摩登时代观后感

摩登时代观后感（共13篇）

摩登时代观后感 篇1

颜钰阳

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《摩登时代》观后感

上周四的马哲课看了《摩登时代》一个片段，我记得该片是卓别林最后一部无声影片，是他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，而决定用电影的形象语言来呐喊。影片讲述的故事发生在1920s的美国，当时正值美国经济萧条时期，查理在机械化的工厂，长时间的机械化生产最终导致发疯、最后被那种伪社会福利进入了精神病院。这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

当时的背景，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角是这个时代的悲剧代表人物。

影片围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳手上紧。最后他失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。即使在如今的中国，很多人无力承受生存和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。现在我们在课堂上看这部影片，又该多一层次的思考，这也是一个我们应该注意的社会问题、发展问题。我们想想前几年的富士康跳楼事件，不知道此事其他人是怎么想，是资方的一面之词，还是官方的调查报告。

其中让我印象最深的一幕就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名字的话)，那一次次把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出当时那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法。

另一个感触颇深的片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下，员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是卓别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。

摩登时代观后感 篇2

可见,实现信息化施工的源头是实现施工机械的信息化。

在这一领域,欧美国家发展迅速。德国在7年前、瑞典更是早在10年前就引入了信息化施工概念,而目前,美国30%的平地机上已安装了MC (机械控制)系统,大幅提高了施工、监理、验收的效率。

作为施工技术先进国家,日本为了提高施工信息化的整体水平,日本国土交通省积极推进信息化施工。2007年,日本国土交通省曾颁布信息化创新推广大纲,计划在2012年年底实现国土交通省直属C、D等级(工程预算2 亿日元以下)工程全信息化作业。大纲提出:如果说机械作业改变了人类的生产劳动习惯,那信息化施工的推广将为日本乃至世界带来再一次的革命性转变。

前不久,在自动化工程机械研制领域享有盛誉的日本小松和德国摩巴不约而同地宣布,将大力推进工程机械与ICT (信息通信技术)的结合,摩巴更是表示,在即将召开的bauma 2013上,将展示其最新研制的多款自动控制产品和信息化技术。

一场工程机械行业产品信息化、施工信息化的革命悄然开始,工程机械又要“摩登”起来了。本文将以小松和摩巴的信息化工程机械及其施工方式为例,为大家介绍该领域最前沿的技术信息。

“ICT将开启新一轮技术革命和新的商业模式”

“I CT将开启新一轮技术革命和新的商业模式。”

一直以来,小松都在积极推进自动化工程机械的研制。2013年4月1日,大桥徹二正式接替野路国夫出任小松社长。面对未来,他明确提出要将工程机械与ICT更好地结合,大力推行工程机械无人化,尽快实现工程机械全机种自动化的目标。这也将成为小松未来技术发展的主要方向。

小松表示,研制ICT工程机械,旨在保证施工安全、提高效率、降低用户的施工成本。目前, 小松研制的无人驾驶矿用卡车已投入使用;2013年2月,由小松推出的自动化推土机已在北美市场上市;2013年秋,其研制的自动化挖掘机也将在欧洲市场投入使用。小松在不断扩大ICT工程机械的机种范围。

与此同时,小松对其推出的ICT工程机械不断进行试验和收集施工信息。数据表明,其在施工方式、施工精度、施工效率、安全性和成本控制等方面,均比常规设备表现出色。

施工效率提高

根据三维设计规划确定取土、填土量,减少测量放线、土石回填、检测的次数,有效缩短工期,节省了人力物力成本。特别在弯道施工、立体交叉施工及夜间施工等复杂施工作业环境下,效果尤为明显。

高速公路边坡施工测试比较

安全性提高

按照三维设计规划施工,现场施工指挥、测量、施工辅助人员人数减少,降低了事故发生几率。

斜坡修整作业比较

降低能耗及环境污染

提高燃油利用率,降低二氧化碳等其他废物的产生。

施工精度提高

设备施工时,按照预先输入的三维设计数据进行高精度施工,大幅提高了施工质量,同时对操作手熟练程度的要求降低。

■施工误差允许值比较

■高速公路边坡施工测试

施工评价提高

■综合招标评价机制

依靠高、精、尖技术型信息化施工产品和施工方式,结合合理报价,提高施工招标中标几率。

原有施工方式与信息化施工过程比较

GNSS三维控制系统液压挖掘机

■GNSS系统概要

GNSS三维控制系统推土机

■GNSS系统概要

全站仪三维控制系统推土机

mmG PS三维控制系统平地机

■mmGPS系统概要

工程机械的ICT技术风暴

2013年年初,以专业研制工程机械、特别是路面机械控制系统而闻名的摩巴(MOBA)就向业界宣布其将在bauma 2013上展示一系列新产品和新技术。摩巴的自动控制产品向来以品质著称,不过此次,他似乎更要为大家带来一场前沿的ICT技术风暴。

