速写（共12篇）
速写，除了是美术生的必考科目以外，也能够培训各位童鞋捕捉对象、准确地描绘客观事物的能力。作为统考科目之一，也是主要检验考生观察感受事物的能力以及敏捷、快速地捕捉和瞬间表现形象的本领，从而达到考查考生艺术素质的目的。那么，我们究竟该怎么对待速写呢?
首先，各位童鞋要明白一个问题。哪怕是你面对的是美术考试，也要激情创作，不能变成被动描摹。要做到对人物所有部分的刻画，要能看到对象的性格、特征和表情。就算是你所画的对象不是人物，其他事物也都是具有生命力的。你要能让衣服有主人的形体特征和味道，要能让旧的书籍有沧桑感，让人感觉到慵懒的气息。诸如此类。这不单单是要充满激情地观察，激情地画画，是要变成对面前事物的灵魂体验，让情感驱动你的画面。
那么，各位童鞋就要做到会剪影式观察与入细观察。训练自己能够把复杂物体看成剪影。这种整体观察，就同于剪影艺人剪出一个平面的外形，虽然没有内部细节，却还是能让人觉得像和精准。当童鞋们在画人物速写时，若是处于俯视或仰视的角度，那么用“站
七、坐
五、蹲三”这样的比例标准是肯定不能灵的了的。所以，剪影式的观察方法就能为你抓的住形。经过整体之后，再把目光引入局部，入细观察。有不少童鞋都认为速写应该是快速完成是第一位的，但是实际，速写的快不少目的，而是要求绘画者要做到准。快是由慢开始的，简也自然是由繁开始的。会入细，也是需要每个亲过的一道坎。
在此需要提醒各位童鞋的是，要想做好速写，大家就必须要明白骨骼与肌肉的结构和造型。我们的速写不是只画表现看见的东西，而是要理解决定外部现象的内部构造。因为这才是你能否画得本质，画得扎实和到位的关键。比如，当你要画躯干的动态，那你就必须得了解脊柱的构造和活动范围，因为这里是直接体现颈、腰和躯干部分动态的核心。而当你要画四肢的动态，就必须通过理解关节的构造和活动范围而表现出来。肌肉是依附在骨骼上的，必须了解肌肉的组块与穿插，才能将形画出体积。
对于速写的问题，每个童鞋都要做能掌握一竖、二横、三体积、四肢。“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。而“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。至于“三体积”，指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化。还有“四肢”，它是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。
美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。
一、美术造型能力的训练目标
美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。
其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。
第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。
二、基础速写与动画速写的差异
近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?
首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。
其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。
再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。
最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。
三、动画速写的教学实践
动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。
教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。
动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。
大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?
第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。
第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。
第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。
综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。
参考文献
[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.
[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.
[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.
哭闹宝宝
表情特写：眼睛红红的，鼻子在抽搐，眼泪不住地往下掉。好容易，止住了，却还是撅起着小嘴，拉长了脸蛋，眼角下的泪痕隐隐可见。这是谁啊?是我家宝宝吗?一点也不好看。
事情原委：宝宝上幼儿园了。尽管妈妈告诉宝宝，幼儿园里有很多小朋友，可以一起玩，老师会教她们唱歌跳舞……但是，在分离焦虑情绪中的宝宝还没走到教室门口，就回身抱住妈妈哭起来，妈妈和老师说什么都听不进。妈妈哄哄她，把宝宝交给老师，转身离去的瞬间，身后的哭喊声让妈妈揪心。
