《感受音乐体验快乐》教学反思

《感受音乐体验快乐》教学反思（精选6篇）

《感受音乐体验快乐》教学反思 篇1

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学。将音乐活动作为重要手段，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，让每个幼儿都能积极、愉快、自信地参与到活动之中，可以让幼儿学得愉快，学有所得。下面，下面，就谈谈我在教学中的一些做法和体会。

一、乐在趣味中

游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。我们的音乐活动如果只停留在让孩子被动地听唱歌曲的层面，那必然会让孩子感到索然无味。我在音乐教学活动中常贯穿着游戏进行来开展音乐活动。例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子唱歌时的心理压力，还体验了唱歌的乐趣。音乐课有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，在教学中，我会根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的孩子积极参与教学过程，为孩子创设轻松、和谐的活动环境，使孩子乐此不彼地在音乐中漫步，让孩子们在玩中学，在学中玩，让孩子们的灵性在游戏中“动”起来。

对一些童话故事般的歌曲，如：“小兔乖乖”、“小狗抬花轿”等歌词形象、口语化强的，可让幼儿边唱边表演，边唱边游戏，从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中，才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。为此，在音乐教育中，应采用愉快活泼的音乐游戏活动，如《动物的叫声》，让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势，使他们有兴趣符合音乐的节奏合拍地做游戏。引导幼儿准确地随音乐变化做游戏，使他们感受动中的欢乐，静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中，培养和发展音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

二、乐在感受中

在音乐教学中，我们应注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔妈妈、鸭哥哥、月亮阿姨、风婆婆等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

如在教授《小蚂蚁避雨》中，我轮流让幼儿扮演小蚂蚁与小蘑菇，通过声音的轻、重、缓、快和表情动作变化，自然而然他们的歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩，他们感受到了音乐游戏表演的无穷乐趣。

又如在听音乐表现动物的时候，我并不强行规定一个正确答案，而是让孩子有各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动，这时孩子们与音乐融为一体，充分调动了情感体验，他们随着音乐的变化，根据自己的感受，有的做奔跑着的小马、有的做会飞的小鸟、有的做欢跳的小兔、有的做神气的大象、有的做咆哮的狮子„„孩子们是那样的尽兴，那样的开心，他们用自己喜爱的动作，愉快地表演着，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验，这时的孩子们才真正理解和掌握音乐。看，孩子们智慧的火花开始迸发，孩子们的灵性在感受中“跳”起来了。

三、乐在创造中

南师大许卓雅教授在《幼儿园音乐教育研究实践》中强调了“应通过音乐教育活动这一艺术教育形式，培养幼儿审美表现和审美创造”，她认为音乐教育不是模仿，而是教师和幼儿共同进行的创造活动。人们常会认为幼儿的想法有时是不合逻辑的，往往会出人意料，可正是孩子们创造的天性。一味的模仿会使幼儿感到厌倦，而创造性的活动则能调动他们的积极性，并能在创造中得到快乐和满足。当然，这种创造并不是高深的创新，而是初级的，对简单的音乐内容或形式的再创造。不要求其一定要达到某种效果，重要的是让幼儿体会到创造的快乐和成功的喜悦。有一次进行打击乐《花好月圆》教学时，我故意告诉幼儿：我们幼儿园的乐器被别的班的老师借去了，我们只有想个其它的办法来打节奏了。听我这么一说，孩子们七嘴八舌的议论开了：“找他们要点回来。” “我们拍手。”“我们拍腿。”“拍肩。”“用嘴巴打节奏。”“可以拍桌子。”“跺脚。”“拿筷子敲打凳子。”“用铅笔敲茶杯。”“在饮料瓶里装上豆子。”“用塑料袋用力抖动。”„„„孩子们越说越带劲，越说思维越活跃。在整个过程中，我没有否定他们的任何想法，而是对每个幼儿都给予了肯定。讨论后，我请幼儿选择自己喜欢的方法演奏了乐曲，孩子们表现出了平时打击乐教学中从未有过的兴奋和快乐。幼儿正是在自由的、无拘无束的创造中享受到了快乐！

《感受音乐体验快乐》教学反思 篇2

关键词：高中音乐,快乐教学,审美教育

高中音乐课程标准明确要求, 音乐教育要面向全体学生, 尊重学生个性, 实施快乐音乐教学, 构建高效而又快乐的音乐课堂。如何将高中快乐音乐课堂的构建贯彻到日常的音乐教学实践中, 是音乐教育教学工作中亟待解决的问题。笔者对构建快乐音乐课堂有以下几点认识和思考, 与各位同仁共勉。