带有温度传感器的PAVE-IR

质量是当今任何一项工程的首要指标。在路面建设中,保证质量不仅包括优质材料的选择,还包括最佳的工艺流程。其中,摊铺机作业时沥青温度不均、温度过低等均会严重影响路面质量,因此造成的路面使用寿命缩短又增加了46%以上的筑路维修成本。

摩巴推出的PAVE-I系统则很好地解决了沥青温度问题。PAVE-I采用智能温度传感器,可以测量最大宽度8m路面的沥青温度(测量的宽度可根据需求设定),测量点超过31个,温度检测精度可以达到±2℃。温度曲线实时显示在屏幕上。此外,检测的数据会和GPS位置数据同时保存并备份到U盘上。施工方可以通过提供的数据优化工作流程,并确认每一路段的摊铺质量。

2 D、3D数据均可兼容的3D-matic找平系统

3D技术在当今的施工现场起到越来越重要的作用,全新的3D-matic是摩巴研制的一款精确灵活的平地机找平系统。平地机作业时,3D规划数据通过一个数据载体提供给找平系统;设备位置通过GNSS传感器或全站仪确定;控制器通过比较设备位置和规划数据计算偏差;铲刀控制器对铲刀的偏差进行迅速地精确矫正。摩巴3D-matic通过一个7寸的显示屏简单明了地显示菜单导航。由于系统的模块化结构,3D-matic集成了2D和3D处理器,根据不同项目,用户可以选择应用3D或2D找平系统,且摩巴所有2D找平系统都可升级到3D系统。

具备4个超声波传感器的平衡梁系统

路面施工中,摊铺不均和道路起伏的路况构成了危险隐患。这也是每隔几年,沥青道路就需要修补或重新摊铺面层的原因。

摩巴升级版超声波平衡梁模式使用4个超声波传感器来防止摊铺不均匀,可以按照每5～7m的间隔摊平道路。

新一代摩巴matic找平系统和超声波平衡梁找平系统的工作原理相同:使用超声技术,在13m的路基区域进行扫描。通过计算测量的高度进行平均计算,从而得出一个真实的参考值,摊铺机则按照此参考值控制摊铺,找平系统找齐路基颠簸,实现平整。

挖掘机系统新概念:3D/2D-Xsite系统

随着Xsited的开发,摩巴推出全新2D/3D的辅助系统解决挖掘机导向的所有需求。Xsite系统可提高设备使用效率和挖掘精度,适用项目广泛。

Xsite系统能够满足所有2D功能的需求,如挖掘机挖地基、园林景观建设等。Xsite可以测量挖掘深度、倾斜度和范围等,并将所有的当前数据呈现给驾驶员。利用这些数据,驾驶员可以精确地控制铲斗。高度检测器通过系统报警功能,使操作者可以立即联系总机,从而增加现场的施工安全度。

Xsite系统旗下的Xsite-PRO则是具有使用范围更为广泛的3D功能的高端系统。此设备可通过网络把项目数据传送到办公室;可处理所有常见格式的数据;GNSS定位数据的自动采集功能,在很大程度上消除了人工测量和额外控制测量的误差。3D地形模式可以使更困难的任务找到最佳解决方案。当设备定位时,Xsite-PRO系统采用一个GNSS传感器便能提高工作效率,而采用2个GNSS传感器的系统便可以检测设备的方向。在没有服务人员的施工现场,通过连接互联网,GNSS网络支持提供快速帮助,施工方既节省了工作时间也节省了成本,同时提高了工作效率。

MDS-2000钻机系统:优质的钻孔作业

摩巴MDS-2000旋挖钻机系统已经得到应用,其特点是可以通过GNSS天线记录设备方位,并通过激光装置记录设备钻杆高度。

该系统通过使用2个GNSS定位器对设备位置进行记录,同时精确测量钻机扭矩,并计算钻削角度,简化操作并加速了钻孔工作效率。在钻孔施工中,钻孔深度和平衡度的不统一会造成爆炸和失控坍塌危及施工人员的安全,MDS-2000系统可通过激光装置,检测并控制钻机钻到指定深度,有效解决了这一问题。

