温庭筠诗歌的艺术手法

温庭筠诗歌的艺术手法（精选9篇）

温庭筠诗歌的艺术手法篇1

温庭筠善于观察、长于感受，能够通过某个细节的描摹和渲染，将生活中的事物与场景精致地艺术化再现。他的诗歌辞藻华美，色彩浓艳，将人物感情的脉络隐藏于画面背后，有时候内心的一个细小的情绪可以通过几个画面暗示。

一、体物细腻

六朝文学走的是“缘情体物”之路，诗歌创作大多数都有体物精细、刻画工巧的特点，这对晚唐诗人有一定影响，其中就有温庭筠和李商隐。“温庭筠着重表现个人生活情感的律诗的风貌一般清新淡雅，间或笔力遒劲、风尚高远，尤以体物细腻见长”。

在温庭筠的诗歌中，给人印象最深的是对女子衣饰形貌的细致描摹。比如说《张静婉采莲曲》中的“掌中无力舞衣轻，剪断蛟绢破春碧。抱月飘烟一尺腰，庸脐龙髓怜娇饶”;《舞衣曲》中“金梭淅沥透空薄，剪落交刀吹断云”。这些描摹都非常精美，而且细致，在修辞上也运用了铺陈、夸张等多种手法，力图把每一个细节都修饰到美的极致。与此同时，描绘女子在某些情境之中的形态也是温庭筠的长项，比如《照影曲》：

景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒。

桥上衣多抱彩云，金鲜不动香塘满。

黄印额山轻为尘，翠鳞红稚俱含颦。

桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。

“景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒”两句，把情境与情态交融，呈现在人们眼前的是一幅春日和暖、美人慵懒的画面，而春日和暖有香气扑鼻，美人慵懒更显女子的妆容精美，给读者带来的是一种满足，由此可以看出温庭筠体物是多么工细。温庭筠往往喜欢通过一些具有代表性的物品铺陈某个情境或场景，从而表现出一种细节美，将这些代表性的物品描绘得精美而真实，同时在整体上传达出场景之中应有的气氛。他的一些游宴诗，如《夜宴谣》中的“亭亭蜡泪香珠残，暗露晓风罗幕寒”，写夜宴将要散去之时的蜡烛与罗幕，用这两个具有代表性的物品表现欢宴之后的清冷之感。又如《咏寒宵》一诗：

寒宵何耿耿，良宴有徐姿。

宝鞋徘徊处，熏炉怅望时。

曲琼垂翡翠，斜月到呆蕙。

委坠金红烬，阑珊玉局棋。

“寒宵何耿耿，良宴有徐姿”这句点明了主题，从第二句开始诗人用熏炉、垂玉、斜月、残局等刻画凄冷寒宵的状态，诗人借用这些具体的事物所表现出的情状，让人如身临其境。

除了场景和情境之外，温庭筠有时候也会用细节描摹某种情绪，如《春愁曲》：

红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。

远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。

凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。

锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。

蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤栏纤草长。

觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。

全诗写女子之愁，虽然是春天，但“珠帘”是冷的，镜中的人也是孤单的，与“双金凤”恰好形成映衬，久睡不醒，梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比，醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘，心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开，久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻，但描摹得非常细腻，全诗的愁情于词句间蔓延纸外，有耐人寻味之愁。

温庭筠突出的细节描摹还表现在对自然景物的刻画上。他的诗歌中多有自然景物的描写，即使是在描写宴游的诗歌中也会点缀自然景物，并能与整体相融合。如《秋雨》一诗：

云满鸟行灭，池凉龙气腥。

斜飘看棋簟，疏洒望山亭。

细响鸣林叶，圆文破沼萍。

秋阴杳无际，平野但冥冥。

全诗精细地描绘了秋雨洒落池塘的情境，重点刻画了“鸟”、“云”、“林叶”和“沼萍”的情状，点出了主题。

在对同一种事物的描摹上，温庭筠尽力避免重复而因不同情况加以不同的修饰。如在对星空的描绘中，有“银河耿耿星参差”、“阑干星斗天将曙”写拂晓时的星空，“星斗迢迢共千里”写相思之人眼中的星空，“软风吹春星斗稀”写春夜之星空，“银河欲转星靥靥”则加入了拟人化情感，显得更加新颖。

从不常见的角度写出常见之景，让人觉得既熟悉又新鲜，可见温庭筠体物之深，工细之妙。

二、铺叙娴熟

铺叙是对事物展开充分的叙述和描写，使所描写事物穷形尽相，使人获得具体深刻印象的一种表现手法。在古代诗歌中，它是常用的表现手法之一。它的作用是与抒情结合起来，使诗歌感情表达得淋漓尽致。铺叙在温庭筠诗歌中的运用非常多，追求的是淋漓酣畅的、多层次的、多角度的铺叙，并且注重事物的客观描述，使诗歌给人一种清新的感觉。

如《照影曲》：

景阳妆罢琼窗暖，欲照澄明香步懒。

桥上衣多抱彩云，金鲜不动香塘满。

黄印额山轻为尘，翠鳞红稚俱含颦。

桃花百媚如欲语，曾为无双今两身。

这首诗写了一佳人在桥头顾影自怜时的娇态。全诗除“香步懒”点明人物外，其他都是景物铺叙，由三个并列的画面组成：桥上的美人、岸上的桃花和水中的倩影，三幅画面互相辉映：风儿不动，塘水不满，呈现出一派暖洋洋的春光。诗中虽没有直接抒发情感，但美人的慵懒和寂寞的情绪隐含其中。温庭筠善于以铺叙物象衬托人，这在他的诗集中还是很多的，这种写法在温庭筠的词中得到了更广泛的运用。

如《送人东游》：

荒戍落黄叶，浩然离故乡。

高风汉阳渡，初日郢门山。

江上几人在，天涯孤棹还。

何当重见日，尊酒慰离颜。

温庭筠很善于用铺叙手法随物赋形。在他笔下，自然景物千姿百态，极富变化，各呈其美。“高风汉阳渡，初日郢门山”两句中，“高风”和“初日”两词，温庭筠运用铺叙的手法使得画面显得极为开阔，意境也更加高远。“风翻荷叶一向白，雨湿萝花千穗红”。《溪上行》以白形容荷叶，只有在风翻时才贴切，雨湿萝花更显沉重，红色就愈浓，这样充分的叙述和描写，足见诗人捕捉景物的敏锐与细微。

