说唱音乐

说唱音乐（精选10篇）

说唱音乐篇1

教学目的：

一、通过欣赏脸谱，是小朋友了解脸谱是中国京剧中的一种化装方式。

二、通过学习歌曲让小朋友了解中国的国粹与流行歌曲的巧妙的结合。从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣。

三、通过画脸谱引导小朋友体验音乐与美术的有机结合培养学生对综合艺术的审美感。

教学重点：

一、了解脸谱的知识，认识脸谱在京剧中的作用。

二、在歌曲中分辨不同脸谱的表现力。

教学用具：

琴、多媒体光盘、画笔、白纸。

教学过程：

一、欣赏与导入-------看脸谱。

（一）组织教学：在京剧声中开始上课。

（二）资料展示：有关脸谱的知识。

（1）脸谱的产生、（2脸谱的颜色）、（3脸谱的样式）。

二、活动与体验----唱脸谱

（一）新授导入

今天我们就一起来学习一首歌曲----《唱脸谱》，先了解一下歌曲中涉及到脸谱人物。

如：红脸的、白脸的、黑脸的----

（二）歌曲范唱

1、谈话听完歌曲，你知道了哪些有关脸谱的人物知识。

2、小朋友自由谈。

（三）学唱歌曲

1、小朋友反复听多媒体光盘。熟悉曲调。

2、难点突破前半拍休止。

3、随琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）。

4、齐唱歌曲（加深体会）。

三、思考与创作----画脸谱

（一）播放京剧唱段，小朋友思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

（二）创作：（背景音乐与播放音乐）

1、小朋友在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中小朋友展示作品。师生评价。

四、反馈与小结---演脸谱

（一）小朋友把自画的脸谱戴上，随琴唱歌曲。

（二）组成小组，互相练习。

五、小结：今天，我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌，学到了许多京剧脸谱的知识。认识到了祖国京剧艺术的博大精深。希望同学们以后不光要欣赏流行音乐，也要听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人。

六、延伸活动：

一、回去把说唱脸谱表演给家长看。

二、回家欣赏一曲著名京剧

（说唱脸谱：那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝颜色油的脸

一边唱一边喊

哇呀呀呀呀

好象炸雷其实大家就像在耳边

蓝脸的多尔礅盗玉马

红脸的关公战长沙

黄脸的典韦白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳……

喳喳哇……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

咙个哩个三大件

这怎么能够跟上时代跟上潮流

吸引当代小青年

紫色的天王托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王银色的妖怪

灰色的精灵笑哈哈……

好哇哇……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多没的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞

声带气候唱点做打手眼身法功夫真是不简单

你不懂戏曲胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

老爷爷你别生气

允许我生脸

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要朝新要发展

哇呀呀……

让那老的少的男的女的大家都爱看民族艺程一代一代往下传

一幅幅鲜明的鸳鸯瓦

一群群生动的活菩萨

一地地钩庙一点点夸大

一张张脸谱美佳佳……

说唱音乐篇2

一、宋代说唱音乐概述

说唱音乐即曲艺音乐,是基于说唱这一方式进行写景、状物,并通过对人物的刻画来展现故事、表达感情的一种艺术形式。与我国的戏曲音乐及民歌、民间器乐这些民族艺术瑰宝一样,融音乐、文学与表演为一体,是一种综合性较强的艺术形式。在我国,追溯起说唱音乐其悠久的发展史,可见《荀子·成相篇》,这是一篇战国时期的作品,通过韵文与散文间用的方式来完成,其结构与之后的说唱文学极为相似;成都天回山曾发掘出缘自于东汉时期的说书俑,以此可看出,早在东汉之前就已存在说唱音乐这一艺术形式了。与此同时, 通过那些留传至今的纯演唱形式的叙事性表演可看出,包含《孔雀东南飞》、《陌上桑》这些汉代乐府诗在内的叙事类作品,极有可能是说唱音乐发展之初的表演内容。

早在隋代,民间就开始通过“说话”的方式来讲唱故事,到唐代之后,这一形式逐渐演变为变文。通过考证可看出,说唱音乐正是起源于唐代发展起来的变文,也就是说,变文的出现标志着说唱音乐的诞生,这一观点已在音乐界达成了普遍共识[2]22。到了宋代,曲种更为丰富,进行各类曲种表演的民间艺人也越来越多,茶肆、瓦子勾栏、瓦肆、歌楼、酒楼等场所都成了固定的演出场地。不少文人成了表演创作的主力,出现了专业化的创作团队及组织,专业表演者与群众两大群体基本形成。宋代官府“和雇”表演艺人及其他形式的出现,意味着我国古代说唱音乐已经发展到了极度鼎盛的时期。宋代说唱音乐包含说、唱两种演绎形式,演出内容丰富多彩,在我国曲艺史上占有非常重要的艺术地位。

娱乐活动于宋代这一封建社会时期开始走向民间,说唱音乐以此为契机,借助于当时城市中火热一时的瓦子勾栏快速发展。像《东京梦华录》中所描述的,在北宋时期的东京至少有9座瓦子。而南宋临安建有瓦子的数量更多,通过《咸淳临安志》、《梦梁录》可看出,各种规模的瓦子达17座。东京瓦子如牡丹棚与莲花棚,加之里瓦子中的象棚与夜叉棚,都是较为固定的表演场所,容纳观众可达数千人。这些场地的存在,标志着大众娱乐进入了一个崭新的阶段[3]123。

早在宋代,专业的勾栏经理人就已对商业宣传极为重视,在勾栏内外各类宣传装饰随处可见,通常宣传内容以演出时间、节目预告和主演的名号为主[3]。这种以满足广大市民娱乐消遣的场所,在我国历史上最早出现于市井的商业性剧场,充分说明我国文化艺术表演已经走出了宫廷、豪门及寺院。如此一来,说唱音乐受当时多种文化因素作用的情况下,逐渐演变出了诸宫调、陶真、鼓子词、货郎儿唱赚、涯词等多个曲种。其浓郁的市民文化特质深受大众的喜爱。

