中国文化的现状论文

中国文化的现状论文

中国文化的现状论文 篇1

经过30多年的改革开放，我国经济建设取得了巨大成就。在这种形势下，党的十七届六中全会报告指出：“当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。”

“软实力”是近年来风靡世界的流行语。所谓“软实力”是指一国的文化、价值观念、社会制度、发展模式的国际影响力与感召力，属于意识形态上层建筑领域范畴。正如前新加坡高级官员李宽冶所说：“只有当其他国家羡慕并期盼能效法该国文明时，该国才具有了软实力。中国作为亚洲传统的轴心国的地位为自身现代化 进程创造了丰富的软实力储备。优势归优势，只有将这些资源发挥出来才能成为促进中国和平崛起 的核心力量。但当前，中国文化软实力资源在方方面面都存在一些不容忽视的问题。只有清除了这些绊脚石，中国文化才能在通向强势文化的道路上走的更远。这些问题主要来自一下五个方面：（1）、社会核心价值观危机（2）、文化相关产业（3）、公共文化服务体系（4）、教育（5）、国际话语权。

当然，现阶段虽然各方面问题比较突出，但也要看到中国文化软实力资源的广阔前景与中国文化复兴的希望。中华五千年的历史说明，文化软实力是社会发展的主心骨、精气神、发动机。没有社会主义文化的繁荣发展，就没有社会主义现代化。所以我们要提升软实力，狠下硬功夫，为此应做到：

一、树立文化新思维

当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，成为综合国力竞争的重要因素。文化与经济、政治相互交融的程度不断加深，与科学技术的结合更加紧密，经济的文化含量日益提高，文化的经济功能越来越强，文化已经成为国家核心竞争力的重要因素。为此，党的十七大报告提出，要从提高国家文化软实力的战略高度，充分认识文化建设的重要性、紧迫性，更加自觉、更加主动地推动社会主义文化大发展大繁荣。我们要全面领会十七大精神，树立文化新思维，从战略高度理解打造国家文化软实力的重大意义，大力推动我国社会主义文化事业和文化软实力的发展。

二、解放和发展文化生产力

文化生产力是文化软实力的基础。在经济文化一体化的今天，在社会化生产和市场经济条件下，文化生产力是生产文化产品和提供文化服务的能力。而且，它不仅生产文化产品，不断满足和丰富社会需求，而且可以融入经济、政治、社会、生态，将文化优势转化精神能源，转化为区域优势、经济优势、产业优势。

三、用好文化资源，推进文化创新

在全球化的背景下打造我国的文化软实力，必须用好国际国内两种文化资源。文化是多元的，世界上各个民族、国家、地区都有自己的传统文化，都为人类社会的文化发展作出了自己的贡献。因此，必须以开放的姿态，开拓的视野，兼容并蓄的博大胸怀，学习、借鉴、吸收世界上一切优秀先进文化。同时，要在借鉴吸收中有所创新，不断丰富发展我国民族文化，使我国的民族文化更好地走向世界，融入世界。

中国文化的现状论文 篇2

近几年, 中国政府提出了建设“创新型国家”和“建设文化强国”的宏伟战略目标。文化产业将成为中国新的经济增长点而快速发展。本文讨论了中国发展文化产业的背景、分析了中国设计文化产业及其设计教育的现状和存在的一些问题、考察了中国设计文化产业发展的优势与机遇、展望了中国设计文化产业的未来发展趋势。

一、中国文化产业发展的背景

随着全球经济一体化的深入发展, 中国市场经济体制的逐步完善和W T O的加入, 凭借着资源、人口、政策等优势, 经过了30多年的改革发展, 一跃成为世界制造大国、设计教育大国;随着中国经济的持续、快速发展, 人们的生活水平不断提高, 人们的生活文化和消费观念发生了巨大而深刻的变化;随着商品竞争由技术竞争转向设计竞争, 设计文化成了热门的领域;近十年来, 中国的文化产业得到了史无前例的发展, 传统文化日益受到重视, 传承与创新成为热门的课题;各地工业设计园和工艺美术园纷纷建立, 设计文化的图书大量出版, 设计文化活动到处可见, 随着世界经济危机的持续, 中国的产业和产品结构正在发生历史性的变化。

历史告诉我们:发达国家不但要有发达的经济, 还要有繁荣而先进的文化产业。世界一流发展规模的经济, 客观上要求造就世界一流的文化。尽管中国经济规模已达到世界第二位, 但是现阶段中国的文化建设却不容乐观:目前中国文化产业仅占我国GDP份额的不足4%, 占世界文化产业市场份额的不足3%, 这同世界第二大经济实体的地位极不相称的。而发达国家文化产业占国内GDP的份额平均在10%左右, 美国文化产业产值在其GDP中占到了25%, 在世界文化产业市场中所占份额达43%左右。因此, 必须深入推进文化体制改革, 加快振兴文化产业, 充分发挥文化产业在产业结构调整、扩大内需、增加就业、促进改革、发展经济、惠及民生等方面的重要作用已迫在眉梢。

尽管中国已成为经济大国, 但还不是世界经济强国;中国已经成为世界制造大国, 但还不是世界制造强国, 更不是世界的创造大国, 还普遍存在如下问题:一、尽管现在中国政府越来越重视设计文化创意产业, 但是至今停留在“保护条例”、“通知”和“指导意见”等政策的初级阶段, 还没有出台一部像发达国家的振兴文化创意产业的强有力的“法律”来保证。二、绝大部分企业尤其是中小企业领导设计创新意识淡薄, 且急功近利, 满足于来样加工的“贴牌”生产, 缺乏自主的品牌;没有设计开发部门, 企业研发能力很弱。三、劳动生产率低下, 平均为发达国家的1/15-1/20。四、产品质量较差, 科技含量低, 缺乏竞争力, 附加价值低。五、企业的创新投入严重不足, 科技创新薄弱。六、生产能耗和物耗高, 污染严重。七、尽管我国每年有33万各类设计艺术类在校生、每年有近6000名研究生、11万本科和大专毕业生, 但是“产、学、研”问题不少, 尽管设计院校每年有无数产品在国内外获奖、有无数设计取得设计专利, 但是, 真正转换成商品、给企业带来显著的经济效益、促进经济发展的设计凤毛麟角。所有这些问题成为制约中国由“制造大国”向“创造大国”发展的瓶颈。

为此, 2005年中国政府提出到2020年要建成创新型国家的宏伟目标。2007年2月13日, 温家宝总理还作了“要高度重视工业设计”的重要批示, 2010年国家11个部委联合颁发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》, 2011年10月25日通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推进文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出了建设社会主义文化强国的目标和任务, 2012年的“十八大”报告再次重申建设文化强国的战略决策。建设文化强国成了中国社会发展的必然选择和一项紧迫任务, 可以预见文化产业将成为中国经济发展的新的经济增长点。并且, 随着国家日益重视文化产业, 随着人民生活水平的不断提高、市场的国际化、多元化、个性化、外资企业的大量涌入, 国外世界发达国家在中国建立合资企业、设立设计机构都为中国文化产业的发展展现了美好的发展前景。

二、中国文化产业的特点和任务

(一) 文化产业的特点

杨叔子院士讲过:一个国家没有高科技一打就垮, 一个国家没有传统文化不打自垮。因此, 文化、高科技对经济有着相互促进和制衡的关系。

文化产业是将文化资本重新组合引入经济系统的新兴产业。其特点是:

1.把文化、技术、产品 (服务) 和市场通过创意元素有机地结合起来。相对于传统的文化产业而言, 创意产业注重创意和技术的开拓和利用, 不仅有助于文化产业的创新发展, 而且在发展理念上注重将文化融入产业的设计、生产和营销服务各个环节, 以实现产业的创新和升级。

2.文化产业通过提升文化内容与形式的创新力、扩大文化价值观的影响力、增强文化对产业的辐射力、提升文化传播的吸引力和全民文化素质。

3.文化创意产业能够提升文化对产业的辐射力。通过创意把技术、文化、产品和市场有机地结合起来, 为人们提供文化含量较高的产品和服务, 满足人们的精神需求, 从而有效刺激内需, 形成新的消费市场, 同时还有利于产业链的延伸, 拓展产业的发展空间。

4.文化产业能够提升文化传播的吸引力, 并且大大增强了城市文化的吸引力, 有利于历史文化遗产的保护和提升城市文化品位。

5.文化产业能够丰富大众的精神生活, 提升全民文化素质。文化创意产业还能激发广大民众的创意和创新意识, 为建设创新型国家奠定社会基础。

6.文化产业的发展, 有利于不同产业的合作, 有利于弘扬我国传统的民族文化、振奋民族精神、有利于传统文化的创新和可持续发展, 有利于调整产业结构、形成新的产业链, 发挥全民族的聪明才智, 解决就业, 扩大内需, 从而推进文化强国的建设。

(二) 中国文化产业的八项重点任务

1.发展重点文化产业。以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点。

2.实施重大项目带动战略.继续推进国产动漫振兴工程、国家数字电影制作基地建设工程、多媒体数据库和经济信息平台、"中华字库"工程、国家"知识资源数据库"出版工程等重大文化建设项目。

3.培育骨干文化企业。

4.加快文化产业园区和基地建设。

5.扩大文化消费, 提高文化消费意识, 培育新的消费热点.加强原创性作品的创作, 打造一批具有核心竞争力的知名文化品牌, 努力降低成本, 提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务.加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园.开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费, 带动相关产业发展。

6.建设现代文化市场体系。

7.发展新兴文化业态, 采用数字、网络等高新技术, 大力推动文化产业升级。

8.扩大对外文化贸易。落实国家鼓励和支持文化产品和服务出口的优惠政策, 在市场开拓、技术创新、海关通关等方面给予支持, 形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。

三、中国设计文化产业的现状

由于中国是一个具有五千年文明历史、有5 6个民族的国家, 有丰富的历史和文化遗产, 发展文化产业的课题极其丰富, 下面主要介绍作为中国文化产业主体之一的传统工艺美术产业和设计教育科研的现状和存在的主要问题。

(一) 中国工艺美术产业的现状与问题

1.中国工艺美术产业的现状

(1) 工艺美术行业实力明显提高

2006-2010年工艺美术行业规模以上企业由4005家增加到5981家, 工业总产值由1750亿元增加到4366亿元, 年增长25.6%, 出口由104亿美元增加到193亿美元, 年增长16.83%.