温庭筠还爱用铺叙的手法写静境。如《题李处士幽居》：

浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画更无人。

此首诗浓阴似帐，黄昏中红薇开得正烈，如茵的.碧草在雨雾笼罩之下一片迷蒙，山居是多么静寂，静中又处处透出幽美。“照竹灯和雪，看松月到衣。”《题造微禅师院》写寺院的静寂，高洁、静中显示出禅师的人品。

如《法云寺双桧》中：“长廊夜静声疑雨，古殿秋声影胜雨。”借助视听错觉写出古殿之静，这静中带有幽深和神秘之感。

《妙卜南佛塔寺》中：

地胜人无欲，林昏虎有威。

涧苔侵客屡，山雪入禅衣。

此诗中的静是冷气袭人，深林虎啸。此外，如《宿松门寺》、《初秋寄友人》、《偶题林亭》等诗都写静境，都用的是铺叙，但境界各一，变化多姿。

铺叙是诗人们常用的手法。温庭筠诗歌中的铺叙带有更多的客观描述，务求所写事物的委婉透彻，因而其诗显得清浅，显得流丽和细密。

三、用典

“典”即“典故”。诗歌中用典是中国传统诗歌创作的常用手法。在表达过程中引用的历史事迹、历史故事、神话寓言、古书上的警句或古人的名言等，都称为典故。它在古典诗歌的语言形式构成中占有很重要的位置。朱自清谈到诗歌中用典所起到的作用时说：“诗是精粹的语言，暗示是它的生命。暗示得从比喻和组织上下工夫，利用读者的联想力量。组织得简约紧凑;似乎断了，实在连着。比喻或用古事成辞，或用眼前景物，典故其实是比喻的一类。这首诗那首诗可以不用典故，但是整个儿的诗是离不开典故。”这其实是强调了典故的暗示，引发了读者的联想。

典故的运用虽说常见，但根据诗人所处的时代不同、经历不同，典故在诗歌中的出现频率和方式不同，产生的艺术效果不同。如诗人温庭筠，他所处的时代――晚唐，此时已是日薄西山了。晚唐社会呈现出的是宦官专权、朋党相争、藩镇割据的政治局面。温庭筠怀才不遇，深感怀抱利器，托足无门。他身负“不羁之才”，却被认为“罕有适时之用”。他是一个恃才傲物、孤高自赏、傲岸不羁、蔑视权贵的诗人。正因为如此，我们在温庭筠的诗中发现他运用大量的典故勾勒自己的形象，其中出现频率较多的有这样几个典故：司马相如、谢安、范蠡、陈后主、严子陵、苏小小。在温庭筠现存的三百三十多首诗歌中，大约有250几首中运用了典故，剩下大约七十首左右没有用典，据粗略统计，大致用了400多个典故。

其中司马相如在温庭筠的诗歌里出现了7次，如《宿一公精舍》：“夜阑黄叶寺，瓶锡两俱能。松下石桥路，雨中山殿灯。茶炉天姥客，棋席剡溪僧。还笑长门赋，高秋卧茂陵”。引用司马相如的典故则是温庭筠怀才不遇的真实写照。

谢安出现的频率是7次，是他理想中的政治人物，表达仕进的愿望。如《赠郑徵君，家匡山，首春与丞相赞皇公游止》：“一抛兰棹逐燕鸿，曾向江湖识谢公。”《题裴晋公林亭》：“谢傅林亭暑气微，山丘零落闭音徽。东山终为苍生起，南浦虚言白首归。池凤已传春水浴，渚禽犹带夕阳飞。悠然到此忘情处，一日何妨有万几。”温庭筠渴望能经世致用，但一生沉沦，此时典故中的谢安是理想中的典型人物。

范蠡出现了8次，如《利州南渡》：“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机”。引用这个典故表明此人是温庭筠理想中的功成身退的代表人物。

陈后主出现了7次，如《和友人溪居别业》：“积润初销碧草新，凤阳晴日带雕轮。风飘弱柳平桥晚，雪点寒梅小苑春。屏上楼台陈后主，镜中金翠李夫人。花房透露红珠落，蛱蝶双飞护粉尘。”《鸡鸣埭歌》中：“南朝天子射雉时，银河耿耿星参差。铜壶漏断梦初觉，宝马尘高人未知。鱼跃莲东荡宫沼，御柳悬栖鸟。红妆万户镜中春，碧树一声天下晓。盘踞势穷三百年，朱方杀气成愁烟。彗星拂地浪连海，战鼓渡江尘涨天。绣龙画雉填宫井，野火风驱烧九鼎。殿巢江燕砌生蒿，十二金人霜炯炯。芊绵平绿台城基，暖色春容荒古陂。宁知玉树后庭曲，留待野棠如雪枝。”等等。借用这个典故表现温庭筠对昏庸统治者的讥讽。

严子陵出现了8次，此人是温庭筠隐逸的向往。如《宿沣曲僧舍》：“东郊和气新，芳霭远如尘。客舍停疲马，僧墙画故人。沃田桑景晚，平野菜花春。更想严家濑，微风荡白”。《送李生归旧居》：“一从征战后，故社几人归。薄宦离山久，高谈与世稀。夕阳当板槛，春日入柴扉。莫却严滩意，西溪有钓矶”。

苏小小出现了6次，此人是诗人的风尘知己。如《春洲曲》：“韶光染色如蛾翠，绿湿红鲜水容媚。苏小慵多兰渚间，融融浦日鹅鹊寐。紫骚碟蹬金衔嘶，岸上扬鞭烟草迷。门外平桥连柳堤，归来晚树黄莺啼。”《苏小小歌》：“买莲莫破券，买酒莫解金。酒里春容抱离恨，水中莲子怀芳心。吴宫女儿腰似束，家在钱塘小江曲。一自檀郎逐便风，门前春水年年绿。”

