悲剧心理学（精选8篇）
《悲剧心理学》是朱光潜留学法国的毕业论文，也是我国现代第一部研究西方悲剧理论的专著。这本著作在对各种西方悲剧快感理论批判基础上，提出了自己“融汇中西，折衷调和”的创新性见解。朱光潜的悲剧观强调欣赏者的主动参与，站在独特角度，探求欣赏者的心理反应，无疑是一大创新，但其站在审美经验里所谈及的审美体验，也与现实产生了一定的距离。本文主要从悲剧快感和悲剧精神两个方面探讨朱光潜的悲剧美学观。
一、悲剧快感的由来
在《悲剧心理学》第一章也就是绪论部分就谈及到了人们为什么会喜欢悲剧这个问题，我们的天性使我们被美好的东西所吸引，流连忘返;在现实生活中，痛苦和灾难可怕到让人躲避不及，而悲剧中的痛苦和灾难却能给人带来快感，悲剧中的事物总能在不知不觉间引起人们审美体验，其中的痛感是如何转化成快感的是一个值得思考的问题。
朱光潜给我们做了很好的解释，他先是介绍了以法国学者法格为代表的“恶意说”，“恶意说”认为人们之所以愿意观看悲剧源于“人是稍稍有些变化的野蛮的大猩猩的后代”，正是因为人们内心的这种邪恶力量使得人们在观看他人遭遇灾难时感到快乐，也正是因为这种快乐而产生快感，不为痛苦和灾难所动。与法格“恶意说”相对立的则是以英国学者博克为代表的“同情说”，“同情说”则认为人类最崇高的精神则是在悲剧的观看中体现出来了，幸运的人们因不幸人们的遭遇而感动同情，不幸的人们因不幸的遭遇有一种感同身受的感觉，言外之意，人性善是喜爱悲剧的首要原因。
朱光潜否定了“恶意说”和“同情说”，认为两者都具有一定的片面性，他们混淆了现实苦难和悲剧苦难之间的区别，混淆了现实体验和审美体验的区别，当然并不排除有人抱着幸灾乐祸的态度观看悲剧，也不排除有人抱着同情的态度加以欣赏，但这终究不是促使痛感转化为快感的首要原因。从而，朱光潜更加确定悲剧快感是独立于个人利害得失之外的审美体验，否定了人的善与恶对悲剧快感产生的首要作用。他认为悲剧快感是由于内心的痛苦在悲剧中被感觉并得以表现，致使积存在内心的紧张复杂情绪被演绎、释放出来，从而得到缓解的过程，也便是悲剧快感产生的过程。站在心理学角度加以分析，视角独特，体悟深刻。
二、悲剧快感产生的原因
1.审美同情和道德同情
朱光潜的悲剧美学观强调欣赏者的主动参与，是一种主动感化和陶冶，不是填鸭式的灌输，是对欣赏者审美过程心理反应的探讨。在审美体验的过程中，既需要同情，又需要清醒与自制。古今中外，也有不少因观看悲剧时同情主人公遭罪而怒冲上台报仇的人们，显然其混淆了现实与悲剧之间的差异。同时，也不难看出审美同情和道德同情之间确实难梳理清晰，但其确实有着本质的区别。所以，要求人们在欣赏悲剧的时，要保持投入的同时拥有理智的头脑。也正是基于这一点，朱光潜特别推崇“没有道德目的而有道德影响的文艺作品”。
同情也被用来指审美观照中的同情模仿，即：移情。按这种说法，审美同情和道德同情是相互吻合的，但究其区别也是十分明显的。①道德同情中主体能够清楚的意识到与客体的差别，而在审美同情中两者的界限较为模糊;②道德同情完全离不开主体整个的.精神气质，而审美同情是完全脱离功利活动之外的;③道德同情通常会引起一些实际效果，而审美同情则完全是心理精神活动，不会引起任何实际效果。悲剧欣赏主要是审美意义上的同情。
此外，悲剧的不同剧本、不同演员、不同背景音乐等因素不同，悲剧同情也是不同的。观众和演员应是“旁观型”和“分享型”，观众对于悲剧的受感染程度也会引起不同的审美同情。无疑审美同情的确能够有助于审美悲剧快感的产生，但其并不是唯一因素，纯“旁观者”型的观众依然还是能够按照自己的意愿方式欣赏悲剧。湖南台自制的一档真人秀节目，就是模拟现实生活中的各种冲突，看周边人的反应程度，有夫妻之间的、父母和孩子之间的、顾客和服务员之间的，用一种审美同情来呼唤人们的道德同情，当然拍摄现场也不乏纯“旁观者”型的看客，毋庸置疑，对于纯“旁观者”来讲，其所领会到的审美同情和道德同情都是微乎其微的。
在艺术欣赏的过程中，不同的人将会产生不同的情绪体验。建立在“旁观”基础上的欣赏，和剧情拉开一定的距离，可以使人们以一种更加理智的态度来处理自己的情绪。
2.观照和行动
在看到灰姑娘的悲惨遭遇时，我们产生了同情;在看到灰姑娘嫁给王子的那一刻，我们为她而感到高兴。可见，不光审美同情能够产生悲剧快感，观照也是产生悲剧快感的另一重要因素。
对悲剧的审美究竟是日神式的观照还是酒神式的行动，朱光潜的这一理论深受尼采的影响。在尼采的哲学理论中，酒神是在被日神点化之后，成为了艺术之神。而朱光潜则更强调的是日神的观照，其实他本身就是一个沉思者、一个旁观者、一个崇尚日神的人。在1947年，《看戏和演戏——两种人生理想》一文中，朱光潜就看戏——旁观者角度，演戏——分享者角度加以分析，突出了两种截然不同的人生理想。可以更进一步，用儒道两家的思想加以说明，儒家强调“明知不可为而为之”，重行动;道家则强调“无为而治”，重观照。不难看出儒家既演戏也看戏，而道家则只看戏，朱光潜的悲剧审美则更契合道家思想。“人生苦恼起于演，人生解脱在于看”充分表现出朱光潜融汇中西、折衷调和的人生观。
3.心理距离说
悲剧的欣赏是欣赏者带有一定的审美同情，站在一定的距离之外的观照，这种距离是欣赏过程中十分必要的一个环节。朱光潜认为悲剧只是一种艺术样式，与现实生活有一定的距离，而这种艺术样式恰恰又是从现实的痛苦和灾难中，提炼和升华出来的。因此，在欣赏悲剧的时候，应站在旁观者的角度上，给予观照和审美同情，这种距离产生的美也是必不可少的，若即若离。
“现实生活中并没有悲剧，正如词典里没有诗，采石场里没有雕塑作品一样。悲剧是伟大诗人运用创造性想象创作出来的艺术品，它明显是人为的和理想的。”悲剧都是对现实生活的“过滤”，是距离化的现实生活，这种距离，使得悲剧与现实生活有着不可逾越的鸿沟。怎样使得审美观照达到最好的效果，是悲剧创作的重要因素。一方面，悲剧的创作不能脱离现实生活，要基于现实生活，从而产生审美共鸣;另一方面，悲剧的创作要想产生悲剧快感，又必然要高于现实生活。布洛提出“距离的自我矛盾”，最理想的距离就是：就是最大限度的扩大距离，又要最大限度的缩小距离，重要的是把握好度。最理想的观众就是：既要做好分享者，又要做好旁观者，要有清醒的头脑和理智。
三、悲剧快感产生的效果
朱光潜认为悲剧快感应该是“我们先感到面对某种压倒一切的力量那种恐惧，然后那令人畏惧的力量却又将我们带到一个新的高度， 在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力。”也就是说，在欣赏悲剧时，我们先产生的情绪是建立在面对痛苦和灾难的恐惧，之后慢慢平复心里才产生怜悯之情。同时，悲剧感和崇高感之间也是紧密联系的，朱光潜强调悲剧中的痛苦是由被察觉到被表现出来，淤积的苦闷在宣泄和释放之后得到了悲剧快感，之后崇高感随即而生。崇高感是一种间接引起的快感，悲剧感是崇高感的一种。悲剧和其他崇高感一样，能够引起心灵的震撼并给予人强大的力量，不同之处在于他通过怜悯来减缓恐惧。
然而怜悯和恐惧也是缺一不可的，在观看恐怖片时，我们也会因画面的凶险可怕而产生恐惧感，但这种恐惧并没有伴随着产生怜悯，因而恐怖片只是一种娱乐而非艺术。
