学习心得《音乐的作用》（精选11篇）
我所工作的频率是镇江音乐广播，那么无疑音乐是我们频率的杀手锏，是我们频率区别于其他频率的地方。但是音乐如何起到它在节目中的作用，真的很有学问。今天我们就来谈谈音乐的作用。
音乐语言是一种特殊语言。它的内容丰富多彩，具有很强的表现力和感染力。它可以抒发人们复杂的思想感情、可以描绘色彩斑斓的大自然的奇妙景观和千变万化的神奇，甚至那些难以用文字和有声语言表达的思想感情或自然景观都可以通过音乐语言完美地表达出来。和文字语言一样，音乐语言的表达同样要求思想内容和表现形式的和谐统一，它是充分表达节目内容和渲染氛围、调动情绪的，让人们通过音乐来更深刻的理解节目所体现的丰富内涵和悠远的意境。
音乐语言在广播节目中的运用非常广泛，大致可以分为三个方面： 首先是标志性音乐。
这在现在已经是应用很普遍的了。这是指我们每个节目或栏目的开始曲、结束曲以及节目的包装音乐等等。这类音乐语言的主要功能是突出节目或是专栏的特色、树立节目形象，达到先声夺人的效果。一般这类音乐语言的特点是简短贴切、个性鲜明并具有相对的稳定性。中央电台的《中国之声》的标志性音乐可谓运用的相当出色，不仅与节目定位十分吻合更凸显了民族特色，而且在节目中反复穿插播放，更强化了节目的影响力和感染力。
作为地方电台开始曲和栏目曲的制作和应用，既要力求充分体现本台特点，又要恰当地选择具有当地特色的音乐语言，以独特的地方风格情调彰显本台个性，使当地受众喜闻乐见，让其他地区的受众从地域文化的特征就能分和判断出是哪个地方的电台的哪个节目，领略到不同地域的不同风格。
其次在新闻、专题节目中音乐的运用。
这里最常见的是文学专题节目比如诗歌、散文、佳作欣赏等。这类节目中音乐语言的运用一定要注意所选择的音乐符合内容的意境，节奏与内容相吻 1 合，做到和谐适宜，烘托出必要的氛围。将整个节目内容、风格、时代特征及其复杂的情绪变化 鲜明地表现出来，唤起听众的共鸣，引起听众的联想，进而产生强烈的艺术感染力。
再就是音乐在广告中的运用。
广告中常见的音乐语言有两种：一种是广告歌曲，一种是广告配乐。广告歌曲一定要短小精悍,旋律优美，配乐要精巧细腻且个性鲜明，使受众能入耳入心，具有吸引力和震撼力，比如最早的燕舞录音机的广告歌曲就给人留下了很深的印象，让人在收听广告的同时欣赏优美的歌曲或乐曲，在记住音乐旋律的同时加深了广告内容的印象。
音乐在节目中的作用决定了为节目选取适当的音乐是需要多方面的知识和感性认识的，怎样既体现民族特色又具有时代感，既符合节目主旨又尽显音乐的独特作用，就需要我们不仅全面地掌握文字语言知识，也要多读一些音乐书籍，了解和掌握音乐语言的特性，才能做到运用音乐语言恰当到位，为节目增色添彩。
当然，要做到熟练精巧地运用音乐语言还有很多具体的细节，比如在那个音节扬起，在那个音节说话等等，都需要不断得摸索和积累经验。总之音乐语言是我们广播节目不可或缺的，我们应当加强学习和实践，让音乐语言在广播节目中的作用得以充分发挥。
一、兴趣与音乐学习的关系
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，是基于这样的认识：就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成为了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设;就音乐教学而言，作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，如果没有兴趣做基础，音乐教学的基本任务就难以完成;就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐，发展自身音乐能力的动力催化剂。
“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。学生对音乐感兴趣，教师更容易组织教学，让学生从兴趣出发，既能掌握必要的知识，同时可抒发内心丰富的情感，真正感觉到音乐的美。这样，学生的主观能动性和和谐的教学环境相辅相成，必然能提高音乐教学的质量。我国新颁布的九年制音乐课程标准中明确提出“以兴趣爱好为动力”的基本理念，普通高中音乐课程标准也提出了类似的理念“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提”，而且把“培养学生爱好音乐的情趣，树立终生学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见对培养学生音乐兴趣的高度重视。【1】
音乐教育的根本目标是通过审美教育培养高尚、完美的人。正如国外的许多音乐教育家所倡导的音乐教育理念，苏联的卡巴列夫斯基强调音乐教育“不是培养音乐家，首先是培养人”。德国的奥尔夫强调“音乐是从根本上对人进行思想上的培养”。【2】我们的音乐教育目标不是将所有的学生都培养成为音乐家，只有那些具备音乐才能，且对音乐的兴趣达到志趣阶段的学生，才能重点去培养其从事音乐专业的路，而更多学生只是在音乐的学习过程中感受到快乐，提高自己的修养，即古人云“移情怡性”。
二、如何激发和培养学生的音乐学习兴趣
明代哲学家、教育家王守仁以儿童心理特征为出发点，将教育比喻为“时雨春风”，建议采用内诱而非外压的教育方式，潜移默化地激励儿童的学习热情。这种教育方法的宗旨是使儿童“乐习不倦”，这种思想与当代“快乐教育”有着异曲同工之妙。【3】
孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这其实是体现了“寓教于乐”的观点，即让学生在快乐当中去学习。而笔者认为“寓乐于乐”才是音乐教育所必须要达到的目标。“寓乐于乐”指学习音乐的过程是快乐的，这样才能更好的激发学生学习音乐的兴趣。如何激发和培养学生对音乐学习的兴趣，可从以下五个方面进行探索和实践。
（一）创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在音乐课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主、平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”教师在教学中充分发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动，情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”，“静”不是暮气沉沉、没精打彩，而是注意力集中，思维专注而活跃，由此构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教、愉快的学，学生兴趣自然高涨。
（二）利用游戏以导趣，使学生寓学于乐