温庭筠还有一些短诗，用典熨帖自然，运化无迹，所选典故多含讽刺性、故事性和形象性。如《经西坞偶题》，以“青头鸡”这个典故喻甘露之变，表情达意更加深曲丰满。还如《题柳》：“香随静婉歌尘起，影伴娇娆舞袖垂”两句借歌舞名妓、妓名写景状物，为画面增添情趣和色彩。因此，前人称温庭筠“小诗尤工”。

温庭筠诗歌的艺术手法篇2

一、体物细腻

六朝文学走的是“缘情体物”之路, 诗歌创作大多数都有体物精细、刻画工巧的特点, 这对晚唐诗人有一定影响, 其中就有温庭筠和李商隐。“温庭筠着重表现个人生活情感的律诗的风貌一般清新淡雅, 间或笔力遒劲、风尚高远, 尤以体物细腻见长”。

在温庭筠的诗歌中, 给人印象最深的是对女子衣饰形貌的细致描摹。比如说《张静婉采莲曲》中的“掌中无力舞衣轻, 剪断蛟绢破春碧。抱月飘烟一尺腰, 庸脐龙髓怜娇饶”;《舞衣曲》中“金梭淅沥透空薄, 剪落交刀吹断云”。这些描摹都非常精美, 而且细致, 在修辞上也运用了铺陈、夸张等多种手法, 力图把每一个细节都修饰到美的极致。与此同时, 描绘女子在某些情境之中的形态也是温庭筠的长项, 比如《照影曲》:

景阳妆罢琼窗暖, 欲照澄明香步懒。

桥上衣多抱彩云, 金鲜不动香塘满。

黄印额山轻为尘, 翠鳞红稚俱含颦。

桃花百媚如欲语, 曾为无双今两身。

“景阳妆罢琼窗暖, 欲照澄明香步懒”两句, 把情境与情态交融, 呈现在人们眼前的是一幅春日和暖、美人慵懒的画面, 而春日和暖有香气扑鼻, 美人慵懒更显女子的妆容精美, 给读者带来的是一种满足, 由此可以看出温庭筠体物是多么工细。温庭筠往往喜欢通过一些具有代表性的物品铺陈某个情境或场景, 从而表现出一种细节美, 将这些代表性的物品描绘得精美而真实, 同时在整体上传达出场景之中应有的气氛。他的一些游宴诗, 如《夜宴谣》中的“亭亭蜡泪香珠残, 暗露晓风罗幕寒”, 写夜宴将要散去之时的蜡烛与罗幕, 用这两个具有代表性的物品表现欢宴之后的清冷之感。又如《咏寒宵》一诗:

寒宵何耿耿, 良宴有徐姿。

宝鞋徘徊处, 熏炉怅望时。

曲琼垂翡翠, 斜月到呆蕙。

委坠金红烬, 阑珊玉局棋。

“寒宵何耿耿, 良宴有徐姿”这句点明了主题, 从第二句开始诗人用熏炉、垂玉、斜月、残局等刻画凄冷寒宵的状态, 诗人借用这些具体的事物所表现出的情状, 让人如身临其境。

除了场景和情境之外, 温庭筠有时候也会用细节描摹某种情绪, 如《春愁曲》:

红丝穿露珠帘冷, 百尺哑哑下纤埂。

远翠愁山入卧屏, 两重云母空烘影。

凉替坠发春眠重, 玉兔煴香柳如梦。

锦叠空床委坠红, 飔飔扫尾双金凤。

蜂喧蝶驻俱悠扬, 柳拂赤栏纤草长。

觉后梨花委平绿, 春风和雨吹池塘。

全诗写女子之愁, 虽然是春天, 但“珠帘”是冷的, 镜中的人也是孤单的, 与“双金凤”恰好形成映衬, 久睡不醒, 梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比, 醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘, 心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开, 久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻, 但描摹得非常细腻, 全诗的愁情于词句间蔓延纸外, 有耐人寻味之愁。

温庭筠突出的细节描摹还表现在对自然景物的刻画上。他的诗歌中多有自然景物的描写, 即使是在描写宴游的诗歌中也会点缀自然景物, 并能与整体相融合。如《秋雨》一诗:

云满鸟行灭, 池凉龙气腥。

斜飘看棋簟, 疏洒望山亭。

细响鸣林叶, 圆文破沼萍。

秋阴杳无际, 平野但冥冥。

全诗精细地描绘了秋雨洒落池塘的情境, 重点刻画了“鸟”、“云”、“林叶”和“沼萍”的情状, 点出了主题。

在对同一种事物的描摹上, 温庭筠尽力避免重复而因不同情况加以不同的修饰。如在对星空的描绘中, 有“银河耿耿星参差”、“阑干星斗天将曙”写拂晓时的星空, “星斗迢迢共千里”写相思之人眼中的星空, “软风吹春星斗稀”写春夜之星空, “银河欲转星靥靥”则加入了拟人化情感, 显得更加新颖。

从不常见的角度写出常见之景, 让人觉得既熟悉又新鲜, 可见温庭筠体物之深, 工细之妙。

二、铺叙娴熟

铺叙是对事物展开充分的叙述和描写, 使所描写事物穷形尽相, 使人获得具体深刻印象的一种表现手法。在古代诗歌中, 它是常用的表现手法之一。它的作用是与抒情结合起来, 使诗歌感情表达得淋漓尽致。铺叙在温庭筠诗歌中的运用非常多, 追求的是淋漓酣畅的、多层次的、多角度的铺叙, 并且注重事物的客观描述, 使诗歌给人一种清新的感觉。

如《照影曲》:

