中班音乐教学《铃儿响叮当》（推荐11篇）
活动名称：乐曲欣赏《铃儿响叮当》
活动目标：
初步感受歌曲《铃儿响叮当》活泼欢快的特点，愿意用肢体动作表现滑雪的愉快心情。
活动准备：
幼儿欣赏过歌曲《摇篮曲》、观看过滑雪橇的画面和录；PPT课件、音乐、串铃、自制滑雪板和雪橇活动过程：
一、比较欣赏，初步感受1.欣赏、回忆歌曲《摇篮曲》
引导语：今天老师带来了两首好听的歌曲，我们先来听听这一首。（PPT1 左喇叭）提问：宝贝们这首歌曲叫什么？听了有什么感觉？
小结：《摇篮曲》是慢慢的、轻轻的、柔柔的，是（妈妈哄）宝宝睡觉时听的歌。
2．欣赏、感受歌曲《铃儿响叮当》
提问：我们再来听听另一首歌曲，它和《摇篮曲》有什么不一样？（PPT1 右喇叭）提问：这首歌曲和《摇篮曲》有什么不一样？
小结：听上去快快的、很开心很快乐的，我们可以叫它“欢快”。
提问：听到很欢快的歌曲，你会做哪些开心快乐的动作呢？（PPT1 右喇叭）（跟着歌曲的节奏开心地做动作）教师介绍：这首很活泼、很欢快的歌曲，名字叫（PPT2）《铃儿响叮当》，是美国的一位名叫皮尔彭特叔叔创作的。
二、理解欣赏，模仿表现1.理解、模仿提问：我们来听听这首活泼欢快的《铃儿响叮当》，你听到歌曲里唱了些什么？
（教师清唱）提问：再来听听这首活泼欢快的歌曲，看看歌曲里的朋友们是怎样开心地滑雪的？（PPT2喇叭, PPT3-22）提问：小朋友是怎样开心地滑雪的呀？谁来做做这个动作？
（个别示范--动作要求--全体模仿）小结：
滑雪--身体往下蹲，双手朝下一下一下地用力撑滑雪杆。
滑雪橇--坐在雪橇上，腿伸直，身体左一下右一下地摇着。
属于圣诞节的缤纷色彩很多，最具代表性的三色乃是红色、绿色和金色。这些色彩勾勒出华丽多彩的圣诞，时装领域同样不乏这些色彩的身影，红绿金的集锦能够侧面烘托出时髦的圣诞气氛。
Red
作为圣诞老人行头的主色调，红色无疑最能代表圣诞节的色彩。在时装领域，红色一直是设计师非常钟爱的颜色。它适合展现雍容而华贵的时尚氛围，Zac Posen经常在压轴秀运用红色。如果说Valentino Garavani将其视为时装屋标识，那么Valentino红确实早已深入人心。无论是大师本人还是短暂卸任的Alessandra Facchinetti，红色都在他们手里运用得炉火纯青。另一方面，John Galliano也爱红色。2005秋冬，他用渐变红搭金色刺绣，凸显好莱坞式的浮光魅影；2010春夏则是内衣外穿的晚装演绎。
Armani Privé S/S 2009
Dior Couture F/W 2005
Antonio Berardi F/W 2011
Valentino Couture F/W 2008
Zac Posen F/W 2009
Ungaro Couture S/S 2003
Christian Dior S/S 2010
Givenchy Couture S/S 2008
Nina Ricci F/W 2009
Versace F/W 2009
Chanel Couture S/S 2003
Alexandre Vauthier F/W 2011
Valentino Couture S/S 2003
Armani Privé S/S 2011
Golden
金色主要出现于圣诞铃铛和礼物包装纸上，耀眼绚丽的色泽非常切合节日气氛。时装设计里从来不乏金色的身影，它们适合营造隆重的奢华感，尤其是那些善于运用特殊材质的设计师更是对其宠爱有加。2009春夏，Prada主打面料的褶皱感，压轴部分是清一色的金色服饰，面料内部安插了酒椰纤维的金色套裙仿佛经过了金箔烫化处理。高级成衣领域经常压轴推出金色晚礼服作为整个系列的制高点，2007秋冬Roberto Cavalli即是如此：黑人超模Liya Kebede身着一袭表面镶缝亮片的金色雪纺裙，其黝黑肤色与金色可谓相得益彰。
Lacorix Couture F/W 2004
Dior Couture F/W 2006
Dior Couture S/S 2004
Gaultier Paris S/S 2007
Prada S/S 2009
Lacorix Couture S/S 2009
Roberto Cavalli F/W 2007
Balmain F/W 2010
Aquilano.Rimondi S/S 2010
Michael Kors F/W 2010
Gianfranco Ferrè F/W 2010
Gucci F/W 2006
Armani Privé F/W 2010
Alexander McQueen S/S 2010
Green
装点圣诞树当属庆祝圣诞节的最核心传统，绿色的受重程度堪比红色。与其他色彩不同，绿色的色差非常广泛，从浅淡的苹果绿，到浓烈的松石绿，不一而足。Tom Ford在其2004秋冬Gucci的告别秀上演绎了两袭苹果绿晚装，丝缎与流苏穗带的过渡非常自然。Elie Saab与Emanuel Ungaro则不约而同地推出裙摆夸张的鱼尾礼服。如果是色泽颇深的松石绿，设计师青睐用亮片营造其闪耀感。2009春夏Balmain与2010春夏Givenchy高级定制均是如此，前者将几何亮片刺绣运用于连衣裤上，后者则是迷你派对裙，好莱坞女星Jennifer Connelly曾经在红毯上穿过。
Elie Saab Couture S/S 2006
Gucci F/W 2004
Gucci F/W 2004
Jean Paul Gaultier S/S 2007
Gaultier Paris F/W 2008
Emanuel Ungaro S/S 2007
Lanvin S/S 2009
