小议平面设计中图形符号的视觉传达论文

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文（精选7篇）

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文 篇1

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“ｍ”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“ｍ”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“ｍ”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“ｍ”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“ｍ”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：

１图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

２图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

３图形符号标志化这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文 篇2

由于设计符号学更多地与设计艺术学发生联系,传统上多采用艺术创作的方法进行人造物的设计,因此具有艺术的感性。同时,设计符号学与其他设计门类一样,也应具有“设计科学”的共性特征。符号学的设计创新指对基于符号学的设计的创造性、新颖性的变革,或者通过符号学的理论和实践研究获得新的设计。

符号学引入设计领域,最早是在建筑学方面有所体现,其中,首推20世纪50年代末的意大利语言学家艾柯、斯卡维尼以及建筑师福斯科等。美国建筑师文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》( 1966年) 和詹克斯的《后现代建筑的宣言》( 1977年) 等谈到后现代主动脉义建筑都直接或间接地提出了“建筑符号”的概念,甚至将建筑符号学的意义视为后现代主义的精神所在。在工业设计领域中,德国的乌尔姆设计学院对设计符号学关注较早,在20世纪50年代,马克思本泽和汉斯古格洛等就开始提出设计符号论,强调“作为符号的设计”、产品指示( 标识功能) 作为设计的第一步等观点。

一、产品符号及构造

符号( Symbol) 一词的意义,即把两件事物并置在一起做出瞬间比较。其具体含义指某种用来替代或再现另一件事物的事物,尤其是指那些被用来代替或再现某种抽象事物或概念事物,即具有具体意义的媒介物。人们日常的交际过程,就是通过符号表现这一手段,进行交流、表达和传递信息。因此,符号是人们一切交往的起点,也是社会的本质。从广义的符号概念来看,现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中,都可能被符号化。因此人类所面对的世界是一个充满符号的世界,卡西尔认为,人是“符号的动物”。

产品,作为人工的产物,是人们为了生存和发展的需要进而创造出来的。因此,产品不仅是物质实体,而且也是为了实现某种使用目的或用来表达其他意义,因此它从一开始的创造和使用自然就融入了各种观念,并被人们用来实现特定的信息交流以及情感表达。

产品符号不仅是功能性符号,也是艺术符号,具有构形功能,而且还是表达人类情感的符号形式。产品是由简单的符号直接发展成的另一种复杂符号体系,是由线条、体块、色彩等直接合成的视觉形式。因此,产品、建筑等属于最复杂、最引起兴趣的一种符号体系。

此外,作为人造物,产品符号的意义广泛,对于不同的主体其意义的终点也不同,在沟通传递的过程中,从委托者、设计师、生产者到消费者,相对于不同的主体,产品都被赋予不同的意义,从而成为传递信息、表达意义的符号载体。

索绪尔提出在符号系统中符号的存在取决于“能指”和“所指”的结合,“能指”是指符号的形象,构成表达面;“所指”则可以理解为符号所代表的意义,也就是思想观念、文化内涵、象征意义等。

皮尔士在1867年出版的著作《符号学的逻辑》中,第一次提出了符号学的中心概念———三合一关系。

1. 产品符号

产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征,依据特定的原则而构成,其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象,是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态,也可以是动态,是一种存在的特种和认知的表达面。

2. 产品符号的意义

每个符号都有代表的心理表象和特定意义,也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容,是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象,即产品的语意( 价值) 。对它的把握,可以是直觉的,也可以是经验或思考的结果,可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。

3. 产品符号的解释

包括产品符号的制造者 ( 设计师) 和接受者 ( 使用者) 。这两者必须就产品符号有大致相同的认识,否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此,产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受,那么这种产品符号就是无效的。

二、产品符号的要素构成

产品符号是一个符号要素构成的系统,是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系,围绕特定的意义结构组合而成,而这些产品的要素,本身也具有特定的符号性意义和研究价值。

1. 形态

形态是产品中最具视觉传达力的要素之一,也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造,丰富多样,但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念,是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特,都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在,并非一种功能只有一种形态对应,如同轿车,同样是代步工具,但是形态却多样。

产品的形态也是艺术符号的创造,它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解,从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言,具有相同特征的形态,带给人的感受往往是类似的; 而同类产品的不同形态,也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等,都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验,例如柔和的或阳刚的感觉。