儿童的特性是爱玩、好动。教师应根据学生的心理和生理特点，创造融合生活节奏、生活情趣的游戏来引导学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。音乐课本身具有很强的感性色彩，需要通过学生的切身感受和参与培养他们感受美、鉴赏美、表现美的能力。活跃的课堂气氛，可以充分调动和放开学生的思维，激发学生充分发挥想象力，主动参与到音乐教学中来，在轻松愉快的气氛中增长音乐知识和才能。
（三）加强学生的艺术实践以启趣
心理学认为：参与学习的方法才是最有效的方法。兴趣只有在实践中才能产生和发展。音乐的实践有很多。如：演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作等。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、市演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且提高学习兴趣，陶冶学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强自信心。
（四）丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣
美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。【4】音乐教师要认真钻研教材，对教学内容、要求、重点及难点要做到心中有数。通过恰当的教学手段，使学生在学习音乐的过程当中感受到音乐的美，感觉出音乐与其它学科的区别，让学生既能通过努力掌握音乐知识，体验增长知识的快乐，又能陶冶情操，愉悦身心，获得巨大的精神享受。
（五）因材施教，保持学生对音乐的兴趣
适当运用强化理论，可以刺激学生学习的积极主动性。任何学生都希望得到教师真诚的赞扬。因此音乐教师对学生的进步要及时给予恰当的表扬和鼓励，在教学中注意为“表现突出”的学生提供展示才华的舞台，及时给予恰当的评析和指导，使学生认清自己的优点和不足，明确努力的方向;同时注重为音乐基础差、胆小拘谨的学生创造优先机会，耐心指导、鼓励大胆实践，随时捕捉细微进步给予肯定和赞扬，让他们有机会体会成功的喜悦。这样，全体学生始终在一种宽松愉悦的环境中学习音乐知识和参与音乐实践活动，能经常体会到成功的喜悦，始终充满信心，学生学习音乐的兴趣也越来越浓。
“成功的真正秘诀是兴趣”。音乐教学的成功就在于激发学生的音乐学习兴趣，使学生从“要我学”转变成“我要学”，从而真正从音乐中获得美的享受、美的熏陶，进一步培养学生正确的审美观。只有重视音乐兴趣的培养，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔、驰骋，真正达到“培养”人的目标，真正“寓乐于乐”。
摘要：如何在当前的音乐教学中, 变“要学生学”为“学生要学”, 即如何加强和培养学生对音乐学习的兴趣是至关重要的。本文试以兴趣与音乐学习的关系为出发点, 探讨在音乐学习中如何达到“寓乐 (yue) 于乐 (le) ”。
关键词：兴趣,音乐学习,寓乐于乐
参考文献
[1]、教育部.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社.2002.18
[2]、曹理.普通学校音乐教育学[M].上海音乐出版社.1996.32
[3]、修海林.中国古代音乐教育[M].上海教育出版社.1997.196
关键词：激励；愉快；韵律
1.音乐使用的优点
A.音乐可以帮助人们记忆事物
Newham (1995~1996) 认为押韵的结构有助于人们的记忆，促进英语学习。音乐是帮助人们记忆事物的好方法。他说：“语言的习得和记忆主要依赖于人的左脑，而倾向于处理音乐的右脑有助于人们掌握语言习得和记忆。大多数人能够记住自己幼儿园时期的歌谣，这是音乐促进人们记忆的证明。
B.音乐能够改变学生的情感
音乐能影响人们的感受和情感，不同的音乐类型会产生不同的效果。一些音乐可以使人们愉快和放松，但另一些音乐使人感到悲伤或忧郁。作为一名教师，如果你能更多地关注这个因素，你就可以用音乐来调动学生的学习动机。许多有关人们学习的实验证明动机是人们学习语言的一个关键因素，一些歌曲比如卡伦卡朋特的“昨日重现”会产生让班级同学心情平静的效果。
C.音乐能促进英语学习
音乐的确对英语学习有帮助作用。课堂音乐活动能有效地促进英语听、说、读、写的各项能力的提高。它也能同时帮助学生扩大词汇量。
a.在听力方面的作用
音乐能够把日常生活中的尘埃从灵魂中清洗出去（Berthold Auerback, 1978），在英语教学课堂上教师使用音乐会增加一些认知上有效的效果。因为歌词是非常容易重复的，这就使学生们在歌曲优美的主旋律之中更加轻松地理解歌曲的内容。
b.在阅读方面的作用
歌曲中的歌词包含着句法类型、词汇等等，歌词能给听众提供有含义的上下文，学生们能通过有含义而且有趣的上下文掌握歌曲的大意。同时他们获得了大量歌曲的背景知识，因此学生们的阅读能力也能被提高。
c.在说方面的作用
歌词的重复特性能促进学习者对英语中程式化的一些语言的掌握，这些现成的程式化的语言能被在将来的口语对话中使用。例如在一首歌中：“Promises Don’t Come Easy” 能被轻松地转换到日常口语中使用。这样在英语中语练习中，音乐也能起作用，许多歌曲中包含許多典型口语和发音，这对学生掌握英语在口语方面词与词之间的连接和缩略方面起到作用。
d.在写作方面的作用
当学生们听一些有着极佳的歌词的动人歌曲时，他们就想要学会如何演唱。同时他们能记住歌词中的一些句子。有时候这种句子能够在学生自己的写作中被使用，歌曲的歌名以及内容总是和人们的平常生活有着紧密联系，这些内容能够反映出人们的情感以及思想。因此老师可以要求学生们完成一些与歌名相同的写作练习。老师也可以要求学生针对一些歌曲写出自己的情感思想，学生一定能很积极地完成这个任务。
e.在扩大词汇方面的作用
流行歌曲包含着精彩的歌词，这些歌词用最自然的语言形式来描述人们的状态，因此很多歌曲可以提供用于词汇教学的语境，因为歌曲涉及相关的主题，并且包含着能够加强普通主题和结构的形式和功能，这些形式和功能被包含在语言之中。有更多较复杂的歌曲包含着有趣的暗喻和习语，这些也可以在词汇学习中被利用。
2.课堂音乐活动的主要步骤
A.听前
在听音乐前，教师需要给学生提供与歌曲相关的词汇和背景知识，给学生提供听力练习的初步内容，这样学生能准备一个清晰具体的思路去听。教师也可以在学生听音乐之前提出一些问题，这样可以引起学生的好奇心，使他们更关注歌词，因为他们想知道他们听的是否正确。Spencer(1994) 认为教师在前一周把将要在课堂上学习的歌曲的词汇或者理解练习作为学生的家庭作业，当这首歌曲要被播出的这一天，教师可以先播放这首歌曲的开始部分，然后：
（a）询问学生是否听出了这首歌或者歌手的名字；
（b）然后让学生们推测这首歌曲的歌名以及第一部分的歌词，或者歌曲的主题；
（c）让学生们完成一个相关的完形填空练习。最后在他们听完这首歌曲后，把他们猜测的结果与实际的歌词进行对比。
另外一个更为高水平的听前活动，是教师把歌曲的歌名写在黑板上，让学生猜出歌手的名字，歌曲的主题，让学生们发动思维猜出在这首歌曲中可能出现的关键词，然后教师将学生们分成小组，让他们用关键词来组词或造句。
