手绘效果图的色彩表现

手绘效果图的色彩表现（精选8篇）

手绘效果图的色彩表现 篇1

摘 要：中国是一个历史悠久的国家，其中的玉石文化更是博大精深。20世纪40、50年代的红山文化就出土了大玉龙。［1］玉，在中国人的心目中象征着吉祥、高尚、魅力。几千年来人们敬玉、爱玉、赏玉、戴玉、玩玉、藏玉。现在设计玉石一般还是比较民族一些，毕竟民族的就是世界的。所以这一传统设计形式还是一直处于主导地位。这就使设计者需要了解怎么样使玉石挂件更能引起消费者的喜爱，从而进行购买消费。应运用更加艺术的表现形式从形态颜色以及材料的选择上来进行分析和探索。为玉石的发展开阔更广的天空。

关键词：玉石；传统文化；设计

玉在中国的历史源远流长，从原始社会我们伟大的祖先就发现了玉的美，人们对玉怀着比其他任何国家都要浓重的喜爱之情。其根本原因就是在于玉身上独到的美。是由于玉特别的美与普通石头有区别。东汉的许慎在《说文解字》里面说过：“玉，石之美者。”杨伯达先生文称“好看的美的石头，这就是玉。”

现状分析

现代市场上经常见到的挂绳一种是纯手工编织的工艺挂绳，外形多样款式美观，一些年轻的具有一定审美观念的编绳者会考虑颜色搭配和艺术效果。在市场上红色的挂绳占的比例比较大，中国人从原始社会对红色就有一种非同一般的热爱，红色是吉祥、喜气、圆满的象征，中国最重要的春节红色更是主要的颜色。本命年大家都用红绳，红腰带来辟邪。其次黑色的挂绳也比较多用，黑色给人以经典的感觉，是不会脱离流行的主打色。而且和各种颜色的玉石都可以进行搭配。咖啡色和深棕色是男士们适合选择的颜色，既没有红色的过分张扬，又没有黑色的深沉，感觉比较平滑和随和。而年轻人或是小孩子会用渐变或是七彩，这样的多种色彩代表希望和未来。除了有和玉石搭配的绳子外，还有与玉石相配的一些结扣，这些结扣经过历史的不断更迭被我们伟大的祖先赋予了很多象征意义和吉祥的含义，使之具有托福纳祥、承载情感的深层含义其中大家最熟悉的可能就是“中国结”，除了有“中国结”我国还有很多例如：“同心结”“凤尾结”“盘常结”“福字结”“?肿纸帷薄巴蚴俳凇钡鹊取Ｕ庑┐?表吉祥如意的结扣和玉石进行搭配后在美观上得到提升，更是在情感内涵上进一步得到升华。在配绳的同时一般还要加入不同材质的珠子，这种方法也是目前市场上比较常见的做法，专业行家把这种形式叫做“节珠”。材质有玛瑙节珠、翡翠节珠、和田玉节珠、水晶节珠和一些合成玻璃的节珠。价格也不等，颜色浓度高，透明度好无杂色的价格高相反就价格低，其中珠型也多种多样有圆形、椭圆、水滴、花型、心形、叶子形等等。

一件完美的玉石挂件正是需要设计者挑选适合的颜色，相配的珠型和代表象征意义的结扣，虽然目前市面上有很多贵金属镶嵌金属扣搭配金属链子的玉石配饰，但是我们传统纯粹的中国人却觉得玉石系绳才是最佳搭配，体现了东方神韵，更是对老祖先审美情趣的肯定。只有这种搭配才能体现玉石超凡脱俗的美感和深入骨髓的灵动，只有这种搭配才最经典。

影响因素

目前，大部分的玉石挂件都是传统的造型和色彩搭配，没有进一步地去加强新样式的设计改进。这样相对单一的结构让消费者觉得变化不多选择相对单一，分析其影响发展的因素有以下几个点。

(1)地域文化的局限。长久以来玉石的消费群体都是东方人居多，中国人的玉文化可以上述至五千年之前的原始社会，所以中国人对玉石有根深蒂固的情感渊源，但是随着时代的发展贵金属和各种钻石彩宝在全球都销售走高，相对而言玉石挂饰却有她的地域和文化的局限性，这是我们从事这一领域的专业人士不得不面对的一个问题，这一消费情况的原因可能是和我们的文化传统有关系，所以需要我们对西方国家宣传我们的玉文化。

(2)传统文化的影响。纵观现在的玉石市场，从设计上都是偏传统的创作，比较常见的都是一些吉祥寓意的题材。例如，一只蜘蛛倒悬在蜘蛛网上，是指“喜从天降”，［2］人物都是“金童玉女”、观音、罗汉、佛等传统人物造型。而动物就是鱼、龟、蝙蝠、龙、风、麒麟、貔貅、十二生肖等等传统的吉祥物。植物是莲花、水仙、藕、松树、桃子、葡萄、石榴等等这种象征多子多福或是品质高尚的寓意。但是这吸引的仅仅是传统的中国老一辈人，像现在的90后或是00后的一些年轻人会认为这些设计很老土，和自己的审美情趣不符合而使他们不愿意购买这种玉饰。而国外的一些消费者会因为没有受过中国传统文化的熏陶而不了解这些传统纹样的深层内涵意义，而错失这一部分的消费群体。

所以说怎样让玉石挂件从被动局面上升到主动局面。让更多的消费群体来认识到玉石挂件的美，这是从事这一行业的设计者面临的一个严峻的问题。也是现在的玉石市场出现的待解决的窘迫问题。