1 “心理距离”学说与竞技体育悲剧
“心理距离”说可以在德国美学中找到根源。但是把“距离”的概念讲得最详尽的是英国心理学家爱德华﹒布洛的文章《作为艺术中的因素和一种美学原理的心理学距离》。布洛认为“主体和客体之间的关系是“切身的”,客体能强烈地被吸引或反映出主体深层的本能,主体必须通过自然的天赋和后天反复的训练具有一定的艺术天赋。”[4]竞技体育是以竞赛为主要特征,以创造优异成绩,夺取胜利为目标的社会活动。心理距离应该是悲剧心理学的基础。用“心理距离”说来观察悲剧就会发现,悲剧是通过真人来表现的,因此在保持距离上它有先天的不利条件。但是这种不利条件却被悲剧的种种手法弥补起来了。艺术的程式化、人为化、抒情化,安排的超自然氛围,以及非现实而具暗示性的舞台演出技巧,从而把现实生活“过滤”了、理想化了,悲剧利用这些“距离化”因素,给人提供了生活本身所不能提供的壮丽和美。在竞技体育比赛中,主体运动员通过先天的运动天赋和后天的刻苦训练,把人体的运动潜能发挥到极限,反映出主体人征服自然、挑战极限、战胜困难的决心。但是,竞技体育是残酷的,因为赛场上冠军只有一个,大多数人最终都要以失败告终。竞技体育比赛犹如戏剧里的悲剧,运动员通过精彩的表演,把一部伟大的悲剧浓缩成可以表演、观众能看懂的一连串戏剧情节,通过“心理距离”,感受到竞技体育悲剧强大的震撼力。
2 竞技体育悲剧的崇高感
亚里士多德曾经深刻地指出:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿”,“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”,具有“净化”灵魂的教育意义。[5]悲剧的崇高感是人类特定的情感、意志和行动的构成体。[6]“崇高感是一种间接引起的快感,因为它先有一种生命力受到暂时阻碍的感觉,马上就有一种更强烈的生命力开始酝酿,所以崇高作为一种严肃的情绪,能使人产生敬畏和崇敬。”[7]悲剧能够使人的心灵接触到崇高和庄重的美,能够唤起人们心灵中崇高庄重的情感,能够开启人们的心灵之门,点燃一星隐秘而神圣的火花。竞技体育作为一种挑战自我、超越自我,追求人类“更快、更高、更强”的生命活动,它本身就孕育了无穷的魅力和生命的价值;无数的竞技者,在体育运动中,赢得了愉快与幸福,并心甘情愿地为之流汗乃至流血。医学家们计算,一个运动员在其运动生涯中流出的汗水是2000-4000kg,一般要超过他(她)体重的25-50倍。对平常人来说,是很难想象和接受的。为了超越前人和对手,实现自己的价值,运动员不仅要经过长期的、以战胜自我为目标的极限强度训练,而且还要承受创新、创难动作带来的身体、生理和心理的极大压力,甚至伤病的折磨和死亡。也许人们还记得在第20届慕尼黑奥运会上发生的悲剧,也记得在第17届罗马奥运会丹麦自行车运动员死亡的悲剧以及在阿尔贝维尔冬季奥运会瑞士滑雪运动员死亡以及2006年多哈亚运会上,韩国47岁马术选手金亨七在马术比赛时坠马而死的悲剧。运动员“伤残”已经是一种悲剧了,但是,当透过伤残的阴影,影射出人战胜自我,挑战极限的拼搏精神,从悲剧心理学的角度来说,它是由“悲”向“喜”的升华。“悲剧是在一场焚毁价值的大火中为一种新价值的诞生发放出生证。”[8]悲剧是辽阔无比的苍穹,是充斥宇宙的暴风骤雨,是异乎寻常的英雄气魄,是震撼心灵的狂呼呐喊……。
3 竞技体育悲剧的快感
任何人生命中的痛苦、死亡都有某种程度的悲剧性因素,都要触动人们心理深层潜伏的死亡意识,都要引起人的心理的恐惧与怜悯感。现代心理学证明,对自己生命苦难和死亡的恐惧,对别人的生命痛苦与毁灭的怜悯是人类一种原始情感的心理效应。“悲剧的心理效应可分为快感群和痛感群,快感群的各要素可以相互连接,呈现出一种快感趋向,共同构成一种综合的快感体现。与此同时,痛感群中的各感情点也可以相互连接,从本质上呈现出一种审美的痛感。”[9]奥运会是展示人类“更快、更高、更强”的竞技舞台,也是品味喜怒哀乐苦辣酸甜的人生驿站,当有人站在最高领奖台享受胜利的快感时,就意味着有人失意而归,就意味着领奖台某一个角落里又有一名悲情英雄的流泪,或许正因为如此,竞技体育才会显得那么令人激荡,具有如此难以抵挡的魅力。快感和痛感是从奥林匹克运动母体中带来的两种情感。竞技体育追求的最终目标是取胜,就必须带来一种永恒的矛盾,竞技体育不仅仅包含怜悯和同情,还包括导致愉快和振奋的“调解”,人们在欣赏竞技体育的同时,还能获得一种回味的快感。在竞技体育比赛中,运动员展示的不仅仅是运动技巧和奥林匹克精神,而且,运动员的高昂的士气、坚强的毅力等,比赛的投入和关注让人敬畏,他们对胜利的渴望,振奋的精神,大声的呐喊,让人能真正地体会到竞技体育带给人们的快感。竞技体育是残酷的,当人们从悲剧中体味到获得的快感时,就会被人类高尚、顽强的意志所折服。
4 竞技体育悲剧主体情感活动的动态平衡性与高峰逆转
著名心理学家马斯洛曾提出过一种“高峰体验”的理论,其内涵主要指出,人在进入一种自我实现和自我超越状态时可能会感受到一种极度欢乐的体验。而且他认为,这种“高峰体验的特征是瞬间产生,转眼即逝的,因而往往逃过了人们的注意,使人们弄不清它的性质,但这样的时刻到来时能产生强大的冲击波,使人摆脱一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦”,而且“这些特征包括暂时的时空混乱感,惊奇和敬畏感,巨大的幸福感。”[10]显然,马斯洛把高峰体验与情感的瞬间转化放在了一起加以马斯洛的“高峰体验”论可以恰当地说明悲剧审美主体在情感中审美痛感到审美快感这一转化过程,而且能很好地解释为何悲剧审美高峰时主体会感受到一种痛感与快感相互交织的极大震撼。“审美主体在欣赏一部悲剧作品时,情感中会激起多少复杂的对立因素,这些对立性情感始终是处在一种动态平衡的运动状态中的。”[9]“悲剧审美是一个时间序列里的心理活动过程,当审美主体在欣赏一部悲剧时,由于悲剧主人公的痛苦遭遇,致使审美主体在情感中激起了一系列属于痛感群中的各类情感活动。”[11]大逆转是足球比赛中最精彩、最富戏剧性的一幕,当一个队以绝对的优势处于领先地位时,双方主体的情感活动基本上处于一种动态平衡,但是当这种动态平衡被打破,出现高峰逆转的时候,观众将会体会那种逆转的刺激和紧张的快感。在第三届法国世界杯上,在斯特拉斯堡举行的巴西队与波兰队的比赛充满了戏剧性,这也许是世界杯决赛阶段历史上最精彩最富戏剧性的大翻盘。1938年,“足球王国”巴西作为南美唯一的代表参加了在法国举行的第3届世界杯赛,也正是在本届杯赛上他们开始展露出强大的实力。在争夺前8名的战斗中,巴西队与欧洲劲旅波兰队碰在了一起,这场比赛是在雨后泥泞的场地上进行的。开赛后波兰队攻势凌厉,射门命中率极高,不久就以5比0遥遥领先对手,波兰队看似已经胜券在握,孰料巴西队稳住阵脚之后渐渐稳定了情绪,在泥地上打起了流畅的地面进攻,很快就反过来控制了场上的局势。在剩下的时间里竟然也回敬了对手五球,最终以6球逆转战局。可以说,这种从痛感高峰点上瞬息转化为一种快感的过程,正是竞技体育悲剧审美主体情感的高峰逆转过程,也是竞技体育的魅力之所在。