B.听的过程
尽管在课堂上这一部分可以用各种方式进行，但歌曲至少要播放三遍，为了使听力任务成为一个积极主动的练习，教师可以：
（a）询问学生音乐如何影响他们的感受或询问学生他们如何评价这首歌的曲调、配器、结构、风格、节奏；
（b）教师可以给学生提供一个包含错误的歌词，要求他们纠正错误；
（c）教师可以给学生提供一个打乱顺序的歌词要求他们排列顺序；
（d）教师可以让学生听写或完成一些句子；
（e）教师要求学生们注意听歌曲的含义，以便能够完成一些相关的判断正误问题，或者意译这些歌词。
C.听后
在学生们听完音乐之后，他们可以用小组的形式进行口语练习，这样可以核对他们的答案，同时也可以练习口语。听后练习通常会涉及一些交际活动，比如游戏、解决问题、角色扮演、讨论，这些活动有助于学生更加流利地运用目标语言。这些活动可以用小组的形式或者整个班级共同参与。教师可以要求学生们把他们想要向歌手提出的关于歌手生活或者信念的问题写出来，然后两个学生进行角色扮演，一个学生假扮成歌手，另一个假扮成采访者。接下来学生们可以对这首歌曲的文化或者历史背景进行讨论，最后学生们可以以这首歌的内容创作一篇作文。
3.在不同课堂上使用音乐的方法
如果学生们起初通过死记硬背学说或学唱一首歌曲，那么符合逻辑的做法是给学生提供这首歌曲的书面歌词，这样学生们就能更容易学会读这些句子，这意味着学生们通过听一些难忘的歌曲，从中所学到的口语可以提高学生们的读写能力。学生们在听熟悉的音乐节拍和歌曲的时候，教师（或同学们）用手指着这些词，有助于学生们理解特定的发音是由一个特别的字母或字母组合组成的，用多种语言来演唱一些传统歌曲也对提高学生的读写能力有好处。
一旦学生们能够辨别出歌曲中相应的语音符号，那么有两种音乐活动可以在课堂上进行：词汇宾戈游戏和排序活动。
A.词汇宾戈游戏
在词汇宾戈游戏中，教师可以选择一首适当的歌曲，用这首歌曲中的词汇列一个单词表让学生们把这些词填到宾戈格子中。当学生们听到在这首歌中词汇时，他们就划掉这些词，第一个划掉所有这些词的学生就是获胜者。
B.词汇排序活动
在词汇排序活动中，教师从一首歌曲中选出一些词，然后把他们的顺序打乱排列，当学生们听这首歌时，教师可以要求他们按正确次序排列这些词。
在英语课堂上的音乐活动可以调动学生积极性，使学生们感到放松，带来愉快。英文歌曲给我们提供了练习语言的语境。教师们可以发现在各种各样的教学情境下，音乐有助于英语学习者加强记忆，提高效率。因为在节奏、重读和英语口语之间存在着密切关系，因此所有英文歌曲能够被作为强化英语节奏、结构和语音的极好的教学工具。教师应该在课堂上充分利用音乐的优势。我们通过使用这种极佳的教学工具，更好的提高我们的教学方法和教学效率。
参考文献
[1]Newham,P.(1995-1996). Making a song and dance:The musical voice of language.The Journal of Imagination in Language Learning,3, 66-74.
在这个时而阳光灿烂，时而暴雨侵盆的季节，我参加了2015年音乐骨干教师培养。虽然只有短短的7天，但是我的内心如这多变的季节，在平静的湖面投下了巨石，激起惊涛骇浪，久久不能平静。
第一天开班典礼，接下来是拓展培训。一整天的拓展培训给我留下了深刻的记忆。教练把全班分成4组，我们这一小组取名高调队，队标是高音谱号。我印象最深的是一个小游戏“生日排序”。每位队员按照生日先后排序，这个过程中不能说话，只能站在黄线中间，黄线外是汪洋大海，跨出去就淹死。最开始由于搞错了高低方向，使得我要从队伍的最左端跨到最右端。这个过程稍不注意就会淹死。为了让我不淹死，当我跨过每位队员时，他们都拉着我的手或搂着我的腰，让我顺利通过，最终使我平安到达。当他们每个人拉着我的手时，一股股暖流透过指尖直传我心，一股集体团结的力量瞬间爆满心脏。人与人之间的团结、信任与互助，深深地烙进了我的心里。游戏结束后教练让总结，我积极踊跃地表达了出来。
音乐是一门追求自然、灵巧，而不单纯地纯技巧科目。重师的沈秋红教授以言传身教，让我领会到了音乐的真谛。音乐其实最终所要追求的是自然，让人感到舒心温暖。沈教授从钢琴演奏以及歌曲配奏两方面进行了生动有趣的讲解，让我意识到了自身在钢琴演奏和歌曲配奏方面的误区。沈教授认为应该平民教育，让每个人都能感受到音乐。我认为十分的接地气人气。而曹明辉教授从音乐欣赏与审美情绪两方面对我们进行指导培训。诙谐幽默的语言，与学员积极互动的情节，让整堂课充满了歌声与笑声。为学员们精心选择了知名歌曲CD，从欣赏中领悟音乐之美，领悟追求真善美的真心，培养丰富多彩的审美情绪。
这次培训除了音乐专业方面的感触外，对教师自身的成长有了更深刻的认识。特级音乐教师杨小超，重庆人民小学特级教师谢晓梅，他们都以自身的亲身教学经历，对音乐及音乐教育的执着追求和努力创新都让我深深地钦佩。杨小超老师几十年创作了无数歌曲，而谢晓梅老师则专注于合唱教学，自创了许多有趣的游戏寓教于乐，在轻松快乐中学到了知识技能。他们在教学中不断总结创新与发展，使自己在专业的道路上越走越宽广，越走越顺畅。真要向他们好好学习呀！
我xx年毕业后就来到了深圳做音乐老师，到如今也工作满七年，在学校也算是个老教师了。但从xx年拿上课本走上讲台的的第一节课开始，我就总是心怀忐忑。因为大学时老师教给我的只是专业上诸如声乐、钢琴等方面的技术，教育学心理学因为我们当时缺乏实战经验，老师也只是教了些较为枯燥、我们还无法理解的仅限于文字的理论。没有人教我们如何去真正站在讲台上，没有人告诉我们怎样去上一节能给学生带来收益的音乐课，没有人教我们怎么去当一名音乐老师。我也就只好“自以为是”的“闭门造车”，即使在工作七年后，我也仍然觉得心中一片混沌，经常为此苦恼不已。
接到去广州学习的通知，说实在的，刚开始我还不以为然，以为会像以往一些培训一样就是走走样子，出个门，逛一逛，聊一聊，但从正式上课的第一节时，我就改变了看法。我们课程时间安排得很紧凑，以至于没有时间去逛一次街。课程内容几乎囊括了在中小学音乐教学中所有实用的内容，包括听评课、歌唱与表演、国际音乐教育动向与启示、合唱训练与指挥法研究、音乐鉴赏教学研究、即兴伴奏编配与应用、歌唱教学技能研究、学校教学研究、奥尔夫教学法和舞蹈创编。
第一天上午举行后简单而又正式的开班仪式后，老师带领我们去东风东路小学听了两节课（后来才知道这所小学是广州最好的小学之一，其只一节课的执教老师曾是第几届全国音乐现场课一等奖的获得者），下午是评课活动。我们先是分小组讨论，大家各抒己见，在交流碰撞中又不断激起新的思想。由各小组组长汇总组员意见后，做为代表进行发言。每个小组长的小结发言不断又跳出新的观点，让现场的老师们个个兴奋不已。最后程煜老师做了总结性发言，又对大家的观点进行了升华，老师高屋建瓴的见解，让我们仿佛拨开了心中的混浊，看到了自己认识上的浅薄，从心底里油然而升起对老师的敬佩。
