《蔬果写生》教案设计（共7篇）
洮南市七小学姜秀艳
教材分析：
在我们生活中，有这么多色彩鲜艳、造型独特的蔬菜瓜果，稍加改变后，就可以成为情趣盎然的艺术品。人类生活的各个方面都蕴含着美的源泉，艺术来源于生活，一个个造型独特的蔬菜瓜果给了孩子们太多的启迪，在这里孩子们找到了理想的立足点，擦亮了思维的火花，展开了想象的翅膀，激发了创造美、表现美、点缀美好生活的兴趣和欲望。
教学分析：
本课是一节设计·运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。本节课通过学生亲眼观察、亲手触摸充分展开想象，运用自己的小手将收集到的各种蔬菜瓜果，运用各种工具、方法进行创作，体验设计·运用的乐趣。在教学中我大胆地让学生尝试各种不同的表现方法，挖掘学生的创造力、表现能力，这也是本课教学的重难点。
教学背景：
我们一年四季盛产品种多样的蔬菜瓜果，我们不仅能品尝到它们鲜美的滋味，而且还能观赏到它们鲜艳的色彩和各种形态。此外，我们还能在各种宴席上，看到厨师运用巧手将蔬菜瓜果雕刻成龙、凤、鱼、兔等各种美妙的形象。现在正值春季，为什么不将这有利的条件运用到我们的教学中？为此，我在这节课《蔬果变变》中，进行了一次“开放式”、“研究式”大胆的教学尝试。本课《蔬果变变》正是基于蔬菜瓜果与学生生活经验紧密联系的特征，使学生更多地关注生活，激发和培养学生的想象力与创新能力。
教学目标：
1、知识目标：使学生了解蔬果造型有关知识和制作方法。
2、能力目标：发展学生的形象思维、提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：引导学生在通过自主探究及与人合作中寻求创作的乐趣。
4、德育渗透：结合生活实际设计活动，使学生的学习与生活紧密相联，更好的体验生活、热爱生活。
教学重点：通过蔬果造型的练习，开发学生的形象思维和造型能力。
教学难点：蔬果的制作方法，通过示范解决。利用材料的特性，实现构思、设计意图。
学具准备：蔬菜、水果、牙签、切刀、刻刀、彩纸
教具准备：磁带，示范作品及蔬菜、水果、切刀、刻刀等。
教学课时：一课时
教学过程：
（一）课前看动画，渲染气氛
课前欣赏动画，使学生精神饱满，渲染气氛。
（二）小品展示，激发兴趣。
通过“电话”小品表演展示茄子手机、“金刚”、“双节棍” “麦克风”等作品，引发学生兴趣：这么好玩的作品是怎样产生的呢？
（三）分析作品，合理构思。
引导学生如何根据现有的材料合理构思
（四）发散思维，解决问题。
培养学生的思维能力和自己发现问题、解决问题的能力。
（五）自由创作，展现个性。
鼓励学生大胆创新，注意安全。作业要求：利用各
种蔬菜瓜果进行造型。并营造轻松愉快的氛围。
（六）展示作品,互相交流
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价
（七）小结
老师看出来了这节造型课给我们带来了许多快乐，希望同学们在今后的学习中多动脑、多观察、多实践，记住，学习是快乐的。
（八）收拾与整理。
先将用剩下来的牙签，小树枝等物品收集在一起，再将其他物品归类收拾，将桌子擦洗干净，注意安全。
反思：
1．教学思想的创新
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣。本课通过一系列教学创新手段（动画片段趣味性导入法，实验操作、人性化的互评方式等等），开发学生的想象、创新能力。教学中不以灌输知识为重，而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景，找寻方法步骤，培养学生的观察力和探究实践能力，体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。
2．教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，学生被动地接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：故事游戏导入→实验创作→自我找寻方法→进入故事想象创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动参与中完成的，充分体现了教师灵活精心的教学设计和引导启发。这节课的课堂气氛是十分生动活泼的，教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
3．教学评价的个性化
1、纲要的需要
《幼儿园教育指导纲要》指出：为每个幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的不同观点和经验。
2、孩子的需要
秋天是水果丰收的季节，各色各样的水果是孩子们的最爱，追随孩子们的兴趣，我班开展了“蔬果舞会”的主题活动。随着活动的展开，孩子们带来了各种各样的蔬菜和水果。一次陆洲小朋友把葡萄和西红柿放进了金鱼缸里，引来了许多孩子的围观与议论。经了解得知，原来他们是想给金鱼喂食，结果发现蔬菜和水果有的浮在水面上，有的沉在水下面。孩子们对此产生了极大的兴趣，于是我们就生成了这一活动。
活动目标：
1、观察蔬果在水中的沉浮现象，初步获得有关物体沉浮的经验。
2、学习用简单的方法记录蔬果在水中的沉浮状态。
活动准备：
每张桌上放有苹果、葡萄、西红柿、土豆、萝卜等蔬果。一盆水，记录卡(卡上画有大水杯，水杯上有水位线)和各种蔬果小图片若干。
活动过程：
一、想一想，猜一猜。
师：小朋友快来看呀!这里有许多水果、蔬菜。你们认识它们吗?