二、宋代说唱音乐的市民文化特征

1.阶级性特征。宋代在相当长时间内社会发展较为稳定,因而人口数量迅速提高,农业生产力得到了很好的发展。随着封建土地私有制不断深入,手工业快速崛起。这一时期的统治者都有尚文重商的特点,使城乡商业经济发展较快,市民阶层逐渐壮大。这种局面下,浓重的商业意识不断滋生,并向社会生活的方方面面快速蔓延。出现了坊市合一、宵禁废弛的繁荣景象,百姓生活安逸,市民阶层作为城市中的主体力量,自然对日常娱乐有了较高的热情。娱乐活动逐渐平民化,给民间音乐的发展营造了有利的环境。说唱音乐作为这些民间音乐中的一种,在当时受欢迎的程度最高,一场波澜壮阔的大众娱乐盛宴忽然兴起。宋代封建礼教的地位不断受到市民文化的挑战,其浓厚的政治色彩在文艺作品中可见一斑,如在说唱音乐版的《西厢记》诸宫调中便有所体现。这部作品中的女主人公莺莺生于贵族世家,她在封建礼教的环境下长大,与男主人公张生邂逅后, 爱意萌生。在“听琴”这一片段中,她感受到了张生琴声当中的热烈, 颇为感动,因而“阁不定粉泪涟涟,吞声容气埋怨”,虽如此,却没有与张生见面的勇气。封建礼教的禁锢与爱情的热烈在她内心形成了激烈的矛盾。在这场礼教与爱情的冲突中,还是爱情占了上风。

2.商业性特征。宋代之前的音乐娱乐活动一般仅在节日或宫廷祭祖时举行,通常是仪式音乐。说唱音乐于汉代形成了雏形,很多不具商业性的说唱音乐表演经常在田间地头、大街小巷中进行,随着宋代逐渐打开了商业市场,娱乐活动走上了大规模商业化。

(1)表演场所的商业性。宋代社会局势相对稳定,城市商业经济空前繁荣,百姓安居乐业,悠闲的生活节奏促使市民对娱乐活动的需求,因而出现了瓦子、勾栏与茶肆这些固定的娱乐活动场所。伴随这些商业化场所的涌现,说唱音乐逐渐走向商品化,观众需要付费才可以去勾栏观看说唱表演。这一时期的茶肆不只提供单纯的饮茶服务,还融娱乐、餐饮等功能,是一个综合性的娱乐休闲场所,经营者非常重视经营模式与场所内外的布置。为吸引顾客,茶肆经营者不断增中新颖的娱乐活动,其节目内容通常以说书、说唱音乐为主。

(2)创作的商业性。文娱活动步入商业化,促进了说唱音乐的繁荣发展,因此,对其配套创作提出了更高的要求。不少文人开始创作说唱音乐,从中可以得到一些报酬,以供自己养家、消费之用。从事说唱音乐专业创作的文化组织开始出现,即书会“,润笔”与“书会” 的出现,是宋代说唱音乐其创作活动具有商业性的鲜明标志。伴随宋代社会经济的快速发展,文人的“润笔”步入了商业化。促使不少文人开始面向市场化创作,为文化娱乐提供服务,他们的作品流传于勾栏、茶肆、瓦肆、歌楼与酒店这些娱乐场所。宋词逐渐在说唱音乐节目中演变为“小唱”,便是这一发展历程的最好见证。

(3)表演者与观众之间的关系。宋代进行说唱表演的艺人,与观众群体间是一种经济交易的关系,表演者向付费观众呈现出说唱表演这一精神产品,在社会中是售艺者的身份,具有一定的商业性,他们常被称为市优或市人。

(4)流落艺人的表演活动。只有那些在说唱音乐上有着一定造诣的艺人才会成为在瓦子勾栏等场地演出的专业从艺者,这些艺人也需要一些近似“经纪”的组织安排演出,从而获得较高的酬劳;而那些众多沦落在瓦子勾栏之外的说唱音乐艺人,迫于生计,便要随机表演或在街头卖艺。众多“白席人”“、路岐人”和演出“村落百戏” 的说唱艺人,反映了自身群体鲜明的商业特性。

(5)宫廷中的“和雇制度”。在宋代宫廷中一直有着乐籍制度,员工需要遵循“轮值轮训”的机制,而在宫廷娱乐生活不断发展后,乐工因为轮值轮训无法为宫廷提供所有服务。如此,民间说唱音乐艺人便获得近身宫廷娱乐活动的契机。从而形成了具有鲜明商业交易特点的“和雇制度”。

3.多样化和专业化特征。正所谓“五里不同风,十里不同俗”。不同地区的人群有着不同的欣赏要求,说唱音乐为迎合各种人群的需求,将吹拉弹唱、合奏、独奏的多种表现形式囊括进来,内容丰富多彩。表演地点也不单单在勾栏瓦舍里面,不少说唱表演者于街头巷尾,便能轻松表演,展开娱乐。像利用鼓控制节奏以叙述写景的鼓子词;将各种宫调的很多短套连缀为洋洋万言的长篇,加之叙白,来演绎长篇事件的诸宫调;通过弹唱方式说唱宋代时事的陶真;通过既说又唱的方式,内容和说话近似的涯词,小唱,嘌唱;汇聚各种歌吟卖物专门效仿叫卖声等,一起表现出说唱音乐种类的丰富性。说唱音乐的繁荣局面鼓励艺人们积极投身到创作之中,同时,还形成了专门的组织,也就是“社会”与“书会”。此类组织和市民生活密切相连,有着广泛的群众基础,并汲取了极为鲜活的创作源泉,使说唱音乐自然而然地展现出了市民文化的鲜明特点。

4.大众化和乡土性特征。宋代说唱音乐大部分都是以作者的感悟、体会进行创作的,其表现的内容和形式基本上来自于当时社会底层人民的集体创构,因而大部分并不署名,不牵涉个人创作产权的问题。例如叫果子、研鼓、小唱等民间说唱一般是个人根据现场情形即兴发挥而创作出来的。不少作品起初都是以农民艺术为基本艺术形式,表现出了朴素的乡土色彩。像流传至今的“梨花大鼓”,本来是“犁铧大鼓”,刘锷在所著《老残游记》里便说它“本是山东乡下的土调”。还有“京韵大鼓”,原本叫做“木板大鼓”,是河北乡村广泛传唱的说唱形式,其中有一种说唱货郎儿更具有代表性,虽是不入勾栏,只于农村来做场的一种民间说唱,却更加鲜明地突出了说唱音乐的平民化与乡土特色。

说唱音乐的形成与民歌的区别篇3

我认为，说唱音乐在我国民族民间音乐中的地位和作用可以归纳为，说唱音乐是民族民间音乐发展的纽带，它的发展直接促进民族民间音乐的正规化，说唱音乐是其他民族民间音乐发展的桥梁，我国的传统声乐艺术形式分为民歌、说唱、戏曲三者缺一不可，密不可分。

