图案设计案例
课例灵感：
少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。
几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。教学目标：
A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：
木刻版画的艺术特点与表现语言。
（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）动物的设计与印制。建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备：
教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：
1、激趣导入
一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知（进行绘画基本技能训练）
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。握刀方法：
刀痕效果：
三角刀 圆口刀平口刀（投影出示上图）
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：
㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。⑷磨印：
① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。⑸完成：
① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
三、评价阶段：
⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。学生的评价： ？我感受到了木刻版画的艺术美；
？我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品； ？我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了； ？我的动物可爱极了。
⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。大家的评价：
？是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；
？是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法； ？是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验； ？是否能团结合作，互相帮助；
？是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸：
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。教师教学随笔：
通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。
中国古老的汉字图案元素与当代服饰图案设计的融合具有独特的艺术魅力和价值, 它以其独特的艺术感染力向人们展示了一幅极富有中国传统意味的并且更加时尚的服饰图案设计。其优点就在于, 不仅与汉字元素简单的形式美感和欣赏价值相区别, 同时又遵循着汉字元素自身所特有的形态构成, 将汉字元素与服饰图案设计的视觉传达思维想融合, 极具艺术创造力的体现。
中国古老的汉字元素与绘画语言有着异曲同工之处, 中国自古就有“书画同源”之说。我们在欣赏优秀的图案设计时可以不分国界, 不用翻译, 就能让观者感受到其强大的意蕴, 让人有最直观的感受。同样的, 汉字元素应用在服饰图案的设计当中必将向我们展示一幅唯美的极富视觉冲击力的直观感受。向我们展示了即具有民族特色, 亦富含时尚观感的世界流行时尚语言。
画家吴冠中先生曾经在他的著作中说过:“视觉形象是世界语言, 无须翻译, 用世界语言传递中国的情怀, 我深信是中国绘画发展的美好前景。”从字面上来说, 吴冠中先生的话是针对绘画的方面来说, 实际上, 也是对汉字的图案化的一种肯定, 因为汉字元素同绘画元素同样传承者创意、颜色、点线面等视觉要素。
就国际设计语言来讲, 在对汉字元素与服饰图案设计的研究与开发中, 日本的设计师向我们展示了其强大的创造力与理解力, 汉字元素已经超越民族与文化的界限成为一种世界的通用图案设计元素, 对我们本土的图案设计师来说是一种激励与鞭策。白木樟先生非常执着地以中国汉字元素为题材设计大量的平面作品, 他的平面设计作品向我们展示了其独特的设计思维模式:不甘运用一种或几种设计语言来进行平面设计创造, 而是尽一切可能找寻只属于自己的一种设计语言和表现模式。白木樟先生的执着的使命感以及专业精神, 这样的设计主题, 对于平面设计师来说是一种能打动人的能量。
来自瑞典国家的汉语老师———林西莉潜心研究中国文化许多年, 长年的汉字研究让其对汉字这样的元素有着独到的理解, 并在1989年于瑞典出版了一本书籍《汉字王国》, 因为这本书籍, 林西莉获得了奥古斯特文学将。林西莉来到中国将近十年的时间, 进行了许多的调查, 包括去田野, 去探寻考古工地上的一些有关于汉字的最古老的传说。她的这种孜孜不倦、吃苦耐劳的研究精神与态度激励着广大的研究学子们。林西莉的书中有这样一段话:“中国文化有惊人的连续性。直到今天人们在广告、民间艺术和周围的日常生活中, 我们还能看到一些画面, 它们在把握和反映现实的方面与三千多年以前文字创造者们完全相同。”汉字元素作为中国传统文化的基调, 研究学子们不仅需要努力刻苦的研究, 同时需要从中国传统文化的角度去考量汉字元素的重要性, 以及汉字元素与当代服饰图案设计相融合的重要性。