Ralph Lauren F/W 2011
Balmain S/S 2009
Givenchy Couture S/S 2010
Yves Saint Laurent F/W 2005
Valentino Couture F/W 2007
Oscar de la Renta S/S 2011
筱塘小学 吴秀娟
《铃儿响叮当》是一首耳熟能详、脍炙人口的歌曲。这是一首美国的圣诞歌曲。同学在学这课之前就已经基本会唱了。既然大家都非常的熟悉，那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲，而是如何运用我们的声音来完美的，创新的表现这首歌曲了。
在教授歌曲时，我以提问的形式导入新课，“同学们，在圣诞来临之际，我们通常都会在大街小巷里听到一首欢快的歌曲，你们知道是什么歌曲吗？”通过提问交流，孩子们对圣诞节的喜爱之情顺势高涨，为接下来的学唱歌曲做好铺垫，音乐是一种听觉艺术，听觉体验在音乐教学中的重要地位。在本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，我让学生认真聆听乐段中有几段乐句，并准确的进行演唱。并通过游戏的形式，激发学生思考探究的能力，培养了孩子们识谱的能力。在孩子们完整演唱歌曲时，我试着为歌曲配伴奏，让学生选择不同的打击乐器，根据规定的节奏谱，为不同的段落伴奏，表现不同的风格。孩子们在伴奏体验中培养了孩子节奏能力。
课程的最后，让同学在学会歌曲的基础上，鼓励同学课后开展研究性自主学习，让同学学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐„„只有通过聆听才能真正体会到音乐的艺术之美。
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野……表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上“xxx | xxx | xxx、x | x― |”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“x | xxxx | x― |”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。
教学目标
1、通过学习歌曲《铃儿响叮当》，让我们从中体验一个文化主题――对大自然的赞美，进一步激发我们对大自然的热爱与歌颂。
2、指导学生全曲要唱得活泼、欢畅，歌声整齐，吐字清晰灵巧，给人以欢快向上的感觉。
3、通过演唱、律动、乐器伴奏等多种形式感受歌曲欢快的情绪和多变的节奏。
教学重、难点
1、感受歌曲欢快轻松的情绪，并能用肢体语言来表现歌曲所蕴涵的跳跃的、极富推动力的律动感。
2、准确的演唱歌曲中的弱起节奏。
教学准备：
钢琴、课件、多媒体、打击乐器。
教学过程
一、动画导入，整体感知，了解歌曲结构。
1、请同学们欣赏一段动画，看看动画里的小姑娘在干什么?
2、师：今天，老师也想邀请大家参加我的雪橇之旅，大家起立，我们的幸福号雪橇就要出发了。老师带领学生在音乐中行走、拍手、捻指。
3、刚才，我们听到的是一首美国歌曲，名叫《铃儿响叮当》。你们看，(出示有色块的图谱)，今天的旅程由三部分组成，有时比较平缓，有时跌宕起伏，请观察老师的动作，这三段旅程中哪一段是冲破风雪，奔驰前进的。
(教学意图：从观看动画进入教学内容，激发孩子的学习兴趣，然后创设幸福号雪橇情境，在音乐活动中，整体感受歌曲情绪，进一步激发学习的兴趣。在老师表演的动作中感受不同乐段的主题和变化。
二、学习A乐段歌曲
1、首先我们踏上的是A段旅途，请大家聆听A段中多次出现的铃铛声，想想可以怎样用串铃来表现。
2、学生创编演奏为A乐段伴奏，在乐器伴奏中感知这个乐段的情绪、节奏。
4、学唱A段歌曲。
(1)观察A段中的两间小房子，比较老师画出的旋律线，看看哪个小房子的旋律先下坡再上坡，哪个小房子只下坡不上坡。请大家也来画一画，唱一唱这两个乐句。
(2)演唱A段歌曲。纠正出现的问题再次演唱。
(3)这段歌曲表现了铃儿摇晃时发出的声音，应该用跳跃的声音还是连贯的声音来表现?用跳跃有弹性的声音演唱A乐段。
(教学意图：A乐段主要通过串铃的演奏来感知这一乐段的音乐形象，并通过画旋律线的方法区分两次不同的结束句。)
三、学习A’段
1、我们知道A’段和A段十分相似，请大家观察我演奏的串铃，找一找哪句的演奏发生了变化?生：最后一句。
师：最后一句雪橇平稳缓慢的奔向了远方。歌曲最后一个长音表现雪橇滑的很远很远，我们一起数一数共有几拍。(9拍)
2、我们一起用串铃来表现出这个乐句的节奏变化。再完整演奏A’段。
3、演唱A’段。
(1)接龙唱，师唱最后一句。
(2)讨论最后乐句的换气及减弱的力度变化，并练习结束句。
(3)完整演唱A’段。(播放伴奏音乐)
(通过观察乐器演奏中的变化，找出节奏旋律发生变化的乐句，并在乐器演奏的活动中强化最后一句的变化。解决演唱中的节奏难点。)
五、学习B乐段
1、B段是最惊险的一段旅程，观察老师的动作，数一数有几次跳的动作?(5次)
2、出示红色标记，这五次跳的位置即是乐句的开始又在弱拍的位置上，我们称他为弱起，在这首歌曲中给人一种起伏的奔驰的感觉，你能在弱起的位置准确的做跳的动作吗，一起试试看。
3、再看看老师怎样用铃鼓来表现这段音乐的。学生练习。
4、演唱歌曲。
(1)你能准确的唱出歌曲中红色的弱起部分吗?默唱歌曲。
(2)跟琴演唱歌曲。
(3)用连贯的声音演唱歌曲。
(教学意图：通过身体律动和铃鼓的演奏两种方式感知、强化本乐段中的五次弱起节奏，感受冲破风雪，奔驰向前的音乐形象，解决演唱中的节奏难点。)