第二天的课程是我最喜爱的，也是最受大家喜爱的，因为按原课表时间计划，上午的“歌唱与表演课”结束时间是11：30，下午的“国际音乐教育动向与启示课”结束时间是17：30。但到了下课的时间，老师讲得兴致勃勃，大家也听得也是津津有味，大家都全无下课的意思，真是有种相见恨晚的感觉。我本想去上厕所的，但怕错过精彩，一直憋着熬到下课，下午吸取了经验，怕要上厕所，我故意没有喝水。当天上午和下午的课因为大家的不愿离去，分别延长了一个小时的上课时间。就是这样，下课时大家都还感觉意犹未尽。下午给我们上课的程煜老师本来因为生病，嗓子不舒服，但到下课时她居然神采奕奕，她说她的嗓子因为遇到了我们这样一群热情的学生，她一开心居然好了！那是什么样的课让大家如此迷恋呢？现在为大家来揭秘！
zz教授身着时髦青春的装扮，面带优雅的微笑，迈着轻盈的步履，像是带着一股风似的走进了教室，大家立马被她的气场所震慑住了。她为我们讲解了歌唱及舞台表演的内涵及专业的规范，教授了我们一些舞台表演时如何能更加吸引观众的小窍门，并亲自示范了走台步、表演时的眼神、手势动作，甚至是脚的位置和运动的方向。我们无不被纪教授的风采折服，几乎所有人都举起了手机，记录下了她的优雅和大气。当她大方坦言自己是60年代的时，小伙伴们都惊呆了！居然如此？！怎么可以？！我想，大家今后一定都会以纪教授为学习的榜样，我们要学习的不仅仅纪教授的穿衣打扮，因为纪教授以她自身的美，这向我们充分的证明了，气质、修养，足以让人忘却年龄！
接下来的“国际音乐教育动向与启示课”，还是由第一天带领我们评课的程煜老师任教。程老师曾前往日本，学习了先进的教学方法，为我们指引了当今音乐教育发展的方向和提倡的教育理念，更多的是传授了很多实用的课堂方法。她用各种丰富有趣的活动来让我们感受不同的音乐体现，她让我们在各种活动中收获快乐，在潜移默化中感知音乐，让我们感觉豁然开朗。如果我们能把这些看似简单却又非常有效的游戏融入到课堂中，一定让我们的学生爱疯了！哦，原来音乐课可以这样上！课堂在大家开怀的笑声中结束，大家都表现出一副跃跃欲试的感觉，我想大家都一定很期待马上在自己的课堂用上如此别的方法，让课堂大放异彩！
合唱本是较为枯燥的项目，但在第二天上午的合唱课里，像我们一样非常年轻的XX老师却给我们注入了一股新清的合唱之风。她在声音训练上结合了体态的动作――像电梯失重一样身体突然下蹲，同时发音，居然就将能够将不好控制的“yi”音非常自然轻松而又纯净畅快的发出来；用古诗词填唱练声曲，如13 53|1―|，填词“离离原上草”，如此变单调的“a、e、i、o、u”为优美、抒情的歌曲，还能训练学生综合的歌唱能力，如咬字及情感的处理；还教会我们如何开发小的练声曲甚至是简单的音阶，经过巧妙的设计，分成声部，或是各种卡农形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新颖独特的方法，将传统的合唱训练变成了受学生欢迎的形式，如果我们都能像这样来带合唱队，还愁因为合唱枯燥而招不到人吗？
在中小学的音乐教学中，唱歌教学是其中最为重要的组成部分，学生通过演唱来体验感受音乐，表达情感，享受学习音乐的快乐。而如果老师的伴奏能力超强，就能为学生的演唱起到很好的衬托作用，激发学生演唱的愿望，达到我们的教学目标。而现实往往是，很多老师是声乐、器乐、舞蹈专业，并不是钢琴专业的，自然钢琴演奏水平一般，不能很好的为学生伴奏，不能很好的渲染学生的声音和情感，课堂气氛拉动不起来，因此很苦恼，我就是如此！我曾经也苦练过弹伴奏，只可惜没有掌握弹伴奏的方法，再加之钢琴演奏水平有限，练来练去也觉得色彩不鲜艳，和声不动人，后来也放弃了。但这次教我们即兴伴奏的的石璐老师一上课就说了这样一句话：“不要以为弹伴奏就一定要求高水平的钢琴基础，只要有599的水平，你就能弹出很好的即兴伴奏。”真的假的？599？初级水平而已？这样都行？心中装着这样的半信半疑，开始了神奇的即兴伴奏课。石璐老师选取了一首非常简单又耳熟能详的《送别》作为加工原材料，先是分析音乐元素，最终确定了Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎？虽然这是最简单的方法，但大家一弹，听起来还真不错哦！好像真的不是很难，大家有点信心了。石璐老师又让我们尝试改伴奏织体，用分解和弦试试，歌曲的意境马上又变得缠绵婉转了。原来弹即兴伴奏还的真的有方法、有窍门的。接下来到了见证奇迹的时刻，石璐老师在主三和弦的基础上，再在结尾部分加上一个K46， 再将一些主和弦用合适的副三和弦替代，随着音乐的进行，根据情绪的变化改变伴奏织体与节奏，乐曲立马就变成了一副被涂上了色彩的工笔画一样，听起来好像跟作曲家写的正谱伴奏差不多哦。一节课下来，我似乎找到了一点信心，以前我都不敢弹，一般都是直接放电脑里的伴奏音乐了。但经过这节课，我改变了看法。演奏小学阶段大多数的儿童歌曲，就算是由于演奏技术有限，就算只能用最简单的Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ的进行，也能很好的为学生弹出伴奏。我，试试！
本来我是声乐专业的，“歌唱教学技能的研究”应该是我最爱上的课，只可惜我嗓子发炎了，不能与大家相互切磋，失去了请老师点评指正的机会。不过听大家尽情歌唱又何尝不是一种享受呢？毕业七年来，几乎从来没有过像这样，大家聚在一起，用专业的精神来歌唱，听着大家唱着那熟悉又似快忘却的歌，我虽然嗓子哑了，也情不自禁的跟着一起唱，仿佛又回到了无忧无虑的大学时代！多么纯真的年代，我们曾有过的那样执着的追求！
11月30日上午的“学校教学研究”这节课给我的印象尤其深刻。因为给我们上课的**老师，她并不是广东省第二师范学院的大学老师，她是我们第一天去听课学校――东风东路小学的校长。不要以为我记住她，是因为她是校长、是官，而是因为她不仅是校长，也是一名音乐老师，并且做了校长后，现在仍然坚持在音乐教学的第一。说起音乐教学她头头是道、神采飞扬，她对音乐教学的理解和追求更是我们意想不到的。她为我们介绍了当天为我们上课的两位老师，告诉我们那天我们听到的两节公开课，她们并没有特意准备。在音乐老师做校长的这个学校里，因为有了强劲有力的领头羊，像这样的公开课，她们学校是每两个星期就会组织一次。老师们在高数量的公开课中不断的磨练自己，并且全程都录像下来，仔细对比观看，从而取得质的突破，才能做到随便拿来一节课就是一节好课，才造就了从来不怕有人来听课的霸气，才出了能在全国现场课比赛中拔得头筹的优秀老师。
我上的最后一节课是“奥尔夫教学法”。（其实最后一节是“舞蹈创编”，但因为每天的课程安排得很满，根本腾不出时间去购买教学光盘，加之考虑到我自身形体素养的局限性，只能忍痛割爱了。）是个男老师，听说是87年的，哦买噶，长得好高大帅气，直接完全把我给“秒杀”了，整节课我的眼睛都没有离开过他（注：没有半点不敬）。他用年轻人的方式，给我们带来了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，还有用身体来歌唱、来舞蹈的音乐律动。他与纪俊娟教授一样，他用他的才华，他的淡定，他的独特，征服了我们所有人，让我们忘记了他的年龄，真是“有才不在年高”。