形态不仅具有土相性,也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态,因此其形态价值并不在于它的自然质料,而是它的形式性,即用它来显示传达各种意义。

此外,还应注意到,每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义,通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意,会发现它们背后的广泛的文化内涵。

2. 色彩

色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的,变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息,更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应,达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述: “说到表情的作用。色彩却又胜过一筹,那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应,引起不同的视觉经验和心理感觉,并带动不同的情感联想,进而左右人的情感。人们共同的生活体验,带动产生了一些共同的色彩情感。此外,色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。

产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素,或具有直接的功能指示性,或以色彩结合形态对功能进行暗示,或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩,可以表现产品的属性( 例如消费电子或机械设备等) ; 建立与环境的关系,突出或融入; 与产品的品牌形象建立一致的联系; 还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。

色彩作为一种视觉符号,也是一种文化符号,它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感,并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义,体现象征特性。

此外,色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”,代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望,极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好,它更多代表了一种选择,一种趋势,一种走向。

三、产品符号的设计传达模式

产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的,而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整,最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动,如果不从传播的整个过程来进行了解,仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程,则会备受局限,不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化,也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此,用户的反馈是设计的重要一环,设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。

产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化,设计变得更大了,产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用: 一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素,这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价; 另一方面,由于智能产品的大量出现,以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式,在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。

四、装饰的视觉传达

造型是一种物质性的介体,而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比,装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例,中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。

装饰受到现代设计近四五十年的打压后,又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下,这种装饰,并非为了装饰而装饰,往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等,来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。

装饰的手法,并非只停留于表面的装饰,它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛,来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义,在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天,在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。

日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形,其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达,无疑自然传达出一种生活的感觉,或一种熟悉的使用习惯,或一种久违的情景。

五、界面符号的构建

界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分,它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作,影响产品整体的意义以及产品符号的效果,对于当代数字产品而言,更是设计的关键。对于界面符号的形成,原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知,从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计,在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示( 标志) 功能与符号构建的研究,并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。

与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是,界面的符号主要表达实用的功能。因此,这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现,解释其如何进行处理和操作,告诉用户如何去使用产品。

在界面符号中,硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点,即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。

1. 可感知性

即界面的内容易于察觉,包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现,确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显,而多感官的加入,例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动,也将减轻单一通道认知的符合,提高用户对界面符号的信息感知能力。

2. 可理解性

即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读,以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要,涉及可用性的评价,以往设计师多基于艺术美学,从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计,追求视觉美感醒目或夸张效果,而忽视了不管何种界面符号,它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号,尽管图标效果新颖,但要理解如何真正实现此功能却不容易,因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。

3. 效率

即“容易使用”,用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源( 时间、精力等) 的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知,而且还包括符号系统性的认知,某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解,虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强,但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。

4. 艺术性

即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分,因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性,这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号,有时还会成为产品符号的亮点。

5. 体验性

即用户观察和使用一个产品的过程中建立起纯主观的心理感受,具体包括符号使用的感受及其得到的愉悦和满足感。这是前面四点的综合应用的结果。界面符号的布局方式、互动的展示及其不同于以往的多感官反馈,都是帮助营造体验的方式之一,例如大受欢迎的i Phone。可见,在当代产品设计中,体验性与可用性具有同样的重要性。

基于符号学理论的发展与新的发展背景,应重视相关语境和使用者的认知程度、感知程度对产品符号意义的定义和生成的重要影响。

视觉传达设计中的符号学研究 篇3

【关键词】符号 视觉传达

在我们现实社会和生活中, 符号无处不在。我们的声音、语言、表情、相貌、举止行为等等都是符号, 人们运用符号进行交流, 也就是心灵与心灵的对话、思想的沟通, 而这种传播就是人们创造并运用符号在表达意义和感情的流动。就专业性质的符号而言,例如数学符号、单位符号、音乐符号、字母符号、货币符号、标点符号等,使用的层面和范围也非常广泛。平面设计领域也有不少的海报设计,运用标点符号作为海报设计中的表现元素。汉字中的标点符号,其内在拥有丰富的文学功能,能表达语气和各种涵义;外在还具独特造型,可塑造鲜明的视觉形象。可见标点符号极富视觉性和可塑性。因此可以从视觉与设计的角度观察符号,打破符号传统思考和使用上的常规,发掘符号的视觉表现和符号价值。