5、完整演唱歌曲。
六、拓展
1、欣赏童声合唱《铃儿响叮当》，讨论节拍变化带来的情绪变化。
2、欣赏无伴奏合唱《铃儿响叮当》，感受无伴奏合唱的魅力。
(教学意图：通过欣赏的作品，拓宽学生音乐视野，帮助学生感受不同音乐表现形式表现下，同一个音乐作品可以变化出不同的音乐形象和音乐意境。)
活动目标：
1.通过欣赏表演，让幼儿了解音乐的性质（活泼、欢快）和曲式结构。
2.让幼儿在感受音乐的过程中，学会用四分音符节奏和八分音符的节奏表现三段体的曲式结构，初步感知渐强、渐弱。
3.在感受乐曲的结构的基础上，引导幼儿掌握乐曲的节奏型：|XX| X X X X |X X X X |X X X X |，并尝试演奏节奏乐。
4.能大胆表现歌曲的内容、情感。
5.在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
活动准备：
1、知识准备：有关圣诞、圣诞老人的知识。
2、教具准备：图片、图示谱、音乐磁带。
活动过程：
一、游戏《小小作家》：
教师出示节奏型卡片 XX XX| XX X||，并给幼儿一个主题，幼儿根据老师提供的节奏型和主题，编出相应的语言，如：白雪 白雪|多美丽 |；冬天 冬天 |下大 雪 |….二、发声练习《新年真快乐》：
师生对唱，启发幼儿用跳跃、连贯的声音唱出。
| 1 3| 5 5 5|5 4 3 4| 5-| 55| 5 55| 5 4 3 2| 1-||
新年 来到了，大家多快 乐。啦啦啦啦 啦 啦啦啦啦 啦。
三、新授：
1、感受音乐的性质：
（1）幼儿完整欣赏音乐
老师提问：音乐听上去什么感觉？（活泼欢快的）
（2）感受三段体的曲式结构，边听音乐边拍手（两遍）“听听音乐的前面、中间、后面都一样吗？”
2、听音乐观看老师配语言节奏朗诵的表演：“想想音乐好象说了一件什么事？”幼儿讨论后老师小结：“新年到了，圣诞老人赶着马车去给小朋友发新年礼物….3、启发幼儿边探索边拍出节奏型并配器
（1）老师在A段音乐的伴奏下跳《赶马车》舞蹈.启发幼儿拍出第一乐段 “赶马车”的节奏型(X X | XX XX|)并讨论用什么乐器配器。
（2）拍出B段“马跳舞和圣诞老人发礼物”的节奏型。
老师出示节奏型 |XX XX |XX XX| 配上音乐，语言节奏，幼儿练习。
（3）在A段音乐的伴奏下老师跳舞，启发幼儿拍出第三段“圣诞老人赶着马车走远了”的节奏型。幼儿看着老师跳舞，用乐器敲出动作的节奏|X X| X X X X |并敲出渐弱的声响。
4、幼儿完整练习
（1）幼儿分组拿不同的乐器合乐。
（2）出示渐强渐弱的图谱和图片一一对应，幼儿根据图示谱敲出渐强渐弱的音响效果。
5、完整合乐的练习
（1）老师完整地表演，幼儿配乐。
（2）幼儿随意跟跳舞蹈。
（3）请两组幼儿和老师一起表演，其他幼儿用乐器伴奏。
四、听着音乐边敲节奏边出活动室。
教学反思：
《铃儿响叮当》这是一首美国的圣诞歌曲，学生在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲，学生是非常期待的，既然大家都非常的熟悉，那么这节课的主要目的就不单单是唱会歌曲。在课程的开始，我设计了几个有趣的练声游戏，并且在创设情景的同时对歌曲中的难点部分进行解析，让学生在一种轻松和谐的气氛中不仅进行了比较充分的发声练习，而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦。另外，在创设情景的过程中将难点部分融入其中，让学生对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设，不仅激发了学生的学习兴趣和积极性，而且有助于学生对于歌曲的音乐形象的理解。而对于本课，由于一些难点在最开始就已经解决，因此到这时已经变得相对的简单。加上学生的学习积极性已经充分的予以调动，这时老师加以适当的鼓励与引导，让学生产生“明知山有虎，偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时，课程的难度在不断降低，学生的自主学习的信心越发增强，在40分钟内体验到了成功的愉悦，这对于提高学生的学习兴趣有极大的帮助。在课堂中我让学生欣赏了好多首圣诞的歌曲，让孩子来表演圣诞老人。音乐是一种听觉艺术，它塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常抽象模糊的。只有通过聆听才能体验到音乐的艺术之美。听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中，我将音乐的聆听贯穿全课，通过不同的音乐形象进行对比，甚至同一段音乐，对其音乐要素进行变化，让学生学会聆听音乐；学会用音乐来解释音乐；学会用心来感受音乐……
铃儿响叮当（体育游戏）
活动目标：
能根据辩听小铃声音信号的方向进行快速跑。
活动准备：
1、乐器小铃一副。
2、场地四角放有四块遮挡物（上面画着大树、房子、花、篱笆等不同图样的内容，长宽能遮挡住一名成人蹲下不被发现），
3、录音机，磁带《一只小铃铛》
活动过程：
一、跟着铃声走一走。
教师将小铃放在背后敲击引发托儿兴趣。
教师：“你们听，这是什么声音？”
如不认识，可以拿出来给托儿看，告诉托儿其名称。
教师带领托儿先用声音模仿小铃的声音，再跟着铃声走一走。
二、“找小铃”游戏
介绍游戏
“教师：“小铃还想和你们玩一个找小铃的游戏！你们要用耳朵仔细听：小铃到底躲在哪里？”