5 竞技体育悲剧的“净化”和“领悟”
“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看,悲剧的产生来源于人觉得有价值的东西被泯灭了。价值的毁灭,会引起悲剧意识,悲剧对情绪的净化在于把怜悯和恐惧转变为合于美德的思想感情。悲剧的心灵的净化是继共鸣之后而不由自主地达到调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态,从而达到自我教育的效果。”[12]领悟是继共鸣和净化以后进入潜思默想、体悟人生、提升精神等过程的更高境界。与前两种境界相比,领悟是接受者在共鸣与净化的基础上,对体育运动的内涵作出主动的思索和深刻的理解与体味;同时,共鸣常常是建立在接受者对体育信息一般认同的基础上,净化主要表现在接受者的精神舒畅和心灵的矫正,往往不能直接产生新的人生指向。而领悟则在思索和理解的前提下,能有效地丰富和扩充接受者的期待视野,使接受者主动发生一种积极的人生向往。当欣赏完一场竞技体育悲剧时,比赛场景还会萦绕在脑际,思想情感仍会波动于心间,情趣、意境可能会引起再三回味,甚至会在相当长的时间内存于脑际,自觉或不自觉地影响着自己的道德情操、言谈举止和审美追求,这种心理状态即为回味与延留,这既体现了接受者的思想变化,又对其审美趣味、精神气质、人格规范有潜移默化的影响,是体育运动产生直接社会效益的重要方式。我们的肉体需要体育,我们的精神更需要体育,特别是在技术理性为尚的今天,人类的精神需要艺术和体育这两种东西来实现心灵的净化与皈依。与此同时,我们的肉体还需要体育为之支撑起生命之帆.于是,体育就被赋予了更为丰实的存在价值,它的功能也就不言而喻。
悲剧不仅表现生活的肯定,并且也表现生活的否定,但必须是悲剧性质的否定。竞技体育根植于不断毁灭而又不断超越的奥林匹克文化,其悲剧意识正是人类生命的根基性意识,也是奥林匹克运动文化之精髓所在。
参考文献
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都是忌妒惹的祸
是什么样的深仇大恨，驱使18岁的马娟采用泼硫酸、毁人容貌这样恶毒的报复手段呢？
马娟说：“因为晶晶比较聪明，比我学习好……有时晶晶和我说话很伤我的自尊，我心里对晶晶很有气。2003年1月20日又要考试了，我心里的压力比较大，决定想办法耽误一下晶晶的学习时间，这样可以满足我的虚荣心，以免和她的学习成绩相差太远。考虑再三，我于是选定了泼硫酸这个办法……”
一起悲剧，起因只是忌妒，令人感慨。其实，古往今来，为忌妒毁之人之事并不少见。忌妒破坏友谊和团结，给他人带来损失和痛苦的同时，也损害自己的身心健康。据研究，好忌妒者易于患偏头痛、高血压、胆绞痛、胃肠溃疡等疾病。大凡好妒者，多半自寻烦恼，会无端生出许多怨恨，有的还做出一些悖理和违法的事来。忌妒有害健康，可使人心境阴暗，失去理智；忌妒可以让一个人不值一提，面目皆非。忌妒是一种痛苦的自我折磨，忌妒者比任何不幸的人更为痛苦，因为他自己的不幸和别人的幸福都使他痛苦万分。可见，忌妒是拿别人的优点来惩罚自己。马娟毁容伤人，使自己也成了一名罪犯，这都是忌妒惹的祸。
忌妒 有白色与黑色之分
心理学家，认为忌妒是一种复杂的心理状态，是一种人格缺陷、不健康的心理行为。简单地说，忌妒是对别人在某些方面如才学、收入、穿戴、长相、风度、成就、职称、职位、人缘关系等高于自己时，心中暗暗产生一种由羡慕转为恼怒甚至忌恨的情绪，并试图以种种方式中伤，诋毁他人。忌妒心理大都根源于青少年时期所受的不良教育。如父母总拿自己的孩子同别的孩子相比，挫伤了孩子的自信心，使孩子产生进取心不足、害怕失败、仇视成功者的心理。虚荣心、自私和占有欲是造成忌妒的原因。忌妒依据个人的心理素质和道德修养，有程度上的区别。轻度忌妒表现为郁郁寡欢、忧心忡忡，称之为“心境忌妒”。重度忌妒则表现出对他人的深恶痛绝的强烈情绪，谓之“激情忌妒”。马娟的忌妒属于“激情忌妒”，其发展轨迹为：从自卑到忌妒，再到心理变态，最后到毁容。
忌妒的范围是很广的，其对象包括人、事、物。忌妒的表现也是多种多样：有的挖空心思采用流言进行恶意中伤，有的付诸于手段卑劣的行动。忌妒在现实生活中随处可见：看到邻居的日子越过越好，而自己总停留在原有水准，心里就会有一种怪怪的感觉；看到同事工作越干越出色，总是受到领导的赞扬，深受众人好评，仕途有进或得到了组织上的重用，心里就会有一种酸溜溜的味道……这种“怪怪的感觉”、“酸溜溜的味道”就是忌妒或者类似于忌妒，只是有时人们并不愿意承认这一点，这些都属于轻度的“心境忌妒”。
当然，还要学会区分忌妒和羡慕。德国一位心理学研究者提出“白色忌妒”和“黑色忌妒”的说法。怀着白色忌妒心的人对别人的成功纯粹是一种钦佩、羡慕。这种心理能起到发动机的作用，激发自己的积极性和创造性，使自己产生奋发向上的雄心壮志。因此，白色忌妒是良性的、积极的。怀着黑色忌妒心的人则不然，他们对别人的成功总愤愤不平，觉得自己吃了亏，猜忌别人，指责成功者。这种心理是恶性的、消极的，带有破坏性。我们平常讲的忌妒就是指黑色忌妒，羡慕就是指白色忌妒，前者是消极的心理状态，而后者是积极的心理状态，可见两者截然不同。
别让忌妒控制了自己
忌妒达到了一定的程度，就会产生严重的恶果，到这个时候，忌妒无论如何都是一种病了。忌妒心理强者，应该注意如下几点。
一是充实自己的生活。有人曾经说过，忌妒是一种四处游荡的情欲，能享有他的只能是闲人，每一个埋头于自己事业的人，是没有时间去忌妒别人的。
二是要学会接纳他人、理解他人。善于发现别人的优点，切忌贬低别人，要有广阔的胸怀，凭自己的努力赶上别人。
三是不要以自我为中心。具有忌妒心理的人往往以自我为中心，不甘别人之下。不是把别人的成绩看成是对社会或集体建设的贡献，而看成是对自己的威胁。所以要学会跳出自我这个小圈子，正确地认识自我，不用放大镜看自己。
四是学会公平竞争。竞争是一种激励人奋进的过程，而不应该成为目的。否则，容易引发不择手段、不讲游戏规则的行为。从竞争中发现自己输赢的道理，体会竞争的乐趣，形成健康的心理品质。
五是建立自我完善系统。把你的优点都列出来，写出你的特长，写出朋友、同事以及你身边的人喜欢你的那些方面，把你的优点归纳在一起，这样你会明白自己的优势所在。这可以使你增强自信心、克服自卑感。在这一基础上，你不妨将你所忌妒者做一全面深刻的分析，了解被忌妒者为自己的成功和幸福所做出的种种努力和牺牲。这样你的忌妒心理、恼怒情绪会减少一半，心理有所平衡，你也许还会从中发现自己的优势和努力方向。
亚里士多德是西方文学理论早期的杰出代表，其《诗学》集中体现了他的悲剧理论，也标志着西方悲剧学说的开端。亚里士多德在其《诗学》第六章一开始就明确给出了悲剧的定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
《俄狄浦斯王》是伟大的悲剧作家索福克勒斯的著名戏剧之一，全剧写了古希腊神话中的英雄俄狄浦斯王努力逃避“杀父娶母”的命运却最终不可避免的应验了这一厄运的故事，引起了古今中外众多读者的极大同情。俄狄浦斯王作为悲剧主角具有过人的才能和非凡的毅力，他具有几乎完美无缺的品格和力量，却在冥冥之中逃不过神秘命运的策划，带有不可避免性。下面我们就从情节来看《俄狄浦斯王》的悲剧意蕴
