音乐室使用管理制度（通用13篇）
2、管理负责人要认真登记音乐教具、器材，安排好上课班级，负责好室内的清洁卫生工作。
3、室内钢琴固定摆放，不得随意挪动，音乐学凳可由老师根据需要规则摆放。
4、任课教师上课前需提前带学生入室，安排座次，充分做好准备工作。
5、保持室内安静，不得大声喧哗，随意走动，无意打闹。
6、保持室内卫生，不在室内吃零食，不乱抛杂物。
7、节约用电，不乱开电灯，随手关灯。
一、充分发掘和利用民族传统音乐
中国是由多个民族组成的国家, 每个民族都有自己灿烂的文化, 其中音乐的发展也是多元化的。我们强调在高中音乐教学中正确、合理地使用多元的音乐文化, 这并不是要否定欧洲传统音乐的经典地位, 也不是要将非欧洲的各个民族与地区的音乐拔高到某种程度, 其要义是立足于本民族和本地区的音乐文化开展多元的音乐文化教育。只有民族的才是世界的, 倡导多元化的理念与视角绝不能忽视本民族的地位。再多元再丰富的文化都是扎根在每一个民族独立发展的文化的基础之上, 本民族的音乐文化得不到应有的重视, 所谓世界性的多元的音乐文化也就根本无从谈起。
对高中生来说, 全国各地极富特色的民歌、各民族代表乐曲和部分少数民族特有的音乐文化都应该认真去鉴赏学习。但在当前的教材体系中, 这部分内容并不算多, 所以应该加大对我国各民族传统音乐文化资源的开发力度, 将精彩纷呈的各民族优秀音乐文化瑰宝引入高中音乐课中来, 把音乐课堂打造成学习、鉴赏和发扬民族传统音乐的重要阵地。要做到这一点, 合理开发和利用丰富的音乐文化资源是核心, 也是音乐课堂能真正践行多元音乐文化教育理念的前提。笔者认为蒙古族、苗族、壮族、傣族等少数民族的民歌和舞蹈, 葫芦丝、埙等传统民族乐器等都能应用到课堂中来, 还有一些地方的音乐资源比如京韵大鼓、江南丝竹等也可以合理引入。通过对这些中国民族传统音乐的鉴赏, 能培养学生热爱民族文化的情感, 正确评价民族音乐的世界意义。
二、积极推广和引进地区乡土音乐
新的音乐课程标准要求我们因地制宜地开发具有本地区和本学校特色的丰富课程资源。将优秀的地方音乐文化资源引入音乐教学中去, 可以拓展高中生音乐基本知识的学习范围, 开阔他们的音乐文化视域, 提高他们的音乐鉴赏能力和水平, 从而有效地继承和发展乡土音乐文化。高中音乐教师可以根据本地区乡土音乐文化资源的基本现状和所在学校的音乐教学情况, 在音乐鉴赏课堂中适当地加入一些本地区的乡土作品让学生赏析, 可以是本地的民歌或者歌舞, 也可以是本地的特色器乐或者本地的戏曲形式, 等等。例如无锡的高中可以在音乐鉴赏课上引入当地音乐家的作品, 比如《二泉映月》《良宵》这两支二胡曲;昆山的高中可以将昆曲引入音乐鉴赏课堂;笔者在课堂上也经常将徐州的地方戏曲形式像柳琴戏、梆子戏和丁丁腔等整合到教学内容中去。
实践表明, 将地方音乐资源与高中音乐鉴赏教学内容科学有效地进行整合, 能真正激发学生学习音乐知识的兴趣, 有利于营造和谐的音乐鉴赏教学氛围, 给学生创造一个良好的音乐学习环境, 让他们在熟悉的音乐中自由地欣赏, 真正提高音乐鉴赏教学的质量和效果。同时让高中生更多地接触本地区丰富的音乐文化资源还能让他们对所在地区的乡土音乐有一个基本的了解和认识, 培养他们热爱并传承乡土音乐文化的责任和情感, 增强他们的民族自尊心和自豪感。
三、适时选择和渗透世界民族音乐
世界音乐并不仅指传统的欧洲音乐文化, 还应该包括世界上各民族的传统音乐文化和其他种类的音乐文化。当然, 落实到我们的音乐教育尤其是高中音乐教育中, 我们教师不可能面面俱到将所有音乐搬过来, 也不具备将世界上这么多音乐种类一股脑儿地教给学生的能力, 因此, 选择一些代表性的世界音乐文化来进行教学就足够了。其实从我们现行的高中音乐鉴赏教材中可以看到, 部分世界音乐的内容已经被放入教材中, 例如亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲民间音乐等。虽然只是少量的作品欣赏, 所占比例也不大, 但已经能够让学生接触到了不同国家、民族、地区的音乐文化。
另外, 如果高中音乐教材的发展还需要再完善世界音乐这部分教学内容, 中东阿拉伯地区的音乐以及当下的国际流行音乐也可以放入课本中。这些内容既能激发学生的兴趣又能紧跟当前的潮流, 具有一定的时代性。
这是今年2月初，北京市丰台区人民法院的执行法官对一家拒绝缴纳音乐版权使用费的歌厅实施强制执行时说的话。
2015年4月26日，第15个世界知识产权日，北京电视台《法治进行时》播出了一期反映音乐版权收费状况的节目，画面中出现了上面的镜头。卡拉OK版权收费人员赵先生跟随执行法官见证了这一幕：“这家企业我们也是多次沟通，他都拒绝缴纳费用，于是我们就向法院提起诉讼，判决他缴纳3万多元的费用，但他还是不履行，后来法院只好强制执行。”
从2007年4月，北京市的KTV经营企业要向音乐版权人缴纳版权使用费以来，这项工作已经开展7年多了，KTV缴纳版权使用费的情况日趋好转，但在收费时工作人员仍面临很多不理解、抗拒甚至不执行法院判决的现象。到底收费难难在哪儿呢？赵先生说，“谁使用，谁付费”的音乐版权收费理念仍需深入普及，而相关法律制度也期待进一步完善。
诉讼，维护音乐版权利益
据介绍，2006年，国家版权局以公告的形式明确了KTV经营企业缴纳版权使用费的标准，为每天每间包房不超过12元。随后，经国家版权局批准，我国唯一的音像集体管理组织——中国音像著作权集体管理协会（简称音集协）成立了。音集协被国家版权局指定为卡拉OK版权使用费的收取及管理单位。其后为了更加有效开展相关工作，经音集协委托，天合文化集团在中国大陆地区开展卡拉OK版权使用费的收取及支付服务工作。
7年前，23岁的赵先生加入了卡拉OK版权费收取工作。他说那时的收费工作非常艰难。全市1000多家KTV中，仅有十几家能够主动缴费。面对这一状况，音集协不得不采取法律手段。