我们国家的平面图案设计师要发挥无尽的联想与启发, 进而去酝酿、思考并最终设计形成一种独特的汉字平面设计图案语言, 结合我们国家的传统文化与审美理念, 使汉字图案元素以另外一种强而有力的方式来影响全世界。
二、汉字的图案具有独特的艺术价值和魅力
图案的设计语言从艺术设计的观点来看, 它的概念是由绘、写、拼、撕、印等手法而产生的平面设计语言。同时它又是一种说明性质的图画形象, 与汉字这样的能传播信息的视觉形式是有区别的。将汉字元素与图案设计相融合具有独特的艺术价值和魅力。将二者设计融合为一种独特的平面设计语言, 从而运用到服饰图案设计中, 这样强大的个性体验, 让图案设计不再单纯的传达信息, 而是将图案更加复杂的展现在我们面前, 不由得意识到, 汉字图案化的强大魅力。
中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。设计者们研究中国古老的汉字元素与服饰图案设计的融合与应用, 这样的研究提案的价值和意义是无法估量的。因为在对中国传统文化图案的设计创造中, 应当充分挖掘包含在汉字当中的中国哲学理念, 使得在现代设计中的汉字图案艺术产生更大更无穷的魅力。这是我们为作为中国平面设计师应当强调的学习和修养。
三、结语
汉字在经过历史的洗刷与积淀时, 展现了汉字元素的传统美与独特魅力, 在时代的大变迁大发展中, 人们的思想观念和审美意识也在不断的推陈出新, 更加多元化的接受来自各个角落的视觉感官冲击。汉字元素是图案设计中的重要设计元素, 服饰图案设计亦是如此。现代的视觉传达设计要发扬汉字元素的精神, 同时也要在服饰图案设计中弘扬中国传统的汉字文化。中国古老的汉字元素所具有的浓郁的文化内涵, 说明了汉字元素在中国传统文化中的地位和重要意义。服饰的图案设计之美离不开历史的积淀, 这与人类的历史发展进程与审美取向的转变有着千丝万缕的关联。汉字元素内在的意蕴与外在的形式魅力一直影响着广大的中国人民, 因此, 研究汉字元素在图案设计中的应用, 就显得特别有价值。
摘要：中国古老的汉字元素在服饰图案设计中的的应用非常广泛。中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。
关键词：汉字元素,汉字图形设计,图形设计
参考文献
[1]黄维嘉, 敖群.汉字知识与汉字问题[M].北京:商务印书馆, 2009.
[2]黄亚平, 孟华.汉字符号学[M].上海:上海古籍出版社, 2001.
[3]潘鲁生.汉字装饰[M].北京:中国轻工业出版社, 2000.
教学目标
知识与技能：（1）认识和欣赏平移、旋转、轴对称在现实生活中的应用；（2）能够灵活运用平移、旋转、轴对称变换进行简单的图案设计。
过程与方法：经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集信息的能力、分析和解决问题的能力、合作和交流的能力以及创新能力。
情感态度与价值观：经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识。
教学重、难点
重点：利用各种图形变换设计组合图案。
难点：将基本图形创造性地应用平移、旋转、轴对称等变换，设计出和谐、丰富、美观的组合图案。
教学过程
1．赏一赏（情境展示，知识再现）
教师用电脑演示图片。
学生观察图形，回忆图形变换的基本性质。
设计意图：用美丽的图片捕捉学生的眼睛，帮助学生回顾图形变换的基本性质。
2．找一找（追根溯源，掌握本质）
教师用电脑演绎基本图形经过不同的变换后得到组合图案的过程，归纳共性：（1）形状不变，大小不变；（2）变换前后，两个图形全等，对应线段、对应角相等。
学生观察图形，将基本图形从组合图案中分离出来，并说出此基本图形的变换过程。
设计意图：通过辨析图形，学生认识到图形变换的本质是“简单图形的复杂变换”。用几何画板直观地演示出图形变换的奇妙与美丽，学生感受数学的生动、灵活和美妙，创作热情被充分调动起来。
3．炫一炫（小试牛刀，情感分享）
教师展示学生课前搜集到的利用平移、旋转和轴对称变换设计的组合图案。
教师提出问题：①请你介绍你这幅图案是由什么基本图形经过怎样变化得到的；②还有其他变换方法吗？③你还能设计出其他更为漂亮的图案吗？④与同伴交流你的想法和做法。
学生展示其搜集到的组合图案并辨析图案。
教师归纳图案设计步骤：（1）选取基本图形（不要过于复杂）；（2）依据各种变换的基本性质设计图案。
设计意图：注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。
4．画一画（动手实践，学以致用）
教师：小芳想为自己的房间换上新的墙纸，你可以帮她设计一下墙纸吗？
学生分组进行图案设计。
设计意图：对学生进行创新意识的培养，并为学生创造了与人合作的机会，让学生在合作中学习与人交流，集思广益。
5．比一比（民主评价，理性建构）
教师：请同学们展示你们各自所确定的基本图形及变换出的组合图案，简要说明在你的图案设计中运用了哪些图形变换？
教师找5～8组学生代表展示设计成果，说出作品的设计技巧和优胜之处，最后全班学生用表决器选出三幅最优的作品。
设计意图：以学生为主展示其创作成果，在促进学生进行数学学习的基础上增强学生表达与交流的意识。
6．结一结（自我小结，体验成功）
教师引导学生反思图案设计的关键，即选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案。学生通过填写作品评价量表掌握图案设计中蕴含的数学基础知识、基本思想方法。
优点：