摩登时代 复古名伶 篇3

芭儿·拉法莉（Bar Refaeli）继续为法国内衣品牌Passionata代言，演绎Passionata 2011年秋冬内衣系列！Bar Refaeli穿着新一季的内衣，或红色冷艳，或粉嫩可爱，性感不止一面。女性化的细腻设计，舒适的剪裁和浑圆的外型，是每个女性都会喜爱的款式；撩人的集中托高剪裁，主打性感的蕾丝刺绣与浪漫甜美的花色，能帮助女性展现迷人的身型，助你在重要时刻传递无限妩媚风情。精致的细部装饰与宫廷复古风，性感又高贵。

流行肆意地回归，我们的心也随之荡漾到遥远的过去。20世纪40年代是一个女性的时代，一个充满魅力的时代。上个世纪二三十年代永远是一个时尚界、艺术界取之不尽的灵感发源地。每个年代的服装呈现了每个年代的时尚。在这个摩登年代，Passionata用最敏锐的时尚嗅觉和最前卫的内衣设计，打造本季最潮的复古名伶。

摩登时代观后感 篇4

马克思作为马克思主义哲学的创始人，认为哲学不是世界之外的遐想而是现世的智慧。因此，哲学应该关注人与现实世界的关系。他认为虽然哲学首先通过人脑和世界相联系，但是它不能脱离人类其他活动领域。特别是不能脱离人类实践所表现出来的人与现实世界的关系，而且应该渗入到这些关系之中，以发挥哲学作为现世的智慧的功能。在马克思看来，哲学不仅应该关注人与现实世界的关系，而且应该是这种关系的最高理论体现。马克思主义哲学的产生是伟大的哲学变革，是伟大的理论创新。费尔巴哈曾强调，哲学变革应当适应时代的要求，符合人类的利益，主张新哲学不仅要满足理论家，而且要满足实践家。在当代，只有马克思主义哲学才是适应时代的要求，符合人类的利益既能满足理论家又能满足实 践家的哲学。在今天，我们的任务就是要以开拓创新的精神，继续循着马克思主义哲学所确定的方向前进，并不断丰富和发展马克思主义哲学。

哲学包括认识论，马克思主义哲学也是如此。马克思主义哲学所实现的伟大的哲学变革和理论创新包括认识论的变革和创新。一般地说，在哲学史上传统的认识论基本上是围绕着认识的可能性和认识的可靠性的问题展开讨论。而这种讨论大都是局限在思维或理论的范围内思辨地展开。现实的认识论问题变成了纯粹思辨哲学或经院哲学的问题。马克思主义哲学从人与现实世界的关系出发，继承了以往唯物主义的反映论观点强调实践的意义。突出了实践观点在认识论中的重要地位，指出认识的可能性和认识的可靠性不是单纯的理论问题，从根本上说是一个实践的问题。马克思又指出，人的思维是否具有客观真理性，这不是一个理论的问题，而是一个实践的问题。人应该在实践中证明自己思维的真理性，认识的可靠性只能由实践来检验和证明。

马克思还指出哲学家们只是用不同的方式解释世界问题在于改变世界。这表明马克思主义哲学及其认识论不只是关注观念地解释世界，更要关注实践地改变世界。

马克思主义哲学认识论就完全摆脱了旧的传统认识论的思辨模式，把自己置于人与现世界的关系的展开之中并立足于实践，把认识同实践联系起来，把解释世界同改变世界联系起来。这是在认识论上的伟大创新。特别应该指出的是，马克思主义哲学及其认识论为共产主义者开辟使现存世界革命化。实际地反对并改变现存的事物的共产主义事业奠定了理论基础。马克思主义哲学认识论是中国共产党的思想路线的基础，对于指导中国革命事业的胜利发展发挥了巨大作用。

《摩登时代》观后感 篇5

影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。

整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。

摩登时代观后感 篇6

徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，并且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅仅能提升自我的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，“徐铮”两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的资料，这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。