亚里士多德认为在悲剧艺术的组成成分中最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福；„„因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最重要的。”“因此，情节是悲剧的基础，又似悲剧的灵魂„„”。亚里士多德认为，情节的安排是悲剧艺术中的第一事，而且是最重要的事。因而要求作品情节要单一，完整，即事情要“有头、有身、有尾”，并且要有一定的长度，悲剧《俄狄浦斯王》就是这方面的典型代表，它共8幕，但通篇是围绕着俄狄浦斯个人的悲剧命运展开写的，可谓有条不紊，娓娓道来。
而在安排情节的时候，诗人又该做些什么来产生悲剧的效果呢？亚里士多德认为，“最完美的悲剧的结构不应是简单的，而应是复杂的，而且应摹仿足以引起恐惧与怜悯之情的事件。”《俄狄浦斯王》的悲剧情节的安排完美的契合了亚里士多德这一观点，“俄狄浦斯”，意为双脚肿胀的人，而这似乎早已意味着俄狄浦斯王的悲惨命运。神的参与，人的命运，构成了一件件复杂的、令人恐惧怜悯的的事情。由于俄狄浦斯王的父亲拉伊俄斯无意得罪宙斯，因而，宙斯降下神谕，说俄狄浦斯长大后会杀父娶母，于是狠心的拉伊俄斯就在其出生三天后用铁丝穿其脚踵，让仆人把他仍在荒郊野外，但是这个仆人不忍心看着这么一个刚出生的婴儿死，于是就把他送给了另外一个国家的一个牧人，结果他被那个国家的国王收为义子。俄狄浦斯王长大后也得到了同样的神谕，他是如此的害怕，所以他匆忙逃离此地，却在无意间到了他出生的地方特拜并在毫不知情的情况下杀死了自己的亲生父亲，命运的轨迹就此开始。他解答出了女妖斯芬克斯的难题，成功解救了特拜城的人民因而被推举为王，并赢取了自己的母亲，在他统治十几年后，瘟疫再次降临这座城堡，而只有找到杀害前国王的凶手，瘟疫才能就此消灭。几经周折，俄狄浦斯愕然发现，凶手竟然是自己，于是悔恨、自责之下，他刺瞎自己的双眼，并且流放了自己。
季羡林
教学目标： 知识与能力：
1．理解课文内容，把握作者在文章所流露的感情倾向。
2．学习本文描写和议论、抒情相结合的表达方式；在反复阅读中，体会文章精练、通俗而又雅致的语言。
3．理解作者矢志维护真、善、美的决心，懂得善待环境就是善待自己的道理。过程与方法：
引导学生品读、美读文本，边读边思，在教师的主导下围绕中心质疑、交流，最后在教师适当的点拨、归纳、小结中赏析课文，理解本文中作者的感情。
情感态度与价值观：
培养学生热爱自然、热爱环境的意识。通过品读、美读把握文章情感，学习作者矢志不移地维护真、善、美的精神。引导学生理解善待环境就是善待自己的道理，树立维护真、善、美的精神。
教学重点：学习本文描写和议论、抒情相结合的表达方式。教学难点：理解作者矢志维护真、善、美的决心。教学方法：创设情景法、问题导引法、诵读品味法。课时安排：两课时 教学内容及步骤：
第一课时
教学目标：
1．感受幽径之美，古藤萝之美及悲。理解课文内容，把握作者在文章所流露的感情倾向。
2．学习本文描写和议论、抒情相结合的表达方式；在反复阅读中，体会文章精练、通俗而又雅致的语言。教学重点：
感受幽径之美，古藤萝之美及悲。理解课文内容，把握作者在文章所流露的感情倾向。教学难点：
学习本文描写和议论、抒情相结合的表达方式；在反复阅读中，体会文章精练、通俗而又雅致的语言。教学内容及步骤：
一、检查预习： 检测本课生字词。
二、导入新棵：
1、悲剧就是把美的东西毁灭给人看，往往毁灭的越美则悲剧性色彩就更浓。今天我们就一起走进一株藤萝的悲惨命运中去。板书课题：“幽径悲剧”
2、走近作者：
（1）感动印象：智者永，仁者寿，长者随心所欲，曾经的红衣少年，如今的白发先生，留德十年寒窗苦，牛棚杂忆密辛多，心有良知璞玉，笔下道德文章。一介布衣，言有物，行有格，贫贱不移，荣辱不惊。
颁奖词：学问铸成大地的风景，他把心汇入传说，把心留在东方。――“感动中国2006 1
评委。
（2）一生无数头衔，唯独喜欢“教授”这一称号。
一生精通英、德、印等多种语言，唯独热爱着祖国的文字。出生山东清平县，家境也十分清贫，唯独满腹诗书之足。就读清华，博得“四剑客”之一的美誉。留学德国，二战的烽烟造就他成为东方语言大师。回归祖国，执教北大。文革间挨斗受批受尽凌辱，可从未放弃救世治学之道。十年磨一剑，译成了印度人都惧怕的《罗摩衍那》。是他――大力的沟通了东西方文化。是他――推动了东方文化的前进。他就是一代宗师——季羡林
三、整体感知课文：
1、听课文录音，以第一人称，完成下列探究任务。（1）在我“身上”发生了一件什么悲剧？
幽径上一株美丽的古藤萝惨遭毒手。
（2）我给大家介绍一下我居住这儿的环境。
明确：
1、环境：一边傍湖，一面靠山。
2、山上的春季：小花生命灿烂。
3、山上的夏季：绿阴浓烈，小鸟和鸣
4、秋季：枫叶变红、松柏相映。湖中之美：绿叶红荷（夏）；冬天无论是山上还是湖中都是白雪覆盖，绿色更浓。（3）我给大家介绍一下曾经美丽的我。（请从各个角度赏析我的外形美和内在美）„„它既无棚，也无架，而是让自己的枝条攀附在邻近的几棵大树的干和枝上，盘曲而上，大有直上青云之概。因此，从下面看，除了一段苍黑古劲像苍龙般的粗干外，根本看不出是一株藤萝。每到春天，我走在树下，眼前无藤萝，心中也无藤萝。然而一股幽香蓦地闯入鼻官，嗡嗡的蜜蜂声也袭入耳内，抬头一看，在一团团绿叶中——根本分不清哪是藤萝叶，哪是其他树的叶子——隐约看到一朵朵紫红色的花，颇有万绿丛中一点红的意味。
形：盘曲而上；色：苍黑，万绿丛中一点红；香：一股幽香；声：嗡嗡的蜜蜂声；命运：逃过数劫，成鲁殿灵光；
内在美：和：与大树和睦相处；善：阅尽沧桑，从无害人之心（4）现在的我是什么样儿的？你看了以后，你是什么样的感受？ „„古藤那一段原来凌空的虬干，忽然成了吊死鬼，下面被人砍断，只留上段悬在空中，在风中摇曳。再抬头向上看，藤萝初绽出来的一些淡紫的成串的花朵，还在绿叶丛中微笑。它们还没有来得及知道，自己赖以生存的根干已经被砍断，脱离了地面，再没有水分供它们生存了。它们仿佛成了失掉了母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭也没有地方了。
形：盘曲而上 成了吊死鬼
藤萝之美 色：红绿相映 成了失掉了母亲的孤儿 味：芳香袭人 控诉、投诉无门
声：回味无穷 哭泣，哭泣，哭泣„„
令人无比震惊、害怕和痛心
请根据课文内容，为我写一封给大自然法官的申诉信。我的申诉：尊敬的大自然法官阁下：我原是生长在北京大学后湖的一条小径上的一株藤萝，我在那儿生活了几百年，虽说有几次差得被作为“修正主义”给消灭掉，但我命大，还是活了下来。这几百年间我和我依附的大树，我和我周围的花儿、草儿、鸟儿、小虫子们一直相处得很好，虽说我比它们要年长几岁，但我从不倚老卖老、他们也很尊敬我。每到春天我还把我的花奉献出来，给世间增添一些美丽，更谈不上有害人之心，可是不幸如我，却遭愚氓的无端杀害，使我成一孤魂野鬼。我请大自然法官还我一个公道。