发展导向

通过上面的分析，笔者尝试进行了以下建议。从文化宣传、市场引导、款式风格创新上来进行突破，实现玉石挂件消费的局限突破。

(1)加大宣传玉饰文化力度，引导消费。中国传统文化博大精深，可是一些年轻人对传统文化观念越来越淡薄，这就要求我们要着手对这部分人群去加强引导，让我们中国的传统文化可以很好地传承下去，毕竟这是我们中国人的精髓之处。［3］从而让他们了解到理解再到接受。这一过程需要多种手段相结合，例如现在的央视节目倡导国学，宣传民间习俗就有意识的加深了我们和传统文化之间的感情，另外在很多学校也有意识的“返璞归真”开展“成人礼”“拜师礼”这也是一种手段。所以我们对玉石文化也要多多采用这种类似的宣传手法，结合各种有效形式让我们的玉石文化焕然一新，增大其消费面。

(2)加强玉饰创新设计，面向世界。除了要保留玉石挂件的传统纹样设计外也要着手对玉饰的创新设计，让玉石的造型往现代、多元、趣味、时尚上面发展。面对如今的消费市场不能只看东方市场更要定位全球。这就要求玉石设计师着眼世界，设计加入抽象和西方的设计元素。［4］市场上也出现了一些苗头，如小天使和爱神丘比特的玉石挂件，这样的设计吸收了新文化和新意义使玉石发挥了一种全新的理念为玉石的未来注入了新鲜血液，不得不说是一种创新设计。所以这是玉石设计者需要关注的新方向。

结语

艺术的生命需要创新和改变，灵动的玉石需要更多人认识她独特的美，在不失传统美好的寓意下又能焕发新的生命力，让传统和现代、民族和世界更好的结合，这是我们玉石挂绳设计未来的走向。让玉石作为我们民族的载体让更多的人发现她的美，理解她的美。

参考文献：

手绘效果图的色彩表现 篇2

1 设计表现的内容

设计师的表现图纸具体诞生于什么时候, 难以说清, 早在古埃及时代, 很多大型的设计方案就是通过设计者的平面图和立面图表现出来的。“最早的平面大概是现存于都灵博物馆中有关罗米西斯四世的陵庙设计方案平面图。另外在埃及第十八王朝的一座神庙设计中, 可以看到设计者利用侧立面图来考虑它的功能和形式。让人惊奇的是, 在立面图中, 除了有一些细部装饰外, 还打上了红色的方格, 用来控制立面的比例。这些证明, 那个时代的设计师已通过二度立面图的表现方式与基准线的搭配来从事设计思考了。”[2]在今天, 设计表现已经极大的丰富和发展了它的内容, 众所周知, 设计表现主要包括:二维空间的各种图纸 (平面、立面、剖面、细部、透视图、效果图等) ;三维空间的实体模型和电脑模型。随着计算机的应用, 其他的二维空间图与以前在表现上并没有多少变化, 只有效果图与之前有很大差异, 首先是表现的方式上。

2 表现方式上的差异

手绘表现用传统的笔 (铅笔、钢笔、马克笔、油画笔、水粉笔等) ;纸 (绘图纸、水彩纸、白卡纸等) 和界尺作为工具, 再利用各种技法如水粉技法、透明水色技法、马克笔技法等通过“准备工作、熟悉室内平面图、透视方法与角度选择、绘制底稿、绘图技法选择、绘制、作品校正、装裱、最后出图。”[3]而计算机在一定硬件系统配置的要求下, 应用3D、CAD、photoshop、lightscape等软件, 经过建造模型、附材质颜色、打灯光、调整摄像机视角、渲染、图像修改、出图等步骤最后成形。而且, 计算机绘图把室内的尺寸和室内陈设的模型输入计算机, 使它在比例上更准确地表现室内的情况, 这样更容易在制作的同时同委托者进行交流, 边交流, 边看效果, 边更改。

可见由于计算机运算速度快, 修改方便, 省去了手绘中的调色、晾干、计算、装裱等步骤, 结果表明, 在设备充足的条件下, 相对于手绘效果图而言, 计算机绘图速度更加快速, 步骤更加简洁, 而手绘效果图相对步骤复杂、修改不方便;但是计算机绘图方式更加程式化, 设计师可发挥的余地较小, 从而导致雷同作品较多, 手绘效果图则较为容易技法设计师的表现欲求, 相应地使其作出更多有个性的作品。

3 表现图效果上的差异

从表现效果上来看, 两者也是各有特色, 计算机绘图由于利用实际的室内空间数据, 加上墙面、顶蓬、地面、陈设都附于其相应的材质, 并且模拟灯光、日照使其按照热能传递的方式渲染出图, 而且计算机绘图能够更加直观地展现在委托者面前, 能够通过改变摄像机角度、范围、大小使视图具有多视角, 甚至还有以动画的方式让委托者去感受空间时间的变化。诚如李先觉所言“20世纪90年代后中期开始发展‘虚拟现实’系统把人的资料输入计算机模型中, 让人们自由的在空间中感受自己想要看的效果来进一步缩短想象与实景的差距”[4]而手绘效果图在这一方面表现欠佳, 一旦画到纸上便不容易更改, 更不用说变换它的空间去迎合人的体验了。所以计算机能够比较客观地反映实际的空间情况, 但因其较为理性而缺乏艺术性, 显得过于呆板。

手绘效果图在表达空间设计的同时, 对构成要素的精心描绘也表现了设计师的审美理想、个人的素质和在手绘过程中效果图本身激起的设计师的灵感。使其表现效果更具有虚实对比、笔触变化、形态生动等艺术性。这时它不仅是一幅阐述设计师理念的图纸, 更是一幅有表现魅力的灵活多样艺术作品, 可供人们欣赏、品味和收藏。

