画中的‘象外之象与主客体融合的‘天人合一造物思想”[11]。

意象构图在民间剪纸艺术中比较常见，其实也是有一定程式。如图3《放牧》所示，原本是表现一头牛在吃草，可是民间剪纸艺人就是抓住了牛扭动头吃草这瞬间状态，将牛活灵活现展现出来，在二维的空间中呈现出三维的时空动态效果。意象构图既有程式化的范式，又超越程式化的局限，这是传统艺术构图所无法比拟的，体现了民间剪纸艺术构图的智慧。

冯骥才说：“民间文化是中华民族根的文化。”文化的繁荣发展离不开民众的创造。民间剪纸的构图艺术是民俗文化有机组成部分，是理解民间剪纸艺术内涵的钥匙。构图是民间剪纸创作的起点，也是解读剪纸艺术的开端，了解剪纸的构图艺对我们解读传承民间剪纸艺术具有十分重要的意义。

参考文献：

〔1〕徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.124.

〔2〕刘益之.六法论与中国绘画[J].艺术探索，1989，（02）：56.

〔3〕王平.浅谈中国画的构图特色[J].山西广播电视大学学报，2003，（02）：95.

〔4〕杜杰，王家民.库淑兰剪纸构图艺术特点研究[J].装饰，2012，（08）：121.

〔5〕陈竟.中国民俗民间剪纸技法[M].南京：江苏美术出版社，2011.54.

〔6〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.205.

〔7〕许恩沅.论装饰图案艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.17-18.

〔8〕周海军.中国民间剪纸艺术的造型方式[J].美与时代，2005，（02）：47-48.

〔9〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.282-284.

〔10〕陈竟.中国民俗民间剪纸技法[M].南京：江苏美术出版社，2011.25.

〔11〕苏茹娅.意象构图意象造型意象用色[J].美术研究，2008，（01）：114.

民间艺术——中国剪纸（共） 篇9

这个星期，我收集了许多中国传统的资料，有剪纸。剪纸是民间工艺中独具特色的一族。让人们看了羡慕不已，忍不住要称赞。

瞧，这幅剪纸多有趣呀！一只可爱的小白兔，右手拿着一个大白菜，正准备好好的大吃一顿呢！它开心的笑了起来，得意忘形的向人们表演它的吃技呢！小白兔的四周有16个大小不同的福字，祈祷着千家万户幸福安康；外面是“平平安安”四个大字。最外圈的是十只蜻蜓，向人们传递春天的信息。

它体现出人们的心灵手巧和聪明的智慧才能，我也想剪一幅精美的图画送给我的好朋友，和国外的小朋友。让我们中国剪纸也带个他们幸福和快乐。另外，我们还要让中国剪纸发扬光大！让剪纸和我们中国小朋友和外国小朋友一起快快乐乐的成长！

山西民间剪纸春字剪法 篇10

山西民间剪纸春字剪法图解：

我们先准备好工具，一张正方形彩纸，一把剪刀，一支笔备用。然后，我们把彩纸的中线对折一下再打开。

我们再把折纸的另一条中线对折再打开后翻过来。

我们把两条对角线分别对折后再打开。

然后按照折痕把两边向里折形成三角形，如下图。

我们把所有的边都折向一个方向。如图。

然后我们在折好的纸上画上我们要剪得春字图样。

下一步我们接着用剪刀沿着线把多余的剪掉。

吉林民间剪纸的介绍 篇11

關键词：方正民间剪纸；艺术特色；传承与发展1方正民间剪纸简介

方正县位于黑龙江省东南部，隶属于哈尔滨市，水陆交通十分便利，是重要的交通枢纽，在这片广袤的黑土地上共同生活着多个民族，他们依靠丰富的自然资源、悠久的历史文化，创造了独特而富有魅力的黑龙江民间文化。方正剪纸以其生动质朴的造型、自然浓郁的生活气息，在2008年被列为“国家级非物质文化遗产”。

2方正民间剪纸的起源与发展

1909年至1913年四年之间，满族移民大批落户方正。满族人信仰萨满教，崇拜自然、相信万物有灵，将天地、山川、河流、动植物都看作神灵而进行膜拜。在诸多的宗教活动中，剪纸是其中最为常见的表现形式，不仅承载着满族先民们的信仰与崇拜，也是重要的祭祀道具。随着时代的变迁，宗教信仰逐渐退淡化，但是满族民间文化中粗犷、热烈和亲近自然的观念得以传承延续、深深扎根在方正这块黑土地上，成为东北民俗艺术的重要组成部分。

民国初期，大批的关内移民“闯关东”来到东北落户，方正县人口猛增至40倍。中原地区深厚的文化底蕴也开始在方正这片土地上落户生根、开花结果。每到节日，当地妇女都喜欢剪出各种各样的窗花来装点气氛，剪纸作为妇女们喜闻乐见的民俗表现形式在这片黑土地上得以传承。经过数十年的发展，爱好剪纸的人数已经达到一定规模，与满族萨满剪纸相互影响、相互渗透，形成独具地域特色的方正剪纸艺术。