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡情绪，乡愁总是与孤独寂寞相联系，总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么？是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的痛苦，是期待相逢的愁绪。
音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会，正如歌舞青春when there was me and you所描述的一样。当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。 令我印象最深的是在最后一节课上，老师让我们欣赏了我国最伟大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活灵活现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。
陆羽在《茶经》茶之事中有如下探讨茶之功用的引语:《神农食经》:“茶茗久服,令人有力悦志。”华佗《食论》:“苦茶久食,益意思。”茶圣虽然没有在文化的意义上对于茶的本性过多用功,但是他显然已经在全书的布展中触及到了茶除了作为自然物之外所具有的更深层次的文化内涵。历史上,茶树从野生到人工栽培,茶叶从种类单一到种类多样,茶叶的分布区域逐步向江南一带的扩展,为茶文化的形成和发展奠定了牢固的物质基础。陆羽的《茶经》是中国乃至世界第一部关于茶的百科全书。
《茶经》中有“三皇:炎帝神农氏”之说。将炎帝与神农氏视为同一的做法与郑玄有关。司马迁在《史记·帝王本纪》中这样记载:“神农氏始教天下种谷,故号神农氏。”而到了近400年后的东汉郑玄那里,在其对《礼记·月令》的注释中,明确地将神农氏附会为炎帝。《礼记·月令》郑玄注:“昔炎帝神农能植嘉谷,神而化之,号为神农。”茶文化是中国精神的精髓通过茶这个特殊的载体作出的自我表达,在这个意义上,茶文化中形而下的要素首先服务于形而上的要素:“至美者曰隽永。”(《茶经·茶之煮》)陆羽认为最好的茶水是隽永的。朱熹的“虽无山顶烟岗润,亦有灵源一派香”(《饮茶》)则道出了甜美的茶水在审美旨趣上的自然淳朴,高洁含蓄。“茶性俭,不宜广。广则其性黯澹。”(《茶经·茶之煮》)诸葛亮认为,“夫君子之行,静以修身,俭以养德,非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”(《道德经》)在这里,茶的自然本性通过与水的结合被赋予了超出水之外的特殊属性:俭和柔。在水充沛质感的基础上,朱熹所谓“以茶修德”的思想路径体现在:在与人性关系中的“浸染”与“得其秀而最灵”的人格理想。中国传统文化集儒、释、道三者之大成,关于人性和人格理想从不同的角度分别有着不同的洞见。以此为背景,茶道和茶艺的区分大致对应于一般理论框架下的理论和实践的区分。
2茶道与茶艺
老子对道有细致的研究,与茶相关的道作为茶文化的理论内核,主要指如何引导人们走上实现自我人格理想这条道路的相关理论内容。与茶相关的茶艺作为茶文化的实践内核,主要指人们如何具体地走上实现自我人格理想这条道路的相关实践内容。借用《礼记·大学》中的八条目来表达,即“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”,并在此基础上,抵达《中庸》中的“致中和,天地位焉,万物育焉”的至善境界。
关于茶道的词源,陈香白在其《茶道论释》一文中指出,“茶道”一词最早见于唐代皎然的《饮茶歌诮崔石使君》一诗中。“孰知茶道全尔道,唯有丹丘得如此。”大意是只有通过茶道,人的天性才会宛若在神仙之地那样被完整保存下来。此外,“三苏”中的苏东坡有被誉为“古往今来咏茶第一名句”的“从来佳茗似佳人”(《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》)关于茶品的道白。古意中“佳人”并非专指女性。尝试着与形象化倾向相互协调,茶道之“道”凸显出其超越性的一面。老子在《道德经》中有,“五色令人目盲,五味令人口爽,五音令人耳聋”之说,而茶道在这里也只有通过道德倾向才对感官具有自然约束力。苏东坡的“蟹眼已过鱼眼生,飕飕欲作松风鸣”(《试院煎茶》)不是一般意义上建立在感官基础上的白描,而是在一种高尚情操感召下,对“活水还须活火煎”(《汲江煎茶》)进一步作出的透彻领悟。在《浣溪沙》中,苏轼说“酒困路长人欲睡,日高人渴漫思茶”。茶道根本与思想相关,超越于器具的有用性,茶道是对茶草灵性的一种秉承(夫茶灵草也。———《农书》)。
茶艺在技艺的范畴下隶属于茶道在实用层面的一个分支。粗略地说,茶艺就是与品茶相关的物质条件的实现,是在种茶、制茶、用茶等实践过程中的方法论总结。中国目前已知的古代茶书有124种,随着《茶经》的问世,茶道大行。如丁谓的《北苑茶录》、毛文锡的《茶谱》、蔡宗颜的《茶对》等,皆对茶艺作出了各具针对性的解说。
茶从最初的野生经人工种植到培育良种,在这个过程中,茶的功用也从食作开始,不断充实,渐渐演化为入药,饮用等并存的一个实用范畴。茶的食用与种植相关,“凡艺而不实,植而罕茂”(《茶经·一之源》);茶的入药与药理方法相关,“李时珍曰:茶苦而寒,阴中之阴,沈也,降也,最能降火”(《茶》);茶的饮用与茗饮的程式相关,最先将饮茶程序化的还是陆羽。在陆羽看来,精行俭德之人,饮茶为最相宜。
回到文化领域探讨茶艺,首先与美相关。无论是茶诗、茶赋、茶曲,还是茶书画、茶戏剧,都隶属于美学的研究范畴。在这个意义上,茶艺作为一种表达美的学问,得到了理论化、系统化的总结。与之相关的茶艺教育与茶艺演示则是在哲学、心理学、社会学和文化学等学科的辅助下,在实践摸索的道路中不断发展和完善的。
3音乐与茶艺
孔子说,“诗不离志,乐不离情”(《孔子诗论》)。中国历史上的六经为《诗》、《书》、《礼》、《春秋》、《易》和《乐》。暂不论《乐经》的佚失,这个学界的一大学术公案。《乐经》与《诗经》相匹配,是对上古三代乐教经验的理论总结。《礼记·文王世子》中记载,“凡三王教世子必以礼乐”。由舜至西周,贵族子弟在音乐教育方面是代代传承的。根据《礼记》,在小学和大学这两个阶段,通过对音乐在技术和乐理知识方面的学习,当时的青年已经接触到了相对完整的乐教体系。后来,在礼崩乐坏的局面下,孔子选择“郁郁乎从周”。经过对周礼做出“损益”,在孔子及其后世的不懈努力下,儒家传统中“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”,这样行“忠恕”之道的人格理想被深深地埋藏在中华文明的广袤土壤中。孔子将《乐经》,这部反映西周时期针对贵族子弟在音乐方面系统教育的相关内容,吸收转化后,整理为一门适用于儒家弟子音乐教育的专门之学,“以备王道,成六艺”。而在孔子之前,《乐经》则是以演奏的实践形式被保存起来的。