在接下来的日子里，宝宝对“幼儿园”三个字特别敏感。早上看见妈妈准备出门的样子，就已经猜到要送她去幼儿园，“哀求”妈妈：“我不去幼儿园，妈妈。”在路上，宝宝一边走，一边抽泣得厉害，泣不成声。
一个月后，艰难的入园适应期终于过去了，幼儿园不再是敏感的话题。终于有一天，妈妈把宝宝送到教室门口，宝宝向妈妈绽放了一个笑容。
小妈建议：在宝宝情绪波动大的特殊时期，妈妈首先稳住自己，不能在宝宝的眼泪前，慌了阵脚。随时观察宝宝的情绪变化，正确引导宝宝。相信宝宝会在新环境里找到快乐的源泉，融入集体生活，妈妈读懂了宝宝哭的原因，才能帮助宝宝尽快走出不良的情绪。
生气宝宝
表情特写：宝宝生气了：紧缩眉头，堵翘着嘴巴，奋拉着眼睛，表情严肃：更有甚者，瞪大眼睛，紧闭双唇，一脸凶相。宝贝，你的表情太不可爱了。
事情原委：在游乐园里，宝宝和一群小朋友一起玩投球。玩了会儿，宝宝抿着嘴，一脸委屈地从场地里疾步走出来，拉着妈妈说：“妈妈，走!”妈妈心里挺着急，不知道出了什么事。走到一边，耐心问宝宝发生什么事情了?宝宝告诉妈妈，有个小哥哥抢了她的球。原来如此啊。妈妈了解情况后，跟宝宝说：“小哥哥抢球是小哥哥不对，你要跟哥哥讲道理，大家轮流玩，不能抢。”在妈妈的劝说下，宝宝又回到投球的场地玩。
小妈建议：妈妈在陪宝宝活动的时候，也要多观察，多发现。让孩子充分发挥自己的交际能力，学会在公共场合和小朋友们友好相处。懂得如何礼让别人，由何对待不公平的遭遇。面对问题要积极解决。
委屈宝宝
表情特写：妈妈说宝宝哭鼻子和生气的时候一点也不好看，于是宝宝开始学会控制自己的情绪。即使不开心，也尽量不表现出来，但是宝宝的眼里分明噙着泪水。
事情原委：在超市门口，宝宝被地摊上的天线宝宝玩具吸引住了。可是妈妈觉得不卫生，说服宝宝放下天线宝宝，并许诺以后买新的天线宝宝给她玩。在买棒棒糖之前，妈妈对宝宝说，买棒棒糖就不能买天线宝宝了，宝宝点头答应了。
可是出了超市，经过地摊时，宝宝的脚步又放慢了。这时，宝宝把手里的棒棒糖还给妈妈。宝宝是不是表示现在不要棒棒糖了，还是要天线宝宝?妈妈还是不动声色，拉着宝宝走开，宝宝没有反抗，乖乖地跟着妈妈走，还一路重复妈妈说的话：“这个天线宝宝脏，妈妈会给我买新的天线宝宝。”可是走了一段路，妈妈猜想宝宝可能还惦记着地摊上的天线宝宝，停下来问她是不是还想买地摊上的天线宝宝?果然，妈妈这一问，宝宝擦眼泪了。原来宝宝还是没有真正理解地摊上的东西为什么不卫生，刚才只是在附和妈妈的反对，极力控制住自己的情绪。妈妈改变主意了，回过去认真挑了几个不同颜色的天线宝宝。
小妈建议：有时候大人的观点在孩子的世界里是行不通的，我们认为是对的孩子不一定这么认为。作为家长，我们要努力去洞察孩子的内心世界，争取以平等的身份做孩子的朋友。
笑脸宝宝
表情特写：宝宝的笑容是天真烂漫的。有神的眼睛，粉嫩的脸蛋，天使般的笑容，像开了一朵美丽的小花朵!真漂亮!
课程名称：速写
英文名称：
课程编号：
学时数及学分：本科64学时(第二学年上期)4学分
教材名称及作者、出版社、出版时间： 《速写》 林钰源岭南美术出版社 2005年
大纲主笔人：杜国赞
编写日期： 2005年12月
一、课程目的、要求与任务
速写这门课程，也是一门古老的艺术，它以在实验手绘中训练我们敏锐的观察能力、扎实的造型能力、极强的概括能力为目的，同时也是我们收集素材的重要手段，我们要随时随地注意观察生活中一切，寻求美的东西，通过速写积累，成为你创作或设计的灵感。
设计艺术各专业必须注重速写能力的训练，各专业所要求虽不完全一样，但除了对线条本身的追求以外，都要能表现强烈的空间意识、平面意识、大局观意识。
二、大纲基本内容及学时分配
本课程实验部分主要通过临摹和写生等方式，掌握不同的表现方法、技巧、语言等，通过大量速写训练解决专业造型与专业表现能力。
第一部分：人物速写（20学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、通过手绘临摹人体各部位解剖知识
2、训练人物速写不同表现方法
3、人物组合、场景写生训练。
重点掌握：头像、衣纹写生，注重培养学生画速写的兴趣，养成经常画速写的习惯，多讲解有关人体解剖方面的知识。
主要教学手段：
1、每天应该布置固定的速写作业量（应不少于10张），从严要
求，2、学生开初应多临摹
3、老师应多示范、多讲解
4、注意不同工具和材料运用。
第二部分：建筑室内速写（12学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、注重构图训练、追求画面强烈的形式感
2、体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，做到直而不硬，柔而不软
3、注意每张速写的训练目的性：构图？线条？黑白？
重点掌握：在手绘中强化空间意识，体会线条在室内建筑、家具、装饰中的变化，注重装饰性，使线条富有节奏和美感。
主要教学手段：
1、以不同的室内环境进行写生如：寝室、教室、家居、图书
馆和商场等公众场所
2、强调优秀作品的临摹
3、不同风格的训练
4、注意在俯视、仰视中对象的透视变化训练
5、教师多讲解、多演示
6、教师应加强写生训练，但要严加管理，有组织、有纪律。
第三部分：自然风景写生（15学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、先注重自然风景中，植物、山石、村舍的不同训练
2、加强景物取舍、组织画面的能力、层次空间处理能力训练
3、自然风景写生中俯视、平视、仰视处理
4、注意线条、黑白的组织变化、加强节奏感、虚实等处理。
重点掌握：在动手绘画中注意线条在自然风景写生中的富有韵律的变化，特别是不同物象的符号化和形象化，加强主观取舍和虚实处理。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、以生动的优秀的范画让学生学会多角度，不同技法的表现对象。