一、符号概念与传达功能

现代符号学研究,萌生于二十世纪初,发展于二十世纪六十年代。瑞典语言学家索绪尔和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。符号学理论认为,人的思维是由认识表象开始的,事物的表象被记录到大脑中形成概念,而后大脑皮层将这些来源于实际生活经验的概念加以归纳、整理并进行储存,从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中形成各自对应的映像;这些映像以狭义语言为基础,又表现为可视图形、文字、语言、肢体动作、音乐等广义语言。这种狭义与广义语言的结合即为符号。

由于人类特有的社会劳动和语言, 使人具有高度发达的意识活动。人的思维是由认识表象入手, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活的不同概念规律固定, 从而使外部世界乃至自身思维世界的各种表象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。 这些映像是从直观的外部世界中分离出来, 独立于思维中保持并固定的。“人类的思维和语言交往都离不开符号, 而人的意识过程就是一个符号化过程, 思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。”视觉传达设计从本质上讲是利用平面媒体传达信息为目的的, 因此, 视觉传达设计本身就是符号的综合表现形式; 同时, 它又是以符号的原理为依据, 以符号的方式来表达。由此可见, 对符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说非常重要, 找到一个形象化的符号, 可以准确生动地传达信息, 成为了视觉传达设计作品的关键所在。

二、符号学在视觉传达设计中的运用

视觉传达设计是通过文字、符号、造型来体现美感,表达意象、意念,进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。近年来可以看见不少的海报设计师使用到符号来作为设计创作上的视觉元素。对符号性元素的研究包含3个方面: 

1. 直接意旨的图形符号。即通过模拟对象与对象相似而构成,图像符号复现了形象的部分视觉信息,图形则利用不同形象之间的关系构建信息与含义,受众者在信息解读中再建符号的意义。

2. 指示符号。即所指对象与符号之间具有时空上的关联,人们通过指示符号辨识符号的指涉,它简略的图式具有直观的特性。在图像中符号和对象的关系,即能指和所指关系变现出某种性质的共同性:由符号显示的关于图像的一种一致性被受众所承认,达到认知的目的.

3. 象征符号。即所指对象与符号之间有性质上的相似性,但无形状上的相似性,它是群体思维同化的结果。

在设计作品中,符号的三个不同层次用不同视觉要素传达不同的信息,从而对符号系统进行图形创意和整体的筹划。图形与其客体之间存在着相似性,表现为:其一,符号是与其客体极其相似的再现性符号,作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计,由于这类设计以图形为基础,以达意为生命,强调小而精,因此被浓缩得几乎等于符号本身。中国电信标志,以中国的“中” 字和中国传统图案“回纹” 作为基础,形成三维立体空间图案,形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点。在这类设计作品中,常常是把几个元素巧妙地组合起来,然后将其简化,得到类似符号的图形,也就是将图形符号化,形成独特的视觉语言;其二,隐喻性的符号与客体之间在概念上有共同的性质。如有的快递公司选择飞机作为其标志,这就是一种隐喻。商标与快递公司在概念上的共同点就是快捷。再如一些步行街上保留有完好的老井和雕塑小品,这样有意在城市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的因素,会给人带来平衡感和归宿感。图形、标志和象征表明了一个符号可能的性质,这三者之间是相互依存,相互促动的。由此可见,在视觉传达设计中,图形、文字等视觉元素构成了符号系统,符号系统在整体编排中赋予它们特定的指涉功能,当指涉功能与其客体功能相一致时,才能恰如其分的发挥信息传达应有的作用。这就要求设计师必须在符号的能指和所指二者的关系上寻找创意的最佳视觉效果的表达。

三、结语

符号学是一门融图形化、文字化等为一体的跨学科的综合学科。现代视觉传达设计在利用符号各种特性的同时, 也承载并发挥着符号的多种功能, 符号的内涵已成为现代设计中不可忽略的重要元素。我们应该做到娴熟地把握符号系统,并将新的经验和见识编织到符号创意中去,再将其运用于现代平面图形艺术设计中,从而创造出个性化、人文化的新的设计符号及理念。

参考文献:

[1]李砚祖,视觉传达设计的历史与美学[M ]. 中国人民大学出版社,2000

[2]张宪荣. 设计符号学[M]. 化学工业出版社,2004

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文 篇4

而视觉传达设计中其实具有相当的专业深度于难度，而这种深度于难度就体现在设计的功能性上，广告、招贴、CI、包装等设计领域如果剥离了功能性设计，都会走向简单的图案化、图形化。

一 功能性设计的重要性、意义

二 在视觉传达课程教学中加强功能性设计引导

三 在教学体系中加强设计史的学习

图形设计信息传达研究 篇5

内容摘要：随着商业化的发展，平面设计的需求不断扩大，早期绘画式的平面设计严重阻碍了平面设计的创作和印刷。进入信息化时代，迅速、直接地传递信息变得越来越重要，各种先锋艺术流派在造型和色彩上的试验和探索，为平面设计的现代化提供了形式和色彩上的借鉴，为平面设计从具象的图形表达转变为抽象的信息传达起到了极为重要的推动作用。无论是在形式上还是在版面编排上，平面设计的现代化、功能化都借鉴了现代艺术的形式，使传统的图形设计实现了功能性信息传达设计的蜕变。

关键词：图形;平面设计;现代化

作为传递信息的“平面设计”，是从英文“graphicdesign”一词中翻译过来的，其原意是“图形设计”。早期的“平面设计”主要是招贴和海报，在造型和色彩上都直接借用了绘画的表达方式。商业化发展对平面设计的需求不断扩大，迅速、直接地传递信息变得越来越重要，绘画式的造型和表达方式严重阻碍了平面设计的创作和印刷，平面设计面临着现代化、功能化的变革。这一时期，正是各种先锋艺术流派的试验和探索阶段，造型开始变形和抽象，色彩变得平面、主观，对于平面设计从具象的图形表现转变为抽象的信息传达，现代艺术的实践起到了极为重要的推动作用。无论是在形式上还是在版面编排上，平面设计的现代化、功能化都借鉴了现代艺术的发展，使传统的图形设计实现了功能性信息传达设计的蜕变。

一

世纪初，平面设计的主要形式是招贴和海报，其作用是为剧院发布演出公告，如音乐会、杂耍表演和歌舞表演等。早期的招贴艺术家常常由画家兼任，招贴作品往往就是他们的绘画作品。第一次世界大战后，招贴的功能延伸到对旅游、运动会、艺术展览及商品的推广。平面艺术家们也为此寻找更强有力的宣传形象和技巧。众多先锋画派成为招贴画家的灵感来源，尤其是立体主义、抽象主义和未来主义的艺术表现手法成为新广告时代图形塑造的法宝。立体主义提供了碎片化、抽象化的形式，以及图像和颜色的重叠技巧；未来主义则促成了新世纪对速度与力量的关注；风格派和构成主义也带来了纯粹的线条、形式和色彩。受先锋艺术影响的平面设计师们，不再像传统艺术家那样把人物或动物形象描绘在自然或社会环境当中，而是将形象提炼出来，描绘在白色背景上，呈现出剪影般的轮廓。在平面设计的现代化、功能化过程中，首先是图像造型的变化。作为传递信息的方式，现代平面设计的宗旨是快速、直接地传达信息，尽量减少信息传达过程中的障碍和误读，因此，需要更为简练的、装饰性和抽象化的造型及概念化的色彩，以避开自然具象的细节描绘对信息传达的干扰，让信息的传递更为直接和明确。现代艺术从立体主义开始，在形式的表现上开始往变形和抽象的方向发展。以毕加索为代表的立体主义风格，首先对自然物象进行分析和判断，画家改变了传统绘画的观察方法，在描绘的过程中把物象打散，使之碎片化、几何化，然后从中提取纯粹的形进行重构。立体主义独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后把从各视点观察对象的结果组合在一个平面上，突破

