漫画作文教案

漫画作文教案（共8篇）

漫画作文教案 篇1

漫画是一种具有强烈讽刺性或批评性的图画。画家从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征等手法来讽刺、批评或表扬某些人和事。因为漫画多取材于社会现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性，所以在材料作文回归高考的日子，漫画类材料的立意作文，便成为一种新颖别致的高考作文题型。一 审题立意注意点：

1.观察漫画时，把握好漫画作者的意图，忌节外生枝，无中生有，牵强附会。

2.要深入挖掘漫画内容，联系社会生活实际，理性分析，往往与人生、社会或哲理有关。二 具体审题立意方法：P348 1看漫画中的文字（标题、注释、细节文字）P348

漫画的意象是明确的，即做什么事都浅尝辄止，最终将一事无成。但是漫画人物叼着烟带、拿着铁锹的姿态，还是给我留下了深刻的印象，就是这个人虽然没有挖到水，但却总是自信满满的样子，他的自信来自哪里呢？是什么给了这个老也挖不出水的挖井人自信呢？ 2 注意漫画细节

不要眼睛朝上，应该脚踏实地，在摸索中前进！（仰望天空，脚踏实地）自负往往会害了自己

讽刺了社会上存在的一些不良风气.努力工作反被嘲笑，随着社会的发展，不少人开始缺少责任感，不在意自己本职工作，贪图享受。还嘲笑周围兢兢业业努力工作的同事.批判社会中假公济私，暗饱私囊《如此团结》他们表面上看上去有集体责任感，实际上虚伪至极，借此牟取利益。

1． 总观全图。了解画面大意，弄清漫画展示的时间、地点、人物和事件四要素；2． 分清主次。了解画面的主要内容是什么，背景内容是什么，主要内容和背景，思考内容之间有什么联系；3．注意细节。如人物的表情，服饰，动作等。4． 研习文字。漫画的名称和其他文字属漫画的一个重要组成部分，在分析漫画内涵时，要结合名称进行研究。

一、观察漫画（厚此薄彼），提炼漫画寓意，并据此写一篇不少于800字的文章。自主利意，自拟标题，自定文体，所写内容在漫画寓意的范围之内。

作文点拨

寓意；只重视表面，不重视本质，可以多角度延伸立意.二、阅读下面的文字，根据要求作文。

(2)根据下面的图画材料，选择一个角度构思作文。要求：自主确定立意，确定文体(诗歌除外)，确定标题，不少于800字。

愚公新难

本次作文的图画材料是一幅漫画，名为“愚公新难”，画面有愚公及其子孙共四人，愚公一手握着话筒，一手拨电话号码，脑海中盘旋着一个信念“再难打也不怕，反正我死了还有我儿子，儿子死了还有我孙子„„”，像当年搬走太行、王屋两座大山一般非要打通电话不可，决心之大溢于言表；儿孙们一个个排着队、叉着腰，充分做好随时接过父辈班的准备。材料影射、隐喻或讽刺了某种社会现象，考生需要对材料所影射、隐喻、讽刺的现象发表见解。根据题目要求，考生可以选择图画的寓意、或图画的标题、或画面人物的举止神态等不同角度切入构思作文。

以下作文立意可视为切合题意：

从图画的寓意角度：

1．从“再难打也不怕”寓意：下情上达的公民意识可贵。

2．从“打一通电话需几代人完成”寓意：①政府、领导应关注民生，提高办事效率；②要让政府与老百姓的沟通渠道畅通无阻；③听取民声应落到实处，而不能光有“摆设”。

从画面标题的角度：

1．从“愚公遇到新难题”角度：社会不断变化，难题就会不断出现，前进路上不可能一帆风顺。

2．从“愚公遇到新难题怎么办”角度：①学会与时俱进，才能获得新的发展；②新难题，新思维；③愚公移山的精神不能丢；④新时代也要继承优良的传统。

从愚公言行举止的角度：

1．只要有恒心，有耐心，有毅力，任何难题都可以解决。

2．当一种方法解决不了问题时，就要寻找新的方法，否则难题将永远无法解决。

3．既要有“愚公式”的坚韧，更要有科学的头脑。

4．通讯设备的落后，制约着人们的有效沟通。

无论考生选择怎样的角度，只要文章能根据画面及其寓意展开合理联想，并能选择一个角度构思作文，就属于切合题意；若离开画面构思则属偏离题意；若有扣画面联想，但寓意理解不很准确，则属于基本符合题意；若扣住画面寓意展开联想，而文章部分内容却游离了寓意，则属于符合题意。

三.阅读下面的文字与漫画，按要求作文。

要求：必须按书信格式作文；题目自拟；所有内容必须与给定的材料相关；不少于800字；不得抄袭、套作。

写作点拨

1.迈出正确的人生起步，收获人生的黄金。

2.迈出错误的人生起步，饱尝人生的酸楚。

3.迈出了人生正确的一步，并不一定能创造人生的辉煌。

4.人生第一步迈错了，并不注定人生一辈子的天空都是阴霾，人生充满变数，还可以在后天弥补。

5.这一步迈得正确与否，有时取决于“一步步”你走得快抑或是走得慢。

6.一本厚厚的书，一个人正在打开它的第一章，花儿开放，绿枝摇曳，上面写着“青春”二字。

7.青春是书的第一章，是永无终结的故事。

8.“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”走好人生的第一步，可以改变人的一生；一生很长，必须有最开始的一步。