张爱玲的摩登时代 篇7

张爱玲对衣着的嗜好，起源于她的童年时代。张爱玲在自己的文章中这样叙述到：“自小就渴望长大，能抹上鲜红鲜红的口红，穿上有网眼的黑色丝袜!”因为家庭的变故，少年的张爱玲失去了衣着光艳的条件，一件穿了很久的黯红色旧棉袍，使她感到了多年难以平息的“憎恨与羞耻”。“成为一个艳丽动人的女人”，这种渴望在20世纪30年代后期她成名以后，淋漓尽致地流露出来。

从头到脚，先从头说起。

张爱玲的发型是“小卷烫发”。30年代是中国小资的黄金时代，“小卷烫发”是当时最流行的发型，卷发贴着脸颊而下，极为柔美动人。当时的标准美人是樱桃小口柳叶眉，烫成小卷的头发夹于耳后，蓝白印花的紧身旗袍勾勒出优美的身段。

张爱玲的皮肤很白，喜欢涂鲜艳的口红。在衣着上，她更是大胆出位，被人称之为“那个爱奇装炫人的张爱玲”。为出版《传奇》，她到印刷所去校对稿样，整个印刷所工人会停下工作，惊奇地看她的服装。那是她香港带回一段广东土布，刺目的玫瑰红上印着粉红花朵，嫩绿的叶子，印在深蓝或碧绿地上，是乡下婴儿穿的，她在上海做成了衣服，自我感觉非常之好，“仿佛穿着博物院的名画到处走，遍体森森然飘飘欲仙”；其次她参加朋友的婚礼，穿了件自己设计的前清样式的绣花祆裤去道喜，整个婚宴的注意力都集中在张爱玲身上；当年张爱玲把《倾城之恋》改编成剧本搬上舞台时，与剧团主持人见面的那天，就是着一袭拟古式的齐膝的夹祆，超级的宽身大袖子，水红绸子，用特别宽的黑缎镶边，右襟下有一朵舒蜷的云头，长袍短套，罩在旗袍外面。在当时，这种空前的装束可是非常的出位。

她的很多服装都是自己设计，再交由裁缝做的，服装界把这类服装称之为：“张爱玲式”。

张爱玲去世后，在她美国的住处，人们看见了她生前穿过的各种时装，有香奈尔风格的圆领大衣、有驼色系腰带的别致大衣、象牙白的改良连衣裙有着典雅的俄罗斯风格……除了纯西式的洋装，还有众多具有中国古典韵味的服装。遗物中还有很多宽大的、颜色鲜艳的腰带。张爱玲很喜欢穿宽大的衣服，再在腰间系一条皮带，她的身材又高又瘦，她是很知道自己怎样穿才会好看的。虽然张爱玲的衣服样式独特，但是价格却很是一般。她在美国的生活一直很拮据，她买衣服的地方都是很小、很低档的商店。

张爱玲爱穿黑色丝袜，丝袜是一种纯粹的女性性特征，它渗入她的生活。她的袜子是偏着紫色调的，有烟紫、青紫、粉紫等。丝袜的强列的颜色，直接成为服装的一部分，达到色彩搭配的强烈效果，在30年代的上海给人眼前一亮的惊艳。

张爱玲对鞋子相当重视，她甚至认为：“无论如何平庸的女人，穿上高跟鞋，都会摇曳生姿的。”10岁穿高跟鞋，是张爱玲幼年的宏愿之一。上世纪30年代，西方人带来的酒杯跟鞋令新女性们趋之若鹜。鞋的款色风格各异，有鞋面裹在脚背上只在脚趾上露一个洞的船口鞋，有花色拼皮的，适合跳当时流行的快爵士Swing舞的，有浅口细跟的，有鞋面上缀蝴蝶结的、3寸以上的“酒杯跟”。张爱玲也是这种鞋子的最早倡导者。

张爱玲从头到脚，都在领导着三四十年代上海的新潮流。

她曾经是恋衣狂，热烈地爱，更热烈地写。而当她老去时，历经沧桑，她看透了人世间，不再吃零食，不再买新衣，也极少写字，更拒绝见人，她不再与人发生恋眷或缠绵，她想干干净净地把自己与世界隔绝开来。这收梢，其实毫不苍凉，只是绝望。

电影摩登时代观后感 篇8

影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。

然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。

接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。

摩登时代观后感1500字 篇9

《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。 据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。 可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。 下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。 影片一开始，有这样的一段字幕:Modern Times.A story of industry , of individual enterprisehumanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。 然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。 接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以条件反射。能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。 其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。 在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕林肯所说：虽然我走的很慢，但我决不后退。人生就需要这种积极的态度。 将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。 在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。 而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为原始的，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。 资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。 另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表