玩法：托儿蹲在操场中间，闭上眼睛，配班教师手持小铃躲于纸板背后，敲击小铃。www、300168、com托儿寻声而找，站在自己认为正确的纸板前，等小铃出来。“你们看操场上有四个幅画，你听到声音后认为小铃在哪个幅画后面，就站在那幅画面前等，小铃会出来给你们看的。”提醒托儿不要拥挤。
游戏进行2―3遍
教师注意提醒托儿轻轻跑，避免跌倒。
三、在《一只小铃铛》音乐声中，托儿和小铃一起唱着歌，放松四肢。
活动延伸：
区域：在音乐律动区提供小铃铛若干副，供托儿课间或自选活动时间摆弄。另提供一些其他打击乐器，如：铃鼓、沙球等，让托儿比较其音色的不同。
户外活动：可以用小铃作活动开始、结束的信号。
美工区：提供小铃的轮廓，供托儿拓印、涂色。
教学内容：合唱歌曲《铃儿响叮当》
教学目标：
l.培育学生热爱自然、乐观自信的生活态度，并能在歌声和面部表情中表现出来。
2.歌声整齐，吐字清晰灵巧，合唱初步和谐。
3.背唱这首歌曲。
教学过程：
1.导入
教师介绍本单元名称《八音盒》的意义，先介绍八音盒（最好能找到八音盒的实物），再讲述本单元取名八音盒的含义。
雪橇对于我们来说是既熟悉又陌生的，不居住在北方的人们很难体会乘坐雪橇滑行的乐趣，但我们又确实都了解雪橇，这大多是从影视中见过的，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生议论）。对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者娱乐和用于体育比赛了。同学们知通雪橇是用什么拉的吗（学生们议论）。对！一般都是用马或狗来拉的。在少数地方也有用牦牛拉的（主要是运输物资）。在这首歌曲中雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃呢，雪橇上乘着欢乐的孩子们，他们迎着大风雪，扬鞭唱歌，我们要学习他们的这种勇敢、自信、乐观的精神，要更加热爱音乐、热爱歌唱、热爱生活、乐观自信，这就是我们能不能唱好这首歌的前提。
2.播放范唱录音（合唱）。学生随录音轻轻唱歌词，注意第2、4、6小节中弱起的词句。随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。
3.完全采用听唱法来学习合唱是很困难的，效果也不会好，因为学生们很难从两个声部中分辨出第二声部来，大多跟着第一声部跑。所以教师在教唱第二乐段（合唱部分）时须重点教唱第二声部，在基础较好的班级中，可以先教歌谱，再教歌词。
在教唱过程中，顺带学习反复跨越记号。还应注意用1＝D的调高，不要用l＝F。
4.再次欣赏歌曲的范唱，要求学生特别注意合声部分，并努力向录音里的效果靠拢。
5.整体练习、逐步做到感情投入，表情愉快，吐字清晰、合唱和谐，并能初步背唱。
教学反思：
3、小结：小铃丁零零，唱歌跳舞啦！（引导幼儿跟着音乐做拍手、跳跃、点头等动作）
三、巩固延伸
英文：
Jingle bell jingle bells, jingle bells
jingle all the way
oh what fun it is to ride
in a one-horse open sleigh jingle bells, jingle bells
jingle all the way
oh what fun it is to ride
in a one horse open sleigh dashing through the snow
on a one-horse open sleigh
over the fields we go
laughing all the way
bells on bob-tail ring
making spirits bright
what fun it is to ride and sing
a sleighing song tonight jingle bells, jingle bells
jingle all the way
oh what fun it is to ride
in a one-horse open sleigh
日文：
ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
（んつべる んるべる がなる）
鈴のリズムに 光の輪が舞う
（のりむに ひかりのわがまう）
ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
（んつべる んるべる がなる）
森に林に 響きながら
（りにはやしに ひびきながら）走れそりよ 風のように
（はしれそりよ かぜのように）
雪の中を 軽く早く
（雪の中を かるくはやく）
笑い声を 雪にまけ
（わらいごえを ゆきにまけ）
明るい光の 花になるよ
（あかるいひかりの はなになるよ）ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
鈴のリズムに 光の輪が舞う
ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
森に林に 響きながら走れそりよ 丘の上は
（はしれそりよ おかのうえは）
雪白く 風白く
（ゆきしろく かぜしろく）
歌う声は 飛んで行くよ
（うたうえは とんでゆくよ）
輝き始めた 星の空へ
（かがやきはめた ほしのそらへ）ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
鈴のリズムに 光の輪が舞う
ジングルベル ジングルベル 鈴が鳴る
姓名：
崔
倩
学号：
1072409041
专业：
音乐学（免费师范）
年级：
2009级
浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学
2012年7月
教育研究方法结业论文
摘 要
随着社会的发展，合唱已经成为越来越受关注的一项群体性活动。而各个中小学也把合唱作为发展学生素质教育的有力手段。《铃儿响叮当的变奏》是一首由儿童歌曲《铃儿响叮当》为原材料改编创作的合唱作品，歌曲共包括9个主题片段，风格多样，曲调欢快。排练的时候会面临多方面的问题，合唱排练中要注意的常规的音准、节奏与音色和谐统一，声音位置的问题等等。
本文从《铃儿响叮当的变奏》的作品分析入手，分别从九个部分说明了个部分之间需要相互注意的一些问题，作品的重难点介绍以及这首曲子各部分排练我曾使用过的一些方法。初步从我的角度谈一下初次排练合唱的感受，排练《铃儿响叮当的变奏》时，我的一些感受，从队员的自身的主客观原因，对排练合唱的帮助或者阻碍。由此，引申到合唱指挥学这门学问。
一个合唱团的品质，指挥也起着非常重要的作用。本文也以《铃儿响叮当的变奏》为主线，初步介绍一下，由此涉及的简单的一些合唱指挥学的内容。比如指挥的基本知识、合唱训练的方法与手段、合唱艺术、排练工作、歌曲处理与表现等等。
关键词： 《铃儿响叮当的变奏》、合唱指挥、Jingle Bells
教育研究方法结业论文
引 言
近年来，合唱事业的蓬勃发展，让合唱指挥成为了越来越受人们关注的一门学问。
在大学一入校，我就报考了学院的学生合唱团，并光荣地成为了其中的一元。合唱团的经历伴随了我整个的大学阶段，在我作为合唱团的成员的时候，我就在自己亲身感受着合唱的魅力。当同学们集体唱出一个简单的和弦的时候，我都觉得合唱真的是太美了。在合唱团的每一次排练不管有多累，我都会很开心。此外，在老师排练的时候，我也学到了很多排练合唱的方法，这是潜移默化中的言传身教，比上课学到的还要有用的经历，是我人生中最宝贵的经历。
这首《铃儿响叮当的变奏》是我在大三上学期为合唱指挥课的实践音乐会做准备而排练的一首作品；大三下学期，我担任了师大附小的合唱社团课外辅导员，亲身体验了当前小学合唱社团的基本情况，也真正感受到了合唱事业的发展。这篇文章主要是针对这首合唱曲的分析、排练重难点以及我在排练这首作品时遇到的一些问题展开论述。此外合唱排练离不开它最大的理论依据——合唱指挥学。由此，还将引出简单的合唱指挥的要求，指挥也是一门非常重要的理论。
由于本人经验尚少，文中叙述定会有很多缺点和不足，希望老师同学给予批评与指正，谢谢！
教育研究方法结业论文
第一章 《铃儿响叮当的变奏》 第一节 关于《铃儿响叮当的变奏》
一、歌曲创作背景
《铃儿响叮当的变奏》是由作曲家詹姆斯·L·皮尔彭特于1857年为佐治亚州萨瓦纳的平安夜祈祷所谱写的，它被认为是圣诞歌曲中的经典之作。这首曲子是在作者晚年时创作的，彼时他经历了人生的诸多坎坷，看似失败一事无成，但皮尔彭特从来没有因为自己人生中的许多失意而放弃过自己的追求，他始终坚信生活是美好的。生活也许会让心怀美好理想的人遭受磨难，但生活绝对不会抛弃美好的心灵。也正是因为如此，这个心灵美好的人才能谱写出如此优美动听的歌曲，穿越漫漫时空，洗涤着我们的灵魂，震撼着我们的心房。让这歌声永远响彻在我们充满风雪的人生旅途上，让欢快跳跃的旋律永远温暖感动我们，让人人拥有一颗乐观向上的心，去面对人生道路上的风雪。
二、歌曲分析
本首歌曲是由9个部分组成的。曲子从4/4节拍开始，用恬静伴奏的主旋律带动齐唱，此时只是作为引子，因以气声哼鸣为主，演唱出一场安静祥和的感觉。
第二部分是一段无伴奏合唱，歌曲曲调欢快活泼，这一部分由低声区演唱主题声部，中高声区多采用跳跃性的音符，展现活泼轻松地氛围。
第三部分歌曲由bE大调转为F大调，节拍由4/4节拍转为3/4节拍，这一部分歌曲旋律舒缓，首先是Jingle Bells主题演唱，在第三乐句出现Daisy，两首歌曲主题交织出现，意境深渊。这里歌词中突然出现了人物Daisy及相关语句，这是出自迪士尼著名的情歌作品《A bicycle built for two》。它描述了年青人即将结婚的时候面对的经济困境。但是无论怎样贫穷，相信爱情也会创造出幸福。年轻的夫妇应当既充满激情又勇敢无畏，面对着生活中的“风雪”骑上双人脚踏车勇敢的向前进。因此在意境上与Jingle Bells 相通。
第四部分，歌曲再次转为4/4节拍，并转为G大调。《Jingle Bells》主题再现，在这一部分的第二乐段结尾处，歌曲节奏由4个4分音符，转为2个4分音符加一个大附点节奏型，风格独特。
第五部分，歌曲在风格上发生很大的变化，大量的小前附点的使用，让歌曲由传统音乐一下转为现代爵士音乐，风格独树一帜，让传统的《铃儿响叮当》富有新的生命力。
第六部分，由低声部担任主要声部，中高声部用简单的旋律、简单的歌词来演绎Jingle Bells主题，“叮叮当，叮叮当，一路响不停！”
第七部分，在原始《Jingle bells》主题旋律的基础上进行装饰性的改编，让乐曲变得更加丰富。整首乐曲发展到这里，让人感觉是人们在提前很长时间准备迎接圣诞节的到来，终于在这一时刻，圣诞节来临了，所有的人们都发自内心的欢乐迎接新的一年。
第八部分，乐曲加入新的元素，加入“拍手”这种声势来为歌曲增色，与前面各个部分都不一样，也不会让乐曲显得单调，为整首乐曲添加了别样的色彩。
第九部分，也是最后一部分，主题旋律再次变化重现，Jingle bells主题歌词多次反复，强调人们此时心情的欢乐、愉快，对未来生活充满美好的向往，也象征着人们的未来将乐观积极、一切美好，一路前行！总之，整首曲子应充满
教育研究方法结业论文
激情和爆发力，以歌唱抒发对大自然爱的情感。
第二节 《铃儿响叮当的变奏》的排练