一、为何构建快乐音乐课堂

1.快乐音乐课堂是音乐学科艺术的本质要求。

在高中课程的十几门学科中, 唯有音乐是最具有快乐本质的学科。开设音乐课就是要让学生们在轻松愉悦的体验当中, 以音乐艺术欣赏的方式, 让学生在优雅、快乐的气氛中接受美育。

2.快乐音乐课堂是全体学生的共同心声。

能在轻松快乐的气氛当中学习, 既是全体学生的共同心声, 也是每个教育者追求的最佳教学法宝。学生们每天在相同的环境当中接受各种考试压力, 整个教室充满着为考试奋斗、紧张的气氛。使学生们身心疲惫。学生们好不容易等来一节音乐课, 应该让他们在一种轻松、愉悦的环境中放松自我。所以, 音乐教师的首要教学任务就是要让学生们愉快, 能做到伴着笑声来, 带着笑声去, 那就是胜利。否则, 就是一种严重的失败!

3.快乐音乐课堂是实施高效教学的必经之路。

如何做到高效的课堂教学一直是从事教育行业的同仁所关心的问题。高中音乐教学也应该讲究效率, 走高效之路, 不能只图感觉器官上的一时高兴, 那是不负责任的表现。高效课堂是个复杂的问题, 也是个不太容易实现的目标。就高中音乐教学来说, 高效课堂就是如何在有限的教学时间内, 完成新课标设置的各项目标。要效率就要讲究方式方法, 要求高效那就更要讲究科学的方法。这就要求我们音乐教师要在备课时, 多做文章多下功夫, 多设置几种教学方法, 反复权衡, 就会使得教学效率得到提高。

二、如何寻找高中音乐课堂中的快乐

1.音乐课堂的快乐首先来自于音乐学科的本身。

音乐的“乐”与快乐的“乐”是同一个汉字, 既念作“乐” (yue) , 又读作“乐” (le) 。它的本意就是音乐——即快乐。一提到音乐就想到快乐, 就令人兴奋, 这是正常的生理反应, 尤其对于高中年级的青少年学生更是如此。当然, 音乐不全是喜庆的, 也有许多让人悲伤的音乐, 但那是在特定的环境中的特定需求, 不是人的第一心理反应。

2.音乐课堂的快乐来源于音乐教师的艺术修养。

音乐教师是实施课堂教学的关键人物, 起引领作用。从课前到课堂直到课后, 授课教师如果能情绪高涨, 精力充沛, 精神焕发, 目光有神, 语言幽默, 从内心把快乐产生出来, 并传递给全体学生, 那这一节音乐课, 一定是在快乐当中进行的。因此, 音乐课堂的快乐来源于音乐教师的艺术修养和教学能力, 表面是在实施快乐教学, 实际上是在展示音乐教师的专业水准和课堂表现力。

3.音乐课堂的快乐来源于授课对象, 即高中的学生。

大家可能认为, 高中的学生已经长大了, 失去了孩子调皮捣蛋的天性, 给他们上课一定要一板一眼的上, 而实际情况恰恰相反。高中生们的内心是快乐的, 他们虽然已经长大, 但毕竟是个大孩子, 他们希望快乐并偷偷的快乐着, 而且把快乐隐藏在严肃的表情下, 伪装起来。只要我们的老师能寻找到触发快乐的幽默点, 快乐将在教学中迅速扩大并急速蔓延。

三、怎样实现快乐音乐教学的目标

1.积极培养学生拥有音乐美感的耳朵。

对于没有音乐美感的耳朵来说, 再美的音乐也是毫无意义的。有音乐美感的耳朵是欣赏音乐美的前提条件, 但并不是每个学生都天生具有的, 许多学生的听觉依赖于后天的培养, 这也是音乐教学的一项必要任务, 对于实现快乐音乐教学也非常重要。要构建快乐的音乐课堂, 就要积极培养全体学生能尽快拥有一双音乐的耳朵, 只有这样, 才能有助于音乐教育功能的实现。

2.在轻松和谐的环境中接受来自音乐的信息。

在欣赏音乐时, 创造一种轻松和谐的环境是十分必要的, 这就要求音乐教师在音乐活动前对学生的情绪进行一番抚慰和疏导, 使他们的心情平静下来, 注意力集中起来, 放下干扰音乐情绪的其它事情。优秀的音乐作品是一个时代的结晶和升华, 反映着时代的经济、政治、历史、文化和生活, 同时也表达着每个时代人们的思想感情。所以, 学习音乐不是单纯枯燥的听声音学技术, 而是通过音乐这个媒介, 站在作曲家的角度去和过去的人们进行心灵的对话。我们的高中音乐欣赏教学也应是如此。