摩登时代读后感 篇10

最初看《摩登时代》，是因为卓别林，那个时候看这部无声电影时，除了对卓别林的诙谐搞笑动作忍俊不禁，没有太多深刻的认识。

再次回味这部电影，才慢慢体会到它所表达的思想内涵。

为了更好的去体会感受这部电影，我了解到影片拍摄于1936年，而1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，一系列荒诞不经的情节动作，让人大笑的同时又有些许同情，最终夏尔洛失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。这也告诉我们，无论生活如何捉弄我们生活还得继续，其实，活着就有可能有一个家，有一份好的生活。

影片中喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作以及讽刺的手法，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思中，同时，也阐释了一种人性的善良、美好。

不过，整个影片的重点还是为了反映当时资本主义社会的一些问题。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。不难发现，雇主们总在想方设法的的剥削工人，加快流水线的速度，节省吃饭时间等，都是在为产生剩余价值用尽心思，为自身谋取利益，而不顾工人的死活。在此雇主们的刻薄又凸显了之后男主人公与女主人公之间单纯的爱，让我们这些看客还不至于对当时那个社会太过失望，至少还有温情存在！

看完电影，感慨资本阶级社会工人的悲惨无奈命运的同时，也不得不禁叹那个时代机器发展的迅速伟大，工业与机器的发展无疑是互相作用、互相进步的，人类因为种种原因创造各种节约时间或者节省劳力的机器，虽然为此付出些许惨痛代价，但也确实推动了今天的社会发展，为我们留下许多教训及经验。

摩登时代观后感 篇11

——《摩登时代》观后感

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指导老师：

摘要：《摩登时代》描写了工业大生产时代人和机器的冲突，揭示了资本主义的种种黑暗，资产阶级对无产阶级的残酷剥削。资本家从工人身上榨取剩余价值来满足私利，贫富差距在不平等中日益加剧。

关键词：摩登时代，资本主义，剥削，经济危机，剩余价值

《摩登时代》是查理·卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。这是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。在影片中，他以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式，辛辣犀利地讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

影片以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。在开始的镜头里，先是羊群拥护出羊圈的场景，紧接着是一大群工人拥护着走出地铁，走进工厂，形式接近，经典的蒙太奇手法给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

下面是片中的几个经典场景。

（一）工厂老板不断得要求加快生产线的速度，在其它工人对此忍气吞声，拼命工作时，只有小工人查理敢于“偷闲”。个子小小的他，面对高大强壮的工友的批评威胁，依然能我行我素。没有房子没有面包的他，面对失业的风险，依然能保持自我。

（二）查理被机器卷进卷出，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母。大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。

（三）企业连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。结果那台机器却出了岔子，在他悲戚惊恐的脸上不住扇打„„

（四）在监狱中，查理因误食海洛导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

（五）影片的结尾，虽然所有的努力都没能让查理和流浪女看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，最后他们依然携手朝太阳升起的地方走去。

辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论卓别林本人的拍摄意图是否站在一个批判的角度上，它都成功地揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值的事实以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

而在这样残酷的剥削中，工人们的精神也遭到了严重的摧残。查理就是时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中仍继续工作着、在逃避警察追缉时还不忘打卡„„而其他工人，在查理开始疯癫后，一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上，反射性地执行他们的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好的社会现实„„这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

在资本主义条件下，资本家购买雇佣工人的劳动力。劳动力成为商品，标志着简单商品生产发展到资本主义商品生产的新阶段。在这一阶段，资本家与工人的关系，形式上是“自由”、“平等”的买卖关系，而实质上是资本主义的雇佣劳动关系。马克思说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则由看不见的线系在自己的所有者手里。”而资本家之所以能够购买工人的劳动力，把工人变成雇佣工人，其根源在于资本主义的生产资料所有制。在资本主义制度下，资本家占有生产资料和劳动产品，而劳动者则一无所有，只能靠出卖劳动力为生。

20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。

资本家提高对工人的剥削程度的方法是多种多样的，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。

绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的情况下，由于延长工作日的长度而生产的剩余价值。相对剩余价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值，绝对延长劳动时间生产剩余价值的方法受到工作日时间长度的限制，也容易引起工人阶级的反抗。因此资本家就在调整必要劳动时间与剩余劳动时间的比例上下功夫，通过缩短必要劳动时间、相对延长剩余劳动时间的方法，增加剩余价值的生产。