景阳妆罢琼窗暖, 欲照澄明香步懒。

桥上衣多抱彩云, 金鲜不动香塘满。

黄印额山轻为尘, 翠鳞红稚俱含颦。

桃花百媚如欲语, 曾为无双今两身。

这首诗写了一佳人在桥头顾影自怜时的娇态。全诗除“香步懒”点明人物外, 其他都是景物铺叙, 由三个并列的画面组成:桥上的美人、岸上的桃花和水中的倩影, 三幅画面互相辉映:风儿不动, 塘水不满, 呈现出一派暖洋洋的春光。诗中虽没有直接抒发情感, 但美人的慵懒和寂寞的情绪隐含其中。温庭筠善于以铺叙物象衬托人, 这在他的诗集中还是很多的, 这种写法在温庭筠的词中得到了更广泛的运用。

如《送人东游》:

荒戍落黄叶, 浩然离故乡。

高风汉阳渡, 初日郢门山。

江上几人在, 天涯孤棹还。

何当重见日, 尊酒慰离颜。

温庭筠很善于用铺叙手法随物赋形。在他笔下, 自然景物千姿百态, 极富变化, 各呈其美。“高风汉阳渡, 初日郢门山”两句中, “高风”和“初日”两词, 温庭筠运用铺叙的手法使得画面显得极为开阔, 意境也更加高远。“风翻荷叶一向白, 雨湿萝花千穗红”。《溪上行》以白形容荷叶, 只有在风翻时才贴切, 雨湿萝花更显沉重, 红色就愈浓, 这样充分的叙述和描写, 足见诗人捕捉景物的敏锐与细微。

温庭筠还爱用铺叙的手法写静境。如《题李处士幽居》:

浓阴似帐红薇晚, 细雨如烟碧草新。

隔竹见笼疑有鹤, 卷帘看画更无人。

此首诗浓阴似帐, 黄昏中红薇开得正烈, 如茵的碧草在雨雾笼罩之下一片迷蒙, 山居是多么静寂, 静中又处处透出幽美。“照竹灯和雪, 看松月到衣。”《题造微禅师院》写寺院的静寂, 高洁、静中显示出禅师的人品。

如《法云寺双桧》中:“长廊夜静声疑雨, 古殿秋声影胜雨。”借助视听错觉写出古殿之静, 这静中带有幽深和神秘之感。

《妙卜南佛塔寺》中:

地胜人无欲, 林昏虎有威。

涧苔侵客屡, 山雪入禅衣。

此诗中的静是冷气袭人, 深林虎啸。此外, 如《宿松门寺》、《初秋寄友人》、《偶题林亭》等诗都写静境, 都用的是铺叙, 但境界各一, 变化多姿。

铺叙是诗人们常用的手法。温庭筠诗歌中的铺叙带有更多的客观描述, 务求所写事物的委婉透彻, 因而其诗显得清浅, 显得流丽和细密。

三、用典

“典”即“典故”。诗歌中用典是中国传统诗歌创作的常用手法。在表达过程中引用的历史事迹、历史故事、神话寓言、古书上的警句或古人的名言等, 都称为典故。它在古典诗歌的语言形式构成中占有很重要的位置。朱自清谈到诗歌中用典所起到的作用时说:“诗是精粹的语言, 暗示是它的生命。暗示得从比喻和组织上下工夫, 利用读者的联想力量。组织得简约紧凑;似乎断了, 实在连着。比喻或用古事成辞, 或用眼前景物, 典故其实是比喻的一类。这首诗那首诗可以不用典故, 但是整个儿的诗是离不开典故。”这其实是强调了典故的暗示, 引发了读者的联想。

典故的运用虽说常见, 但根据诗人所处的时代不同、经历不同, 典故在诗歌中的出现频率和方式不同, 产生的艺术效果不同。如诗人温庭筠, 他所处的时代———晚唐, 此时已是日薄西山了。晚唐社会呈现出的是宦官专权、朋党相争、藩镇割据的政治局面。温庭筠怀才不遇, 深感怀抱利器, 托足无门。他身负“不羁之才”, 却被认为“罕有适时之用”。他是一个恃才傲物、孤高自赏、傲岸不羁、蔑视权贵的诗人。正因为如此, 我们在温庭筠的诗中发现他运用大量的典故勾勒自己的形象, 其中出现频率较多的有这样几个典故:司马相如、谢安、范蠡、陈后主、严子陵、苏小小。在温庭筠现存的三百三十多首诗歌中, 大约有250几首中运用了典故, 剩下大约七十首左右没有用典, 据粗略统计, 大致用了400多个典故。

其中司马相如在温庭筠的诗歌里出现了7次, 如《宿一公精舍》:“夜阑黄叶寺, 瓶锡两俱能。松下石桥路, 雨中山殿灯。茶炉天姥客, 棋席剡溪僧。还笑长门赋, 高秋卧茂陵”。引用司马相如的典故则是温庭筠怀才不遇的真实写照。

谢安出现的频率是7次, 是他理想中的政治人物, 表达仕进的愿望。如《赠郑徵君, 家匡山, 首春与丞相赞皇公游止》:“一抛兰棹逐燕鸿, 曾向江湖识谢公。”《题裴晋公林亭》:“谢傅林亭暑气微, 山丘零落闭音徽。东山终为苍生起, 南浦虚言白首归。池凤已传春水浴, 渚禽犹带夕阳飞。悠然到此忘情处, 一日何妨有万几。”温庭筠渴望能经世致用, 但一生沉沦, 此时典故中的谢安是理想中的典型人物。

范蠡出现了8次, 如《利州南渡》:“澹然空水对斜晖, 曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看棹去, 柳边人歇待船归。数丛沙草群鸥散, 万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡, 五湖烟水独忘机”。引用这个典故表明此人是温庭筠理想中的功成身退的代表人物。

陈后主出现了7次, 如《和友人溪居别业》:“积润初销碧草新, 凤阳晴日带雕轮。风飘弱柳平桥晚, 雪点寒梅小苑春。屏上楼台陈后主, 镜中金翠李夫人。花房透露红珠落, 蛱蝶双飞护粉尘。”《鸡鸣埭歌》中:“南朝天子射雉时, 银河耿耿星参差。铜壶漏断梦初觉, 宝马尘高人未知。鱼跃莲东荡宫沼, 濛濛御柳悬栖鸟。红妆万户镜中春, 碧树一声天下晓。盘踞势穷三百年, 朱方杀气成愁烟。彗星拂地浪连海, 战鼓渡江尘涨天。绣龙画雉填宫井, 野火风驱烧九鼎。殿巢江燕砌生蒿, 十二金人霜炯炯。芊绵平绿台城基, 暖色春容荒古陂。宁知玉树后庭曲, 留待野棠如雪枝。”等等。借用这个典故表现温庭筠对昏庸统治者的讥讽。