了客观再现。立体主义在形体、空间、色彩、肌理和表现手段方面，结合象征、寓意进行创作，为现代平面设计提供了新的创造性思路，丰富了平面设计尤其是招贴、海报的视觉语言。抽象主义对平面设计产生的影响是直接和深远的。俄国画家康定斯基被公认为是抽象主义的代表人物，他认为艺术家应该离开现实而转向主观世界，表现纯主观的精神领域，采用的艺术语言和形式也应该有“革命”色彩。人的精神世界不是表现在一般的形体中，而是表现在圆形、方形、三角形等几何形体中，他的绘画作品就是一些色彩、线条和几何形体的不同组合。在色彩方面，康定斯基认为色彩具有象征意义，黄色是最典型的地球色，是最通俗的色彩，可以表达无理智；蓝色是天空的颜色，是高贵的色彩；绿色是夏天的色彩，象征自我满足和平静；白色是和谐的沉默色；红色表示力量、雄壮和胜利等。康定斯基在担任德国包豪斯设计学校教师期间写了《点•线•面》作为教材，他的艺术观念直接影响了包豪斯现代平面设计风格的形成，画面由线条和色块构成，形式简洁明了，其传递的信息清晰明确。经过现代艺术在形式上的影响，平面设计通过简洁的图像和几何形、明快的色彩，以及引人入胜的视角和清晰易读的文字，产生了惊人的视觉冲击力和美感，它所传达的核心信息也牢牢抓住了观众的目光和注意力，从而使平面设计变得功能化、现代化，进入了一个新的时代。

二

如果说立体主义、抽象主义为现代平面设计提供了突破具象的图形方式，那么未来主义则打破了传统的排版形式，为现代版式设计提

供了先例。意大利佛罗伦萨出版的一份刊物《拉谢巴》，成为了未来主义平面设计的论坛。意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。未来主义的代表马里内蒂没有把文字看成是语言符号，而是把它们视为具有诠释能力的图像。在平面设计中，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受及内容和形式的统一。通过图形、文字、色彩等要素体现平面设计的风格。未来主义平面设计作品大部分是由未来主义的艺术家或诗人创作的，诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。采用未来主义方式从事平面设计的佛塔纳多•德比罗，设计了大量未来主义风格的海报、广告、书籍版面，把未来主义风格带到了大众接受的商业设计领域。继未来主义之后，达达主义在版式和字体设计上为平面设计带来了更多的自由和解放。达达主义的重要特征是没有形式特点和主题，从而在各种方向自由呈现。在字体和风格上强调个性和观念的碰撞，在版面编排上无规律化、自由化。其最大的影响在于用拼贴方法来设计版面，以摄影照片的拼贴方法创作插图，蒙太奇照片作为一种新的艺术形式被引入平面设计中。达达派在文字和图像之间建立起了密切的联系，以使用多种类型的字体和粗细线为特点。传统版面的横向和纵向布局被重新诠释，文字可能难以辨认，但内容在设计中被强化了。20 世纪初，荷兰“风格派”广泛探索了绘画、插图、雕塑、版式设计及产品和建筑领域的现代风格，其代表人物是蒙德里安和杜斯伯格。风格派的《风格》杂志具有

这一运动的全部特点，是风格派思想、立场、艺术和设计探索的窗口。1920 年，蒙德里安和杜斯伯格为《风格》杂志设计了新封面，进一步为他们的新造型主义观念提供了图解。封面设计仅使用了字母和线条，采用了粗体的无衬线字体，字号的大小决定传达信息的层次以及主从关系。荷兰“风格派”平面设计重视高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体采用无衬线装饰体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，这些特点都成为了现代平面设计的重要特征。影响现代平面设计的还有俄国的构成主义。俄国十月革命后，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出新的形式，以表达新的时代精神。在这场带有实验性的艺术活动中，平面设计扮演了重要的角色。在平面设计上，构成主义采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的艰苦朴素精神，特别是无产阶级朴实无华的阶级特征；在版面编排上，他们采用了未来主义杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的、有条不紊的版面设计决裂的态度。构成主义代表人物李西斯基对平面设计风格的影响最大。他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场，追求通过平面塑造三度空间的形式结构。李西斯基在图形、字体、透视、摄影、暗房特技等方面深有研究，对印刷字体进行革新，采用绘图仪器制作出富有现代感的几何元素的字体。他在照片、图形、字体三合一的构成方面具有特殊的才