资本主义条件下的生产自动化只是意味着剩余价值生产所使用的生产工具更加先进了，不论是机器人、自动化生产线，还是“无人工厂”，他们在本质上依然是物化劳动或不变资本的实物形式。

资本家瓜分到剩余价值后，将其用于扩大再生产，以榨取更多的剩余价值，扩大自己的资本规模，进一步扩大和加强对工人的剥削和统治。影片中的董事长不断地督促加快生产线速度，正是为了这一目的。

由此，随着资本积累和生产规模的扩大，社会财富日益集中到资产阶级手中，而社会财富的直接创造者——无产阶级则只占有少部分社会财富。这样随着资本积累必然加剧社会的两极分化，即一极是财富越来越集中于少部分人手中，另一极是多数人只拥有社会财富的较小部分。同时，随着资本积累，资本追逐剩余价值引起资本有机构成提高，从而导致了社会失业现象。

随着资本积累的增长，一方面，资本主义生产愈来愈具有社会性。另一方面，资本愈来愈集中于少数资本家手中，生产什么，生产多少，如何生产，完全服从于资本家追逐剩余价值的目的，按照资本家个人的意愿来进行；生产出来的产品完全由资本家所有，并按照他们的私利来进行交换和分配。这样，在生产的社会性和资本主义的私人占有形式间便发生了深刻的矛盾。随着资本积累的不断增长，生产的社会性和资本主义的私人占有形式间的矛盾日益加剧。

由于资本主义的各种矛盾存在，特别是基本矛盾的存在，周期性爆发的经济危机和波动，使得资本连续和高速运动的条件经常遭到破坏。

经济危机的产生，是在资本主义发展的相当长时期内，由于生产资料的私有制和雇佣劳动制度所决定，两大部类的生产都是在价值规律和剩余价值规律的作用下自发进行的，具有严重的盲目性，这就导致了两大部类生产在规模上和结构上经常处于失衡状态。这种失衡和脱节经常表现为生产过剩，以至于社会总产品的实现，即实物替换和价值补偿难以顺利进行，最严重的就是引发经济危机。经济危机的发生，实际上是资本主义条件下以强制的方式解决社会自生产的实际问题的途径，这种生产方式虽然最终也能够使社会再生产由失衡慢慢转变为平衡，却是以社会经济生活的严重混乱和瘫痪以及社会资源和财富的极大浪费为代价的。

资本主义经济的矛盾如此深刻，那么，资本主义政治制度又是怎样作用的呢？

资本主义的政治制度是在资本主义社会的经济基础之上产生的，它反映了资本主义社会的经济关系，反映了政治上占统治地位的资产阶级的要求。

从历史唯物主义的观点看，资本主义国家作为资产阶级利益的体现，在经济上要求自由竞争、等价交换，政治上要求形式上的自由、正义平等，这些特征与奴隶制和封建制国家相比，显然是人类社会政治生活上的一大进步。但是，这种进步并没有改变资本主义国家作为剥削阶级对人民群众进行阶级统治和阶级压迫的工具的性质，并没有消除人们在政治生活方面实际的不自由、不平等、不民主、不公正的现象。其实，资本主义国家的建立只是以一种新的阶级剥削和压迫形式取代了以往的阶级剥削和压迫形式而已。

本质上来看，资本主义的政治制度是资产阶级进行阶级统治和社会管理的手段和方式，是为资产阶级专政服务的，因此它不可避免地有其历史的和阶级的局限性。其一，资本主义的民主是金钱操作下的民主，实际是资产阶级精英统治下的民主。其二，法律名义上的平等掩盖着事实上的不平等，资产阶级法律的实质是将存在于资本家和劳动者之间、富人和穷人之间的经济利益的不平等合法化。其三，资本主义国家的政党制是一种维护资产阶级统治的政治工具，从本质上来说，资本主义国家多党制任然是资产阶级选择自己国家的管理者、实现其内部利益平衡的政治机制。

通过观看这部影片，我们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都被剥夺„„种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

观《摩登时代》有感 篇12

在写《摩登时代》之前我想先介绍一下查理·卓别林，因为他与其他演员不同，他具有时代性的意义也是无声电影的代名词，也是我最敬佩的演员之一。从1919年开始，他独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，他幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。我想他的经历也是使他在作品的创作中能对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。