近代方正剪纸具有黑土地特有的淳朴气息，在题材内容上，主要表现劳动人民的日常生活，反映出当地民风民俗的各个方面，民间剪纸艺术家倪秀梅创作的剪纸作品《东北大豆乡》，以展现浓郁的东北风情获得中国民间民俗博览会山花奖金奖，作品立意别致、构图饱满浪漫，充分体现了传统民间视觉元素与现代构成形式的融合之美。随着时代的发展，剪纸的表现题材越来越广泛，在剪纸爱好者们的不懈努力下，方正剪纸打破传统固有的创作模式，作品更富趣味性、感染力，创作内容紧跟时代主题，地方风格与乡土气息更加浓郁。由方正民间剪纸艺术家程文霞创作的《和谐中国》在2010年上海世博会黑龙江馆中展出，引起各方面关注，整幅作品长约16米，画面上一条巨龙奔腾跃然纸上，作者在有限的画面中，以线条的形式展现出56个民族青年男女载歌载舞的热烈场面，作品极富感染力，体现出各民族和谐团结的美好寓意。

3方正剪纸的艺术特色

（1）内容特征——乡土气息浓郁。民间剪纸是劳动人民在日常生活中创造的文化，是淳朴民风的体现。方正民间剪纸在融合民俗生活的基础上，打破了剪纸的传统模式，在创作中融入了生活情感符号，展现出黑土地特有的民风与民情。如《东北三大怪》《回娘家》等作品，趣味性强、自然大方，将黑土地人特有的审美观念、思维方式、地方艺术特征体现在剪纸画面中，在形式和内容上取得了一定突破，也是方正人民智慧和民间文化精神的集中体现。

（2）造型特征——大气简洁、形神兼备。方正剪纸结构布局大气、完整、一气呵成，在造型处理上，抓住形象的重要部分，省略次要部分，简洁明朗、概括力强。在体现出东北人特有的粗犷豪放的作品《硕果累累》中，人物形象没有做具体修饰，而是抓住了大的动态特征，将怀抱果实的喜悦心情恰到好处地表现出来，显示出旺盛的艺术生命力，让观赏者也能够真切体会到金秋丰收时节的美好心情。

（3）技法特征——以剪为主、不断创新。生活在民间的能工巧匠们对剪纸的各方面都进行了创新和改造，方正剪纸在制作工艺上主要以剪为主，为了得到精巧的效果，将传统剪法与掏剪、局部折叠相结合，艺人们在不断的实践中改良工具并突破材料局限，在单色、套色等传统样式基础上又创新了“双面贴”的新形式，增强了观赏价值，提高剪纸的艺术品位。

4方正剪纸文化的传承与发展

方正民间剪纸主要以家庭式传承为主，家庭式传承是方正剪纸文化得以发展的基础，黑龙江特殊的气候决定了在漫长的冬季农闲期里，劳动妇女们聚在一起交流剪纸技艺打发时光，外婆将一手绝活儿传给母亲、母亲又传到女儿，依靠心口相传的方式，一代又一代传达她们对生活的热爱，守护着这方黑土地。在这个只有20余万人口的小县城，拥有剪纸爱好者1万多人，其中年龄最大的80多岁，最小的还在读幼儿园。剪纸在民间的不断成长得益于当地政府多年来的重视与支持，如今，在方正县实验小学三年级到五年级开设了剪纸课，大批的民间艺人们走出去交流学习，《方正剪纸报》也开办的红红火火，作品的档次更是达到了参加国际展览的水平，在传承和弘扬民间剪纸艺术的基础上，不断朝向产业化发展。

综上所述，方正民间剪纸根植于方正这片沃土，作为民俗的一部分一直延续到今天，在继承并发展自己特色的同时，显示出旺盛的生命活力，正是那些生活在这里的普通劳动农民用她们的智慧巧手，谱写着民间艺术的精彩乐章。本文通过对方正民间剪纸艺术特色与起源发展的分析，旨在阐明方正民间剪纸特有的文化价值，为更好地守护好这方黑土地的精神家园，贡献自己一份力量。参考文献：

[1] 孙建君.中国民间美术[M].高等教育出版社，2000（07）.

[2] 宋词.东北民间剪纸艺术的审美意象与价值传播[J].吉林工程技术师范学院学报，2012（05）.

[3] 徐德润.东北民间剪纸的渊源及其艺术特点[J].吉林艺术学院学报，1983（07）.

[4] 董晓畔.浅谈黑龙江民间剪纸艺术[J].教书育人，2009（15）.