在这个过程中说唱音乐起着极为重要的承上启下的桥梁做用。在中国民歌，说唱音乐、戏曲音乐中，民歌式基础也是最接近自然形态、较少人工雕琢的声乐形式。民歌的自娱性成分较重，多为广大劳动人民在劳动时随口而唱。因此同一首歌在民间的广泛传唱中存在诸多变异，在高音、旋发、节奏、节拍等各方面都有很强的随意性和不确定性。歌词的创作也采用各地日常方言，一些民歌在长期流传的过程中，其自娱性逐渐减少，娱他性及表演性则逐渐增加，最终成为一种新的表演艺术形式，说唱音乐。虽然说唱音乐来源于民歌，吸收和保留了民歌的精髓，但它同时也吸收了器乐表演、歌舞表演的精华，因此较之民歌表现力更为丰富。说唱音乐的音乐结构更为丰富和规范，文词创作也有了严格的规定，各曲种都有自己固定的模版、腔体，有了固定的表演形式及伴奏乐器，总结了大量的创作和表演理论，并有了专业的创作表演群体。因此可以说，说唱音乐与民歌相比已有了一个质的飞跃和提高。说唱音乐既是民歌发展的后形式，也是戏曲音乐形成的基础。戏曲音乐与说唱音乐板腔体结构的曲种基本上采用相同的板式，在唱腔结构中，戏剧有甜皮、苦皮、犯甜、犯哭等说法，在说唱音乐的某些曲种中也有甜皮、苦皮等说法，两者是相通的。下面就说一下说唱音乐与民歌、戏曲的区别。

说唱与民歌的区别：

1.民歌大多数篇幅相对短小，而说唱则篇幅较长；

2.民歌歌词一般言简意赅，常用比兴手法，歌词比较富有诗意，而说唱语言是一种白描是的口语花叙述，对情节的描述尽量细致，时间、地点、人物及环境交代的非常清楚，唱词在韵辙平仄都有一定的要求

3.民歌突出抒情，旋律优美，富于歌唱性，具有浓郁的生活氣息；而说唱主要是叙述性唱腔，大多数音乐剧种都有独立的念诵性唱腔，旋律性不强，能够清楚的交代情节和表现人物，成为说唱音乐大量独具风格的唱腔。

说唱与戏曲的区别

1.说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第三人称为主的第三人承和第一人称相结合的表现方法。而戏曲则是演员和扮演角色的第一人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对长、独白和形体动作。

2、演戏是现身中的说法，而弹词则是说法中的现身。

3、说唱音乐没有戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备。

京韵大鼓

1、京韵大鼓的形成中国艺术俗有南弹北鼓之说，大鼓历史起于何时并无明确记载，一般史学家都认为是元明词话在江北地区发展而成，其数量保留至今的有近五十多种。

2、京韵大鼓的流派刘派、白派、骆派

（1）刘宝泉的流派是清末明初红极一时的大鼓艺人，素有“鼓界大王”的美称。刘宝全的贡献：

运用北京话系统的字韵和四声，将怯大鼓的方言改为京音，从而创造了京韵大鼓；吸收京剧的唱念，讲究发音用丹田气，吐字分清唇、齿、喉、舌、牙。借鉴戏曲艺术，突破了旧大鼓的规矩。刘宝全的传人白凤鸣。

（2）白云鹏的白派艺术它的唱腔娓娓道来，不如刘宝泉高亢挺拔，却抵回仓劲，很少用高腔高调，擅用于流利的语言、平稳的节奏和似说似唱的旋律，唱腔灵活多变俏丽妩媚，形成独特的白派风格。

（3）骆玉笙的骆派艺术艺名小彩舞，曾任中国曲艺协会主席，被誉为金嗓歌王，代表性作品《剑阁闻铃》《红梅阁》骆派以少白派为主，以自己的浓郁的女中音创造了风格迥异的京韵大鼓。

说唱音乐篇4

青海少数民族说唱音乐的种类及其特征

作者/ 张连葵李锦辉

青海少数民族曲种不多，已知的藏族曲种有三个，“格萨尔仲”、“折尕”和“仲勒”。蒙古族曲种只有一个“图吉娜木特尔”。回族曲种有两个，“宴席曲”、“搅儿”，回族的“搅儿”与汉族“搅儿”有较大区别，又被称为“曲儿”。撒拉族曲种也只有“宴席曲”一个。这些曲种都是徒歌形式说唱，没有器乐伴奏。除了回族用汉语说唱，撒拉族、土族的一小部分用汉语说唱外，藏族、蒙古族都用各自的民族语言说唱。青海古代说唱的记载资料几乎无据可查，最早的说唱活动大约可上溯到明代。其中藏族的“格萨尔仲”、“折尕”，土族的“道拉”、蒙古族的“图吉娜木特尔”以及汉族“下弦”、“贤孝”等曲种产生的历史可能更早。

一、格萨尔仲音乐

格萨尔仲究竟产生于何时，尚无定论。目前学术界有人认为它产生于六世纪，也有人认为产生于七世纪至九世纪，多数人倾向于十一至十二世纪，主要依据是“在十一世纪前后，出现了被称为‘伏藏’的最早的手抄本”。

格萨尔是藏族英雄史诗《格萨尔王传》里的主人公，“格萨尔仲”即为专门说唱表演史诗《格萨尔王传》故事的藏族曲种。格萨尔仲的曲本《格萨尔壬传》的体裁属韵散结合体，韵文部分是歌唱的段落，多用第一人称，主要用以抒发人物感情、陈述故事、进行对话并描绘景物;散文为说白，用于一般性的背景叙述和相关介绍，多采用第三人称。唱词结构多采用“鲁”体(藏族民歌体)，也有自由格律体的格式。起唱时往往先唱衬词――祈祷词――报地名和人物名，有时还报演出使用的曲调名，然后才是唱述故事内容，最后以求听众了解唱词含义或以警示句做结束。

格萨尔仲的唱腔音乐属单曲体结构，有的曲调带有引子，有的不带引子。由于安多和康巴两个地区的藏语具有各自的方音，故两个地区的格萨尔仲说唱音乐与说唱风格也各有不同。在演唱风格上，安多地区艺人的演唱，节奏稍缓慢委婉，既有叙述性，又带抒情性：而康巴地区艺人的演唱，节奏铿锵有力，情绪激昂，语气刚健。着重强调声腔气势，讲究干脆流利，充分发挥语气上的优势。

二、折尕音乐

“折尕”，也称“折嘎”，又名“贝周”，系藏语音译词，意为“用幽默的语言赞颂吉祥”，是青海康巴地区的称谓。在安多地区则称作“贝格尔”(音译)，也称作“贝嘎尔”，个别地区又称作“贝周”(音译)，藏语意为用幽默语言赞颂吉祥，广泛流行于青海广大藏族聚居地区j是一种说唱相间兼有舞蹈的曲艺表演形式。