好了，现在开始是我对《摩登时代》的介绍和一些感想。想要深刻的了解一部作品，就要先从它当时的时代和创作背景和他的创作者本身入手。还记得小时候也看过卓别林的几部电影如《淘金记》、《舞台生涯》和这部《摩登时代》，而且《摩登时代》是卓别林的最后一部作品。当时只觉得很有趣，是部诙谐幽默的喜剧，因为当时还小，所以并没有理解这部对于的深层意义，而现在再次看《摩登时代》我有了新的感受和不同的理解。

原本我还不太理解为什么老师让我们写一部无声电影的观后感作为作业，因为感觉喜剧片和马克思主义没什么关系啊！现在终于明白老师的用意了。影片拍摄于1936年，而在1929—1933年的资本主义世界发生严重的经济危机。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而锒铛入狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。

虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了《摩登时代》采取了讽刺的手法，从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序，可以想象到那个时代对于资本主义国家的低层阶级————工人而言是苦不堪言的。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，我们上课下课高峰期的时候，我随着成千上万的同学在教学楼拥挤着下楼或是上楼。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的一幕。

摩登时代--大学语文 篇13

（一）看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！摩登时代》观后感

（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

2不是所有的喜剧演员都是小丑

《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

与人物形象的鲜明和饱满相对应的，是卓别林喜剧电影情节上的松散和淡化，故事情节只是提供给他一个大的框架，而不是他要讲述的重点，在这个框架结构中，他可以随意穿插与主题相关甚至无关的喜剧场面，这些并不是总是为叙事和主题服务的，有时仅仅是为了增加笑料，发挥其舞台喜剧演员的特长而已。在《摩登时代》中，影片的统一性因此稍显不足，“有些场面采用了《夏尔洛滑冰》《夏尔洛当侍者》等影片的旧题材，这些芭蕾舞似的娱人表演可能是出于作者的谨慎，因为审查机构是不会允许中心问题在片中占太大篇幅的”（《世界电影史》，乔治•萨杜尔著）。但是，让当时以及后来的观众念念不忘的，却正是那些表现中心问题的场面，夏尔洛被机械的流水作业逼疯，被资本家当作小白鼠进行“自动喂食机”的实验，被误当作工人运动的领袖被捕入狱。你不必去查世界历史，只需要看到工人们怎样打一场架——流水线一停下他们就开始打，流水线开始他们立刻继续敬业地做功，一停下又继续打.……简简单单一个场景，一个时代的背景已经勾勒出来了。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期）。

3最好的时代，最坏的时代

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，虽然他没有获得过什么大奖，但是他的电影，他的表演以及他对社会周遭的理解，深深的影响了一代又一代的人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。

“七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。”

4“七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代。”

这句话，对于在这片神奇的土地上生存的人来说，都应该不陌生吧

5小丑和绅士 荒诞和真实

《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。

本文将从影片的内容主题，人物塑造和表现手法等方面，以矛盾分析的方法做一些浅陋的解读。

一、机器与人的战争

如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。以至于夏尔洛被当成小白鼠强迫使用“高级先进”的自动喂饭机，喂饭机的失控反讽着机械化本应带来的便利和秩序，也使夏尔洛走向癫狂，变成一个可怜的“拧螺丝强迫症”患者，被送进精神病医院。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

二、监狱，或者天堂

因为一场令人哭笑不得的误会，夏尔洛被当成共产运动的领导人投进监狱。刚入狱的他是惶恐害怕的，像所有正常人一样，此时的夏尔洛一定也对牢狱之灾避之不及，强壮霸道的“狱友”的欺压使他盼望早日脱身。而又是一场让人哭笑不得的巧合，吸食了白粉的夏尔洛变得异常骁勇无敌，成功制止了一次越狱，“维护”了警察和监狱的秩序和安全。正是从这里开始，夏尔洛和监狱的关系发生了质变性的飞跃。由于他的英勇事迹，典狱长和他这个犯人的手紧紧的握在了一起，从此他在狱中变成特权阶级，和入狱之前的生活相比，反而是现在衣食无忧的处境要更优越一些。当典狱长告诉他提前获释的消息，他显得无比失落。此时“监狱”在夏尔洛的字典里变成了“舒适”、“温饱”的代名词，即使他并不工作，起码还有个睡觉的地方，也不会饿着。而对于挣扎在饥饿边缘的人来说，那些毫无用处的所谓“自由”，简直和垃圾一样微不足道。以致出狱以后的他始终在找机会，重新回到对于无业者来说“天堂般”的监狱。当然，对夏尔洛来说监狱的美好似乎还不知这些。正是牢狱之灾，使身无分文的他邂逅了同样处境的美丽女孩。