一、排练重难点
1.节拍变化与转调
合唱曲《铃儿响叮当的变奏》中出现多次转调以及多次变换节奏型，这说明歌曲的情绪要随着节拍与调式调性的变化而发生变化。
3/4节拍的歌曲通常都是舞曲风格的旋律，因此在演唱这种节拍的时候呢，一定要富有感情，气息连贯，这样才能准确的做出各条交响出现的旋律线。
第一部分中的哼鸣，虽然只是简单的“m”，也要要求队员富有感情，随着旋律做出歌曲旋律的起伏，否则会令观众听着索然无味。
2.爵士风格
在中间第五部分演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化，否则密集音符的排列会给人罗列的感觉，一定要做出推动旋律前进的强弱变化。“Jingle Jingle Jingle Jingle Jingle Bells！”小前附点的连续使用，要求合唱者演唱时把乐句由强进入，逐渐减弱再推到最强，每一乐句都做到如此，才能更加增添乐曲的色彩。这个部分，中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。
3.声势拍手段落
声势部分，也是一个需要联系的关键。我们不能给乐曲的亮点抹黑，因此，唱并拍手也是一个需要加强联系的地方。
其余的重点就是合唱团最最重要的音色和谐、声部均衡以及高音明亮宽敞，低音浑厚有力等要点了。
4.第九部分
这一部分的中声区的第一乐句是一段很难掌握的旋律，这里的旋律大多是一些不协和音程的跳进，因此在排练过程中需要着重单独练习。这里也有一个小窍门，钢琴伴奏中左手的主旋律就是中声区演唱的旋律，所以，让队员们注意聆听，大家应该会注意到这一特点，很容易的掌握这段旋律。
二、排练的要求
这首歌曲的各个部分的风格已经在之前详细的介绍过了，把握了歌曲所要表达的情绪，我们就应该知道各个部分演唱的情绪以及排练时的侧重点了。
第一部分，哼鸣。
这一部分我们侧重于旋律线以及各位演唱者的表情，就整首歌曲而言，这一部分并不难。
第二部分，无伴奏合唱。
这里的无伴奏，就增加了难度了。这要求合唱队员的音色统一，音准非常准确。低声部演唱主旋律，要演唱的非常连贯，并具有丰富的情感，音色舒缓温柔，心情愉悦；中声区与高声区，二者要配合的很密切，“fa la la la la la la”每一个词都要清晰的演唱，唱出旋律的跳跃感，让歌曲欢快的情绪随音乐自然表露。
第三部分，3/4节拍，舞曲风格。
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两个声部，先由低声部演唱，在4小节后高声部出现，两声部一起结尾。在这里，高声区的人要注意进的时候的音色，让听众听不出来是两个声部的声音才好，要注意磨合，音色统一。
第四部分，齐唱主题旋律。
这一部分的旋律是我们平时的生活中就会经常听得到的旋律，因此队员们只要注意，唱的整齐、欢快、乐在其中，很有节日的气氛就可以了。
第五部分，爵士风格。
这一部分是乐曲的第一个亮点，也是整首曲子最难掌握的部分，旋律是一方面，密集的歌词也会让队员招架不住，因此建议采用按照节奏读歌词的方式让队员熟悉歌词，歌词熟练掌握后再加入旋律，就会容易得多了。这里是整首乐曲中的一个难点。演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化。中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。
第六部分，中高声部与低声部旋律交替出现。
这一段旋律出现在爵士风格之后，歌曲演唱难度不大，与第二部分很相似。由低声部演唱长音保持，中高声部要唱出爵士的动感，推动音乐不断前进。这里的中高声部唱到Doo Woo的时候也要注意音准的掌握，这是一个小难点。
第七部分，整体第二次齐唱。
这是主题旋律的变化再现，音域比较高，对队员的要求也很高，需要反复练习，多次演唱。更主要的是唱出歌曲要求表现的欢乐的气氛，愉快的情绪以及积极乐观的生活态度。
第八部分，声势拍手。旋律是比较容易掌握的，基本都是同音反复，注意拍手的动作加在正确的位置就可以了，强调音色的统一与歌曲情绪的把握。
第九部分，结尾段。
第一乐句与第二乐句旋律较难掌握，结尾旋律将整体情绪推向高潮，要求合唱队员相互配合，团结一致，情绪饱满，呼应旋律主题，用乐观积极的生活态度面对人生！
第三节 排练《铃儿响叮当的变奏曲》的感受
排练《铃儿响叮当的变奏》，我有很多的收获，也有很多的感悟。收获除了在合唱指挥方面，还有和同学之间的情谊，也更加让老师了解我的能力。感悟除了排练歌曲本身，还有就是老师在带领我们合唱团时，是有多么的辛苦。
这首曲子是应老师上课的要求，要开一场关于合唱指挥课实践的音乐会而精心挑选的曲子。
就歌曲本身的排练过程不是那么简单的。这首曲子，在合唱曲谱网上难度系数是五颗星，是最难的级别。因为是大学生来演唱，因此声部划分很容易，每一声部的排练都是我和组员们一起完成的，这也是身为一个组织者熟悉歌曲的重要过程。之前说过的排练难点都是我曾亲身经历过的，用尽办法的带领大家将各个要点做到最好，一点一点，最终将歌曲完整的演唱。一直到最后，我们将歌曲逐步熟悉，直至可以脱谱。
最后还有一个完善的过程，这么欢快的曲子，我们不能像传统的合唱一样站
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在合唱台上一板一眼的演唱。我们听从老师的建议，在音乐中尽情的玩起来，尽情的感受音乐带给我们的快乐。我们精心为歌曲的每一个部分都编排了动作，加入了三角铁与手铃为歌曲伴奏。
联排的时候，我们完善后的《铃儿响叮当的变奏》得到大家的一致好评。我们又精心的选择演出时的服装，圣诞帽，圣诞装饰，让我们的整体都有节日的气氛。