这节课我巧妙地设置数学活动情境，如通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。
通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。培养了学生的团队合作意识以及想象力和操作能力，如让学生汇报花瓣图案分别是由哪个基本图形变换的来的？通过怎样的操作的来的？主动、探究、合作的学习方式贯穿始终，让学生在合作中学习，在学习中合作。创造了一个轻松、高效的学习氛围。
锻炼了学生的创新能力和发散思维。如学生提出的几种花瓣图案的形成过程，锻炼了他们的发散思维，从各方面展开思考，为提高学生的综合能力打下了基础。
不足之处：
由于本班学生人数较多，课堂提问的面还不够广，教学中应注重学生数学语言表达能力的培养。鼓励学生勇敢发表自己的见解和善于倾听的良好习惯。如果课前要求学生用硬纸板剪一个花瓣图案的基本图形，课堂上探究花瓣图案形成过程时，借助剪得基本图形在方格纸上摆一摆、转一转，效果会更好。
反思二：图案设计教学反思
七年级下册第五章相交线与平行线安排了平移以及利用平移进行图案设计的内容；八年级上册第十二章轴对称安排了轴对称以及利用轴对称进行图案设计的内容，并指出将平移和轴对称结合起来，可以设计出更美丽的图案。通过平移与轴对称的学习，学生已经具备了图案设计的知识与经验，这些是学生运用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计的基础。本节课的内容是现实的、有意义的、富有挑战性的，有利于学生主动地进行观察、实践、猜测、交流等数学活动。学生在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强应用意识，创新意识，发展学生的形象思维和发散思维。
为此，本节课设计了以下六个环节：
1、知识回顾
教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定知识基础。
2、图案辨析
再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。
3、图案搜索
在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。
4、图案设计
培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。
5、成果展示
以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。
6、反思小结
学生经历图案设计的过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。
本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成较复杂的图案设计，建议开展图案设计比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。
在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。
反思三：图案设计教学反思
1．数学教学是数学活动的教学，是师生之间、生生之间互动的发展过程。据此，我设计了欣赏激趣、临摹画图、自由创作三个教学环节。这样安排既符合七年级学生的心理特征和认知规律，也有利于调动学生的学习兴趣和参与热情。爱美之心，人皆有之，通过精选学生非常熟悉的生活中的美丽图案，引导学生欣赏图案的和谐美、对称美、规则美，让他们体会数学来源于生活，感受数学美，激发创造美的欲望。在美好的情境中，学生的注意力自然集中到学习内容上，不知不觉中进入课题。
2．根据学生对所学内容了解情况，我采用创设情境，分组探究、合作交流，作品展示、自主评价，适时点拨，激励评价的教学模式。大胆放手让学生自主学习新知；鼓励他们用自己的语言，清晰地表述自己的发现和见解，并在小组内进行交流。在观察、讨论、操作中学会有条理地思考与表达。在学习六花瓣画法时，我没有采用课件演示画图过程，而是让学生通过合作探究、师生合作的方式，在充分感知画图的方法与要领的基础上，自主画出六花瓣，使学生进一步掌握圆规的使用技能，突出了本节课的重点；接着，引导学生分析三花瓣、太极阴阳图结构，自主画出图形，实现了知识的迁移。通过自主探究，自主评价，使人人都参与了学习过程，体现了创新的教材、创新的教法、创新的课堂环境。
3．为了更好地揭示教材丰富的内涵，分解教学难点，我精心设计制作了课件。通过色彩和动画，充分展示了几何图案的美，使学生更好地理解图案的结构，掌握画图的步骤。
4．为了激发学生的创造潜能，在临摹画图的基础上，我设计了考考你自由创作环节。要求学生根据本节所学知识，用圆规、直尺画一个自己喜欢的、有一定含义的图案。这是本节课设计比较成功之处。令我惊喜的是，学生的创作热情与创作能力是巨大的。从随机抽取的四名同学的作品看，第一幅是禁止吸烟图案，体现关注环保、关注健康的主题；第二幅是万箭穿心，反映了射手高超的技艺；第三幅是历史车轮滚滚向前，表达了社会发展规律；第四幅是请照顾好您的孩子，表达了对下一代的关爱。多了不起的学生，多了不起的构思!试想，要是不放手让学生尝试，这些奇妙设计就会被埋没，学生的创造思维火花也将熄灭。
5．精彩无限，课堂时间有限。为了满足学生的求知欲望，了解更丰富精彩的图案世界，我提供了奥博(中文)网站的网址，供学生在课外浏览。并要求学生为班级创作一幅学习园地图案，体现探究、合作、交流的主题。作业反馈表明，绝大多数学生不仅能按要求完成了图案设计，而且创作了丰富多彩的作品，较好地实现了本节课预定的教学目标。
第二章 图案艺术法则
一、图案的形式法则
统一与变化