《乐记》标记着西周雅乐从实践向乐理的转变,而这种转向的本质则是服务于孔子所开创的仁学的。仁者爱人的儒家传统相对于茶文化和音乐的关系,就是通过茶艺在表现人化自然的茶道目的的同时,在对茶艺的回味与领悟中进一步提升人的自我精神面貌。而音乐则是在茶道与茶艺之间,构筑起超越性与现实性相沟通的一座桥梁。《乐记》有言,“凡音而起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”音乐抒发情感的另一面,也促进良好秩序的形成与巩固。音乐作为沟通人心内在与外在的一种古老方式,强调在差异层面上的个体间关系的和谐,就是在潜移默化间的彼此趋同。《乐记》将中国古典音乐中的五声调式———宫、商、角、徽、羽不仅与自然界中的元素相关联,而且也与社会秩序相呼应。造成和谐关系的另一面,乐也在感受的层面凸显与普遍相协调的个体私人性。《礼记》中记载,“乐者,通伦理也。”伦理标准在价值的尺度上与人格理想相互重合。个体的出发点是否为颜元所秉持的,“正其谊(义)以谋其利,明其道而计其功”,这虽不是音乐自身能够解决的问题,但是在调节理和欲关系的问题上,《乐记》主张,“乐者为同,礼者为异。同则相亲,异则相敬。”于是,再次回到茶艺的层面上来,茶艺与由中国传统文化所塑造的人格理想具有如下几个面向的交汇点:与美的交汇,与俭的交汇,与孝的交汇等。在这个过程中,音乐作为一种特殊的感性表达方式,通过美实现精神层面的通达性,通过俭实现音乐修养的完善性,通过孝实现个人领悟的深刻性。音乐在起承转合的过程中,通过打破我们对时空的日常理解,激发起不同的个体感受,作为流动的建筑,音乐在传递主题信息的同时,与茶艺在理念层面的相互融合,最终服务于心斋的荡涤与陶冶。如唐代鲍君徽《东亭茶宴》、白居易《宿杜曲花下》、郑巢《秋日陪姚郎中登郡中南亭》、宋代曾丰《侯月烹茶吹笛》,以及苏轼《行香子·茶词》、黄庭坚《鹧鸪天·汤词》、曹冠《朝中措·汤》、吴文英《望江南·茶》等,其余音绕梁之功,行云流水之貌与品茶之当下情趣交相辉映,一如苏轼所言,“仙山灵草湿行云,洗温香肌粉末匀”(《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》)。如此才子佳人,俞伯牙之忧安在。
参考文献
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关键词：音乐欣赏；教学；重要性
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 (2012) 06-0146-01
我国对音乐欣赏教育的重视是在近二十年形成的。音乐欣赏教育不仅有利于培养学生对音乐艺术的兴趣，提高学生对音乐作品的鉴赏能力，也是我国美育教育实施的重要途径和重要内容，是提高学生音乐素质切實有效的措施。综合国内外对音乐欣赏的界定，本研究认为音乐欣赏是指欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。
音乐欣赏课是实施学生素质教育的途径之一，是培养学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程，它以音响、聆听、体验、审美为教学手段，融文学、艺术、历史、自然、心理等多学科知识为一体，让欣赏者从中获得美育的艺术教育形式。这对于培养学生的高尚的思想行为、美好的道德情操及塑造健全的人格等都具有积极、独特、不可替代的作用和影响。所以，在教学中落实音乐欣赏教育具有重要意义。
一、丰富学生的音乐知识和音乐常识，也培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
在音乐教学中进行音乐欣赏教育，能让学生学习我国优秀的民族音乐遗产和优秀音乐作品，让学生初步了解我国音乐的发展史以及著名的音乐家，也可以向他们介绍世界各国的优秀音乐作品，丰富了学生的听觉、感知，扩大了音乐视野，积累音乐语汇，发展了音乐思维，使其达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。如，在欣赏《义勇军进行曲》（《中华人民共和国国歌》）时，我先向学生介绍歌曲的创作背景：歌曲是由田汉作词，聂耳作曲。聂耳（1912—1935）是我国杰出的无产阶级革命音乐家，他虽然只度过乐23个春秋，但在他短暂的一生中却为我们留下了大批的音乐财富。他以音乐为武器，与帝国主义、封建主义和国民党反动统治进行斗争，为中国革命音乐事业作出了卓越的贡献。《义勇军进行曲》是聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌。歌曲号召中华儿女为争取自由解放、为民族的生存而英勇奋战。它鼓舞着千千万万的英雄战士浴血战斗、为国捐躯……这是聂耳最杰出的一首作品，全国解放后被定为《中华人民共和国国歌》。在给学生介绍完以上的知识后，让学生看着歌词欣赏一遍歌曲，其效果不亚于给同学们上一节生动的爱国主义教育课。因为学生了解了歌曲的创作背景后，听到雄壮的《中华人民共和国国歌》时，他们心中的民族自豪感和民族自尊就会油然而生，从而达到欣赏这首歌曲的第一个目的：启迪分辨“好与坏”的智慧、陶冶爱国主义情操、培养他们的审美情趣。
二、通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
欣赏教学能使学生在听、唱和知识技能等方面得到相互联系、相互促进，从而提高学生的音乐感受力和表现力；培养他们的音乐兴趣和爱好，养成欣赏音乐的好习惯。同样以《国歌》为例：学校在每个星期一早上或重要节日都要举行升旗仪式，唱《国歌》是必不可少的一个环节。这时，学生必须看指挥、听准歌曲旋律的音高和节奏、唱准歌词、唱好《国歌》。在唱《国歌》时，学生的脑海可能会联想到电影中解放军战士们在英勇战斗时的情景；可能会联想到我国体育健儿们站在国际冠军领奖台上看着国旗冉冉升起时的情景……在这个过程中，学生们的视觉、听觉和思维同时作用，使他们各方面的音乐技能很好地联系在一起，提高了他们对歌曲的感受力和表现力。
三、通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力，为学生能力的培养提供了智力保证
欣赏教学把多种题材、体裁、形式、风格的古今中外优秀作品综合到一起，培养学生对音乐作品进行分析、结合、理解的能力，获得了丰富音乐常识，也提高了他们的音乐鉴赏力。例如：在欣赏一首属于进行曲的作品时，可加入抒情歌曲或其他体裁的作品加以对比；在欣赏声乐的表演形式时，先学习人声的分类和表演形式的种类，以培养学生的分析判断能力；在介绍、欣赏民族乐器时，加入民族乐器与我国的悠久历史、传统文化相互联系；在欣赏少数民族民歌时，把各个民族的生活习俗、居住情况、服饰特征、宗教信仰等进行介绍，这样，学生所上的音乐欣赏课就不在是枯燥的、一味听的欣赏课，他们从中学到一些趣味性的知识，同时也培养了他们欣赏音乐、鉴赏音乐的好习惯。
四、与现代教育技术手段相整合，塑造更优质的音乐欣赏教育
多媒体课件在音乐欣赏教学中有着很大的作用，并逐渐成为主流教学形式。经过这学期的音乐欣赏课，以多媒体教学手段为主要音乐教学手段运用后，对于教师和学生，双方都觉得这样的教学方法，教学效果比较好，这样，大大的改善了音乐欣赏课的教学方式，把过去只能“听得见，看不着”的单调传统教学形式，变成了现在能和学生互动的“有声有色”的教学模式，同时激发了学生对音乐课的兴趣，开拓了学生们的视野，老师也取了得良好的教学效果。这样，师生双方都达到各自的目的，都得到了收货，教师不仅完成了教学工作，提高了现代教育技术的应用能力，同时又使学生在课堂上得到了音乐的熏陶。这样使音乐教学与音乐欣赏及多媒体技术更好地整合，也有利于我们今后课题的研究。