9.要读好人生的第一章，珍惜人生的青春，努力学习，不断拼搏，切勿荒废。

10.“千里之行，始于足下”，所以对待“一步”要像对待“一生”一样重视。虽说条条大路通罗马，可道路有好有坏，有平川有高山，有鲜花有荆棘。或许走错了一步，便会后悔一生。只有立好了意，能够阐发出独特的观点，那么写出的文章才会有特色。四.阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。

写作点拨

“努力不懈的人，会在人们失败的地方获得成功。”上帝是公平的，给予我们每个人的机会都是一样的，要想成功，必须有坚忍不拔的意志。

写作点拨

看漫画应注意看标题和画中字,看画面的细节和夸张处。看画中字:漫画画了一只船,船上几个同学都是右手拿着大桨,左手拿着小桨。看画面:几个人奋力划着,船并没有直线前行。按照由果求因的方法,船不能顺利前行,关键在于划船者一手大桨一手小桨,用力不均失去了平衡。思维拓展:联系生活，知识与能力、德与才、物质与精神、言与行、良心与私欲；联系社会国家，贫富差距、东西部的发展、经济与环境、中西方文化的发展等都是符合题意的。

漫画作文教案 篇2

试题:2012届福建省质检卷作文 (略)

题目给出一组漫画, 要求不脱离漫画的内容及含义作文, 应当属于给材料作文。该试题的优点, 首先是富有思辨性:第一幅和第三幅的内容是矛盾和对立的, 所以材料本身具有思辨性;其次是丰富性:同样一个人对同样一个艺术品, 前后评价大不相同, 个中原因很多。可写的角度也是很多的。另外, 可写性强:漫画涉及的角度多, 能让不同层次、不同角度解读漫画的作文都有话可说。当然也存在不足, 比如审题难度太大, 门槛太高, 离题作文相当多。

纵观本次作文, 呈现以下优势:

一、给材料作文的基本模式已然形成, 大多数学生能从分析材料中引出观点。这大大降低离题的风险

如:漫画中的那位先生在还未得到艺术品时, 觉得艺术品在展览台上是那样精美。而当别人把艺术品送给他时, 他却觉得没有先前那么精美了。其中原因就是他很轻易地就获得了艺术品。如果他经过辛勤劳作, 流下汗水才获得它的话, 那艺术品的光芒必将比它在展览台上更加的耀眼。又如:瓶子是他人之物时, 你就会觉得瓶子是如此之美。而当瓶子是自己之物时, 你才会恍然大悟, 原来这是一个如此普通的瓶子。因此, 这组漫画告诉我们, 不要羡慕他人所拥有的东西。

二、有一部分作文体现出较强的思辨性, 议论有一定的深度

如:“‘现在看来并不精美。’这是老者对这件艺术品的最后评价。是这件艺术品真的不精美吗?显然不是, 而是老者能长期地占有它, 欣赏它, 对于它的美, 已有了很强的免疫力了。或者也可以说, 老者已从成功捕猎到猎物的喜悦中走了出来。”

又如:不必占为己有, 并不意味着要人们停止去追求的步伐, 而是劝诫人们不要执著于获得某种东西, 不要斤斤计较荣辱得失。这样, 你就会惊喜地发现, 原来没有那么糟, 原来一切还是那么美。

三、出现不少关系当下、贴近生活的佳作

《幸福, 来自于发现自身的美》、《收获因付出而美丽》、《勿羡慕他人之物》、《珍惜所有》等。

当然也存在着一些不足, 离题和偏题的作文较多。如写“金无足赤, 人无完人”、“近朱者赤, 近墨者黑”、“心态决定成败”、“学会协作配合”、“细微之处见精神”、“换个角度看问题, 也许会有意想不到的成果”等, 都偏离了漫画的含义。事实材料的运用比较贫乏, 难以看到运用很好的事例。

为此, 笔者结合自身多年的语文教学, 将此次作文作为高考“风向标”, 根据今年新考纲的精神, 认为考生首先要了解漫画具有怎样的特点: (1) 有针对性 (针对现实生活中的某种现象或某个问题) ; (2) 捕捉人事物的本质特征; (3) 运用变形、夸张、比喻、象征等手法; (4) 具有幽默或讽刺的效果。其次, 着力加强学生“三看” (看漫画的标题、看画面细节、看漫画的艺术手法) 理念。最后还应从以下几个方面加强训练:

(一) 审题

考场作文, 只要不离题, 就算成功了。所以审题一定是重中之重。根据福建省2012年考试说明作文题的示例, 命题类作文题出现的可能性不大。而像这道给范围的题目出现的可能性更大。训练学生审题, 最好不要给学生太多的条条框框。一要全面审读;二要分清主次;三要扎到重点;四是准确概括。

(二) 拟题

题好一半文。切中要义、表达明确、颇有文采的作文题比表意不明的作文题在得分上有优势得多。“幸福, 来自于发现自身的美”、“收获因付出而美丽”、“勿羡慕他人之物”、“珍惜所有”、“得之, 我幸”、“现象与本质”、“角度”、“位置”、“心态”等题目孰优孰劣, 一目了然。