据2006年全国工艺美术行业普查数据显示, 在34936家工艺美术企业中87%为小企业, 工作坊和工作室为规模以下生产单位, 其工业总产值高于规模以上企业的工业总产值。根据普查数据测算, 2010年中国工艺美术全行业企业总数超过40000家, 工业总产值在9000多亿元, 出口交货值2020亿元, 利税总额419亿元, 利润总额258亿元。

(2) 产业集聚发展迅速

以中小企业为主的工艺美术产业集聚区发展迅速, 到2010年工艺美术行业已形成90个产业集聚区, 销售1314亿元, 吸纳了351万人就业, 带动农村加工人员1000万人, 社会零散劳动力500万人, 每年投放农村加工费近1000亿元, 为农村人口的转移、提高城镇化水平, 发展地方经济和人民收入发挥了重要作用。

(3) 工艺美术市场进一步繁荣, 初步形成了收藏品、装饰品、宗教用品、旅游纪念品和礼品五大市场。2006年国内销售为851亿元, 2010年为3010亿元。年增长37.1%

(4) 传统工艺美术保护力度增强。2010年已有10个省市制定了《传统工艺美术保护办法 (条例、规定) 》11个省市落实了保护资金等, 有近230种传统工艺美术品列入了世界非物质遗产

(5) 工艺美术人才后继有人。

行业人才情况涉及中国工艺美术大师、省级工艺美术大师、高级工艺美术师三个方面。到2006年为止评审1-5届365名中国工艺美术大师, 到2010年为止全国29个省市评出了近3000名大师。全国有5000名高级工艺美术师。在365位中国工艺美术大师中, 仍在从事创作的有267人, 还在授徒的为219人。

大师的专业分布排名前3位是雕塑工艺品, 122位, 占总数33.42%;美术陶瓷73位, 占总数20%;抽纱刺绣专业, 有46位, 占总数的12.6%。国家级工艺美术大师数量排名前5位的省份是:江苏47位、北京46位, 浙江37位, 广东31位、福建29位。

(6) 工艺美术品已经成为人们生活的重要载体。

家居用品、服装、装饰品、礼品、首饰、书画等已经成为新的增长点。

2.中国工艺美术产业存在主要的问题

中国的传统工艺产业历史悠久、技艺高超、门类齐全、品种丰富, 在世界上享有盛誉。但在漫长的历史中, 尤其近200年里历尽坎坷。解放后得到了全面恢复和发展, 但文革中惨遭摧残, 改革开放后又迎来了新的春天。随着全球经济一体化, 中国经济由计划经济向市场经济过渡, 传统工艺产业既迎来了新的发展机遇, 又面临新的严峻挑战。为此, 必须重新认识中国传统手工艺产业的历史地位、特色和优势, 必须清醒地看到这一特殊产业存在的问题。

(1) 技艺失传, 后继乏人。由于对振兴传统工艺产业的意义认识不足, 因而各地对传统工艺产业保护不力, 不少地域的传统工艺企业倒闭, 人才改行外流, 不少产品面临人亡艺绝境地。尤其是民间艺术, 由于普遍工作条件较差, 生活待遇不好, 前景令人担忧。据北京市工艺美术协会调查, 全市60个工艺美术门类, 已有近50%失传, 加上从业人员老龄化, 不少技艺逐步失传, 这是行业能否可持续发展的根本所在。

(2) 市场混乱导致市场萎缩。由于传统工艺多为个体作坊式, 缺乏全行业的系统科学的管理机制。主要表现在, 一是价格无序, 产品鱼目混珠, 没有形成定价机制, 漫天要价、胡乱砍价的现象比较普遍, 缺乏诚信致使消费者不敢问津。二是缺乏质量标准, 市场没有监督机制。粗制滥造, 良莠不齐、原材料浪费惊人, 廉价劣质品冲击市场。三是赝品、假冒仿造产品泛滥, 侵权现象屡禁不止致使工艺美术品在人们心目中的形象受到损害, 导致市场萎缩。四是各地大同小异, 缺乏地域特色。

(3) 缺乏创新, 开发设计落后, 各地的工艺品市场商品种类、形式雷同, 互相抄袭设计的现象严重。由于工艺品生产多为个体作坊式或小企业, 普遍缺乏开发设计机制和人力财力, 普遍缺乏现代设计理念、方法和先进的设备、技术, 产品几十年一成不变, 无法适应和满足消费者需求。目前国际市场对我国工艺品的评价为:“是优秀的文化传承, 顶尖的技术, 一流的产品, 中低档的市场, 末端的价位, 较差的效益。”专家们形容“登不上国际大雅之堂”。

(4) 原材料无序开采, 浪费惊人, 有限资源没有发挥最大经济效益。尤其是如玉石、稀有金属等一些不可再生的资源日趋枯竭, 一些传统工艺品将最终因无原料而走向消亡。

(5) 产业队伍素质和科技水平都极待提高, 主要表现在, 一、文化层次偏低。中国传统工艺美术大多属劳动密集型产业, 造成产业队伍文化水平低, 艺术修养较差, 运用现代创作理念和能力不足, 加上急功近利的社会风气影响, 中国传统工艺美术近年来没有开发出震惊国际的艺术精品与大作。二、运用现代科技成果不够, 高科技设备、技术的运用能力需要加强。

(6) 设计教育不适应产业发展需要。上个世纪80年代起, 国内的设计院系纷纷引进国外现代设计教育体系, 改名换姓, 工艺美术学科也在1997年起改为艺术设计, 设计院校的培养目标、课程设置和教学大纲都已无原有特色, 即使有些仍然挂着“工艺美术”的院校, 其专业设置、课程设置和教师队伍已经基本上是现代设计的结构和组成。教育脱离生产和社会生活, 理论脱离实际。由于设计教育发展迅速, 不少教师从学校毕业到学校教学, 普遍缺乏在企业设计一线的实践经验。学生普遍过度依赖计算机和网络, 不了解生产工艺, 不了解生活文化和消费市场需求, 普遍“眼不高手也低”, 动手能力、生存创业能力较弱, 加上急功近利的社会风气, 不少学生不愿苦练基本功, 不愿苦读、研究, 作品大多缺乏民族文化内涵而成为单纯形态的游戏。传统工艺产业尽管有几千年灿烂的历史, 有无数举世瞩目的优秀作品, 但是, 一直停留在匠人的技能 (术) 和手工作坊式生产阶段, 没有总结出科学规律并上升到科学理论的高度, 致使整个产业缺乏科学理论的宏观战略指导和科学合理的传统文化生态系统, 造成产业大起大落, 危机重重。

(7) 缺乏品牌, 附加价值低下。尽管不少地域工艺品历史悠久, 名人辈出, 但普遍缺乏品牌, 缺乏自主创新产品而附加价值低下, 不少工艺品企业满足来样加工、来料加工, 企业大都采取压价竞争, 企业效益普遍较差, 还有不少企业亏损。

(8) 体制和政策不适应发展需要。首先自1998年国家实施新的体制转型以来, 由于原有的体制打破以后, 政出多门, 多方插手, 有的无端干涉, 管理体制混乱, 行业协会协调组织力量薄弱, 相应的行业管理制度、产业、产品标准没有建立起来, 没有形成系统的执法监督机制, 市场要素不配套。其次, 国家的法制还未到位, 尽管在1997年国务院就颁布了《传统工艺美术保护条例》, 但实施细则至今尚未出台。再者, 国家政策需要调整, 税率偏高, 增值税抵扣问题至今很难解决。国外有些特殊品种免税保护的办法、旅游工艺品退税政策我国没有实施, 政府协调融资、政府国际推介、建立国家性的保护发展组织等等也和国外比有很大差距。政府的政策、法律保障体系尚未建立。还有一点就是行业间合作机制和产业链没有形成。例如, 旅游工艺美术品的开发, 应该与旅游部门协调联动, 但是目前还是各自为政。

(9) 腐败风气正在传统工艺美术行业蔓延。和现在社会上的学术腐败一样, 在工艺美术领域中假冒名人、大师的伪劣产品到处可见、用不正当手段肆意进行宣传抄作已屡见不鲜;极少数人不学无术、为了名利、投机取巧、不择手段、不惜代价、用各种非法手段来获取国家和省级工艺美术大师称号、职称和奖励, 以此来提高“身价”, 使得神圣的大师称号、学历、职称和奖励搞烂、贬值。无论什么领域和产业如果失去了应有的灵魂和精神, 就不可能健康发展。

(10) 目前我国工艺美术市场配套体系——价值认定体系、产品的品质、品位等认定体系、以及产品识别无体系不完善;投资市场尚未全面形成五是缺少大型核心企业的带动, 优势企业较少, 行业整合能力薄弱。不能满足庞大的市场需求。

(二) 设计教育的现状与问题

1.设计教育的现状

中国设计教育早在20世纪20年代, 陈之佛、庞薰琹等大师留学日、法等国后开始的, 当时主要是工艺美术教育。中国在改革开放前, 只有中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院) 和无锡轻工业学院 (现江南大学) 开设产品设计专业。20世纪80年代, 中国派出的留学人员回国后, 适时引进了国外的现代设计理念、方法和技术。90年代以后, 中国的设计教育如雨后春笋高速发展, 成了仅次于计算机的学科最热门的领域之一, 有艺术类、工科类、师范类, 有普高、大中专职业技术类、成教等学历, 有博士、硕士、本科、大专、中专等层次。每年有数十万学生报考设计专业, 普高设计专业分布在“艺术学”和“工学”中, 职业技术类则按职业分得细而具体。学科分类尽管与国外还有一定差异, 但总体上在逐步接轨。设计教材的出版也已成为世界之最。设计教育的迅速发展极大地满足了社会的需求, 为中国设计文化产业和经济发展作出了贡献, 同时, 年轻一代的设计师在国际设计比赛中屡屡获奖, 中国设计正在逐步走向世界。

据不完全统计, 截至2006年, 中国2300所大学中与工艺美术相关的院校有483所, 其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所;共有教师46703人, 其中高级职称者16935人;共有应届毕业生101422人, 在校生318868人。

从地区分布看, 排名前5位是:上海73所、浙江57所、河北有35所、四川30所、广东27所, 国家级的10所工艺美术及相关院校在北京。

院校中, 有公立430所, 教师40616人, 其中高级职称14987人, 共有毕业生95447人, 在校生288557人。私利院校35所, 教师6005人, 高级职称1814人, 共有毕业生5885人, 在校生28604人。

截至2006年, 我国共有工艺美术科研机构95所, 职工3962人, 其中高级职称532人, 中级职称741人。地区分布前3位是:广东8个、福建7个、安徽6个。

科研机构中, 国有50个, 股份制8个, 私营24个, 其它2个。从经费来源看, 国家全额拨款的12个, 占科研机构总数的12.6%;差额拨款的14个, 占总数的14.7%;自筹资金的有69个, 占总数的72.6%。

2.设计教育的主要问题

然而, 我们必须清醒地看到, 中国现代设计教育由于历史短, 发展过快、过热, 还存在诸多急需解决的问题。

(1) 学科分类缺乏科学性

发达国家的本科教育多为通识教育, 用来打好基础以适应将来的需要, 到研究生阶段再进行专门性研究, 而国内大学本科专业分得很细与国外的职业技术教育相似。中国与日本比较, 学科门类数相同, 但一级、二级学科不同, 日本无二级学科, 覆盖面宽, 而中国分二级学科。中国最新的学科分类还出现了“工业设计”专业限在机械学科里设置和招生, 在艺术院校和设计艺术学科只能够设置“产品设计”专业而不能够招工业设计学生, 其科学性、合理性在设计教育界引起了极大的置疑。

(2) 学历层次结构不合理, 学位点分布不平衡

我国的博士、硕士、本科与专科比例悬殊太大。全国300个有博士授予权的大学中只有8个学校有设计艺术博士学位点、500所有硕士授予权的大学中有130个设计艺术硕士学位点、34个工业设计工程硕士学位点;由于中国设计艺术学博士点近几年才发展起来, 从2002年至2006年5年只有47人取得设计艺术博士学位, 平均每年在10人以下;而硕士2002年只有116名取得学位到2006年则有1285名取得学位再加上同等学历硕士5年间共有3171人取得硕士学位, 平均每年在634人以上。2007年全国博士录取49人, 为我国每年招收博士总数的千分之一以下;硕士3375人两项相比近1/70。由于博士毕业生远远不能满足社会需求, 致使一些优秀人才外流, 而硕士和本科生就业日趋困难。

设计艺术的研究生学位点主要集中于经济发达的东部、沿海城市, 西部及中部的某些地区此专业的本科设置还是空白, 东西部差距越来越大。

(3) 普遍缺乏学科特色和学科带头人

由于艺术设计学科相对理工学科投入少、效益高、生源多、需求大, 因此, 好多学校不管办学条件如何, 纷纷设立相关专业并且大量招生, 有的著名艺术院校在改革开放以前学生只有百人左右, 现在已成为万人大学;培养模式大多为“烟囱式”, “近亲繁殖”十分普遍。课程体系大多相互仿效, 课程设置大同小异, 缺乏自身的品牌特色, 大多没有充分发挥本校特色学科和多学科优势, 致使学生知识结构、技能类同, 缺乏竞争力。