第四部分：建筑景观写生（13学时）
本阶段的主要教学内容包括：
1、以建筑、景观、园林为对象加强在速写中线条、调子、黑白的训练，让学生熟练掌握建筑画表现技法，在传统与现代中通过线条得以表现
2、以不同软、硬笔和各种材料，通过线条粗细变化或线面结合甚至各种肌理等方式，充分表现建筑在空间中的结构、透视变化及色彩变化
3、室内和建筑写生是整个教学中的重点，可以运用色彩进行快速表现，完成速写阶段性教学。
重点掌握：在写生中加强对自然风景和人文景观的结合处理，注意画面均衡和对比，加大空间感，训练学生主观处理画面的能力，培养作品意识。
主要教学手段：
1、在速写训练的同时加强对中外古典与现代不同风格的园林、小区的体验、收集，2、特别是园林方向的同学在速写过程中学习那些优秀园林、小区的设计方案，多角度、不同技法的表现对象，在速写中老师应注入专业知识讲解，在整个速写训练过程中，教师要培养学生慢写和快写的不同能力。
三、与其他课程的关系
本门课程主要为后续艺术设计专业课程打基础。
四、考核方式
按实训考试部分占期末总成绩60%进行成绩评估。
五、参考书目
1、《素描风景》郭涌上海书店出版社
2、《速写要素》张丽华 人民美术出版社
3、《速写》孙嘉英清华大学出版社
一、人物速写
1、五官塑造
虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为：
A、对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。B、只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。
2、手脚刻画
手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。在刻画手的过程中我们需要注意以下几点：
A、腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。B、手在全身的比例及手自身的比例关系。C、手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。
脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。
3、与衣褶相关的几个因素
适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。衣褶的产生主要与下列因素有关：
A、运动
形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。B、衣款
不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。如西服为相对静态下的人群设计，衣款相对合体。身着西服的人两肩下垂、双腿直立时服装外形舒展、挺括，几乎无任何衣褶产生，而在动作较大时则会有大量衣褶出现。休闲运动款的服装为动态下的人群设计，衣服会相对宽松、余量多，使人体有一个更加舒适的空间，活动起来也就人方便自如。所以，在动、静态下都会有不少衣褶出现。这些都是我们在观察和表现对象时认真分析、总结。C、衣料
服装衣料有厚薄、软硬、细腻与粗犷之分，不同衣料的服装所产生的衣褶会各有特点。如化纤料衣褶较脆硬、丝绸料衣褶较圆润顺滑等。
4、几个不可忽视的部位
常态下的人体都是被服装包裹和装饰的，如何通过服装这个软体去反映人体这个实体，在人物速写中就显得非常重要。除了人体知识可以帮助我们之外，对服装和着装者的关系的了解也是非常必要的。下面几个部位也是必须引起我们关注的：
A、露与不露的交界
指领口、袖口、裤脚、裙摆处。因为这些部位处在包与不包的边缘，与服装的其他部位相比，重要的作用（事实上，这些部位也是服装款式变化的焦点部位）。
B、上衣与下衣的交界
上衣有长款、短款之区别，与下及的交界部分也因此而不同。在观察和表现时一定要注意其下缘是如何围绕着形体起伏而运动的、如何随体面转折而变化的，这对刻画内部形体结构有着直接的帮助。
C、衣服本身的结构线
为了使衣服更合体，穿着更舒适，许多服装结构线应运而生，如肩线、袖笼、门襟等。对这些部位和适当选取的有重点的描绘会对形态的刻画产生意想不到的帮助。
D、服装上纹理图案的处理
适当的选取、得当的处理有助于表现画面疏密组织和形体起伏，但一定要考虑到这些花纹图案随形体结构起伏而产生的透视变化。
5、组合
A人与物的组合 背景是画面内容的延伸，对表现人物的精神状态起着重要的辅助作用。我们在完成一幅人物速写后，可主动把人物所处的环境给予一定表现，以提高我们对画面的综合控制能力。所衬景物可有取舍，但一定要根据画面需要，必须符合人物所需，以景衬人，而非以景夺人。另外，还要注意人景之间在表现手法上的统一。
B、人与人的组合 组合不是单个人物的罗列，人与人之间必须有联系、有呼应，相互之间的比例、透视准确，方能成为一张生动的人物组合作品。在组合中，我们还要注意角度的选择和人物之间交接处的处理。
C、实组全与虚组合 这里说的实组合是指已经摆好的组合，虚组合指不同时间、空间的人物及景物在画面上的自由组合。后者要求作画者有更强的主动处理和把握画面的能力。在虚组合中我们需要注意：
a、状态的变化
坐姿、站姿卧姿蹲姿相互结合。b、角度的差异
正面、侧面、斜面相互结合。
c、形象上的区别
形象上的区别包括发型、脸形、五官、身材、着装等方面的区别。d、组合炎于创作的意义
组合是由单个人物的刻画到多种关系的处理，这样的训练不仅能提高我们的速写应试能力，更重要的是，随着驾驭画面诸因互素能力的增强，创作中的许多问题也会迎刃而解。
6、默写
默写是速写训练的一种很好的学习方法，它能有效地帮助我们发现和解决问题，与写生起到有效的互动作用。在默写中，个人的主动造型能力能得到充分的体现。近几年来，许多院校都把它作炎速写的考查方式之一，目地的考察学生能否掌握基本造型规律和形体比例结构。