(三) 扣题

扣题一是指要扣住材料, 引出观点。其目的是说服阅卷者, 本次作文在命题者所给材料的含义之内。就如有些作文是写“心态”的。单从这个题目看, 好像不切题, 但如果它从材料出发, 引出观点, 且言之有理, 恐怕就很难判它离题。例如, “在他人手中还是熠熠生光的精美艺术品, 到了自己手里却成了不那么完美、瑕疵的物品。这种从称羡到不屑的变化发人深思:他人的东西总是完美的。放眼望去, 尽是值得称道的亮点, 而自己的满是令人失望的瑕疵。这样的反差, 起源于看待事物的眼光和心态的差异。”如果引出的观点离材料含义太远, 也是偏离题意的。“为什么两个相同的瓶子在同一个人眼里会得出两个结论呢?那是因为这个人前后两次的心态不同, 所以导致了感官上的差异。由此可见, 心态至关重要, 它决定着你的价值观念、思维方式, 为人处世的态度。所以, 心态决定成败。

扣题二是指扣住题目, 分析论证。

例如, “其实花瓶还是那个花瓶, 只是因为摆放的位置不同, 而被赋予了不同的价值。但是, 我相信, 如果它是真正的价值连城的艺术品, 就算放在地上, 也丝毫不影响它的价值。反之, 如果这个花瓶是粗制滥造的工艺品, 那么, 就算摆放在名贵的展示台上, 它的价值还是低得甚至不如摆放它的展台的价值。所以说, 价值取决于自身所具备的资质和内涵, 而不是你的地位。”

另外还要注意:观察漫画时, 一定要把握好漫画作者的意图, 忌节外生枝, 捕风捉影。更不能停留在画面本身, 而应以此展开, 联系社会生活实际, 上升到理性的思考, 揭示出人生、社会的规则或哲理。

(编辑:龙贤东)

2013.8102

摘要：观察漫画时, 一定要把握好漫画作者的意图, 忌节外生枝, 捕风捉影。更不能停留在画面本身, 而应以此展开, 联系社会生活实际, 上升到理性的思考, 揭示出人生、社会的规则或哲理。关于漫画作文的审题立意, 本文笔者从审题、拟题、扣题三个方面进行了总结。

漫画作文讲练 篇3

认真观察下面这幅漫画,按要求作文。

要求选择一个角度构思作文,自主确定立意,确定文体,确定标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文,不要套作,不得抄袭。

【审题】

★观其图

1. 找全对象。笼子 鸟 树枝

2. 抓细节。鸟笼已坏

3. 理关系。笼子悬于树枝之上,此时笼子已坏有一个缺口,本已关不住小鸟,但小鸟却好像神行痴木,无意飞走。

★读其文

禁锢就是,你以为你做不到。

★解其意

此句是漫画的标题,其实更是解释性的文字,抓好此句便抓住了漫画的寓意,找到了写作的方向。首先明白这句话主语是禁锢,是在告诉我们什么是“禁锢”,告诉了我们作文的话题。另外抓重点词“以为”,它的含义是自己认为,但现实可能不是,强调了被禁锢的主观因素,就是你自己认为做不到(其实你可以),从而首先从思想上把自己禁锢起来了。

★图文合

图文结合可知,作者对小鸟的表现持批评的态度。认为小鸟应该从笼中飞走,并且可以说轻而易举,然而小鸟却毫无飞走的意识,从而仍被禁锢,只不过不应该算作是形体的禁锢了,而应该是思想意识上的一种禁锢了。

【立意】

★抓话题(由画面到生活)

现实中有许多人像小鸟一样的思想意识的禁锢者。他们安于现状,不思进取,虽也有过对困境抗争,但屡遭失败后,意志消磨,轻言放弃,变得极为不自信,从而逆来顺受,也成了思想的奴隶被禁锢起来,一事无成。

一、 挖原因:即小鸟为什么认为自己做不到呢?

1. 假设小鸟初到鸟笼之时,年轻气盛不断反抗,寻寻觅觅找出口,叽叽喳喳要飞翔。然而,经过数次的碰笼失败,便被“认为”飞不出去了的惯性思维禁锢,从而放弃,直到机会来临,他仍在自己的“以为”中被禁锢着。

2. 假设小鸟“以为”的思想来源于当初对鸟笼的了解,(比如上学时,老师说过人类的鸟笼很厉害,只要进去就出不来了等等),如今身陷笼中被权威所慑,根本都没有反抗过,它也“以为”没必要反抗,所以就盲目适从了。

3. 小鸟对人生缺乏自信,认为自己一定不会再有飞翔的机会了,因此也就没有了敢闯的精神与动力。没有了梦想,即使有奇迹,它也无法把握。以为做不到的态度决定了小鸟真的做不到,即使只是一步之遥。因此态度可以决定人生。

4. 面对机会小鸟“以为”早已习惯了在笼子里饭来张口的安全与舒适的生活,不愿意飞出去,更怕自己无力应对新的环境,不能在新的环境中生存下去。所以视而不见。贪图安逸者,必将不会有鸿鹄之志。要有敢闯、敢拼的精神方能成就大志。