第二课时
教学目标：
交流你所知道的 “十年浩劫”历史，认识“十年浩劫”，揣摩作者细腻，哀婉，愤懑的的思想感情。理解作者矢志维护真、善、美的决心，懂得善待环境就是善待自己的道理。教学重难点：
理解作者矢志维护真、善、美的决心，懂得善待环境就是善待自己的道理。教学内容及步骤：
一、导入： 复习导入
二、交流互动：
1、本文要写的是藤萝，为什么却写幽径的美？
明确：烘托出幽径藤萝，显出藤萝在幽径中的不寻常地位，幽径够美了，但却不是给我印象最深的，可以想象藤萝的美比幽径的美更吸引人，从而引起读者的强烈兴趣。
2、题目是“幽径悲剧”主要内容是写“悲”，为什么作者却用大量笔墨写了“美”幽径的美、藤萝的美。
明确：悲剧就是对美的毁灭，毁灭的越美便越悲，作者把藤萝描写得越美，所突出的悲剧色彩也就越浓。
3、从文中找出表示作者悲伤的句子，并思考作者是用什么的方式来表达这种情感的。明确：从此以后，“我真有点怕走”这条幽径。文章具体描写了“非走不行的时候”，“我就紧闭双眼，疾趋而过”的景象，渲染了“我简直是悲哀至极”的心情，又具体摹状了“我隐约听到”的“古藤的哭泣声”，又展开丰富联想，描写藤萝万分委屈，又投诉无门，孤立无助，只有哭泣，哭泣的悲惨情景，这一切笔墨，充分表现了真、善、美毁于愚氓之手的悲剧，抒发了强烈的痛悼之情，有着催人泪下的笔力。
4、真正的伟人们是决不会这样的。反过来说，如果他们像我这样的话，也决不能成为伟人。
“真正的伟人们是决不会这样的”，“这样”指的是富于感情，“经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁”，具有博爱之心。“伟人们”决不泛爱生灵，处事铁面无私，甚至滥杀无辜。这里所谓“真正的伟人们”含贬义。作者将“伟人们”置于自己的对立面，无疑怀着鄙视厌弃的感情。
小结：
三、质疑探究：
1、“藤萝毁于愚氓之手”的悲剧，让作者心生悲痛，难道他仅仅是为这一棵藤萝而悲伤吗？
明确：这时里的藤萝是真善美的象征，愚氓是美的毁灭者的象征。藤萝被毁灭的悲剧其实就是世人对美的忽视，对美的否定，对美的毁灭，所以说古藤萝的悲剧，其实是在说人的悲剧，人们亲手一个一个地消灭身边的美，这是让作者最为心痛的，而且这样的悲剧每天还在上演着。
幽径（四季美景）―衬托――→古藤萝（真善美）←――毁灭―愚氓（毁灭美的无知者）（悲剧）
2、有人认为这篇文章把矛头把向了十年**中打砸抢对美的破坏，你认为全面吗？为什么？
明确：这种说法不全面，文章矛头所指既是“十年**”又不仅是十年**，文革的反“修正主义”对传统文化的否定，固然是毁灭美的一种极其野蛮的方式，但这样的行为今天仍然屡见不鲜，所以说必须消除愚昧，提高国民素质，才能使真、善、美得到维护和弘扬。
3、“我自己的性格制造的这样一个十字架，只有我自己来背了。奈何奈何！” “但是，我愿意把这个十字架背下去，永远永远地背下去。”这里的“十字架”是什么呢？为什么作者要背下去? 明确：这里的十字架指的是“揭露悲剧、维护真善美的责任”，作者深感到社会对于“愚氓”毁灭美丽的现象还没有引起起码的重视，呼唤社会群体爱美护美意识的提高，自己愿意承担起呼唤人们重视美，保护美的责任，表现了作者矢志维护真、善、美的决心。
四、自主小结：
这位文化巨匠的民族忧患意识发人深省，尽管面对的是“世人皆醉，唯我独醒”的残酷现实，然而他将永不放弃，义无反顾，矢志不移地狐独地为我们的民族抒写悲歌。我们可以毫不夸张地说季老在这里达到了屈原、鲁迅的高度，他是一个真正的勇士——懂得真、善、美，并甘愿做一位孤独的维护真、善、美的勇士。
五、反馈练习：
阅读语段，完成练习3 但是，这也不行。眼睛虽闭，„„„„性都集中在一起，压到了我的身上。我自己的性格制造的这一个十字架，只有我自己来背了。奈何，奈何！但是，我愿意把这个十字架背下去，永远永远地背下去。
1．第一段中与“隐隐约约”照应的句子有
_______________________________________________________________________________ 2．第一段写古藤的哭泣，其实写出的是什么？画线的句子采用了什么写法？写“群树”、“荷花”、“人们”的作用是什么？
______________________________________________________________________________ 3．第二段中三个“决不会”后面的内容可否调换，为什么？
_______________________________________________________________________________ 4．第二段中三个“决不会”，四个“偏偏”，抒情委婉而淋漓尽致。说说抒发了作者怎样的感情？
______________________________________________________________________________ 5．说说“我愿意把这个十字架背下去，永远永远地背下去。”这句话的含义是什么。_______________________________________________________________________________ 6．以上几段文字中运用了哪几种修辞手法？请举例说明。
______________________________________________________________________________ 7．对于一棵古藤的命运，作者却如此感慨，你认为有无必要，请联系实际谈谈你的看法。
____________________________________________________________________________
六、布置作业：
1、我们生活中有这样破坏美、毁灭美的现象吗？你认为可以通过哪些措施来制止这样的事情的发生？
明确：破坏环境、破坏文物、破坏公共设施、提高国民素质、制定相应制度、规范和处罚条例、加大宣传力度、2、大自然法官对申诉的回应。
李绍山
《野草》呈现了一个昏暗、敌意、冷漠的世界，其时间、空间也都是暧昧不明的。人失去了一切支撑点而被抛入毫无意义的或荒诞的存在旋涡里。死亡进入并现实存在于人的生命活动中，从而深化了认知死亡的人对生命过程的自觉意识。
这是那里，我怎么到这里来，怎么死的，这些事我全不明白。总之，待我自己知道已经死掉的时候，就已经死在那里了。(《死后》)
人只能以个体的命运、个体的思虑、个体的全部心理悲欢来承担和体验。《野草》体现出深刻的焦虑与不安——一种找不到立足点而漂浮于空中的惶惑心态。这种情绪似乎没有具体的对象，也不来自某一方面的原因，而是“我”对自身的根本性焦虑。
“然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。”(《影的告别》)
2绝望之为虚妄，正与希望相同——集中体现了野草的悲剧精神。