由于学科缺乏特色, 教普遍缺乏明确的研究方向及长远计划;普遍缺乏有丰富的学科建设和教学实践的学科带头人。

(4) 师资队伍水平不高

由于我国设计艺术学博士学位点和招生人数太少, 目前我国艺术设计学科教师队伍中具有设计艺术博士学位的教师屈指可数, 有部分院校连硕士学位的教师都没有。

由于绝大部分专业教师本科毕业后直接任教, 绝大部分专业教师, 存在“三缺”即:缺乏生活文化、生产工艺和消费者市场需求的调查研究等实践经验。绝大部分院校教师队伍在学历、职历、年龄、职称、性别、知识等结构方面尚不合理, 再加上由于艺术类招生体制造成设计艺术学科师生的自然科学和社会科学的基础普遍较弱, 不利于学科交叉和提高创造能力, 加上不重视外语学习, 不利于进行国际交流及时获取世界前沿信息, 制约了教学质量的提高。

另外, 很多教师特别是年轻教师, 收入比较少经济压力大, 很多精力用于创收, 相当多的教师在外面开公司和兼职, 教学成第二职业, 甚至利用学生为老师创收。

(5) 生源质量良莠混杂, 师生比失衡, 教学质量下滑

改革开放前, 美术院校设计学科每个专业一般招收10-15名学生, 师生比一般为1:4左右, 有的专业甚至1:1。现在为了经济效益, 各校拼命扩招, 有的专业每年招几个班, 每个班几十人, 一个院系招几百人。国内有一所著名美术学院, 过去全校才近百名学生, 现在有各类学生近万人左右。一个教师要承担几十名学生的教学任务, 无力悉心指导, 加上艺术设计类招生录取各地各校标准不同, 因而院校和地区间录取分数差异很大。扩招后, 普遍造成学风不正、教学质量下滑, 加上网络的迅速普及, 很多学生迷恋于网络, 无心读书, 普遍缺乏理想、责任感和抱负, 缺乏学习的热情和动力。

(6) 经费投入不足, 办学条件差

由于很多人认为设计学科与美术学科一样, 只要有教学场地, 上些美术基础课, 学会C A D, 画画效果图, 做些简单的模型就行, 因此, 几乎所有艺术设计学科除了添置一些计算机外, 必须的国内外报刊图书资料室和模型样机加工工作室这些基本的设施却投入很少, 甚至没有, 更谈不上投入科研设施了。

(7) 课程繁多, 缺乏深度, 学生负担过重, 创造力低下

由于大部分院校设计学科缺乏办学经验, 盲目仿效其它学校, 课程片面追求多而全, 课程有增无减, 科目繁多, 有的学校开设本科课程加上公共课有近二百门, 但缺乏主干、特色和精品课程, 不少课程教师本身也一知半解, 使学生负担过重, 疲于应付外语和作业, 没有时间认真读书和到企业参加实践和开展各种培养创造力的活动。

(8) “政、产、学 (研) 、商”关系松散, 毕业生就业压力日增

“产、学、研”结合是发达国家成功的经验之一。但是, 从我国的实际情况出发, 需要“政、产、学 (研) 、商”结合才能更有成效, 四个方面的密切结合, 一方面能加速科研成果转换成现实生产力, 促进国家经济发展, 同时, 对促进教育改革、提高教学质量, 培养理论联系实际、具有综合素质、创造能力的设计人才具有现实意义, 也关系到教学能否可持续发展的问题。由于大学的评价系统在于能否发表高水平论文, 和企业的期望相左, 因此往往流于形式或满足于一些零星的设计任务, 缺乏长远的、综合性的高水平项目的共同合作开发和设计研究。

(9) 招生和培养模式改革迫在眉睫

目前, 我国的艺术设计和美术的本科招生除了文化课统一考试外, 其专业考试有学校自主招生和各省组织的统一考试二种考试形式, 统一考试如何能够选拔有创造特长才能的学生, 如何体现每个学生的特点, 值得研究。国学大师钱钟书考大学时数学考了零分, 但是语文100分, 被破格录取, 这如果放到现在肯定不能够上大学, 然而他实践了自己“横扫清华图书馆”的诺言, 成为中国文化的一代宗师。因此, 需要深入设计艺术类的招生改革, 发现和培养真正有创造才能的“千里马”。

在这里还需要提出的是工艺美术教育的问题, 我国的工艺美术有五千年的历史, 在世界上有很高地位。1997年教育部公布的学科目录中已经取消了“工艺美术”专业, 去年又恢复了, 这应该是个大喜事, 然而设计艺术院校设置“工艺美术”专业的热情没有如期的高。希望更多的设计院校充分认识传统文化的重要性, 抓住我国发展文化产业的机遇, 在传统工艺美术产业的传承和创新领域谱写新的历史篇章。

我们必须清醒地认识到教育质量是设计教育的生命线。尽管中国已经成为设计教育大国, 正在走向世界, 但是, 我们还不是设计教育的强国, 学科特色、教育质量、师资队伍、知识结构、设备条件、学科交叉、设计的基础和应用科学研究、创新和精英教育有待加强。它将从根本上影响到我国由“制造大国”建成“创造大国”和“文化强国”;将直接影响到中国产品的国际竞争力;直接关系到我国设计教育能否健康、可持续的发展。

四、中国文化产业的展望

(一) 中国发展设计文化产业的优势和机遇

1.国家提出了“建设创新型国家”和“建设文化强国”的战略方针, 为设计文化产业的发展提供了重要的政策保障。

2.全球经济一体化、多元文化的交融、国内外市场对产品原创性的要求日益增强为设计文化的创新提供了外部条件。

3.全球金融危机的发展为中国的产业和产品结构转型创造了条件, 为设计文化产业发展提供市场增长空间。

4.中国有56个民族, 有五千年灿烂的传统文化遗产可供借鉴与发展, 目前有41项世界和国家文化遗产, 4项世界自然遗产和4项世界文化与自然双重遗产, 有24个世界地质公园, 110个历史文化名城, 187个国家重点风景区等名胜古迹丰富的自然和历史文化遗产资源, 可以作为中华民族设计文化开发利用的宝贵财富, 成为重要的旅游胜地和旅游纪念品的主要市场。

5.我国传统工艺产业历史悠久, 技艺高超, 门类齐全, 品种丰富。据不完全统计, 我国从事工艺美术产业的人员约有5000万, 每年产值为2000亿元, 年出口100亿美元。

6.扩大内需的政策为中国设计文化市场提供了广阔的前景。仅2012年春节7天的消费就达到4700亿元, 此外, 中国有2300所高校, 2500多万在校生, 工艺品和纪念品、礼品等市场极大, 还有待开发。

7.旅游产业已成为世界性大产业, 为地域特色文化旅游纪念品开发提供了发展机遇。世界每年有近7亿人进行国际旅游, 现到欧洲、美洲和东太平洋地区旅游的人数占世界旅游总人数的90%以上, 占旅游总收入的95%左右。据预测, 到2020年中国将成为世界最大的旅游王国, 旅游将成为我国文化产业的重要组成部分。

8.设计教育事业发展迅速, 有丰富的设计人才资源。全国有8个设计艺术博士学位点、1 0 0多个设计艺术硕士学位点、34个工业设计工程硕士学位点;现在每年有30多万艺术设计类在校学生每年有十多万毕业生和6000名左右设计艺术学科的研究生走向社会, 为设计文化产业的发展奠定了人才基础。

9.中国9亿农民是中国地域特色设计文化产业的生力军。

1 0.科学技术进步为工艺美术行业发展提供产业升级潜能。

(二) 中国发展设计文化产业的展望

近几年中国政府提出建设“创新型国家”的宏伟目标和“文化强国”的战略方针;全国各地政府纷纷制订了发展文化产业的规划、出台了一系列促进文化产业发展的政策措施和保障条件、很多地区建立了工业设计园和文化创意产业园;各地的文化创意活动热火朝天, 一浪高过一浪, 文化产业将成为中国新的经济增长点, 文化产业展现了美好的发展前景。

展望中国设计文化的未来将产生如下变化:

1.随着中国政府提出建设文化强国的战略方针, 具有中国特色的设计文化产业将作为国家重要的新兴产业迅速发展, 中国的产业结构将发生历史性的变化。

2.随着中国经济的持续快速发展, 人们的生活水平不断提高, 人们的生活方式和消费观念发生了深刻的变化, 正由物质消费、享受逐步转向提高生活质量、文化精神消费, 为设计文化产业的发展提供了重要的社会基础和广阔市场需求。

3.设计文化产业集群及其产业链将迅速并日趋完善。一品一村、苏州吴江刺绣、河南老虎村、河北蔚县剪纸一条街、钧瓷博物馆及其研究所、宜兴紫砂村和紫砂博物馆、景德镇瓷城、梧州宝石城、潍坊年画风筝、余姚小商品市场、浙江东阳木雕城等应有尽有;近几年各大城市的工业设计园和工艺美术园纷纷建立, 地域特色传统产业将进一步振兴、复苏, 对推进“官、产、学研、金、商、民”的结合、对传统产业的品牌建设、对解决就业和提高农民收入都将发挥积极作用。

4.在全球经济一体化和世界多元文化的交融中, 中国的地域传统文化特色将进一步得到强化、传承与创新。随着人们的环境保护和传统文化的保护意识的进一步加强, 传统的“天人合一”的理念将成为设计文化的灵魂, 工艺美术产业进入一个创新发展时期。

5.随着政策法规进一步完善和城市化的进一步, 以中小企业为主的设计文化产业将得到融资、税金等优惠而加快发展。

6.随着国际金融危机的持续, 中国的设计文化产业将在扩大内需、振兴地域传统产业发挥巨大作用, 特别是节假日文化、旅游、家居、家装、首饰、服装服饰等产业发展迅速。

7.随着建设文化强国, 设计文化的研究进一步得到重视和发展, 特别是传统民俗文化、健康文化、饮食文化、非物质文化的传承教育等。

8.国际交流和国际合作将进一步加强, 多元文化交融将进一步促进中国特色设计文化的创新发展, 逐步走向世界。

9.中国的设计教育将进一步改革和结构调整。由“设计教育大国”逐步向“设计教育强国”发展, 由“批量”培养向“精英”培养方向发展, 设计院校将由单一的“技能教学”型逐步向“教学研究”、“研究教学”和“研究型”多方向发展, 为设计文化产业提供现在和未来急需的各类人才。

10.经济发展的地区、历史文化和自然遗产及传统文化丰厚的中西部地区将进入快速发展的新时期。特别是发达地区, 正随着创意经济的到来, 随着广大普通民众参与创意产业, 这些地区正在从创意经济向创意社会阶段迈进。

11.现在整个世界已认识到工业文明所造成的环境污染给人类带来的严重危害, 因而对“环境生态”的研究已高度重视。“产业生态”、“文化生态”和“人才生态”将是未来世界研究的重要课题。

展望未来, 弘扬中国优秀传统文化, 振奋民族精神, 任重而道远。只有坚定不移地走有中国特色的文化创意产业的发展道路是中国文化产业的必由之路。

参考文献

[1]宫崎清.人心之花[M].台湾手工业研究所、千叶大学宫崎研究室, 1996

[2]中国工艺美术协会, 全国工艺美术行业协会普查工作办公室编.中国工美报告:全国工艺美术行业普查报告书.北京:北京工艺美术出版社, 2009

[3]中国工艺美术协会.全国工艺美术行业普查成果简录.见:h tt p://www.cnacgc.com/, 2008-12-31

[4]张福昌.利用非物质文化遗产资源发展特色旅游产业振兴传统工艺产业[J].苏州工艺美术职业技术学院学报, 2008 (03)

[5]张福昌.感悟设计[M].北京:中国青年出版社, 2004

[6]张福昌, 黄河.中国设计教育的现状与展望[J].苏州工艺美术职业设计学院, 2009 (02)

[7]张福昌.“官、产、学、研”合作——现代创新设计教育的现实选择.创意与设计, 2010 (01)

中国文化的现状论文 篇3

历史上，经济越不景气，电影越繁荣。上世纪70年代美国石油危机，好莱坞迎来了卢卡斯与斯皮尔伯格，《大白鲨》和《星球大战》等电影屡创票房高峰；2000年，网络经济泡沫破灭，2001年票房狂飙突进，美国的好莱坞大片跟着薯片、芯片在全球范围内扩展，这反映了美国文化战略的成功以及文化创意产业的兴盛。