二、 找方法:现实中我们应该怎么去做。

不要被自己的“以为”左右,即使身陷困境也要为自己的思想留一条缝隙,给自己留住尝试的机会,成为禁锢不住的思想者,你才有机会,相信,有梦想就会有奇迹。

【优秀作文】

高墙与埋没无关

尹 浩

生命中的险恶没有什么恐怖,生命中的孤独没有什么缺憾,生命中的高墙与埋没无关。

——题记

有人曾说:“世界上的事并不是真的难,而是因为你不去做,所以才难。”我是很认同这种看法的。在现实生活中,我们总是自以为是,所以无论摆在你面前的障碍有多么微不足道,都足以成为前进的禁锢。就如同笼子中的鸟一样,它只想着有笼子在围困自己,却不知只要大胆地迈开一步,就可以从笼子中的破开处飞出,自由地飞翔。那么我们呢,我们应该学会尝试,勇敢向前,不让“自以为做不到”将自己牵绊和禁锢。

我们总以为自己做不到,所以我们就停在原地,输在起点。这是一个偌大的世界,60多亿人在这里生活,不同的人有着不同的出身,或富贵,或贫穷。但你要相信出身决定不了你的人生。如果你这样想:我的祖辈是贫穷的,父辈是贫穷的,所以我也不会怎么样,我不可能成为一个富人。那么结局你已知道,你将抱着这个微不足道的念头,弯着腰固守贫穷的一生。但反过来,我这样想,我的先辈已经贫穷够了,到了我一定会有所作为。所以我一直去尝试去努力,难道你不认为摆在我们前面的是一个光明的未来吗?

也许你觉得,一个满口方言,说话都不清楚的人学播音专业很可笑,因为你认为他做不到,但事实上他却是做到了。因为他从不以为平凡的出身或者是开始的不足会成为他一生的禁锢,所以他从一个体育馆的普通保安成为著名的央视新闻主播。他就是赵普。赵普的经历可以告诉我什么呢?——无论现实如何,不要总以为自己做不到。慎重而不失时机地迈开前进的步伐,一切皆有可能。

下面,让我们再关注一下更现实的一些东西吧。女大学生不堪就业压力自杀,留下了十万字的日记,记录了她挣扎的心路历程。现实的背后,除了大学教育的脆弱还有什么呢?是她的心理问题,她以为自己做不到,她以为经济一时的萧条会成为她前行的禁锢。所以她选择了死亡。那么死亡给死者和生者带来了什么呢?当然死者承担了死亡,生者却要承担失去亲人的永恒之痛。然而,痛定思痛,何不换一种选择呢?既然能写下十万字的日记,难道就不能尝试着向写作发展一下吗?不能。因为她认为自己做不到。但高墙与埋没无关。

在全球经济危机的背景下,世界寄予厚望的中国“鸟巢一代”无疑将接受人生观的重大洗礼。我们选择用勇敢和坚定去面对困难的境地,不以为自己做不到,不让现实种种成为我的禁锢,大步向前。而这样的民族才不会静止,不会有终结的时候,而这样的世界才会有光明的未来。

点评:

本文亮点有三:

1. 立意深刻。作者不仅仅是满足于从材料出发在立意上与材料相合相扣即可,而是对材料进行深度挖掘和思考,从而设了一个“高墙与埋没无关”的新颖而富有哲理的标题。作者如此观察问题,思考问题的深度可见一斑。

2. 思路清晰。本文开篇以题记的形式点题领文,显得明了而不凡。接着第一段引材料,分析材料得出自己的观点,开篇明旨,观点鲜明。接着挖掘原因,找出正确的做法。然后列举现实中的实例,内容充实而具有说服力。结尾扣题,引人深思。如此来看作者具有很深的材料作文的写作功底,更懂得材料作文的写作技巧。

漫画教案 篇4

画

一、教学目标：

1、了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现手法。

2、培养学生的观察、想像、创造思维能力。

3、使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。

二、教学重点与难点：

1、重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。

2、难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。

三、教学准备: 多媒体课件，绘画材料。

四、教学过程：

1、欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。

2、漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

3、经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对经典的回味中思考新的知识。（1）、漫画的特点、表现方法；

（2）、讽刺幽默类漫画的作用主要有、漫画中的场景的作用。

4、通过我们刚刚对漫画的了解，那么接下来我们看看是怎么描述（说明）漫画的？

描述画面，就是用（说明）描述性的语言介绍画面的内容。原则：整体意识，注意细节，注意对象，留意方位，按照顺序，采用恰当的表达方式。

4、师生共研：（出示漫画作品，让同学们自由探讨、描述。）（1）、这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。（2）、这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？（3）、请描述下面漫画的画面内容。

5、创作要求：（1分钟）

（1）、作品要能体现漫画的某些基本特点。

（2）、要运用到一些漫画表现方法。

（3）、构图完整，对画作有自己独特的见解。

6、学生实践：学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。

7、师生互评：首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。

五、课堂小结：

这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。

六、作业布置：

以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。

漫画的分类

按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条

按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类

什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其

实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

课上练习：

《学画漫画像》教案 篇5

教学目标：

1、运用夸张变形的手法创作一幅有趣的漫画像。

2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。

教学重难点：

漫画像具有强烈的夸张和变形特点，而学生由于个人绘画水平不同和观察生活的感受能力不同，所以我确定本课的教学重点、难点是引导学生理解在抓住人物主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。通过以上教材分析，为了使全体学生达到预期的教学目标，我准备用下列教学方法。