严子陵出现了8次, 此人是温庭筠隐逸的向往。如《宿沣曲僧舍》:“东郊和气新, 芳霭远如尘。客舍停疲马, 僧墙画故人。沃田桑景晚, 平野菜花春。更想严家濑, 微风荡白蘋”。《送李生归旧居》:“一从征战后, 故社几人归。薄宦离山久, 高谈与世稀。夕阳当板槛, 春日入柴扉。莫却严滩意, 西溪有钓矶”。

苏小小出现了6次, 此人是诗人的风尘知己。如《春洲曲》:“韶光染色如蛾翠, 绿湿红鲜水容媚。苏小慵多兰渚间, 融融浦日鹅鹊寐。紫骚碟蹬金衔嘶, 岸上扬鞭烟草迷。门外平桥连柳堤, 归来晚树黄莺啼。”《苏小小歌》:“买莲莫破券, 买酒莫解金。酒里春容抱离恨, 水中莲子怀芳心。吴宫女儿腰似束, 家在钱塘小江曲。一自檀郎逐便风, 门前春水年年绿。”

温庭筠还有一些短诗, 用典熨帖自然, 运化无迹, 所选典故多含讽刺性、故事性和形象性。如《经西坞偶题》, 以“青头鸡”这个典故喻甘露之变, 表情达意更加深曲丰满。还如《题柳》:“香随静婉歌尘起, 影伴娇娆舞袖垂”两句借歌舞名妓、妓名写景状物, 为画面增添情趣和色彩。因此, 前人称温庭筠“小诗尤工”。

温庭筠笔下的女性形象篇3

温庭筠在词这种文学体裁中专力描写女性形象的第一位文人，他在文学领域中专剖女性的情感世界，从而丰富了诗歌的题材和审美情趣，使词在中国诗歌史上开始绽放出清新的独具魅力的光彩。

一、温庭筠词中所描绘的女性形象

(一)、歌妓舞女

温庭筠笔下大多都是美艳动人的女子，他的词给我们描绘了一幅幅色彩鲜艳、形象优美的美人画卷，这些女性有着“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”般如云的头发，有着“人似玉，柳如眉”般姣好的容颜，还有着“转盼如波眼，娉婷似柳腰”般优美的身姿。他笔下的这些靓丽的女性，不仅仅是有着天生丽质的姿容，而且她们还特别热衷于装扮自己。温庭筠在词中往往用形象化的语言来表现这些女性的美。如在《菩萨蛮》这首词里，温庭筠借用“水精帘”、“鸳鸯锦”、“藕丝”、“玉钗”这些华美的意象来描绘女性的闺房，以及她的衣着和闺房。虽然词人并没有明确说明这些女性的身份，但是从他的描述中，我们能够感受的出来女主人公的身份。作为当时社会底层的女性，为了生计抑或是由于种种原因迫使她们沦为歌妓舞女，但是她们大多都长相姣好而且具有较好的音乐、舞蹈和文学修养，能歌善舞，能言善辩，慧黠诙谐，还能诗词唱和，因而能够博取文人的欢愉，因而在温庭筠笔下，尽管这些歌妓舞女表面上光鲜靓丽，可是终究掩饰不了她们心中的那份孤独寂寞的心境。

(二)、商人妇

秦观在其词《水龙吟》中云：“名缰利锁，天还知道，和天也瘦”意为男子为功名为谋生与女方分居两地，这对女方是最难堪的事情。“因而，‘望归’就成为诗词当中最为常见的主题。”妇人每日精心打扮，只为等待远方的丈夫归来。都说“女为悦己者容”，这个晨起梳妆打扮的女子满心期盼的丈夫却迟迟未见，她最终只能是“肠断白频洲”。李冰若在《栩庄漫记》中说：“《楚辞》‘望夫君兮未来，吹参差兮谁思?’‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。’幽情远韵，令人至不可聊。飞卿此词‘过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。’意境酷似《楚辞》而声情绵渺。”在笔者看来，这首词把这位妇人的心境写活了。虽然词人是男子，但是难得词人如此理解思妇的心情。盛装的商人妇等待的最终也只是一场空。

(三)、宫女

俗语常说：“一入侯门深似海”，又说进宫是“伴君如伴虎”，足以显示宫廷女性的境况，但是更可悲的是那些进宫后却无缘面见龙颜的宫女，她们生活在宫廷中，就不得不为自己的生存以至将来的飞黄腾达做不择手段的努力，她们希望将来有一天可以集“三千宠爱在一身”，但是有时候付出并不与得到成正比。在温庭筠的词中出现的就有这类女性。《菩萨蛮》其十四里有这样的宫女：她盛装打扮，可是却因为无聊而依靠于枕头之上，“愁黛”、“春恨”、黯然神伤。宫女愁，愁的是满心期待君王却没有出现。还有如《杨柳枝》词云：“金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。晚来更带龙池雨，半扶栏杆半入楼。”这些宫女感叹自己深宫寂寞，难睹圣颜，还不如那袅袅飘拂的龙池玉柳，至少它们还能沾溉君王的恩泽。与这两类不同的是，温庭筠在《清平乐》中展示了又一不同于以上的女性形象：

虽是宫女，虽然结局可能一样，但是“竞把黄金买赋，为妾将上明君”，至少这些宫女对她们的未来还是抱有希望的，在她们看来，想要获得君王的宠爱还是有可能的，也许最终希望可能落空，但是至少她们曾经为自己的梦想而努力过。温庭筠对她们寄予了深厚的同情。