“鲁迅以“虚妄”的真实性，同时否定了“希望”和“绝望”。他说：唯黑暗与虚无乃是实有。别无选择，只有反抗这虚无。反抗虚无，总有些像唐吉坷德对大风车的搏斗，本身就充满着深刻的矛盾。
《秋夜》是有一点虚无感的。枣树挺着他的“铁”似的枝干和天空对峙，虽然凛然难犯，但最后的胜利者恐怕不是枣树，当然也不是天空、星星和月亮，——而是虚空。“我忽而听见夜半的笑声，„„四周的空气都应和着笑”，“我也即刻被这笑声所驱逐”。这个“笑”，就是虚空发出的，虚空永远以胜利者的姿态君临人间。在《影的告别》里，人生的虚无感是很强烈的。“沉没在黑暗里”，自是不甘心。“光明”又在那里呢？作者在人世间的体验里没有多少光明可言说，强说光明那是虚伪的，没有人生的根据。所以他才说“光明又使我消失”。光明既没有，那“我能献给你什么呢？无已，则仍是黑暗与虚空而已。”既无光明可赠与，又不愿意用虚空和黑夜“占领”“你的心地”。那我“不如在黑暗里沉没”——“我将在不知道时候的时候独自远行。”无声无息地走到人所不知道的地方，自我放逐，——就好像这个人没有存在过。这里作家的孤独、激愤、失落、彷徨的情绪——虚无的情绪，是相当的明显的。
这篇文章里有一个概念“无地”。这个概念很能说明鲁迅的孤绝地反抗个性的。这个概念我字面上解释为“无立锥之地”，在鲁迅自不是指现世，而是指精神领域。表达鲁迅作为一个精神的战士的极度的困惑，分外的焦虑：不相信有光明的所在，又不愿在黑暗里沉默，于是彷徨乎明暗之间，不知之所至，不知之所止。
3这仅仅是鲁迅虚无感的一面，另一面是他对虚无感的反抗。虚无使鲁迅充满了一种幻灭的情绪，这使他品尝到人间难挨得寂寞痛苦。
——在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。„„”又说：“有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。„„抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，”
这巨大的虚无感使得他对自身的存在的意义和价值也构成一种否定，痛苦异常。但那颗从小时候就遭受压抑但从来就没有屈服过这种压抑的灵魂不会就此罢休，它必定要反抗这虚无，在反抗里制造希望的幻影。这一点是很具有悲壮的意味儿的。
——虚无与悲观是不一样的。悲观的人，是带有一种失败的情绪，但并不否认行动的价值，也不妨害行动的意志，甚至于有一种悲壮的意味儿，可以毫不犹豫地以身赴死。虚无不仅仅怀疑目的价值，而且怀疑自身行动的价值，可对人的精神和意志构成绝端的打击。——所以鲁迅对虚无的反抗，带有更强烈的悲壮色彩。在《希望》里作家这样说：以前，“我的心也曾充满过血腥的歌声„„忽而这些都空虚了，但有时候故意地填以没奈何的自欺的希望。希望，希望，用这希望的盾抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。”鲁迅感叹青春的逝去，但毕竟还有着“身外的青春”。纵使身外的青春失去而只剩下“身中的迟暮”，“也总得自己来一掷我身中的迟暮”。虚无是永恒的胜利者，但鲁迅偏要向着它做不屈的反抗，“希望”也许就在这反抗中，尽管反抗的“盾后面也依然是空虚中的暗夜”。
鲁迅在这里也许有些堂吉坷德的意味儿，但鲁迅是理性的，堂吉坷德是盲目的。
《这样的战士》就是表现着这样的精神反抗。
这个战士没有屈服于那些头上有各种旗帜，绣出各样好名称的“慈善家，学者，文士，长者，青年，雅人，君子„„头下有各样外套，绣出各式好花样：学问，道德，国粹，民意，逻辑，公义，东方文明„„”他也知道“这点头就是敌人的武器，是杀人不见血的武器，”不为他们的各种表演所迷惑。而勇敢地举起了投枪。“他终于在无物之阵中老衰，寿终。他终于不是战士，但无物之物则是胜者。”天下一片天平，但他举起了投枪！
这也恐怕是鲁迅已在歌颂的 “真的猛士”：“叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏；他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，„„”（《淡淡的血痕》）
关于鲁迅的“死亡意识”，也是具有深刻的悲剧精神的。基本内容就是：人的死亡即不可避免，死亡就等于空虚，那么一切最终也都归于空无。虽然人的奋斗与挣扎，最终也免不了归于寂灭，但既然生存，就要奋斗和挣扎，否则等于没有存活。在空无的反抗里求实有，在死亡和寂灭挣扎里求生存的价值和意义。
1宗教是关注人的 “生”前死后的。生生灭灭，本是自然之道，宗教倡导不死不灭，通过修佛脱离六道轮回，永除劫难，拯救人的灵魂到天国里去，给怕死的人类设置了一个很好的灵魂安置的场所。
鲁迅的态度一向是；灵魂的事儿，死后再说。但是，鲁迅不是不把死亡当作一个问题，死亡是无法回避的，鲁迅直面死亡。鲁迅是如何看待死亡的，换句话说，鲁迅的死亡意识是什么呢？
涉及“死亡”主题的，《野草》里有《过客》《死火》《死后》等。《过客》里的“过客”很明白前途的终点就是“坟”。但一个声音召唤着他，它不能停下来。走向死亡，固然。然而人的价值就在这走向死亡的中途。《死火》里的“死火”面临着两种选择，要么冻灭，要么烧完。死的火焰固然可以保存，但永归寂灭，也无所谓生。燃烧，是短暂的，但作为火焰就的燃烧。这个死火终于选择了燃烧，而燃烧就意味着灭亡。在我们看来，文章表达的意思是：死火，虽生犹死；燃烧，虽死犹生。这也是鲁迅所要表达的人生的理念与精神。在《希望》里，鲁迅明确地说，青春也好，身外的青春也好，终将寂灭。虽如此，“我只得肉搏这暗夜中的虚空了”，一掷“身中的迟暮”。言外之意是，死亡不可免，只要活着，就要奋斗。
鲁迅是立足于死，着眼于生。死无可逃避，“生”也就有它的价值。《野草》的“题词”里说：“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命
已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。”这句话，集中地体现着鲁迅的“死亡”意识。
2但是话虽这么说，问题并不这样简单。鲁迅的死亡意识里有更深刻地意味在。在鲁迅那里，——死即是生。死亡，对大多数人来说是不愿意的，死而至于“朽腐”，也非所愿。有钱有地位的希望死后制成木乃伊，长留人间。没钱的人，还想弄一口好棺木，虽然化为枯骨免不了吧，总还想地下安眠，不被打搅。鲁迅并不这样想(看他晚年的文章)。
鲁迅在《野草题辞》里说：
“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”
这绝不是反语，野草的“死亡而朽腐”，他是对希望的欢喜，是精神上的大欢喜。
世界是个过程，人的生与死就是这过程中的一个环节。庸人是糊糊涂涂的生，糊糊涂涂的死。而“叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。他看透了造化的把戏„„”世界人生就是在这死生、生死里进化。李长之，在研究了一番鲁迅后说鲁迅有一个基本的观念就是：人得生存。我承认李长之说得不错，但说得不深刻不全面。鲁迅还有一个基本的人生观念就是：人得死亡。该死亡的就要死亡，不死亡就妨害了更好的生存。生与死，爱和仇„„，在鲁迅的思想里是如此矛盾而又复杂地纠缠在一起。