演出当天，我们的节目成为全场的亮点，老师们也都给与很高的评价。选曲的经验，排练的经验，老师的评价，这是一学期的历练，这就是我的最好的收获。
我的感悟除此之外还有一些是与合唱正常排练有关的。老师在给我们排练合唱的时候，常常说，排练课必须人人到场，一个人一次不来，下一次他就一定跟不上整体的进度。我那时还想，哪有那么严重？可当我真正组织合唱排练的时候，我明白了，真的有这么严重。
比如，这次合唱排练我纠正的是音色问题，这次不来的同学，他就一定掌握不了，下次排练的时候就很费劲，这是跟大家磨合的问题。还有如果我这次编排动作，他没来，下次那就一定是不会的，这很明显。
纪律问题也是合唱团的一个大问题，我们课下在排练的时候，每次我都会因为纪律问题而生一肚子的气，嗓子也会喊哑，可是没办法，要想排练正常进行，就必须这样。所以，我觉得我深深的体会到了老师排练时的感受。
这么多的感受是每一个合唱团的指挥者都会体会到的，因为合唱是一项集体事业，每一个合唱团都会面临这样的问题，在这项事业中需要指挥与队员的相互配合，缺少了谁，合唱都是不完整的，是无法正常进行的。
我，是一个音乐学免费教育在读的大学生，就业方向是音乐教师，合唱一定是我以后工作中的重要方向，这次排练的经历虽然有不开心，但是结果时令大家都很满意的。对于我来说，收获要比不开心的经历多得多。所以，这次排练的经历让我成长了许多许多，也是非常宝贵的！当然，这在我大学生活的回忆中，也是非常美丽的一个图像。
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第二章 合唱指挥的基本理论 第一节 指挥的基本动作与姿势
人们常说：“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥。”这意味着指挥的重要性。实践证明，一个具备较高音乐修养，较强表现能力和丰富经验的指挥就能带领合唱队不断的提高和进步，这也是我们指挥工作者的共同奋斗目标。学习指挥必须掌握相关的音乐理论，如“视唱练耳”、“基本乐理”、“键盘和声”、“应用作曲技术理论”、“和声知识”、“合唱学”、“乐器法”等。在指挥方面，我们也要掌握准确的指挥语言。
（1)指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立站在合唱队员面前，要非常放松，自然、美观、大方。
(2)指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言去表达，指挥主要靠手去说话和演唱，因此，手的作用及其重要。瘦的姿势应该是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整的指挥好一部作品。
（3）指挥的站姿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落到右脚上，开始指挥后两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持全身的稳定。
（4）指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂的部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。
（5）指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情，统一队员的感情并反映给观众，这是启发队员的重要办法。
第二节 指挥的拍子与图示
集体歌唱时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图示的正确与否。作为指挥，首先应将各种牌子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里、什么叫强拍、弱拍、或前半拍起，后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力等现象。为了达到合唱良好的效果，下面介绍一下，《铃儿响叮当的变奏》中涉及到的几种节拍指挥形式。
《铃儿响叮当的变奏》这首歌曲，主要涉及4/4拍与3/4拍两种节拍的指挥。3/4拍属于单拍子，它的强弱规律是强、弱、弱，每小节只有一个强拍。它的指挥图示如下：
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4/4拍属于复拍子，它的强弱规律是强、弱、次强、弱，每小节有两个强拍。它的指挥图示如下：
掌握了这两种不同拍子之后，还要学会起拍和收拍，明辨强拍、弱拍以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般来说，起拍有三个连续动作，一是预备，二是连续，三是点。将学到的合唱指挥理论以及基本和声与乐理知识熟练娴熟的掌握，就可以正确的指挥好这首合唱作品。
此外，还要向社会学习，要以作品反映的生活为依据，从思想和艺术两方面正确的理解和分析作品。指挥的一切形象思维必须来源于生活，抓准作品的风格特点，从内容出发，学会分辨各个不同时代人们的心理状态、生活情趣、风俗习惯，愿望和理想，通过艺术手段将它统一完整地表现出来。
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第三节 合唱的训练方法与手段
训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。