孩子们饶有兴趣地指点着，议论着。有的描述着它们的形状，有的回味着他们的味道，有的掂量着它们的重量。
幼A：这是弯弯的香蕉，有点象小船;
幼B：这是紫色的葡萄，吃起来有点酸有点甜;
幼C：这是土豆，摸上去硬硬的，滑滑的;
幼D：我觉的这个土豆重，这个苹果轻;
……
师：你们有没有想过把它们放到水里会怎么样?苹果放到水里会怎么样呢?葡萄、西红柿、土豆、萝卜呢?
孩子们争论起来：
幼A：我猜土豆会沉到水底。
幼B：老师我猜葡萄会浮在水面上。
幼C：老师我猜萝卜会在水的中间。
师：大家各有各的想法，请你们把自己的猜想记录下来。可以使用蔬果小图片和记录卡，按自己的猜想分别把小图片摆放在水面、水底或水中间。
二、玩一玩，比一比。
师：那么这些蔬菜、水果放到水里到底会怎么样呢?请你们把它们放到水里试一试。
孩子们把它们一一放进水里，仔细观察它们在水里的情况，然后在另外一张记录卡上验正记录。教师则巡回观察，适时指导，引导幼儿将实验结果与预想的结果进行比较，同时帮助他们在观察沉浮现象时，正确运用“沉”和“浮”来表述。
三、讲一讲，议一议。
师：现在谁愿意把你的发现讲给大家听听?
幼A：我发现苹果是浮在水面上的，香蕉是沉在水底的。
幼B：我发现西红柿是浮在水面上的，土豆是沉在水底的。
幼C：我发现葡萄是沉在水底的。
幼D：我发现萝卜横着放是沉下去的竖着放是在年水中间的。
…
师：对，它们有的沉下去，有的浮起来，真有趣。小朋友你们真能干发现了那么多的秘密，真棒!那你们还有没有什么不明白的问题要问呢?
幼A：老师，为什么大的西红柿能浮起来，而小小的葡萄却沉下去了呢?
幼B：为什么有的水果不沉下去也不浮在水上面而在水中间呢?
师：这些问题要留给小朋友们去动动脑筋，找找答案了。另外，还有一个问题也要请小朋友回家和爸爸、妈妈一起想想办法，那就是怎样才能让西红柿沉到水底去，让葡萄浮到水面上来?幼儿探索中不断生成的新问题进行延伸。]
活动后的反思：
在本次活动的设计和执行过程中，我坚持以人为本的教育理念，充分相信幼儿是蕴藏着巨大潜力的独立个体。在操作活动中我认为教师的责任在于引导幼儿运用已有的经验解决问题――幼儿尝试，让活动的每一个环节都体现出“幼儿在前，教师在后”的教育思想，从而真正体现了幼儿的主体地位。在本次的探索活动中我班幼儿通过自己的努力找到结果，体验到了成功的喜悦，变得更自信了。
一、感受乐趣，让幼儿乐于探索;
二、科学引导，让幼儿敢于探索;
三、激发自信，让幼儿勇于探索。
“听会忘记，看会记住，做才能会。”科学活动贵在于动手操作，自主探索，这就是我的体会。
不足之处：
1本班幼儿的个体差异较大，对个别能力差的幼儿可降低要求;
活动目标：
1、幼儿乐于参加数数活动，体验有序数数的乐趣。
2、在配对游戏中复习巩固5以内的加法。
活动准备：
1、教师操作板;
2、水果蔬菜的卡片;
3、蔬果、蔬菜的图片若干;
4、人手一个小盘子;
5、视频转换仪。
活动过程：
一、教师导入，引导幼儿展开讨论。
秋天是一个丰收的季节，很多的水果都成熟了。看，都有哪些水果呢?