默写能力的提高是一个渐进的过程，临时抱佛脚的方法是不可取的，也没有用的。只有行之有效的方法和刻苦的训练相结合，才能取得良好的效果。一般可采用；
A、临默、写默、看默相结合 入手时可先采取临默（先临摹后默写）的方法，难度相对较低，而后过渡到写默（先写生后默写），最后再进行看默。在进行临默、写默时注意一定要把默写的结果与临本或写生的原稿相对照，必要时可做一些改动，以便及时发现和解决问题。看默可以说是默写的最高阶段，一般采取先让模特摆姿态，画者从不同角度观察了解对象的特征。然后选择自己喜欢的角度进行默写，再让模特回到原位，进行检查、对照，对默写作品进行适当修改。当然，我们也可以随时把生活中观察到的形象用默写的方式表现出来。
B、从单人默写到组合默写，由静态默写到动态默写，逐渐提升难度。C、局部默写和整体默写相组合。
二、人体速写
1、动式
在画人体速写时，首先，要注意人体形态的整体动式。无论人体是躺、坐、立，都会形成一种动式，通过观察发现躯体的动式方向，形态的韵律和人体各部位的节奏所具有的人体美感。
2、姿态
人体的姿势多种多样，自从把人体列入学习造型艺术训练之时起，绘画就一直在寻找挖掘变化无穷的人体姿态。可以说任何一个模特都有自身的形态语汇，这种形态语汇就是我们要刻画的姿态。
4、结构
教学目标：
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
教学重难点：
1、速写的基本知识：比例、动态。
2、掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
教学过程：
一、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。
二、探究发现、学习新知
1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。
2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。
三、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。每组派代表到前面来展示自己的作品，说出自己的创作意图和感受。教师请同学进行点评，并总结。
课堂小结：
初次见到周老师, 是在北京市教学展示活动的现场。他人很精神, 衣着休闲, 话不多, 但每一句都显得很有见地。随着接触的增多, 我得以深入地品味他的文章、他的“生活观”“课程观”和“学生观”。
热爱我的热爱。作为北京市中高考改革重大举措之一的“北京市初中开放性科学实践活动”在朋友圈里疯传, 但我并没有想过这与我们高中生物老师有什么关系。一次研讨活动上, 我发现周老师竟然利用假期成功开发了五个活动项目, 而且均通过了审核, 目前正在面向北京市接纳初中学生的科学实践活动, 每个周末都排得满满的。我问他为什么要这么辛苦, 他笑着说:“实验、实践、体验、创造不正是学科本质和学习本质么!也许在这样的变革当中, 我们会越来越接近教育的本质, 这是在做真正的教育!热爱的就是值得付出的, 甚至感觉不到什么付出!”他就是这样一个人, 对待工作和生活都有着极大的热情, 而且感染和带动着身边的每一个人, 我想唯有深深地热爱, 才能如此投入和享受其中。
超能智慧, 超越学科。走入昌平一中, 你会惊讶于学校数控温室、数字实验室、组培室、综合探究实验室一应俱全, 更有“京北”分子与细胞生物学实验室。谈起这些实验室, 周老师说:“生物学科并不只是一本教材, 学科的教学并不是教育的全部。学生和时代都需要我们多做一些, 我们只不过在尽责而已!”事实上, 学生社团、科技创新大赛、Pad教学实验、研究性学习活动中都有他的身影。他是一个睿智的人, 他明白只有跳出教科书, 才能更深刻地领会学科教学、更好地服务学生, 只有跳出学科教学, 才能更好地理解教育、服务社会!
本真纯净, 师法自然。进入周老师的课堂, 一些老师起初并不习惯:学生太“自由散漫”——各种讨论、各种提问显得无序, 老师没有把知识细节都讲到, 也不一定按照教师用书建议的课堂进程完成教学任务。不久我们发现, 其实问题出在我们听课者的身上, 学生对这样的形式不仅喜欢而且效率很高。渐渐地, 我们也从周老师的言行中理解到他的观点:第一, 尊重学生的前提是信任, 每位学生都是值得信任的。没有人存心扰乱课堂秩序, 那只是一种学习状态。第二, 尊重是需要一定程度弱化教师的传统地位的。教师不仅仅要尊重学生的人格, 还需要尊重学生的主动性、主体性, 尊重他们的差异。第三, 学习是发生在学生内心的一个主体体验过程, 尊重他们就需要尊重自然规律, 强制的灌输不仅不是尊重, 而且造成的伤害和逆反可能会持续一生。
如今，在各高校均设置艺术专业课程，大部分学生本没有希望考上大学，临时动意，急功近利找捷径，经考前几个月的培训而突破高校禁区，学生有心而无兴趣，不能清醒认识自己，基本功不扎实，无法定位，心里期待与实际情况存在差距。所以，我们面临的是怎样以新的目光、新的方式进行变革的问题。
重塑速写、创新观念
“写”是心、手、眼合一的一种境界。无论是天马行空信手涂鸦抑或是对着对象写生，速写是所有绘画形式中最能直接反映艺术家真实意图的最简单的方式。这种因瞬间产生的激情是无法复制的，因而，王羲之至死也不能重写出同样出色的《兰亭序》。今天，或许很多画家可以不需要画速写，因为他们可以轻而易举地借助其他的手段来从事创作，但速写所给予的境界和体验是其他艺术形式所无法企及的。