2008年11月，北京100家KTV因拒绝缴纳音乐版权使用费，侵犯音乐著作权人的合法权益，被音集协起诉推上被告席，在社会上引起了不小的反响。2009年，音集协全部胜诉。其中海淀一家歌厅因50首歌曲侵权，被法院判决支付18万元版权使用费，这也是100家涉诉企业中赔偿数额最高的。
远在香港的著名音乐制作人陈少琪也从这次诉讼中，第一次拿到了大陆的版权使用费。陈少琪是著名的音乐舞台剧《雪狼湖》的创作人之一，从上世纪80年代开始音乐创作，至今已经写了3000多首歌曲。由于香港有完善的版权保护制度，他至今能够从创作的第一首歌曲中获得版权收入，这些源源不断的收益，为他提供了长期的创作动力。之后，陈少琪所在的音乐版权公司也加入了中国音集协，他开始全面进军大陆音乐市场。目前，陈少琪每年都会从大陆获得版权收益。
通过这些年的诉讼，不少KTV的经营者改变了原有的认识，开始接受版权使用付费的观念，并把这笔费用计入预算中。
温莎KTV北京区经理陈闫胡说，KTV卖的就是歌曲，使用歌曲进行缴费是合理的，只有新的歌曲不断加入，才能有新的客源；唱吧麦颂副总裁严秋朴表示：这个事对于整个音乐行业的发展都是有好处的，通过音集协还有天合文化集团的宣传，我们也更深地认识到缴纳版权费用的重要性。
收费，依然阻力重重
作为精神的产物，音乐与其他创作种类一样，其版权理应受到保护。音乐的创作者和维护者的劳动理应得到回报，受到尊重。正是他们的创造与守护才让那些灵魂之声得以传承和保留。
然而，据统计，2014年中国音乐产业规模已突破2700亿元，却因为大量盗版盗播，音乐从业者始终难以从中获得收益。天合文化集团受音集协委托要求卡拉OK公司进行缴费时，依然会遇到很大阻力。有部分KTV经营者甚至会将收费人员拒之门外。有时签下一份版权使用合同，往往要与KTV经营者交涉两三个月的时间。天合文化集团不得不经常借助于法律手段来维护音乐人的合法权益。据不完全统计，去年一年，音集协已经在全国打了3000余起维权官司。尽管百分之百胜诉，但却有将近三分之一的案件需要通过法院强制执行完成费用的收缴。
期待，规范市场完善法制
著作权是一种私权利，在世界范围内，私权利的维护无法通过行政强制力实现，只能通过诉讼途径来维护。赵先生呼吁广大经营者，正确认识版权使用费的问题，为这个行业的长足发展履行自己的义务。同时，期待法院能加强对卡拉OK版权的维护，相关法律能进一步完善。
音乐产业能否获得健康有序的发展，其重点在于是否建立一个规范的版权市场体系。这一体系亟需政府的大力支持，进一步完善国家著作权集体管理、收费制度。
2011年7月，中国的刑事法律中多了这样一条：凡是协助非法音乐、电影及其他资料散播的网站将被处以最高10万元人民币的罚金。今年4月21日，在中国国家版权局与世界知识产权组织（WIPO）在京联合举办“音乐作品版权保护研讨会”上，中国国家版权局版权管理司司长于慈珂表示，今年开展的“剑网行动”将把音乐版权作为重点内容。
随着社会发展和集体管理经验的不断丰富，我国著作权集体管理组织一定会慢慢显示出它的制度优势，发挥出它利益平衡的最大功效，帮助解决著作权人难以行使自己权利的困境，也帮助经营者避免无意识侵权的尴尬。
音乐产业链复杂而多元，在歌手、乐手和唱片公司的背后，还有词曲作者、录音师等一大批执着于音乐并且依靠音乐而生活的音乐人。当他们的利益持续受到损害，失去的将不只是好的音乐人，甚至有可能是美妙音乐对人们心灵的治愈和抚慰。
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用教学用具，还每周轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。保持室内整齐、清洁、摆好用具、关好电开关及窗户。
二、工作目标：
一、热爱本职工作，执行上级和学校有关器材室的工作计划，严格遵守各项规章制度。
二、努力学习，认真钻研业务，熟悉各类器材的规格、构造、性能、工作原理、使用方法及保管常识，掌握器材维修的基本技能，排除器材的一般故障，确保器材使用的最佳效果。
三、认真做好器材的验收、登记、保管、维修工作，做到物物有帐，帐物相符，帐帐相符。
四、根据教学需求，协助任课老师做好器材使用工作。使用完毕，及时清点器材，发现问题，应查明原因，按有关规定认真处理。
五、负责器材室的全部物资工作，做到管理制度标准化，器材存放系列化，保管科学化、安全化。
六、不断总结经验，开展音乐器材的研制创新工作，改进管理方法，努力提高器材室的工作水平。
七、所有音乐器材摆放要整齐有序，方便教学，要保持器材清洁，环境整洁美观。
八、平时对各种乐器要经常检查养护，出现故障要及时维修。
九、音乐器材借出和非管理人员使用，必须经学校主管领导同意后方可借出或使用，如借出、使用损坏或遗失，照价赔偿。
音乐管家婆可以帮助您更方便的管理大量的音乐文件， 当您将音乐文件添加到软件数据库中以后，软件可以自动获取文件标签信息(ID3v1、ID3v2、APE、WMA)，并分别按照“艺术家”、“专辑”以及“物理地址”(在硬盘中的存放路径)进行分类，以便于您的管理。当然，您也可以自定义新的类别，并将音乐文件添加到您自己定义的类别中。
软件下载下来是一个压缩文件，该软件无需安装，解压后双击执行程序即可运行程序，进入软件的主界面。如图1所示。
图1
进入软件的主界面以后，单击“文件”菜单，在弹出的下拉列表中选择“添加音乐文件”或“添加音乐目录”。如图2所示。
图2
选择“添加音乐目录”选项以后，打开选择音乐目录对话框，在此选择音乐文件夹，然后单击“确定”按钮。如图3所示。
图3
单击“确定”按钮以后，该文件夹内的所有音乐文件都会被添加到软件当中。如图4所示。
图4
当音乐文件添加到软件数据库中以后，软件可以自动获取文件标签信息(IC3v1、ID3v2、APE、WMA)，并分别按照“艺术家”、“专辑”以及“物理地址(在硬盘中的存放路径)”进行分类，以便于你的管理，