课前准备：

教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：画笔、纸等。

教学过程：

1、导入

兴趣是最好的老师。在学习漫画肖像这一新的艺术表现形式之前，我设计先让学生欣赏一些风格不同的漫画肖像作品，以建立初步的感知，激发学生的学习兴趣。

欣赏过程中，同时引导学生认识“我们现在欣赏的艺术作品是一种什么形式的艺术类型？”，从而在轻松的话题中引入新课。

2、讲授新课

这一环节通过欣赏、分析作品，让学生了解体会漫画肖像独特的艺术形式和表现手法、这样设计的目的是：引导学生利用观察、比较的方法分析漫画肖像的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作的意识。

欣赏：了解漫画像的艺术形式，运用多媒体课件结合教材上的图片和我补充的漫画肖像材料，引导学生欣赏，总结并强调“漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术。”

特点：幽默是漫画的精髓和灵魂。结合多媒体课件中的素材，学生欣赏后可以让学生谈看漫画像后的感想，体会并交流对漫画像幽默感的体会。教师讲解并引导学生总

结出结论：“漫画离不开幽默，没有幽默，漫画就不成为漫画了。”

漫画像的艺术表现手段：夸张、变形。教师运用媒体课件演示不同的漫画像表现手法，然后通过提问的方式让学生在小组内观察、对比、思考、交流它们运用了什么样的艺术表现手法。在学生回答问题基础上，教师引导并归纳出漫画肖像的表现手法：夸张、变形、省略。

漫画像与现实生活的关系：通过一系列漫画图片的展示，提问：“漫画中的形象从哪里来？”学生思考并回答，目的是要让学生明白漫画和现实生活有紧密的联系：“漫画像来于现实生活中的人物形象，是作者对现实生活中人物形象的提炼和概括。”

3、课堂练习：怎样自画漫画像

（1）教学示范：同学漫画先展示一学生照片，、观察绘画对象的特点，结合个人性格特点、服饰特点、爱好等概括出主要特点。再根据这些特点分别用不同的方法来画出漫画作品，突出其形体特征。从而让学生了解漫画像的基本创作方法。

对大量的艺术作品的观察、比较、分析使学生认识到漫画像的表现手法，在具体的实例示范引领下，学生不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验到了探究的乐趣，心理得到了满足，从而进一步激发了学生的创作热情。同时教学的重难点也迎刃而解。

（2）、创作练习：

本课作业要求以“画漫画像”为题目，让学生展开丰富的想象和联想，发挥自己的创造力，画一幅漫画肖像。在学生作业，教师巡视指导的过程中继续播放刚刚大量的优秀漫画作品，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到艺术美的熏陶。

4、作业展示，课堂评价。

漫画教案 篇6

教学重点：掌握漫画绘制工具的用法。教学难点：能够灵活运用漫画绘制工具。教学场所：教室 教学内容：

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

工具/原料

手绘漫画用的工具介绍 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具

铅笔

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

方法/步骤

绘制工具的使用技巧

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。手绘漫画工具的介绍

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。漫画常用语

网点：在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。透写纸：就是用在制图上，很薄且透明的纸。

蓝铅笔：铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

描线：在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

修白：指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

反白：反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。肯特纸：适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

漫画人物相关表现

教学重点：掌握漫画人物五官的画法。

教学难点：能够表现出人物的面部表情，并且生动形象。教学场所：教室 教学内容：

1、动画里鼻子和嘴巴的造型：[5分钟] 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的一般久长,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

2、眼睛的表现：

A、男人的眼睛。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗, 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。

这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些

画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。

眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。B、女性的眼睛

从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,否者这双眼睛会变成斜视。通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

3、脸部表情

“悲哀”表情的画法，在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面。

这个不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。

漫画临摹的简单技巧

教学重点：掌握漫画的绘制工具，并且灵活运用。教学难点：掌握漫画的绘制步骤，并且生动形象。教学场所：教室 教学内容：

1、工具：、白纸（最好是打印纸），８Ｂ铅笔，４Ｂ铅笔（或６Ｂ），橡皮（要软一点的），自动铅笔（里面的铅芯要２Ｂ），美工刀，面巾纸（最好是表面粗糙一点的）

2、漫画临摹步骤：[19分钟]（１）．大体轮廓确定：

A、用美工刀将８Ｂ铅笔削尖（但不要削得太尖）根据所临摹的画，用８Ｂ铅笔在纸上很轻的定出（画出）人物头顶最上面的水平线（就是离纸的边缘最近的几条线条的连线），然后再画出左右下的连线．用很轻的直线大致的将头与身体的比例定出来（比如画头肩分割线）．再用很轻的直线画出人物大致的轮廓． B、上一步完成后,把铅笔磨圆滑一点后,再参照所临摹的画,进行修改和加重(但依然不要画太重).（2）、细节刻画