4 针对设计师要求的差异

对于设计师来说, 计算机绘图不仅要求设计师有多少艺术的底蕴, 造型的技巧, 只要能够熟练操作计算机, 掌握几个软件就基本可以了;而对于手绘效果图要求设计师而言, 坚实的造型基础、适合的艺术语言以及专门的表现技巧 (如对三维空间的理解能力和想象能力;形体的明暗关系、色彩关系、层次关系、结构关系的把握能力) 都是必须要求掌握的。杨健在他的《室内空间徒手表现法》中列举了手绘效果图技术层面的要求:“ (1) 素描训练, 表现对象的形体特征; (2) 色彩训练, 表现空间功能特性的主要手段; (3) 临摹, 加深对空间的印象, 学习表现技巧; (4) 户外写生, 培养对自然对象的表现能力和对画面的处理能力; (5) 装饰配置训练, 要多观察多发现; (6) 空间透视训练; (7) 线条的训练和组合, 线条是灵魂和生命。”[1]

手绘还对设计师有反作用, 如现在的认知心理和头脑生理学研究得出一种观点:综合的形象思维来自于“观看、想象、表达”, 表达与思维在这里有机的统一起来。这种表达是设计师头脑中空间形象转化为视觉形象的过程。在这个过程中思维和表现不断的循环、不断的互动, 结果在完善效果图的过程中也促进了设计师手、眼、脑的配合训练, 从而使设计师的思维得到扩展和丰富。这一点张绮曼在一本书的序中说“在设计的过程中, 手绘是十分有效的推动设计思维不断转化、深入的途径。而计算机在这个阶段则是被动的。……同时, 作为一门艺术, 手绘的表现图因表现者的修养、审美取向的不同而呈现出丰富多彩的艺术感染力是计算机表现图无法比拟的。”[5]

5 结语

由此可见, 手绘效果图和计算机绘制效果图两者各有其优劣, 在设计过程的不同阶段, 应扬长避短灵活地运用并使其有机结合, 即达到效果图很好传达设计师思想的目的, 又要有利于设计师思维的扩展和丰富。

摘要：在计算机高度普及和应用的今天, 计算机效果图符合市场的要求, 顺应时代发展的趋势, 大量应用于设计的市场来进行交流, 从而使设计师在某种程度上忽略了手绘效果图的存在。然而经历了几年蓬勃的发展, 我们开始冷静地看待设计的效果图, 从中发现, 两者各有优劣, 不应该忽略其一, 而是应该相互结合起来。

关键词：设计表现,手绘,计算机绘图,表现图效果,差异

参考文献

[1]杨健.室内空间徒手表现法 (修订版) [M].辽宁科学技术出版社, 2010.

[2]刘育东.建筑的涵义[M].天津大学出版社, 2006.

[3]张绮曼, 郑曙炀.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[4]李先觉.现代建筑理论 (第2版) [M].中国建筑工业出版社, 2008.

手绘效果图的色彩表现 篇3

关键词：室内设计 手绘表现技法 培养 能力

随着室内设计行业不断发展，室内设计手绘表现日益受到设计师的重视和青睐，室内设计手绘的重要性早已被众多的设计师所深知，它也是各大专院校环境艺术设计专业必修的基本课程。手绘对于室内设计师是必不可少的‘视觉语言’，手绘主要培养室内设计师对室内、室外空间的设计能力。熟练应用环境艺术设计表现形式，通过对透视比例、材质、气氛、色彩心理、空间尺度等因素的融合，使设计师完成从‘意’到‘图’的设计构思与设计时间的升华。

手绘效果图是设计构思的主要表现形式之一，设计师通过手绘效果图与客户沟通设计方案。严格来讲，收回效果图不仅是设计构思的一部分，而且是一种语言。学习手绘的目的是通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的表现来忠实地表达设计意图与客户沟通。手绘表现图绘制所用工具、材料的选择较大，表现手法灵活，风格效果也不同。设计师可以通过手绘淋漓尽致地展现其所要表达的设计意图与独具的个性特质。

手绘是设计交流的一种表现手段，手绘表现技法作为室内设计专业的核心课程之一，是今后从事本专业工作的必备的技能之一。手绘表现技法课程的主要教学任务是让学生系统地掌握多种手绘表现的方法，并通过手绘效果图表现其设计理念及设计方案，它的教学目的是提升学生的设计创意、表达和沟通水平，以满足社会对室内设计人才的实际需求。

1 手绘表现技法课程内容及教学方法

手绘表现技法内容包括钢笔画技法、水粉画、彩色铅笔画、马克笔等技法的学习，根据市场的需求重点训练彩色铅笔与马克笔技法的学习。在强化学生动手能力上下功夫。使学生对单色画素描关系有一定的处理能力。使学生了解各种表现技法的方法以及技法间的区别，同时熟练的掌握彩色铅笔表现效果图的方法，在手绘表现技法课程教学中要围绕专业目标的变化，整个教学可分三个阶段：

第一阶段：基础透视知识学习——解决学生对各种空间透视的表达和空间造型的把握；本阶段讲解透视知识，完成了平行透视与成角透视的学习，通过一段时间的作业练习学生对透视关系把握的较好，能够独立制作室内透视效果图。第二阶段：单体临摹练习——让学生感悟并加深对造型、结构、色彩的印象，学习表现技法，提高表达能力；本阶段主要是积累知识阶段，通过临摹来丰富学生的知识量，并完成了钢笔技法、水粉技法、彩色铅笔技法、马克笔技法等的学习。第三阶段：综合提高——让学生掌握从灵感到创意、从设计到制作的全过程。本阶段让学生独立完成效果图的黑白表现和色彩搭配及室内配景的制作，让学生从室内透视效果图比例、透视关系、色彩关系的把握到室内配饰的搭配都能充分的运用所学的技法表达出自己的思维活动意识。