如图5所示。
图5
当然，你也可以自定义新的类别，单击“操作”菜单，选择“添加新类别”选项。如图6所示。
图6
在弹出的新类别对话框中输入新类别的名称，然后单击“确定”按钮即可。如图7所示。
图7
选择音乐文件，然后单击“操作”菜单选择“添加到类别”，将音乐文件添加到你自己定义的类别中。如图8所示。
图8
现在再来看一下你新添加的类别，里面就会出现你添加到该类别的歌曲了。如图9所示。
图9
利用音乐管家婆我们可以轻松的管理我们的音乐文件，快速找到想要听的歌曲;找到歌曲以后单击工具栏上的播放控制按钮进行播放。如果你的电脑里有歌词LRC文件，那么在播放的同时，歌词将会在播放列表下方显示出来。如图10所示。
图10
2014-2015年
一、指导思想
为了进一步激发同学们对音乐的兴趣爱好，结合我校本学期音乐教育工作的计划，以艺术节为契机工作计划，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥音乐室的特殊功能提高学生的音乐美术水平工作计划，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、本学期任务目标
1、合理安排音乐室的使用时间。
2、根据不同年纪学生的特点，利用好各种音乐器材和教具，辅 助音乐教师开展好音乐教学活动。
3、配合音乐教师开展好学校的第二课堂——音乐兴趣活动，为 老师提供必要的音乐器材，为学生创造良好的学习氛围。
4、定期开展学生作品展示，提高学生对的兴趣。
5、认真搞好音乐室的管理工作。
三、具体管理措施
1、音室由专任教师担任管理员并承担相关责任。
2、音室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架，按 仪器的性能分类存放，合理排列，并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作适当调整，特高特大仪器做专门存放；做到科学和美观大方、取用方便.4、保持橱、架内仪器、设备随时处于可使用状态。音乐仪器设 备应定期保养、及时维修，并根据仪器不同要求做好通电、防尘，防潮，防锈、防腐蚀、防火工作
5、备用音乐仪器、设备可另行装箱，列清单备查待用，破旧仪 器及时申请报废。
6、音教室、器材保管室要经常保持整洁，注意通风换气，妥善 处理垃圾杂物，为师生提供良好的实验环境，保护师生健康，保证操作安全。
7、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
一、器乐活动是人类音乐表现的重要手段
音乐教学中器乐教学符合学生的年龄特征, 能够激发学生学习音乐的兴趣, 调动学习积极性, 作为一种手段能促进教学质量提高。器乐练习能以动带听, 以奏带唱, 将节奏、音准、识谱练习化为手、耳、眼、脚、唱协调的整体练习, 让学生在感受中去体会, 练习中去获取。再如对音乐的感受和表现, 有时很难用语言来描述。音乐的强弱、刚柔、高低、和谐, 有时只有通过实践才能产生感受。如:听音教学中学生学习“完全协和”音程中, 学生对“完全协和”的概念是比较模糊的, 等三和弦是协和三和弦, 理论上教师这么说, 钢琴上教师弹一弹, 让学生在以后的学习中往往模棱两可, 但通过学生器乐活动, 请一位同学在口风琴上吹s音, 再请另两位吹d、l音, 这时让全班同学都仔细听, 根据三个延长音的细微变化, 从中辩认其最佳和声效果, 并通过对比变化同学们都能听出其完全协和与不协和, 比老师单纯用钢琴来表现强得多, 学习、兴趣和听音能力都能得以提高。由此可见, 器乐活动能加强学生在听音方面的感受能力, 以此提高教学质量。
二、在器乐教学中可以培养学生良好的兴趣和习惯
兴趣是学生学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。学生学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是学生对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”, 表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾, 这种好奇心理是有限度的, 不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是学生学习音乐兴趣发展、形成的中层次, 他们在“乐趣”的心理因素的影响下, 开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质, “有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象, “乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的, 教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起, 就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”, 并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合学生心理特征的“有趣”教学形式、内容, 将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
三、通过器乐教学活动可以发展学生音乐智力与音乐的审美能力