画到上一步,人的形态基本已出来了,接下来就要开始下一个步骤

A、.先从眼睛画起(你也可以从你最喜欢的部位画起)。.用自动铅笔较轻的把眼睛的细部轮廓勾画出来。

在确定自己画准确后,对线条进行加重.然后对眼瞳进行色调平涂,把瞳孔涂成一片色,但颜色较淡,并留出高光(瞳仁)的白色.用餐巾纸轻轻抹涂色的地方,使色调更柔和,然后再在抹过的地方对局部加重,画出瞳孔最深的地方(加重时要注意颜色的渐变哟)B、.脸部

根据眼睛的位置,轻轻画出脸部的外轮廓,鼻子与嘴；.准确后加重 C、.头发

.画头发时要注意用笔的随意,千万不要画得断断续续的,那样的头发看起来没有飘逸感(甚至会不象头发)。.画的时候最好从刘海画起,这样可以以脸部做参考,能画得更准确

.若画中有花之类的背景,先轻轻的描出轮廓(比之前的草稿重一点),再用流畅的线条勾勒出形状..接下来,继续完成头发的作画.D、.衣服

对于这种衣服比较简单的画,画衣服时不必太下工夫,只要画得基本一样就够了,笔法生硬一点也没关系画到这一步,线描基本上就完成了

3、上黑白调 A、(请大家准备好4B铅笔和面巾纸)先从头发开始着色吧.用削得不是太尖的4B铅笔对头发进行平涂(平涂的线条不必太一致)。一定要将头发平涂完,且深浅一定要大致相同。

B、用纸轻轻的将涂过的地方抹匀,并将橡皮擦切下一个角,用这个角把头发受光的地方擦出来,并把抹的时候抹多了的地方擦干净.(比如头发的边缘)C、.对比原画,再用4B铅笔把稍重一点的地方再涂上一遍,然后又用纸抹一遍(只抹图过的地方)(因为用纸擦过,有些线条就变得模糊不清了,这时,再用自动铅笔把模糊的地方添加清楚)到这一步,头发完工了!

4、接下来按照原图把衣服上花纹和背景完善，5、整理调整一幅漫画就临摹完成了。4本章总结 [5分钟] 5考核点

漫画线条和技法表现 漫画临摹 6作业：

内容:临摹素材中的3张原画

漫画作文教案 篇7

一、丰子恺和他的《护生画集》

丰子恺, 他是中国现代漫画的开端, 他的漫画多以儿童作为题材, 幽默风趣, 反映社会现象。

1.创作简约

《护生画集》在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传, 影响深远。它是一部不可多得的文化精品。丰子恺漫画的笔墨和造型是非常简约的。画面中除了必不可少的人物情景需要简略交代外, 几乎是空白的。

丰子恺创作这种简约的漫画风格, 来自他对漫画的认识。他说:“我的画既不模拟什么八大山人、七大山人的笔法, 也不根据什么立体派、平面派的理论, 只是像记账般的用写字的笔来记录平日的感受而已。因此, 关于画的本身没有什么话可谈, 要谈也只能谈谈作画时的因缘罢了。”随着大家审美的改变, 人们更热衷于人物形态的改观, 色彩层次的丰富, 跌宕起伏的情节。可正是寥寥几笔就能将人物的神态、动态表现出来, 这才更显得珍贵。

2.赞美童真

丰子恺的漫画, 最突出的特点就是洋溢着童心童趣童真。无论画中的主题是否涉及儿童, 他都用儿童的眼睛去看世界。这不仅消除了人们对世界因果关系的看法, 也改变了人们对世界功利关系的态度。丰子恺认为, 艺术的世界就是要创造这令人愉悦的美丽的“真的世界”。因此, 儿童的态度是天生的艺术态度。

二、宫崎骏和他的《龙猫》

宫崎骏, 日本著名动画导演、动画师及漫画家。《龙猫》是1988年推出的一部动画电影, 由宫崎骏指导。电影主人公小月在母亲生病住院后, 父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇, 也发现了一些有趣的事情。她们遇到了很多小精灵, 她们看到了她们世界中很多奇怪的事物, 更与一只大大胖胖的龙猫成为朋友。

1.简单的画面

宫崎骏漫画和丰子恺的漫画有一个共同点就是, 人物刻画简单。寥寥几笔就将人物的动态、表情、内心展现得淋漓尽致, 对学生来说, 临摹起来就相对容易些。而宫崎骏和丰子恺的漫画区别在于背景的不同, 以及载体的不一致。宫崎骏以清新的画风而闻名, 虽然主体人物画得简单, 但是从背景的描绘上以及色彩的搭配中, 更能被观众所喜爱, 相较于丰子恺, 更能够被现代人所接受。

2.美好的意象

“通过龙猫活跃的世界, 对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述, 显示了孩子们也有的特权, 他们可以像小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。”这也就不难理解宫崎骏为什么能受到如此多人的喜爱, 它能够把人们心底隐藏或者丢失的那份感情慢慢挖掘出来。大家观看到的不仅仅是好看的剧情、好玩的人物造型, 更多的是能够回想起自己的童年画面, 从而更能促进观看者对生活的热爱。

三、丰子恺和宫崎骏不谋而合的人文关怀给学生的影响

1.小中见大的哲理

丰子恺的漫画《佣》, 源自1934年的一天, 丰子恺带着阿宝仔去上海南京路散步, 在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人, 双手向前平举用, 手中拖着一个小盘, 供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道:“林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》, 为什么还要造这么一个木制黑人来伺候人?”后来有朋友要送这种家具, 丰子恺断然拒绝。由此可见, 丰子恺的爱是博爱。