总之，音乐欣赏作为音乐课的一个主要内容，使学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。从中获得音乐的审美体验，同时还会发生各种综合效应，而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人们以审美愉悦的同时，又能发挥多方面的作用。同时，音乐欣赏可以很大程度上的促进文化艺术修养的提高和生活体验的丰富。那种“张开眼睛看世界，闭上眼睛听音乐”的听赏习惯已经不能适应现代音乐欣赏教学。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，而艺术教育是美育的重要内容，在学校的美育中，音乐和美术教育尤为重要。所以，在音乐教育中贯彻音乐欣赏课程就显得较为重要。
参考文献：
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---浅谈我所学习的世界民族音乐印象
入学前，作为一个普通高中生，我几乎没接触过世界民族音乐，甚至连中国音乐都不甚了解。入学后，在世界民族音乐这一方面的知识仍是少的可怜，只是看过一些印度的电影，对其中的音乐还有点印象。通过这学期世界民族音乐课上的学习，陈自明老师带领我们了解了世界民族音乐中的东南亚、南亚、西亚、中亚及北非地区的音乐，我终于可以填补上自己在这方面的空白，但是，这些是远远不够的，毕竟我所了解的只是其中的皮毛，还须继续学习。以下，通过这学期所学的一点有关世界民族音乐知识，谈一些自己的收获和感受。
1，东南亚八国印象
东南亚音乐包括：泰国、柬埔寨、缅甸、老挝、越南、印度尼西亚、菲律宾和马来西亚八国音乐。由于历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化，所以对其音乐文化的发展产生了一定的影响。越南在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下，其中雅乐较多的接受了中国音乐的影响。如在乐器方面，它所使用的琵琶、月琴、筝、二胡等，无论是乐器的形制、构造、或者是演奏方法，都与中国的完全相同； 柬埔寨、老挝、泰国、缅甸及印度尼西亚的一部分地区则受到印度文明的影响，这些国家和地区的音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等艺术领域，都已和印度教、佛教的世界观紧密结合在一起。如泰国当地音乐中以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗为题材的戏剧音乐“康”、与“康”一起演出的舞蹈剧“拉坤”以及南旺舞和一些乐器；另外，缅甸的提线木偶与提线木偶舞蹈也很有特色，在其传统的宫廷艺能中，木偶戏被称为阿鸣，是四种宫廷艺能之一。因为操纵木偶进行表演的艺人只限于男子，并只能在高台上演出，所以称其为阿鸣。而提线木偶舞原来是用木偶表演，后来由真人上场演出，其动作配合着操纵木偶的提线板和木偶线，模仿着木偶的动作，十分有趣；16世纪，欧洲殖民者占领了东南亚地区，英国统治了马来西亚，西班牙统治了菲律宾等。被统治国家不仅在生活方式和语言方面，而且在宗教方面也受到了统治国家的影响，它们大大的被欧化了；印度尼西亚的甘美兰也是东南亚地区音乐中比较著名的。甘美兰，原义是“用手操作”、“敲击”。所用的乐器大都是青铜制乐器，如：双面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、竹笛“苏玲”等。巴厘岛的甘美兰是众多甘美兰中的一种，在旧时称为内卡拉、贝利，主要是节奏性重叠的合奏。2，南亚地区－印度音乐印象
南亚地区的音乐包括：印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹六国的音乐。其中，印度音乐所占的地位较重要。也许是印度电影中华丽的舞蹈、也许是印度歌手美妙的歌声，总之，它的音乐吸引了我。通过学习，我了解到，印度有宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、大众音乐等形式。从整体看来，印度音乐有很强的宗教色彩，往往把音乐看作是与神对话的手段；而其古典音乐则主要是舞蹈和舞蹈剧音乐。著名的四大古典舞即是指：“婆罗多舞、卡塔克里、卡塔克舞及曼尼波舞；民俗音乐是指各地都有的丰富的民歌和民俗舞蹈；大众音乐则代表的就是印度的电影音乐。印度的电影业很发达，在印度的电影中穿插有很多的歌舞表演，我以前所知道的印度音乐就是从电影中了解到的。当然，印度还有一些代表性的乐器，如弦鸣乐器维纳，长颈的弹拨乐器西塔尔，形似西塔尔的坦不拉，单面鼓塔布拉，双面鼓木单加以及最有特点的印度化的小提琴。印度的小提琴是从欧洲传入的乐器，不过已经完全成为了印度乐器。演奏姿势从站立改为了席地而坐，拿琴方法从夹持与左肩上改为放在胸前与右脚之间，演奏的音阶也改为了印度风格的音阶。
印度音乐中，给我留下印象最深的是它的“拉格”。在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，而具体每个音的名字为：“do(Sa)、re(Re)、mi(Ga)、fa(Ma)、sol(Pa)、la(Da)、si(Ni)”。在七声音阶中，除了使用上行形式、下行形式都相同的拉格之外，还使用上行形式、下行形式不同的拉格，也有六声音阶、五声音阶的拉格，以及其它形式的拉格，仅经常使用的就有200种以上。拉格是Raga的译音，来源与古代梵语词根Ranj，原义是“感染”人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。演奏家必须用他们的演奏来唤起听众对各种拉格所包含意义、背景、情感的共鸣。
3，西亚、中亚、北非音乐印象
这一地区的音乐包括：伊朗、阿富汗、阿拉伯地区及土耳其等地区的音乐。在我的眼中，西亚－北非一带是一个神奇的地方，因为它与古代文明的发源有着密切的关系。繁荣于底格里斯、幼发拉底两大河流域下游平原的美索不达米亚文明，以及在尼罗河中下游展开的古代埃及文明，成为世界文明史的重要方面。之后，这些文明的反复东流和西进，其影响波及于欧亚大陆和非洲大陆的广阔地域。总的来看，西亚－北非的音乐和它的民俗、宗教、艺术的各个方面一样，也是经常具有世界音乐源流的作用的。而且，居住在这里的人们，也一直继承并创造着具有自身文化特色的民俗音乐和宗教音乐，以丰富世界民族音乐的宝库。
专业：土木工程（道路与桥梁）班级：B1106 姓名：王洋洋 学号：1415110608
音乐鉴赏学习心得体会