对称与均衡
对比与调和
调理与反复
动感与静感
节奏与韵律
二、图案的色彩法则
（一）色彩的三要素：色相、明度、纯度
（二）色彩的冷暖
（三）色彩的协调：A改变其中一块色块的面积，使色调更加明确B两种色彩同时调如一种无彩色，如黑色、白色、灰色，分别可形成暗色调、粉色调、灰色调，这些色调是画面对比变得柔和C亮色彩同时调入色环之中两色的中间色，这样可是画面形成自然的临近色或同类色渐变效果D用中间色如黑色、白色、灰色、金色、银色对表现对象进行勾边处理，也是色彩调和行之有效的方法。
（四）色调：色调从明度上区分可以分为亮色调、灰色调、暗色调或低调、中调、高调；从纯度上区分有艳色调、灰色调、粉色调、纯色调；从色性上区分可分为暖色调、冷色调、中性色调；从色相上区分可分为黄色调、蓝色调。我们多以其最明显的色彩倾向称呼画面色调。
（五）感觉、情感、色彩联想的抽象形和色表现
1、感觉的抽象形和色表现：
（1）味觉的抽象性和色表现：人们的味觉是与人们的生活经验相联系的，如黄色和黄绿色能让人联想到酸的柠檬和未成熟的果子，因此这种味觉的抽象形具有很尖锐的刺激感；橙色、红色能使人联想到成说的、香甜的橙子和苹果，因此这种味觉的抽象形具有圆形感和平滑感；红粉色、浅褐色又能让人联想到香气扑鼻的熟食品，因此这种味觉的抽象形也具有圆形感。
（2）听觉的抽象形和色表现：由声音的刺激所产生的色彩联想叫“色听”。看和听都是通过波来视线的，看通过光波，听则通过声波。因此他们都有波的特性，都有一定的节奏和韵律。优美的音乐让人痛起来舒服和惬意，和谐的画面也会给人心灵滋润的感觉，就好像马蒂斯所说的要让人们看自己的画的时候，就感觉好像坐在安乐椅上舒服。
（3）触觉：热：橙色和红色的暖色系列，对应的抽象形应是带有稍许棱角的圆形。
2、情感的抽象形和色表现
3、色彩联想的抽象形和色表现
红：凸显个性、热情洋溢，具有强烈的自信和积极向上感，能让人感到兴奋、活泼、热情、健康
黄：荣耀与成熟，具有超凡脱俗、高贵和神圣感，能让人感到轻快、辉煌、充满希望、轻盈自在蓝：神秘、宁静和现代感，容易让人感到寒冷、恐惧和悲伤。
（六）色彩的装饰性特点
三、图案的造型法则
点：两色或暖色的点看起来具有膨胀的感觉，暗色或冷色的点具有退缩或变小的感觉。小点具有柔和感，中形点具有花哨感。点还有空间呼应作用，及两个一定距离的点，其空间呼应作用表现在可以链接观者的视线，是观者从心理上对点产生链接的效果（平面上三点能给人以三角形的感觉，北斗星的点能给人以勺形的感觉）。两个大小不同的点其注意力首先在大
点的一方，然后在向小的一方转移。点的等距排列产生线感，点的大面积等距排列则产生面感。点能够造型，它的形象可以是多种多样的，如圆形、方形、三角形、星形、米字形、不规则形、任意性。
线：线的造型是最快和最直接的造型。不同的线造型能够产生不同的情感共鸣：直线是男性的象征，具有简单、明了、直率的性格，能表现出力量的美：粗直线能表现出稳重和粗苯的感觉；细线能表现出秀气、敏锐和神经质的感觉；锯齿形直线具有焦虑不安定的感觉；垂直线具有严肃、庄重、高尚、强劲的感觉；水平线具有静止、安定、平和、寂静的感觉；斜线具有飞跃向上、冲刺前进的感觉；用尺字画的线是一种无机线，具有冷漠、坚实的感觉。直线在空间性格上：粗长的时限能给人一种向前突出的感觉；细而虚的直线能给人以一种退宿的感觉。线的感情内容是因线的力度、速度、方向、旋转等决定的。
面：如正方形能强调垂直线与水平线的效果，能呈现出一种安定的秩序感，可以给人以简洁、安定、井然有序的感觉，是男性性格的象征；曲线几何形的面比直线型的面柔软，有理性秩序感、如圆形，他是一种最完美的形，但有呆板、缺少变化的缺陷；扁圆形或椭圆形的面，即具有圆形的规整性，又有长、短轴对比变化的特点，容易使观者产生兴趣，在心理上给观者一种自由整齐的感觉，自由曲线形的面的特征不具有几何秩序的面的特征，但它能充分体现作者的喜好及个性，是最能引起人们兴趣的造型，也是女性性格的典型代表，可以给观者优雅、充满魅力和带有人情味的温暖感觉，但是这种形状如果处理不当，易出现一种散漫、无秩序、繁杂的视觉效果；偶然形成的面是不能随心所欲产生的图形，他具有新奇、自然的美。
（一）基本外形变化：夸张、变形、概括、取舍、寓意
（二）外形装饰、内部装饰
1、外形装饰：点、线、面装饰手法
2、内部装饰：添加、寓意、巧合、黑白转换、透叠、点线面装饰等
第三章图案的技法与表现
一、图案的技法
（一）语言技法：点绘法（喷绘法、牙刷弹绘法）、线绘法、面绘法
（二）用笔技法：平涂法、晕染法、撇丝法、拓笔法、平擦法
（三）肌理技法：
1、纯肌理：皱纸法、撒盐法、撕纸晕色法、流色法。
2、专业肌理：蜡染法、流色法、推色法、透明水色法、透叠法、仿蜡染法、皱纸拓印法
二、图案的表现
（一）黑白装饰表现
1、黑色：与沉静、压抑等心理以及季度严肃、悲哀的气氛或死亡的场面有关，色彩心理联想较为消极。因此黑色在视觉上是一种消极、低调的色彩，具有保持画面稳定性的作用。
2、白色：白色即是太阳发出的光的颜色，也是冰雪的颜色。因此白色的色彩心理联想是不稳定的，它即使清洁、纯净、高雅的代表，优势恐怖的象征
3、灰色：相对稳定和安静的。
（二）彩色装饰表现
（三）色彩处理
1、浅色底与深色主物体：剪影，背景是亮的，主体是暗的2、中间色底和主物体：主体浅于底色或深于底色，形成受光或阴影的效果。但是这种处理方式需注意主体形象的明确，以免使底色与主体、主体与主体之间形象模糊不清。主体与底色的区分往往要用纯度、冷暖、色相的对比和勾线的方法来实现。
3、深色底与显色主物体：越是主要的越亮，越是次要的越暗。
以上三种情况说米在图案表现时，必须掌握好底色与主体、主体与主体之间的明度关系，以及渐变、对比、简繁互衬，欧泽，画面会出现不适应的过渡或整个图案的不完整。
（三）色彩着色方法
1、平涂底色着色法