文化创意产业通常被认为是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技创造与提升文化资源，通过知识产权的开发和应用产生出高附加值产品的产业，具有创造财富和就业岗位的潜力。文化创意产业借助文化的翅膀，利用产业的能力，是当前文化发展的巨大驱动力。

按照马克思对劳动力的论述来理解文化创意产业，其劳动者是创意人（利用其智慧），劳动工具是高科技技术，劳动对象则是文化资源。融入创新元素的文化创意产业在内容、形式、体裁、载体等方面通过创新开发，产生满足人们文化需求的产品，在促进市场繁荣的过程中培养了更多的文化从业人员；就社会进步而言，文化创意产业的作用是在推动人类社会的精神、物质文化发展并创造大量财富的同时，形成新的产业或产业链，并为社会创造新的就业机会。

一、国际竞争——中美文化创意产业对比

有人认为，历史悠久的国家必然是文化强国，因为它有丰富的资源。然而，美国的文化创意产业却打破了这个误区。美国不仅凭借文化战略在本国成功推行了本土文化，还使“薯片、大片、芯片”风靡全球。究其原因，不外以下两点：

其一，尽管美国只有两百多年历史，但科学技术发明带来了文化发展，自第二次工业革命以来，美国便走在了世界科学技术的前列。

其二，美国作为移民国家，开放性与生俱来，而开放的必然产物就是多元文化的交叉复合与集成创新。两次世界大战中的有利地位，使美国在获得巨大的物质财富之外，还获取了世界各国源源不断的人才输入，这些都为其创新文化发展增添了动力。

一个国家的文化是否强势，不在其历史的长短，更在其对世界文化的贡献。二战后，摇滚、篮球、薯片、好莱坞大片以及各类传播媒体的出现大大提升了美国对世界文化的贡献。除了传统产出，美国的文化贡献还包括新技术带来的文化如硅谷创新文化。硅谷是美国高新技术的起源地与集中地：惠普、苹果创办于车库，Cisco创办于地下室，Yahoo创办于拖车内，戴尔诞生于寝室里。有人根据硅谷各公司创业地点的不同，将硅谷文化概括为车库文化、地下室文化、拖车文化、寝室文化。此外，硅谷还代表了学术创新、大胆探索、竞争开放、平等合作的精神，如今的硅谷已经成为高新技术文化的代名词。各国在发展新技术产业时不约而同地模仿硅谷的商业机制、成功经验，甚至一度有“全球建硅谷”的提法。

美国文化的全球影响力与美国的开放国策有关。二战以后，美国成为世界舞台的主角，尽管各界人才大量涌入，但美国因自身历史经验不足，无法提供丰富的管理经验。美国因此将视线转向历史悠久的欧洲。在向德国学习的过程中，美国人发现德国极为重视本国历史：纳粹独裁结束后，被排挤压抑了近20年的历史文化重回德国人视野。德国投入大量资金用于建设博物馆，如今仅柏林就有大约130个博物馆、陈列馆。此外，德国极为注意树立国民对未来生活的信心：虽然当时的柏林郊区已是一片废墟，德国新政府却坚持要建花站、给贫民送花，因为鲜花代表着人们对未来、对生活的憧憬和信心。美国副国务卿战后第一次访问德国，在柏林下水道旁的陋室里看见一位眼睛都快瞎了的老太太，面前简陋的铁皮筒里却还插着一束鲜艳的玫瑰。德国民众对生态的重视也做到了极致：柏林某年大雪弥漫，经济惨淡，一位生物教师上山伐木时仍只选择畸形或被虫蛀的树木砍伐。由于饥寒交迫，这位生物教师在用红漆标记了可砍伐的树木后甚至冻死在了山上……德国人对历史的尊重，对信心的尊重和对生态的尊重极大地刺激了美国。吸取了德国的经验，美国文化在二战后得到迅猛发展。建国两百周年庆时，美国投入大量资金宣传本国文化的伟大和兼容——兼容与开放，是文化发展的重要基础。

中国有五千年文化发展史，秦砖汉瓦处处皆是，却未得到足够重视。中国的丝绸之路以传输器物为主，中国古代使节出使西域乃至更远的国家时，往往将丝绸等物作为表示两国友好的礼物赠送。各国元首及贵族一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸、在家中使用瓷器为富贵的象征。相当多的人把中国乃至东亚当作一个物产丰盈的富裕地区。尽管有宗教等文化的传播，但主要被当成物流渠道的丝绸之路缺乏文影响力；且所传输器物多用于赠送社会上层，不像好莱坞与可口可乐的大众化和，因而其影响难以长存。

美国的文化扩张首先表现为政治文化的扩张。政治文化扩张主要由政府部门所为，旨在影响他国的政治选择。美国文化中有一种根深蒂固的观念，认为美国是由上帝选择的特殊国度。冷战结束后，美国不断“输出民主”——在国际事务中力图使意识形态和国家制度与美国不同的国家接受美国的发展模式，将“促进世界的民主革命”作为美国的首要战略原则。美国大众文化扩张是对政治文化扩张的有效“补充”。20世纪80年代末的统计显示：美国电视节目出口量是居世界第二位的英国的7倍。虽然电影产量只占世界的6%~7%，但美国是世界上唯一拥有全球电影发行网的国家，占世界电影放映时间的50%。至90年代，美国的电影节目和电影甚至占到世界市场的75%。于此同时，美国的通俗音乐也在全球占有同样的统治地位。

nlc202309030420

美国的大学每年吸引近50万世界各地的求学者，其中很多有能力的学生将留在美国。“在意识形态市场上推销美国”——美国运用强大而有系统的物质和组织设施，大力推广美国文化、价值观念和生活方式。美国的文化扩张还与非常具体的国际经济活动结合在一起。据报道，美国的麦当劳餐厅在世界各地以每天6%的速度增长，牛仔裤和棒球帽已经成为全球十几岁小孩的共同装束。

造成我国文化产业落后的原因很多。首先，我国封建王朝持续时间长达千年，文化发展长期为封闭态；打开国门后，对传统文化的过度否定又直接间接地导致了当前文化的迷茫。第二，我国商品经济、市场经济不够发达，产业化程度不高。第三，建国后，我国首先关注经济、物质发展，对文化发展不够重视，且对文化的界定更多归于意识形态方面。第四，我国对主流文化的认识有过曲折，以至价值取向一度混乱。第五，我国的经济长期落后于发达国家，经费支持与人才培养受到影响。

相比较而言，美国则在上述方面具有优势。美国基础经济实力強大，其文化发展获得大量资源投入。美国有丰富的产业经验和管理经验。美国强调核心价值理念，以电影《功夫熊猫》的创作设计为例，导演John Stevenson 强调的是“每个人都可以成为自己的英雄”的正面信息，同时亦透过阿宝的师徒关系引出尊师重道的道理。

植入性广告在我国备受鄙视，是因为植入生硬。在美国，植入广告并以创意产品拉动经济是众所周知的商业技巧。007系列影片剧情与宝马汽车的频频亮相结合，不少电影情节甚至专为宝马的优异性能设计，结果宝马车借风靡全球的007成功实现了品牌升值，而007的影迷也将宝马当作詹姆斯·邦德拯救世界的法宝。有数据显示，007系列电影的品牌效应令宝马公司产生12亿美元的商业溢价。以上这些都是中美在文化创意领域的差距。

二、国内竞争——京沪文化创意产业对比

“十一五”时期，北京文化创意产业发展迅速，成为仅次于金融业的第二大支柱产业。2006年至2009年，北京市文化创意产业增加值年均增长21.9%。2009年，北京市文化创意产业实现增加值1489.9亿元，占全市地区生产总值的12.3%，从业人员114.9万人。2010年前三个季度，北京市文化创意产业实现增加值1245.9亿元，占全市GDP的比重提高到12.8%。

北京文化创意产业整体实力雄厚。“十一五”期间，北京市各类文物艺术品拍卖总成交额达394亿元，居全国首位。2010年，北京地区电影票房达11.8亿元，连续4年获全国票房冠军。“十一五”期间，北京市出版业增加值年均增长保持在10%左右，年出版图书、期刊、报纸、音像制品、电子出版物的品种均居中国首位。

上海近两年来陆续建成创意产业集聚区50家，建筑面积超过100万平方米，入驻企业1500家，从业人员达2万人，其中包括卢湾区的田子坊、八号桥，长宁区的时尚产业园，杨浦区的“海上海”以及浦东新区的张江文化科技创意产业基地等。上海文创产业的发展以软件业、会展服务和会展旅游业为主：浦东率先在张江高科技园区建立了文化科技创意产业基地，基地总规划面积30万平方米，依托张江高科技园区雄厚的信息技术资源，以动漫和网络游戏业为突破口，着重发展动漫和网络游戏、影视制作产业、多媒体内容产业。目前，张江文化科技创意产业基地已聚集了一批发展势头良好的文化科技企业，包括盛大网络、第九城市、上海城市动画、上海河鸟动画、上海永尊广告传播等网络游戏、动漫和电影后期制作企业，以及设计未来（上海）设计咨询、上海摩克信息技术等设计类企业。

尽管上海具有世博会举办地以及国内改革开放前沿的优势，但在人才吸引、创业氛围、创业意识方面与北京、广州等地相比仍存在明显差距。

上海无论在历史上还是地理上，都一直扮演着“码头”的角色。作为重要的进、出口场所，各种不同文化元素交融、展示的空间，上海需要海纳百川的宽松环境。过去，上海的“百老汇”、“大世界”就建立在这种宽松环境中。“百老汇”始于20世纪10年代，40年代后进入繁荣期。无论三年困难时期、文革”或改革开放的80年代，“百老汇”都是上海剧场文化的集会地：苏联芭蕾舞、北京京剧、评弹流派会演等都曾在此亮相。“大世界游乐场”有80多年历史，被誉为中国文化的“东方之门”。那里百戏杂陈、诸艺集成，是了解上海民俗文化的窗口。1987年，“大世界”恢复开放，一度声名再起，1995年创下2万余人游园的最高纪录，其“吉尼斯记录”赛事赢得市民口碑。“百老汇”和“大世界”的特点在于没有固定的演出形式，不同形式的文化艺术只要符合艺术表演要求便能被积极运用；皮影、木偶、高跷、芭蕾、迪斯科等东西方文化艺术元素在此融合上演，丰富了上海市民的文化夜生活。90年代后，随着经济的飞速发展，夜上海文化反而消逝了。

政策方面，上海对于文化创意产业的支持力度不如北京江苏。北京、江苏对动漫产业按时补助“动画时间”，而上海则采取完全市场化运作，令尚在成型期的动漫产业面临融资困难、创意产品销售渠道与机制不顺等问题。上海政策的规划性不明确，缺少文化远观力：后世博园区的使用在相当长一段时间内缺少明确目标，除了几场暑期动漫会展，并未组织有影响力的活动。资源方面，北京对文化历史资源运用得更好，共规划六大文化创意产业聚集区，且每个产业中心都有其特色，政府补助政策也落到实处：长安街沿线注重文化演出、展示，大山子地区以艺术设计为主，各区百花齐放，各得其所。相对而言，上海对“百老汇”、“大世界”、“石库门”建筑群等文化依存尽管保留但缺少后期挖掘与改造。由于绅士文化影响，上海的文化活动精英层与大众脱离，不少高雅艺术超前于大众的消费能力，与上海人传统的精打细算作风相悖，难以形成全民动员的文化氛围。

文化具有组合、催化、粘合的作用，是将各种不同元素、声音融合起来的工具。文化创意产品是连接精英层与平民层、管理层与大众层的纽带与桥梁。既然上海在地理及历史角度形成了自己“码头”的角色定位，她就不仅是开放的前沿、多元文化交融的场所，更应是多种文化碰撞孕育、集成创新的肥沃土壤。上海财经频道堪称这方面的成功典范：由于定位明确，走本土与国际化融合路线，与国际顶级财经传媒合作，内容涵盖跨地区、跨行业的经济、金融、贸易、投资等领域，2009财经频道年获得最具网络影响力的省级地面频道称号。但独木不成林，在大环境下，由于目前存在的管理僵化、政策不够开放、国际化意识不强以及人才生活压力等问题，上海文化创意产业的发展受到了一定影响。

nlc202309030420

三、文化创意产业的“广泛性”