音乐教师要通过一系列的器乐教学活动, 使中小学生掌握基础知识和基本技能, 进而发展音乐智力与音乐的审美能力, 培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的, 授课教师首先要撰写器乐教学计划, 钻研教材, 分析与了解学生学习器乐的基本状况, 并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来, 进行全面的安排, 做到胸有成竹, 心中有数, 合理安排, 留有余地, 使器乐教学任务落到实处。其次, 要认真备课, 编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动, 器乐课备的好坏, 直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》, 从全局出发, 掌握教材的基本脉络和编排体系, 为确立重点难点做好准备。一切从实际出发, 使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能, 掌握所演奏乐曲的技巧, 选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法, 编写出理想的教案, 更好地完成器乐课的教学目的与任务。
四、注重校外与家庭个人学习乐器, 提高音乐教学质量
几乎每位家长都希望自己的别人聪明, 有些家长甚至从孩子三四岁就开始购置乐器, 找老师每天陪练、每年考级。当然, 农村学校由于经济条件有限等等原因, 学乐器的孩子相对比较少, 但随着社会发展, 经济收入的提高, 特别是进入二十一世纪, 许多家长觉悟了, 让孩子学乐器的积极性提高了。作为教师开始要从“玩”入手, 逐渐引起兴趣, 从“要我学”到“我要学”有一个长期的培养过程, 多鼓励、要有耐心, 重要的在于参与, 家长期望不要过高, 因为不是每个孩子都能成为音乐家;最好让家长和孩子一起学习;要尊重孩子的选择、树立学习榜样。
一、体验
体验就是通过组织学生在合适的环境中进行听、唱、动、编、写等一系列实践活动，在亲身经历的动态过程中，发展表现、鉴赏等能力，对音乐作品有深层次的理解并产生情感上的共鸣。如，“音乐与生活”这一课可以这样设计：①引导学生拍摄本校学生周一参加升旗仪式的全程录像。②交流课上观看并回忆在这个活动中音乐出现了几次？起了什么作用？由此引起学生对生活中音乐的关注，从情绪上产生亲切感，让学生产生浓厚的兴趣，激发学生收集音乐资源、利用资源的热情。
又如在交流课上笔者还组织学生欣赏并介绍自己喜欢的中外名曲，如《高山流水》《空山鸟语》，贝多芬、肖邦、莫扎特的钢琴曲，学生在日记、周记中纷纷谈了自己欣赏的感受。
张路遥同学写道：我对贝多芬的《命运交响曲》不是一般的欣赏，而是用心去聆听。乐曲开始时的几个急促的音符，紧紧揪住了我的心，带给我莫名的恐惧，周围的一切似乎都凝固了。突然曲调急速上升，那声音如排山倒海，我似乎听出了贝多芬心底喷发出一股势不可挡的火焰在熊熊燃烧……每当听到这里，我也会产生莫大的动力，所有困难都变得那么渺小。这就是音乐的魅力。
洪新同学写道：《高山流水》的曲调时而高亢，时而低沉，时而清脆，时而雄浑……一个个音符似乎变成轻纱般飘动的云朵，又似乎是艳丽夺目的彩带，我的身心得到了一次洗礼。
二、探究
探究学习是音乐教学中一个崭新学习方式。所谓探究活动就是学生在教师创设研究性学习情况下，进行的“反现问题”“提出问题”“解决问题”等一系列探究活动，如收集资料、实验研究、观察思考、动手操作等。
这种活动主要由教师引导学生将收集到的资源加以归类，组合成一组有意义的音乐材料，让学生自己动口、动手、动脑，在听、唱、看、演、说、练等活动中发现、提出音乐问题，并在独立思考或合作学习中分析，探讨自己所发现、所学习的音乐内容。
如，在教学《渴望春天》时，教师让学生尽可能多地收集各种演唱版本的《渴望春天》，并结合其它学科为学生提供相关的储备知识。在欣赏时，首先让学生聆听音乐，问：通过聆听你能感受到什么？你还想知道什么？在学生对歌曲有了感性的体会后，让学生根据已有的体验大胆提出问题，如作品的词曲作者是谁？作者为什么要提到紫罗兰？这首歌是在什么背景下写的？为什么要写这首歌？……面对学生的疑问，师生共同归纳哪些问题可以当场解决，哪些问题得利用课外资源进行研究，解决。而后，在感性体验的基础上，学生对歌曲音乐特点进行分析、创作等深层次的探究。
三、创造
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验的过程和手段。新课标中提出的“探索方向与音乐”“即兴创造”“创作实践”就是一系列创造实践活动。
自编儿歌并运用在各种游戏中，成了学生最乐意参与的事。笔者一般从几个方面进行指导。
1.模仿编儿歌：如，“你拍一，我拍一，一休哥……”学生改为你拍一，我拍一，一马当先……
2.将古诗进行节奏朗诵，引入游戏。如，在跳绳时学生一边跳一边念“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”
3.接龙，即给学生一个韵或首句，让学生接着编。
4.歌谣翻新。让学生到爷爷、奶奶处收集老歌谣并进行翻新，让歌谣具有时代气息。
不管是收集资源充实“音乐袋”，还是利用“音乐袋”进行音乐探究实践，教师应处理好“收”与“放”的关系，处理好预设和生成之间的关系。在利用“音乐袋”引领学生探究音乐的活动中，教师应该尊重学生的选择和学生真实感受，让学生真正走进音乐，感悟音乐。
号：40811136 姓
名：姚欣楠 实验题目：PS海报 实验步骤：
素材图
效果图
1.新建大小为800*1024
文件，将背景设为黑色，Ctrl+Delete
填充
2.前景设为如图颜色
3.使用【滤镜】-【素描】-【绘图笔】，将明暗平衡设为0，描边长度设为1,得到背景图层，图层1
4.打开素材图,使用魔术橡皮,和橡皮工具进行处理,并移动到原图中.5.5Ctrl+j复制图层，并在新图层上操作。【滤镜】【风格化】【照亮边缘】，如图设置参数
6.【滤镜】