教学目标：
知识与技能：经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形变换在方格纸上设计图案。
过程与方法：通过设计图案，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，发展空间观念。
情感态度与价值观：欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
教学重点：
有条理地表述一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
教学难点：
灵活运用平移、旋转和轴对称的方法在方格纸上设计图案。
教具准备：
方格纸板、花瓣卡片、彩笔、太极图、紫荆花设计图案
教学过程：
一、创设情景，生成问题
师出示太极图、紫荆花设计图案
师：你觉得这些图案漂亮吗？
生：非常漂亮。
师：那你们知道这些图案是怎么设计出来的吗？
生：不知道
师：其实，方法非常简单，就是用我们学过的图形变换中的方法设计出来的，谁能说一说，我们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换们学过了哪些图形变换的方法？
生：我们学过的图形变化的方法有平移、旋转和轴对称。
师：同学们说的非常好，这节课我们就用这些方法设计图案，有没有信心挑战一下？
生：有！
二、探索交流，解决问题
师出示方格纸板和一个花瓣A卡片
师：我这里有这些材料，你用什么方法能得到一整个花瓣？
生小组内讨论，自己动手摆一摆，汇报反馈
生1：我在花瓣的右边画一条对称轴，做它的轴对称图形B，然后在它们的下面在作一条对称轴，作AB的轴对称图形CD。就得到花瓣的图案了。（生边讲解边在纸板上演示）
师：他说的好不好？好的话掌声鼓励。（生鼓掌）还有没有不一样的想法？
生2：我是这样做的：以点O为中心，绕点O顺时针旋转90度，这样旋转三次就可以得到花瓣图案了。（生边讲解边在纸板上演示）
师：你的想发很巧妙啊，谁还有奇思妙想？
生3：我可以先在花瓣下面作一个对称轴，作花瓣的轴对称图形，然后整体旋转180度。（生边讲解边在纸板上演示）
师：你真棒！同学们的想法很奇妙，下面用你聪明的小脑瓜看看怎么用这个图案得到下一个图案呢？（出示教材第37页图2）
小组内讨论交流，汇报反馈
生1：我把图A向右平移3格，在把图B向左平移三格，然后CD按同样的方法平移就可以得到了。
生2：我把两个花瓣分为一组，一共有两组，把他们分别左右平移两下就可以完成了。
师：哇，你的想法真是太好了。
生3：我还有一种方法，就是分为上下两部分，然后上下平移也成啊。
生4：我可以在方格中画一个圆，然后在一方格的四个角为圆心，以正方形边长的一半为半径分别话四个半圆就行了。
师：你的想法非常独到，可以脱离基本图形作图了。
下面我还有个题目想让你帮帮忙呢。
三、巩固应用，内化提高
1、“练一练”第一题
说一说你是怎么移动的呢？
生展示自己的想法
2、完成“伴你成长”图案设计第一题
生独立答题，展示交流
3、完成“伴你成长”图案设计第二题
生独立完成，并演示给大家看
四、回顾整理，反思提升
这节课你有什么收获？
生：我看到了很多美丽的图案，我觉得数学很神奇
生：我学会了用平移、旋转和轴对称的方法设计图案
用我们学的方法在方格纸上设计一幅图案，下节课拿到课堂上来展示展示
板书设计：
图案设计
二十世纪的历史告诉们, 经济发达国家的艺术设计水平都非常发达, 反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间的逐渐渗透, 互相融合, 呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的, 反应在创作观念上, 传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上, 抽象与具象并举;在技法和材料上, 多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域。它为艺术设计的发展提供了十分有利的外部条件, 也对艺术设计师提出了更高的要求, 要具备多方面的专业基础知识和创新意识。图案的创意设计是艺术设计师必须具备的基本能力。狭义而言, 图案仅指器物、织物上的纹样色彩。广义而言, 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面有关于形式、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
图案从外形上分, 有平面图案和立体图案;从用途上分, 可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分, 可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分, 可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象, 它不是客观事物的简单复制, 而是根据作者的不同目的对事物的原形进行艺术加工, 或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
目前, 世界各地不同地区, 不同文化的民族, 都在强调自己的民族特色和地域风格, 即便是那些标准化、批量化生产的工业产品, 人们也在寻找一种属于自己文化的语言, 亲切熟悉的造型, 带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等, 才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