折尕的形成与发展均无史料可考，早期活动情况不详。一般认为其起源与藏族的面具舞有关。面具舞也被称为傩，源于藏族的原始宗教苯教，苯教的兴盛时期约在公元六世纪左右。面具舞主要用以祭神、驱邪和祈福，这种戴山羊皮面具表演的形式，后来发展成为了“折尕”表演。一般认为由藏族在苯教(原始宗教)兴盛时期(约在七世纪初)产生的图腾祭祀说唱形式发展演变而来。

折尕表演通常为一人进行，不但讲究说唱配合，而且有自己特有的服饰、道具和化装，有些艺人的表演还用牛角胡自行伴奏，说唱内容多即兴、即景发挥，凡福禄吉祥、赞颂奉承、风趣逗乐、鸟鸣禽叫、地理风貌、宗教历史等，都可唱述。从其音乐形态看，受当地藏族歌谣吟唱影响的可能性较大。

折尕的唱腔曲调十分简单，只有一个曲调，这个曲调由一句两个小节唱腔构成，即单曲反复体结构。在实际应用中，个别艺人会根据曲目内容的表现需要和情绪变化，稍做音符的变化调整，形成由一句体的唱腔重复变化为上、下句体结构，但这种情形并不多见。

折尕表演主要是徒口说唱，个别艺人有使用牛角胡伴奏表演的情形。二十世纪50年代以后，青海境内折尕艺人以及他们的表演已很少见到。只在一些有喜庆活动的人家或传统的节日集会上，偶尔还能看到他们的踪影。到了二十世纪六七十年代以后，基本上看不到折尕艺人的活动，这种艺术趋于消亡。

三、仲勒音乐

“仲勒”是藏族曲种。“仲”和“勒”是藏语音译，“仲”是藏语音译，意为故事，“勒”是歌的意思。“仲勒”意即“故事歌”或“故事说唱”。主要流传在黄南、海南藏族自治州以及海东地区的化隆、循化县部分藏族聚居地。历史沿革无史料记载，相传形成于清代晚期。仲勒音乐源于青海藏族聚居地的民间歌谣，仲勒的形成及历史沿革无史料可考。据艺人口传，它是一个年轻的曲种，大约形成于清末民初。

与其他的藏族曲种相比，仲勒传统曲目的内容几乎没有宗教色彩，而生活气息相对非常浓厚，且多取材于真人真事，如倾诉悲惨身世及痛苦生涯的《卡杰嘉洛》，表现老人教导训诫青年一代如何尊老爱幼、明白伦理道德的《纳嘉才洛遗训》等。因此，仲勒在传承与活跃藏民族文化生活、教育子女、培育民族自信心等方面，发挥着积极作用。

仲勒的表演形式为徒口唱叙，没有职业艺人，没有乐器伴奏。唱腔音乐源于本民族在当地流传的各种曲调。所唱曲调没有专用名称，通常艺人们以曲目或者其中使用的衬词来取代，即以曲目名称或者某些衬词作为曲调名称。唱段的结构方式为单曲反复体，一个曲目通常反复使用一个曲调完成。只随情节的变化与发展，在速度上出现快慢、语气上出现轻重、旋律上出现相应细微的差异。唱词为杂言韵文，以“鲁体”(藏族酒曲)运用最多。

仲勒音乐多数为专词专曲，一曲套多词的现象很少。为了适应故事情节不同的发展，艺人们在演唱时，常常采取或快或慢的节奏，或重或轻的口气，或强弱力度的变化处理，在基本唱腔的基础上，表现出即兴与灵活的色彩。

四、回族宴席曲音乐

约在十三世纪，蒙古军队大举西征，将大批西域回回人收编为“西域亲军”，然后挥戈东进。战争结束后，将这些西域回回人就地安置在今青海、甘肃、宁夏一带驻军屯田。这些回回人与当地汉、藏、蒙古等民族通婚，成家立业，繁衍生息。如《甘宁史略》所载：“多巴(今湟中)、巴燕戎(今化隆)为回族根据地”。回回民族定居青海，为回族宴席曲的发展创造了条件。回族宴席曲和回族“搅儿”都是河湟地区各民族文化相互交流、融合和发展的产物。

回族宴席曲的曲调很多，名称也各有来由。回族宴席曲亦称“菜曲儿”，是回族群众举行婚礼时所唱的，《中国大百科全书・戏曲曲艺》卷载：“宴席”是当地方言对婚礼的别称，宴席曲是回族人民在举行婚礼时邀请民间歌手前来演唱的说唱曲调，因以得名。有以人物命名的，如《方四娘》、《孟姜女》等，以五更、十二月、四季等时序命名的，如《五更鼓》、《十二个月》等，以曲目内容命名的，如《顺治挑兵》、《韩大郎打围》等。还有以唱词第一句或其中一句命名的，如《虎狼马》、《一山松柏一山花》等;有以衬词命名的，如《莲花落》、《黄菊花》等。多数曲调可以套用不同的唱词使用，也有少数曲调是专曲专用，如《莫奈何》、《虎狼马》等。

回族宴席曲唱词有多种形式，有以七字、十字句为主的唱词，唱段多移植于汉族曲目，有一定的押韵规律，也可以灵活转韵。还也有长短句式的唱词，具有表达当地回族感情的特点。

回族宴席曲的唱腔音乐属单曲体结构。多数唱腔在上下句体或四句体的基础上，根据唱词的多少自由重复使用，并形成了一些多句体结构的唱腔。回族宴席曲的节拍构成比较丰富，有单拍子、复拍子，也有混合拍子;有以四分音符为单位的拍子，也有以八分音符为单位的拍子。唱词为长短句式结构的两句体唱腔也比较常见。

回族宴席曲中虚词、衬词的使用量都比较大，极少有不填虚词衬字的唱段，最常用的衬字是“哎、噢、耶、哟”等。也有使用实词衬词的情形，如“莲花上落”、“牡丹月里来”、“杨柳儿浪”、“织绫罗”等等，这些衬字衬词的大量使用，构成了回族宴席曲的重要音乐特色。

因为回族宴席曲的演唱不用乐器伴奏，所以在演唱中或许多乐句之间，特别是乐段之间，停顿较多，停顿时间也长短不拘。

五、曲儿音乐

曲儿即回族“搅儿”，也称回族“打搅儿”。大部分唱腔源于汉族的搅儿和西宁贤孝音乐，也有一部分来源于回族宴席曲，但在曲儿演唱中有所变异。曲儿的演唱采用青海的汉语方言，没有乐器伴奏。在声调、语音中有许多当地回族的发音特点。