【模糊】
【径向模糊】
并如图设置参数，注意将调为100，【方法】调为缩放
7.自由变换后移动至角上
8.分别打开两张素材图，使用多边形套索工具，抠出所需素材图
9.将以上图层混合方式设为【强光】
10.打开之前制作的“色彩炫酷”图片，移动至图层，并进行自由变换
11.设置其混合方式为【线性减淡】
12.使用选择工具下的单行选框工具，并用白色描边。
13.将前景设为淡紫色，设置画笔大小，使用导入的【潮流都市】画笔绘图
并将其混合模式设为【强光】
14.导入OPPO标志图像，并设置其【图层样式】【描边】参数。
15.使用画笔工具绘制星星如图
16.选择横向文本框，输入内容并进行设置，图层样式选择外发光，内发光，斜面和浮雕
17.编辑其他文字信息
第一部分：婚礼见证：浪漫、神圣《开场音乐》
1、司仪致开场白。
2、伴郎伴娘手捧婚礼蜡烛来到舞台为新人点亮婚礼舞台（主持人串词）
推荐音乐：2 《婚礼八音盒》
3、新郎舞台出场，右手执花束，左手牵女花童，走向(拱门)等待新娘。
4、新娘手牵男花童，在拱门处与她的爱人汇合。新郎单膝半跪将花束献给新娘，新娘接过新郎手中的花束。
推荐音乐：3 《萍水相逢》
5、二位新人牵手走向舞台。小花童在前面抛洒幸福的花瓣。
推荐音乐：4 《婚礼进行曲 》
6、舞台站定后，二位新人牵手向来宾致答谢礼。新人牵手相对而立，新郎揭开新娘面纱，亲吻新娘的额头。
推荐音乐：5 《深情相拥》
7、证婚人出场。（姓名： 职务：）
① 证婚人致证婚辞
② 新人填写并宣读爱情宣言由证婚人签字做见证，证婚人就座。
推荐音乐：6 《爱和承诺 》
8、由婚礼小天使从拱门送上信物，新郎对新娘深情表白，新人交换信物（戒指/其他信物）之后，新人拥抱并亲吻。
9、新人留下爱的烙印：印上手印泥
推荐音乐：7 《婚礼小天使》 8 《在我生命中的每一天》
10、主婚人出场。（姓名： 职务：）
第二部分：感恩、温情、感人
11、新人下台走向父母，为对方父母下跪敬茶。拜父母，新娘与父母拥抱。有请双方父母代表上台讲话。
推荐音乐：9 《天下父母心》 10 《感恩的心》
第三部分：欢乐派对：欢快、喜悦
12、新人回到舞台站定。
13、新人共开香槟，斟满香槟塔。（LOVE型）
14、新人共切婚礼蛋糕
推荐音乐：11 《你是我的老婆》
15、宾客互动：由新人颁发金牌媒人奖，奖品为：一对玩具熊熊，领奖人：单身男生！
推荐音乐：12 《不得不爱》
16、新人共饮交杯酒。
17、新郎代表二位新人向嘉宾致答谢辞。二位新人再次向嘉宾致答谢礼。
推荐音乐：13 《爱得正好》
18、新娘“抛花球”仪式。
19、二位新人手挽手由红地毯退场。
推荐音乐：14 《今天你要嫁给我》
河南筝曲流派传统的传承方式对于河南筝派更好的发扬光大多少有点限制，由于“标题”的加入引起了对乐曲谱面的整理确定，使得河南筝派的传承又有了明确的依据。而且一部分符号性标题更加突出了河南筝曲的音乐风格，加大了河南筝的流派影响。
一、继承和发展了传承的形式与手段
河南筝曲同其他民间乐器一样，不断经集体加工而成，最初都是由个人创作，最后成为精品之作的。我国著名美学家朱光潜是这样谈论民歌创作的美学特点的，他指出民歌首先是个人创作，然后是群众，也就是个人的草创，最终由人民群众完成。河南筝曲也是如此，但是河南筝曲的最初创作都是无名氏，都是民间流传下来的，有很多乐曲甚至只是流传下来了乐曲曲调，而没有乐曲名称，在这一方面要归功于河南筝派的几位传承人了，他们就是遂平的魏子猷、邓县的曹东扶、泌阳的王省吾、叶县的任清芝了，其中以河南筝派曹派创始人曹东扶最为突出，因为传统的乐曲的传承方式有二：其一是前辈艺人口传心授；其二是传统乐曲的工尺谱，几位传承人在整理流传下来的河南筝曲时，同老演奏家们不断切磋研讨，使河南筝曲记谱逐渐规范化，并对传统曲目加工整理，推陈出新并冠上适当的曲目标题。随着二十世纪五、六十年代，中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等艺术院校的音乐系中设置民乐系或民乐专业，将传统“口传心授”方式与书面传授及现代理论学习相结合，使得河南筝曲传承更加符合社会发展需要，步人了专业化、规范化、学制化的轨道，使得出版的古筝乐谱中大多都加上了指法标记、强弱处理等。
河南筝曲重要代表作《高山流水》在经历了《单八板》《双八板》《流水板头》及《流水十六板》等名称后，终于由曹派创始人曹东扶先生在众多优秀民间器乐演奏家的心血和智慧中汲取精华而命名为《高山流水》，反映了“泉水出流，潺潺声响，崖头砥石，渐入河江”，使得河南筝曲这一代表作可以更加发扬光大。因为《高山流水》本为民间艺人相聚时候所演奏的闹台曲目之一，主要作用是定弦确定音高，还有活动手指功用，是没有书面乐谱的，最初就是以一般河南板头曲板式命名，随意而弹，渐渐演奏的次数多了，乐曲逐渐形成，而且名称一变再变，最后由钟子期俞伯牙两人的友情启发而命名为《高山流水》，作为对同行的见面礼，所以有“高山流水寻知音”之说。而因为《高山流水》标题的确定，民间艺人又进一步修改乐曲使其具有“泉水出流，潺潺声响，崖头砥石，渐入河江”的意境。
二、符号性标题突出河南筝曲音乐风格
在河南筝曲中，符号性标题具有音响文本所不具备的文本特性，标题是用语言符号对音乐体裁形式、内容意义进行的一个概括简便精确的描述。大家一看到标题，就自然而然的会想到河南筝曲的音乐风格，这也是河南筝曲标题的又一个反映河南筝曲音乐形式的特性。
由曹桂芬改编的《河南曲牌联奏》由《满舟》、《阳调》、《剪剪花》、《蠻垛》、《莲花落》等五首河南戏曲的曲牌改编、连缀而成。大家一看到标题“河南曲牌”就能联想到河南的一些地方戏曲，又有一个“联奏”就知道是河南地方戏曲的一个串烧演奏。另外的《开封双叠翠》《开封银纽丝》《开封剪剪花》等标题，“开封”两个字立马就给人们交代了地方性特色，如果了解了河南筝曲的历史，就能想到肯定是从大调曲子中独立出来的河南筝曲，因为大调曲子本就是在明中期以后至清乾隆年间，以开封的小曲为基础，吸收了北方的岔曲而形成的，所以一看到标题就可以想到是河南流派的筝曲。另外由娄方编曲的《河南曲子风》是根据河南曲剧中的慢垛以变奏形式编成。题名就显示出河南、曲子，让人一目了然，在乐曲当中，多个地方显示出河南曲子的风格特征。