一、传统图案的艺术魅力
中国传统图案艺术源远流长, 文化底蕴深厚, 形式多样, 内涵丰富, 是中华民族的宝贵财富, 在改革开放的经济浪潮中, 传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力, 装点新时代, 展现时代精神、时代风采, 时代需要传统图案艺术, 传统图案艺术在时代进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等, 都有传统图案的光彩:图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象, 以示信誉、产品质量以及中华民族的传统特色以便开拓国际市场。人类已经跨如二十一世纪, 在上海举行的亚太地区国家首脑会议上的各国元首、身着中式福寿图案服装、令世界为之瞩目, 引领了中式传统福寿图案的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自六七千年前的新石器时代以来, 无论在器物造型上, 还是装饰纹样方面, 都呈现多样的风格, 无论在运用图案语言方面, 还是在表达寓意方面, 都具有明显的特点。
学习传统图案, 首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶, 装饰图案丰富多彩, 变化无穷。以几何纹样为主体, 也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简练, 变化幅度大, 在构图上已做对称、连续的配置, 具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐黑等色彩, 具有质朴的艺术风格。
二、传统图案设计法则的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的, 而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深, 蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等;构图法则有:太极图形, 冏字形、“S”形、“米”字格、九宫格等。现代西方构成法则有同构变异, 元素替代设计法则, 在中国古代图案中, 都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲 (人首蛇身) 等图形。这些法则运用于教学工作中, 提高了民族的艺术审美能力, 培养了高素质的艺术设计人才。
不可否认, 学习图案可以解决平面造型问题, 这一点与现在基础教学中所看中到平面构成有相似之处, 但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案时还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解, 把握不同时代图案风格气韵, 这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征, 并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案的理解。诚然, 临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法, 老一辈的图案学家都是从这条路走过来的, 实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案是不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感, 这时, 手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决。在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上, 并通过一定量的临摹让学生切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心。
三、传统图案的寓意美是中华民族永恒的精神内涵
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代, 人们在彩陶上创造了成千上万的图案意境, 像从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案。在今天看来, 依然是新鲜的构图。意境的美, 在中国图案的设计上, 经常作为—个艺术主题。如陶瓷中的雨过天晴釉、霁红、美人醉、雨点釉等。楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境, 是虚中见实, 没有形象, 或者是形象捉摸不定, 这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到“岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了—对蝴蝶, 马上就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日, 张灯结彩, 舞狮舞龙, 贴对联、窗花、年画、门神等。无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶, 追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中, 有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情, 古代人与现代人是相通的, 因为他们表达了人类自身最根本的需求, 因此可以看出传统图案本身包含的思想在节日喜庆活动中的使用价值, 它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次, 在人们心中产生吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛, 从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代, 是战争年代还是和平年代, 这种思想意识无疑都是社会安定的思想。