二、出示操作板，引导幼儿进行数数活动。
我们一起来数一数这里一共有多少水果呢?。引导幼儿从小红旗开始，进行不同要求的数数活动。
1、数数一行有几个水果?
2、数数一列有几个水果?
3、一共有多少水果?
4、行列顺数。
5、行列倒数。
6、现在我要考考小朋友：第一排第六个水果是什么水果?第二列第五个水果是什么水果?第五排倒数第一个水果是什么?
三、出示蔬菜操作板，幼儿自由出题，做题目。
小朋友，这个游戏好玩吗?蔬菜娃娃看见水果宝宝玩的那么开心，也想来参加游戏，我们一起拍拍手欢迎他们好吗?我们来认识一下他们
这一次，我请小朋友们出题目，找到每个蔬菜娃娃的位置。
集体采用比赛的形式，将幼儿分成红队和绿队。请陆老师做裁判，给赢的那一队贴上一个五角星。最后集体数一数五角星的个数。
四、幼儿玩配菜游戏：
1、幼儿讨论自己准备配什么菜
这么多的水果和蔬菜可以怎么吃呢?如果请你做小厨师，用2种水果或2种蔬菜，你能做出好吃的`东西吗?
2、教师讲解1—2个菜的配法。
3、请幼儿说说：你想做水果拼盘还是炒菜?那你准备用哪两种蔬菜做什么菜呢?那想用哪两种水果做拼盘?
4、幼儿集体操作，教师讲解操作要求。
每个孩子用两种原料来配一个菜或者是水果拼盘。要求总假不超过5块钱。请小朋友注意色彩和味道的搭配，做一个既好看又美味的菜。
请幼儿自由到操作板上去取原料，取好后放在自己的小盘子里，将两个菜上面的价格加一加，然后坐回到座位上，说说自己的菜打算怎么做。
5、集体检查幼儿操作。
活动目标
1、认识各种蔬果及性质。
2、利用各种蔬果的特征制作、组合成各种造型。
3、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
4、培养幼儿的尝试精神。
活动准备
1、各种蔬菜、水果、牙签、及时贴、剪刀。
2、教师制作的各种蔬果造型。
活动过程
一、兴趣导入。
教师：小朋友带来的水果真多，大家互相瞧一瞧，都有什么?
教室：今天，我们就来和水果、蔬菜交朋友。
二、观察各种蔬菜、水果。
1、分组观察带来的蔬果。
教师：说一说你喜欢什么蔬菜和水果?它是什么颜色，有什么味道?看谁说的生动形象，让人了解这种蔬果的鲜嫩、美丽、可爱以及它的营养价值所在。
2、教师：蔬果除了可以食用外，还可以做什么?
3、教师：我们平时吃的蔬果还可以做出很多可爱的造型，一起欣赏一下。
三、制作蔬果造型。
1、教师：小朋友，说一说你刚才都看到了什么?
幼儿：香蕉做的小狗，萝卜做的茶壶，青豆做的蚂蚁，菜花做的绵羊......2、你想做什么?用什么材料来做?(幼儿自由探索、摆弄，创新不同的造型。)
3、幼儿选材、自由创作。对个别幼儿在插接方面给予帮助。
4、幼儿相互交流、自主创新。
四、畅想未来的蔬果。
未来的蔬果有不同形状的，颜色也是五颜六色的，一种蔬果可以有很多种口味。“出自:屈;老.师”请幼儿发挥想象力，畅想未来的蔬果会是什么样子、什么口味的?(幼儿讲述、畅想。)
五、展示、欣赏作品。
幼儿相互欣赏、讲述自己的创作。
教学反思
利用蔬菜、水果进行造型设计，对于幼儿园的孩子来说，是一件新鲜的事情，也是一个大胆的尝试。活动经过了“带各种蔬菜、水果入园——认识不同蔬菜、水果的名称、外形特点、生活用途——和蔬菜、水果做游戏：自由想象、动手拼摆——教师指导幼儿设计造型——观赏学习不同的个性作品——展示作品，拍照留念”等一系列活动环节。通过开展利用蔬菜、水果造型设计活动，捕捉幼儿的兴趣点，巧妙地深入挖掘蔬菜、水果再教育资源，使蔬菜、水果活动成为幼儿创新发展的有效途径。
第6课 能“变化”的蔬果
（2015年4月20日）
学科： 美 术
对象： 小 学 五 年 级
学时： 一
课 时
授课人： 唐 红 玉
江西美术出版社第十一册教案 学科：美术 对象：小学五年级 学时：1课时 授课人：唐红玉 学情分析：
本年级学生从来没有上美术课，动手能力差、合作意识不强，对美术课较陌生；老师不熟悉学生。教材分析：
1、教材分析：教材中所选的是常见的蔬果制作出来的生动活泼的立体造型，能更好地发挥学生的造型想象力，让他们感受:美与生活的紧密联系。
2、学生分析：设计一堂能“变化”的蔬果手工课，让学生感受造型表现的乐趣，尽情发挥创造潜能，将奇妙的构思，创新的观念转化为成果，体验成功的喜悦。教学目的：
（一）知识与技能
1、通过本课的学习，充分认识蔬果的色彩、形状和质感；
2、通过削、切、挖、连接等方法制作蔬果雕，学会欣赏蔬果作品；
（二）过程与方法
1、通过教师的引导、示范和学生活动来激发学生兴趣；
2、采用多媒体课件展示与老师演示培养学生动手、动脑的能力。
3、引导学生拼摆、连接、切挖、组合等方法，制作不同的蔬果作品。
（三）情感态度与价值观
1、通过创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，让他们享受蔬果美术作品制作的乐趣；
2、激发学生发现美和创造美的情趣，让学生热爱美好生活的情感。教学重难点：
1、观察蔬果的形状和色泽、纹理，通过想象创作出造型新颖、富有趣味的蔬果立体造型；
2、结合蔬果自身特性创造出有创意的立体作品。第6课 能“变化”的蔬果
教学准备：
(教师)奖励标饰、组名牌、蔬果造型样品、展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签（竹签和细铁丝）、盘子、教案。(学生)课本、蔬菜瓜果、手工材料。教学过程：
一﹑创设情境，激趣导入。
师：今天，我看看同学们都带来了些什么？苹果、黄瓜、哟，这么多呀！我马上用这些蔬果给大家变一个魔术，(拿出一个茄子)你们可要看好啦！你可千万别告诉别人啊！（嗯）嘘，小声点，别让其他班听见了，变、变、变出来！！（学生赞叹：哇！）你哇什么？你兴奋什么？（指名学生说）原来这些蔬果是能变化的呀！板书课题：能“变化”的蔬果。
二、深入感知，巧妙联想。（1）播放图片，启发想象
我们来看看它们还会变些什么？【出示图片，启发想象：边看边讲：（辣椒图）看一种蔬果，从不同的角度看，你就会有不同的发现。这个西红柿的颜色和形状很像一团燃烧的火；白色葱果里的香瓜和梨就像刚出生的鸡宝宝；这个洋葱做的茶壶无论从颜色和形状还有纹理上搭配得都很巧妙。（板书：形状、颜色、纹理）】这些同学都能有这么多的发现,你们一定会有更多的发现！你们也会有更多的发现！（2）小组讨论并汇报
1、请看你们桌上的蔬果，根据它们的颜色、形状、纹理，看看它们可以做什么？那现在小组讨论2分钟，开始吧！两分钟，开始吧！【围绕：准备做什么？如何做？】（学生讨论）
2、指名汇报。师：谁来说说你们的想法？请你拿起观察的蔬果给大家介绍。（学生讲）想法非常好，讲得挺仔细的，那，你们想不想把自己喜欢的造型做出来？（想）那可要注意听、看仔细。现在，我就把制作步骤一一告诉你们吧！（3）教师示范做茄子鞋
师：首先，把做鞋的蔬果和刀具、牙签拿出来！把需要做的蔬果、刀具和牙签拿出来；然后，拿出一个茄子，用小刀刻出装脚部位，再把中间部位挖空，（提示：在做的过程中要注意：用刀时要小心，垃圾不能乱丢到地上）；接着，拿出一个黄瓜，斜着切出鞋跟；最后，拿出橘子皮，用剪刀剪出鞋面上的装饰。
我把刚才做好的这些摆出来，用牙签把它们插接在一起。一只漂亮的高跟鞋就做出来了。【板书：切、挖、摆、插、连接】（学生鼓掌）
师：生活中，普通的蔬菜和水果可以做出这么多的造型，你们也可以做出更好的作品，小魔术师们，赶快动手吧！当你做好后，把它放在展示台上，音乐停止，你们就停下手中事，用坐姿告诉老师你做好了！
三、尝试表现，探究方法。播放音乐，老师巡回辅导。
四、赏析作品，评价创造表现。（互评、自评、教师评）
师：哇！做得太好了，展示台上的蔬果中，你最喜欢哪一件作品？为什么喜欢它？（学生说）现在有请这件作品的制作人上来介绍你的作品！（学生介绍）
师：今天，XX小组表现最好，我把我的作品送给他们！
五、拓展延伸。
通过今天这节课呀，我发现你们不仅心灵，而且手巧，这么有创意，其实，美就在我们的身边，只要大家做个有心人，一定会制造出更多的作品，回家去把今天学到的知识和爸爸、妈妈一起做一做！
六、板书设计：
特 点：形状、颜色、纹理
6、能“变化”的蔬果
｛
方 法：切、刻、挖、摆、插、连接 等
课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学
时 间： 2012年 月 日—— 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评
一、教学目的：
油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。
二、教学重点：
本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：
1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的
4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。
5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。
（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。
三、课程的基本内容：
1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。
2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。