一直偏爱流行音乐的我看到音乐鉴赏这门课程的时候是非常感兴趣的，可是当我上第一节课的时候就有点受不了了，感觉都是些我得父母听得歌曲和音乐，后来慢慢的听了几节课发现其实这些歌和当下流行的音乐有着某些共同的东西，那就是音乐人的灵魂，包括现在的很多歌曲都有一千那些音乐的影子，我发现我喜欢上了音乐鉴赏这门课。
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人 认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些 世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品 往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。
音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁 这些元素不仅具有广泛的代表性而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识以前我一直觉民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识 对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
关键词：音乐要素；聆听；体验；评价；创造
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）05-057-1
一、聆听——音乐欣赏的基本条件
1.《2011音乐新课程标准》中指出：音乐教学的价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，从而陶冶情操、净化心灵。教育家夸美纽斯在《大教学论》里提出：一切知识都是从感官开始的。初中生正值青春期，学会欣赏音乐，用身体感受音乐，往往能更好地帮助学生理解音乐，引起内心的共鸣。
2.在聆听的基础上，通过音乐要素培养音乐的耳朵。教师必须培养学生对速度、力度、节奏、节拍等音乐要素的感知能力。例如在欣赏《命运交响曲》时，开头便是“03 33 1 02 22 7”突出速度、力度、和声等音乐要素，极大地表现了交响曲的宏伟磅礴的体裁形式，体现了贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
3.作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。可以通过现代信息技术给学生制造一个交响乐多角度视听的氛围，通过音乐要素的变化，让学生感受作品不同主题所表达的不同形象，并从听觉画面中体会作曲家想表达的情感。在这节欣赏课堂当中，教师首先展示音乐要素的表格，引导学生带着问题去聆听思考。
二、体验——音乐欣赏的基本过程
新的时代呼唤新的教育，《2011年新课程标准》指出音乐的教学过程，提倡让学生完整而充分地体验音乐作品，启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，鼓励学生在音乐体验中发表独立见解。音乐教学，作为一门伟大的艺术类学科，全面强调学习主体——学生的体验。
通过不断地实践和体验，感受音乐作品的内涵，让学生对音乐的主题思想留下深刻的印象。当下的音乐课堂不单单限于重复演唱和乏味的讲解，而要通过对构成音乐基本要素（节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色等）的分析、对比、并简单介绍作品的创作背景、内容形式、以及作者生平等。变被动为主动体验，通过听，看，想等简单活动体验音乐基本要素，从而提高学生的审美能力。
三、评价——音乐欣赏的基本方略
1.营造氛围，使学生惯于评价。
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育是自我教育。”音乐课上应该给学生提供评价的机会。音乐教师在课堂上，要多引导学生对音乐作品做出评价，让学生熟悉和了解音乐活动评价。在评价音乐作品时，通过聆听，体验，对比不同的音乐要素以及不同版本的作品进行讨论分析。
2.激发评价兴趣，做学习主人。
兴趣是最好的老师，在音乐课堂上激发学生评价兴趣，以便他们提高自我评价。在音乐要素的审美过程中，培养学生主动参与评价的能力，音乐审美活动使学生获得音乐知识和能力，潜移默化地帮助学生提高个人修养。
在《命运交响曲》的欣赏课中，以小组为单位的形式，讨论自所理解的音乐要素在作品中表现的音乐形情绪。不同主题表达作者不同的思想感情，通过对速度、力度、情绪、旋律激发学生积极性，锻炼学生敢于发言，乐于发言的能力，营造评价氛围，激发学生评价兴趣，乐于做学习的主人。
四、创造——音乐欣赏的基本保证
《2011版音乐新课程标准》这样描述：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。其中，音乐要素的掌握与创造对学生的群体意识，合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，从而凸显重要价值。我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，引导学生养成正确的欣赏方法，创造最美的音乐课堂。
1.音乐创造应根据不同学生的年龄和心理特点，把音乐学习与文学、游戏、等日常生活有机结合起来，使之形象化、具体化。鼓励学生参与讨论争辩、主动参与实践，学生的创新精神才会发扬，才能不断迸发创造的“火花”。
2.只有放手让学生主动参与实践，才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。通过自主地体验，逐步培养创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
在教学过程中应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。音乐本身并没有统一的标尺来衡量，教师在音乐课堂中，引导学生不断品尝和体验学习音乐的喜悦和成功，唤起学生的创造热情。
初中音乐欣赏的教学要把音乐的基本要素作为教学重点。建立友爱、平等、互助的师生关系。在音乐要素的基础上，促进学生身心的健康发展，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地聆听音乐、体验音乐、评价音乐、创造音乐，培养学生良好的人文素养，提高学生艺术素养，为学生终身喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。
[参考文献]
[1]郭声健.守望音乐教育[M].济南：暨南大学出版社，2013.
[2]曹理，何工.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.
[3]刘沛译.音乐教育理论基础[M].乌鲁木齐：新疆大学出版社，1996.
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