速写是由线条画出抽象明暗的单色画，是一切造型艺术的基础，是造型艺术研究过程中必须经过的一个阶段，可独立为艺术，具有独特的地位和价值。它不是单纯的描绘日常所见的形象，而是具有更为广泛的功能。它是以凝固着艺术家审美情趣为观念状态的形象描绘，或者就是一种象征物。事实上速写是一种艺术家自我确认的形象，或者是一种表达方式的练习，它把思维和观察的过程凝结起来，在多数情况下，依靠变形、夸张、摒弃和单纯化的手法，给予单纯的视觉以必要的强调。速写的特性甚至可以说是如何用优美的线条来勾画物体的轮廓，从钢笔、毛笔或铅笔中诞生的形象有时是寥寥数笔的速写，有时是惨淡经营的成果，有的是有意图性的，有的则是自发性的。而且，上个世纪的艺术家又常常故意用线条将轮廓破坏，他们超越了具体的或具象的形象以求真谛，其结果便使形态分裂，产生出片段的混合体，是艺术家自我体验、自我发问，这些内在感似在观觉映像中的结晶。
速写按语言、目的等不同归为习作性速写、表现性速写和创作性速写三大类。
所谓习作性速写是指以写实造型为主，以写生手段介入而直接产生的作品，它以个人的造型能力训练为目的，如俄国杰出的肖像画家瓦伦丁·谢洛夫，英国著名画家保罗·荷加斯、凡·代克等，他们都重视速写的客观性。
表现性速写，一般来说，这一类速写具有很明显的个人语言特征，艺术家通过速写的形式在写生过程中将速写当成创作的语言转换手段或模拟，从而促使速写表现语言的丰富，使这类作品成为独具魅力的艺术品。如古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒等艺术家。
创作性速写主要是指带有一定的观念性、实验性的作品，这些作品有时未必依据模特完成，更多的是通过主观想象完成，也可以说这类速写作品本身就是艺术家的最终作品。创作性速写注重画面的构成感、形式感，强调主观意图视觉的最大呈现。如卓然·姆西克、马琳·杜马斯等的速写都属于创作性速写。
速写是激起创作形式的外在表现
速写在《艺术中形态的生命》一书中这样写道“速写以很少的材料、花费最小劳动和最少手段，而给我们最大充实感和喜悦感，它不需要像油画的涂底或厚凃似的强烈的物质感，也不必重视给油画带来光泽、深度、律动的笔触和丰富的变化，有的只是在充满了光线的白纸上记下的一根线、一个点，它没有必要为技法而苦苦思索，也不会陷入炼金术似的复杂之中，速写乃是精神与精神的直接对话，让人感到充沛的活力和手的魔力，在速写中清清楚楚地显现着人类存在的感情，这样的手甚至驱使任何工具，记录下任何印象，这种诞生出来的印象，乍看似乎奇妙而偶然，但它是从一根小枝、一片羽毛等自然物中引申出来的，这手以不可思议的确信，吸允着自古以来的一切学问知识，还超越了精神的领域，毫不恐惧地利用余香不可能的偶然要素，所以，艺术家的速写本是‘人的手部日记’”。
现在大多数艺术类高校中，速写教学对创新性思维多样性的培养及认知度的价值存在着明显的不足，速写教学目标目的不明确，培养造型表现技巧和传统素描与创新思维的速写训练混为一谈，长此必将影响学生的想象力与创新能力的培养。
要解决此问题，我们应：1、明确速写教学目的。培养学生能用视觉语言多角度表达创造意图的必要训练手段，为使学生眼、手、脑全面综合素质能力的提高奠定基础。2、要因材施教，强调专业特征，同时激发学生兴趣及学习热情。3、通过不同途径拓展学生的想象力和创造性思维能力。
结 语
速写是多层次的，因人、因时、因地而不同，有着无限种可能。无论何种形式、何种风格、何种文化背景，一件好的作品总能给人以愉悦——速度写出“真实”，“真实”表达出美感。在今天，速写教学已经出现轮廓并呈现多样性、多维性、多观性、多觉性的发展态势。有许多院校已总结出相对成功的教学经验，在这些经验的基础上，我们不妨进一步梳理，以实现创新的速写教学体系，促使学生在寻找视觉经验抽象转化与传达的形式规律中创造出新的思维产物。我们观看或学习国外优秀速写作品，无论是传统的或非传统意义上的速写，其启发性的图像对于我们今天的学习和创作仍具有非常重要的现实意义。我们学习速写，不仅要学习速写的技能，还要吸取蕴含其中的绘画观念，并培养自己的创造性思维能力，这才是学习速写的全部意义。
速写线条本身变化多端。它有长，有短；有粗，有细；有刚，有柔；有曲，有直。线条本身就是可以表现内在情绪的被动，表现感情活动的痕迹。线条在点、线、面这三个绘画基本元素中是富有生命力的元素。
速写中线条分为：虚实，长短，曲直，粗细等对比种类。笔直立以尖端来画时，画出来的线条比较明了而坚实，铅笔斜侧起来画时，笔触及线条比较模糊而柔弱。
线条的好坏取决于线条的流畅，疏密有致，有虚有实，连贯，潇洒，大气，具备艺术性的表现形式。（绘画感）。
线条在应用的过程中，须经过组织，提炼后才更有表现力。线进过组织后，会产生无穷的变化的意味。线的刚柔可以表现物象的软硬，线的强弱可表现空间的远近，线的疏密可以体现物体之间的层次等等。用笔的巧于拙，刚与柔，方与圆，浓于淡；用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫。对于线的审美趣味追求“力透纸背”等等。这些都有待我们好后的吸收，但也应注意，切忌不要被僵化的程式缚住脚而代替对自然的真切体验。
以线条为主的速写要注意几点
1.用线要连贯、整，忌断、忌碎；
2.用线要中肯，朴实，忌浮、忌滑；
3.用线要活泼、松灵，忌死，忌板；
4.用线要有力度、结实，忌轻飘、柔弱；
5.用线要有变化、刚柔并济、虚实相生；
6.用线要有节奏感，有抑扬顿挫感，有起伏跌宕感。
线条的取舍提炼
在速写训练中，基本形确定之后，对于线的处理应注意已下几点:
“衣纹线”不要画平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“内结构线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
理解线条的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感，层次感起着重要的作用。不同方向线的组织穿插，给人空间感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不等同于线描，如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应就失去了速写富有节奏，流畅的韵味。