——实际上是，鲁迅的眼光穿透了人生历史的重重迷雾，不仅仅是生和死，也不仅仅是爱和仇，种种矛盾对立的意识、情感和社会人生的观念非常矛盾复杂又统一地整合在鲁迅的思想体系当中。鲁迅是深得人生社会的辩证法的，自然知道人生社会由相对立的两面构成。缺了无论哪一面，社会人生当不能进化与发展。自然，鲁迅不会承认相对立的势力或敌手的思想与精神价值，但他并不否认其“存在”的价值，就如同黑格尔说的，“存在的就是合理的。”虽然有它的合理性，但挡不住他们的灭亡，而且也必须灭亡。在“题词”里鲁迅说：
“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。”
把自己的“野草”献给“友”和“爱”者，也献给“仇”和“不爱”者，应当包含着这层意思。鲁迅总是说，他写杂文文章，就是要给与这些与他相对立的势力和敌手，给他们一点小小的不愉快。鲁迅对他们充满嫉恨，不情愿他们活得太得意，太心安理得。
正因为鲁迅有着不寻常的人类历史的眼光，思想深得社会人生的辩证法而包含着深刻而复杂的观念。所以他才在“题词”里说：
“为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。”
“去罢，野草，连着我的题辞！”
关键词：美感,心理距离,哈姆雷特
生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。美感是人类对美的认识、感受和体验, 是在欣赏自然美或者艺术美时的心理状态。为了获得美感, 我们在审美的过程中应该拉开审美主体和审美对象的距离, 审美主体应脱离于审美对象之外, 跳出功利主义的圈子, 用超越实用主义和功利主义的眼光审视审美对象。德国哲学家康德深谙此意, 强调审美经验的非实用性, 称审美经验为“超功利性”。他认为“当问题在于某一事物是否美时, 我们就并不想知道, 对于我们或对于别的任何人说来, 是否有任何东西依赖或能够依赖于对象的存在, 而只注意我们在纯粹的关照中怎样评价它。”一个很重要的理论在美学领域应运而生——“心理距离说”。这一理论坚持从心理学角度研究美学, 指出美感是来自于人对艺术品的欣赏所产生的心理活动, 这种心理感受源于心理距离。心理距离不是指时间或空间的距离, 而是审美主体对于审美对象在情感上、心灵上保持一种距离。这种距离能够消解观赏者对于艺术品的实用主义态度, 从而产生美的享受。美的固定客观标准是不存在的, 僵死的客观准则只会扼杀多姿多彩的美感事实。
中国美学届中“审美距离”的出现的发展都要归功于朱光潜先生。在朱光潜的阐发中, “距离说”的意义“已经扩展到了他 (布洛) 所不可能预见的程度”。“朱光潜伟大的创新之举是将‘心理距离说’用来解释悲剧审美经验和悲剧快感。”在朱光潜看来, “艺术成功的秘密在于距离的微妙调整”。在笔者看来, 《哈姆雷特》作为莎士比亚最伟大的悲剧, 其成功的奥秘也正是在于对“距离”的把握。
朱光潜曾指出:“悲剧比别种戏剧更容易唤起道德感和个人感情, 因为它是最严肃的艺术, 不可能像滑稽戏或喜剧那样把它看成是开玩笑。悲剧描绘的激情都是最基本的, 可以毫无例外的感染一切人;它所表现的情节一般都是可恐怖的, 而人们在可恐怖的事物面前往往变得严肃而深沉。”在面对悲剧的时候, 人们对生与死, 善与恶, 人与命运的关系等问题做深刻的思考。所以人们在看到与自己的生活经历相类似的情节时, 大都会沉浸在自己的痛苦之中, 因此“在保持距离这一点上, 悲剧与音乐和造型艺术相比, 有些先天不利的条件。但是悲剧自身却用一些手段来弥补了这些先天缺陷, ”以下就是以《哈姆雷特》为例, 简述悲剧作品如何通过塑造“心理距离”来塑造美感。
一、时空背景的距离化
朱光潜先生指出, “悲剧中形成距离最明显的手法就是让戏剧情节发生的时间在往古的历史时期。”《哈姆雷特》讲述是一个的王子复仇的故事, 可是却把人物放在了远在大不列颠千里之外的丹麦。虽然时间上接近莎士比亚生活的时代, 但“可以说剧中人离我们愈远, 我们对他们也愈是尊敬。地点的遥远可以在某种程度上弥补时间的过分接近, 我敢说人们对于千年以前和千里之外发生的事情, 是几乎不加以任何区别的。”缺少时间距离可以用空间距离来弥补, 距离不仅能增强我们队悲剧人物的敬意, 而且使戏剧情节与同时代的实际生活脱离联系。正是由于时空的距离化, 使得人们进入了一个莎士比亚创造的遥远而又神奇的情节中, 我们与哈姆雷特的距离拉开了, 使他超出了我们个人需求和目的范围, 我们以纯粹的审美目光来审视他, 从而获得了审美的愉悦, 美感也就此形成。
二、人物情节的距离化
悲剧英雄往往超出于一般人之上。哈姆雷特是丹麦王子, 首先他的地位就是高于一般人的, 我们就不可能把他同我们自己和身边的人物等同起来。其次, 他具有崇高的品格, 决心揭露叔叔篡权夺位阴谋和弑兄娶嫂乱伦的丑行, 有为父报仇坚定的信念, 为了可以惩治罪恶, 他不惜装疯, 不惜了断自己和奥菲利亚的情缘, 在被流放英国的时候, 他也从未失去自己的意志。但是他同时优柔寡断, 自相矛盾。哈姆雷特的地位, 性格和遭遇的特殊化使他和我们的距离拉开, 使悲剧高于生活, 美感在距离中自然而然的形成。
三、抒情方式的运用
莎士比亚最擅长的是用辉煌壮丽的诗的语言去形成距离。莎士比亚最重要的语言手段就是大量的运用抒情, 如朱光潜先生所说:“它庄重华美的词藻, 和谐悦耳的节奏和韵律, 丰富的意象和辉煌的色彩——这一切都使悲剧情节大大高于平凡的人生, 而且减弱我们可能感到的悲剧的恐怖。”如《哈姆雷特》第二幕第四景中, 哈姆雷特对亡父魂魄说“无论你是良魂或是恶魔, 你所塞来的是天堂之香馨或地狱之烈焰, 你的你的存意是恶毒或慈善, 你的形相令我要问你:我要称呼你为哈姆雷特, 国王, 父亲, 啊, 回答我, 别让我爆裂於无知。告诉我, 为何您那经过圣礼安葬之灵骨要破坟而出, 为何那沉重的大理石棺要敞其盖而把您抛开, 为何已死之尸须全付武装的返世, 出没於月光下, 令夜晚恐怖, 也令活者困扰, 无从思考其义?告诉我为什么, 为什么?你要我怎样?”淋漓尽致的抒情和排比, 表现出哈姆雷特的困惑和迷茫。又如哈姆雷特对人类的称赞:“人类是个多么美妙的杰作, 它拥有著崇高的理智, 也有无限的能力与优美可钦的仪表。其举止就如天使, 灵性可媲神仙它是天之骄子, 也是万物之灵。但是, 对我来讲, 它岂不是朽如粪土?人们已无法令我欢欣——就连女人。”试想, 如果这些热烈的句子用日常的语言讲出来会是什么效果?正是由于这些慷慨激昂的抒情方式才使得人们可以把悲剧同现实生活拉开距离, 感受文学作品的美的力量并且为悲剧之美所震撼。
正如席勒所说, “悲剧在自己周围筑起来的一道活的墙, 用它来隔断与现实世界的接触, 保持自己理想的领域和诗的自由。”正是由于有了心理距离, 我们才达到“无我之境, 以物观物”的境界, 用非功利最淳朴最自然的心态来看待悲剧, 只有这样才会感受到悲剧真正的美感和震撼。
参考文献
[1]朱光潜.悲剧心理学[M].南京:江苏文艺出版社, 2009.