谈民间剪纸艺术的草根情愫 篇12

中央美院靳之林先生在研究中国陕北地区的剪纸艺术中认为, 中国民间剪纸的思想源于诸子百家哲学体系之前的中国“本原文化”与“本原哲学”, 靳之林先生之观点是我们研究民间剪纸艺术的重要依据。因此, 剪纸艺术是记录早期的土生土长的原居民生存、劳作的情感符号。不同的自然地理环境、风土人情衍生了不同风格的民间剪纸艺术。不同的劳作方式、民族习俗孕育了一代又一代的民间剪纸艺人。可谓一把剪刀剪万物之象, 一贴彩纸寄缕缕情愫, 凝聚了扎根于中华民族精神之沃土的神韵。

一、雄浑朴厚的西北情愫

谈及西北民间剪纸艺术, 我们自然要提起当代剪纸艺术大师——库淑兰, 1996年被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”。他没有受到现代模式化的教育, 更不曾知晓形式美法则的定律, 这样一位生活在陕西省渭北黄土高原旬邑县的平凡农家女, 在剪她的“剪花娘子”时还自唱着高亢的“信天游:剪花娘子把言传, 爬沟溜渠在外边……人家剪的琴棋书画, 我剪花娘子铰的是红纸绿圈圈”。于凄丽婉转的歌声中红圈圈绿圈圈剪贴的剪花娘子形象溢于指端, 其形、其色无不放射出于穷乡僻壤之中绽放咄人的乐观精神的光彩, 她触动我们内心深处的灵魂, 让我们感受到一种被被召唤的力量, 你会发自内心而感叹:是的, 库淑兰就是剪纸艺术大师, 这个生活在土地贫瘠、沟壑纵横、生活艰辛的农家女化身为炫彩中的剪纸娘子, 那双看起来瞳孔大大的双眼似乎盛满整个世界, 你会怎样解读他?总之, 就是让你感到她的顽强生命力的乐观与执拗!库淑兰大师的剪纸艺术代表了雄浑、朴厚的西北情调。

二、纤秾隽丽的江南剪纸

江南剪纸最具代表性的是民间婚嫁喜庆的“喜花”剪纸, 是江南剪纸中最有特色的剪纸载体, 剪有名目繁多的“鸳鸯成双”“喜鹊登梅”, 形式多为花中套花, 在花果形的大轮廓之内填充与外形意寓匹配的适形图案, 形态丰满充盈、喜气洋洋, 民间艺人形容其风格为喜孜孜、胖呵呵、圆嘟嘟, 即代表了喜气、美满, 这种婚庆贴喜花于玻璃和镜子上的习俗一直沿袭至今。江南剪纸, 更多的运剪形式是优美的流线造型, 其中饱含了江南风土人情柔美的灵韵之美。江南地区的剪纸风格也受到文人寄情花木的影响, 内容题材方面与绘画有相似之处, 追求“剪中有画”, 擅长表现花、鸟、鱼、虫等题材。其造型精美纤巧, 剪法玲珑剔透, 图案柔媚动人, 蕴涵了南方婉转流畅的乡情美意和清丽婉约的韵律之美。

相比之下, 有些现代剪纸过于追求表面形式将构成艺术点、线、面形式嫁接于剪纸艺术之中。甚至将完整的形象进行现代艺术手法的“解构重组”, 使剪由心生, 寄情于纸的原生态本真艺术变成了支离破碎的堆砌和拼凑, 使原生于民间剪纸的艺术形态语意, 脱离了草根艺术的实质。现代剪纸艺术的创作, 有些更偏重于对剪纸技巧的探究和对审美体验的关注, 甚至将剪纸作品中的线条、色彩、疏密对比、大小比例等规范化以更适合于形式的审美标准。这样一来, 看似追求唯美将民间剪纸艺术加以包装使之登入唯美的艺术殿堂, 实则草根艺术中怎样好看怎样剪的纯美质朴荡然无存。所以民间剪纸艺术这种生发于民众的宝贵精神价值不仅仅在于表面形式的探究, 而是形式之于内容方面的情感价值取向。有学者认为, 对于民间艺术, 仅仅侧重于“艺术形式”“美学价值”研究, 是将民俗文化从特定的群体文化及原生态中析离出来, 忽略甚至删除了本真习俗和原始心灵创作情真意切的情愫。使一些剪纸艺术的现代创作流于表面材料的堆积的无力之作。

三、结语

无论是创作还是引入教育模式, 剪纸都应保留其生发于民间本原的草根情愫。民间剪纸曾博得我国一代大文豪郭沫若先生的赞咏;“曾见北国之窗花, 其味天真而浑厚, 今见南方之剪纸, 玲珑剔透得未有, 一剪之巧夺神功, 美在民间永不朽。郭某若先生关于“天真而浑厚”“玲珑而剔透”的赞赏之词, 说的正是民间剪纸艺术的情愫。让我们把握住这份情愫, 传承、发扬。

摘要：我国西北剪纸题材丰富多彩, 地处黄土高原的原住民世代以窑洞为居, 人们以不同题材的剪纸窗花、灶围、窑顶花、锅围画、装饰美化自己的窑洞。我国江南剪纸以喜花题材居多, 作品风格尽显江南的灵秀之美。本文以两不同地域的民间剪纸的草根情愫, 阐述民间剪纸艺术独特的艺术魅力。

关键词：民间剪纸,艺术,风格,草根情愫

参考文献

[1]马立明.更生著.《民间剪纸》.河北少年儿童出版社, 2008年5月.

[2]白庚胜.宫楚涵著.《剪纸》.中国文联出版社, 2008年9月.