三、筝曲由伴奏变为独奏，逐渐成为河南筝乐流派
古筝原本是为了衬托说唱、戏曲音乐的伴奏乐器又或者是同其他民间传统乐器一起进行合奏，经过长期的演奏，古筝渐渐成为一件可以单独演奏的乐器从只作为民间音乐的伴奏形式中分离出来，并加上适合乐曲的题目。在这一方面，河南籍筝家魏子猷做出了巨大贡献，同时创作并演奏了一些古筝独奏的曲目，为河南筝派的形成奠定了一个良好的基础。并在19世纪20年代，开始在北京道德学社教授古筝，于此同时，还到过重庆、南京、徐州等地，每到一处，都带去了河南流派筝乐曲目，河南筝乐从此开始在全国流传。而曹东扶是河南筝乐流派另一位代表性人物，他创作了很多优秀的作品，如《打雁》《闺中怨》《山坡羊》《闹元宵》等，都是河南筝乐流派的代表性曲目，而正是这一系列乐曲曲目的产生并开始演奏使河南古筝渐渐成为一个代表性乐派，最终演变成为河南筝乐流派。
四、乐曲旋律更加丰满，表达内容更加丰富
《单八板》是《八板》流行于河南省的一种主要样式，由于受河南地方风格的影响，以及古筝演奏手法的润色，使其与《八板》的旋律有了少许的差异，尤其第一句的落音变成了宫音“1”。但从总体看来，它仍不失为典型的“八板体”乐曲，而且实际上它也可称是“河南板头曲”的“母曲”。在编创新的“八板体”时，艺人们以他们的聪明才智，充分地利用原型“母曲”--《八板》的可塑性进行精雕细刻，并在有限的六十八板中灵活地运用其程式推陈出新，借以抒发各自不同的感触和情趣，从而使《八板》这一有限的素材得以无限地展驰，并最终创出了曲目繁多、丰富多彩的“河南板头曲”乐种。
而且一些乐曲也不再是68板了，比如《高山流水》，乐曲已经增至87板，它比68板还多19板，这是因为过去在演唱大调曲子之前，先奏《高山流水》作为前奏曲，为了便于后边的演唱，多加了19板，并且增加了“高山流水遇知音”的乐曲内涵。
【参考文献】
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[2]阎黎雯编.中国古筝名曲荟萃[M]上.上海：上海音乐出版社，1993
[3]阎黎雯编.中国古筝名曲荟萃[M]中.上海：上海音乐出版社，2000
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[8]冯彬彬著.乐海拾贝[M].北京：大众文艺出版社，2005
[9]李民雄编著.传统民族器乐曲欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1983
电脑音乐制作是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐, 经过多年的发展, 为了适应社会的需求, 越来越多的高校相继开设了电脑音乐制作课程或者是与之相关的多媒体编曲等课程。
音源是声音的来源, 在电脑音乐制作中一般音源分为2大类, 即硬件音源和软件音源, 硬件音源主要是指除了电脑之外的有实体的硬件, 它与电脑连接可以提供储存于硬件中的音色, 软音源指的是虚拟的可以安装到电脑上使用的音源, 这2大类中的音源都是现实中乐器、自然界的声音、非自然的声音真实的采样来获取的。经过多年的发展, 在教学中基本上都是以软硬音源使用为主, 其中就有管弦乐类的音源, 管弦乐的音源能够在我们电脑音乐制作中提供管弦乐队的音色而在弦乐组中可以提供小提琴音色供我们使用来制作音乐。
但是由于电脑音乐制作编曲的特殊性, 在我们使用小提琴音色的时候, 如何让小提琴音色在用电脑做出来后变得更加的真实, 是本文着重要求解决的地方。
一、小提琴的演奏手法与技巧
小提琴在西方音乐中素有“乐器王子”之说, 是管弦乐队弦乐组中具有高度演奏技巧的独奏乐器。它的发音近似人声, 适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。它在演奏手法上较复杂, 右手的技巧有跳弓、顿弓、连顿弓、冲弓、飞弓等, 在于此同时右手还要控制整体的音量。换把、揉弦、颤指、八度等是左手的主要演奏方式。从表现手法上看, 小提发音的基本特点是音色圆润, 富有共鸣, 纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感。
由此可见, 如果用电脑音乐制作来体现小提琴音乐需要的高超的技巧还是有一些难度的。
二、电脑音乐制作软件与软音源
当前在电脑音乐课教学中常用的具有小提琴音色的软音源的软件有: (1) Nuendo3是Steinberg公司出品的一款集MIDI、音频、混音等功能于一体的音乐软件, 支持视频5.1环绕立体声的制作, 功能强大, 品质超群, 它同时也是音序器中少数支持视频格式的音乐软件, 在作者教学中就是使用这款软件用于MIDI的编曲和后期的缩混。 (2) SONAR的前身为大名鼎鼎的Cakewalk!Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR, 在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上, 完善了录音、混音以及软件合成器等等音频处理和编辑的功能。