3.实现快乐的音乐教学应尊重学生的情感体验。

音乐学习是表现个性、开发思维、注重学生情感体验的过程, 在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 每个学生都有自己不同的情感体验和情感表达。在高中音乐教学中, 教师切不可以权威的身份自居, 而应该以民主平等的态度组织参与教学过程, 要尊重学生的情感体验, 允许个性的存在。在课堂上, 应该让学生充分发表意见。即便是学生的审美体验与原作有较大的偏差, 也应该在鼓励的基础上, 耐心地进行启发、引导, 使其熟悉掌握音乐语言的特点, 逐步积累音乐审美的经验, 树立起音乐学习的信心, 从而构建起快乐音乐课堂。

4.实现快乐的音乐教学应激发学生的学习兴趣。

兴趣是指个体积极探求某种事物的认识倾向, 是影响学生学习的重要心理因素之一。一般来说, 如果学生对某件事情感兴趣, 就会积极地去探索了解, 就会感受到学习的快乐。因此, 如何在音乐审美教育中激发学生的学习兴趣, 是值得研究的话题。音乐教师的现场演唱或演奏是学生感知和了解音乐的主要途径, 这一过程能否引起学生的美感, 是激发学生兴趣, 让学生感受快乐的关键所在。因此, 教师在备课时, 一定要认真理解作品, 在技能技巧和音乐表现两个方面下大功夫, 为学生们提供最好的音乐示范。

5.实现快乐的音乐教学应鼓励学生积极参与。

高中音乐教学是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径, 要进入这一途径, 学生的参与是先决条件。在音乐教学中要积极鼓励全体学生的参与, 要让学生在过程中感受到学习音乐的快乐。首先, 在课堂教学中, 教师应保证一定的时间让学生们尝试演唱或演奏, 并给他们提供单独表演的机会, 以提高学生的音乐理解和表现能力。其次, 要鼓励学生积极参与音乐欣赏。在欣赏音乐中, 可使学生进行感知和联想, 让学生在欣赏中用自己的体态动作和身体造型创造性地表现音乐。也可以在欣赏完音乐作品之后, 要求学生尝试演唱或演奏所欣赏的作品片段, 使他们在参与表演活动中感受音乐带来的快乐。

四、结语

一年级感受音乐的教学反思 篇3

1、用浅显的事例说明节奏的重要性。

2、循序渐进，做到一找、二练、三巩固。找：找出实例领会实质。练：动静交替，用跺脚、拍手、走步、师弹旋律、生打节奏，或用乐器（打击乐）敲击等方法练习。巩固：用“变速”（每遍速度一致）方法，学生乐于接受。

低年级学生爱听故事，爱活动，想象力丰富。单纯的一味的教唱，将会造成歌曲艺术形象的单薄贫乏，并影响学生的唱歌兴趣。为此，我采用以下的方法进行教学：

1、设计“木偶剧”、“童话剧”等激发学生的学习兴趣。

2、设计风趣、诙谐的情节领悟歌曲情趣。

3、用儿童化“串词”反复复习旧歌，再次揭示歌曲的艺术内涵。比如：

《快乐的音乐会》教学反思 篇4

这堂音乐课我以小动物们开音乐会的故事引入，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握。由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用图片展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词，并进行练习。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。学生学唱歌曲环节通过不同方式的聆听中熟悉了旋律，仅仅教唱了一次，学生基本上已经学会了。紧接着进行分组请代表表演上台，组员伴唱的比赛中，学生进一步体验感受了歌曲的情绪。

但在模仿声音的环节中，学生在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。所以，我应提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，在组织教学的调控能力，这一点我还应在以后的教育教学中多多加强。另外，在教完歌曲之后，学生有点依赖我教舞蹈动作，缺乏自主创新意识。以后我会尽量教一两个动作，其他分组创编，起一个抛砖引玉的作用，充分发挥学生自主创造能力。

《感受音乐体验快乐》教学反思 篇5

中午突然停电了，马上就要上课的我急得像热锅上的蚂蚁，没有电对于一个音乐老师来说，就像到了战场没有了武器，不知道怎么去应付。如果是唱歌课还可以通过清唱来混一节课，但这节课是小小音乐剧《小鸟又笑了》，就是在学生了解剧情的情况下，根据音乐进行创编表演的音乐剧，没有了音乐，就等于没有了耳朵，感受不到音乐的节奏变化，没有音乐就没有了表演的激情。

这节课是203的音乐课，这个班我今年才接手，从开学来看，他们对音符时值都不是很了解，特别是对八分音符和十六分音符的节奏掌握的不是很好。当我迈进教室门的那一瞬间，我突发奇想，音乐的起伏总少不了的节奏变化，我何不引导学生创编不同的节奏型，然后根据节奏的起伏变化进行表演呢。我顿时心里踏实下来，全身心的`投入到上课中。