[2]朱光潜.悲剧心理学[M].合肥:安徽教育出版社, 1996.
[3]莎士比亚.哈姆雷特[M].北京:长征出版社, 2007.
《边城》是沈从文的代表作，写于1934年4月，是一部描绘湘西农村风俗人情的作品。它以其如诗如梦般的优美故事成为现代文学中的经典之作，向读者展示了一幅湘西世界山清水秀的水墨画，尽情地歌咏了边城人的敦厚、淳朴、善良的品格。在这块“净土”上，处处闪烁着人性美和人情美的光辉。边城人的美好人性和边城的秀丽风光交相辉映。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为湘西“人性之美”的文化概念。然而，在这片至善至美的土地上却隐隐约约蒙上了一层凄凉烟雾。这部仿似朝阳般温馨的书，偏偏给人的是一种夕阳西下的感觉，洋溢在读者周围的是一种莫名其妙的忧郁。年轻的天保驾船闯滩意外死亡，重情的傩送深感自责离家外出一去不返，豪爽的船老大因家庭的变故而变得狭隘冷漠，年老的祖父带着牵挂在深夜悄然离世，留下的只有纯情的翠翠一个人孤零零地默默守候。亲情不再，爱情破灭，这分明是个悲剧，原来美丽的光环里面包涵的却是苦涩的泪水和殷红的鲜血，这似乎太沉重了，沉重得不知这份“人性之美”是否能够承载？
湘西作为沈从文艺术把握的对象，是一个与现代社会发展不协调的世界，是一个浸濡着孤独的世界。恶，作为现代社会发展中的一种社会现象，在与善对立的同时，也吞噬着人性的光辉，更给自然健全的人性造成退化和伤害。②处于现代都市的喧哗与骚动之中，目睹人性的扭曲和异化，沈从文从梦中惊醒，他不得不用审丑的目光去揭示。他曾经在《散文选译·序》中说过，他的作品“有个共同特征贯串其间，即作品一律渗透了一种‘乡土抒情诗气氛，而带有一份淡淡的孤独和悲哀，仿佛所接触到的种种，常具有一种‘悲悯感。这或许是属于我本人来源古老民族气质上固有的弱点，又或许只是来自外部生命受尽挫伤的一种反映现象”。
湘西的自然和人民保留着更多原始淳朴、粗犷单纯的风姿和心理，沈从文正是看到了现实社会中人性的沉沦，才把他那充满美丽幻想的目光转向充满原始淳朴民性的湘西社会，其目的就是希望用原始民性中充满“美”与“爱”的野性活力，洗刷以“风雅”为外衣的“俗气”、“庸鄙”与“残忍”，以净化人与人之间的关系，达到人性的复归。因此在他笔下的以翠翠为代表的湘西人，性情深厚犹如山崖，心灵明静犹如溪水。他在《边城·题记》中曾这样写道：“生活有些地方极其伟大，有些地方极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面极其琐碎——我动手写他们时，为了使其更近人性，更近人情，自然便老老实实的写下去。”
很多时候，我们有意无意地把沈从文误读为一个漠视现实生活、沉醉于自我艺术天地以乡土世界的风俗美、人情美来吸引眼球的作家，只欣赏到一幅幅“世外桃源”的山水画，一曲曲人生的田园牧歌，没能体会到沈从文特有的那种不易形诸于笔墨的沉痛和隐忧，这不能不说是一种尴尬的“隔膜”。为此他感叹：“你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情却忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略掉了。”③其实，在《边城》里，沈从文有着更大的人生寄托与象征，他的主观内心情绪也叠印在这群湘西儿女的身上。他在谈及《边城》的创作时说：“将我某种受压抑的梦写在纸上……这一来，我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，才得到了排泄与弥补。”④
阅读《边城》可以发现小说世界里有两个截然不同的文学世界：一个是以乡村题材构筑的湘西世界，一个是以都市题材构建的都市社会。沈从文对乡村的近乎偏执的迷恋，对都市的顽固的蔑视在他的作品中是很突出的。他以湘西人物原始而较为健全的生命表现，反照城市因礼教和“文明”发展的矛盾而导致的虚伪、萎靡。正是这位宣称自己是“乡下人”，不喜欢“城里人”的沈从文，面对“城居生活”，一方面沉浸于乡村世界的回顾，鄙视都市文明的侵袭，一方面又渴求现代文化的熏陶，以摆脱封建文化的缠绕。沈从文的情感就是在这文化选择的矛盾中徜徉，置身于无所适从的两难境地，而一旦把这复杂的心境投射到他的文学创作，就构筑起两个互为观照、互为发现的文学世界，在礼赞湘西世界抨击都市社会之中实现他的审美理想，但又潜意识地流露出对乡村文化失落的哀惋，对都市文化无奈的认同。
其实，沈从文内心深处怀着深深的民族忧患意识。他在《边城·题记》中表示，这篇小说是奉献给那些“极关心全个民族的空间与时间下所有的好外与坏处”、“很寂寞地从事于民族复兴大业”的人们，以重新“点燃起青年人的自尊心与自信心”。他对于文学社会功能有特立独行的看法。他认为，一部文学作品除了给人以美的享受之外，应当“还有一种引人‘向善的力量”，而这种“向善又不仅仅是属于社会道德方面‘做好人为止，而且还要让人们从作品中接触到另外一种人生，从这个人生景象中有所启发，对人生或生命能作更深一层的理解。”因而，他写《边城》的“人性之美”，并不是游离于现实之外的，而是一种“湘西世界与都市社会”的客观存在——美好而杂有瑕疵的人生形式。他在尽情展现湘西“人性之美”的同时，又深谙与这种美并存的，还有野蛮、迷信与落后的缺憾。这种缺憾隐伏于边城人们的意识当中，具有很大的破坏性，正是在它的作用下，造成了翠翠父母的去世，造成了祖父希望的破灭和翠翠与傩送有情人难成眷属等一系列的人间悲剧。因此，《边城》所包涵的并非单一鼓吹湘西人性之美，而是展现人性美与迷信、落后的纠合、争斗及挣扎，理想的美丽与现实的忧郁之间的矛盾，启发人们对“人生或生命能作更深一层的理解”，从而思考“能够追究这个民族一切症结所在，并弄明白了这个民族人生观上的虚浮、懦弱、迷信、懒惰，由于历史发生的影响，我们已经受了什么报应，若以后再糊涂愚昧下去，又必然还有什么悲惨场面……为这个民族自存努力上，能够尽些什么力，且应当如何尽力”⑤。
在沈从文《边城》宁谧的湘西世界里，湘西不再是那个充满神性的湘西，尽管它还保存着许多优秀的东西，但它决不是未来的生命存在方式；都市文化虽然使湘西的人性发生了变异，可以说是打了个胜仗，但它也不是未来的生命存在方式。本不该发生的悲剧却纷至沓来，打破了旧有的生存状态，留给人们刺骨的伤痛。也正是这一幕悲剧使人们震撼于这一毁灭，带给人们深层次的思考，唤起人们对完美的追求；也正是这一幕悲剧，让人们意识到人生中的缺失及其破坏力量；也正是这一幕悲剧，使人们看到现代文明对传统文化的冲击，来探求“民族品德的消失与重造”。《边城》是美丽的，正是以这样的存在方式，才构成了她独特的风格和永远的思想魅力！
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注释：
①关峰：《论沈从文的文化心理》，《新疆大学学报》(哲学人文社会科学版)2005年第4期。
②黄小珍：《沈从文构筑的“湘西世界”——试析沈从文文学创作一种现象》，《南平师专学报》，2000年第3期。
③沈从文：《从文自传》，人民文学出版社1981年版。
④沈从文：《沈从文文集(第10卷)》，花城出版社1984年版。
⑤转引自吴立昌：《沈从文的“浮沉”与现代文学研究》，《复旦学报(社会科学版)1981年第2期。