三、小丑的外表，绅士的内心

卓别林扮演的夏尔洛在本片中继承了他一贯的荧屏形象：捉襟见肘的礼服，和身高极不相称的特大号皮鞋，圆顶硕大的礼帽，一把弯头的文明杖，用墙灰刷出来一般的惨白脸色，浓黑的眼圈和夸张的眉形，标签式的小胡子，走起路来是一摇一摆滑稽的外八字。卓别林在镜头前有着很强的张力，这或许和他的戏剧舞台经验有着直接的关系。本片拍摄于1934年，可以推算当时的卓别林已经45岁。但一旦套上他独有的“行头”，一旦进入角色，我们可以见识到卓别林丝毫未减退的艺术活力。无论是他那怪异的走路姿势，还是对餐厅侍应生“杂技演员”般的表现方式，还是他千奇百怪又巧妙传神面部表情和眼神，都突出了他的电影夸张诙谐的特质。在本片中，夏尔洛依然是一个令人捧腹的笑料式人物，他的行为大大咧咧、漏洞百出，影片的笑点很大部分来自于他面对并不自知的“危机”时的反应，比如他蒙着眼睛在没有遮拦的百货二层“惊险”地滑旱冰；比如他赤膊上阵跃跃欲试地跳入水中想要游泳，才发现河里的水甚至还淹没不了他的小腿；又比如他在餐厅里托着大盘子却被跳舞的人群推搡挤兑，连烤鸭插在了灯具上也不知道……他的可笑在于他的行为和环境的反差，而和中国经典笑料式人物阿Q不同的是，他们虽然是低人一等的穷人，但夏尔洛却有着高人很多的善良，和女主角的相遇相识就是源于他的这种善良。他不仅有乐于助人的品质和乐观的态度，还经常表现得十分“绅士”：虽然穷困却穿着“标配”的三件套，戴礼帽、拄手杖，和女士见面不忘脱帽行礼，即使在警车上也不忘让座。凡此种种让人不会把夏尔洛的好笑当成一种蔑视其浮浅的理由，而更是化成了带有亲近感的幽默。

四、无声，胜有声

1935年，电影进入有声时代。可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，但即使是卓别林这位电影大师，面对电影技术的强势的革新浪潮也不得不做出让步，《摩登时代》其实是卓别林最后一部无声影片。但和卓别林其他无声电影不同的是，本片实际上是包含声音的，比如收音机和电视机的声音、接电话的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。虽然如此，这部电影一般依然被看做是一部无声电影，因为影片对情节的提示主要仍由传统的字幕和演员的肢体动作和表情配合来完成。值得一提的是本片的配乐。理论上说，默片的配乐应该比有声电影的配乐更为至关重要，因为默片对白和旁白的缺失，所以配乐承担了一部分对白和旁白交代情节的功能，并且，由于配乐几乎是默片中观众唯一能得到的听觉刺激，相当于电影的声音频道几近全部由音乐来占据。《摩登时代》的配乐可以说对情节的推动和整部影片节奏的控制起到了一种锦上添花的作用。电影一开头，随着传送带的转动，配乐的节奏和主人公的动作以及随即出现的冲突天衣无缝的结合在一起，这让我们这些看惯有声电影的观众几乎是头一次认识到电影配乐的叙事功能，这是非常美妙特别的体验。

据资料显示，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时夏尔洛哼的那支歌是导演自己亲自哼的。当不幸的夏尔洛和美丽的女主角面对无限延伸不知终点的道路，女主角埋首啜泣，夏尔洛却安慰她去看一看天上初生的朝阳。还好，这末尾的一章名叫“黎明”，主人公还没有失去希望，更何况我们。摩登时代，虽说是富人最好的时代，但要说是穷人最坏的时代，却也并不尽然。无疑的是，卓别林留给我们一个默片电影最好的时代，1914年是这个时代的开始，因为正是这一年，一个头戴圆顶礼帽、手持文明杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象，改变了整个世界电影的历史。

6黑与白的摩登时代