要将穿插关系做到合理化，这要根据事物的结构和他的动向所定，糖讲究透视及前后的关系，穿插的线一般近实远虚。好的穿插关系让人明确感觉出前后关系，这就要多观察，多看好的作品。
线在速写中的运用
速写的目的在于培养正确的观察，方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样写生中才能做到游刃有余，人的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态，纹理等。所以，线的表现方法要为表现结构服务。
在速写中，线的运用有几种对比手法：线的曲直对比，线的浓淡对比，线的虚实对比，线的长短对比，线的疏密对比，线的粗细对比等。
动向线
动向线是指人物节点之间的虚拟连线，左右肩的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态，才是一种平行状态，人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。
动态线
动态线是由人体动作变化产生的，在外形上和衣服与身体贴得较紧的部位最明显。画动态时，要抓住大的部位，抓关键的动态并注意动态的重点。抓住人体各个关键部位的结构关系，如头、颈肩、手臂与躯干、骨盆与腿，大腿与小腿的关节和小腿的连接处。
怎样把握好结构
这要求理解人体结构图，然后记住能影响人体动态的几个体块和骨点，这样才能理解一副速写作品中结构在其中起到的作用。
重心、支撑面在速写中的应用
重心是体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心落点有以下几种可能：
1．单脚支撑的动态，重心落在支撑的脚上。
2．双脚支持的动态，重心在两脚之间。
3．有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助支撑物之间。
理解这些概念，有助于在速写中更好更快地把握物象动态。
不同表现形式的速写会产生哪些不同的感觉
综合实训
人物动态写生
（三）单人规律性动态速写训练（16 课时）
综合实训
单人规律性动态速写训练（16 课时）
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。
3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部
位的运动规律。
4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及
各主要部位的运动规律知识。
2．感受美，体验美，陶冶情操。
通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。
通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美，体验美，陶冶情操。
知识与能力
一、教 学目标
过程与方法
情感态度价值观
二、教 学重点
在写生实践中感知人物动态速写。
三、教 学难点
1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美，陶冶情操。教师引导，学生动手体验的方法
五、教学过程
四、教 学方法
教学程序
教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练
学生活动
提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律；
（一）知识
3．了解初学速写的作画步骤； 引入
4．了解速写表现的多种形式。
学生回顾知识 点，明确任务
（二）新
知 识 讲 授
单人规律性动态速写训练（8 课时）
一、实训目的
1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。
2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和
教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画
学生认真分析 教师要求。
表现。
4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。（审美体验）
二、实训所需器材及设备
B 组软铅笔数只，4B 橡皮，4 开素描纸。
三、实训内容
1.单人规律性动态速写训练（16 课时）
2、课后完成 10 分钟默写各两幅。3.作业规格 8 开。家庭作业
1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表 现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描 的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。
3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的
表现风格。
四、实训步骤说明
（一）复习速写基础知识
1．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；
4．了解速写表现的多种形式。
（二）学生独立完成写生作业
（三）教师巡视指导
（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导
（五）习作点评
（三）课堂