手绘表现技法是室内设计中的一种表现形式，除了运用表现技法中的技法以外，现在最流行的是电脑喷绘，但要想学好电脑喷绘效果图，就必需先学习表现技法中的基本的手绘技法，具体如下：①在教学中，要鼓励学生大胆探索新的方法，创造新的思路，提高学生的构思能力和表现能力，使学生具有一定的想象能力。②在教学中，要培养学生的创新思维能力、审美能力和表现能力，通过学生的练习和作业可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高。③在教学中融入透视学原理，解决学生对室内透视（透视的概念、平行透视、成角透视）、室内效果图的速写技法（铅笔）、钢笔技法（针管笔）的运用。④在教学中运用马克笔（彩色铅笔）技法的色彩表现来激发学生的兴趣。通过学生的练习可以看出学生的审美能力、创新思维能力和表现能力有了一定的提高，同时也达到了教学目的。

2 手绘表现技法课程现存的不足

2.1 学生的绘画基础相对薄弱。学生从入学到学习室内手绘表现技法课程只是经历过短期的绘画培训，培训内容多为基础的绘画技巧，中高级的绘画要领鲜少涉及，这极大的限制了学生绘画基础表现能力的形成。在绘画教学中，应从色彩、素描和速写训练着手，重点强化此类学生的绘画基础训练，使其绘画表达能力上一个层次。

2.2 学生普遍不重视手绘表现形式。21世纪是网络信息时代，计算机辅助教学已成为各专业领域广泛推崇的一种教学形式。借助计算机或多媒体工具开展绘画训练已成为绘画教学的主要趋势。与传统手绘形式相比，更多的学生倾向于计算机作图。手绘是绘画界一种主流的艺术表现形式，是设计师必备的一项基本素质。这种艺术表现形式能够将设计构思完整、清楚地表现出来，它是艺术设计领域常用的表现形式。这些优点是计算机所不能企及的。

2.3 教学策略单一。传统的绘画教学多以临摹为主，学生所掌握的绘画技巧也仅限于“照本宣科”，绘画思维大受限制，甚至离开模板就无法自主构思作图。鉴于此，教师在授课时应该多措并举，将先进的多媒体技术引入课堂教学，同时定期组织学生参观优秀作品，以此来拓展学生的作图思维，提高其作图技巧。

3 手绘表现技法课程的改进措施

3.1 教学内容的变化。①从学生的实际情况出发，由简到繁循序渐进讲授教学内容，从室内单体、组合体、简单空间、室内平面立面的绘制训练（软装饰品绘制的训练）到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房的绘制。②在学生学习室内空间绘制的同时加强学生对室内空间与画面构图的把握。③学生学了单体的绘制如何把单体进行组合绘制出风格一致的室内空间图。

3.2 在教学方法与手段上的变化。①本课程采取案例教学。理论讲解——学生训练——教师个别辅导、点评——学生练习——学生自评、互评——教师评价。②动态演示透视图的绘制。在讲解平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）时运用这种方法，详细的分解每一步骤的绘制方法，通过分解绘制步骤，便于学生理解掌握。③教师以身立教，为学生做好示范。

3.3 学生学业评价模式的变化。单一评价主体到多元评价主体，形成评价到终结评价，质的评价到量的评价。①课堂练习评价卡。②单元练习评价卡。③阶段性练习评价卡。④学生学习成长档案。

3.4 观看实例、临摹实例，多练、多想为以后的学习做铺垫。

3.5 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。《手绘表现技法》课程强调实践操作技能的培养，手绘表现技能的提高，一方面需要找到正确的实训方法，划定实训重点，同时要加强日常训练，并在练习阶段通过思考和交流不断巩固学习内容。在课堂教学中，学生始终是课堂的主体，教师的任务是做好课前规划，不断优化课业内容和教学策略，课上从旁指导，不断引导学生就课程内容展开讨论，提高其自主学习的能力，使手绘表现技法课程的教学效果得以提高。

参考文献：

[1]赵国斌.手绘效果图表现技法[M].福建美术出版社.

[2]杨健.室内陈设徒手表现法[M].辽宁科学技术出版社.

[3]冯信群，刘晓东.手绘室内效果图表现技法[M].江西美术出版社.

手绘表现技法教案 篇4

适用专业：室内设计 任课教师：宋薇 前言

一、主要了解室内设计的内容、程序及方法等。

二、主要学习内容

主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。

三、该课程的相关注意事项

1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。

2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。

3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。

4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品）

5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章 表现技法概述（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法的定义和作用（学时）1.室内表现技法定义和表现手段2.作用：

a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。

c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。

d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节 室内表现技图的绘画特点（学时）1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法

3.科学性与艺术性表现在哪里

第三节 室内表现技图的绘制程序（学时）1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表

第四节 室内表现技法课程的设置安排及特点（学时）

1.课程安排表 2.课程特点

一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业： 本课时单元授课教案内容

1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第二章 室内设计表现图的基本要素（学时）

1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 基础技法（学时）1)绘画工具

2)裱纸技法：反面刷水裱纸法、胶面纸带裱纸法 3)拷贝技法：拷贝台直接拷贝法，反向绘制底稿法 4)界尺技法

5)色彩制作技法：退晕法、平涂法、笔触法

6)线条绘制技法：线条疏密表现明暗，线条质感表现，透视线图，速写表现，草图表现 7)渲染技法：水平、垂直、环形运笔

8)装桢设计：字体、字形选配；版式设计；装裱设计。第二节 室内单体、局部空间的表现技法训练（学时）3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业： 室内单体临摹训练 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第四章 室内设计表现图的分类技法（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法课应解决的绘画问题（学时）1)画面的主次问题

a.画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的选择透视点和角度。b.注意页面虚实关系，部分加强色调，次要部分削弱。2)物体光影投影的刻画

a.家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。b.注意虚实关系，不可面面俱到。c.注意家具色彩较深，可先画投影。

d.适当注意家具色彩与阴影投影色彩关系。e.三大界面不可同时调强光影关系。3)画面的色彩冷暖关系

a.室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化 b.室内物体单向立面不可强调冷暖变化 第二节 室内设计表现图水粉技法（学时）1.定义：用水粉颜料为主的一种表现技法