曲儿的唱词多为上下句式结构，以七字句为主，可随意加、减字数，口语化非常明显。唱腔有上下句体和四句体两种，且两种曲体在运用中可以自由转换。唱腔具有数板式的节奏特点。当出现三句为一段的唱词时，基本采取重复一句的方法处理。不同地区的唱法差异也很大。

六、图吉娜木特尔音乐

图吉娜木特尔是蒙古语音译词，意为故事、英雄人物传。也是青海蒙古族中广泛流传的曲种。据海西州格尔木的图吉娜木特尔艺人讲述，相传这种形式在十一世纪就形成了。到了十九世纪，艺人普遍用“朝尔”(马头琴的雏形乐器)伴奏表演说唱降魔故事以及《格斯尔传》等传统曲目。约在二十世纪初，图吉娜木特尔的演唱形式起了变化，伴奏的马头琴逐渐消失，说唱成了无伴奏的徒歌形式，题材内容也有所扩充，除英雄史诗外，也开始演唱一般的民间生活故事，吸收了一些藏、汉族的故事，使演唱曲目更加丰富。

图吉娜木特尔音乐来源不详。图吉娜木特尔的唱腔音乐，传统曲目均为单曲体，唱腔无曲调名。单曲体的曲调基本上是专词专曲，只有极少数曲调可套唱不同的唱词，如《汗青格勒》，除在唱述《汗青格勒》时使用外，也可在《白长城墙的故事》的唱述中使用。其他大多数唱腔多据唱词的语音声调自然运用，具有明显的吟诵性。个别艺人在借鉴吸收汉族或其他民族曲目及其唱腔而编演的一些新曲目中，有少量联曲形式的唱腔结构，但没有发展为固定的程式。

图吉娜木特尔的唱腔曲调，有一句体结构的唱腔，旋律和节拍的变化比较灵活。另外还有上下句体结构的唱腔，因唱词的关系，常出现垛句等变化。

图吉娜木特尔的唱腔在音乐上，多数由五声音阶构成唱腔旋律的主体，少数曲调中虽有4、7两个偏音，多为偶尔出现，并不贯穿全曲。在唱述中对旋律的润饰较少，多数是平铺直叙，以突出其口语化和吟诵性的特点。有时也用一些倚音、滑音、波音稍加装饰。

七、道拉音乐

道拉音乐的来源无考。由于道拉的传统曲目包括了土族婚礼曲中的问答曲与赞词，表现了土族生产与生活的`题材、内容、故事，其唱腔音乐很有特色。

土族说唱除了《合尼》(又译作《羊的故事》)、《拉仁布与吉门索》以及土族宴席曲外，土族英雄史诗《格赛尔》也是“道拉”的重要曲目，它源于藏族英雄史诗《格萨尔王传》。说唱表演《格赛尔》时，韵文演唱采用藏语，讲说叙述和解释用土族语，个别也有用汉语的。

土族的婚礼曲主要在婚礼上表演，也可称为土族“宴席曲”。其曲目既有小调形式，也有说唱形式。其中说唱的形式主要包括“赞颂曲”和“问答曲”，采用土语或汉语演唱。演唱时使用大量的衬词，是此类唱腔的特点之一。

道拉中比较长的曲目，多数都是采用两句体的唱腔曲调来唱述，并且唱腔没有曲调名称。如《拉仁布与且门索》是爱情题材的中篇曲目，全部唱词约有三百余行，不同艺人表演时采用的唱腔也不尽相同。道拉在说唱表演长篇曲目《格赛尔》时，说(散文叙说)用土族语，唱(韵文演唱)用藏语。所用的唱腔曲调不多，前述土族赞颂曲和问答曲中的一些唱腔曲调，也可以在《格赛尔》表演中使用。用于表演《格赛尔》的唱腔曲调多为一句或两句体结构，个别也有三句或四句以上的变化曲体。

在道拉表演中，同一个艺人在不同的情绪下演唱同一个曲调时，采用的唱法会有所不同。如二十世纪中叶祁有元人等表演《祁家延西》的唱腔，运用的是两句体结构的同一个唱腔曲调，有着两种唱法。

八、撒拉曲音乐

青海循化撒拉族自治县是中国唯一的撒拉族自治县。撒拉族先民原本属于中亚撒马尔罕一带的撒鲁尔部落，大约在元代从该地迁徙而来。撒拉族先民系西突厥人撒鲁尔族，元朝时由中亚迁入青海循化定居，距现在已有700余年，并且同当地藏族通婚，接受了部分藏族文化，后来又同周围信仰伊斯兰教的回、东乡族通婚，在长期的发展演变中，同藏、回等民族相互融合，形成今日的撒拉族。撒拉族信仰伊斯兰教，有本民族语言，没有本民族文字，多数人通晓汉语和藏语，撒拉曲主要流行于循化撒拉族自治县，除语言上的特征外，在曲调结构、音乐旋律运用上也有汉、藏民族民间音乐的痕迹。撒拉曲是在撒拉族民歌的基础上吸收汉、藏民间音乐发展而成。各类曲目除用撒拉语说唱外，有一大部分也用汉语说唱。采用汉语说唱的曲目中，又夹杂了大量的撒拉语词汇、藏语词汇和宗教用语，有人把这种现象称作“风搅雪”。撒拉曲的表演以唱为主，兼有说白。演出的组合方式有一人独唱、二人对唱和多人的齐唱，并时不时带有一些从武术借用而来的形体动作以为辅助。

撒拉曲的曲目既有叙事为主的《曼苏儿》、《韩二个》、《高大人挑兵》、《也提目阿吾》、《脚户哥》、《马步芳拔兵》等，也有抒情为主的《依秀儿玛秀》、《阿丽玛》、《巴西古溜溜》等。撒拉曲叙事、抒情相兼的则有《没奈何》、《索亚姑》、《茹姑娅诉苦》等。撒拉曲的表演不用乐器伴奏，因而，曲目表演在段落之间有较长的停顿和间歇。

撒拉曲的唱词句式为长短句，每句唱词的字数从五字到十一字，甚至到十六七字的句子。三句、四句、五句乃至七句、九句唱词为一唱腔段的都有。唱词的韵辙也很自由。撒拉曲的唱腔曲调，习惯上曲目名称就是曲调名称。

青海少数民族说唱音乐是中国传统文化的重要组成部分，中华人民共和国成立以后，青海的民族民间说唱获得了空前的繁荣和长足的发展。与以前相比，人民政府非常关心民族民间说唱的发展，并为此采取了许多相应的措施。从机构设置、艺人安置、演出组织、曲目传承、班社组建到学术研究和资料整理等等，都得到了切实可行的规划与扶持，有利于各民族非物质文化遗产的保护、继承和弘扬，不断繁荣我国的社会主义文化事业。