无论中美比较还是京沪比较，都反映出一个问题——受众面狭隘将限制文化创意产业的健康发展。

文化的传播需要广泛的受众群体。纵观世界竞技体育，美国的棒球、篮球、橄榄球、欧州的足球和中国的乒乓球运动能够做到全民参与，都由于其自身的普遍性。美国的街头篮球虽源起于欧洲，然而洛克公园（洛克篮球）却是黑人文化、纽约文化甚至美国文化的代表之一。与街头篮球赛联系在一起的还有hip-hop音乐，这全球最走红的音乐体现出由底层广泛群众间兴起进而在各阶层推广开来的文化的力量。

吸引受众需要包含商业模式的创意。二战期间，可口可乐总裁罗伯特·伍德鲁夫下令以5美分一瓶的价格向服役军人兜售可乐，印刷了名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》的小册子。小册子强调：由于战士们的需要，可口可乐已不仅是休闲饮料，而是与枪炮弹药同等重要的生活必需品。可口可乐激发了美国士兵的士气，也紧紧抓住了每一个士兵的心。二战期间，可口可乐公司还成功地将可口可乐与爱国联系起来：公司以每本1毛钱的价格卖出成千上万册《了解战斗机》，当时的美国孩子几乎人手一册，同时还出版《我们的祖国》，介绍美国的钢铁、木材、煤炭和农业生产情况。可口可乐赞助广播节目《胜利大游行》，雇请了100多个乐队在美国各军事基地演奏。这些商业运作措施使得可口可乐在美国建立了牢不可破的文化基础，随着美军对世界大战的深入参与，可口可乐顺利推广到了欧洲甚至全球。

文化创意产业除了需要广泛的受众群，还应有“广泛的”内容范畴：凡是与文化有关的，并且涉及前所未有的创意、创新的行业都应该归入文化创意产业的范畴。当然，文化创意产业的这一“广泛性”是个性与共性协调的结果。

因为社会分工的存在，人们的知识水平、生活条件、消费能力产生差异，精神层次的需求也有所不同。文化创意产业为满足不同的需求，产品与市场定位也相应分层。从战略营销角度说，文化产业的目的是满足不同层次人们的需求，故而要对受众需求做全面分析，根据各种层次消费者的需求提供不同的产品。但问题的复杂性在于：差异性导致不同层次的人之间存在“围城”，而底层的人不会满足于底层的文化生活方式，他们向往上流社会，特别希望使用不同于自己阶层的产品与服务。这种复杂的“围城现象”导致文化受众关注的对象是流动的、时刻变化着的。另外，随着社会地位的变化，群体组成单位成员在流动，由于经济、传媒、生活方式的影响，各群体内的感悟与需求也与时俱变，于是，他们的文化需求也发生了变化。

上述原因导致了同一文化受众所关注文化创意产品的多样性和广泛性。作为满足文化受众需求的文化创意产业，就必须具备“广泛性”的特征。当然，文化创意产品是有主流内容的，在讨论文化产品因需求分层、因需求产生差异的同时，不能否认如茶文化、酒文化、爱情文化等与人类本性相关的文化产业所具有的共性。东西方各种爱情剧尽管背景不同，但都得到世界范围的认同，由此可见，共性的内容往往持久性更强，这是由共性的内容具有更广泛的受众群体所决定的。

汪天云

上海师范大学教授上海电影集团副总裁

顾锋

上海交通大学教授

党委宣传部部长，博士生导师

唐元虎

上海交通大学教授博士生导师

宋昕帅

上海交通大学博士生(以上按姓氏笔划为序)

中国影视文化传播的现状和发展 篇4

人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活：人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，影视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。

当代著名教育学家苏霍姆林斯基曾经说过:“在我们这个时代，没有良好的教养，没有牢固的知识，没有丰富的智力素养和多方面的智力兴趣，要把人们提高到有道德尊严感的高度是不可思议的。”影视文化作为素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣，潜移默化地提高学生的综合素质方面发挥着重要的作用，大学生人文教育中引导性的欣赏影视作品，是提高大学生审美能力、培养人文精神最有效的途迳之一。

我国的影视创作，自上个世纪初叶诞生以来，尽管经历了几度兴衰，但总的发展趋势是令人鼓舞和振奋的，三、四十年代的人文主义起步，五、六十年代的现实主义，八、九十年代的纪实主义创新，都在不同历史时期创造了无数经典佳作。中国电影已经越来越了解市场，越来越了解观众需求。

从运作上来说，从《英雄》开始，制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影，制作的预告片精美华丽，影片也气势如虹，景色唯美。后面的大制作电影，也逐渐的从制作的精良程度上，电脑特技的应用上下大功夫，来使电影趋近于好莱坞大片。另一方面，相比之下，低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合，让观众有现实感，给观众更多的思考空间。比如《左右》，故事情节、内容思想，都比较完善，给人很多的思考。像《三峡好人》，故事平淡、细腻、朴实，虽没有太多的对白，但通过演员的表演让观众有很强的认同感。在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现，大多是相对低成本的制作，有很多也是独立电影制作。在美国及欧洲电影界罢工不断的时候，中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。

然而，我们要看到我们的不足，并且是很大的不足，目前我国影视文化现状是不容乐观的。无论是大制作，还是独立制作，中国电影都还在探索中成长，需要很长的时间来改进、完善和发展，我认为中国电影主要存在以下问题：文化贸易逆差巨大、影视产品进出口国家及类型过分集中、影视产业地位较低等。

通过与美国等世界影视大国进行对比,我认为中国影视文化相对落后的原因主要表现在:中国影视文化产业国际竞争力不足；文化产品本身难以满足市场需求；缺乏完善的融资机制；政府支持力度不够。

一、中国影视文化传播的现状

2006年中国进出口贸易总额达1.76万亿美元,位居世界第三,贸易顺差高达1775亿美元。然而这些顺差主要来自货物贸易,而服务贸易的逆差竟达88亿美元。作为服务贸易的组成部分,作为最国际化的文化产业,影视文化贸易在国际贸易中的地位对整个国家的经济增长起着十分重要的作用。总体来看,目前中国影视文化传播状况大体如下：

（一）中国影视文化贸易逆差巨大

2005年中国电影、音像制品的出口额约为1.3亿美元,而同年的进口额约为1.5亿美元。另有数据显示,从2000年到2004年,中国进口影片4332部,而出口影片却屈指可数。2005年,全国电视节目进出口总额约为4.67亿人民币,其中进口总额约为4亿人民币,而出口总额只有0.67亿人民币，从以上数据我们可以看出,中国影视文化产品贸易额在世界文化产品贸易中所占比例很小,与称霸世界的美国影视产业不可同日而语。

(二)中国影视产品进出口国家及类型过分集由

中国影视文化产品的进口主要来自美、英、法、日、韩等影视大国;出口主要集中在我国港台地区、朝鲜、韩国、日本、菲律宾、新加坡、马来西亚、泰国等与中国有相似文化背景的亚洲国家。出口的电影、电视剧的类型主要是古装历史片(剧)、武打动作片(剧)。而电视节目和栏目的进出口类型主要是综艺节目、纪录片、音乐节目、卡通动画等。

(三)中国影视产业地位较低

从国内来看,中国的影视产业仍十分弱小。2002年,影视产业创收仅占全国GDP的0.5%。2003年至今。国产影片的票房也只是略高于进口影片,而上座率、平均票价均低于进口影片。

二、中国影视文化传播的发展

2003年以前，中国电影总票房每年在9亿元以下，5年后，票房已经超过了33亿元。正是这种增长势头，让国产电影在投入上更有信心。从《英雄》开始，中国进入了大片时代，这些大片创造的票房也一直改写着过去的纪录，而随着院线的改建，电影观众越来越多。

2009年，四川电影公司总经理张北川做客“四川新闻网嘉宾访谈室”时，预计今后10年，中国电影产业将有长足的发展，中国的电影市场票房应该比现在翻两翻到三翻。他分析，有很多国外电影将拍摄地选址中国，就是看好中国的电影市场，所以中国的电影市场是可以预见的。

近几年来电影体制改革极大地释放了电影产业发展的潜力和活力，而电影产业发挥潜能的大幅度释放又恰好与我国经济高速发展和城市化进程加速的机遇叠加在一起，从而“十一五”时期成为我国电影产业从恢复性增长到持续、快速发展的一个极为重要的阶段。

今天，站在一个新的起点上为“十二五”期间电影产业发展谋篇布局，就是要进一步解放思想，按照科学发展观的要求，抓住当前的有利机遇，实施中国电影产业发展的“成长战略”，以国际化的视野，顺应电影生产力发展的规律和特点，有针对性地解决其中存在的若干突出问题，促使电影产业在规模、质量和效益等方面实现大幅度提升，在中国文化产业乃至整个经济社会发展中发挥更大的引领作用，为提升我国的文化软实力，实现全面建设小康社会的国家战略目标做出积极的贡献。

中国文化的现状论文 篇5

摘要：“限娱令”和国家强调“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的双重背景下电视传媒处于机遇与更大竞争的环境中。法兰克福学派和文化研究学派视角下，电视传媒既是意识形态国家机器，需要传播国家的主流价值观；同时，市场经济环境中的电视传媒需要把握住自身的产业化发展；电视受众是电视文化经济流通中的生产者，其需要得到的“意义和快感”要求电视台从受众角度出发制作电视节目。电视台在三重权力中谋求自身的发展。

关键词：限娱令 发展文化产业

电视传媒

文化批判

今年10月25日，广电总局在其网站上发布公告《广电总局将加强电视上星综合频道节目管理》，从8月份就开始有传言的“限娱令”终于尘埃落定，随后引起的对各大卫视节目将做如何调整的讨论风靡各大网站。与之前闭幕的党的十七届六中全会强调“加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”结合起来看，这是让中国电视传媒业既悲又喜的两件事情。作为大众文化主力的影视媒介必然在文化产业发展的利好政策下分得文化市场的一瓢羹，但自身在发展过程中暴露的问题令国家不得不对其进行监管。

在资本主义国家，作为社会机构的传媒兼具意识形态国家机器、资本主义企业和公共领域的三种身份。中国的传媒一直担当党的耳目喉舌，随上世纪90年代市场经济体制的不断深入，传统媒体也开始自负盈亏，体现“事业管理，企业经营”的媒介性质。相对宽松自由的网络环境孕育中国民众的公民意识，不断出现“网络问政”、“微博问政”事件。中国电视新闻从民主参与、舆论监督的起步阶段到逐渐构建出公共话语平台，由民生新闻 1 逐渐发展为公共新闻的趋势来看，中国电视是公民可以自由发表和交流意见的公共领域。“葛兰西或文化研究的传统特点，首先注重生产多种多元权力形式相对立的主体，而这些

1，○相对立的主体就处于那些权力形式之中”“限娱令”的颁布和国家倡导“发展文化产业”，集中反映电视传媒领域中的政府、企业、大众三者矛盾。

从20世纪30年代开始兴起的以文化工业和大众文化为批判焦点的法兰克福学派，到20世纪60年代对大众文化、流行文化采取积极、开放研究态度的英国文化研究学派，文化批判经历了从精英到民粹、从政治到方法、从悲观到乐观的变迁。目前中国电视传媒业所处的社会政治环境不同于这两种文化批判方式兴起的年代，但可以整合两大学派的观点分析中国电视传媒的现状。对于中国电视传媒的现状分析，不仅仅局限于各大卫视电视屏幕呈现的媒介内容，更侧重两大政策影响下中国电视内部机制的状态。下文将用文化批判理论的相关观点，从与电视传媒密切相关的国家调控、市场商业环境和愈发成长起来的电视受众三个方面，分析中国电视传媒在“限娱令”和对其利好的“发展文化产业”的背景下的处境，以及这些政策颁布的内在机制，中国电视传媒将如何发展。