(四)、征妇

在温庭筠笔下，出现了不少描写征妇的词。词人选用了《定西番》、《遐方怨》、《诉衷情》、《蕃女怨》等曲调来表现，现举《蕃女怨》为例：

这首词描写了闺中人在画楼中怀念征人的景象。闺中人看着征人留下的服饰之物，想象着边塞的艰苦，“渍南沙上惊雁起，飞雪千里”，环境异常恶劣，不禁为在外的征人担心。这边已经是春天，而自己独居画楼，面对姹紫嫣红百花盛开，顿时感觉“锦屏空”而离恨重重，埋怨战争，正是由于“年年征战”而使得征人不能归来。笔者认为这个征妇形象其实也有词人自己的影子，词人也像征妇一样痛恨战争。据考证，温庭筠早年曾经一度从军出塞，因而他才会对征妇的这种心情有如此深刻的理解，正是因为他有如此的经历，故而能够创作出如此能够反映征妇痛苦遭遇的词作。

(五)、采莲女

采莲女是温庭筠词中比较活泼的女性形象，只是描写采莲女的词作不是很多。比较欢快鲜活的要数《河传》其一了，这首词写了一群年轻的采莲女子在遇到心仪的男子时的种种反应。莲蓬满池，少女相约采莲，在采莲时遇到了男子，于是对他心存爱慕，但是“请君莫向那岸边，少年，好花新满船”，只顾着看男子而忘记采莲受到了指责，于是开始劳动，可是虽是在劳动，心却已经跟随那男子走了，男子消失了，采莲女子就开始焦虑“浦南归，浦西归。莫知”，心有遗憾。痴情天真的少女跃然纸上。笔者比较欣赏这首词，词人是在描述一件事情，可是看着这些简单清新的用词眼前就能浮现一幅清丽的画卷。虽然温庭筠是以秾艳香软的词风见长，可是也不乏像《河传》这样淡雅的词作。

(六)、女冠

温庭筠词风篇4

江上柳如烟，雁飞残月天。——《菩萨蛮》

心事竟谁知?月明花满枝。——《菩萨蛮》

池上海棠梨，雨晴红满枝。——《菩萨蛮》

杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。——《菩萨蛮》

花落子规啼，绿窗残梦迷。——《菩萨蛮》

画楼相望久，栏外垂丝柳。——《菩萨蛮》

牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。——《菩萨蛮》

人远泪阑干，燕飞春又残。——《菩萨蛮》

满宫明月梨花白，故人万里关山隔。——《菩萨蛮》

杨柳色依依，燕归君不归。——《菩萨蛮》

杨柳又如丝，驿桥春雨时。——《菩萨蛮》

画楼音信断，芳草江南岸。——《菩萨蛮》

雨后却斜阳，杏花零落香。——《菩萨蛮》

时节欲黄昏，无聊独倚门。——《菩萨蛮》

当年还自惜，往事那堪忆?——《菩萨蛮》

春水渡溪桥，凭阑魂欲销。——《菩萨蛮》

竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑影。——《菩萨蛮》

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。——《更漏子》

星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。——《更漏子》

想见稀，相忆久，眉浅淡烟如柳。——《更漏子》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。——《更漏子》

凭阑干，窥细浪，雨潇潇。——《酒泉子》

草初齐，花又落，燕双飞。——《酒泉子》

八行书，千里梦，雁南飞。——《酒泉子》

泪痕新，金缕旧，断离肠。——《酒泉子》

千里玉关春雪，雁来人不来。——《定西番》

萱草绿，杏花红，隔帘栊。——《定西番》

温庭筠——《南歌子》篇5

休缝翡翠裙。

罗帐罢炉熏。

近来心更切，为思君。

【作者】：

温庭筠(812—870)原名岐，字飞卿，太原人。政治上一生不得意，官仅国子助教。少负才名，然屡试不第。又好讥讽权贵，多犯忌讳，因而长期抑郁，终生不得志。他精通音律，熟悉词调，在词的格律形式上，起了规范化的作用。艺术成就远在晚唐其他词人之上。其词题材较狭窄，多红香翠软，开“花间词”派香艳之风。有些词在意境的创造上，表现了他杰出的才能。他善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物情思，文笔含蓄，耐人寻味。其诗辞藻华丽有《温庭筠诗集》，《金奁集》，存词70余首。

【赏析】：

此首，起三句三层。“近来”句，又深一层。“为思君”句总束，振起全词以上所谓“懒”、“休”、“罗”者，皆思君之故也。

温庭筠《嘲春风》篇6

春风何处好，别殿饶芳草。

苒袅转鸾旗，萎蕤吹雉葆。

扬芳历九门，澹荡入兰荪。

争奈白团扇，时时偷主恩。

【注释】

①苒袅:柔婉婀娜貌。鸾旗:天子车上之旗，赤色，编以羽毛，上绣鸾鸟。

②萎蕤:柔貌。雉葆:用羽毛做伞盖的车。

③九门:古制天子所居有九门，即启门、应门、雉门、库门、皋门、城门、近郊门、远郊门、关门。见《礼记·月令》。

④兰荪:香草，即菖蒲。

⑤班婕妤《怨歌行》:“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。”

【赏析】

古今多数文学史家和舆论家们，他们把温庭筠的词嗤之以为梁陈余风，视为靡靡之音，不信他能有什么政治寄托。几乎等于把美人香草要从《离骚》中赶了出来。这对于温庭筠是有欠公正的。

温庭筠的这一首诗，他自己首先就署上了一个“嘲”字。嘲者，讥笑也。然而从他的诗里看，他把春风写得又是非常好。好而要受到讥笑，就不能不说是在“指桑骂槐”。因此，可以把此诗作为一首有寄托的诗来读。

此诗开门见山就提出了“春风何处好?”接着他列举了五种春风的行动，来证明春风之好。换句话说，这五种行动，就是温庭筠理想中的“风”。好而遭到遗弃，就是盲目讨好，这所以是该予以嘲笑的。那么嘲风之盲目，也正是嘲皇帝之不识好坏。评论界有人总是认为温庭筠不配《离骚》，其实他的这首诗可以说正是继承了楚风的“骚”意，因为它很容易使人想到了宋玉的《风赋》：