而宫崎骏在自我评价《龙猫》这部电影时表示, 他当时花了近两个月的时间独自住在一幢古旧的大房子里。他通常会感到别的房间有其他人居住, 甚至在他自己出门散步的时候, 他会打开收音机招待他们, 然后说:“别客气, 请尽情享受我为你们准备的音乐!”虽然这一举动不被大部分人所理解, 但他当时表示真的能够感受到某些事物的存在。宫崎骏的爱又上升到了热爱大自然的全部。

2.对生命的礼赞

《护生画集》是对生命神圣的礼赞。在中国悠久的艺术史中, 为乞丐画的生活相, 没有人比丰子恺画得更可爱和更感人的了。而宫崎骏的作品中, 大部分的题材看似都是具有极为丰富的想象力, 似乎离我们的生活很远, 但是仔细揣摩后发现, 他从作品背后传递出来的对生命和大自然的热爱也是值得学习的。

在现在的美术教育中, 我们除了让学生知道语数外之外, 生活中还有一个更加丰富的艺术世界;我们除了让学生会画太阳、苹果之外, 我们还可以让他们掌握描绘身边事物的能力;我们除了能够让学生欣赏作品之外, 我们还能培养他们热爱生活的能力。

漫画虽然没有办法在美术教育中起到决定性的作用, 但是却成为许多学生的启蒙老师。在如今信息大爆炸的时代, 老师可以给学生观看更多的漫画作品, 丰富他们的视野;也可以让他们看到漫画背后的人文关怀和力量, 让他们除了爱美术, 还能够爱自己, 爱家人, 爱身边的一切。这便是漫画的魅力, 这也是艺术的魅力。

摘要：漫画在艺术的长河中历史不算悠久, 却对当今的艺术有着很大的影响。东西方不同的漫画, 给人以不同视觉影响和艺术影响。以丰子恺为主的中国漫画家, 通过简约地展现出生活的细节、环境的描绘, 是体现早期社会艺术人文思想的一个突破点;以宫崎骏为代表的日本漫画家, 通过丰富的想象力、细腻的笔触和丰富的画面颜色, 表现的是另一种对待生活对待艺术的态度。这两种不同的态度对待当今艺术有更多的影响。

关键词：丰子恺,宫崎骏,漫画,艺术,影响

参考文献

“漫画”作文勿“漫话” 篇8

今年高考湖北考生“审题立意”的误区主要有四个：①解读失误，偏离题意。有不少考生将图中的两个小孩看成一人，甚至有同学将人物看成了四个，因而引出的论点让人啼笑皆非。②臆断想象，游离旨意。有的考生通过臆断和想象，对漫画的原因或结局进行补充，提出了“谦虚与骄傲”“心态要从容”“知足常乐”等观点。③脱离漫画，另起炉灶。很多考生不注重联系材料，甚至有不少作文通篇没有一字触及漫画材料，而是另起炉灶，引出不相干的话题。如谈诚信、坚持、挫折、细节、环境、勤奋等。④角度混谈，立意不明。审题立意的角度不够明晰，不少考生将父母和孩子的两个角度混为一谈，作文中出现了多个观点，先提倡学生要有合理目标，又大谈要超越自己就行等，造成主题不集中，中心不突出。

那么，我们面对漫画类作文，如何有效防止“漫”话，做到审题准确，立意明确呢？

[一 全面观察，读准漫画]

第一步，审读画面，明确画面的构成要素，如人、景、物等，聚焦人物的言行举止、表情神态、穿着打扮等。

第二步，从整体上来认识漫画，弄清人物间的关系；弄清主体与背景的关系；从关系中找到“情节”。最后，认真审读“标题”“提示语”“漫画人物语言、说明”等，斟酌画面夸张处，与现实生活相联系，读出其深意。

第三步，整体感知，理清关系，以今年高考全国卷Ⅰ为例，漫画两部分是相对独立又相互联系的，它包含横纵两个对比轴。横向对比轴，是共时性的：两个孩子，一个考了满分被亲吻；一个不及格被掌嘴；纵向对比轴，是历时性的：考过满分的孩子，下次可能失手，被掌嘴；不及格的孩子，下次可能进步，被亲吻。所以，如果写父母只看中分数，满分即赏，不及格即打，这是只看到了横轴；如果写父母只看退步、进步，退步就打，进步就赏，这是只看到了纵轴。这两类写法都不全面。两个孩子明显不同的遭遇正是高度关注分数的人给予的“评价”——亲吻或耳光。而“分数”代表的意义是什么呢？是学生成长的全部吗？因此这个题目充满了思辨性，并且漫画背后隐藏着命题者给考生下达的指令性任务：“你（考生）怎么看待这种现象？”最后，我们结合漫画夸张处联系生活实际来思考：吻痕和掌印可以是家长、学校、社会行为，体现了家庭、学校、社会对孩子学习成绩的价值取舍；孩子的表情变化折射了人们对待分数的态度，这是现今中国基础教育的“生态”；短视、功利的“教育观”，导致孩子将喜怒哀乐全寄托在分数上；分数直接反映了人们对待学习的态度，等等。