2.特点：覆盖加强，能精细地表现所设计的室内空间，包括室内气氛，物体光质、质感充分表达。3.工具：水粉颜料、水彩纸、水粉纸、水粉笔、毛笔、界尺

4.步骤：把画好的室内透视图拓在图纸上；从三大面开始渲染；画室内家具陈设；画配景部分；调整、装裱。

第三节 室内设计表现图水彩技法（学时）1.特点：透明，介水粉、透明水色之间 2.技法：平涂、叠加、退晕、水洗、留白 3.注意事项：拷贝透视线图，程序感强

第四节 室内设计表现图透明水色技法（学时）1.特点：色彩明快、轮廓清晰，宜快速表现。

2.条件：准确、严谨的透视，较强的绘画能力。3.工具：多以马克笔、透明水色为主。

4.常用方法：先用铅笔画好透视稿，然后用签字笔或针管笔加重线条，然后着谈彩。5.缺点：缺乏深度。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业：1.临摹多种技法表现1张 2.创作快速表现技法1张（如家具之类）本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

手绘效果图的色彩表现 篇5

一、陶瓷手绘效果图的特点与意义

（一）陶瓷手绘效果图的特点

手绘效果图顾名思义，以手绘为主要方式。要求学生掌握基本的素描绘画技巧，其主要目的是培养学生的空间创新能力，培养其基本的艺术设计能力。作为基础课程，陶瓷手绘效果图包括理解设计、基础设计、深化设计等内容。良好的效果图不仅是作品的展示，更是设计者与客户之间交流的一种方式。因此在教学中的开展具有重要意义。陶瓷手绘效果图是通过绘制对象的造型和结构剖析来进行表达，使图像呈现在设计者面前，这与大部分设计方法在目的上是保持一致的，需要表现画面的功能性和艺术性。但与其他设计方法不同的是，手绘效果图更理性，注重比例和尺寸的精准性，因此在造型和结构的表达上，具有更好的效果。

（二）陶瓷手绘效果图教学的价值

陶瓷手绘效果图对于设计教学而言应具有促进作用，目前这一方法主要应用于企业设计和社会设计中。在学校教育中的应用程度不广，但是其实用性，与社会需求的紧密性都是其应用于企业的必然。笔者基于经验和实践，对手绘效果图在陶瓷艺术设计教学中的应用价值分析如下。首先：设计使学生的审美能力提高。对于陶瓷设计作品的结构认识更清晰，从而提高其创新能力和基本的绘画能力；其次：通过陶瓷产品手绘效果图课程，能够提高学生的艺术综合素养，为其日后成为优秀的设计师打下基础。在我国，陶瓷设计具有悠久的历史，在现代社会，如何传承这一优秀的文化就是教学中需要考虑的问题，而采用手绘效果图教学方法可以加深学生对于艺术的理解，激发其创作灵感，进而在行业中发挥自己的优势。同时，这对于专业教学的可持续发展也具有促进作用。

二、手绘效果图在陶瓷艺术设计教学中的`应用

（一）解决当前教学困难，进行教学方式推广

由于该专业主要集中于社会，在学校的发展尚处于初级阶段，因而需要首先解决教学资源不足、教学模式固定档问题。具体实施过程中，应引进并培养专业教师团队，注重教师理论能力和实践能力的结合，改变以往教师完全依赖于工业设计手段和信息设计手段的观念。同时，合理安排课程结构，调整课程顺序，增加学生在学习中的实践空间，保证手绘设计的能力提高。每一门课程都有必备的教学目的、教学过程和教学方法，对于陶瓷手绘效果图课程教学而言，就需要明确教学目的、在教学中不断的丰富教学方法。再次，在我国陶瓷艺术多年发展中，设计上虽然具有美感，但是设计创新思路逐渐被限制，艺术作品的表现力无法体现。因此在教学中，应依赖于基础的手绘效果图设计方案，注重培养学生的艺术设计底蕴，艺术设计能力。可以深化对该专业的宣传，加深专业学生对其认识。最后，针对课程内容多且复杂等问题，将其进行分类，有针对性的培养相关人才，促进我国陶瓷艺术设计的可持续发展。

（二）针对陶瓷手绘效果图的课程设计方案

陶瓷手绘效果图课程的发展要进行专业的设计，在进行必要的推广后，教师需要掌握专业的教学方法，从根本上解决其发展缓慢的特点。在讲解时，增加对于陶瓷产品传统艺术、设计历史的讲解，结合基础的设计手法，讲解内容，提高学生的设计实践能力。教学目的设计以保障学生学到专业手绘效果图为准，使学生全面掌握陶瓷艺术设计课程。并且教师要善于培养学生的设计创造力，陶瓷艺术设计教学的最终是培养真正的设计师，而创新能力是判断设计师是否优秀的重要标准之一。此外，在教学方法上，陶瓷艺术设计可以其它相关的方法相结合，不必拘泥于同一种方法，而应针对教学和学生需求给予有效的教学方法。总之，目前的手绘效果图在学校教育中的开展尚处于发展阶段，需要进一步调整和改善。

总结

可见，陶瓷手绘艺术设计教学对于人才培养，行业发展都具有重要作用。在学校教育中，陶瓷手绘艺术设计专业开展时间尚短，需要学校根据发展需求增加资源，推广该专业的教学。同时，教师等相关人员应不断提升手绘效果图的教学能力，帮助学生掌握产品设计提供基础，也为行业发展打下基础。

参考文献：

[1]何迎.论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革[J].课程教育研究:新教师教学,(20).

[2]徐利华,施建球.浅谈如何上好高职陶瓷艺术类专业《陶瓷工艺学》课程[J].江苏陶瓷,(1).