故其清凉雄风，则飘举升降，乘凌高城，入于深宫。邸华叶而振气，徘徊于桂椒之间，翱翔于激水之上，将击芙蓉之精，猎蕙草、离秦蘅、概新夷、被荑扬。回穴冲陵，萧条众芳。然后徜徉中庭，北上玉堂，跻于罗帷，经于洞房，乃得为大王之风也。故其风中人，状直憯凄惏栗，清凉增欷。清清冷冷，愈病析酲。发明耳目，宁体便人。此所谓大王之雄风也。

温庭筠在这里，正是师承了此意的。试来解读风的好处：

第一种好处：“别殿饶芳草”，“饶”有丰、饱的意思。这里作动词用，可以理解为因“春风”而使芳草茂密丰盛起来了。芳草，就是香草，古人常常用它来比喻忠贞的美德。刘攽说：“自诗人比兴，皆以芳草佳卉为君子美德。”(《秦州玩芳亭记》)而这正是《离骚》的手法。如果用代数的方法，把这代了进去，那么等式就是说：春风有什么好处呢?它可以使君子具备着更多的美德。而这正是子夏在《诗序》中说的：“风，风也;风以动之”的本意。

第二，“苒嫋转鸾旗”，“鸾旗”是皇帝鸾舆前面仪仗队所举的彩旗，用以显示仪表的威严的。春风能使它得以舒展，显得更生动勃郁。这正是杜甫的“致君尧舜”的意思。

第三，“萎蕤吹雉葆”，“萎蕤”，旗名，也是卤簿中的一种。但萎蕤也形容草木茂盛的样子。“葆”，就是羽葆，古时用鸟毛装饰的车盖;也就是指皇帝所坐的车子“鸾舆”。张衡《东京赋》：“羽盖威蕤”。雉，是野鸡。是用野鸡尾巴的毛作装饰的一种宫扇，也是皇帝近前的`仪仗。“萎蕤吹雉葆”，是说春风吹动着这些仪仗，就像吹动着茂密的青草。不仅写出了皇帝仪仗队伍之浩荡，更写出了春风的质感。可以说，这些葆羽，正是因春风才显得这样流动而有生气的。

以上两句从远一直写到近，写春风能使皇帝的仪仗显得更为显赫。可以试想，这样长长的仪仗队在春风中飘拂着前进，与在夏日无风的蔫搭搭地前进，则这有风与无风的气象是完全不同的。

第四“扬芳历九门”，九门，指天子之门，是说春风把芬芳的气息吹进了天子的宫廷。如果没有春风，则纵有九门，也是没有生气的。

第五，“澹荡入兰荪”，淡荡是水波荡漾的样子。这里也是形容风，如水波之荡漾，似乎这春风飘举升降入于深宫，徜徉中庭，北上玉堂，跻入罗帷之后，终因无所是事，而不得已又钻入芳草丛中的了。因为“争奈白团扇，时时偷主恩”，尽管它如何的想为皇上振兴威仪，无奈皇帝还是只喜欢那种虽无好风，却能经常出入怀袖的小团扇子。小人在位，是以君子只有入于兰荪，与草木为伍了。

值得注意的是，他把春风写得是十分生动。风本是没有形质的东西，但是由于他抓住了风的特性，如“饶”、“转”、“吹”、“扬”、“历”、“澹荡”等，或写风的自动，或因物以显形，都莫不富有特性。因而使人处处感到风动，而且，他写春风而已，却又是故意地把它放在庄严、芬芳的处所。它虽也接近皇帝，但只止于威仪，而不及怀袖，正如宋玉说的：是“愈病析酲，发明耳目”而不是使之更加沉溺，昏昏欲睡。因此，这样的风，清醒者喜欢，而欲昏聩以终的是不高兴的。这令人想到了唐宣宗与李德裕的故事。宣宗刚即位，“德裕奉册太极殿。帝还谓左右曰：‘向行而近我者，非太尉耶?顾我毛发为森竖!’翌日，罢为荆南节度使，俄徙东都留守。”这里的春风多像李德裕，当李德裕扶助武宗时，唐室几乎中兴，可惜为时不久，宣宗即位，又复重用竖宦与小人，把一个“几使唐室中兴”(王夫之语)的大臣，一贬再贬，直至送至天涯海角以致死亡。那么，这一首诗当是写于李德裕遭贬，然而还没有到崖州之时。因为如果李德裕贬死，温庭筠哭尚且来不及，决不可能用现在的这种嘲笑的态度。

置春风于不顾而恋小巧团扇的，这是时代的悲哀。这里的“嘲”，实际是赞美，赞美春风的知其不可为而为之的精神。然而不论怎样努力，终于还是贬了下来，和芳草们在一起。这是诗人在为春风作不平之鸣，哀皇帝之昏而憎团扇之佞。然而如此爱，如此哀，如此恨皆不可能，是以只有反其意而将爱以“嘲”出之。嘲者，亦有哀其不识不知之过也。温庭筠之自哂，也许他是悟了，所以历史上说他流落江湖，“不知所终”，则为仙为道，为贼为寇皆不可知。只留下个当朝称他的儿子为“孽子”，则终是反朝廷也为可知矣。

拓展阅读：温庭筠的经典名句

1、梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

2、山月不知心里事，水风空落眼前花。

3、梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。

4、羌管一声何处曲，流莺百啭最高枝。

5、雨后却斜阳，杏花零落香。

6、河源怒触风如刀，剪断朔云天更高。

7、照花前后镜，花面交相映。

8、芳草无情人自迷。

9、牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。

10、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

11、鸡声茅店月，人迹板桥霜。

12、碧天如水夜云轻。

13、象床宝帐无言语，从此谯周是老臣。

14、咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。

15、下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。

16、春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

17.回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

18.何当重相见?樽酒慰离颜。

19.雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。

《思帝乡》温庭筠篇7

回面共人闲语，战篦金凤斜。惟有阮郎春尽，不归家。

注释

⑴花花——言花朵繁多，即花花朵朵之意。

⑵罗袖句——女子穿着罗衣，面对画帘，思念情人肠欲断。

⑶卓香车——立在散发芬芳的车上。卓：站立。香车：古代车乘求其精美，常用优质木材造成，饰以珠玉，涂以香料。《初学记·器物部》：“三云辇，七香车。”