能，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，使作品充满了强烈的视觉冲击力。他对于当时的版面编排受排版技术太大的局限非常不满意，特别是金属版格的控制，使他难以发挥自己的设计思想，因此他经常自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限。1922 年，李西斯基开始出版一本关于新艺术的国际性期刊《对象》，杂志采用摄影复制技术来取代蚀刻或雕版印刷，这种处理方式也表达了李西斯基试图将摄影图像作为一种新的大众传媒方式的意图。而他另外一个重大贡献，是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。采用照片剪贴是达达主义使用的手法之一，李西斯基进一步发展了这一方法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，取得了非常好的效果。李西斯基是现代平面设计形式和风格的最重要创始人之一，他对于现代平面设计的直接和间接影响都非常深刻和广泛。另一个重要的设计师亚历山大•罗钦科将构成主义的理论运用到印刷材料的机械复制之中，并将摄影和蒙太奇剪接结合起来。他的试验包括字体、排版、拼贴和照片剪贴等，为现代平面设计奠定了基础。罗钦科运用抽象的点、线、面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。他经常采用照片合成、综合性绘画、肌理等多种方法来创作招贴，过将图片并置、重叠，或采用夸张的比例关系，形成了鲜明大胆的构图。他的风格除了基本的构成主义特点外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条、强烈的黑白对比效果，因此，整个设计风格非常强悍有力。从装饰到功能、从具象到抽象、从图形到符号，正是平面设计功能化、现代化的历程。在此发展过程中，现代艺术流派及艺术家们在造型和表达上的创新及突破，为现代平面设计从具体图像中脱离出来，发展成为主要传递信息的功能性设计门类，开启了现代化的道路。经过了 20 世纪初期的探索和实践，在现代艺术的引领之下，平面设计完成了从图形设计到信息传达的功能化、现代化蜕变，进入到了现代阶段。

平面图形设计中的符号学原理 篇6

1.1 关于符号与符号学

早在春秋战国时期, 我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出:“言者所以在意, 得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系, 语言是事物的表征物, 事物是语言的被表征物, 语言的任务是事物信息的被传达, 语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 (1) 意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西, 它根据既定的社会习惯, 可被看作代表其他东西的某种东西———一个记号X代表并不在的Y, 成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念, 鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印, 使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实, 并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印, 是记号X, 而鸿雁是并不在的Y。符号学, 正是研究符号规律的科学。

1.2 符号从何而来?

由于人类特有的社会劳动和语言, 使人的意识活动达到了高度发展的水平, 人的思维是一个由认识表象开始, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定, 从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来, 独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础, 又表现为可视图形, 肢体动作, 音乐等广义语言。

1.3 平面图形设计与符号学原理

A.平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面图形设计, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维的过程, 但同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众观者心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子, 设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹, 并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。

B.平面图形设计可以说就是符号

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的, 这决定了它一定是广义语言的一部分。因此, 平面图形设计本身就是符号的一种表达方式;同时, 它又是以符号的方式, 符号的原理为依据与手段的。由此可以见, 对符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说, 是多么的重要。找到一个符号X, 可以准确的传达Y的信息, 成为了一个平面设计作品成败的关键。

2 更多的发掘符号的特性, 更准确的运用符号的语言

平面图形设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的;换言之, 受众也正是通过设计者的作品, 与自身经验加以印证, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为中间媒体的平面图形设计作品, 这时就充当着设计者思想感情符号, 而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知, 就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说, 符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事, 必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。

为了更好的了解和运用符号这个工具, 应该理解三个方面的概念:

2.1 使符号不断的深化符号的三个类型和层次

从符号与它指涉对象 (即其指向与涉及的事物或领域) 的关联上, 目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型, 同时也是符号的三个层次:

图像符号 (ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像, 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知, 通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号 (INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标, 就是道路的指示符号;而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号 (SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系, 它是约定俗成的结果, 它所指涉的对象以及有关意义的获得, 是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来, 即社会习俗。比如红色代表着革命, 桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文 篇7

关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计

中國传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。

1 中国传统图形概述

中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。

1.1 中国传统图形的形态

中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。

1.2 中国传统图形的寓意

中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。

1.3 中国传统图形的内涵

中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。

2 中国传统图形与现代平面设计的关系

中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。

2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源

中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设计的灵感来源。

2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位

中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。

3 中国传统图形在现代平面设计中的运用

中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。

3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用

中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。

3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用

中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。

3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用

貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。

4 结语

中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。

参考文献：

[1]王素洁.浅析中国传统图形在现代平面设计中的运用[J].大众文艺，2016（03）：103.