手绘效果图的色彩表现 篇6

2007-7-5 19:04:00 大连教育学院 点击：1381 2006年6月26日“大连市高中美术《绘画》模块教学观摩研讨活动”在大连市102中学如期举行。本次活动是本学期最后一次研训活动，目的是为下学期的选修模块教学做好准备；下学期在即，无论有文史类发展倾向的学生还是对理工类专业发展的学生，下学期的选修可能都涉及到“绘画”、“设计”、“工艺”和“媒体艺术”等模块，因此，这次研训活动是就是针对选修模块中的“绘画”教学活动而设计得的。

以下是本次研讨教学观摩课的教案：

课题：“简捷地捕捉物象的方法--线描写生”

教案设计及使用教师：大连102中学唐德富

课题：“色彩的表现与材料的选择--色彩画初试”

教案设计及使用教师：大连108中学的田华

指导并推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案

授课人：大连市108中学田华

教学内容第六课色彩的表现与材料的选择--色彩画初试

教学时间1课时

教材分析教材着力于通过作品欣赏使学生了解绘画作品中的色彩表现与材料选择的相关知识，通过实践帮助学生提高色彩表现与材料探索的能力，进而提高艺术修养。

学生分析学生对本课内容是很感兴趣的，在前两节课的学习中，对绘画作品中色彩的表现与材料的选择等知识有所了解。由于学生绘画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，教师应鼓励并引导学生积极尝试，在原有基础上达到色彩表现与材料探索能力的提高即可。

教学目标：

1.通过实践，学生对色彩表现的多样性及绘画材料的丰富性有深入的了解。

2.了解剪贴装饰画的设计与制作，调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和积极性。

3.进行剪贴装饰画的练习，培养学生创造精神和提高实践的能力。

教学重点装饰画材料的运用

教学难点装饰画色彩的把握

教学准备学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备剪贴彩色装饰画的用具

教师准备：准备各种材料做的装饰画。借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。

教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品（幻灯片）

哪一幅更象，哪一幅更美观呢？

如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？

（装饰画。装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。）

--今天，我们就来了解一些装饰画的知识[运用对比法，激发学生的求知欲]

二、讲授新课

（一）装饰画的发展（幻灯片）

装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。原始彩陶的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。这些装饰艺术的表现形式，体现我民族民间特有的审美情趣。随着时代的发展和社会的进步，装饰画涉及人们生活的各个领域。如：现代建筑装饰、壁挂、工艺品、广告等等。可见，装饰画已广泛应用于我们的生活，具有很强的实用性。

（二）中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯的作品）

学生比较两幅画的特点

教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观

外：简约、平面化的装饰风格

--我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。这是为什么呢？我们来看一下

（三）装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）[对比法，易于学生理解]

内容{纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治，尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。以时代的大众意识归依，趋向大众化、生活化。}

思想{纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等，具有实用目的，不受材料的限制。}

（四）形式特征与色彩特征

形式特征：主观化、平面化、理想化。通过夸张、变形、简化等手段，将自然的形象变成装饰性的形象。（欣赏幻灯片）

色彩特征：响亮明快的装饰色彩。根据内容的需要综合考虑色相、明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问题，形成和谐的色彩整体。1.复习旧知识：色相、明度、纯度。（提问形式，学生回答）

2.色调的选择（结合幻灯片讲解）

--教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的表现力。装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和材料的运用技巧上，那么如何利用材料，最大限度地进行艺术表现，制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用

（五）装饰画材料的运用

装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。因此它能够充分展示材料表面肌理特点和效果。

在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。有以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装饰画的表现力和趣味性。（欣赏幻灯片）

不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感，合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。

1.介绍几种简易材料的特点及制作技巧（欣赏幻灯片）

布：各种零碎的布头拼贴，种类多。布贴画追求写意效果。

纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。

蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不一的色块。

还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等

2.使用材料制作注意的问题

3.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程（观看录像片）

三、实践阶段

分组尝试，利用手中材料制作一幅装饰画

题目：《鱼》《室内一角》《美丽的大黑山》《我们的家园》；也可自由命题

要求：1.合理利用材料

2.注意色彩关系

四、展评作业

1.以小组形式介绍自己的作品

2.教师作总结性讲评

五、课后作业及拓展

手绘效果图的色彩表现 篇7

近年来, 随着电脑技术的普及和应用, 设计领域的施工图及效果图表现, 主要是通过电脑绘制完成。这就出现了设计人才培养中的一个重要问题:重视电脑制图的培训, 不重视设计师的手绘能力的培养。由于设计行业在我国发展的时间比较短, 门槛低, 致使社会中涌现出大大小小的培训机构, 短到一个月, 长到三五个月的时间, 可以培养出具备一定操作能力的电脑制图人员。从某种程度上讲, 解决了一部分年轻人的就业问题, 但从长远角度考虑, 这些人员在设计领域所能参与的工作非常有限, 很难担任更高级别设计项目的设计、制作、研究等工作, 对长远发展提出了挑战。

当前, 普通高等艺术院校虽然具有较强的专业性, 但在课程体系的设置上仍存在诸多方面的问题。首先, 普通高等教育体制下培养的学生, 在理论建构上初具雏形, 但实际经验不足, 动手操作能力较弱;其次, 课程体系中缺乏对应用型人才培养的认识。目前, 手绘效果图表现只是以课程的形式展开教学, 针对这种情况, 我们尝试将其建立工作室教学模式, 即理论+实践, 动手+应用, 项目+教学。在课程改革中, 适当增加与市场接轨的实践性教学内容, 尽量减少不必要的理论推导。