练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习
教师语 ：
1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势
（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于
小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动
势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结
“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。
2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。
（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅
（七）教学
后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。
关键词：素描；速写；建筑；表现形式
中图分类号：TU851文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）11-0044-01
如今的社会已经是高科技的社会，计算机对于我们每个人来说已经不再陌生，甚至能很好的使用计算机带给我们的优势。对于美术设计来说，计算机的软件已经是大多数设计师选择表现自己设计的方式。但是对于建筑设计来说，我认为掌握速写并能很好的运用也是设计师们必不可少的。
绘画作为一种视觉艺术，不同于相机，一个绘画家在遇到美的建筑物时，会拿起手中的笔表现出建筑的美。这时，速写的重要性就体现了出来，也许只是寥寥几笔挂画轮廓，但是直达心灵，充满灵魂。
一、建筑速写的概念与重要性
建筑速写主要是快速，客观地表现建筑造型结构及建筑环境的一种绘画方式。建筑速写是建筑设计的一个重要组成部分，建筑速写不但是训练建筑学学生徒手表现能力的手段，更重要的是在建筑速写的训练过程中，提高学生对美的表现能力和审美能力。那作为一个建筑设计师能表现力一个极佳的设计草图，不但体现了设计师的设计思想，同时体现了设计师的设计表现能力，造型能力，审美能力。如果设计草图能得到这样的赞美，对于设计师来说是非常高的荣誉。
二、建筑速写的表现形式
速写的突出特点首先是“速”上，要求作画者具有敏锐的观察、瞬时捕捉形象的能力，并在短暂的作画时间里表现对象的形态、动势、突出特征及自我感受。这种能力并非一朝一夕能够拥有的，需要经历长时间的训练。俗话说“台上一分钟，台下十年功”就是这个道理。那么对于高校建筑专业的学生来说，有一部分同学是没有绘画基础的，在拿笔绘画之前首先要具备以下条件：一、教师必须具备足够的知识与绘画经验指导学生。二、学生们要学习绘画的一些基本知识。
绘画的基本知识首先是材料与工具的认识，“工欲善其事，必先利其器”，任何表现形式的建筑画，都与工具材料有密切的关系。设计师必须熟悉各种绘画工具的性能，亲手不断尝试。在绘画表现时，工具要做到得心应手，胸有成竹的表现，画面效果才会“神采飞扬”。包含笔、纸、橡皮、画板、定画液等。其次是造型元素——点、线、面的认识，在设计素描造型中，点是最小的视觉单位的造型元素，一切线与面都是由点发展而来的。线条是点运动的延续，是起点和终点的连接。在几何形体中线只有位置和长度，不具备宽度和厚度，但在艺术设计中具有丰富的表现是力，具有长度、宽度和一定的厚度，是一切造型艺术的主要表现手段之一。面是由点的聚集或线条的密布所构成的有长度与宽度的平面形，在造型过程中，面可分为两类：直面和曲面，直面是立方体一般以正面、侧面、顶（底）三个面在画面上的呈现，曲面是球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。所谓“无点不成线，无线不成面，无面不成体”精确的概括了点、线、面、体的相辅相成、缺一不可的关系。再者是透视，透视不但是建筑速写写生的最重要的基础，也是所有手绘表现的基础，没有正确的透视作支撑，高水平的绘画技巧就无从谈起，只要透视把握不好，无论表现能力有多高超，所有的描绘都没有意义。因此我们在开始拿笔绘画之前，要对透视进行充分的了解，做到熟练运用，用科学的透视规律真实地反映特定的环境空间。最后是比例与尺度，比例是形式美的主要构成规律之一。所谓比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比例。匀称的比例关系就会使五一的形象具有严整、和谐的美。反之，则会出现严重的比例失调形成畸形。在古代华中就有对各种景物之间的认识和概括，如“丈山尺树，寸马分人”，最经典的比例莫过于“黄金分割”了。所谓尺度也叫“度”，指食物的量和质统一的界限，一般以量来体现质的标准。一事物各部分或整体部分之间的比例不符合一定的尺度，就显得不和谐，使人感觉不美。例如，一个人的肩膀一高一低、眼睛一大一小，一座建筑物规模巨大而门窗又少又小等都会破坏整体的和谐美。
那么，建筑速写的表现形式有很多，以线条造型为主、以明暗调子为主、线条与明暗调子结合的表现形式、线条与色彩结合的表现形式。
以线条的速写要讲究一下几点：1.用线要贯连、整；忌断、忌碎。2.用线要中肯、朴实；忌浮、忌滑。3.用线要活泼、松灵；忌死、忌板。4.用线要有力度、结实；忌轻飘、柔弱。5.用线要有变化、刚柔相济，虚实相间。6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。当然，画速写时不可能将这原则都顾到，追求一些又失去一些，这都是正常的，多练习几年，就可以避免，甚至达到精湛的地步。以明暗为主的表现形式要注意黑白鲜明，忌灰暗。黑白要将就呼应关系，也要均衡，注意疏密，注意起伏节奏。