一、国家调控的电视传媒

历数国家广电总局对电视传播内容的监管，如2002年下令停播热剧《流星花园》；2006年3月，要求停播地方方言译制的境外广播电视节目；2007年1月，规定卫视黄金档只能播放主旋律影视作品。这次的“限娱令”已经让多数电视观众见怪不怪，但对目前发展如火如荼的各大卫视的娱乐类节目有一定的冲击。

广电总局称此次“限娱令”的颁布主要针对三种现象：卫视节目形式过于雷同造成电视资源的浪费，同类型的娱乐类节目缩小了观众选择的空间；其次，卫视频道照搬境外或他台创作的节目，不利于节目的创新；三是这些节目为了获得关注，降低格调、传播错误 2 价值观、肆意恶搞的做法造成不良影响。

据广电总局收听收看中心统计分析，目前全国34个电视上星综合频道在晚上黄金时间段（19：30-22：00）内播出的娱乐性较强的节目每周总计有126档，主要包括婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀等。平均每个电视上星综合频道每周播出这些类型的节目3．7档，平均每天晚上黄金时间全国电视上星综合频道共有18档这些类节目同时播出。江苏卫视从周一《不见不散》到周末连播两天的《非诚勿扰》，几乎每晚黄金档的节目都在受限之中。节目的过度娱乐化不单是娱乐类节目的数量和类型，而是节目创作中的娱乐化倾向问题。广电总局发言人在答新华社记者问时表示，将《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》（以下简称《意见》）称为“限娱令”是不准确的，而且不能将防止过度娱乐化简单地理解为要限制娱乐节目。

虽然《意见》针对的是34家上星卫视，综合各地方台模仿、复制成功的娱乐节目，电视屏幕呈现同质化、过度娱乐、低俗的现象。《超级女声》大热之后，每年都会有若干选秀节目。经过“七年之痒”的选秀节目，今年《快乐女声》、《中国达人秀》、《欢乐合唱团》、《花儿朵朵》等十余档一拥而上。相亲类节目以《非诚勿扰》、《我们约会吧》、《爱情连连看》独大。中国目前的电视娱乐节目现象在本质上不同于法兰克福学派所批判的文化工业生产出来的大众文化：前者是在国家管理下的电视台在市场经济的环境中为了谋求更大的经济效益，复制、模仿热门的电视娱乐节目。大量的娱乐节目占据电视资源，展现人文情怀、培养受众理性精神、提高受众修养的电视节目被挤压，社会效益被置于较弱的地位；法兰克福学派的学者认为，他们所处时期的喜剧片、爵士乐、畅销书标榜为大众文化，但这些都是由资本主义财团操控的、自上而下强加给大众的，是文化工业程序下的畸形产儿。对于中国电视传媒在只求经济效益不顾传媒机构的社会责任的时候，广电总局提出加强对电视上星综合频道的管理，限制电视节目过度娱乐化的倾向，把社会效益放 3 在首位，同时坚持社会效益和经济效益的统一。

十七届六中全会通过《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》），对文化产业的发展有里程碑式的意义，各地也会出台细化的帮扶政策。这些有利于文化产业发展政策的前提是坚持社会主义发展道路，推进社会主义核心价值体系的建设。大众传媒是文化产品得以向大众传播的一个途径，诸如影视剧、广告、综艺节目都需要通过电视这种媒介传播开来，网络的多媒体性也取代不了电视的地位。电视传媒在文化产业的发展中有着举足轻重的作用，且是较为容易带来文化创新、经济和社会效益文化的机构。非公有制文化企业将会得到投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠等方面的支持，《决定》中也强调“加强和改进对非公有制文化企业的服务和管理，引导他们自觉履行社会责任”。社会主义核心价值体系会无意识地植入文化产业发展进程中的产品，国家管理下的电视传媒也会传播社会主义主流价值观念，社会成员的信念、理想和价值观将会被潜移默化地影响。

阿尔都塞将学校、教会、传媒等私人组织称为意识形态国家机器，与强制性国家机器构成马克思上层建筑的概念。这些组织的最大特色是中立性，公众在不自觉中已经采用了其希望灌注的意识形态。占统治地位的意识形态存在于意识形态国家机器的复杂体系中，我们在这种复杂体系中有可能被“召唤”或成为意识形态的主体。广电总局对上星卫视节目形态、数量和价值观念的监管，是将国家主流意识通过电视传媒以文化传播的方式自然地让观众接受。由国家意识形态下培养起来的受众，“我们所谓本质的自我不过是一种虚

2。阿多诺甚至更极端构，占据它的位置的实际上是一个拥有社会生产身份的社会存在”○地认为“文化工业是当代资本主义统治的有效形式，它为实行文化的全面控制提供了绝妙

3。《决定》中指出：“发展的理由（压抑非理性的自然欲望）和一套合理的控制方式”○文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。”国家通 4 过对于文化宏观或微观的调控规范传媒产业，使其得到有序健康发展，成为国民经济的支柱性产业。同时发挥传媒的服务社会的职能，承担社会职责，将社会效益和经济效益统一起来。文化企业生产出具有社会主义意识形态和主流价值观的文化产品，我们是由产业文化生产出来的社会主义意识形态的主体。

二、市场环境中的电视经济

与已经发展较为成熟的图书出版、影视剧、广告、网游等文化产业相比，电视传媒产业化发展还有很大空间。但电视文化产业不是电视台每出一档形式新颖、具有良好口碑的电视产品，其他电视台纷纷效仿，复制出大量形态类似的电视节目。法兰克福学派眼里的文化工业批量生产标准化、模式化、简单化的文化产品，通过这种合理、科学的程序垄断文化的消费。原本精神层面的艺术享受是“伪娱乐”的物化享受，“劳动者的大部分时间就是在非自然、物化的机械劳动中渡过，他们只能在幻想中重新体验自然和快乐，而文化

4。如果把整个电视传媒比作生产工厂，工业和大众传媒的任务就是提供这种虚幻的体验”○形态相似、数量众多、缺乏创新的娱乐类节目是电视台生产出来的文化产品，电视观众是这些电视节目的消费者。此外，电视节目又是生产者，它生产出来的产品是观众，观众这种商品又被卖给电视台的广告客户。这两条消费路径被文化研究学派的学者费斯克称为是商品在财经经济体制中的流通和与之相平行的文化经济体制中的流通，前者流通的是金钱，后者流通的是意义与快感。这种“意义和快感”类似于被法兰克福学派批判的“在幻想中重新体验到自然和快乐”，两大学派在研究的视角和旨趣上截然不同。

电视节目内容进行的商品化的处理，吸引受众以受到广告商的青睐，在市场经济的环境中，可以带来更多的经济效益。11月16日的《东方早报》报道《非诚勿扰》整个节目明年的广告吸金已达到了18亿元左右，跻身全国前三甲。中信证券在其报告中指出，如 5 果考虑“十二五”期间GDP内生增长，文化产业复合增长速度至少达到22%-25%。据东兴证券测算，若按照GDP 年均增速9%来计算，到2015 年文化产业增加值占比将翻番，这意味着届时文化产业规模将达到2.85 万亿元，是2009 年末的3.4 倍。文化产业在未来五年内占GDP的比重由目前的2.5%上升至5%以上，文化产业在国民经济中的地位将会不断强化，产业规模将继续扩大，而产业发展增速也将加快。

“限娱令”下，上星卫视中形态类似的娱乐节目数量有所规范，电视节目重新配置。用来吸引受众、迎合受众兴趣的元素将会减少，而且光靠单纯复制或过度迎合大众的低级要求也会阻碍电视台的发展。受众资源也会被重新分配，广告客户也会重新选择投放平台，电视台之间同类型的节目竞争将会更大，如湖南卫视的《我们约会吧》和江苏卫视的《非诚勿扰》。但这两个相亲类节目的电视受众组成是有所区别的，前者受众构成基本为年轻、思想前卫的80、90后，与湖南卫视青春活力的格调基本一致。《非常勿扰》中肯朴实，少很多噱头，受众多数女性和年长观众。除了同种类型的电视节目间增加竞争外，其他形态的电视内容也会抢占资源。相关报道称有的电视台开始大量买进电视剧，拍摄自制的周播剧。作为《意见》管理之外的视频网站也会乘机制作自己的娱乐节目，其开放性和相对自由的空间可能会更加迎合受众的需求以吸引受众，一部分广告客户也会流失。电视传媒既迎来了良好的发展机遇，又在这种机遇中遭遇强大的竞争。

费斯克在《大众经济》中说：“电视节目的工业化生产模式必然在文化上、社会上和

5他认为这种隔阂在财经经济中对文化工业有利，意识形态上将生产者和观众区别开来。”○在文化经济中是不利的。比如电视传媒在文化产业的发展过程中，上星卫视不希望看大众的、受欢迎的电视台发展起来，就像央视不希望卫视的收视率超过它，挤压其生存空间。这种情况下，有财力或者政策支持的电视台会充分发展高价的生产价值使这种差异极大化。但是这种高价的生产价值不一定得到观众的认可，表现为电视节目在文化财经的流通 6 中并不能为观众带来“意义和快感”。电视文化产业的发展仅表现为产生高值的电视产品，产生不了为电视大众所接受的“意义和快感”，它在财经经济中的流通也会受阻。电视想要得到发展，需要了解大众的趣味和快感，也就出现了电视荧屏为迎合受众趣味制作出模式化、同质化的电视产品。电视传媒需要用好大众的趣味，为其生产出既带来“意义和快感”，又不使节目过渡娱乐和低俗。产业表现为标准化的，功利性的；文化表现为个性化，非功利性的。电视文化产业发展中如何弥合这两者的差异，比如好莱坞电影的制作方式、制作流程，讲故事的方式、价值观都是标准化的。受众会表现出审美疲劳，逐渐否定模式化的电影，电影的产业化发展就会受阻。

三、受众期待的电视节目

法兰克福学派和文化研究学派有着相对的受众观念：前者认为受众是被动、死板的，是“孤独的人群”；在后者眼中受众是积极、主动的，拥有相当的权力。阿多诺、霍克海默等人不仅对大众文化采取否定的态度，对大众文化的接受者也给以否定。而这些根源来自其生活在法西斯猖獗的年代，国家和资本企业操纵文化工业的生产和文化市场，受众在两者的压制下被动接受大众文化。研究学者中除本雅明外大多是文化精英主义者，对大众文化有天然的抵触，是一种由上之下的批判。文化研究学派是由下至上的文化民粹主义解读大众文化，站在大众的角度对大众文化进行分析，且生活在相对宽松的社会环境。霍尔的阅读理论、莫里的“阅听人”理论、费斯克的快感理论强调受众在大众文化解读中的主导作用，受众对于文本存在解码过程，阅听任采用的文本话语范围影响其对大众文化的解读，文化工业生产中又决定意义的文化财经流通是由受众来控制的。史蒂文森认为法兰克福学派对大众文化和文化工业的批判“不仅将受众还原为冷漠的烂土豆, 而且过高地估计

6。但文化研究学派了媒介对通过霸权式的话语来再生产不对称的各种社会关系的责任”○ 7 极尽所能反对法兰克福学派，过度夸大了受众在大众文化生产中的能动作用，在如今的现实生活环境中都是片面的。

广电总局发言人在就“限娱令”答新华社记者问时说《意见》是在听取额群众代表、业界人士、专家学者和有关部门的意见之后完成的文件起草。群众对于上星卫视的节目热衷传播绯闻轶事、编造故事，传播错误的价值观，以展示丑态、病态刺激观众、肆意恶搞等行为表示不满，电视观众的意见对电视节目的走向起到一定的作用。受众不是被动的个体，“限娱令”的产生是先有了观众的质疑，之后主管部门才进行调控，是自下而上的。这种受众的存在类似于文化研究学派中提到的在传媒经济中以其是否能得到“意义和快感”而选择媒体，要求媒体，决定媒体传播内容的那部分受众。但是，在目前的中国社会中存在受众被动接受大众文化，甚至对大众文化为迎合其观看欲望制作出低俗、空洞、没有意义的电视产品欣然接受。有支持“限娱令”的网民，也有对其反对的。反对者认为认为平时没事看看这些轻松愉快的节目可以消磨时间，就算节目中传播了错误的价值观念观众可以自行判断，在节目之外引发的讨论还可以让问题更加明晰。也有网民认为中国娱乐节目看不看都没什么意思，虽然娱乐节目看着轻松，但过于空洞没什么意义，这是在“意义”和“快感”两方面发生冲突。而且有人认为娱乐节目过于浮躁，对社会风气不好，所以电视节目需要承担起社会责任。