⑷战篦句——饰有金凤花纹的`战篦斜簪于发际。

⑸阮郎——泛指心爱的男子。据《神仙传》和《续齐谐记》载，汉明帝水平时，刻县有刘晨、阮肇二人人天台山采药，迷失道路，忽见山头有一颗桃树，共取食之，下山，得到涧水，又饮之。行至山后，见有一杯随水流出，上有胡麻饭屑。二人过水行一里左右，又越过一山，出大溪，见二女颜容绝妙，唤刘、阮二人姓名，好像旧时相识，并问：“郎等来何晚也!”因邀还家，床帐帷慢，非世所有。又有数仙客，拿三五个桃来，说：“来庆女婿。”各出乐器作乐，二人就于女家住宿，行夫妻之礼，住了半年，天气和暖，常如春二、三月。常闻百乌啼鸣，求归心切。女子说：“罪根未灭，使君等如此。”于是送刘、阮从山洞口去。到家，乡里怪异，经查寻，世上已是他们第七代子孙。二人于是又想回返女家，寻山路，不获，迷归。至太康八年，还不知二人下落。以后诗词中就常用“刘阮”、“刘郎”、“阮郎”来指久去不归的心爱男子。

简析

这首词写妇人春怨。

马嵬驿温庭筠篇8

穆满曾为物外游，六龙经此暂淹留。

返魂无验青烟灭，埋血空成碧草愁。

香辇却归长乐殿，晓钟还下景阳楼。

甘泉不复重相见，谁道文成是故侯。

注音：

mù mǎn céng wéi wù wài yóu ，liù lóng jīng cǐ zàn yān liú 。

fǎn hún wú yàn qīng yān miè ，mái xuè kōng chéng bì cǎo chóu 。

xiāng niǎn què guī zhǎng lè diàn ，xiǎo zhōng hái xià jǐng yáng lóu 。

gān quán bú fù zhòng xiàng jiàn ，shuí dào wén chéng shì gù hóu 。

温庭筠《送人东游》篇9

高风汉阳渡⑶，初日郢门山⑷。

江上几人在⑸，天涯孤棹还⑹。

何当重相见⑺?樽酒慰离颜⑻。

【注释】

⑴荒戍：荒废的边塞营垒。

⑵浩然：意气充沛、豪迈坚定的样子，指远游之志甚坚。《孟子·公孙丑下》：“予然后浩然有归志。”

⑶汉阳渡：湖北汉阳的长江渡口。

⑷郢门山：位于今湖北宜都县西北长江南岸，即荆门山。

⑸江：指长江。几人：犹言谁人。

⑹孤棹：孤舟。棹：原指划船的一种工具，后引申为船。

⑺何当：何时。

⑻樽酒：犹杯酒。樽：古代盛酒的器具。离颜：离别的.愁颜。

【白话译文】

荒弃的营垒上黄叶纷纷飘落，心怀壮志你告别了古塞险关。

飒飒秋风将送你到汉阳渡口，初升的太阳会迎你在郢门山。

江东亲友有几人正望眼欲穿，等候着你的孤舟从天涯回还。

什么时候我们才能再次相见，举杯畅饮以抚慰离人的愁颜。

【创作背景】

这是一首送别诗，所送何人不详(或为鱼玄机，鱼有《送别》相和)。看诗中地名都在今湖北省，可知这是温庭筠唐宣宗大中十三年(859年)贬隋县尉之后、唐懿宗咸通三年(862年)离江陵东下之前(应为咸通二年秋)的作品，很可能作于江陵，诗人时年五十左右。

【赏析】

诗人在秋风中送别友人，倍感凄凉，对友人流露出关切，表现了两人深厚的友谊。这首诗意境悲凉雄壮，情真意切，质朴动人。

关于此诗的发端，清人沈德潜曰：“起调最高。”(《唐诗别裁》)按首句，地点既傍荒凉冷落的古堡，时令又值落叶萧萧的寒秋，此时此地送友人远行，那别绪离愁，的确令人难以忍受。然而次句诗思却陡然一振：“浩然离故关”——友人此行，心怀浩气而有远志。气象格调，自是不凡。

颔联两句互文，意为：初日高风汉阳渡，高风初日郢门山。初日，点明送别是在清晨。汉阳渡，长江渡口，在今湖北省武汉市;郢门山，位于湖北宜都市西北长江南岸。两地一东一西，相距千里，不会同时出现在视野之内，这里统指荆山楚水，从而展示辽阔雄奇的境界，并以巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，为友人壮行色。

颈联仿效李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)而赋予两重诗意：诗人一面目送归舟孤零零地消失在天际，一面遥想江东亲友大概正望眼欲穿，切盼归舟从天际飞来。几人，犹言谁人。“江上几人在”，想象归客将遇见哪些故人，受到怎样的接待，是对友人此后境遇的关切;诗人早年曾久游江淮，此处也寄托着对故交的怀念。

尾联写当此送行之际，友人把酒言欢，开怀畅饮，设想他日重逢，更见依依惜别之情意。

这首诗逢秋而不悲秋，送别而不伤别。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起更深的愁苦。诗人只在首句稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中，回应上文“浩然”，前后紧密配合，情调一致。结尾处又突然闪出日后重逢的遐想。论时间，一笔宕去，遥遥无期;论空间，则一勒而收，从千里之外的“江上”回到眼前，构思布局的纵擒开合，是很见经营的。

拓展阅读：温庭筠的相思词

落月明残，锦衾知晓寒。

《菩萨蛮》

雨后却斜阳，杏花零落香。

《菩萨蛮》

春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

《更漏子》

雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。

《瑶瑟怨》

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?

《新添声杨柳枝词二首》

山月不知心底事，水风空落眼前花。