用线面结合的方法，要应用得自然，防止线面分家，如先画轮廓，最后随便地硬加些明暗，显得画面死板。用线条画轮廓，用块面表现结构，注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗；注意物象本身的色调对比，有轻有重，有虚有寓。
学生在运用这些表现形式的同时，也因注意透视的正确，构图是否得当，当这些都得到了统一才是一副优秀的作品。
三、结论
速写是建筑学专业同学的基础课程，但就对于建筑速写而言，表现内容除了建筑、各种公共活动场所以外，还有树木、花草、石头、人物、交通工具、摆设的物品等都是它所涉及的表现对象。因此学生们要不断提升自己各方面的表现能力，从而设计出优秀的作品。
参考文献：
[1]《建筑素描表现与创意》主编：于修国.北京大学出版社.2009.3
[2]《建筑速写写生技法》主编：卢国新.河北美术出版社.2010.7
关键词：速写,造型,线条
众所周知, 速写与素描有着千丝万缕的联系, 但速写与素描又是不尽相同的。在现代, 速写不但是一切造型艺术的基础, 它也作为一种艺术形式而独立的存在着。而在这种独立形式未正式确立之前, 速写只是被画家们作为培养提高观察能力, 记录、收集创作素材的一种手段和方式, 是感受生活、记录感受的方式。
速写能培养我们敏锐的观察能力和概括能力, 使我们善于捕捉生活中的美好瞬间并在短时间内表现出对象的特征;速写为创作收集大量素材, 能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。而好的速写本身也是具有卓殊|魅力的作品。
一、速写在国际艺术上的地位
门采儿是在19世纪的德国, 对速写严谨精微, 观察理智, 尊重自然遵循规律这一传统原则基础上成长起来的。他继承前辈一切精华, 并从现实千姿百态的生活和变化万千的世界中寻找个人的表达方式, 他的速写具有生活情趣, 平凡而深刻。其速写作品落笔自信, 感情细腻, 高度真实而生动, 造型严谨明确、笔法刚劲、生动自如, 风格平易近人而又十分深刻感人。门采尔激情的对待自然事物, 强调自由, 不拘一格的传情达意, 速写无疑成了他抒发情感的重要艺术形式之一。
米勒用真实而朴素的艺术语言讲述农民和耕种的故事。他的速写作品用笔断断续续, 线条浑厚、纯朴、抒情, 描绘光影下的物象人物, 特别是对逆光中形象轮廓的美的把握。他将笔下的农民通过速写赋予了不朽的尊严和崇高。
马蒂斯是法国野兽派代表人物, 其老师奥古斯塔夫·莫罗曾对马蒂斯说:“在艺术上, 你的方法越简单, 你的感觉越明显。”这句话引导了马蒂斯, 他的速写大胆地应用弯曲起伏的轮廓线, 线条概括完整, 流畅自如, 众多以钢笔入画的写生速写点线呼应, 疏密对比, 富有强烈表现力和独创性、装饰性。他以简捷的线条塑造出他所构想的一切, 成为他速写的独特面貌。
杜米埃用流动的细线画成的速写别具一格, 独步古今。德加以描绘各种人物, 特别是画芭蕾舞女而著称, 他善于画大幅色粉笔画和速写, 用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝。塞尚被认为是现代西方绘画的先驱“现代艺术之父”, 他的速写作品浑然拙朴、方正大器。丢勒的速写坚实深刻, 画面充满理性的紧张感。罗丹一生留下5000多幅素描, 多为构思的草图或速写, 其用笔流畅精练、造型准确而有节奏感。
二、相得益彰的速写与中国画
叶浅予先生的速写惯用一道而下的线条, 以一种取形攫神、潇洒刚健的面貌, 于放任中求严谨, 在凝肃规整中自由豁达, 显出其速写的独特美感。在中国画的实践上, 他认为速写是进入现代中国人物画的最佳手段。他以他独特的速写起家, 实现了对中国传统绘画的有效继承与发展。
黄胄先生继承发展了叶浅予先生的画风。他的速写作品准确生动, 充满激情;其线条刚劲有力、泼辣精炼。大幅作品放笔直扫, 大气淋漓, 线条流畅、不拘笔法。他创造了崭新的西北各族人民的形象, 笔下的人物热情、奔放、潇洒、豪放。他将在生活中积累的成千上万的速写配合传统笔墨运用于创作中去, 形成了写意与重彩相结合的独特风格。他认为国画家就应在生活中直接用毛笔搜集素材, 记录形象, 才能与中国画的笔墨结合得更好。“骨法用笔”在他的人物画作品中得到了精彩诠释, 毛笔线条的表现力在他笔下发挥的精彩绝伦。
徐悲鸿画马的速写不下千幅。他笔下的马, 超凡脱俗, 豪迈奔放, 在写实的形体中充满着浪漫的激情与遐想。在画速写的同时, 他解决了笔墨和马的块面结构如何和谐一致的问题, 如何强化那种野性魅力的问题, 从而得心应手地运用传统笔墨塑造马的形象, 以粗重有力的线条表现马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿, 以实现他的审美理想。
三、不可懈怠的终生作业
速写是不可偏废的一项重要的工作。纵观古今中外的艺术家, 都一无例外地进行速写。他们在创造大量作品的同时, 皆留下了数以万计的速写和画稿。速写是诚实朴素的, 是简练而充实的, 是画家面向生活表现生活的主要方式, 是用画笔“说”出自己感受的最快途径。
速写对国画的重要性, 一方面反映在画面的才情灵动上, 一方面反映在对形象整体把握及取舍的能力上。唐代理论家张彦远评论张僧繇和吴道子的作品说:“笔才一二, 像已应焉, 离披点画, 时见缺落, 此虽笔不周而意周也……”这一理论同样适用于速写, 它点明了速写虽简略而不具体, 但单纯并不等同于空洞。以中西结合的方式达到“形神兼备”的传统宗旨, 所以对于每一个研习国画的人来说, 速写是我们毕生的作业。
参考文献
[1]郑午昌, 《中国画学全史》, 上海书画出版社, 1985
[2]康书增, 《道法自然--康书增速写艺术研究》, 北京工艺美术出版社, 2008年
[3]庆晓鑫鸣, 《画坛巨匠道夫门采尔》, 辽宁美术出版社