注：此论文是青海省社科规划项目《青海民族音乐研究》阶段研究性成果，批准号11016。

说唱脸谱教案篇5

小学音乐组教案

授课人：张乐娜

章节题目：四年级下册第四单元《唱脸谱》授课时间：4月13日上午第三节课课

型：欣赏课教学目标：

一、情感目标：通过欣赏《唱脸谱》，让学生感受京剧的艺术魅力，同时喜欢上京剧。

二、知识目标：通过欣赏演唱《唱脸谱》，让学生了解脸谱的作用以及色彩代表的含义。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的活动学习，提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：

认识、了解京剧脸谱，感受京剧的艺术魅力。教学难点：

通过学习活动，激发学生表现音乐的能力。教学用具：

电子琴、脸谱、多媒体课件教学设计：课前问候

一、导入

师：谁能告诉我这个单词是什么意思——opera？

前面加个Beijing——Beijing opera，这个词组是什么意思？

生：北京歌剧、、、、、、师：到底是什么意思？歌曲中有答案，老师放一小段，我们认真听，一会回答。

听歌曲的第一乐段。同学做答。

师：原来叫做京剧（京戏）。我们首先来对京剧做个简单的了解。

二、欣赏歌曲

1、简单了解京剧（放图片文字了解）

师：现在，请同学们随老师共同走进京剧大世界，看看京剧大世界里面有没有我们感兴趣的事物？今天我们共同欣赏一首现代京剧《唱脸谱》。

2、第一遍欣赏歌曲

师：请同学们说一说，你们对歌曲里的什么内容感兴趣？生发表意见。

3、脸谱的作用

师：好多同学对不同颜色的脸谱感兴趣，脸谱在京剧中有着很大的作用，脸谱色彩十分讲究，看似五颜六色的脸谱细细品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

4、观赏认识脸谱

（课件图片认识）

5、连一连

师：通过对脸谱特点的认识，老师看看同学们能否猜出这些人物是谁？

师：有没有感受到我国京剧的艺术魅力？不同颜色的脸谱代表了不同的人物性格，脸谱上面不同的图案代表了不同的人物，研究了脸谱，我们也唱一唱，来体会一下京剧的唱腔好吗？

三、模唱歌曲

师：这首京剧是欣赏曲目，我们今天就简单学唱一下同学们感兴趣的第二乐段。基本旋律大家都很熟悉，老师演唱一遍，请你们轻声跟唱。

1、教师范唱第二乐段(选用G调教学)

2、解决难点

师：通过轻声跟唱，有没有感觉比较难唱的地方？生提出难点教师解决。

3、共同演唱

师：注意模仿京剧的感觉，字正腔圆，想象一下自己就是唱戏的名角。轻轻起立，可以适当的加入动作。

四、表演活动

1、小组讨论

师：请各小组进行简单的讨论，我们选出一个今天课堂能够实现的方案进行表演。快快行动起来。

2、集体活动

简单学习京剧表情、动作，让个别同学带脸谱表演；

画一个脸谱；

唱一唱，演一演。

五、拓展、结尾

师：京剧，是我国艺术大花园中一颗璀璨的宝石，通过今天的学习，同学们有没有喜欢上京剧？

最后送上老师的一份礼物，不是糖果鲜花，是一段视频，来自当红艺人李玉刚的一首《新贵妃醉酒》，这个人被誉为现代梅兰芳，视频里面有他本身的男声演唱，还有反串女声的京剧曲调，请大家一睹他的风采。

网络说唱歌曲篇6

2、我用这种方式写着歌--yp豆豆

3、爱情斑马线--彬vs蓝鑫

4、北京爱情故事--小十三

5、逃脱--夏琦

6、不说再见--郭力凡vs沐可儿

7、可是最后--张金俊

8、装满泪水的酒杯--yp豆豆

9、那时的勇敢--乐小菲

10、从容--吴海啸

11、不得已--陈胜屿

12、泡沫--哲銘

13、沉默以后--赵猛vs曹瑞坤

14、算命--谢麒旭

15、我的泪是你给的伤悲--兰依依

16、回不去的从前--付晶vs文博

17、纽约--小FvsSomeboyvsAlen

18、喷子--蒋蒋

19、死无葬身之地--蒋蒋

20、花已开满--群可

21、对不起我不在--颜陌

22、对不起我有病--漠心藤

23、逐欲之箴--陈浩东

24、猩猩的礼物--千舞樱洛vs庄庄

25、你说--单沫文vs覃梦夏

26、没有你--小右vs王柏鸿

27、哥谭市的小丑--陈浩东

28、春归--李一帆vs吴佳雪

29、罪恶工厂--Care chen

说唱音乐篇7

一、龙舟说唱历史背景在音乐课堂引入的必要性

在调查中发现,龙舟说唱虽然是顺德的一种乡土音乐文化,但对于新一代的顺德人,特别是小学生对这种传统的艺术并不了解,甚至没有从来就没有见过。在五十人的班级中,只有两到三名学生是有在生活中看到过这种说唱表演。

龙舟说唱的起源没有准确的记载,据说是在260多年前,在顺德的龙江,有一位秀才,由于家道中落,就发明了用龙舟说唱的方式来卖艺谋生。接着,在龙江、杏坛一带就出现了这样的一些说唱的人,他们穿街过巷,逢年过节,遇到别人新居入伙,就会赶紧带上自己的行当,手持着一支杖头雕有龙船的木长棍(木雕龙舟),胸上或手上拿着小锣小鼓,挨家挨户地卖唱来赢得红包,靠这样得来的钱养家糊口。慢慢地,这些说唱的人就成为了龙舟艺人,这种说唱的行为就成为了一种传统的乡土音乐文化,不但流行于顺德地区,还风靡于包括广州等珠江三角洲一带。但是,随着时代的变迁,人们的生活水平日益提高,龙舟说唱的艺人越来越少,这种音乐文化被大家日渐遗忘,面临传承困难。特别是在今天,只能在当地一些重大传统节日的活动中才偶然有机会能够见识到这种说唱表演,所以作为音乐教育工作者,我们有义务和责任把这种传统的乡土音乐文化引入音乐课堂,让学生从小能够耳濡目染,认识到自己家乡的音乐文化,从实际的说唱和锣鼓伴奏学习中体会其特点与魅力。