3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）
4、写生中色彩运用：
（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。
5、油画头像的表现技法。
6、人物内在精神的感觉与表现。
7、个性的语言和特殊的形式感。
四、教学内容重点与难点：
1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。
油画头像写生直接画法的方法步骤。
人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。
2、难点： 色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。
油画头像写生的方法步骤与基本要求
五、课程学时分配：
第一章 理论讲授部分（4课时）
第一节 油画肖像艺术（头像）2课时 第二节 优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时
第二章 油画头像写生实践
44课时
第一节
油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时
第二节 油画头像写生
43课时
2007——2008学年第二学期教案
年 级： 2007级美术学
时 间： 2007年 月 日——2007年 月 日
一、教学方法
针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。
资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品
随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。
二、教学要求：
（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）
（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）
（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）
（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）
（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）
（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）
（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）
三、教学方式： 1． 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：
（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。
3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。
5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。
6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。
五、头部结构和比例：
1、五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
2、眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
3、眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
4、鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
5、嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
6、耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
7、头部形体结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
8.头部比例：
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
六、油画头像写生主要技法 ：
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1．古典法
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
油画的特殊技法
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。
利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
七、特殊技法：
1．用刀技法：堆砌法
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。
油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
八、油画写生步骤要点：
这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：
1．摆设组合精心构思
人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
2．选择光线
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
3．和谐色调
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
4．营造氛围
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
九、油画写生中须注意的问题：
油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：
1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。
2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。
对油画肖像艺术内在规律的认识。
十一、作业安排：（两张）作业一：
A、教学课题：女子半身肖像油画。
B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。
C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：
A、教学课题：男子着装半身肖像油画。
B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。
工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：
（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）
（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）
（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）
（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）
十二、课程主要参考书：
《油画材料与技法》 中国青年出版社（美）比尔·克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译
课程教学总结
本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：
明确目标，积极引导：
我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。
注重个性，发扬潜质：
每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。
具体指导，因材施教：
注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。
知识为主，手脑并重：
教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。
示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：
利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：
教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
色彩风景写生
一、目的要求：
风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。
二、教学内容：
1、透视规律与风景写生