我先引导学生观看书中的故事情节，让学生了解故事内容。然后引导学生根据故事中的情节以及情绪变化创编节奏，如：开始小鸟在大森林里自由自在的生活的情景，就创编出欢快的节奏型：××× ×× 。就这样我们一共创编出4种不同的节奏型来描述故事情节：

1、小鸟在大森林里自由快乐的生活：××× ×× |××× ××

2、树木被砍伐：×――――|×――――

3、小鸟很伤心，去寻找新的家园：× ×|× ×

4、少先队员来植树了：× × ×|× × ×

5、小鸟又笑了，又有了新家了：××× ×× |××× ××

然后分角色进行表演，剩余的学生在老师的带领下拍手拍打出这些节奏型，表演的学生根据节奏的变化进行情景表演。

《感受音乐体验快乐》教学反思 篇6

一、树立现代教育观念

音乐教学并非只是“唱歌”课。以往的音乐教材往往是从教师“教”的角度进行设计,无论是教材内容构建还是教学方法的运用,都强调以教师为主。其设计是建立在“教师中心论”基础上的,强调教师的主体作用。学生则通过教师的讲授去获取知识,他们往往处于被动学习的状态。而今天的教学应当是启发、引导式的教学,要以学生为本,不能把教学参考书异化为束缚教师创造性发挥的紧箍咒。教师的教育观念不更新,即使用了新的教材去教,教学效果也不会太好。

二、欣赏学生

学生作为一个生命体,应得到教师最基本的尊重。教师是学生学习的引领者,更应当是学生的朋友。上课伊始,学生最想看到教师的第一个表情应该是亲切、自然与真诚的微笑。为此,我尝试着这样去做:上课前,我会默默地注视教室里的每一位学生,他们也会很自然地进入学习状态。通过他们的表情,可感受到,我的举动赢得了他们的尊重和爱戴。上课时,每一位学生的发言都会得到我毫不吝啬的赞赏。往往在这样的赞赏中,其能开心地度过整个学习过程。当有的学生犯错误或注意力不集中时,我就用一个眼神或是慢慢地走到他身边,趁大家不注意,轻轻抚摸他的脑袋,给他一个小小的暗示,希望他能尽快调整自己的行为;在回答问题时,有的学生因一时着急和心理紧张,原本想好的答案忘记了或回答起来不够流畅,我会对其微笑,并鼓励他们继续思考。慢慢地,学生自然会变得信心满满,愿意和大家一起交流;有的学生音准不好,面对这样的学生,我总会站在他身边和他一起对视演唱,用我的眼神和行动带给他自信。我想如果每一位音乐教师能真正与学生一同参与,一同分享,那我们收获的不仅仅是教学质量的提高,更能够与学生形成和谐、融洽的关系。

三、创新导入形式

音乐教学设计是一项复杂的创造性劳动。做好准备工作则是进行音乐教学设计的根本保证。表演艺术家有句名言:台上十分钟,台下十年功。音乐教学设计也是一样,好的教学设计需要教师平时要勤思考,多实践,多积累,多关注学生的感受,做到“厚积薄发”。新课导入是音乐教学设计中必不可少的环节之一。它是激发学生学习兴趣的切入点,也是整堂课的关键。对于低年级学生来说,必须采用形象、直观且令儿童喜闻乐见的形式进行导入。这样才能激发他们的学习兴趣。导入的形式有很多。如,复习导入。复习旧课导入新课,有利于学生巩固已学过的知识,可使由旧到新之间的过渡自然。游戏导入、故事导入,更能引发学生的学习兴趣,使他们快速地进入学习角色。而借助多媒体课件将优美、逼真的画面展现在学生的面前,并配以轻松的背景音乐,可使学生在音乐审美的过程中获得愉悦的体验。教师适时地启发学生充分展开想象,这有助于加深他们对歌曲的理解。导入的形式多种多样,教师应根据教学内容和学生实际进行选择、运用。

四、为学生提供参与机会

小学生的想象力和创造力是不可估量的。在音乐教学中,教师应为学生提供参与活动的机会。如,在学习《数鸭子》中带有休止符的节奏时,在给学生播放了红绿灯节奏谱和音符手势儿歌后,我问他们:谁有办法掌握四分音符、八分音符和休止符知识呢?有的学生说可以通过拍手、跺脚、点头法,有的说可以通过走路、跑步、立正法……通过亲身实践,他们很快就掌握了相关知识。由此可见,只要教师激发起学生的学习兴趣,相信学生,为他们提供参与机会和自主活动的空间,并对其加以合理引导,鼓励他们大胆进行想象、创造,学生则会给教师一个惊喜。