常用的一些管弦乐音源有: (1) Steinberg公司出品的超级综合音源Hypersonic, 包含了钢琴、键盘、管弦乐器、鼓、打击乐器、吉他、等在内的所有现代和古典乐器或声源。 (2) 人音源既可以独立使用也可以在CUBASE等宿主软件里面调用, 采用NI公司KONPAKT采样器做界面, 调用音色非常方便。 (3) East West出品的Symphonic Orchestra系列管弦乐音源是目前公认的最好的管弦乐音源之一。 (4) Steinberg公司出品的弦乐音色插件HALion String Edition, 它是一个弦乐音色库, 包含有8个低音提琴, 10个大提琴, 12个中音提琴, 16个小提琴, 以及一些怪异的弦乐音色。 (5) 体积小, 音色又好的管弦乐音源, Edirol HQ-OR Orchestral (6) 维也纳管弦乐音源Vienna Symphonic Library。
三、如何用电脑做出好听的小提琴音乐
要想更好地体现小提琴音色圆润, 富有共鸣, 纯净、均匀, 演奏时要富有感染力和艺术情感。笔者从教学实践出发, 认为需要以下两点:
1. 音乐制作软件的使用
Nuendo3是一款功能强大的音乐制作、教学软件, 一般在编曲的时候使用的是midi钢琴卷帘窗的形式, 对于小提琴音色的初步编曲如果要做到纯净、均匀, 首先要做的是对于用midi信号由钢琴键盘输入以后, 首先要做的是在输入手法上要注意, 小提琴的演奏是以拉弓、抖弓、颤弓等为主, 这些手法在有些音源中不需要做, 但是如果需要均匀、纯净还是要从演奏手法上来细抠。首先我们要尽量用连奏来模仿小提琴弓弦的演奏形式, 其旋律音或双音或和弦需要做柱式和声连接, 在音量上尽量做到在和声连接处柔和, 以求做到平稳, 另外我们知道一首好的小提琴曲要有感染力和情感在音量上的处理是非常重要的, 如果能在编曲的开始注意到连和音量控制, 那么制作出来的小提琴的音色就已经和真实的演奏差距不大了。但是这样还是不够, 因为真实的小提琴音色还反映在琴本身音色的好坏上, 所以, 要需要看一下音色的选取。
2. 软音源的使用
好的软音源首先在小提琴音色上有多种真实采样音色来选择, 其次, 其中会有小提琴的各种演奏技法的音色可以选择使用, 例如说:跳弓、抖弓、颤弓等, 基本上小提琴的演奏方法都有, 也就是说这样的小提琴音色可以让你不用一个个音的去做小提琴的一些手法, 还有就是这些音色都是在采样以后做过音色的处理的, 在混响、压线和音色圆润上都做过调整, 可以这样说, 单论音色的话, 有可能比真实的小提琴还像小提琴。
结语
音色圆润, 富有共鸣, 纯净、均匀, 演奏富有感染力和艺术情感的表现, 是我们对于小提琴的演奏中的基本要求, 真实的演奏固然是最好的, 由电脑制作出来的小提琴的音乐也能像和真实的演奏一样, 是电脑音乐制作课上的目标和希望之一, 要想在电脑音乐制作中对于小提琴音色的掌握取得进步, 以上笔者提出的解决观点还远远不够, 需要我们在今后的学习和实践中不断的寻找和总结更好的方法, 以理论结合实践, 只有这样才能把在用电脑制作出来的小提琴音乐变得更好听, 达到我们希望的要求。
参考文献
[1]作者:布鲁斯小伙《菜鸟变凤凰电脑音乐学习教程》文章来源:音频应用
[2]作者: (英) 柯林斯著《音频制作软件应用手册》人民邮电出版社
[3]作者:网络《演奏技巧小提琴演奏中的技巧微探》文章来源:小蝌蚪音乐学习网
裁判规则
案件要旨
西安长安影视制作有限责任公司制作发行了电视剧《激情燃烧的岁月》（以下简称《激》剧），剧中使用了他人享有著作权的音乐作品《保卫黄河》、《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《敖包相会》、《学习雷锋好榜样》等。长安影视公司将《激》剧VCD光盘、DVD光盘等音像制品版权授予广州俏佳人公司。中国音乐著作权协会发现北京图书大厦销售《激》剧VCD光盘，该光盘套封上载明:中国人民解放军总政话剧团、中国人民解放军沈阳军区话剧团、西安长安影视制作有限责任公司联合录制，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销，贵州东方音像出版社出版发行及出版文号。为此，中国音乐著作权协会以侵犯音乐作品著作权为由将长安影视公司、广州俏佳人公司、贵州东方音像出版社、北京图书大厦诉之北京第一中级人民法院。一审判决后，长安影视公司、广州俏佳人公司不服判决向北京市高级人民法院提起上诉。北京市高级人民法院结合《激》剧中对不同音乐作品的具体使用情况分别判断分析，认为对音乐作品《保卫黄河》的使用构成侵权，对音乐作品《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》的使用属于合理使用，不构成侵权。案情简介
1993年4月5日至1995年8月1日期间，张鲁就《北风吹》的乐曲，贺敬之就《白毛女》歌词，张敬安就《洪湖水，浪打浪》的词曲，欧阳谦叔就《洪湖赤卫队歌剧、剧本、作曲》的乐曲，娄生茂、吴洪源就《学习雷锋好榜样》的词曲，刘西林、胡守云就《解放区的天》的词曲，光未然、冼妮娜就《黄河大合唱》的词曲，玛拉沁夫、都鲁玛就《敖包相会》的词曲、郑小提就《中国人民解放军进行曲》、《延安颂》的乐曲、刘嘉媛就《兄妹开荒》乐曲分别与音著协签订音乐著作权转让合同或著作权合同，将上述作品的公开表演权、广播权、录制发行权在合同规定的条件下信托给音著协。2001年7月27日，中国人民解放军总政治部宣传部艺术局签发（军）剧审字（2001）第004号电视剧发行许可证，同意《激》剧在全国发行。9月29日，《激》剧的录制方之一长安影视公司与广州俏佳人公司签订《激》剧版权转让协议。次日，长安影视公司出具授权书，将《激》剧VCD光盘、DVD光盘等音像制品版权授予广州俏佳人公司，授权期限为2001年10月1日至2004年10月1日。10月10日，贵州东方出版社出具销售委托书委托广州俏佳人公司总经销该社出版发行的《激》剧。2003年1月20日，音著协在北京图书大厦处以150元的价格购得《激》剧VCD光盘一套。