2、风景写生的构图
3、风景写生的步骤与要点
三、教学重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
四、教学难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
五、讲课程序： 导入新课：
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
风景写生的透视与构图
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。
1.1 视点、视平线与景物透视
视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。
为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。
依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。
1.2 地平线与画面景物透视
在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。
在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。
地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。
在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。
1.3 透视规律的应用
在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。
2、风景写生的构图
构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。
在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。
2.1 风景构图的方法
作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。
自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。
为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。
2.2 风景构图的基本形式
风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。
要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。
由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。垂直线构图
垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。
水平线构图
水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。
水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。
斜线构图
斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。
斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。
S形构图
S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。
起伏线构图
起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。
起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充分体现出情绪的起伏变化。
三角形构图
正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。
三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。
十字线构图
水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。
风景写生的步骤与要点
人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。
风景写生的步骤
风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。
构思起稿
根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。
构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
3、中景刻画
一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。
4、近景表现
近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。
近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。
5、调整统一
画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。景物空间
景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。
形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。
大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。
划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成
画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。
景物表现 天空的表现
天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。
天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。
因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。
山的表现
画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。
天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。
树的表现
各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。
画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。
建筑的表现
建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。
建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。
建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。
表现方法与技巧
风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。
自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。钢笔风景写生
铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。
钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。
钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。
线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。
钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。
线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切忌在表现形式上给人的不调合之感。
铅笔、木炭笔风景写生
铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。
铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。
木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。
在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。
作业：
1、色彩风景写生10幅
2、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