四、传统与现代相结合, 弘扬民族传统文化
中国传统图案在弘扬民族传统文化中, 起到了重要的作用。在艺术设计专业中, 传统图案的基础作用不容忽视。只有把传统图案理论与现代设计实践相结合, 才能充分消化和理解传统图案的精髓。课后, 教师可以让学生根据他们的理解做些自己感兴趣的专业设计作业, 使他们学会将传统图案及其形式法则运用到现代设计中, 让学生对传统图案的理解从感性认识上升到理性认识, 并从实践中去领略传统文化的精华。传统图案作为我们民族文化的瑰宝, 一种必需的艺术修养是构成当代艺术设计的重要元素之一。但是, 没有创新就没有发展、没有开拓就没有进步, 这要求我们在中华民族丰厚文化遗产当中, 采撷精华, 继承传统, 开拓创新。
中国传统图案的内蕴, 是现代艺术设计取之不尽用之不竭的丰富宝藏。它形态多样、内涵丰厚、历史悠久, 贮存了可贵的知识情感和科学技术, 蕴含着我们古老民族创造和审美最本源的精神。通过对传统图案的学习, 我们要将传统图案赋予现代意义, 打造出符合新时代的民族形式, 找到属于我们本民族的、又能够为国际社会所认同的现代设计精神, 我们对传统图案的学习不能只停留在表面, 要将内涵化为修养, 在设计中自然流露, 将精神元素与现代设计语言重新组合, 使它具有新的时代特征。
摘要：世界各地不同地区, 不同文化的民族, 都在强调自己的民族特色和地域风格, 即便是那些标准化、批量化生产的工业产品, 人们也在寻找一种属于自己文化的语言, 亲切熟悉的造型, 带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等, 才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
关键词：图案,装饰,艺术设计
参考文献
[1]王受之《世界平面设计史》中国青年出版社2002
[2]庄子平《装饰图案设计技法创意》吉林美术出版社2008
关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计
传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。
1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因
当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。
原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。
从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。
我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。
我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。
2 传统图案的构成特点
人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。
（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。
（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint
（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。
3 传统图案对当代设计的作用与影响
传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。
4 当代设计中传统图案元素的传承与创新
在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。
（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。
（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。
（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。
5 结语
研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。
参考文献：
[1] 史宇.中国传统图案的流变与当代思考[D].长春：东北师范大学，2013.
[2] 王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆：重庆大学，2009；穆肃.我国远程职业教育实施现状的思考[J].中国电化教育，2008（11）：40-44.
[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.
[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.