设计一直是伴随着人类的发展历史而不断进步的, 它从早期的构木为巢、茅茨土阶到烧制出精美的器具:陶器、青铜器、瓷器、各种金属器皿;建造高楼大厦等, 充分体现了设计在满足人类生活需要中的重要作用。纵观人类的设计史, 我们不难发现设计的发展与绘画有着紧密的联系, 很多时候设计的初稿是依靠图画加以说明的。随着人类的发展, 设计的思想也在不断进步, 先秦的《周礼·考工记》, 阐明了当时的城市规划思想 (匠人营国.方九里.旁三门.国中九经.九纬.经涂九轨.左祖右社.) , 这一设计理念对后世也产生了深远影响。从当今遗留下来的各个历史时期的文物中不难看出, 设计在整个封建社会中扮演着重要的角色, 精美的图案, 精良的做工, 精心的设计, 无一不在体现人类的智慧。北宋《营造法式》, 是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书, 是中国古籍中最完整的一部建筑技术专著, 1097年由李诫完善了用材用料, 加工方法, 流传至今。书中主要分为5个主要部分, 即释名、制度、功限、料例和图样共34卷, “图样”也是从这里流传下来, 成为阐明设计思想的重要部分, 这也可看做是手绘图的始祖, 可见手绘效果图历史久远。

直到今天, 设计的最初阶段主要还是通过效果图的形式加以展示的, 而手绘效果图是所有形式中最常用, 最便捷的表达方式。设计教育在西方发展较早, 对现代最有影响的当属包豪斯的教育体制, 在工业革命的历史背景下, 为顺应工业生产, 包豪斯提出了适应时代的教育理念, 即为大众而设计。在这一思想的引领下, 涌现出大量优秀的设计作品, 涵盖的领域非常广泛:海报招贴, 产品设计, 建筑设计等, 很多设计案例的最初阶段仍是通过手绘的效果图展示的。在我国, 手绘效果图课程的设立起源于建国初期, 在很大程度上是受西方设计教育体制的影响。

由于我国设计教育起步较晚, 发展较快, 因此设计教育很难与市场同步, 这就产生了很多教育中的不足。停滞不前的设计教育很难满足飞速发展的设计市场的需求, 人才培养规格很难符合设计实践的需要。这就要求我们对手绘效果图表现技法课程进行改革时, 首先考虑的是人才培养目标, 即培养符合市场需求, 能够胜任所需领域设计实践工作的应用型、创新型人才。因此, 我们要将学生的应用能力、表达能力、动手能力、创新能力作为重点培养目标。

应用能力的培养。现在很多高校都开设有设计课程, 手绘效果图也便成为设计课程中的必修课。然而教育的现状中很多课程都是通过临摹, 或自学的形式完成的, 课程结束, 即使是很用功的学生也只是徒有很好的临摹功夫, 并不能表达自身的设计意图, 更谈不上设计思想。因此, 我们探索将手绘效果图表现课程作为环境艺术设计专业的核心课程, 以工作室的形式进行教学研究。在初级阶段以技法表现为主要训练内容, 充分掌握各种笔在手绘效果图表现中的特性。中级阶段, 主要是引入简单的设计项目, 通过手绘的形式加以完成。最后, 将一些较复杂的设计项目引入教学, 通过理论联系实际的方式完成大项目的操作。整个训练过程贯穿到各个年级, 做到不同阶段有不同的要求, 这样加强了应用能力的培养, 做到学以致用。

表达能力则是贯穿到应用能力课程之内, 主要体现在对设计项目的表达和阐述上, 教师的角色即是现实中甲方的角色, 学生的角色即为设计师, 通过这样的训练可以有效的锻炼学生的表达和沟通能力。

动手能力主要体现在效果图的绘制和模型制作上, 当项目通过后, 对于准备实施的项目要以图形或实物的形式加以体现。因此, 手上功夫的训练也是手绘效果图课程的重要组成部分。

创新能力是思想的体现。纵观中西方设计的发展历史不难发现设计与哲学是不可分割的, 很多设计项目实际上是哲学思想的体现。封建社会, 中国哲学的主导思想是儒家思想, 它强调礼制, 这种森严的等级制度从留存下来的古代建筑中得到了很好的体现, 无论是皇家建筑还是民间建筑无不体现了长幼尊卑, 男女有别的封建思想。因此, 手绘效果图表现课程还应当研究当下的社会思想, 并加以总结, 才能设计出更多更好的优秀作品。

手绘效果图技法课程改革实施方案:理论+实践, 动手+应用, 项目+教学。单纯的理论讲授, 是高校设计教育的重点, 缺乏实践的课堂是枯燥的, 缺乏实践的理论是虚无的。因此, 通过工作室教学模式, 将实际案例引入课堂, 教师通过对方案的实施进行理论讲解, 同时, 项目甲方可以派代表在课堂上对整个项目的要求做出阐述, 这样既生动, 又明了, 同时能增加学生的实际操作经验, 达到了学习与实践并举的目的。

整个项目的方案一经确定, 可以全班同学共同参与到项目的制作中, 这是对团队合作能力的训练。好的合作习惯, 对于以后的工作有很好的促进作用, 共同动手制作, 共同讨论设计效果, 每个同学参与的积极性与普通的作业之间存在天壤之别, 教学效果也是可想而知的, 将设计结果再返回到公司, 与甲方的设计师进行沟通和交流, 甚至可以到公司深入了解客户的需求, 直接与客户之间建立联系, 倾听客户的要求, 对方案进行合理的改进, 进而完成整个方案的设计。

通过实际项目教学可以增强学生的参与感, 增加学生对实际案例的操作能力, 在教学中是值得推广的。手绘效果图一草、二草到完成稿的制作过程到公司或工作室, 在设计师或教师的指导下共同完成, 能够达到良好的教学效果。关于手绘效果图表现课程的改革, 重点内容是将教学与实践真正的结合起来, 达到学以致用。

普通高校的培养目标最终是通过课程的形式进行的, 我们通过对项目的制作给课程内容添加了丰富的色彩, 使枯燥的课程充满了挑战。这样的教学方式培养出来的学生, 对实践有较强的操纵和把握能力, 充分适应了市场对人才的需要, 无需回炉, 直接参与实践, 给企业减少了培训时间, 增加了效益, 也为学生找到了更加好的学习方法。