如今的中国电视观众究竟需要怎样的电视节目？广电总局在《意见》中称，这次对上星卫视娱乐节目的管理是为了使电视荧屏更加健康向上、丰富多彩，更好地满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。电视台需要弄清中国电视观众的构成，为其提供既受其欢迎，又在国家调控范围之内的优秀电视节目。

四、电视内部的整合发展

这次“限娱令”的颁布，各大卫视对目前的节目有了相应的调整。会陆续停播在《意见》调控范围之类的节目，保留王牌节目，将次一级的电视节目移出黄金时间，同时会播自制的电视剧。浙江卫视表示新节目将会偏向社科人文，江苏卫视则加大非娱乐类和非黄金时段节目的研发。同时，江苏卫视和湖南卫视在加大研发周播剧，大量买进电视剧来播放也是短暂的行为。

在不触犯《意见》中条规的前提下，又要用好十七届六中全会中的利好条件，电视传媒究竟需要开创一条怎样产业化发展的道路？电视业不同于电影、图书、广告、网络游戏、动漫等有巨大的外延空间。对于电视来说，每天可供利用的资源只有24小时，高成本制作出来的电视节目多数不可以再重复使用，至多首播、复播加经典回放。法兰克福学派的文化工业除了把传媒产业看成是文化的制作工厂生产出类型相同的文化产品，后期的本雅明提出艺术作品的机械复制是趋于接受利用技术手段实现高雅艺术到普通大众中去。一部电影可以同时在全国、甚至全世界各大影院放映。经典电影还可以创造出更多的文化价值，比如与电影相关的书籍、主题公园、旅游业的发展。书籍首先是内容的多次复制，同样的内容可以被多数人传阅，热销的书籍还可以再版。一期得到观众认可的电视节目做成光盘很少有人去买，至多做成多期节目的合集在节目的粉丝中发售、赠送作为纪念。费斯克在《大众经济》中说道：“文化商品与其他商品的区别在于其相对高昂的最初生产成本，所以销售比生产更能保证投资的回报。正因如此，技术发展和合作资本才集中在电视、音响

7如果电视节目也可以做到机械复制，指制作成的产品系统和家庭娱乐中心得硬件上。”○可以被多次利用，开发出重复被观赏的途径，未免不可以实现电视节目的产业化发展。

电视台做出好的节目吸引观众，高收视率将会吸引广告商。《意见》也指出不以收视率来搞电视节目排名、不单纯以收视率搞末位淘汰制，不得单纯以收视率排名衡量播出机构和电视节目的优劣。目前，广电总局也在制定《关于广播电视节目综合评价体系的指导 9 意见》，推动广播电视节目全面综合评价体系的建立。但收视率依然是广告商决定是否在这个电视台、这个节目的时间段投放广告的标准。收视率高的电视节目，其受众的组成也是复杂的。但也存在这样的情况某些层次高的电视节目，受众的组成也相对高端，产品广告的投放会有针对性。

还有的途径是利用网络平台进行传播，扩大电视受众群。有研究表明，不同年龄和不同社会阶层的人有不同的媒体使用爱好，对于在外求学的学生来说，更易于接受网络为传播途径的电视节目。同时需要维护电视节目的版权，通过这种途径规范网络传播中广告收入。

电视传媒需要生产出具有时间承载力量的产品，有文化传播价值。电视节目所要达到的目标是给更多的人看，被多次看，以多种途径被重复看。文化产业的产值也来源于电视节目的高频次的收看中，或是有时间积淀后，在相当一段长得时间内都可以传播。比如纪录片虽然首次观看的人数不及娱乐类节目，但是可以被不同时间段重复收看，而且个人也可以重复多次收看，电视节目的生产价值也在一次次的收看中累积。

参考文献：

1、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》（M）, 中国社会科学出版社:2000

2、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》（M）, 中国社会科学出版社:2000

3、肖小穗，《传媒批评》(M)，黑龙江人民出版社：2002

4、肖小穗，《传媒批评》(M)，黑龙江人民出版社：2002

5、罗钢、刘象愚主编，《文化研究读本》（M）, 中国社会科学出版社:2000

6、〔英〕尼克· 史蒂文森，《认识媒介文化》（M）, 王文斌译,商务印书馆:2001

浅谈中国文化软实力现状 篇6

当今社会,世界各国都在积极利用”和平与发展”这一战略发展机遇期不断增强综合国力,提升政治、经济、文化等各领域的世界竞争力。软实力对世界各国制定文化战略和国家战略都是重要的参照。一直以来,我国政治、经济、军事建设等各项国家“硬实力”水平得到了不断提升和发展。而国家“软实力”,特别是文化“软实力”的发展相对缓慢。受重视程度低,相对欧、美等发达国家而言起步较晚。

文化看做是“软实力”最重要的来源之一,我们甚至可以认为文化是一种可以和政治、军事相提并论的,可以对国家的政策和发展起巨大作用的因素.文化软实力作为国家软实力的核心因素，集中体现了一个国家的影响力、凝聚力和感召力。

中国虽然拥有五千年灿烂文明和丰富的文化底蕴, 是我国文化软实力的首要资源和重要基础。但其文化“软实力”的发展还尚未达到应有的水平。因此我国虽是文化大国,但却不是文化强国。中国是一个拥有五千年历史的文明古国,其广大博深的文化是中华民族几千年文明的结晶,具有强大的生命力和创造力。然而,随着各国思想和文化在国际舞台上的交流和竞争,我们看美国好莱坞的电影、韩国的电视剧,日本的动漫,吃肯德基、麦当劳,穿NIKE、adidas可是走出中国,世界上其他的国家是否也接受我们的”喜羊羊与灰太狼”又或者是所谓的”中国大片”呢?相比于国外文化的强大攻势,我们自己的民族文化却显得有些底气不足.中国对于传统文化的宣传和推介仍处于“原生态”状态，优秀的文化传统资源优势并未充分转化成为强大的现实生产力,我们忽视了对传统文化资源的创新和改造。但这也不是完全的否定了中国在提高软实力方面的一切努力.2008年的北京奥运会和2011年的上海世博会都为我国在宣传本国文化上打开了新的窗口,这两次盛会都在世界上掀起了一阵”中国文化热”.为推动我国文化软实力的发展做出了不小的贡献.而最近几年，我国也逐渐出现了一定程度的传统文化热，表现为国学热、读经热等，孔子学院办到了国外。但我们必须理性对待国学热，不能刮风要古为今用，使其成为打造文化软实力的动力和根基。

中国企业文化现状研究 篇7

在市场竞争中依靠文化力来带动生产力, 最终来提高企业的竞争力。有文化的企业未必都能成功, 但是没有文化的企业肯定不会成功。改革开放30多年来, 怎么样来建设符合中国国情的企业文化, 适应中国未来经济发展的趋势, 本文就中国目前对企业文化的研究现状作以下树立, 希望对企业文化建设有所帮助。

二、研究的意义

第一, 理论意义:面对全球化的日趋激烈竞争, 中国的企业必须主动寻找机会, 以不变应万变。随着企业管理的逐渐发展, 必然是涉及到企业的价值观、企业的精神等层面的问题。目前, 我国的企业文化建设参差不齐, 尤其是一些企业的价值观不明确、企业精神不够创新, 或者是企业的发展缺乏长远的规划, 只注重眼前的利益, 这些都在一定程度上影响了企业文化建设的顺利进行。所以通过对企业文化的理论来源和内涵的分析, 对中国企业文化研究起到了一定的借鉴作用, 丰富中国企业文化的理论, 又推动了企业的不断发展和进步。

第二, 现实意义:从中国目前的情况来看, 正处于经济发展的上升阶段, 美日仍然是当今世界经济大国, 其经济发展的速度和方向会给周边的国家乃至世界经济带来巨大的影响, 为了我国经济也能够迅速的发展, 对中国的企业文化研究也是很重要的, 需要借鉴国外优秀的企业文化, 走出以科学发展观为指导的中国企业文化的道路。从企业可持续发展的竞争力来说, 价值观、管理、技术等软性的企业文化竞争是企业竞争的优势所在, 是可持续发展的力量源泉。因此, 对于打造中国优秀的企业文化, 具有极为重要的意义。

三、我国企业文化研究现状

企业文化在80年代传入我国, 在国内外对企业文化报道越来越多, 我国便出现了企业文化热。早在50、60年代, 中国在实践操作上已经形成了有自己特色的企业文化, 但是没有上升到理论上来探讨和研究, 在我国企业文化研究方面经历了四个阶段:

第一个阶段, 1980-1986年, 引入和学习西方的企业文化。企业文化于20世纪80年代传入我国, 在很短的时间内《Z理论-美国企业界怎么样迎接日本的挑战》、《日本企业管理艺术》、《寻求优势-美国成功公司的经验》、《企业文化-企业生存的习俗和礼仪》和《企业文化-现代企业的精神支柱》等企业文化的著作相继在我国翻译出版, 并且陆续进行传播。

第二个阶段, 1986-1991年, 企业文化第一次兴起。从80年代后期开始, 中国的理论界学者和企业家对企业文化的认知有了一定了解, 1988年在中国连续召开了几次比较大规模的关于企业文化的研讨会。掀起了一次“企业文化热潮”在上海金山石化总厂召开了“上海市首届企业文化研讨会”, 之后又在杭州召开了全国性的企业文化研讨会。1988年的10月份, 在北京陆续又召开了两个十分重要的学术研讨会, 这两次的研讨会揭开了我国企业文化建设和研究的序幕。在这次的研讨会中学者和专家出了探讨企业文化的理论和实践的问题, 还成立了“中国企业文化研究会”, 同时在中国管理科学研究院成立了企业文化研究室, 这对我国企业文化的研究起到了极其重要的作用。

第三个阶段, 1991-2000年, 企业文化的深入发展。从1991年以后, 中国的企业文化理论界又一次地活跃起来, 邓小平的南巡讲话, 给我国改革开放注入了新的活力, 一些企业家开始更努力地进行企业文化的深入研究和实践活动。

仲伟周教授认为, 企业文化是一种能够体现企业内在人文特点的, 是整个社会文化在企业里的表现, 构建企业文化是要满足人们的各个方面的需求的要求, 在企业内部产生一种员工都能认可的激励机制和管理制度, 这些都是在很多的方面代替或补充了经济手段, 同时也是降低企业内部交易成本的最佳办法。因为企业的归属感和荣誉感都是一种大家都能同时享有的和共同拥有的公共物品。这种激励机制能够普及到企业所有员工并且需要投入的成本并不大。

第四个阶段, 2001年至今, 企业文化二次热潮的兴起。2001年以后, 中国面对经济全球化和知识经济的严峻挑战, 尤其是中国加入世贸组织所面临的考验, 利用企业文化建设来推动中国的文化建设和经济建设, 第二次的中国企业文化研究热便兴起了。2003年, 国务院国资委开展的《中央企业文化建设研究》软科学课题研究具有较高的理论水平和应用的价值。该课题在实践调研的基础上, 客观评价了目前我国企业文化建设的现状。2004年, 国务院国资委在大庆召开了首届“中央企业企业文化建设研讨交流会”从而企业文化实践进一步的完善。2005年, 国务院国资委下发了62号文件《关于加强中央企业文化建设的指导意见》, 将“以人为本”的企业原则, 视为企业的灵魂。这个文件是我国企业文化建设史上第一份由国务院颁布的重要文件。2007年, 中国企业文化研究会举办的“中国文化文化百人学术论坛”在北京召开。全国知名的企业文化研究专家出席了本次会议。

近年来我国的企业文化建设取得了好的成绩, 受到媒体关注。但是存在一些不少问题, 就目前的现状来讲, 中国的企业文化研究仍处于一种表层的状态, 没有形成系统的、完整的、科学的并且具有中国特色的企业文化理论体系。

参考文献

[1].刘光明.企业文化学[M].经济管理出版社, 2002.