作为合唱指挥者，必须懂得声乐知识和用声方法。因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原规则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻的扣人心弦，有时响的激动人心，以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感„„
所以说，合唱训练的学问多、难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。
第一，呼吸。
呼吸是唱歌发声的基础与动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：整体一起呼吸、声部之间交错轮流呼吸、循环呼吸。
每次合唱排练，都需要一定时间的气息练习，这是必不可少的一个环节。排练前，指挥请大家起立，每个人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。
第二，声音位置。
合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。
训练一般从中声区开始，先解决好有喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两省区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然的放松，用“Mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸腔共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须张开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lv”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
第三，直声训练。
用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说，每人歌唱都有频率不同的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌
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曲获正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才获得统一、舒展、流畅。
总之，气深、高位、直声，三者结合才是产生共性的方法。
第四节 排练工作
指挥在集体音乐艺术中是个组织者，他的任务是集中演唱、演奏者的才能和智慧，挖掘队员们的潜力，引导大家正确地理解作品的思想感情和它的艺术性，通过一些必要的手段将其统一完整地表现出来。这个过程就叫做排练。从这个道理讲起，指挥最关心的就是排练方法。要提高艺术质量，首先要有个科学的工作方法，即排练方法。排练是一门学问，需要多年的学习、实践、再学习、再实践，不断总结，长年积累，才能逐步提高。这个提高极为重要，因为它直接关系到艺术质量的高低，感人程度的深浅，表演艺术效果的好坏，听众反映的强弱，教育作用的大小„„，所以说，指挥的一切学习，都是为了更好地工作，这个工作就是排练。
指挥的排练是非常具体而又细致的工作。大家知道，排练过程是艺术创作的过程，也是生活、技术、感情三者结合的过程。如何使这三者关系结合得更密切、更恰当、更完整，只靠书本上的学问是不够的。必须走出去，到其他团体中去观摩学习人家的工作方法，通过听、记、学、看，学习别人的长处，改进自己的弱点，因为排练不是固定不变的老一套工作方法，而是根据不同类型的作品和演出团体，灵活地、创造性地进行工作。通过艺术实践，不断发现问题、分析问题、解决问题。重要的是提出解决问题的办法，善于总结，提高指挥的工作能力。
一个指挥无论排练任何一个作品，都要有充分准备，做好案头工作，提出排练计划。不但要熟悉作品的风格，还要学会分析作品的曲式结构，调性布局，在研究乐谱时就应估计到可能会发生的问题和困难。这样才会做到心中有数，排练有重点，有要求，有目的，提高工作效率。
【参考文献】
《合唱指挥与合唱训练》 秋里编
在这本书中，体现了仙人掌的无奈、大骆驼的自私、虫乍蜢的勇敢、都给了我很深的印象。其中带给我最大的震撼还是小蚱蜢。为了不让骆驼吃掉仙人掌新长绲闹σ叮勇敢的和比自己体积大几十倍的大骆驼展开博斗。最终仙人掌在蚱蜢的保护下，仙人掌长缌寺躺的枝叶和黄色的小花，而这朵小花最后成了蚱蜢的住处。
看到它们的所做所为，我想我应该也要学习它们多帮助别人也等于给自己方便，经过努力就一定会换来回报。
看到小蚂蚱就想到小小的我在生活中面对一些第一次的挑战：
在我小小的时候就开始学街舞了，虽然相对于大哥哥大姐姐们来说我实在太小个，为了跟上他们我努力的在练习，对于那个时候的我来说练习舞蹈的酸疼不算什么。
在今年的年初，老师教了一个新的街舞动作叫作“大风车”。我看的似懂非懂，练习了几次都没有完美的做出。再看看旁边的队友们一个个都练习完成了，我着急得满头大汗，就像热锅上的.蚂蚁。这时老师走过来看着我，就帮我指点迷津，鼓励了我。我又重新拾起信心，一次、两次、三次……经过无数次的跌倒和摔伤，终于!我完成了最完美的新动作“大风车”。我开心的欢呼，身上的痛也不再那么刺骨了，因为那是我努力成功的象征。
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