因此,在龙舟说唱教学中,我们主要把课堂授课课时设定为三个课时,第一课时为导入部分,简单介绍龙舟说唱的起源和发展概况,老师扮演龙舟艺人作说唱表演,让学生感受这种乡土音乐文化,尝试说唱老师创作的说唱词,并体会锣鼓伴奏的演奏;第二和第三课时分别为专业技术的教学,授课内容主要是锣鼓伴奏教学和说唱词教学。在教学过程中,我们引入了多种当今流行的教学方式,尽量让学生能科学系统地学习。

二、龙舟说唱的锣鼓伴奏教学

龙舟说唱中最能吸引观众的可以说是其独特的锣鼓伴奏方式,所以在第二课时的教学中,我们选择先让学生学习龙舟锣鼓的演奏。首先,我们选择《顺德乡土音乐》教材中第十课《再敲锣鼓唱龙舟》作为教学材料。由于教材中的锣鼓伴奏节奏型涉及大量的切分节奏,对于三、四年级的中年段学生来说,不能一下子就能掌握,所以我们在教授的时候由浅入深,层层递进。首先,在课堂的导入部分,老师先把节奏型拆分,利用奥尔夫音乐舞蹈教学法,带领学生用身体各部分敲打各个节奏型;当学生把各个节奏型打稳之后,把这些节奏型串联起来用嘴巴分别模仿锣鼓的节奏型,用“呛”这个字音代表打锣的声音,用“咚”这个字音代表打鼓的声音;在把锣鼓节奏型用嘴巴读顺以后,再继续用身体模打至熟练;然后,老师分别加入锣和鼓乐器敲打节奏型,并介绍龙舟说唱锣鼓的拿法,把锣鼓的绳子调到适合的位置放到大拇指上,使锣垂下来时刚好与鼓面留有少于一厘米的距离,另一只手拿木槌,注意手腕放松。

接着,重点介绍和演示龙舟锣鼓同时敲打的技巧。“锣鼓同时演奏”是龙舟说唱伴奏的一个非常重要的技法,所以,为了让学生能够更容易理解并能快速地掌握这种技法,我们用一个划船的动作来连接锣和鼓,在教锣鼓同时敲打的节奏型时,用“划”字来代表它们同时出现的情况。之所以用“划”字来代表,是根据龙舟说唱中另一个重要的道具来设计的,它上文提过的就是“木雕龙舟”。根据对龙舟说唱传人陈振球先生的访问和资料记载,以前的木雕龙舟不止是一个象征的作用,它同时也起到一个打拍子的作用。因为木雕龙舟上有一个小机关,可以来动整排的船桨使它们不停划动,发出声音,就像端午节看到赛龙舟时那统一的划船声一样。特别要强调的是,在木槌敲击锣鼓的时候,千万注意不能使木槌的头部直捅乐器表面,这样出来的声音生硬,而且动作不利索,;要让鼓槌与锣鼓面尽量持平,用木槌头部的侧面敲击,这样出来的声音既清脆又好听,动作还比较潇洒。

在学生正确掌握锣鼓的动作和基础的伴奏节奏型后,老师给出一段简单的说唱词,然后让学生根据这段词分组进行前奏、间奏、尾奏的创编,并请代表进行展示,老师帮忙说唱。一个课时下来发现,学生能基本达到教学目标,不但能掌握龙舟锣鼓伴奏的基本技巧,而且对伴奏的创作,甚至说唱词的创作也产生了浓厚的兴趣。

三、龙舟说唱的音韵教学

于是,在第三个课时,我们进行了龙舟说唱的说唱教学和创编练习。这一课时,第十一课龙舟歌会《贺年龙舟》这首作品为教材,以欣赏课的形式让学生对作品进行分析和部分说唱词的说唱学习。龙舟说唱有韵无谱,要想唱好龙舟,需要唱好它的音韵。而顺德的方言决定了龙舟说唱的音韵,要想把音韵唱得到位,就必须要学一学顺德话。由于大部分授课老师都不是顺德本地人,所以在备课的时候,我们除了学习顺德话外,还特意到顺德杏坛拜访了龙舟说唱的传人陈振球先生,请陈先生即兴表演了龙舟说唱,并亲自讲解了龙舟说唱的音韵特点和创作技巧。

整个教学环节分为三个部分,第一个导入部分是作品的背景介绍,和作品聆听;第二部分是龙舟音韵的教学;第三部分是龙舟说唱词的创编。难点和重点是在第二部分的音韵教学。老师先在作品中选取最有代表性的一段说唱词进行分析,在分析过程中,让学生进行跟唱,并引导其发现音韵的特点。龙舟说唱的音韵特点包括,衬词“啊”的使用和尾音的音调。

第一,衬词“啊”一般出现在每一句说唱词的最后一个词组之间,例如:老板生意财源啊胜。主要是因为做一种语气和音调的补充作用,并无实质意义,实际上,很多龙舟说唱的作品中并不需要用到这种衬词。

第二,每句说唱词的尾音音调需要有所讲究。一般来说,较正规的说唱词以七言韵文为基本句式,四句为一组。每组说唱词前三句尾音要上扬,最后一句的尾音要下沉。每一句的最后一个字需要把尾音拖长。

学生在学习的过程中,最难的一点就是要掌握尾音的控制,只有把尾音的技巧都能掌握好,才能掌握好龙舟说唱的音韵。为了让学生能更加生动形象地进行学习,在课后能继续巩固复习还特意做了一个卡通人物的微课教学视频《龙舟说唱的音韵》。

在掌握了龙舟说唱的音韵后,让学生进行了说唱词的创编。以四人小组为单位,为自己的爸爸妈妈、亲朋好友、老师等进行祝福,并请代表进行展示。这个环节深受学生的欢迎,结合在上一个课时的锣鼓伴奏学习,学生们都积极开动脑筋,享受创编和展示的过程。

四、龙舟说唱的教学实践活动

通过三个课时的学习,学生对龙舟说唱有了深刻的认识和掌握说唱和锣鼓伴奏技巧,并且对龙舟说唱的表演有了浓厚的兴趣。所以,有必要开展一些相应的活动表演,让其进行实践练习。例如,在一些班级活动的主持中,鼓励学生改变惯用的主持方式,用龙舟说唱来作一次生动有趣的主持;在每周进行的小舞台表演中,鼓励学生用龙舟说唱的方式作为其中一个表演项目,并选出一些代表参加在一些大型活动的表演,就像在“广东中小学音乐学科乡土教材建设研讨会暨教学质量检测研讨会”中,我们推选了学生用龙舟说唱参加了优秀节目的展演,受到了全场专家和音乐骨干教师的肯定。