[2].贾春峰.坚持什么样的企业文化创新观[J].理论前沿, 2008 (6) .

留德中国大学生的跨文化适应现状 篇8

关键词：中国留学生;德国;跨文化适应

一、研究背景

作为全球第三大“留学国”，德国以其丰富的教育资源、一流的科研水平吸引着众多外国学子。德意志学术交流中心（DAAD）2013年发布的一份报告显示，1999年在德国高校注册的中国学生共5054名;两年后，激增至8745名。至此，中国留德学生数远远超过俄罗斯、比利时、波兰等国跃居第一，成为德国高校中最大的外国学生群体。此后，中国一直高居赴德国际学生生源国排行榜首。2013年冬季学期，在德国高校注册的中国留学生人数已升至30511名，占全球赴德留学的国际学生总数的10.12%[1]。这个庞大且数量急速增长的群体业已引起了德国教育界的关注，遗憾的是，对中国留学生的研究在德国学界基本上还是空白。

跨文化适应泛指对不同于自身源文化的异文化环境逐渐适应的过程。在此过程中，所产生的矛盾、苦痛的心理冲击被称为“文化震荡”（Culture Shock）。“文化震荡”是跨文化适应过程中不可或缺的阶段和最主要的部分。近年来，国内一些学者对留学生的学习体验、文化认同、心理健康等问题进行了调查探索，但以在华的外国留学生为对象的研究居多;针对中国留学生跨文化适应状况的考察主要集中在英语国家，特别聚焦于留美学生。关于中国学生、学者在德国的跨文化适应问题，华东师范大学心理学系副教授严文华从心理学的角度进行了探讨[2]。但考虑到普通学生与访问学者之间无论在年龄、跨文化经历，还是在经济状况方面均悬殊甚大，本研究只关注在德国高校攻读学位的中国大学生，而不包括访问学者。本研究从生活、学习、人际交往三个维度梳理中国留学生跨文化适应的现状，探讨制约他们融入德国社会的因素，以期帮助未来的留学生们更好地为海外学习做准备;同时，为我国外语教学界的同行改进教学、更好地培养学生的跨文化交际能力提供现实依据。此外，本研究有助于德国高校管理者，特别是德国大学生服务中心增进对中国留学生的了解，为他们改善管理现状、提高服务水平提供现实依据。

二、调查工具及程序

（一）调查工具

本研究采用了前期访谈和问卷调查相结合的方法，借鉴德国教育研究部2012年施测的“德国大学生社会状况调查”问卷，编制了“中国留学生社会状况问卷调查表”。之后随机与12名中国留学生进行开放式访谈，并根据访谈结果修正了初始问卷中不适合中国学生的题项及测试形式[3]。本研究正式施测问卷共36个题项，用汉、德双语呈现，受试者可自行决定用汉语或德语答卷。问卷内容主要包含以下两个方面：第一，背景信息：包括性别、年龄、旅居时间长短、受教育程度、德语语言水平、收入状况等;第二，跨文化适应量表：研究者将在前期探索访谈中由受访者自由列举出的面临的社会文化困难分为生活、学习以及人际交往三个维度，采用李克特五点量表设计选项，依次从1到5赋值（1=没有任何困难，5=非常困难），受试者用自评方式评价各项困难的程度。受试报告的困难程度越低，表明该受试者对德国的文化环境适应水平越高。三个维度的内在一致性信度分别为0.63、0.64、0.80，该总量表的内在一致性信度为0.76。

（二）调查程序及受试者情况

本研究通过柏林工业大学中国留学生会、柏林洪堡大学中国留学生会、柏林自由大学中国留学生会、中国留德学者联合会以电子邮件、传单等方式向中国留德学生做了充分的前期宣传，随后进行了为期一周的在线匿名问卷调查。为确保数据的准确性，每个IP地址只能提交一份答卷。

此次问卷调查共收到154份有效答卷，其中男性受试者占59.1%，女性受试者占40.9%。从年龄分布来看，20～24岁的受试者占34.4%，25～29岁的受试者占53.3%，30岁及其以上的受试者占12.3%。从所受教育程度来看，11%的受试者为本科生，64%为硕士研究生，25%为博士研究生。从旅居的时长来看，留学德国不足1年的受试者占23%，1～3年的占49%，4～6年的占20%，超过6年的占8%。

三、调查结果与分析

（一）跨文化适应基本状况

研究以受试者在“跨文化适应量表”的总得分除以该部分的题项数所得数据，作为衡量该受试者对德国社会文化适应水平的指标。结果显示，中国留学生的跨文化适应水平居中，平均分为2.93（见表1）。进一步统计显示，受试者在生活、学习及人际交往三个维度上的平均分依次为2.94、2.86和2.95，表明受试者的跨文化适应水平在这三个维度上也处于中等水平。其中，受试者在人际交往维度上的适应水平最低（M=2.95），在生活维度上的适应水平较低（M=2.94），在学习上的适应水平最高（M=2.86）。

研究结果还显示，在某些单项上，受试者的适应水平偏低，其中适应水平最低的单项依次是“租房”（M=3.16）、“吃西餐”（M=3.10）、“跟德国居民交往”（M=3.08）、“用德语交流”（M=3.01）。“租房”和“吃西餐”属于生活维度上的困难，这两个单项在以往的研究中未被提及过。租房是包括德籍学生在内的所有大学生都面临的难题，对国际学生而言难度更甚[4]。据统计，只有40%的中国留学生能成功申请到学生宿舍。语言不通及不善于跟当地居民交往都增加了中国学生租房的难度[5]。此外，由于中国学生饮食上不习惯西餐，做中餐难免油星四溅，致使德国房东不愿租房给中国留学生。“跟德国居民交往”以及“用德语交流”属于人际交往维度上的困难。心理学教授弗恩海姆（Furnham）等人在英国调查来自世界各地的国际学生的研究中也提出过这两项困难[6]。语言震荡是文化震荡的形态之一，它的起因是未熟悉掌握宗主国的语言。语言是人类沟通的首要工具，同时也是文化的载体。语言不通，必然阻碍中国留学生与德国居民的人际交往;反过来，隔绝于当地居民之外，就很难自如运用德语。相对于在人际交往和生活方面所受的冲击，中国学生所受的教育震荡程度最低。37%的中国学生相信自己在学习适应上“没有困难”，49%的受试者认为“困难不大”，认为“比较困难”和“相当困难”的分别只占11%和3%。这说明，尽管中、德两国的教育体制差别较大，但中国留学生的学习适应能力普遍较强。

（二）跨文化适应在性别上的分布差异

独立样本t检验的结果显示，不同性别的受试者在跨文化适应的总体水平上存在显著差异，p=0.014<0.05，女生的跨文化适应水平（M=2.79）高于男生（M=3.02）（见表2）。进一步分析两组受试者在生活、学习、人际交往三个维度上的状况发现：不同性别的两组受试者在生活适应和人际交往适应上不存在显著差异，而在学习适应上差异显著，p=0.028<0.05，已达到0.05的显著水平，女生的学习适应水平（M=2.68）高于男生（M=2.98）。

（三）跨文化适应在旅居时间长短上的分布差异

根据受试者旅居时间长短将其分为四组，分别为旅居德国不足1年、1～3年、4～6年、超过6年。方差分析显示，旅居时长不同的受试者在跨文化适应总体水平上差异显著，p=0.004<0.05，表明旅居时长对受试者的跨文化适应水平有显著影响。进一步比较发现，旅居超过6年的受试者的跨文化适应总体水平（M=2.647）明显高于旅居不足1年的受试者（M=3.215），而其余各组之间不存在显著差异。进一步分析旅居时长不同的受试者在生活、学习、人际交往三个维度上的差异，结果显示旅居时长对受试者的学习适应有显著影响，p=0.000<0.05（见表3）。比较发现，旅居超过1年的受试者学习适应水平明显高于旅居不足1年的受试者；旅居超过6年的受试者学习适应水平明显高于旅居1～3年的受试者。也就是说，随着旅居时间的增长，受试者的跨文化适应总体水平以及学习适应水平都有提高。

（四）跨文化适应在德语水平上的分布差异

研究按德语语言水平的高低将受试者分为初级、中级和高级三组，探究不同德语水平的留学生的跨文化适应状况。方差分析显示，德语水平不同的受试者在跨文化适应总体水平上差异显著，p=0.000<0.05。进一步比较发现，高级组受试者的跨文化适应水平优于中级组，中级组优于初级组。同时，三组样本在生活、学习、人际交往三个维度上同样存在差异显著，其p值分别为0.023、0.000和0.001，均已达到0.05的显著水平（见表4）。进一步比较发现，在生活、学习、人际交往三个维度上，高级组受试者的适应水平均优于中级组，中级组优于初级组。也就是说，德语水平越高，受试者的跨文化适应总体水平以及在生活、学习、人际交往三个维度上的适应水平也越高。该结论与阎琨研究的中国学生在其他文化中的适应有相似性。[6]

此外，F检验结果显示不同年龄阶段、不同受教育程度、不同收入水平的受试者在跨文化适应的总体水平及其三个维度的适应状况上均不存在显著差异。也就是说，年龄大小、学历高低及收入多少对受试者的跨文化适应水平没有显著影响。

四、结论

本研究从性别、年龄、旅居时间长短、德语水平、受教育程度、收入水平六项变量实证考察中国留学生的跨文化适应水平，得出以下两个结论。

第一，中国学生在德国感受到的社会文化困难总体处于中等水平，适应水平由高到低依次是学习维度、生活维度、人际交往维度。

第二，留学生的性别、旅居时长、德语水平等因素对其跨文化适应状况具有显著影响。女生的总体适应能力及学习适应水平优于男生。旅居时间越长，中国留德学生跨文化适应水平及学习适应水平越高。德语水平越高，中国留德学生跨文化适应能力越强。

注释：

①“N”代表受试者的数量；“M”代表均值，即一组数的平均数；“SD”代表标准差，它测量了相对于均值的平均离差。

②“t”值用于比较两组样本的均值；“p”值是用于确定能否在所设定的置信水平上拒绝零假设。

③“F”值用于比较两组以上样本的均值。

参考文献：

[1]DAAD， HIS-Institut für Hochschulforschung. Wissenschaft Weltoffen 2013-Daten und Fakten zur Internationalit？覿t von Studium und Forschung in Deutschland[M]. Bielefeld： W. Bertelsmann Verlag GmbH & Co. KG， 2013.

[2]严文华. 跨文化适应与应激、应激源研究：中国学生、学者在德国[J]. 心理科学，2007（4）.

[3]Bundesministerium für Bildung und Forschung. Die wirtschaftliche und soziale Lage der studierenden in der Bundesrepublik Deutschland 2012 [M]. Hannover： BWH GmbH， 2013.

[4]Johanna Wank， Janka Willige， Christoph Heine. Wohnen im Studium： Ergebnisse einer Online Befragung im M？覿rz und April 2009 im Auftrag des Deutschen Studentenwerks[M]. Hannover： HIS Hochschul-Informations-System GmbH， 2009.

[5]Xueqin Mao. Die soziale und wirtschaftliche Lage der chinesischen Studierenden in Berlin 2010 [M]. München： Grin Verlag， 2011.

[6]Furnham， A. & Bochner， S. Social difficulty in a foreign culture： An empiricalanalysis of culture shock. In： Bochner， S.， Culture in contact： Studies in cross-cultural interaction [C]. New York： Pergamon， 1982. 161-198.

[7]阎琨. 中国留学生在美国状况探析：跨文化适应和挑战[J]. 清华大学教育研究，2011（2）.