结语:手绘效果图表现课程通过项目教学的形式展开, 势必会提高手绘表现的应用性。对于这一课程的探索还处于初级阶段, 不足之处, 希望能够得到专业人士的指正, 以便日后探索出更加合理的课程设置。

摘要：普通高等院校的教育目标是培养高素质的技能型、应用型人才。这一目标最终在各门课程的实施中得以实现, 然而, 课程体系的设置是否合理, 各门课程的衔接是否得当, 最终关系到人才的培养质量。本文通过普通高等院校, 环境艺术设计专业手绘效果图表现技法课程的改革, 进行初探, 希望能够引起手绘表现设计师的共鸣, 得到相关专业人士的批评指正, 更希望广大从事设计教育基础教学工作的同行们共同探讨, 更好地完成手绘效果图表现这门课程的教学。

油画风景的色彩表现特点初探论文 篇8

摘要：色彩作为视觉的主要成分，在绘画中担负着重要的使命，它通常也被作为独立的课题来加以研究。要学好油画，除掌握造型手段的素描外，还必须掌握色彩的一切规律性知识，本文对油画风景的色彩表现特点进行了探讨。

关键词：油画风景;色彩;特点

自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，呈现出千差万别的色相，而多种色相因为光的作用又产生多种不同层次的色彩，这便使得色彩在自然中具有无限的丰富性。但是人们的感性认识与理性认识总是同步进行的，在长期的实践中，人们不仅认识到色彩的差异性，同时也认识到了它的统一性与协调性，这种色彩中既对立又统一的特征构成了绘画中的色彩基本关系，成为我们掌握绘画中色彩关系的关键，使我们能驾驭和运用色彩，由此，色彩成为我们表现自然，表现情感的自由手段。

一、油画风景艺术中色彩表达

随着油画的发展，色彩的影响力也是极为显著的，它要求画家凭借自己的感受、理解、想象来充分地表达它，以显露其自身的力度和美感。因此，在这里画家的色彩感觉仍然是头等重要的，首先必须对色彩的`纯度、对比、和谐及微差有所敏感，才能驾驭它、发挥它的能量。古典油画则是主张色彩与形共存，其特征是强调固有色的力度，统一客观中纷乱的色彩，表现色彩的微差。它所表达的色彩关系是与形和谐的、互补的，但并不能因为它的色彩关系比印象派含蓄而否认它作为另一种系统的存在，因为它的庄重、典雅及和谐的品格是印象派所不及的。古典油画在色彩关系上同样是相当严格的，它只是以固有色的区别而展开，同样也有冷暖关系，只是将微小的冷暖变化控制在大的色域里，从而产生各种色相本身所具有的力度。

另外，它还非常讲究每种色相的纯度秩序，以造成色彩的层次感染力。在传统古典油画的技法中有许多方法都被用来达到其理想的色彩关系，如对纯色用亮底上透明纯色罩染的方法，可以使该色域既有形的细节，又有色彩的极强纯度，还不失透明感。在对待一些细微灰色上则采用干皴或半透明罩染，使这种灰色产生一种既明亮又含蓄的效果，而且还有利于表现微妙的色彩层次变化及冷暖关系，这是直接画法中无法达到的。另外，通过罩染还能控制整个画面的色调，抑制某些色彩的生硬和燥气，能产生色调的和谐同时还能使整个色彩保持一定的纯度。这些技法都直接地对色彩的具体效果产生作用，说明了色彩的表达欲望与产生色彩效果的方法是密不可分的。可见，古典大师们的色彩修养同样是其艺术成就的一部分，因为它与造型修养同时构筑了古典油画艺术坚固的堡垒。

二、印象派油画风景

在古典油画原作面前，我们总是对作品中形的完美和谐所陶醉时，同样也会被其色彩的魅力所打动。在艺术观念的变化下，使油画对追求视觉真实性以及表现感情有了进一步的要求，在十九世纪下半叶，印象派便肩负起这历史的使命。印象派画家以一种全新的眼光和姿态，大胆宣言：“走出人工的光线的画室，舍弃画廊的调子与褪色的颜料!到明快的日光中来描画!”舍弃想象而作写生画，走出人工的光线的画室而到野外的天光下作画，把旷野当作最好的画室，极力表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。于是明亮而美丽的阳光充溢了画面，一扫过去的沉闷与单调的褐色调，以一种空前新鲜、活泼、生动、自然的面貌呈现在人们面前。

“印象派”绘画运用色彩并置手法，突破固有色观念，画面获得辉煌效果。印象派在画面上采用色彩并列的手法组成色调，即把颜料从锡管挤到调色板之后，使用时尽可能不混色，将各种纯度高的色，用小笔触分开来描绘，从而增强了色与色的对比效果。印象主义大师莫奈正是看中了这种色彩效果的魅力，他合理的将多种颜色并置的笔触交错的平铺在画面上表达所需的色调，产生闪动的，迷人的色彩效果以表现大自然中阳光的绚丽与空气的颤动。正如他的那幅《日出・印象》已成为印象派的一面旗帜。

《日出・印象》的展出，使“印象主义”成了19世纪后半期一个重要艺术运动流派的称谓，成了极富号召力的光辉符号。莫奈在这幅画中只是用稀薄的色彩。对于这个新手法的展现，很多人为之激动不已，但也有大部分人包括当时一些成名画家不解或并不赞同。新事物的出现总是要受到旧观念的排斥。当然亦并不排除新事物自身的缺陷，比如“印象派”的描绘光色过于关注自然，而感情表现不足。但是他们的尝试不能不说是艺术史上又一里程碑，他们不单单创建了新的画派，更引发了同时代及后继者对色彩艺术的新的思考而成了引路人。

参考文献

[1]吾敬东，西方艺术的精神历程[J]上海师范大学学报(哲学社会科学版)，，(03).