事实表明,龙舟说唱在小学音乐课堂的实施具有必要性和可行性。只要确立正确的教学目标,合理分配课时,科学利用教学方法,就能使这门“草根艺术”得以在音乐课堂开展,被新一代认识和喜爱。相信这种国家级非物质文化遗产的传统的乡土音乐文化能通过教学的不断坚持和改进,得以继续发展与传承。

参考文献

“说唱教学” 篇8

随着英语教学的不断推广和发展，小学英语教学也逐渐深入到广大小学课堂中。然而，现今有限的教学条件——大班制教学仍然是目前英语学习的最大障碍，语言的学习需要多说多练，日常生活中大多数孩子已然没有很好的语言环境，所以更需要抓紧每周为数不多的英语课堂多开口。

据此，我着重研究了“说唱教学”，将“说唱教学”列为每堂课引导并鼓励孩子主动开口说英语的教学方式，让每一个孩子多说多唱，改变以往哑巴英语的学习模式，在说唱中慢慢感悟到英语学习的乐趣，并以此为动力，提高英语学习的能力。

何为“说唱教学”？顾名思义，就是两个字——说和唱。“说唱教学”就是通过说唱把英语句子等有节奏地表达出来，可通过拍手、吟唱、点头、开火车、同桌互动等方式。

记得我在讲新标准二年级上册Module 8 Unit 1《She goes swimming.》这一课时，曾在两个班试过两种不同的教法，结果大不一样。一个班我按正常的口语教学方法，学生掌握的情况一般，遗忘率大。另一个班我则是引入说唱教学，通过孩子们耳熟能详的“两只老虎”这首歌的调子，让孩子们吟唱出本课学习的两个重点句子：①My mother watches TV on Sundays.②My mother goes swimming on Sundays.孩子们是这样说唱的（配合“两只老虎”的调子）：

Watch TV， watch TV， on Sundays， on Sundays. My mother watches TV. My mother watches TV. On Sundays. On Sundays.

Go swimming， go swimming， on Sundays， on Sundays. My mother goes swimming. My mother goes swimming. On Sundays. On Sundays.

一節课下来，学生掌握的情况较好，遗忘率较低。通过说唱，孩子们在潜移默化中掌握了本节课的重点句型，而且唱歌中，学生亦得到了欢乐，活跃了课堂气氛，使枯燥变得生动。

再如我在上《How do you go to school？》时，课文里面关于交通工具类的词汇及词组很多，生怕孩子们记不牢，记混淆了。于是我自编了一首说唱：

by car， by car， di di di.

by bus， by bus， ba ba ba.

by bike， by bike， ding ling ling.

by train， by train， wu wu wu.

by plane， by plane， hong long long.

说唱配上节奏明快的鼓点，以开火车的形式让两两一组的孩子逐一传唱。这样一来，课文内容既很好地再现巩固了，孩子们渴求被激发的需求也得到了极大的实现。

那么，“说唱教学”有哪些教学意义呢？

1.为孩子提供更多开口说英语的机会

大班制英语教学孩子们往往一节课被提问到的次数少之又少，孩子们就渐渐养成上英语课不爱发言的习惯。教师在课上融入“说唱教学”可以极大程度上让大多数的孩子（甚至全班）都参与到课堂学习中。两两一组，采取四面开花、开火车传话、拍手传话等形式，可以让孩子多说多唱。

2.转变孩子学习英语的模式

运用说唱教学，引起学生学习、认知和感悟的转变，一改以往单一的“听——读”模式，充分发挥学生多种感官的功能去认识、识记、理解。适当加入趣味性的节奏，更能引起学生的共鸣，增强孩子参与单词、语句以及课文朗读的兴趣。

3.培养孩子自主创新的能力

说唱教学能充分发挥英语言的直观、形象的优势，学生在教师的引导下能自主创设说唱学习的内容，大大培养了学生思维的灵活性、创造性，激发了他们的创新意识，培养了学生积极的学习情感和态度。

东方银行打击说唱歌词篇9

东

方

红

胡

磊

说：

温暖的海风传来迷人的歌唱温柔的海浪送来热情的鼓掌连起农民的情感温暖市民的胸膛激情如你我东方神起新银行我们牧海耕田我们播种希望农村金融主力军阔步走在大路上港城自己的银行黄海之滨铸华章东方银行

一路欢歌

边走边唱两年以来

创新创优

我们做大做强

内抓管理外拓市场

我们迎头赶上全省农村信用社存款超过5000亿全市农村信用社存款超过150亿东方银行存款超过60亿

两年以来上下同心

齐头并进

健康共成长支持“三农” 服务企业是我们的方向回报股东回馈社会是我们的愿望全新银行全心服务是我们的理想倡导文明优质服务落实在行动上

在这片壮美如画的港城大地上东方人岁月如歌

积极向上求真务实的工作态度诚信待人的经营信仰厚德载物的企业文化崇尚正义的人文涵养

还有那海纳百川的胸怀宽广造就了蒸蒸日上的东方银行东方银行

春风化雨沐阳光东方银行

架起企业的桥梁承载无数的梦想向未来进发

增资扩股大发展新篇章股东的期待领导的期望竞争的激烈风险的担当

全都扛在东方人东方人肩上融进了东方人汗水与梦想科学发展有东方人的身影跨越腾飞有东方人的梦想我们为收获承诺信赖执着我们为勤劳守信财富增长唱：

两年来脚步铿锵收获了微笑与荣光青春无悔更坚强

梦圆在太阳升起的东方展望未来东方银行

以真诚合作和共铸辉煌东方最美丽的花朵将绽放团结齐向前，向上！说：

黄海奔腾春潮涌浪花飞舞尽欢畅花果山上映朝阳彩霞满天齐飞扬巨龙东方骄子东方弄潮在东方

以昂扬的斗志走向美好的明天浓墨重彩谱写出新的篇章

东方银行生生不息发展在势头上东方人豪情满怀

充满着希望以昂扬的斗志走向美好的明天浓墨重彩谱写出新的篇章我们同唱东方红

十二生肖说唱歌词篇10

小老鼠，吱吱叫，见到猫儿就跑掉！牛伯伯，好强壮，看到红布向前闯！虎大王，最神气，森林之中没得比！兔宝宝，爱睡觉，走起路来蹦蹦跳！龙爷爷，最神秘，躲在云里猛吐气!小白蛇，小青蛇，摇摇摆摆最有趣！小马哥，跑得快，跑呀跑呀快快快！羊咩咩，最贪玩，野狼来了快快跑！小猴子，吱吱叫，红红屁股摇摇摇！大公鸡，小公鸡，早晨起来喔喔啼！小狗狗，尾巴摇，坏人来了汪汪叫！小猪猪，胖嘟嘟，打个滚来踏踏脚！

十二生肖说唱歌词