[二 选择角度，明确立意]

读懂了漫画寓意，接着就要选好角度来立意。考生立意时角度一定要明晰，否则容易造成思路混乱，观点模糊。如一篇三类文《差别》，考生先是从教育者的角度，谈“差别对待学生”的问题：“对于学生要一视同仁，要关心学生，不可差别对待，因为你的差别对待会引起孩子的不满，对于自己和学生都不好。”写到一半，突然又转到受教育者的角度谈“差别”：“用心来感受差别，使自己不再被差别困惑，不断努力和向上，所以，要克服差别也要适当运用它赠给你的自信心。”后文还出现了与前面观点自相矛盾的观点：“这样的差别在一定程度上激发了孩子的自信心。”这篇文章虽然扣住了漫画内容，符合题意，但说理角度混乱，观点不明确，最终得分38分。而一篇同样是谈“差别”的《“差别待遇”》，始终站在教育者的角度，紧紧围绕“因材施教”这一中心，从人的先天差异、先圣的经典垂范、社会对人才需求的多样性等方面，令人信服地推论出学校“差别待遇”、因材施教的匠心和意义，最终获得满分：“可能对于小亮而言，90分也许是他永远无法企及的高度，及格便是其尽其所能的结果。如果我们只是用统一的标杆来评价不一样的人，那世间将会埋没多少奇能与怪才！”“作为肩负着向国家与社会培养人才责任的学校，更应抛弃条条框框，摒弃墨守成规之道，改革创新，因材施教，用一把把不同的刻刀，雕琢出每一名学子的独特光华，以不同的标准，相同的诚意，培养出各取所长的栋梁之材！”

所以，我们在作文时切忌角度混谈，行文时角度要保持一致，中心观点要集中鲜明。

[三 小中见大，联系现实]

今年的作文题乍一看很好写，事实上，很多考生写成了吐槽父母甚至批判父母的战斗“檄文”。因为画面好像就是在说，父母只看中分数，考得差就打，考得好就爱，这样立意就有些平庸而流俗，很难得高分。其实，我们可以从“分数”上跳出去，由个别推及一般，立足于画面内涵，着眼于现实生活，以小见大，拓宽画面内涵：图中人物不必理解为小孩，唇印和掌印也不一定来自父母或老师，漫画表现的也不一定是生活中的家庭教育问题。我们完全可以把它看成是一幅关于“评价标准的相对性”的漫画。可以从漫画的隐喻性角度立意：阐释社会的评价人才标准合理性的问题；呼吁奖惩或进退的标准需因人而异；强调评价成功的标准应区别对待的必要性；呼吁理性看待进退，不以一时成败论英雄等。如有篇高分作文《把握好心中的秤》，围绕“评价标准”展开论述，辩证分析了社会人才标准问题，既有极强的针对性，又很有说服力：“社会上的人形形色色，每个人的能力水平等也各不相同，只有对待不同人采用不同标准，挖掘他们身上正确的价值，才能使每个人各得其所，散发真正灿烂的光芒。”“用高标准去要求人才，会使人才更加完美。用低标准去鼓励相对落后的人，才会使他们增添更多信心，从而奋起直追。”“总有鸟儿是在扶摇而上的九万里高空飞翔，也总有鸟儿不过腾跃数尺，只能翱翔蓬蒿之间。只有把握好心中的那杆秤，用不同要求去对待不同的人，才会实现其最大价值。”这种立意，透过现象分析本质，联系现实，既有针对性，又显深度。

[四 跳出常规，创意出新]

对漫画的解读，只有敢于跳出常规思维，立意才会有所创新。今年高考作文中，大多数考生都是按漫画要素的暗示语来写的：不要以分数论输赢，拒绝暴力教育、苛责教育，或起点低的哪怕进步一点也是进步，起点高的退步一点也会被另眼看待等。也有少数考生采用逆向思维，从歌颂的角度入手，反弹琵琶，提出“落后就要挨打”“追求完美”“能力越大，责任越大”“理解父母的爱”等观点，独特而新颖。如《假如我不曾见过太阳》这篇满分作文，作者先是角度独特地解读漫画：“两个孩子，一个前一次考了不及格而下一次及格而获得表扬，这是一种知足，但更多的是赞扬他的进步。另一个孩子上一次考了满分，而这一次没能拿到满分而受到批评，不是不满足，而是本可以做到更好。其实，我们需要这种不满足来追求更高的标准。”然后又联系现实指出：“当今竞争激烈，人们进入‘竞速时代’的时代背景暂且不提，难道我们不应该顺着时代潮流，逐梦人生吗？”再以丰富实例佐证古今能人学士“因为不知足，不屈服，有执着，有信念，才能站在令人敬仰的巅峰”。文末则饱含激情地呼告：“假如我不曾见过太阳，我本是偏安一隅的小草。可既然有了太阳，为何不趁大好时光追逐它的步伐？”“知足，是一种生活态度；而不知足，才能在燃烧的青春中绽放。我曾见过太阳，所以我不满足，我要追随它的脚步，诗酒趁年华！”文章立意角度独到，构思有创意，富文采，有意蕴，被阅卷组一致推举为满分。