该光盘套封上载明：中国人民解放军总政话剧团、中国人民解放军沈阳军区话剧团、西安长安影视制作有限责任公司联合录制，广州俏佳人文化传播有限公司制作总经销，贵州东方音像出版社出版发行及出版文号。在该剧中，制作方未经音著协同意，使用了前述9首音乐作品。音著协认为长安影视公司在电视剧《激》中使用涉案9首音乐作品时没有通知原告或相关权利人，未支付任何著作权使用费用。该剧在全国各家电视台反复播放并被制作成VCD光盘广为发行，而四被告无论是该剧制作者，还是VCD光盘出版者、发行者及销售者无一人履行向音乐作品的著作权人支付使用费的法定义务。因此，向北京市第一中级人民法院提起诉讼，请求法院判令：（1）被告就其侵犯著作权的行为在一家全国发行的报刊上向原告公开赔礼道歉；（2）被告共同赔偿原告经济损失50万元及为起诉被告而支出的费用1万元，合计51万元。西安长安影视制作有限责任公司、广州俏佳人文化传播有限公司因不服北京市第一中级人民法院（2003）一中民初字第2336号民事判决，向北京市高级人民法院提起上诉。律师点评
影视剧作品是复合型的作品，剧中会运用或显示大量其他作品，比如音乐、美术、曲艺、摄影、建筑作品等，虽然著作权法中有对创作作品的合理使用制度，但是影视剧制作方也非常有必要评估他人创作的音乐作品在影视剧中的使用是否构成合理使用，避免侵权。合理使用是著作权法中的一项重要的制度，是指依据法律的明文规定，不必征得著作权人的同意而无偿使用他人已经发表作品的行为。但在使用作品时，不得影响作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法利益。
1、合理使用若未经相关权利人同意，使用的音乐作品仅涉及几句歌词或很少内容，使用部分较少，没有实质性地体现出作品的完整表达方式、作者表达出的思想内容及作者在乐曲方面的独特构思；使用的形式和内容非常有限，没有对著作权人的利益构成实质损害，这种情形则属于合理使用。长安影视公司在制作《激》剧中使用《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》四首音乐作品中，仅涉及该作品的几个小节或几句歌词，尽管个别音乐作品使用时间较长，但均未完整地使用整段歌词或乐谱，应当属于合理使用。
2、侵权行为 未经相关权利人同意，若在影视剧中虽未完整的使用他人享有著作权的音乐作品，而是使用了音乐作品中的一段歌词或乐曲，但所使用的部分已经足以完整地表现作者希望通过作品表达的思想内容和作者在乐曲方面的独特构思，且被使用部分在整个作品中所占比例较大，应属于实质性地使用了音乐作品。这种情形构成对音乐作品复制权和发行权的侵犯，不属于合理使用。本案中，制作方在未经中国音乐著作权协会同意的情况下，在《激》剧中将音乐作品《保卫黄河》完整的歌词演唱两遍共56秒，对该作品的使用方式属于实质性地使用了作品。长安影视公司将该音乐作品制作并固定在载体上的行为构成复制，广州俏佳人公司和贵州东方出版社制作发行《激》剧VCD 光盘的行为是对该音乐作品的复制和发行，北京图书大厦销售《激》剧VCD 光盘的行为构成对该音乐作品的发行。这些行为在未得到音著协许可的情况下，侵犯了音著协管理的音乐作品《保卫黄河》的复制权和发行权。以下是北京市高院在本案审理阶段，判决书“本院认为”部分就此问题的论述：鉴于上诉人长安影视公司和广州俏佳人公司针对原审判决关于其侵犯《北风吹》、《保卫黄河》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》五首音乐作品著作权的认定提出上诉，本院亦应针对该五首音乐作品是否构成侵权进行审理。由于长安影视公司在制作《激》剧中均未完整使用该五首音乐作品，因此，本案的关键问题在于如何认定长安影视公司在剧中使用上述作品的性质。对于此问题，应当结合具体使用情况进行判断，既要保护著作权人的合法权利，激发其继续创作的热情，又要维护社会公众对作品正当合理的使用，鼓励优秀作品的创作和传播。首先，对于比较完整的使用作品的一段歌词或乐曲，尽管时间较短，但是所使用的歌词部分已经完整地表现了作者希望通过作品表达出的思想内容，所使用的乐曲部分体现了作者在音乐作品中具有艺术个性的旋律、节奏、和声、复调的安排和设计，而且被使用部分在整个作品中所占比例较大，应属于实质性地使用了音乐作品。在《激》剧中音乐作品《保卫黄河》的使用是将完整的歌词演唱两遍共56秒，该作品的使用方式属于实质性地使用了作品。具体而言，长安影视公司将该音乐作品制作并固定在载体上的行为构成复制，广州俏佳人公司和贵州东方出版社制作发行《激》剧VCD光盘的行为是对该音乐作品的复制和发行，北京图书大厦销售《激》剧VCD光盘的行为构成对该音乐作品的发行。这些行为在未得到音著协许可的情况下，侵犯了音著协管理的音乐作品《保卫黄河》的复制权和发行权，应当承担相应的民事责任。其次，对于使用音乐作品仅涉及作品的几个小节或几句歌词，未完整地使用整段歌词或乐谱的情况，考虑到被使用部分在整个音乐作品所占比例较小，没有实质性地再现作品的完整表达方式和作者表达出的思想内容及作者在乐曲方面的独特构思；使用的形式和内容非常有限，没有对音乐作品的市场价值造成不利的影响，也不会对音乐作品的发行传播构成威胁，即未对著作权人的利益构成实质损害，因此，这种方式的使用应当是合理使用他人作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称。长安影视公司在制作《激》剧中使用《北风吹》、《洪湖水，浪打浪》、《学习雷锋好榜样》和《敖包相会》四首音乐作品中，仅涉及该作品的几个小节或几句歌词，尽管个别音乐作品使用时间较长，但均未完整地使用整段歌词或乐谱，应当属于合理使用。虽然长安影视公司均未给相关音乐作品的著作权人合理署名，存在过失，但此项权利并非音著协管理范围，故不属本案审理范围。案件来源
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